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Foto de Wendy Lyon

Wendy Lyon

Elenco · Conhecido por A Forma da Água

Wendy Lyon (nascida em 1960) é uma atriz canadense de cinema e televisão. Ela começou sua carreira na televisão, aparecendo na minissérie Anne of Green Gables (1985) antes de ter um papel recorrente na série canadense The Campbells (1986–1990). Ela fez sua estréia no cinema em um papel principal no filme de terror sobrenatural Hello Mary Lou: Prom Night II (1987). Lyon continuou a aparecer na televisão ao longo da década de 1990, incluindo a voz da Rainha Serenity na série animada Sailor Moon (1995). Ela voltou ao cinema com papéis coadjuvantes em Focus (2001) e Childstar (2004). Na década de 2010, ela apareceu em papéis coadjuvantes no thriller Regression (2015), no filme de fantasia de Guillermo del Toro, A Forma da Água (2017), e em um papel recorrente na série de suspense político Designated Survivor (2019).

Foto de Maria Helena Dias

Maria Helena Dias

Maria Helena Dias foi uma atriz brasileira. Participou de inúmeras novelas de sucesso na TV Globo como Escalada, Pai Herói, Água Viva, Plumas e Paetês, Elas por Elas, Tieta, Rainha da Sucata e A Próxima Vítima. A atriz nasceu na capital paulista, em 13 de setembro de 1934. Aos 19 anos a atriz estreou na televisão aturando em teleteatros da TV Tupi. Começa a fazer telenovelas em 1964, atuando em Renúncia da Rede Record. Em 1975, foi convidada por Lauro César Muniz para participar, com grande sucesso, da novela Escalada. Desde então participou de diversas novelas na Rede Globo. Em 1979 interpreta Filomena Baldaracci em Pai Herói, atuando ao lado de Jonas Bloch. Em 1980 esteve presente no elenco de Água Viva, na trama ela deu vida à personagem Clara, a assistente social do orfanato que vivia Maria Helena (vivida por Isabela Garcia). Em 1980 interpreta sua primeira vilã, a ex-modelo ousada Luísa, na novela Plumas e Paetês. No ano seguinte interpreta a médica Lígia em Ciranda de Pedra, na trama ela era dona de uma clínica de neurologia onde o personagem Daniel (Armando Bógus) trabalha, os dois estudaram juntos e foram quase noivos, após a separação Lígia sofre por ainda amar Daniel. Em 1982 faz parte do grupo de sete amigas protagonistas da novela de grande sucesso Elas por Elas, na trama deu vida a trabalhadora Carmem. Acumulou na emissora outros trabalhos memoráveis, entre eles a enticante Olívia em Champagne, a simpática Magda em Um Sonho a Mais, a prostituta Zuleika Cinderela em Tieta, a amarga Samira em Rainha da Sucata e a costureira Julia em Fera Ferida. Em 1996, após ter participado de Anjo de Mim, a atriz abandonou a emissora (Rede Globo), dando uma pausa na sua carreira. Voltou após 10 anos, em 2006, participando da novela das sete Cobras & Lagartos. Em seguida fez uma participação especial no seriado Carga Pesada, em 2007, desde então nunca mais fez nenhuma aparição na televisão. Maria Helena viveu no bairro carioca de Ipanema e estava sempre na casa da saudosa atriz Anilza Leoni, para jogarem baralho juntamente com Sandra Sandré. Fazia parte do quarteto também a saudosa atriz e comediante Renata Fronzi. Em 2016 fez Vazante.

