Procurar

Mel Gibson

Elenco · Diretor · Conhecido por Coração Valente, Do Que as Mulheres Gostam, Mad Max

Mel Columcille Gerard Gibson (nascido em 3 de janeiro de 1956) é ator, diretor de cinema, produtor e roteirista. Nascido em Peekskill, Nova York, Gibson mudou-se com seus pais para Sydney, Austrália, quando tinha 12 anos e mais tarde estudou atuação no Instituto Nacional de Arte Dramática da Austrália. Depois de aparecer nas séries "Mad Max" e "Arma Letal", Gibson dirigiu e estrelou o vencedor do Oscar "Coração Valente" (1995). Em 2004, ele dirigiu e produziu "A Paixão de Cristo", um filme polêmico, mas de sucesso, que retrata as últimas horas na vida de Jesus Cristo.

Thiago Lacerda

Elenco · Conhecido por América

Thiago Ribeiro Lacerda é um ator e dublador brasileiro. Estreou na TV no seriado teen Malhação em 1997, como o professor de natação Lula. Seu primeiro grande papel surgiu na minissérie Hilda Furacão, em 1998, tendo-lhe valido um contrato de dois anos com a Rede Globo e o prémio de Ator Revelação nesse mesmo ano. Em 1999 conseguiu o papel de protagonista em Terra Nostra, onde interpretava um imigrante italiano em busca de uma vida melhor no Brasil. Para isso teve de aprender o sotaque e foi para São Paulo para conhecer melhor a cultura dos imigrantes italianos. Para além do curso intensivo do idioma, aprendeu a tocar gaita e a dançar tarantella, esteve em festas típicas e conheceu bairros italianos da cidade, como a Mooca e o Bixiga. A partir do ano 2000 até 2011, atuou em vários montagens da peça Paixão de Cristo vivendo Jesus. Em 2001 deu vida ao grande vilão Adriano em As Filhas da Mãe, ao lado de Lavínia Vlasak. Em 2002 atuou no filme "A Paixão de Jacobina", junto com a atriz Leticia Spiller. Em 2003 deu vida ao guerrilheiro Giuseppe Garibaldi, na minissérie A Casa das Sete Mulheres. Integrou o elenco da novela América, na pele do grande vilão Alex. Em 2006 integrou o elenco de Páginas da Vida, onde fez par romântico com a personagem da atriz Grazi Massafera em seu primeiro trabalho em telenovelas. A aparição do casal na novela aumentava sensivelmente o ibope. No ano seguinte protagonizou ao lado de Maria Flor, a novela Eterna Magia. Viveu o fotógrafo mulherengo Bruno em Viver a Vida. Fez um participação especial na novela Cordel Encantado, e viveu um dos papéis principais da novela A Vida da Gente, na pele do médico Lúcio. Em 2013 deu vida ao bondoso Toni em Joia Rara, onde fez par romântico com Luiza Valdetaro e Ana Cecília Costa. Este é o terceiro personagem italiano que ele interpreta na televisão. No ano seguinte viveu o grande vilão Marcos em Alto Astral. Em 2015, com Giulia Gam atuam em 'Repertório Shakespeare'. Com as peças Macbeth e Medida por Medida. Em 2016 fez uma breve participação em Liberdade, Liberdade, e no mesmo ano da vida a mais um vilão, o misterioso Ciro em A Lei do Amor. Mas no final da trama, ele se arrepende e Ciro ficou preso por alguns anos até ser libertado. Em 2018, protagoniza a novela das 18h como Darcy, par romântico de Nathalia Dill, em Orgulho e Paixão.

Sidney Sampaio

Elenco · Conhecido por Caras & Bocas

Sidney Sampaio de Souza é um ator brasileiro. Conhecido por interpretar Guilherme Almeida em Canavial de Paixões e Josué em A Terra Prometida. Estreou na televisão com uma participação no piloto do seriado da ex-dupla de cantores Sandy & Júnior. Em 2001, entrou para o casting da novela teen Malhação e lá permaneceu até 2003, quando transferiu-se para o SBT, onde participou do elenco da novela Canavial de Paixões. Em 2005, de volta a Globo, deu vida ao ingênuo Filipe de Alma Gêmea, filho do protagonista Rafael, vivido por Eduardo Moscovis. No ano seguinte, participou de Páginas da Vida e em 2007, viveu o Pedro de Sete Pecados. Também já jogou basquete profissionalmente. Voltou a participação de Malhação, dessa vez como Tony. Em 2008, Sidney participou do quadro Dança dos Famosos, no programa "Domingão do Faustão". No teatro, com a peça Alzira Power com Cristina Pereira. Em 2009, interpretou o judeu Benjamim na novela Caras & Bocas. Em 2011, Sidney interpretou o papel de Pôncio Pilatos no espetáculo da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém em Pernambuco. Em setembro viveu Francisco de Assis no teatro. Em seguida, grava uma participaçao na novela Aquele Beijo como apresentador de um concurso de beleza. Em 2013 Foi o vencedor do Super Chef Celebridades do programa Mais Você e levou para casa o prêmio de R$ 50 mil. Em setembro retorna pela terceira vez a Malhação para uma participação em Malhação Casa Cheia como cliente de Vera, David. Em 2015, contratado pela a RecordTV, onde interpretou Josué em Os Dez Mandamentos Em fevereiro de 2015, participou de um videoclipe da música "Meu violão e o Nosso Cachorro" da dupla sertaneja Simone & Simaria. No mesmo ano, participou aindas das peças teatrais As Sereias da Zona Sul e Música Para Cortar os Pulsos. Em 2016 foi o Josué da novela A Terra Prometida. Em junho, participou do clipe da funkeira Ágata como um político corrupto.

Luciano Szafir

Elenco · Conhecido por O Clone

Luciano Lebelson Szafir é um empresário, ator e ex-modelo brasileiro. Começou a carreira como modelo em 1986, aos dezessete anos. Começou trabalhando como ator na Rede Globo em 1997, e depois transferiu-se para a RecordTV. Participou de várias edições da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém fazendo diversos personagens. Em 2001 fez o papel de Pôncio Pilatos, em 2003 e 2006 interpretou Jesus. Namorou a apresentadora Xuxa entre 1997 e 2002, com quem teve uma filha, Sasha Meneghel. Em 2009 o casal voltou a ter um breve relacionamento. Em 2012 se casou com a empresária Luhanna Melloni, com quem teve mais dois filhos, David e Mikael, nascidos em 2013 e 2015, respectivamente.

