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Nell Fisher

Elenco · Conhecido por Evil Dead Rise - O Despertar

Nell Fisher nasceu o 2 de novembro de 2011 no Reino Unido. É atriz, conhecida pelo seu trabalho em A Morte do Demônio: A Ascensão, Stranger Things e Bookworm .

Donnie Yen

Elenco · Conhecido por John Wick: Capítulo 4, xXx - O Regresso de Xander Cage, Herói

Donnie Yen Ji-Dan (chinês tradicional: 甄子丹, Zhēn Zǐdān; Guangzhou, huangdong, China, 27 de julho de 1963) é um ator chinês de Hong Kong, artista marcial, dublê, diretor, produtor, coreográfo de cenas de ação e medalhista do campeonato mundial de Wushu. Em 1984, Donnie foi escolhido por Yuan Heping, famoso diretor de filmes de ação de Hong Kong, para atuar no seu primeiro filme "Xiao Taiji". A história fala de um jovem, Chen, interpretado por Donnie Yen, que aprende Tai-chi, um tipo de luta chinesa tradicional, para vingar a morte do pai e do irmão. Pelo talento incrível em Kung fu, Donnie se tornou famoso no local. Depois disso, ele ficou com o papel principal em vários filmes como "In the line of duty 4", "New dragon inn" e "Tiger Cage". A cada atuação, Donnie tenta renovar seu estilo e agregar novas técnicas de luta para levar diferentes experiências visuais para o público. Em 1997, Donnie dirigiu o seu primeiro filme, "Legend of the wolf". A história fala das memórias tristes de um idoso, Feng, interpretado por Donnie Yen, um assassino aposentado e excelente lutador de kung fu. Além de cenas excitantes de luta, o filme também mostra os conflitos psicológicos do protagonista. Em 2002, Donnie atuou no filme "Herói", dirigido por Zhang Yimou. A história fala sobre um assassino, Wu Ming, que tenta matar Ying Zheng, primeiro imperador da dinastia Qin da China. Donnie interpretou Chang Kong, outro assassino com talento incrível em Kung fu. O elenco também conta com estrelas como Jet Li e Maggie Cheung. O filme estreou em 14 de dezembro de 2002 e arrecadou US$ 177 milhões em todo o mundo. Em 2003, "Herói" foi indicado ao prêmio de melhor filme estrangeiro no Oscar. Em 2009, Donnie fez o filme "Guarda-costas e assassinos". A história se passa em 15 de outubro de 1906 e conta sobre um grupo heterogêneo de pessoas, como um negociante, um mendigo e um estudante. Eles tinham a mesma tarefa, proteger Sun Yat-sen, famoso revolucionário da China. O filme arrecadou US$ 50 milhões na Ásia e ganhou oito prêmios no 29° Festival de Cinema de Hong Kong.

Lee J. Cobb

Elenco · Conhecido por 12 Homens e uma Sentença, The Virginian, O Exorcista

Lee J. Cobb, nome artístico de Leo Jacoby (Nova York, 8 de dezembro de 1911 — Los Angeles 11 de fevereiro de 1976) foi um ator norte-americano. Em 1949 foi convidado para interpretar o personagem Willy Loman no espetáculo "A Morte do Caixeiro Viajante" de Arthur Miller que se transformou em um grande sucesso e marcou a carreira de Cobb definitivamente. Acusado de pertencer ao Partido Comunista, viu sua carreira declinar no final da década de 1950, mas com a ajuda de amigos como Frank Sinatra e Paul Newman se recuperou e fez filmes importantes como Exodus, "O Homem do Terno Cinza", "As Três Faces de Eva" e "O Exorcista".

Paulo Gracindo

Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, mais conhecido como Paulo Gracindo foi um ator brasileiro. Paulo Gracindo se considerava alagoano, pois foi viver em Maceió ainda bebê. Sonhava ser ator, o pai era um obstáculo, e lhe dizia: No dia em que você subir a um palco, saio da plateia e te arranco de lá pela gola. Paulo Gracindo respeitou a proibição até a morte do pai. Aos vinte anos, mudou-se para o Rio, dormiu na rua e passou fome. Investiu num namoro com a filha de um português para entrar no grupo de teatro de maior prestígio da época, o Teatro Ginástico Português. Batizado Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, no palco mudou o nome: "Uns me chamavam de Petrópolis, outros de Pelopes. A empregada me chamava de Envelope." Num dos primeiros trabalhos, a personagem de Gracindo ficava dois minutos no palco, o que levou um crítico a fazer o seguinte comentário: De onde veio esse rapaz que não faz nada e aparece tanto? Participou das maiores companhias teatrais dos anos 30 e 40. Fez sucesso na Rádio Nacional, apresentando o Programa Paulo Gracindo. Com a radionovela O Direito de Nascer, encantou no papel de Alberto Limonta; e no programa de rádio Balança mas Não Cai interpretou, com Brandão Filho, o quadro do Primo Pobre e Primo Rico. Na televisão fez personagens inesquecíveis, como o Tucão da telenovela Bandeira 2 (1971), o Coronel Ramiro Bastos em Gabriela (1975), o João Maciel de O Casarão (1976), o padre Hipólito de Roque Santeiro (1985) e o Primo Rico, no humorístico Balança mas Não Cai. Mas, o mais marcante foi o prefeito Odorico Paraguaçu, de O Bem Amado de Dias Gomes (1973; 1980-1984). Em 1990, atuou em Rainha da Sucata como o Betinho (Alberto Figueiroa), nas quais tinha um bordão que ficou muito conhecido, o famoso "coisas de Laurinha!". Fez poucos filmes, mas foi um dos atores preferidos da geração do Cinema Novo. Fez um papel em Terra em Transe, de Glauber Rocha. Achava a sétima arte complicada demais: É coisa de chinês, dizia.Em tom de despedida,seu último papel na televisão foi na minissérie "Agosto", no papel do maestro Emílio, fechando o ciclo de um dos grandes atores brasileiros. Morreu aos 84 anos, de câncer de próstata. Encontra-se sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro. É pai do também ator Gracindo Júnior, e avô dos atores Gabriel Gracindo, Pedro Gracindo e Daniela Duarte.