Foto de Betty Faria

Betty Faria

Elisabeth Maria Silva de Faria, mais conhecida como Betty Faria, é uma atriz brasileira. Betty é filha única do militar Marçal Faria e da dona de casa Elza. É mãe da também atriz Alexandra Marzo, fruto do seu casamento com o ator Cláudio Marzo. Foi também casada com o diretor e ator Daniel Filho, com quem tem um filho, João de Faria Daniel. Betty é ainda avó de Giúlia, filha de Alexandra, de Antônio e dos gêmeos Valentina e João Paulo, filhos de João de Faria Daniel. Betty posou duas vezes para a revista Playboy: em agosto de 1978 e outubro de 1984. Nascida em lar católico, a atriz foi umbandista por mais de vinte anos, até que em 1996 converteu -se ao Budismo de Nitiren, onde fez uma revolução interior profunda em sua vida, encontrando a paz através da recitação do daimoku. Os seus melhores momentos no cinema brasileiro foram ao protagonizar A Estrela Sobe (1974), de Bruno Barreto, e Bye Bye Brasil (1979), de Cacá Diegues. Na televisão, as suas participações de maior sucesso foram em Pecado Capital (1975), Água Viva (1980), Baila Comigo (1981) e Tieta (1989), esta última como protagonista-título. Com o papel de Lucinha em Pecado Capital, Betty foi a pioneira na história mundial das telenovelas em interpretar mocinhas fortes e batalhadoras (geralmente trabalhadoras, populares e moradoras de subúrbio), retirando o velho esteriótipo da mocinha indefesa e dependente de um galã. Até os dias de hoje, essa característica em protagonistas ainda é explorada pela Rede Globo e muitas outras emissoras do mundo. A atriz assinou contrato com o SBT em 2009 por oito meses, tendo sido uma das protagonista da novela Uma Rosa com Amor, um remake da novela homônima de Vicente Sesso, exibida pela Rede Globo em 1972. Em setembro de 2011, Betty esteve em Vitória (Espírito Santo), onde encerrou a 3ª edição do Circuito Banescard de Teatro. Após quatro anos afastada da Rede Globo, Betty foi recontratada para atuar como Pilar Alburquerque, mãe de Aléxia (Carolina Ferraz) em Avenida Brasil, de João Emanuel Carneiro. Em 2014 juntamente com Francisco Cuoco, é escalada para interpretar os personagens que seriam de Lima Duarte e Regina Duarte, respectivamente, em Boogie Oogie.

Foto de Laila Garin

Laila Garin

Laila Miranda Garin é uma atriz e cantora brasileira que atua no teatro, especialmente teatro musical, no cinema e na TV. Filha de pai francês e mãe baiana, Laila é formada em artes cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Começou a estudar teatro aos 11 anos e canto lírico aos 13. Com 15 anos, já integrava um grupo de teatro amador da Casa Via Magia, e atuou em montagens como "Romeu & Julieta e Caetano", com fragmentos da obra de Shakespeare e canções do compositor, "A Casa de Eros" (1996), "Medeia" (1997), "Roberto Zucco" (1998) e "Lábaro Estrelado" (1999). Estagiou por 15 dias no Théâtre du Soleil em Paris. Em 2012 integrou o elenco de "Gonzagão, a Lenda - O Musical", já em 2013 foi selecionada para protagonizar "Elis, A Musical", de Dennis Carvalho, papel que arrebatou tanto o público quanto a crítica, além do sucesso de bilheteria, Laila ganhou os principais prêmios do gênero como o Prêmio Bibi Ferreira, Troféu APCA e Prêmio Shell. Integrou o elenco de "Beijo no Asfalto - o Musical" (2015) e protagonizou "Gota D'Água [a seco] - O Musical" (2016/2017), com músicas de Chico Buarque, sendo escolhida Melhor Atriz no Prêmio Bibi Ferreira. Em 2017 e 2018 viveu Helena em "2 Filhos de Francisco - O Musical", de Breno Silveira. Em 2020 estreou como a protagonista Macabéa na peça musical "A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa", adaptação teatral da obra de Clarice Lispector com direção de André Paes Leme e músicas originais de Chico César, posteriormente as canções da peça se tornaram um álbum em parceria do cantor e elenco, com grande destaque para o single "Vermelho Esperança". Em janeiro de 2023 deu vida a Carmen Miranda no musical "Carmen, a Grande Pequena Notável", em curta temporada pelo Sesi, substituindo Amanda Acosta e no mesmo ano esteve na versão brasileira do Musical de comédia da Broadway "Alguma Coisa Podre". Laila esteve em alguns filmes, entre eles deu vida a Clara Nunes em "Chacrinha: O Velho Guerreiro" e esteve em "Deserto Particular" de Aly Muritiba. Integrou elenco de séries como "Clandestinos: o Sonho Começou", "Santo Forte", "3%" e "Só Se For Por Amor" da Netflix, "DOM" da Prime Vídeo e participações em "Sob Pressão" e "Hebe", onde viveu Édith Piaf.

Foto de Estefanía Villarreal

Estefanía Villarreal

Elenco · Conhecido por Rebelde

Estreou como atriz em 2004, quando fez parte do elenco principal da telenovela Rebelde, interpretando a personagem Celina Ferrer. Mesmo tendo a forma longe dos padrões estéticos (Plus Size), é considerada uma das mais simpáticas do elenco, onde acabou virando uma das melhores amigas da protagonista da trama, Mia Colucci (Anahí).