Oscar Magrini

Elenco · Conhecido por O Rei do Gado, Gênesis

Oscar José Magrini é um ator brasileiro. É casado, desde 1990, com a também atriz Matilde Mastrangi, mãe da sua única filha: Isabella Magrini, nascida em 1991. Foi professor de educação física, dono de locadora de vídeo e academia de ginástica na cidade natal. Também trabalhava como modelo fotográfico. Largou os negócios para investir na carreira artística. Começou fazendo figurações e comerciais. Depois, sua carreira deslanchou e, no cinema, começou em 1981, no filme Os Saltimbancos Trapalhões. Depois, Aguenta, Coração (1984), As Aventuras de Mário Fofoca (1992), Perfume de Gardênia (1992), Capitalismo Selvagem (1993), Glaura (1997 - curta-metragem), A Hora Mágica (1998), O Dia da Criança (1999), Zoando na TV (1999), Carandiru (2003), Didi, o Cupido Trapalhão (2003) e Onde Andará Dulce Veiga? (2008). Na TV, Magrini começou na Rede Globo, fazendo a novela Deus nos Acuda, em 1992. Em 1993, participou de Mulheres de Areia. Em 1994, Quatro por Quatro. Em 1995, As Pupilas do Senhor Reitor, no SBT. Voltou à Globo e fez, em 1996, O Rei do Gado. Em 1997, O Amor Está no Ar. Em 1998, Torre de Babel, e a minissérie Dona Flor e Seus Dois Maridos. Em 1999, Vila Madalena, assim como fez uma participação na quarta temporada do Sai de Baixo. Em 2000, Marcas da Paixão, na TV Record. Depois, Magrini foi para Portugal e fez lá as novelas: Ganância e A Senhora das Águas. Voltou em 2002 e fez, na Globo, Esperança. Em 2003, fez no SBT, Canavial de Paixões. Outra vez na Globo, fez, em 2004, Cabocla. Em 2005, Malhação. Em 2006, Sinhá Moça. Em 2007, Pé na Jaca e uma participação especial em Paraíso Tropical. No mesmo ano, atuou em Duas Caras. Em 2008, Negócio da China. E, em 2009, fez os capítulos finais da novela Paraíso. No teatro, estreou em 1990 com a peça Uma Ilha para Três. Fez, entre outras peças, Isadora Duncan - é Dançando que a Gente se Aprende. Em 2010, esteve em cartaz com a peça Escola de Mulheres. Em 2012, participou do episódio "A Mascarada do ABC", da série As Brasileiras, na Globo. Além disso, ele foi escalado para a novela Salve Jorge, na emissora, que substituiu Avenida Brasil. Na trama, Magrini fez parte do grupo de militares da cavalaria do Exército. Em 2014, está no ar na novela Em Família da emissora Rede Globo, com o personagem Ramiro Fernandes. No mesmo atua em Geração Brasil como o mulherengo Aroeira. Nos anos de 2014 e 2009 fez parte do elenco de atores do espetáculo teatral da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, em 2009, fez o personagem Pilatos e em 2014 interpretou o rei Herodes.

Altair Lima

Elenco · Conhecido por Os Imigrantes, Algemas de Ouro

Altair Vieira de Faria Naves Pinto nasceu em Barretos, interior de São Paulo, em 10 de julho de 1936. Iniciou sua carreira na TV Record, em 1960, e adotou o nome artístico de Altair Lima. Na emissora fez os teleteatros “Imitação da Vida” e “A Máscara e o Rosto”, entre outros. Depois passou para o Teatro Brasileiro de Comédia, onde fez “Yerma”, e em seguida foi para a Companhia Nidia Licia. Em 1962, foi para a TV Excelsior participar do “Teleteatro Brastemp”, e dois anos depois ingressou como ator contratado na TV Tupi de São Paulo, onde participou do “TV de Vanguarda“, em teleteatros como “Panorama Visto da Ponte”, “A Respeitosa” e “O Homem que Vendeu a Alma”. Em 1965, voltou para a TV Excelsior, onde atuou nas novelas “A Deusa Vencida”; “A Grande Viagem”; “Ninguém Crê em Mim”; “O Morro dos Ventos Uivantes” e “O Grande Segredo”, além da minissérie “O Tempo e o Vento”, baseada na obra de Érico Veríssimo. Em seguida, no final dos anos 1960, dedicou-se mais ao teatro e teve sua fase áurea como ator, diretor e produtor teatral e fez o musical “Hair”, produção ousada e inesquecível. Depois, no Teatro Aquárius, montou “Jesus Cristo Superstar”, “Oh! Calcutá”, e “Godspell”. Foram momentos marcantes para o teatro nacional. Altair Lima retornou à Televisão pela TV Record e esteve nas primeiras novelas da emissora, “A Última Testemunha” e “Algemas de Ouro” e ainda participou de “O Leopardo“. Na TV Tupi fez “Hospital” e em 1975 teve seu grande momento na TV vivendo o personagem César Jordão no sucesso de Ivani Ribeiro, “A Viagem”. Na mesma emissora, em 1979, fez “Gaivotas”. O ator foi para a TV Bandeirantes em 1980 e lá teve dois bons trabalhos, foi o Lineu de “A Deusa Vencida” e o espanhol Antonio Hernandez de “Os Imigrantes“, de Benedito Ruy Barbosa. Na mesma emissora atuou na minissérie “Chapadão do Bugre” e depois, na TV Manchete, marcou presença nas novelas “Xica da Silva” e “Mandacaru“. Seu último trabalho na TV foi na novela “Louca Paixão“, em 1999, na TV Record. No Cinema ele fez apenas cinco filmes, que foram “Um Intruso no Paraíso” em 1973; “Fruto do Amor” em 1981; “O Segredo da Múmia” em 1982; “O Bicho de Sete Cabeças” em 2001 e “Narradores de Javé” em 2003. Altair Lima foi casado com as atrizes Maria Célia Camargo e Isabel Ribeiro, deixou quatro filhos e faleceu em Angatuba, no interior de São Paulo, em 24 de dezembro de 2002, de um infarto, aos 66 anos de idade.