Dionísio Azevedo

Elenco · Diretor · Conhecido por Algemas de Ouro, Redenção

Taufik Jacob nasceu em 4 de abril de 1922, na cidade de Barro Preto, hoje conhecida por Conceição Aparecida, no estado de Minas Gerais. Foi ele que assinou o primeiro “TV de Vanguarda”, que foi “O Julgamento de João Ninguém”, um grande sucesso. Dentre os trabalhos que Dionísio Azevedo fez, e foram inúmeros, pode-se salientar “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa, que ele adaptou para a televisão, numa busca ousada do uso da linguagem brasileira do grande escritor, e com interpretação de Lima Duarte. Além dos incontáveis sucessos criados pro Dionísio Azevedo para a televisão, como grande ator que era, ele também foi ator de cinema e de teatro. No Cinema fez “Quase no Céu”; “O Sobrado”; “A Pequena Órfã”; “O Pagador de Promessas”; “Lampião, o Rei do Cangaço”; “O Santo Milagroso”; “Corisco, o Diabo Loiro”; “Independência ou Morte”, onde viveu José Bonifácio; “A Virgem”; “O Dia Em Que o Santo Pecou”; “Sedução”; “Bacalhau”; “O Caçador de Esmeraldas”; “Fuscão Preto”; “A Marvada Carne” e “Kuarup”. Também dirigiu vários filmes e o primeiro longa-metragem que dirigiu foi “Chão Bruto”, em 1958, e em uma nova versão, 16 anos depois. No Teatro também foi muito atuante e fez “O Bezerro de Ouro”; “A Morte do Caixeiro Viajante” em 1962; “O Pagador de Promessas” na década de 1970, e “Um Tiro no Coração”, em 1984, onde vivia Getúlio Vargas, entre outros espetáculos. Dionísio Azevedo depois de trabalhar por muitos anos nas Emissoras Associadas, esteve na TV Excelsior, para onde foi em 1963, e onde fez “Ambição”; “A Moça Que Veio de Longe”; “A Outra Face de Anita”; “O Tempo e o Vento” e “A Pequena Órfã”. Em 1970, se integrou ao elenco da TV Record, onde atuou e dirigiu o sucesso “As Pupilas do Senhor Reitor” interpretando o velho Reitor, e depois a novela “Os Deuses Estão Mortos“. Fez ainda “Meu Pedacinho de Chão“, em 1971, exibida e produzida pela TV Cultura e pela TV Globo. Foi para a TV Globo em 1977, e esteve na novela “Dona Xepa“, e em seguida lá viveu seu maior sucesso nas telenovelas, o personagem Salomão Hayalla, de “O Astro”, novela de Janete Clair. Ainda participou na emissora de “Pai Herói“. Em 1980, ele se transferiu para a TV Bandeirantes onde atuou nas novelas “Pé de Vento”; “O Meu Pé de Laranja Lima“, outro grande sucesso como o seu Portuga, e “Os Imigrantes”. Voltou para a TV Globo em 1982 para atuar na minissérie “Quem Ama, Não Mata“, e lá fez seus últimos trabalhos na Televisão, participando das novelas “Pão Pão, Beijo Beijo” em 1983, e da minissérie “Meu Destino é Pecar” em 1984. Foi casado por 41 anos com a atriz Flora Geny e tiveram dois filhos, o roteirista Dionísio Jacob, mais conhecido como Tacus, e Noel Marcos, que faleceu aos 15 anos de um acidente automobilístico. Dionísio Azevedo veio a falecer em 11 de dezembro de 1994, semanas depois de receber o título de Cidadão Paulistano, na Câmara dos Vereadores de São Paulo, vitimado por um câncer no cérebro, aos 72 anos de idade.

Dennis Carvalho

Elenco · Diretor · Conhecido por Nino, o Italianinho, Desejos de Mulher

Dennis de Carvalho foi um ator, dublador e diretor de telenovelas brasileiro. Tinha apenas onze anos de idade quando fez o primeiro teste na TV Paulista para participar da novela Oliver Twist. Já em 1964, ingressou na TV Tupi e participou de inúmeros teleteatros. Em seguida foi contratado pela Rede Globo, onde está até hoje. Como ator, trabalhou em O Meu Pé de Laranja Lima, Ídolo de Pano, Pecado Capital, O Casarão, Brilhante, Brega e Chique e Vale Tudo, entre outras. Começou a dirigir telenovelas e séries a partir de Sem Lenço, Sem Documento, de 1977. Entre seus trabalhos atrás das câmeras, destacam-se novelas de impacto como Eu Prometo, Corpo a Corpo, Roda de Fogo, Vale Tudo, Fera Ferida, Celebridade e Paraíso Tropical, além de minisséries como Anos Rebeldes e Dalva e Herivelto - Uma Canção de Amor e os seriados Malu Mulher, Amizade Colorida e A Justiceira. Também foi um dos diretores do programa semanal de humor de grande êxito Sai de Baixo. Foi o responsável pela condução da recente novela das nove, Insensato Coração, escrita por Gilberto Braga (seu parceiro habitual) e Ricardo Linhares. Em 2013, dirigiu a trama das sete Sangue Bom de Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari. Trabalhou com dublagem, sendo a voz de Roger "Race" Bannon de Jonny Quest, cabo Rusty em Rin Tin Tin, Capitão Kirk em Jornada nas Estrelas e Jerry em O Túnel do Tempo. Foi casado com a atriz Bete Mendes, a psicóloga Maria Tereza Schimdt e as atrizes Christiane Torloni, Monique Alves, Ângela Figueiredo, Tássia Camargo e Deborah Evelyn, com quem ficou casado por 24 anos e se separou em 2012. É pai de Leonardo Carvalho, ator, seu filho com Christiane, Tainá, filha de Monique, e Luíza, fruto da união com Deborah, com a ajuda dela, superou conflitos mais sérios, como a morte do filho Guilherme, gêmeo de Leonardo, em 1991, e as drogas.