Foto de Henri Castelli

Henri Castelli

Elenco · Conhecido por Cobras & Lagartos

Henri Lincoln Fernandes Nascimento, mais conhecido como Henri Castelli, é um ator brasileiro. Antes da fama Henri Castelli trabalhou como funileiro e garçom. Castelli foi contratado pela Rede Globo em 1998 para fazer uma pequena participação na minissérie Hilda Furacão e na telenovela Pecado Capital como Lobato, um coadjuvante. Nos anos seguintes ele atuou como Dino, Pércio, Breno e José de Castro nas telenovelas Esplendor, As Filhas da Mãe, Um Anjo Caiu do Céu e O Quinto dos Infernos, respectivamente. O primeiro papel de Castelli como protagonista foi na nona temporada de Malhação em 2002, onde ele protagonizou Pedro Rodrigues. Em 2004 ele deu vida ao seu primeiro vilão, Jorge Junqueira (J.J.) em Como uma Onda. Castelli atuou pouco tempo em Belíssima, devido seu personagem ter uma morte misteriosa logo no início da trama. Em 2006 ele atuou mais uma vez como vilão, dessa vez Estevão Pacheco em Cobras & Lagartos. Castelli também co-protagonizou em Caras & Bocas o personagem Vicente Foster. Oito anos depois de sua última minissérie, Castelli atuou em 2010 em Na Forma da Lei como o protagonista Edgar Mourão. Após 7 anos, em 2013 ele voltou a atuar como personagem principal em uma novela, sendo Cassiano Soares em Flor do Caribe, junto com Grazi Massafera. Em 2015, Castelli viveu mais um vilão, o Gabriel Brenner (Gabo) em I Love Paraisópolis.

Foto de Peter Dinklage

Peter Dinklage

Elenco · Conhecido por Game of Thrones, Wicker, Pixels

Peter Dinklage é um ator americano. Desde seu papel de destaque em The Station Agent (2003), ele apareceu em vários filmes e peças de teatro. Desde 2011, Dinklage interpretou Tyrion Lannister na série Game of Thrones da HBO. Por isso, ele ganhou um Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática e um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Série, Minissérie ou Filme para Televisão em 2011. Peter Hayden Dinklage nasceu em Morristown, Nova Jersey, filho de Diane (Hayden), professora do ensino fundamental, e John Carl Dinklage, vendedor de seguros. Ele é descendente de alemães, irlandeses e ingleses. Em 1991, ele se formou em teatro pelo Bennington College e começou sua carreira. Seu trabalho teatral requintado que expressa de forma brilhante a gama única de suas qualidades de atuação, inclui performances notáveis ​​cheias de profundidade, carisma, inteligência, sensação e percepções em peças como "The Killing Act", "Imperfect Love", Ivan Turgenev "A Month in o país ", bem como os papéis principais em" Ricardo III "de William Shakespeare e em" Tio Vânia "de Anton Chekhov. Peter Dinklage foi aclamado por seu primeiro filme, Living in Oblivion (1995), no qual interpretou um ator frustrado com os papéis limitados e caricaturados oferecidos a atores com nanismo. Em 2003, ele estrelou em The Station Agent (2003), escrito e dirigido por Tom McCarthy. O filme recebeu elogios da crítica, bem como o trabalho de Peter Dinklage, incluindo nomeações como Melhor Performance de um Ator Masculino em um Papel Principal no "Screen Actors Guild" e Melhor Principal Masculino no "Film Independent Spirit Awards". Um de seus próximos papéis foi o de Miles Finch, um aclamado autor de livros infantis, em Elf (2003). Sob Suspeita (2006), o original inglês Death at a Funeral (2007), seu remake americano Death at a Funeral (2010), Penelope (2006), The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008) e X-Men: Seu excelente trabalho na televisão também inclui programas como Entourage (2004), Life as We Know It (2004), Threshold (2005) e Nip / Tuck (2003). Em 2011, o papel principal de Tyrion Lannister, um homem de sagacidade afiada e espírito brilhante, em Game of Thrones (2011), foi encarnado com grandeza única no desempenho incomparável de Dinklage. A série é uma adaptação da série As Crônicas de Gelo e Fogo do autor George RR Martin, e seu trabalho recebeu muitos elogios, com destaque para o recebimento do Prêmio Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática no 63º Primetime Emmy Awards (2011) , O 67º Primetime Emmy Awards (2015) e o 70º Primetime Emmy Awards (2018), bem como o 69º Golden Globe Awards (2012) de Melhor Ator Coadjuvante - Série, Minissérie ou Filme para Televisão. Em 2012, Dinklage dublou o Capitão Gutt em Ice Age: Continental Drift (2012). Em 2014, ele estrelou a comédia de terror Knights of Badassdom (2013) e interpretou Bolivar Trask no filme de super-heróis X-Men: Days of Future Past (2014). Em 2016, Dinklage fez a voz de The Mighty Eagle em The Angry Birds Movie (2016).