Mussum

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Antônio Carlos Bernardes Gomes nasceu no Morro da Cachoeirinha, no Lins de Vasconcelos, zona norte do Rio de Janeiro. Filho da empregada doméstica Malvina Bernardes Gomes. Antônio Carlos se focou nos estudos, repassando os ensinamentos para a sua mãe, concluindo o ensino primário em 1954. Não desejando interromper sua educação, assim ingressou na Fundação Abrigo Cristo Redentor. No Instituto Profissional Getúlio Vargas, uma das instituições pertencentes a Fundação Abrigo Cristo Redentor, Antônio Carlos foi aprovado em uma seletiva para o programa "Nutrição Boa." Em 1957, obteve o diploma de ajustador mecânico junto com uma recomendação de trabalho, o recém formado começou a trabalhar como aprendiz em uma oficina no Rocha na Zona Norte do Rio de Janeiro. Serviu na Força Aérea Brasileira durante oito anos. Iniciou sua carreira artística tocando reco-reco no grupo 'Os Modernos do Samba'. Fundou o grupo 'Os Sete Modernos', posteriormente chamado 'Os Originais do Samba'. O grupo teve vários sucessos. As coreografias e roupas coloridas os fizeram muito populares na TV, nos anos 1970, tendo o grupo se apresentado em diversos países. Antes, nos anos 1960, foi convidado a participar de um show de televisão, como humorista. De início, recusou o convite, justificando-se com a afirmação de que pintar a cara, como é costume dos atores, "não era coisa de homem". Finalmente, estreou no programa humorístico "Bairro Feliz" (TV Globo, 1965). Consta que foi nos bastidores deste show que Grande Otelo lhe deu o apelido de "Mussum", que origina-se do muçum, um peixe teleósteo sul-americano. Como o peixe, Mussum era escorregadio e liso, já que conseguia facilmente sair de situações estranhas. Em 1969, o diretor de "Os Trapalhões", Wilton Franco, o viu numa apresentação de boate com seu conjunto musical e o convidou para integrar o grupo humorístico, na época na TV Excelsior. Mais uma vez, recusou. Entretanto, o amigo Manfried Santana (Dedé) conseguiu convencê-lo e Mussum passou a integrar a trupe em 1973. Na época, ainda era um trio, pois Mauro Faccio Gonçalves (Zacarias) entraria no grupo depois, em 1974. O grupo terminaria tornando-o muito famoso em todo o país. Devido ao sucesso d'Os Trapalhões na TV Globo, Antônio Carlos foi impedido de cumprir seus compromissos nos Originais do Samba, assim forçado a sair do grupo musical. Mas não se afastou da indústria musical, tendo gravado discos com "Os Trapalhões" e até três álbuns solo dedicados ao samba. Uma de suas paixões era a escola de samba Estação Primeira de Mangueira: Todos os anos, sua figura pontificava durante os desfiles da escola, no meio da Ala das Baianas, da qual era diretor de harmonia. Dessa paixão, veio o apelido "Mumu da Mangueira". Também era torcedor fanático do Flamengo. Morreu em 29 de julho de 1994, aos 53 anos, vítima de complicações ocorridas após um transplante de coração. O humorista foi sepultado no Cemitério Congonhas, em São Paulo. A escola de samba Mangueira decretou luto e relembrou que o humorista tocava samba com as crianças da Mangueira do Amanhã em dias de folga.

Gustavo Machado

Elenco · Conhecido por Minha Melhor Amiga

Gustavo Machado é um ator, roteirista e diretor brasileiro, conhecido pelos filmes Olho de Boi, Essa Nossa Juventude, Quanto Dura o Amor? e O Amor Segundo B. Schianberg. Em 2011 dirigiu um curta-metragem com Gero Camilo, Parabéns. Gustavo Machado iniciou a carreira em 1990, fazendo teatro informal no Rio de Janeiro. Em 1993 mudou-se para São Paulo para estrelar o musical infantil do diretor João Falcão, A Ver Estrelas, em 1995. Atuou em Hamlet, direção de Francisco Medeiros, Ensaio para Danton, Toda Nudez Será Castigada e Álbum de Família, de Nelson Rodrigues, ambas dirigidas por Cibele Forjaz. Sob a direção de Romero de Andrade Lima, pôde ser visto em Auto da Paixão, Lira dos 500 anos, Yerma e Pavão Misterioso'. Logo depois atuou em Patty Difusa, de Cristiane Tricerrri, e Canção do Cisne, recebendo o prêmio da Jornada SESC de Teatro em 1998. Em 2011 estreou O Nome da Peça Depende da Lua, dirigido por Vadim Nikitim. Gustavo também escreve e dirige para o teatro. Seus dois espetáculo de maior sucesso foram Pagarás com tua alma e De quatro. além de Vênus Castigadora do Amazonas.

Nuno Leal Maia

Elenco · Conhecido por Malhação, História de Amor, Pátria Minha

Nuno Leal Maia é um ator e ex-futebolista brasileiro. Ficou conhecido pelos filmes das décadas de 1970 e 1980, além dos papéis notáveis em telenovelas. O ator nasceu em Santos, mas foi criado na cidade vizinha de São Vicente. É ex-jogador de futebol, chegando a jogar pelo juvenil do Santos Futebol Clube, do qual é torcedor e foi treinador de futebol, atuando no Londrina Esporte Clube, na Sociedade Esportiva Matsubara, ambos do estado do Paraná, no São Cristóvão de Futebol e Regatas do Rio de Janeiro e no Botafogo Futebol Clube, do estado da Paraíba. Nuno estudou artes cênicas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Na televisão, destacou-se bastante na figura do "paizão maneiro", "gente fina", do bicheiro "Tony Carrado", do surfista "Gaspar Kundera" e do divertido e cheio de ginga "Jurandir", graças às suas memoráveis atuações nas telenovelas A Gata Comeu, Top Model, Mandala, Vamp e História de Amor. Em 2011 se afastou temporariamente da televisão para cuidar da mãe com Alzheimer.