Yara Cortes

Odete Cipriano Serpa, mais conhecida como Yara Cortes foi uma atriz brasileira. De família rica, foi criada em um internato após a morte da mãe. Durante os anos de internato, Yara já manifestava vocação para o teatro quando, incentivada pelos professores, representava em festas e atividades extra-curriculares, porém, antes de ingressar na carreira de atriz,serviu como enfermeira do Exército Brasileiro na base de Parnamirim, em Natal, RN durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como aeromoça. Iniciou sua carreira artística em 1948, quando foi aprovada num teste para trabalhar na Companhia de Teatro Dulcina e estreou no mesmo ano o espetáculo Mulheres, de Claire Boothe, que lhe rendeu um prêmio. Na companhia fez mais algumas peças de sucesso como As Solteironas dos Chapéus Verdes, de Germaine Acremant, e Figueira do Inferno, de Joracy Camargo. Em 1959, ingressa na companhia Teatro dos Sete, onde atua em peças de sucesso ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Célia Biar. A peça de estreia foi O Mambembe, apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Outra montagem de sucesso que participou foi O Chifrudo, de Miguel M. Abrahão, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1978 ao lado de Lícia Magna. No cinema, fez sua estreia em 1959 no filme O Palhaço, o Que é?, de Carlos Manga. Pouco se dedicou à carreira cinematográfica fazendo, ao longo da carreira, além deste, mais quatro filmes: Viver de Morrer (1971), Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), Obsessão (1973) e Rainha Diaba (1974)[2]. Começou na televisão em 1951, participando do Grande Teatro Tupi, um programa especial de teleteatros. Mudou-se para os Estados Unidos em 1965 e quando voltou, em 1969, atuou na novela Os Acorrentados, da TV Record, escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho. Estreou na TV Globo em 1971, onde fez brilhante carreira, sendo imortalizada por tipos inesquecíveis como Bubu em O Rebu (1974); Carolina em O Casarão (1976); Madame Clô em Marron Glacé (1979), Maroca Toledo em A Viagem (1994) e Olga Moretti Miranda em História de Amor (1995). Porém, sem dúvida, seu grande sucesso foi Dona Xepa na novela homônima. Yara não teve filhos e passou anos morando em um pequeno apartamento em Copacabana, onde criava dezenas de passarinhos. Faleceu em 17 de outubro de 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi sepultada no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Walmor Chagas

Walmor de Souza Chagas nasceu em Porto Alegre ou Alegrete, Rio Grande do Sul. Mudou-se para São Paulo no começo dos anos 50, buscando uma chance no cinema. Cursou a Faculdade de Filosofia da Universidade de São Paulo. Foi homem de teatro, com larga atuação, e era apontado como artista de indiscutíveis méritos e criador de personagens de grande impacto. Em 1952 fundou o Teatro das Segundas-Feiras, junto com Ítalo Rossi, encenando “Luta até o amanhecer”, de Ugo Betti. Estreou no Teatro Brasileiro de Comédia em 1954, atuando na peça “Assassinato a domicílio”, de Frederick Knott, com direção de Adolfo Celi. A estreia de Walmor Chagas no cinema aconteceu em 1965, quando interpretou o empresário Carlos em São Paulo S/A, de Luís Sérgio Person, e contracenou com Eva Wilma. O filme recebeu o Prêmio Cabeza de Palenque na VIII Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos de Acapulco, e a atuação de Walmor recebeu elogios do cineasta espanhol Luis Buñuel. Na televisão, fez inúmeros personagens marcantes como o Fábio em Locomotivas, Alberto Karany em Coração Alado, Horácio Ragner em Eu Prometo, Oliva em Vereda Tropical, Afonso da Maia em Os Maias, Guilherme Amarante Paes em Salsa e Merengue e mais recentemente o Dr. Salvatore em A Favorita. Também participou de outras obras importantes na TV como Avenida Paulista, O Pagador de Promessas e Mad Maria. Walmor Chagas era viúvo da atriz Cacilda Becker, com quem viveu durante treze anos - até a morte dela, em 1969. A união teve início em 1956, durante os ensaios de Gata em Teto de Zinco Quente, de Tennessee Williams, sob a direção de Maurice Vaneau. O casal tinha uma filha, adotada em 1964, a cantora Maria Clara Becker Chagas, conhecida como Clara Becker.

Carrie Fisher

Elenco · Conhecido por Star Wars: Episódio IX - A Ascensão de Skywalker, Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi, Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca

Carrie Frances Fisher (Burbank, 21 de outubro de 1956 – Los Angeles, 27 de dezembro de 2016) foi uma atriz, escritora e produtora estadunidense. Era filha do cantor Eddie Fisher e da atriz Debbie Reynolds. Conhecida por interpretar a Princesa Leia na série de filmes de Star Wars. Seus outros papéis incluem Shampoo (1975), The Blues Brothers (1980), Hannah and Her Sisters (1986). Fisher, durante sua internação, sofreu um segundo infarto, falecendo em 27 de dezembro de 2016, em Los Angeles, Califórnia. Billie Lourd, filha de Fisher, confirmou que a morte da atriz ocorreu às 8h55.