Foto de Frank Thomas

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Foto de Juliana Knust

Juliana Knust

Juliana Knust Sampaio é uma atriz brasileira. A atriz iniciou sua carreira na temporada 1997 de Malhação. Porém, foi em 2003, ao atuar ao lado de Malu Mader na telenovela Celebridade, onde interpretou Sandra, que Juliana consolidou sua carreira. Após isso, foi capa de diversas revistas como Boa Forma e VIP, e posou nua para o ensaio de capa da edição brasileira da revista masculina Playboy, em 13 de dezembro de 2007.

Foto de Julia Konrad

Julia Konrad

Elenco · Conhecido por Elize: Sombras de uma Mulher

Julia Konrad Viezzer é uma atriz e cantora brasileira. Natural do Recife, se forma em teatro musical pela American Musical and Dramatic Academy em Nova Iorque no ano 2012. Durante sua estadia nos Estados Unidos, participa do longa metragem independente Allure (2014), do premiado diretor sérvio Vladan Nikolic, como a determinada Marta. Com estréia no Black Nights Film Festival 2014 em Tallinn, na Estônia, o filme foi nominado ao prêmio de "Melhor Filme Norte Americano". Voltando ao Brasil no final de 2013, Júlia faz sua estréia na televisão brasileira como a cantora Janaína, de Geração Brasil, da Globo. Depois de uma participação como a modelo Valentina na novela Sete Vidas, da mesma emissora, Júlia encarna Cecília Guerra, a Ciça, na vigésima terceira temporada de Malhação.

Foto de Maggie Grace

Maggie Grace

Elenco · Conhecido por Busca Implacável 2, Busca Implacável 3, Fear the Walking Dead

Margaret Grace Denig (nascida em 21 de setembro de 1983), mais conhecida como Maggie Grace, é uma atriz americana. Originalmente de Worthington, Ohio, ela abandonou a escola para se mudar para Los Angeles com a mãe depois do divórcio dos pais. Enquanto lutou financeiramente, ela conseguiu seu primeiro papel como personagem principal na série de vídeos da rede Rachel's Room em 2001. Ela ganhou uma indicação para o Prêmio de Artista Jovem em 2002 com seu retrato da vítima de assassinato de 15 anos, Martha Moxley no filme de televisão Murder in Greenwich. Em 2004, Grace foi lançada como Shannon Rutherford na série de televisão Lost, na qual foi membro do elenco principal durante as duas primeiras temporadas, ganhando um Screen Actors Guild Award compartilhado com o elenco. Saindo da série, Grace estava interessada em trabalhar de forma mais proeminente no cinema, tendo estrelado em frente a Tom Welling em The Fog em 2005. Ela apareceu em Suburban Girl, The Jane Austen Book Club (2007) e Taken (2008). Ela tem o papel principal de Alice na Malícia no País das Maravilhas, uma introdução moderna ao romance de Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland. Grace retomou o papel de Shannon em mais dois episódios de Lost, incluindo o final da série. Descrição acima do artigo de Wikipedia Maggie Grace, licenciado sob CC-BY-SA, lista completa de contribuidores na Wikipédia.

Foto de Peta Wilson

Peta Wilson

Wilson nasceu na Austrália, cidade de Sydney, Nova Gales do Sul. Filha do casal Karlene White e Darcy Wilson (que viriam a se divorciar no ano de 1982). Durante sua infância, ela e sua família mudavam de cidade constantemente - graças ao trabalho de seu pai como membro da força especial do país - o que a levou a se interessar pela atuação e pelo entretenimento, como forma de compensar a constante necessidade de se adaptar a novos ambientes. Na adolescência, Wilson viria a se envolver com a prática de esportes, em especial netball e natação. Sua mãe começou a ficar preocupada com a possibilidade de sua filha, energética como era, se tornasse cada vez mais uma maria-rapaz devido à intensa prática de esportes e a preferência pela companhia de rapazes. Por causa disso, ela começaria a ter aulas de etiqueta e comportamento. E, durante uma dessas aulas, viria a ser "descoberta" por uma agência de modelos, com quem logo viria a assinar um contrato. Carreira A carreira de modelo possibilitou que Wilson morasse na Europa durante certo tempo, mas, ao se mudar para Los Angeles, ela começaria a estudar atuação em 1991. Durante este período, viria a estudar com profissionais como Arthur Mendoza (do The Actors Circle Theatre de Los Angeles) e Tom Waits, no TomKat Repertory Group. No início de sua carreira como atriz, Peta faria pequenas participações em filmes independentes como Loser e One of Our Own. Em 1996, sentindo-se pronta para seguir com seus estudos na cidade de Nova Iorque, a atriz acabaria sendo persuadida a participar de uma audição promovida na época pela rede de televisão USA Network. Vencendo mais de 200 concorrentes, Wilson obteve o papel principal na série La Femme Nikita, que viria a ser produzida no Canadá. Baseado no filme homônimo de Luc Besson, a série teria Wilson interpretando "Nikita", uma agente secreta treinada em diversas artes marciais que, após ser falsamente declarada culpada de um crime que não cometeu, começa a trabalhar como espiã. A série viria a se tornar um dos maiores sucessos da época, tanto de crítica como de público, dando um grande impulso à carreira de Wilson, cuja aclamada interpretação lhe rendeu duas indicações aos Prêmios Gemini na categoria Melhor Performance por uma Atriz num Papel Principal Dramático.