Ada Chaseliov

Ada Chaseliov foi uma atriz de teatro, cinema e televisão judia do Brasil. Ada estudou na escola de teatro O Tablado. Estreou em 1973 no cinema no filme Um Virgem na Praça, recebendo, no ano seguinte, um pequeno papel na novela Supermanoela, de Walther Negrão, na Rede Globo. A atriz participou de diversas novelas da emissora, dentre elas destaques para Guerra dos Sexos, onde interpretou a ciumenta e atormentada Manuela, e Belíssima, ambas de Sílvio de Abreu. Sua grande conquista na TV foi a vilã Leonor, na minissérie A Muralha, em 2000. Ada foi uma atriz respeitadíssima no meio teatral, principalmente no teatro musical. Dentre seus destaques no teatro musical estão suas atuações em As Malvadas, O Abre Alas, Cole Porter - Ele Nunca Disse que me Amava, Ópera do Malandro, A Noviça Rebelde, Cristal Bacharach e, mais atualmente, Gypsy - O Musical. A atriz costumava trabalhar com a diretora Denise Saraceni e o autor Sílvio de Abreu. Com Denise Saraceni trabalhou em Felicidade (1991), Anjo Mau (1997), Torre de Babel (1998), A Muralha (2000), Sabor da Paixão (2002), Da Cor do Pecado (2004),Belíssima (2005), Tudo Novo de Novo (2009) e Passione (2010) e Cheias de Charme (2012). Com Sílvio de Abreu trabalhou em Guerra dos Sexos (1983), Anjo Mau (1997), Torre de Babel (1998), Da Cor do Pecado (2004), Belíssima (2005) e Passione (2010). Seu último trabalho foi na telenovela Amor a Vida interpretando uma juíza do julgamento da guarda de Paulinha, Ada morreu vítima de câncer em 27 de Outubro de 2015. A atriz Thalita Lippi divulgou a noticia pelo twitter e citou Betty Lago que também morreu de câncer. A atriz foi casada com o diretor de cinema Ney Sant'Anna, com quem teve uma filha. Já Thalita é fruto do relacionamento de Ney com Nádia Lippi. Era muito respeitada pelos diretores de teatro Cláudio Botelho e Charles Moeller em que a dirigiu em suas peças de teatro.

JP Rufino

João Pedro Rufino mais conhecido pelo nome artístico de JP Rufino é um ator brasileiro. A paixão pela música JP Rufino herdou do pai, Sérgio, integrante do Grupo Revelação. Mas não é preciso conversar com a dupla por muito tempo para perceber que eles têm preferências bem distintas. A camiseta preta, o lenço no pescoço e os óculos escuros — que J.P. coloca para a foto — entregam que o gênero preferido do garoto, de 13 anos, é o rock’n roll. Já o pai, pagodeiro, logo pega o pandeiro e começa a batucar. Sérgio, pai de mais dois meninos, conta que não incentivou os filhos a seguirem a profissão apesar de o mais velho, de 19 anos, já ter tido um grupo de pagode.

Sarah Paulson

Elenco · Conhecido por American Horror Story, Monstro: A História de Lizzie Borden, Ocean's 8

Sarah Paulson nasceu em 17 de dezembro de 1974, em Tampa, na Flórida, para Catharine Gordon (Dolcater) e Douglas Lyle Paulson II. Ela passou a maior parte de seus primeiros anos em Nova York e Maine, antes de se estabelecer em Manhattan para frequentar a Academia Americana de Artes Dramáticas e a High School for Performing Arts. Embora tenha feito sua estréia na Broadway em "The Sisters Rosensweig" e se apresentado no off-Broadway "Talking Pictures", estreou na telinha no final de 1994, em um seriado gravado em Law & Order (1990), da NBC . na primavera seguinte, conseguiu o seu primeiro papel na televisão em Friends at Last (1995) e finalmente se tornou uma série de TV regular no outono de 1995. Mais conhecida por seu desempenho surpreendente no drama sobrenatural da CBS American Gothic (1995) como o guia espiritual benevolente para seu irmão mais novo, ela também foi regular na série WB Jack & Jill (1999) como "Elisa Cronkite", a ex-namorada de David "Jill" Jillefsky ( Ivan Sergei ), bem como o personagem principal da série de TV Leap of Faith (2002), "Faith Wardwell", e como "Audrey" no filme de TV Metropolis (2000). Ela também fez parte do elenco de Shaughnessy (1996), The Long Way Home (1998) (como "Leanne Bossert") e Path to War (2002) como Luci Baines Johnson , além de fazer aparições notáveis ​​em Touched by an Angel. (1994) tocando "Zoe" em Touched by An Angel: Manhunt (2001), 20 de outubro de 2001, e Cracker: Mind Over Murder (1997) tocando "Nina" em Cracker: Mind Over Murder: True Romance: Parte 1 (1997) 18 de setembro de 1997. Sarah já tocou em filmes com estrelas como Mel Gibson na comédia romântica What Women Want (2000) (como "Annie", a secretária de Gibson), Diane Keaton no drama romântico The Other Sister (1999) (como "Heather Tate"). , A filha mais velha lésbica de Keaton), Jamie Foxx em Held Up (1999) (como "Mary", uma jovem deficiente mental com um namorado infiel) e David Hyde Pierce na comédia romântica Down with Love (2003) (como "Vicky Hiller"). ", Paixão de Pierce). Ela também teve dois papéis principais na comédia Bug (2002) e no drama Levitation (1997), em que ela estrelou como uma adolescente grávida que procura por sua mãe biológica, com a ajuda de um anjo da guarda.

Björn Ulvaeus

Executive Producer · Conhecido por Mamma Mia!