Andréa Maltarolli

Roteirista · Conhecido por Malhação

Andréa Maltarolli foi uma autora de telenovelas brasileiras. Escreveu novelas como Malhação e foi colaboradora do autor Sílvio de Abreu. Escreveu, em 2008, Beleza Pura, sua primeira e única novela como autora principal. Ela também colaborou com outros programas da TV Globo, como Escolinha do Professor Raimundo e Zorra Total. Andréa concebeu também uma mini-série sobre a história do amor entre Lota Macedo Soares e Elisabeth Bishop, chegando a esboçar o primeiro dos seis capítulos para a TV Globo (bem antes de que sequer tivesse sido cogitado o filme). Formada em História e em Comunicação Social, Andréa Maltarolli fez sua estreia na televisão um ano após chegar à Rede Globo, em 1995, na primeira fase do seriado Malhação, sendo uma das criadoras deste que tornou-se o maior seriado da televisão brasileira. Permaneceu na equipe de roteiristas até 2002. A partir daí passou a desenvolver outros projetos, entre eles sinopses de novelas. Em 2005, teve a sinopse da novela Operação Vaca Louca aprovada. A trama, uma comédia rural, acabou por não ser realizada. Em 2008, Andréa estreou sua primeira e única novela solo, Beleza Pura, no horário das sete da noite da Rede Globo. Do final de 2008 para meados de 2009, ela adaptou para o teatro a história em quadrinhos "Mulheres Alteradas" criada por Maitena Burundarena, uma cartunista argentina. Em setembro de 2009, Andrea Maltarolli faleceu em decorrência de um câncer, no Rio de Janeiro, aos 46 anos de idade. Na época, Andrea estava preparando uma nova trama, com título provisório de Búu. Com a morte da autora, o projeto inicialmente foi assumido por Maria Adelaide Amaral, mas a Rede Globo acabou decidindo que a trama será escrita por Daniel Ortiz, com supervisão de Silvio de Abreu. A telenovela foi exibida entre 3 de novembro de 2014 e 8 de maio de 2015, sob o título Alto Astral. A família de Andréa mantém junto com a UniverCidade um projeto social no morro Pavão-Pavãozinho, chamado "SOLAR MENINOS DE LUZ".

Ana Luiza Guimarães

Elenco · Conhecido por Jornal Nacional

Ana Luíza Guimarães (Rio de Janeiro, 17 de novembro de 1966) é uma jornalista e apresentadora de televisão brasileira. Em 1991 no Bom Dia Rio, a então repórter fez suas primeiras aparições em links ao vivo na televisão. Ana Luiza morou 1 ano nos Estados Unidos antes de se empregar na Rede Globo. Em 1996, saiu outra vez do país, para ser correspondente em Londres, onde ficou dois anos. Entre as reportagens de maior destaque, estão a morte da Princesa Diana, a prisão do militar chileno Augusto Pinochet e da tragédia da Boate Kiss. Em 2005, recebeu convite para ser apresentadora e editora-executiva do Bom Dia Rio. Também é apresentadora eventual do Bom Dia Brasil e do Fantástico. Em junho de 2013, migrou para a apresentação do RJ2. Em 12 de outubro de 2017, estreou no Jornal Nacional como âncora, passando a fazer parte do rodízio de apresentadores para sábados e feriados.

Frank Churchill

Composer · Conhecido por Branca de Neve e os Sete Anões

Frank Edwin Churchill foi um compositor americano de música popular para filmes. Ele escreveu a maior parte da música para o filme da Disney de 1937 , Branca de Neve e os Sete Anões , incluindo " Whistle While You Work " e " Someday My Prince Will Come ". Este último (sem as letras de Larry Morey ) tornou-se um padrão de jazz coberto por vários grandes nomes do jazz, incluindo Oscar Peterson, Miles Davis e Dave Brubeck. Churchill começou sua carreira tocando piano em cinemas aos 15 anos. Depois de abandonar os estudos de medicina na Universidade de Los Angeles , Califórnia para seguir carreira na música, ele se tornou acompanhador na estação de rádio KNX (AM) de Los Angeles em 1924 . Ele se juntou à Walt Disney Productions em 1930 , e marcou muitos curtas de animação - sua canção para Os Três Porquinhos , " Quem Tem Medo do Lobo Mau? ", Foi um grande sucesso comercial. Em 1937 , ele foi escolhido para compor o primeiro longa-metragem de animação da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões . Suas canções cativantes e artisticamente escritas desempenharam um grande papel no sucesso inicial do filme e na popularidade contínua. Em 1942 , Churchill e seu colega compositor Oliver Wallace ganharam um Oscar na categoria "Pontuação de um quadro musical" por co-escrever a trilha para Dumbo . Ele também compartilhou uma indicação ao Oscar com Ned Washington pela canção " Baby Mine " de Dumbo de Melhor Canção. Um ano depois, Churchill recebeu duas indicações póstumas ao Oscar; a primeira por co-escrever a partitura para Bambi com Edward Plumb, e a segunda por co-escrever a música " Love is a Song " de Bambi com o letrista Larry Morey. Frank Churchill cometeu suicídio em 14 de Maio de , 1942 , em seu norte rancho de Los Angeles em Castaic, Califórnia. Ele teria morrido "ao piano" de um ferimento autoinfligido por arma de fogo. Embora haja especulação de que seu suicídio foi resultado de um discurso negativo com Walt Disney sobre suas últimas pontuações para Bambi , foi mais provavelmente devido à sua profunda depressão e comprado com muita bebida após a morte de dois de seus amigos mais próximos e companheiros da Disney. membros da orquestra que faleceram no início daquele ano com um mês de diferença.