Foto de Valentina Zenere

Valentina Zenere

Elenco · Conhecido por Elite

Valentina Zenere é uma atriz, cantora e modelo argentina. Ficou mais conhecida por interpretar o papel da vilã Ámbar Smith na telenovela do Disney Channel, Soy Luna. Valentina desde muito pequena mostrou gosto pela arte, a partir de 6 anos fazendo teatro e comédia musical. Ela apareceu pela primeira vez nas telas em um comercial para a Barbie. Seu primeiro papel foi em 2010, aos 13 anos, quando foi chamada por Cris Morena para participar da 4ª temporada de Casi Angeles, onde interpretou Alai Inchausti / Alai Morales Romero, filha de Tacho (Nicolas Riera) e Jasmine (María Eugenia Suárez). Em 2011, ela fez uma aparição em Los únicos interpretando Jessica Cervantes. Naquele mesmo ano, serviu como modelo, e fazer parte da equipe de juventude Multitalent Agency, onde ela foi chamada para a campanha de Sweet Victorian e Tutta La Frutta. Também fez publicidade para Para Teens, Tuboos e Doll Fins. Em 2013, ela conseguiu o papel de Mara Ulloa para interpretar a meia-irmã de Maia (Mariel Percossi) na série Aliados, um papel que continuou na segunda temporada do programa, em 2014. Em 2016, forma parte do elenco de Soy Luna interpretando Âmbar Smith na telenovela do Disney Channel, fazendo parte das duas trilhas sonoras da primeira temporada e ganhando vários prêmios por seu desempenho.

Foto de Camila Pitanga

Camila Pitanga

Camila Pitanga, nome artístico de Camila Manhães Sampaio é uma atriz, modelo, apresentadora brasileira. Sua proeminência na televisão começou quando interpretou uma das principais personagens na telenovela A Próxima Vítima, de Silvio de Abreu em 1995, na Rede Globo, a telenovela tinha um diferencial, ao abordar o racismo de uma forma incomum na sociedade brasileira: Camila interpretava Patrícia na trama, uma linda adolescente sonhava em ser modelo. Em Paraíso Tropical obteve o papel que a colocou no primeiro time da televisão, como a prostituta Bebel, personagem pela qual recebeu elogios do público e da crítica, e também vários prêmios, sendo seu papel de maior sucesso até hoje. Também no horário nobre, foi protagonista das novelas Babilônia e Velho Chico e antagonista em Porto dos Milagres, além de protagonizar Cama de Gato e Lado a Lado no horário das seis. É, inclusive, juntamente com Taís Araújo uma das poucas protagonistas negras de telenovelas na Rede Globo.