Björn Kristian Ulvaeus (nascido em 25 de abril de 1945) é um músico, cantor, compositor e produtor sueco, mais conhecido por ser integrante do grupo musical ABBA. Ele também é coautor dos musicais Chess, Kristina från Duvemåla e Mamma Mia!. Ao lado de seu colega de ABBA e amigo próximo Benny Andersson, coproduziu os filmes Mamma Mia! e Mamma Mia! Here We Go Again. É o integrante mais velho do grupo. Björn Kristian Ulvaeus nasceu em Gothenburg, em 25 de abril de 1945. Em 1951, mudou-se com a família para Västervik. Seus pais eram Aina Eliza Viktoria Bengtsson (1909–2005) e Erik Gunnar Ulvaeus (1912–1999). Björn tem uma irmã, Eva Margareta Ulvaeus, nascida em 1948. Após cumprir o serviço militar, estudou administração e direito na Lund University, ao lado do comediante Magnus Holmström. Antes de alcançar reconhecimento internacional com o ABBA, Ulvaeus integrou a banda sueca de folk-schlager Hootenanny Singers, anteriormente conhecida como “West Bay Singers”, que desfrutava de enorme popularidade na Escandinávia. Durante uma turnê pelo sul da Suécia, em 1966, o grupo encontrou a banda Hep Stars, e Björn rapidamente se tornou amigo do tecladista Benny Andersson. Os dois compartilhavam a paixão pela composição e logo passaram a escrever músicas juntos. No verão daquele ano, compuseram sua primeira canção em parceria, “Isn't It Easy To Say”, posteriormente gravada pelos Hep Stars. A colaboração continuou e, em 1968, escreveram “A Flower in My Garden”, gravada pelos Hep Stars, e o primeiro grande sucesso da dupla, “Ljuva Sextiotal”, cuja letra foi escrita por Stig Anderson. A música, uma sátira em estilo cabaré sobre a década de 1960, foi submetida à seleção sueca para o Eurovision Song Contest de 1969, mas acabou rejeitada. Mais tarde, foi gravada pela cantora Brita Borg. Outro sucesso veio no mesmo ano com “Speleman”, também gravada pelos Hep Stars. Durante as filmagens de um especial televisivo de músicas schlager, em março de 1969, Björn conheceu a então jovem cantora e compositora Agnetha Fältskog, que mais tarde se tornaria sua esposa. Enquanto continuava gravando e excursionando com os Hootenanny Singers, Ulvaeus também trabalhou como produtor interno da Polar Music, dirigida por Stig Anderson. Ao lado de Benny Andersson, produziu discos para diversos artistas e seguiu compondo novas músicas. A versão sueca de “A Flower in My Garden”, intitulada “Fröken Blåklint” e interpretada por Arne Lamberth, foi uma das primeiras produções da dupla. Em dezembro de 1969, Björn e Benny gravaram “She's My Kind of Girl”, lançada como seu primeiro single conjunto em março de 1970. A canção alcançou sucesso moderado na Suécia e, dois anos depois, entrou no Top 10 do Japão. Também em 1970, os Hootenanny Singers chegaram à parada radiofônica sueca Svensktoppen com “Omkring Tiggarn Från Luossa”, versão de uma antiga canção folk-schlager. A música permaneceu na parada por 52 semanas consecutivas, um recorde que só seria superado em 1990. Produzida por Björn e Benny, a gravação trazia os vocais principais de Ulvaeus e Benny Andersson ao piano.

Ana Beatriz Nogueira

Elenco · Conhecido por O Rei do Gado

Ana Beatriz Soares Nogueira é uma atriz e produtora brasileira. Iniciou-se na atuação nos palcos do Teatro Amador do Colégio Andrews (Rio de Janeiro), tendo como professores: Miguel Falabella e Maria Padilha. Sua estreia no cinema, no papel de uma menina com personalidade masculina no filme Vera em 1987, do diretor Sérgio Toledo, lhe rendeu o prêmio de melhor atriz em vários festivais. Já participou de diversas telenovelas e filmes. Suas últimas atuações em telenovelas têm sido na TV Globo. Produziu o curta-metragem Furos no Sofá. No filme Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão interpretou a primeira esposa do compositor Villa-Lobos.

Sarah Polley

Elenco · Conhecido por Madrugada dos Mortos

Sarah Polley é uma atriz, diretora, roteirista e autora canadense. Sua carreira atuando começou ainda na infância, com o filme As Aventuras do Barão Munchausen ("The Adventures of Baron Munchausen", 1988) e mais tarde na série de televisão Road to Avonlea (1990-1996). Após seis anos na produção, Polley se dedicou ao teatro e sua contribuição como ativista social. Estrelou em filmes até 2010, sendo lembrada por seus papeis em O Doce Amanhã ("The Sweet Hereafter", 1997), Vamos Nessa ("Go", 1999), Minha Vida Sem Mim ("My Life Without Me", 2003) e Madrugada dos Mortos ("The Dawn of the Dead", 2004). Transicionou sua carreira para direção e escrita em 2006 e foi indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado pelo seu primeiro filme, Longe Dela ("Away From Her", 2006). Seu segundo longa, Entre o Amor e a Paixão ("Take This Waltz", 2011) estrela Michelle Williams, Seth Rogan e Luke Kirby em um triangulo amoroso tragicômico. Seu terceiro projeto, Histórias que Contamos ("Stories We Tell", 2012) é um documentário sobre sua família; foi o vencedor de Melhor Filme Não Ficcional pelo circuito de críticos de cinema de Nova York e Los Angeles, além de ter sido listado como um dos melhores filmes canadenses de todos os tempos em 2015 pelo Festival de Cinema Internacional de Toronto (TIFF); com o filme, Polley também foi vencedora por Melhor Direção em Documentário pela Guilda de Diretores do Canadá. Em 2017, desenvolveu, produziu e adaptou para a Netflix o romance Alias Grace, de Margaret Atwood, como uma minissérie. Em 2022, lançou seu primeiro livro "Run Towards the Danger", onde relata seu processo de recuperação de diversos traumas físicos através de sua vida, incluindo uma concussão grave em 2015. Ainda em 2022, adaptou e dirigiu para o cinema o livro "Women Talking", de Miriam Toews, estrelado e produzido por Frances McDormand, que também conta com Claire Foy, Rooney Mara e Jessie Buckley.