Glória Menezes

Elenco · Conhecido por Irmãos Coragem, A Favorita, Senhora do Destino

Nilcedes Soares de Magalhães, conhecida como Glória Menezes, foi uma atriz brasileira. Frequentemente reverenciada como uma das damas da teledramaturgia brasileira, tornou-se conhecida por protagonizar novelas de sucesso e se destacar entre os pioneiros do gênero no país desde a década de 1950. Os prêmios de Menezes incluem um Prêmio APCA, três Troféus Imprensa e três Prêmios Qualidade Brasil. Ela recebeu homenagens com o Troféu Oscarito do Festival de Gramado e o festejado Troféu Mário Lago por sua trajetória artística. Foi casada com o ator Tarcísio Meira de 1962 até a morte dele em 2021, um dos casamentos mais duradouros entre atores no Brasil. Os dois são pais do também ator Tarcísio Filho, único filho do casal. Glória tem outros dois filhos, João Paulo e Maria Amélia, de um casamento anterior com seu primo Arnaldo Brito, realizado quando ela tinha dezoito anos.

María Luisa Alcalá

Elenco · Conhecido por Chaves

María Luisa Guadalupe Alcalá Escolano, mais conhecida como María Luisa Alcalá (Cidade do México, 26 de março de 1943 - Cidade do México, 21 de fevereiro de 2016) foi uma atriz, comediante, apresentadora e dubladora mexicana, conhecida no Brasil por sua participação no seriado Chaves, onde interpretou a personagem Malicha, também conhecida como Malú. Maria Luisa entrou no seriado quando Maria Antonieta de las Nieves, a Chiquinha, ficou grávida em 1974. A afilhada do Seu Madruga, é uma espécie de "substituta" da Chiquinha, na verdade uma personagem estepe. Esteve em poucos episódios, que voltaram a ser exibidos no Brasil em 2012. A personagem morava na vila, na casa 44, no segundo pátio. Maria Luisa também teve participações na novelas A Usurpadora (como Filomena), O Privilégio de Amar (como Dona Remédios) e A Madrasta (como Fanny). A atriz faleceu aos 72 anos de idade, em 21 de fevereiro de 2016, em sua casa, na Cidade do México. A morte foi confirmada por seu empresário Juan Carlos Aguilar. Segundo familiares, a artista morreu de causas naturais e tinha problemas cardíacos. O empresário da atriz disse que ela já estava alguns anos depressiva. O seu corpo foi cremado.

Charles Bronson

Elenco · Conhecido por Era uma Vez no Oeste, Have Gun, Will Travel

Charles Bronson, nome artístico de Charles Dennis Buchinsky, (Ehrenfeld, 3 de novembro de 1921 – Los Angeles, 30 de agosto de 2003) foi um ator norte-americano. Bronson se casou três vezes: a primeira foi Harriet Tendler, com quem ficou casado de 1949 a 1967 e com quem teve dois filhos; a segunda foi a atriz Jill Ireland, de 5 de outubro de 1968 a 18 de maio de 1990, até a morte dela, e com quem teve uma filha. Bronson sofria do Mal de Alzheimer e morreu em consequência de uma pneumonia aos 81 anos.

Kathryn Grant

Kathryn Crosby (25 de novembro de 1933 – 20 de setembro de 2024) foi uma atriz e cantora norte-americana que também atuou sob o nome artístico de Kathryn Grant. Nascida Olive Kathryn Grandstaff, em Houston, Texas, formou-se pela Universidade do Texas em Austin com um Bacharelado em Belas Artes em 1955. Dois anos depois, tornou-se a segunda esposa de Bing Crosby. O casal teve três filhos: Harry, Mary Frances e Nathaniel. Ela participou como atriz convidada da sitcom da ABC The Bing Crosby Show (1964–1965), estrelada por seu marido. Kathryn aposentou-se em grande parte após o casamento, mas ainda interpretou um papel de destaque no drama judicial Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder). Também viveu a personagem Mamãe Ursa ao lado do marido e dos filhos em Goldilocks, além de contracenar com Jack Lemmon na comédia Operation Mad Ball (1957). Em meados da década de 1970, apresentou o programa de entrevistas The Kathryn Crosby Show, exibido pela emissora KPIX-TV, de São Francisco. Bing Crosby fazia participações especiais ocasionalmente. Após a morte de Bing Crosby, em 1977, Kathryn voltou a atuar em alguns papéis menores e protagonizou o musical da Broadway State Fair, em 1996, cuja temporada foi curta. Durante 16 anos, até 2001, apresentou o Crosby National Golf Tournament, realizado no Bermuda Run Country Club, em Bermuda Run, Carolina do Norte. Uma ponte próxima, que leva a U.S. Route 158 sobre o rio Yadkin, recebeu seu nome em homenagem.

Maria Lúcia Dahl

Maria Lúcia Dahl é uma atriz, roteirista, escritora e colunista brasileira. Foi casada com o cineasta Gustavo Dahl que conheceu em Roma, na Itália, e de quem herdou o sobrenome Dahl. Também casou-se com Marcos Medeiros, pai de sua única filha, a atriz Joana Medeiros. Tem dois netos. É irmã da famosa figurinista global Marília Carneiro. Estudou nos colégios Sion de Laranjeiras, no Princesa Izabel, no São Fernando e no Colégio Andrews, este último com sede no casarão de Botafogo em que a atriz nasceu e foi criada antes de se mudar com a família para a Avenida Atlântica, em Copacabana. A atriz era herdeira do famoso Rhum Creosotado, que pertencia ao seu avô Gastão Penalva (pseudônimo de Sebastião de Souza) e fora criado pelo seu bisavô Ernesto de Souza, farmacêutico e poeta. Com a morte dos pais e a fortuna da família depositada em confiança, a Companhia Cívica que pediu falência, as vidas de Maria Lúcia e de sua irmã Marília mudaram completamente. Estudou Filosofia na PUC do Rio de Janeiro, mas desistiu do curso para abrir com a amiga Sônia Ramalho a butique Condotti, em Copacabana. Fecharam depois de algum tempo para viajar para a Europa e, em Roma, a atriz conheceu o primeiro marido. Voltou depois de um ano, começando uma longa trajetória artística no teatro, cinema e televisão. Já escreveu quatro livros: sua autobiografia Quem não ouve seu papai, um dia balança e cai, pela Editora Codecri; Paquetá, além da arrebentação; Crônicas JB; uma biografia com crônicas, O Quebra-Cabeças, da Coleção Aplausos. Em 2004, fez parte do grupo de jurados no Festival de Cinema de Gramado ao lado de Natália do Vale e Rubens Ewald Filho, entre outros.