LD

Letícia Dornelles

Roteirista · Conhecido por Amigas & Rivais

Nasceu dia 30 de Setembro de 1973, na Santa Casa de Uruguaiana, no interior do estado de Rio Grande do Sul. Filha de uma pedagoga e um militar, Letícia Dornelles aprendeu a ler aos três anos de idade e, aos quinze, entrou na faculdade para estudar Jornalismo. Iniciou a sua carreira na Rede Globo como repórter do programa Fantástico. Em seguida, se transferiu para o Globo Esporte, onde ficou conhecida pelas divertidas reportagens. De 1991 a 1994, apresentou o programa Esporte Total, na Band ao lado do jogador Gérson, o Canhotinha de Ouro. Cobriu Copa do Mundo e Olimpíadas. No ano de 1995 deixa a apresentação de programas e entra na oficina de autores da Rede Globo. Estreou como colaboradora de Por Amor (telenovela), autoria de Manoel Carlos. Em 1999 foi colaboradora da novela Andando nas Nuvens, autoria de Euclydes Marinho. Em 2002 escreveu o livro Como Enlouquecer em 10 Lições, editora Record, uma comédia escrita em forma de roteiro, sobre os bastidores de uma novela sob o ponto de vista de seus autores. Em 2004, a convite do Bispo Honorilton Gonçalves, assumiu o último mês da conturbada novela Metamorphoses[1] que chegou a ter 12 autores antes dela, na Record . Em 2006, Letícia Dornelles foi contratada por Silvio Santos no SBT. Escreveu a minissérie Minha Vida É Uma Novela E em 2007 / 2008, escreveu a novela Amigas & Rivais. Em 2009 entrou para a equipe dos roteiristas da Record, onde escreveu os programas de sitcom Louca Família e Show do Tom, onde permaneceu até o fim do programa, em 2011. No início de 2012 saiu da emissora e acertou o seu retorno ao SBT, para escrever os roteiros do programa A Tribo mas em agosto deste mesmo ano voltou à Record para integrar a equipe criativa do Programa da Tarde. Em 2013, teve dois sitcoms de sua criação e roteiros na grade da Rede Record: Tá Tudo Em Casa, estilo de sitcom americana, e o sitcom gravado em teatro ao vivo, com a presença de celebridades: A Nova Família Trapo, protagonizada pelo humorista Rafael Cortez. Em 2015, escreveu para o Multishow os sitcoms Partiu Shopping e MultiTom com o parceiro de muitos anos Tom Cavalcante. Também escreveu o humorístico Treme Treme. Em 2016, lançou seu primeiro livro infantil As Aventuras de Patrick, editora Chiado, no qual conta divertidas aventuras de seu filho de 6 anos. Uma história cheia de valores familiares, aventuras e emoção. Em 2017, novo livro Delação Premiada, os bastidores do maior escândalo de corrupção do Brasil, também pela editora Chiado, a ser lançado em abril.

Foto de Teddy Sinclair

Teddy Sinclair

Nascida como Natalia Noemi Cappuccini (15 de agosto de 1986, Bradford, West Yorkshire, Inglaterra) Teddy Sinclair é uma cantora, compositora, produtora e atriz. Começou como atriz ainda criança, aparecendo nas séries All About Me, Casualty, Coronation Street, e no drama radiofônico The Archers. O sonho de Natalia sempre foi ser cantora, em 2005 adotou o nome artístico Verbalicious e lançou o single “Don’t Play Nice” que alcançou o Top 20 das paradas de música do Reino Unido e da Escôcia. Após algumas mudanças de nomes artísticos, ela assinou com a Interscope Records sob o nome Natalia Kills no qual lançou dois álbuns de estúdio o 'Perfectonist' em 2011 e o 'Trouble' em 2013. Durante esse período, Natalia fez parcerias com Will.i.am, Far East Movement e LMFAO. Como forma de divulgação, ela abriu shows para artistas como Katy Perry, Robyn, Kesha, Kelis e Black Eyed Peas. Em 2014, seu contrato com a gravadora foi chegou ao fim. Em maio do mesmo ano, Natalia se casou com o cantor e produtor William Sinclair (artisticamente Willy Moon), ela então decidiu utilizar seu apelido infantil "Teddy" e o sobrenome do marido "Sinclair", se apresentando oficialmente como Teddy Natalia Noemi Sinclair. No mesmo ano, Natalia e Madonna estavam em sessão de composição para o álbum 'Rebel Heart', onde escreveram oito músicas, mas somente 'Holy Water' fez parte da tracklist final. Em 2015, Teddy e Willy foram convidados para serem jurados no The X Factor da Nova Zelândia a qual resultou em um escândalo mundial após ataques do casal à um participante. Após o programa ir ao ar, ambos foram demitidos. Meses depois, Natalia relatou que nem tudo o que vemos na TV é real e que tudo não passou de um golpe publicitário que deu errado, a Universal Music Group Publishing confirmou esse relato e acrescentou que o casal está sob uma ordem de silêncio de amplo alcance, mais conhecido como um gag order. Fevereiro de 2016, Teddy e Willy anunciaram a banda Cruel Youth de forma independente com o single de estréia 'Mr. Watson', e meses depois o EP '+30mg' foi lançado. Ainda em 2016, Teddy anunciou que fez parte da composição de 'Kiss It Better' de Rihanna, faixa presente no álbum 'ANTI', resultado disso: Teddy Sinclair recebeu sua primeira indicação ao GRAMMY Awards na categoria Melhor Canção R&B. Nos últimos 10 anos, ela se dedicou a fazer composições ao lado de diversos artistas, assim como Madonna e Rihanna, ela também compôs ao lado de Alicia Keys, Cyndi Lauper, John Mayer, Kiiara, Khalid, David Guetta, BLACKPINK, Rich Brian, Cautious Clay, Young Thug, Jonas Blue e muitos outros. Teddy também escreveu canções para diversos filmes e séries de TV. Como cantora, ela atualmente faz parte da banda Cruel Youth, onde lançou recentemente três músicas para a trilha sonora da quarta temporada de 'Godfather Of Harlem', com o produtor e cantor Swizz Beatz. No total, ela compôs cerca de 7 músicas para a série, ainda há músicas que não foram lançadas. Ela também trabalhou com Swizz na faixa de abertura da série "Hotel Cocaine". Sua música 'Crown Don't Make You King', com Conway the Machine em 'Godfather Of Harlem', foi indicada ao prêmio de "Melhor Canção Original" no Black Reel TV Awards. Em abril de 2025, via Instagram, ela revelou que havia sido diagnosticada com neuralgia do trigêmeo, uma condição que causa dor facial intensa.