Eugenia Cauduro

Eugenia Cauduro Rodríguez é uma atriz mexicana. É mais conhecida no Brasil por interpretar Marisa Gomes-Ruiz em Um Caminho para o Destino, Dolores Martínez em Abismo de paixão e Vanessa Coronel de Alcázar em Teresa. Filha de Ernesto Rodriguez e Silvia Cauduro, Eugenia tem uma irmã, Adriana. Ao seis anos, ela integrou ao balé clássico e aos 15, desfilou pelas passarelas pra fora do país. Eugenia começou seus estudos no Colégio Boden Powel, estudou desenho industrial na UNAM (Universidade Nacional Autónoma de México), teve aulas de guitarra acústica e saxofone. Em 1980, Eugenia integra a Companhia de Dança Nacional. Aos 22 anos, sua fama se consagrou tornando-se a imagem do Canal de Las Estrellas, e entrando para o teatro. Como atriz, ela estrelou a peça Juegos por Sociedad. A partir daí, Eugenia deu um grande salto para as telenovelas. Entre 1997 e 2007, ela atuou nas seguintes novelas: Alguna vez tendramos alas, Una luz en el camino, Nunca te olvidaré, DKDA: Sueños de juventud, Qué bonito amor, Teresa, Mentir para vivir, entre outros. Em 2014, integrou no elenco da novela El color de la pasión, atuando ao lado René Strickler e Claudia Ramírez.

Marco Rodrigo

Diretor · Conhecido por A Favorita, Amor à Vida, Cobras & Lagartos

Marco Rodrigo Aguiar da Silva é um ator, diretor e músico brasileiro. Filho de Mário Alberto e Maria da Conceição, Marco Rodrigo é o primeiro artista da família. Foi o encanto adolescente pela música de João Gilberto e os shows de Ney Matogrosso, Cazuza, Rod Stewart e Freddie Mercury, no Rock in Rio de 1985, que despertaram nele o desejo de causar nas pessoas aquela mesma sensação que esses artistas causavam em si, fosse na na área da música ou da representação. Aos 16 anos, já estudava teatro na escola, quando foi convidado para o grupo de teatro amador de seu professor, Almir Telles. Aprendeu, inicialmente, a tocar violão com amigos. Mais tarde, estudou técnica musical, aprofundando, assim, seus conhecimentos. Ainda muito jovem, sustentava seus estudos artísticos com um salário bolsa do Clube do Flamengo, onde era jogador de pólo aquático, e tocando violão, à noite, nos bares cariocas. Já trabalhava como ator profissional, quando se formou pela CAL – Casa de Arte das Laranjeiras, em 1992, ano da estréia de seu primeiro trabalho de maior projeção, no musical “Ali Baba e os Quarenta Ladrões”. Estudou voz com Pedro Bloch, o mesmo professor de João Gilberto e fez também aulas de dança. Sua carreira como diretor começou por acaso, substituindo, por um dia, a diretora de uma peça na marcação de cenas. Daí em diante, Marco Rodrigo não mais parou de dirigir, atividade que rapidamente estendeu para a telinha, onde já tinha experiência como ator. Novamente, o destino dava sua cartada: Marco estava estagiando nos bastidores do seriado “Mulher” (Rede Globo, 1998/99), quando o assistente de direção ficou doente e ele assumiu o cargo. Paralelamente, nunca deixou de apresentar seus shows musicais, que ultrapassam, atualmente, a marca de 500. Em 2010, Marco Rodrigo lança seu primeiro disco, intitulado “Rock’n Bossa”, que mistura a sua paixão pela bossa nova de João Gilberto e pelo rock dos anos 80.

Liza Vieira

Elenco · Conhecido por O Machão

A atriz Liza Vieira nasceu na capital paulista, em 18 de setembro de 1949. Ela atua em teatro, cinema e televisão. Foi casada com o também ator e diretor de televisão e de cinema, Adriano Stuart. Em teatro: Foi onde Lisa Vieira começou, ainda nos tempos de estudante, como amadora. Em seguida começou em televisão, onde mais atuou. Mas em 2010, muitos anos depois, fez a peça: “Advogado de Deus”, da conhecida médium e escritora Zíbia Gasparetto, que era um estudo sobre ética profissional. Essa peça foi encenada no Teatro Santo Agostinho. Recentemente fez parte do elenco do espetáculo “Malefícios do Amor”, baseado em tres pequenas peças de Tchecov, que fez carreira no Teatro Jaraguá, em São Paulo. Em seguida atuou ao lado da atriz e amiga Kate Hansen no espetáculo “O Filho”, encenado no Piccolo Teatro. Em cinema: Em cinema Lisa atuou em nove filmes. Fez em 1974, os filmes “Pensionato de Mulheres” e “O Supermanso”, e no ano seguinte “A Noite dos Duros”, filme no qual foi dirigida por seu então marido Adriano Stuart. Se destacou também em “Paixão e Sombras” de Walter Hugo Khouri e “Contos Eróticos” ao lado de Lima Duarte. Na televisão, Lisa Vieira fez sempre papeis doces, de mocinhas, de heroínas, mas em cinema fez filmes fortes. Em televisão: Começou em 1972, na pioneira TV Tupi, e entrou na novela: “Camomila e Bem- Me-Quer”. Em 1973, fez a 1ª versão de: “ Mulheres de Areia”. Em 1974, participou de ” O Machão”, na mesma emissora. Continuou na TV Tupi e fez, em 1975, “ O Velho, O Menino e O Burro”. No mesmo ano fez “ Um Dia, o Amor”. Em 1977, entrou em ” Um Sol Maior”. Todas na TV Tupi. Depois disso, em 1978, Lisa transferiu-se para a TV Globo e fez “ A Sucessora”. Em 1980, entrou em “ Coração Alado”. Em 81 em “O Amor É Nosso”. Em 1982 esteve no vasto elenco de “Sétimo Sentido”, e em 1986 no remake de “Selva de Pedra”. Todas na TV Globo. Lisa transferiu-se então para o SBT e fez a novela “Cortina de Vidro”. Em 1997, a atriz foi para a Rede Record de Televisão e fez “ A Filha do Demônio”. No mesmo ano, entrou em “ O Direito de Viver”. Em 1998, atuou em “Alma de Pedra”, e em 2000 em “Marcas da Paixão”. Em 2007, Lisa Vieira foi para o SBT e participou de “Maria Esperança” e em 2013, fez “Chiquititas”, como a professora Sofia, também no SBT.