Patrícia França

Elenco · Conhecido por A Padroeira, Gênesis

Patrícia França Monteiro de Oliveira é uma atriz brasileira. Começou sua carreira no teatro ainda criança e ganhou prêmios, entre eles pela peça A Ver Estrelas. Seu primeiro trabalho de repercussão nacional foi na minissérie Tereza Batista, produzida pela Rede Globo. Na Rede Globo, ganhou destaque nas novelas Sonho Meu, Suave Veneno (sendo capa da trilha sonora nacional) e A Padroeira, além de uma participação especial em Chocolate com Pimenta. Interpretou papéis principais, como em Prova de Amor, produzida pela Rede Record, onde viveu a Policial Diana Alba, uma personagem de temperamento forte, decidida a ser policial tendo como motivação a morte de seus pais. Também interpretou Rosa, em A Escrava Isaura. Rosa morria de ciúmes de Isaura (Bianca Rinaldi) que também era uma escrava, porém era branca e morava na casa grande. No cinema, foi Tieta (jovem) e Imaculada, em Tieta do Agreste (1996), de Cacá Diegues e Eurídice, em Orfeu, também de Cacá Diegues (1999), fazendo par romântico com Toni Garrido. Chegou a ser convidada por Tiago Santiago para participar da novela Os Mutantes - Caminhos do Coração, como a auxiliar dos monarcas de Agartha, Aurora. Sua personagem, que deveria deixar a trama em dois meses, nem chegou a aparecer; o motivo: Patrícia foi confirmada no papel da relações públicas Nina Fagundes, na telenovela Poder Paralelo, de Lauro César Muniz. Depois de dez anos retorna à Rede Globo em 2014 na 22ª temporada de Malhação interpretando Delma, mãe de um adolescente que sonha em ser rockstar.

Walter Avancini

Diretor · Conhecido por A Padroeira, Algemas de Ouro

Nunciato Walter Abreu Avancini foi um escritor, autor e diretor de telenovelas e minisséries. Pai da atriz Andréa Avancini, do diretor de novelas Alexandre Avancini e do artísta plástico Otávio Avancini, em entrevista ao museudatv , no youtube, em 1998, ele revela que Nunciato era seu primeiro nome em homenagem a seu avô, Nunciato, italiano, que tinha um cinema na cidade onde nasceu. Um dos mais inovadores e criativos diretores da história da televisão brasileira, Walter Avancini foi o responsável pela condução de verdadeiros clássicos da teledramaturgia como A Deusa Vencida (onde lançou Regina Duarte e Ruth de Souza), As Minas de Prata, Selva de Pedra, O Semideus, O Rebu, Gabriela, Saramandaia, Nina, Xica da Silva, O Cravo e a Rosa, além de minisséries e especiais históricos, aclamados no Brasil e no exterior, como Morte e Vida Severina, A Morte e a Morte de Quincas Berro d'Água, Avenida Paulista, Moinhos de Vento, Anarquistas, Graças a Deus, Rabo de Saia, Grande Sertão: Veredas, Memórias de um Gigolô, Chapadão do Bugre, entre muitos outros. Dono de um espírito inquieto, acreditava que a televisão não era apenas um veículo para histórias-padrão produzidas em ritmo industrial, mas sim um dos mais poderosos meios de nossa expressão cultural, como conseguiu demonstrar através de seus inúmeros e brilhantes trabalhos. Trabalhou também em Portugal, onde dirigiu a telenovela A Banqueira do Povo. Seus últimos trabalhos em telenovelas foram na Rede Manchete onde lançou vários atores brasileiros como Giovanna Antonelli, Taís Araújo, Murilo Rosa, entre tantos outros. Foi ele também que viu na atriz Drica Moraes a possibilidade de uma grande vilã na novela Xica da Silva. Walter morreu em 2001, vítima de câncer de próstata, deixando inacabado o trabalho na novela A Padroeira, concluído por Roberto Talma.