Foto de Mark Knopfler

Mark Knopfler

Composer · Conhecido por A Princesa Prometida

Mark Freuder Knopfler, nascido em Glasgow em 12 de Agosto de 1949, é um guitarrista, cantor e compositor britânico da banda de rock Dire Straits. Considerado por muitos um gênio da guitarra, é bastante conhecido principalmente pelo seu estilo peculiar de tocar o instrumento. É mais reconhecido pelo seu trabalho com a banda Dire Straits, que liderou de 1977 até 1994, do que pela sua carreira solo, embora continue a dar concertos por todo o mundo e esgote consecutivamente salas de espetáculos históricas como o Royal Albert Hall, de Londres. Paralelamente, lançou álbuns solo. O seu primeiro foi Golden Heart, de 1996. Porém, poucas cópias dele em CD foram produzidas, sendo, hoje, raríssimas. Escreveu também algumas trilhas sonoras e teve ainda uma outra banda, chamada The Notting Hillbillies. Participou também no trabalho de outros artistas, como Bob Dylan, Eric Clapton e B. B. King, e produziu álbuns para Tina Turner, Randy Newman e, novamente, Dylan. Ao longo da sua carreira, fez mais de quatrocentos concertos em mais de trinta países. Mark é considerado um dos melhores guitarristas e compositores de todos os tempos. Apesar de canhoto, ele toca como destro e de uma forma totalmente inovadora: Com a combinação principalmente do polegar, do indicador e do dedo médio, sem o uso de palhetas. Foi considerado o 44º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Foto de Marianne Sägebrecht

Marianne Sägebrecht

Marianne Sägebrecht (nascida em 27 de agosto de 1945, Starnberg, Baviera) é uma atriz alemã, mais famosa por sua participação nos filmes Sugarbaby, Bagdad Café e The War of the Roses. Esta personagem rubenesca, com rosto em forma de coração e características infantis, começou sua carreira como produtora e intérprete da cena alternativa de teatro / cabaré da Alemanha. A formação eclética de Marianne Sägebrecht incluiu passagens como assistente de laboratório médico e editora assistente de revista antes de ela encontrar sua vocação no show business. Alegando ser inspirada pelo louco Rei Ludwig II da Baviera, ela se tornou conhecida como a "mãe da subcultura de Munique" como produtora e performer de teatro de vanguarda e revistas de cabaré, especialmente com sua trupe Opera Curiosa. Identificada pelo diretor Percy Adlon em uma produção de 1977 de Adele Spitzeder, na qual ela ensaiava o papel de uma prostituta delicada, Sägebrecht foi escalada como Madame Sanchez / Sra. Sancho Panza no especial de TV de Adlon, Herr Kischott (1979), uma versão de Dom Quixote. O diretor colocou-a em seu longa-metragem de 1983, The Swing, em um pequeno papel e então criou o papel principal de Marianne, uma agente funerária gorda e apaixonada por um condutor de metrô, em Sugarbaby (1985) especialmente para ela. Os filmes americanos também acenaram e Sägebrecht foi frequentemente escalada para papéis adaptados às suas habilidades únicas. Paul Mazursky retrabalhou o papel de um massagista teutônico para ela em Moon over Parador (1988), enquanto Danny DeVito adaptou o papel de governanta alemã para um casal divorciado em The War of the Roses (1989). Retornando à Alemanha, ela brilhou como a empregada doméstica tímida na década de 1930 que se casou com seu empregador judeu por conveniência e depois se apaixonou por Martha e eu (1990; lançado nos EUA em 1995). Sägebrecht foi a atração principal da comédia negra como uma esposa infeliz cujo marido extraviado planeja sua morte em Mona Must Die (1994) e teve pequenos papéis coadjuvantes em O Ogre (1996) e Left Luggage (1998).