Karine Carvalho

Karine Carvalho de Sousa, ou simplesmente Karine Carvalho é uma cantora e atriz brasileira. Na televisão, começou como assistente de palco no programa Clube da Criança, aos 16 anos. Mais tarde participou de várias telenovelas, de diferentes emissoras, entre elas: Esplendor, Sabor da Paixão e a mais recente Luz do Sol. Gravou como cantora, a música Tatuí, de Rodrigo Amarante para o disco do projeto 3 Na Massa.

Scott Ly

A família de Ly era refugiada do Vietnã logo após a queda de Saigon em abril de 1975. Scott, o caçula de quatro filhos, é o primeiro nascido na América, em Houston, Texas. No entanto, ele foi criado e considera San Gabriel Valley, no sul da Califórnia, sua cidade natal. Como um atleta nato, ele era o capitão dos times de basquete e luta livre de sua escola. Scott passou a ser um lutador experiente com dedicação e treinamento influenciado pelo falecido Bruce Lee. A dedicação de Scott o levou à prática diária de treinamento em circuito, ioga, Jiu Jitsu brasileiro e atividades de MMA. Sua paixão por se apresentar no palco e na frente da câmera o levou ao ofício de atuar como seu foco principal.

Breno Augusto

nquieto e em constante busca de mudanças, essa é a primeira impressão que o artista e escritor Breno Augusto Guimarães dá. O ator brasileiro, que cresceu em Copacabana, desenvolveu uma grande paixão pelo corpo e pela natureza. Nas Artes, ele ganhou muitos prêmios de teatro, começando pelo prestigioso prêmio de “Melhor Ator” em uma de suas primeiras peças “Torturas de um Coração”, de Ariano Suassuna. Depois, com seu esboço humorístico “Bão, o Lutador”, ganhou o prêmio de Melhor Direção e também uma indicação como Melhor Esboço e Ator no Festival de Esboços em Resende, EUA. O esboço conseguiu uma posição no Festival, ficando no top 7 e recebendo uma indicação ao Prêmio de “Melhor Ator”, semelhante ao Festival de Esboços de Cabo Frio, onde também foi indicado ao Prêmio de Melhor Ator. No cinema, seu curta-metragem “Strange Paradise (Paraíso Insólito), filmado em 2017, do qual participou da redação do roteiro, da produção e como protagonista. O curta-metragem foi premiado internacionalmente como o Melhor Curta-Metragem Internacional no Festival Internacional de Cinema de Glendale em Los Angeles, CA. Também no Festival de Cinema da Plebe, em San Diego (CA), o esboço ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem Experimental, Melhor Curta-Metragem e Melhor Trilha Sonora no Cine Tamoio (com indicação para Melhor Fotografia, Melhor Figurino e Melhor Direção de Arte). O prêmio de Melhor Roteiro foi recebido no Festival “Curta Cabo Frio” no Brasil. Seu filme foi selecionado para o Paris Lift-Off Festival em 2017, Hollywood International Moving Pictures 2018 e para o Los Angeles Independent Film Awards de 2018, tornando-o seu estilo de vida desde jovem, juntamente com sua busca pelo conhecimento. Com um profundo amor pelas atividades físicas, Breno aderiu a essas práticas, desde as radicais (rafting e alpinismo) até corridas e maratonas. Depois de se adaptar a esse estilo de vida, Breno se formou em Educação Física (PE), adquirindo seu diploma; ele também atuou no mundo do boxe. Junto com as atividades físicas, ele aprendeu práticas de meditação oriental. Como resultado dessas ocorrências, Breno se formou como terapeuta holístico qualificado em Shiatsu, Quiropraxia, Ayurvédica e Reiki. Ele também é praticante de Meditação Transcendental do Maharish Mahesh Yogi e Ministro dos Ritos Tibetanos em suas atividades holísticas; Gaya, Yoga ou Ritos Sonoros. “Sejamos realistas, façamos o impossível.”

Monique Lafond

Monique de Gormaz Lafond, mais conhecida como Monique Lafond é uma atriz, modelo, professora de interpretação e produtora brasileira. De ascendência francesa, Monique começou a carreira ainda menina fazendo comerciais. Aos 11 anos, participou do musical “Música Divina Música”, versão de “A Noviça Rebelde”. Logo em seguida, trabalhou por três anos ao lado de Glauce Rocha, Darlene Glória e Jorge Dória na peça “Os Pais Abstratos”, de Pedro Bloch, e com direção de João Bittencourt. A partir daí, trabalhou em dezenas de peças: A Gaiola das Loucas, Constantina, Um Edifício chamado 200, Ó Abre Alas, entre outras. Em 1968, fez sua estreia no cinema, no filme “Até Que o Casamento Nos Separe”, de Flávio Tambellini. Em 1970, profissionalizou-se como modelo e manequim. Foi também uma das musas dos filmes do cineasta Walter Hugo Khouri. Seu primeiro filme com o diretor foi "Paixão e Sombras", em 1977. Realizou mais três filmes com aquele que foi considerado o cineasta das mulheres: "Eros, O Deus do Amor", "Eu e As Feras", marcada sempre pela forte presença e pelo tipo sensual maduro e despudorado. Na televisão, sua estreia deu-se em 1973, na novela Os Ossos do Barão, da TV Globo. Desde então, tem trabalhado em várias novelas desta emissora, como Fogo Sobre Terra, A Moreninha, Coração Alado, Brega e Chique, Que Rei Sou Eu?, Coração de Estudante, Belíssima, Duas Caras, Páginas da Vida, Caras & Bocas, entre outras. Em outubro de 1975 fez ensaio semi-nua para a revista Ele Ela da qual já tinha sido capa em setembro de 1974. Em abril de 1981, posou totalmente nua, em Búzios, para a revista Playboy, sendo também capa. Em 2006, Monique fez uma participação em Malhação vivendo uma assistente social. Também tem feito várias participações no humorístico Zorra Total, no quadro Lady Kate (interpretado pela humorista Katiuscia Canoro), além de continuar fazendo participações em novelas da Globo. Fora dos palcos teatrais desde 1999, quando fez "Ó Abre Alas", Monique voltou ao teatro em 2008, com o espetáculo "Por quê Não?", no Teatro Ipanema (RJ). Em 2010, se apresentou em Porto Alegre no espetáculo "Mario Quintana, o Poeta das coisas simples", ao lado de Anilza Leoni, Selma Lopes, Tamara Taxman e Sergio Miguel Braga. A partir de 1997, Monique passou a se dedicar também a ministrar cursos de interpretação cênica, inicialmente para alunos da terceira idade no Rio de Janeiro, na Oficina de Teatro na Idade da Sabedoria. A partir de 2008, a atriz também começou a dar aulas para jovens e adultos em sua Oficina de Teatro em Copacabana. A partir daí, tem dirigido vários espetáculos teatrais com seus alunos no elenco, entre eles Lisístrata, de Aristófanes, apresentado em Novembro de 2009, no Teatro Henriqueta Brieba (RJ). Participou do Concurso Namorada do Rio, em 1970, sendo a vencedora do mesmo.