Gracinha Leporace

Elenco · Conhecido por Rio

Gracinha Leporace é uma cantora brasileira, conhecida por sua atuação na música popular brasileira e por sua longa parceria artística com o músico Sérgio Mendes. Gracinha nasceu na cidade do Rio de Janeiro, no bairro de Ipanema. É irmã do músico Fernando Leporace e da cantora Marianna Leporace. Seu pai, Sebastião Leporace, era radialista e compositor. Iniciou sua carreira em 1965 como cantora do Grupo Manifesto, ao lado de nomes como Guttemberg Guarabyra e Guto Graça Mello. Com o grupo, participou de festivais e programas de televisão, destacando-se no Festival Internacional da Canção. Em 1967, foi eleita melhor intérprete no festival com a canção "Margarida". Em 1968, lançou seu único álbum solo, com repertório de compositores como Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Edu Lobo. No final da década de 1960, conheceu o músico Sérgio Mendes, com quem passou a trabalhar e, posteriormente, se casou em 1970. A partir desse período, mudou-se para os Estados Unidos e passou a integrar os projetos musicais do marido, incluindo o grupo Brasil '66. Gracinha Leporace participou de diversas gravações e turnês internacionais, tornando-se presença constante nas produções de Sérgio Mendes desde a década de 1970. Entre seus trabalhos mais conhecidos está sua participação na regravação de "Mas que Nada", em 2006, em parceria com o grupo Black Eyed Peas. Foi casada com Sérgio Mendes por cerca de cinco décadas, com quem teve dois filhos. Após o casamento, passou a residir nos Estados Unidos, especialmente na região de Los Angeles. Após a morte de Sérgio Mendes em 2024, Gracinha permaneceu ligada ao meio musical, sendo reconhecida por sua contribuição à difusão da bossa nova e da música brasileira no exterior. Em 2026, seu único álbum solo foi reeditado em LP no Brasil, 58 anos após o lançamento.

Pom Klementieff

Elenco · Conhecido por Guardiões da Galáxia: Volume 3, Newness, Missão: Impossível - Ajuste de Contas Parte Um

Pom Klementieff é uma atriz franco-canadense de ascendência coreana, conhecida por seu papel como Mantis no Universo Cinematográfico Marvel. Nasceu na Cidade de Quebec e estudou na escola de teatro Cours Florent em Paris. Filha de mãe coreana e pai franco-russo, que trabalhava como cônsul do governo francês. Ela tinha um irmão que cometeu suicídio. Seus pais escolheram o nome "Pom" porque é semelhante na pronúncia das palavras coreanas "primavera" (봄) e "tigre" (범). Klementieff viveu no Canadá por um ano antes de sua família viajar bastante devido ao trabalho de seu pai. Eles viveram no Japão e na Costa do Marfim, antes de se instalarem na França. Klementieff mais tarde disse que viajar cedo deu-lhe uma "alma cigana". O seu pai morreu de câncer quando ela tinha 5 anos, e sua mãe era esquizofrênica e incapaz de cuidar de crianças, então, foi criada por seu tio paterno e sua tia. Seu tio, a quem ela descreveu "como meu segundo pai", morreu em seu aniversário de 18 anos. Klementieff frequentou brevemente a faculdade de Direito após a morte de seu tio para apaziguar sua tia, mas não achou a carreira atraente. Ela também trabalhou como garçonete e vendedora na França. Começou a atuar aos 19 anos na escola de teatro Cours Florent em Paris. Poucos meses depois, ganhou uma competição de teatro que a premioucom aulas gratuitas por dois anos com os melhores professores da escola.

Bibi Vogel

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Sylvia Dulce Kleiner, conhecida como Bibi Vogel, (Rio de Janeiro, 2 de novembro de 1942 — Buenos Aires, 3 de abril de 2004) foi uma atriz, modelo, cantora e ativista da causa feminista brasileira. Começou em 1960, atuando como modelo e fez muitos desfiles nessa época para a Rhodia. Chegou ao Cinema em 1968 e atuou em “Anuska, Manequim e Mulher” e “Panca de Valente” e no ano seguinte estrelou “Meu Nome é Tonho”. Em 1969, a estréia na TV veio por meio de um convite do autor e diretor Geraldo Vietri, para interpretar Natália na novela “Nino, o Italianinho”, formando um triângulo amoroso com Juca de Oliveira e Aracy Balabanian. O sucesso da novela e de Bibi Vogel foi grande e ela atuou ainda em “A Fábrica”, na mesma emissora e do mesmo autor, em 1971. Em 1973, transferiu-se para a Rede Globo e fez “Os Ossos do Barão”; “O Espigão”; “Bravo” e “Espelho Mágico”. Nessa época ela se casou com o autor e diretor argentino Alfredo Zemma e ficou morando por alguns anos em Buenos Aires, mas vinha para o Brasil quando era chamada para algum trabalho. No Cinema atuou também em “Motel”; “Ipanema Adeus”; “Deixa, Amorzinho, Deixa”; “O Pai do Povo” e “A Morte Transparente”. Largou a carreira e tornou-se militante feminista e de causas humanitárias. Fundou, em 1980, o Grupo de Mães Amigas do Peito, de apoio à amamentação, que mais tarde se tornou reconhecida organização não governamental. Sua última participação na televisão foi uma ponta na novela Chiquititas, gravada na Argentina, onde Bibi vivia desde meados da década de 1990, após seu segundo casamento. A novela foi exibida no Brasil pelo SBT em 1997. Bibi Vogel morreu aos 61 anos, vítima de câncer de estômago, Que sofria desde 2001.

Kenji Ushio

Elenco · Conhecido por Kamen Rider

Figura lendária dos seriados tokusatsu (seriados de aventura e ficção científica), foi um dos mais conhecidos interpretes de vilões dos Estúdios Toei durante as décadas de 70 e 80. Nascido com o nome de Mashido Masao (益戸正雄), em Meguro, antiga cidade de Tóquio, no dia 23 de março de 1925, Masao estudou na Universidade de Seishu, em Tóquio, antes de se integrar a escola de aviação devido a incidência da Segunda Guerra Mundial, onde serviu como piloto. Com o fim da guerra, adotou o nome de Ushio Kenzi (潮健児) e se juntou à um grupo de teatro em 1947, com o qual chegaria a fazer algumas excursões pela Europa. Ushio Kenzi mudou de nome várias vezes durante sua carreira, sendo conhecido em alguns trabalhos pelos nomes de Izumi Masao, Utoshi Izumi, Takashi Ushio-Ken, Ushio Takeshi, Ushio Ken, e por fim, Ushio Kenji.(que também pode ser traduzido como Kenzi) De volta ao Japão, em 1949, foi contratado pelos Estúdios Toei, famosa por seus seriados de ficção cientifica e de super-heróis. Um dos primeiros trabalhos no cinema foi em 1957, em um filme da série Keishichõ Monogatari (警視庁物語 , Uma série de filmes de mistério rodados em preto e branco, entre 1956 e 1964). Em 28 de julho de 1959, atuou em "Gekko Kamen - Yureito no Gyakushû" (月光仮面 - 幽霊党の逆襲), o quinto filme baseado na série Gekko Kamen, que foi a primeira obra de tokusatsu criada pelos Estúdios Toei (A Companhia Toei (東映株式会社) é uma empresa de produção cinematográfica, de televisão e distribuição do Japão. O nome provém do nome original da empresa Tokyo Eiga Haykyu (Companhia de Distribuição de Filmes de Tóquio). A empresa ganhou notoriedade devido a produção de animes (desenhos animados e animações), tokusatsu (seriados de ação com efeitos especiais interpretados por atores e dublês) e seriados históricos). Em 1960, fez uma ponta em um dos filmes da série de mistério Tarao Bannai (多羅尾伴内) onde o personagem principal, interpretado pelo ator Kataoka Chiezo (片岡千恵蔵, 1903-1983) era um detetive mestre dos disfarces. Em 4 de agosto daquele mesmo ano, Ushio Kenji atuou no papel de Atorishmu, no primeiro episódio do seriado National Kid (ナショナルキッド) entitulado "A Chegada dos Incas" (インカ族の来襲) Em 1972, Ushio Kenji ganhou um dos papéis que lhe deu maior popularidade entre os fãs de seriados tokusatsu: Jigoku Taishi (地獄大使) - "O Embaixador do Inferno", no seriado Kamen Rider (仮面ライダー). Ushio foi o vilão principal do seriado a partir do episódio 53: "Monstro Jaguar e o Duelo de Motos até a Morte"(怪人ジャガーマン決死のオートバイ戦) substituindo o vilão chefe anterior Doutor Shinigami, e ficando até o episódio 79: "O Embaixador do Inferno! O Verdadeiro Significado do Medo"(地獄大使！！恐怖の正体？). No decorrer da década de 70, atuou em episódios de diversos tokusatsus como "Kikaider 01"(1974), "Ganbare!!Robocon" (1974), "Esquadrão Secreto Goranger" (1975), "Akumaizer 3" (1975), "Ninja Captor" (1977), "JAKQ Dengeki Tai" (1977), "Saiyuki" (1977) e "Battle Fever J" (1979), na maioria deles fazendo papeis de monstros ou vilões.

João Silvestre

João Silvestre (Salto, 14 de dezembro de 1922 — Fort Lauderdale, 7 de janeiro de 2000), mais conhecido como J. Silvestre, foi um ator, escritor e apresentador da TV brasileira. Filho dos imigrantes italianos Alessandro Silvestri e Orsola Bonet, J. Silvestre nasceu no interior de São Paulo. Iniciou no rádio em 1941, mais especificamente na Rádio Bandeirantes de São Paulo. Desempenhou todas as funções no rádio: ator, sonoplasta, contrarregra, ensaiador e autor. Em 1945, transferiu-se para a Rádio Tupi, no Rio de Janeiro. Volta para São Paulo em 1946 e vai para a Rádio Cultura. Na rádio paulistana se torna apresentador de programa de calouros. Retornou à Rádio Tupi, em 1950. Participou da inauguração da TV Tupi Rio de Janeiro, em janeiro de 1951, num programa estrelado pelo padre cantor mexicano Frei José Mojica. Em 1952, escreve e atua na telenovela Os Quatro Filhos, e apresenta o programa Essa é Sua Vida. Em 1955, estreou na Tupi a versão carioca programa O Céu É o Limite. Ao mesmo tempo, era apresentado um programa homônimo na TV Tupi São Paulo, sob o comando de Aurélio Campos. O Céu É o Limite foi o precursor dos programas de perguntas e respostas da TV brasileira, sendo um enorme sucesso, tanto que nos anos 70, o programa atingiu 84 pontos de audiência, uma das maiores audiências da TV brasileira. Os programas apresentados por J. Silvestre estabeleceram recordes históricos de audiência. Era o início da época do bordão "absolutamente certo!". Com a inauguração da Embratel, lançou o primeiro programa em rede no Brasil, Domingo Alegre da Bondade, gerado pela TV Tupi no Rio. E depois apresentou O Carnê da Girafa. De 1972 a 1976, ausente da televisão, aproveitou para escrever o livro Como Vencer na Televisão, e foi ainda presidente da Radiobrás, nomeado pelo presidente da república, João Figueiredo. No SBT, também apresentou o Show sem Limite, A Mulher é um Show e O Carnê da Girafa. Rescindiu seu contrato com o SBT em 1983, acusando Silvio Santos de ter registrado para o canal o título de seu longevo programa Show sem Limite. Transferiu-se para a Rede Bandeirantes, onde apresentou o Programa J. Silvestre, o primeiro no estilo talk show na TV brasileira, e o Essas mulheres maravilhosas. Na Rede Globo fez participação especial, homenageando Xuxa e Renato Aragão, no seu quadro Essa é a sua vida. Em 1997, retornou à TV após dez anos afastado, apresentando o Domingo Milionário, pela Rede Manchete. Mas este ficou pouco tempo no ar, e J. Silvestre não voltaria mais para a TV, falecendo em 2000. A morte foi consequência de uma doença degenerativa nos pulmões. Silvestre estava internado havia cerca de três meses no hospital Holy Cross para o tratamento da doença. Nos últimos dias, ele já não podia movimentar-se e respirava com a ajuda de aparelhos.