Renata Sorrah

Elenco · Conhecido por Senhora do Destino, Pátria Minha, Desejos de Mulher

Filha de Míriam Leonardo Pereira e de Peter Sochaczewski, um judeu alemão, Renata foi para Los Angeles, nos Estados Unidos, em 1964, num programa de intercâmbio cultural, o AFS, e lá entrou para um curso de arte dramática e continuou os estudos básicos. À época, a Califórnia vivia o auge do movimento hippie que, num processo radical de mudança, lutava pela ampla liberdade de expressão e pelo direito de cada um exercer a sua sexualidade sem culpa. Isso influenciou seu estilo e ela passou a ter ideias mais modernas, até utilizadas em seu curso. Como parte do curso, participou do elenco da peça Dura lex sed lex, de Oduvaldo Vianna Filho, na qual teve oportunidade de desempenhar vários papéis. Ao retornar ao Brasil, em 1967, encontrou o meio teatral influenciado pelas ideias do movimento hippie. Embora não tenha sido ela própria uma hippie, adotou o visual dos integrantes do movimento e viajava seguidamente à praia de Arembepe, na Bahia, que era o lugar preferido dos hippies à época. Lá se reunia com amigos, trocava ideias e as aplicava nas produções de teatro que fazia ou participava. Neste período, cursou Psicologia, mas não chegou a se graduar, e ingressou no TUCA (Teatro Universitário Católico). Desde então, o teatro, onde alia ao seu trabalho de atriz às funções de produtora, é sua paixão. Costuma dizer: "O palco é o meu prazer, como se nele eu soubesse mais que na vida ". Renata é tia dos atores Deborah Evelyn e Carlos Evelyn, filhos da sua irmã mais velha Suzana. A atriz tem ainda um irmão mais velho chamado Antônio Cláudio. Foi casada com os atores Carlos Vereza, com o diretor Euclydes Marinho e Marcos Paulo, pai da sua única filha, Mariana Simões. Teve também muitos namorados, entre eles os atores André Gonçalves, Roberto Bonfim e Paulo Coelho. É avó, e Marcos Paulo avô, de um menino chamado Miguel, nascido no Rio de Janeiro, em 4 de novembro de 2009[2] e também de Betina, nascida no Rio de Janeiro, em 28 de maio de 2012.

Aracy Balabanian

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Aracy Balabanian é uma atriz brasileira de origem armênia. Seus pais vieram da Armênia para o Brasil, fugindo do genocídio promovido naquele país pelos turcos otomanos. Eles fixaram residência em Campo Grande, capital do atual estado de Mato Grosso do Sul onde Aracy e os irmãos nasceram. Seu pai se chamava Rafael Balabanian e era comerciante e sua mãe era chamada Estér Balabanian, uma dona-de-casa. Aos quinze anos mudou-se para São Paulo com os sete irmãos e ajudava os pais na criação dos irmãos menores. Fez e passou no vestibular para Ciências Sociais e para a Escola de Arte Dramática, vindo a abandonar os estudos de Sociologia, de outro vestibular que ela fez e tinha passado, para se dedicar ao teatro, sua verdadeira paixão. Diz que viveu numa época que era considerado feio uma mulher fazer teatro, já que antigamente a mulher era educada para ser dona-de-casa e obedecer ao marido. A sua estreia em televisão foi na peça Antígona, de Sófocles, montada pela TV Tupi. Contrário à carreira da atriz, o pai de Aracy só aceitou a opção profissional da filha em 1968, quando contracenou com Sérgio Cardoso na telenovela Antônio Maria. Se tornou uma das maiores intérpretes do meio e criou personagens inesquecíveis como a idealista Violeta de O Casarão (1976), de Lauro César Muniz, a sofrida Maria Faz-Favor de Coração Alado (1980/81), de Janete Clair, a ardilosa Marta de Ti Ti Ti (1985/86) e a misteriosa Maria Fromet de Que Rei Sou Eu? (1989), ambas de Cassiano Gabus Mendes, a excêntrica Dona Armênia das novelas Rainha da Sucata (1990) e Deus nos Acuda (1992/93), ambas de Sílvio de Abreu e aquela que talvez seja a sua mais marcante, a fria e autoritária matriarca Filomena Ferreto de A Próxima Vítima (1995), também de Sílvio de Abreu. Interpretou, em 2004, a personagem Germana em Da Cor do Pecado, um dos personagens centrais da trama. Outro papel marcante é a Gemma Matoli, irmã do protagonista interpretado por Tony Ramos na novela Passione (2010/11). Em 2013, fez no remake de Saramandaia Dona Pupu, uma idosa mãe de um lobisomem interpretada no original por Elza Gomes. Atuou poucas vezes no cinema e no teatro, pode-se ressaltar seus desempenhos em peças dirigidas por Ademar Guerra, como Hair, de 1968 e interpretando Clarice Lispector em Clarice Coração Selvagem, encenada em 1998. Sua personagem mais conhecida pelo grande público no teatro foi a socialite decadente Cassandra, no humorístico Sai de Baixo, gravado ao vivo do Teatro Procópio Ferreira de 1996 a 2002 para a Rede Globo de Televisão. Aracy declarou que no começo do programa, havia pedido para sair vendo que após extenso currículo de tragédias, não funcionava nesse papel cômico, acima de tudo por não segurar o riso diante dos colegas. O diretor Daniel Filho então pediu para ela rir sempre que quisesse. O riso da atriz em cena se tornou marca registrada, com Miguel Falabella chegando a dizer que ‘Se o público não entendeu a piada, a Aracy fecha’.