SS

Susan Stevenson

Susan Stevenson nasceu em 6 de março de 1959 em Lower Merion, Pensilvânia. Ela sabia desde jovem que era apaixonada por escrever e criar histórias. Seus pais, Robert Large Stevenson e Norma Willis Stevenson, eram artistas. Como resultado, havia muitos artefatos de arte espalhados pela casa da família de Susan. Ao crescer, ela costumava trabalhar em projetos de arte, que mais tarde se transformaram em ilustrações na forma de livros que ela usava para contar uma história. Durante seus anos na escola, a palavra escrita se tornou seu meio de contar histórias, embora ela ainda gostasse de desenhar como uma forma de aliviar o estresse. Durante seu tempo em Hollywood, ela ainda se concentrou nas artes visuais para aliviar o estresse. No entanto, desta vez ela mudou seu foco em costura e vestuário formal para seu novo estilo de vida em Hollywood. Susan se formou na Universidade de Harvard, turma de 1981, com um diploma de bacharel em literatura inglesa. Em Harvard, Susan explorou ainda mais seu interesse em escrever e acreditava que potencialmente queria uma carreira. Ela esperava exercitar sua escrita com humor, o que ela favorecia, e fez isso tornando-se editora do Harvard Lampoon. Um de seus artigos chegou ao livro O Melhor do Harvard Lampoon: 140 Anos de Humor Americano que inclui trechos de muitos escritores de comédia de Hollywood antes de suas carreiras decolarem. Eventualmente, escrever para o Harvard Lampoon a inspirou a ramificar e escrever comédia como sua carreira. Ela começou a escrever freelance por alguns anos, depois seguiu para o reino de Hollywood da escrita cômica.

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Edson Celulari

Edson Francisco Celulari é um ator brasileiro. Estudou no CTI - Colégio Técnico Industrial Profº Isaac Portal Roldan de Bauru/SP no curso de Eletrônica. Oriundo do Grupo Preve de teatro amador da cidade de Bauru, aos dezesseis anos, mudou-se para São Paulo, para estudar na EAD (Escola de Arte Dramática da USP). Considerado um dos homens mais bonitos da televisão brasileira, sua carreira televisiva se iniciou em 1978, com uma participação na novela Salário Mínimo, na extinta Rede Tupi. Ainda nessa emissora, no ano seguinte, atuaria em Gaivotas. Em 1980, transferiu-se para a Rede Globo, onde fez sua estreia na novela Marina. Depois, participou da primeira versão de Ciranda de Pedra e, em 1982, viveu seu primeiro grande papel na TV, o Carlos de O Homem Proibido. Em 1984, despontou de bastante destaque como Tomás de Amor com Amor se Paga. Um dos atores preferidos de Sílvio de Abreu, esteve no elenco de pelo menos seis novelas assinadas pelo autor, entre elas, Guerra dos Sexos, em 1983, Cambalacho, em 1986, Sassaricando em 1987, e Torre de Babel . Em1987 Co Protagonizou A Novela (Sassaricando) Fazendo Par Romântico Com A Rebelde Camila, (Maitê Proença). Em 1988, vai para a Bandeirantes a fim de protagonizar a minissérie Chapadão do Bugre, com direção de Walter Avancini Em 1989, foi o protagonista de Que Rei Sou Eu? ao lado da atriz Giulia Gam. No ano seguinte, participou da criação do núcleo de dramarturgia do SBT e atuou em Brasileiros e Brasileiras. Em 1992, de volta a Globo, protagonizou ao lado de Cláudia Raia, a novela Deus nos Acuda. Em 1993, voltou a fazer par romântico com Giulia Gam ao protagonizar Fera Ferida. Em 1995, fez o protagonista Mariel da minissérie Decadência e, no mesmo ano, encarnou o empresário Júlio, mocinho da novela Explode Coração, que disputava o coração da jovem cigana Dara com o destemido cigano Igor. Em 1998, protagonizou a minissérie Dona Flor e Seus Dois Maridos. Depois, co-protagonizou a novela Torre de Babel. Em 1999, viveu Solano, o protagonista da novela Vila Madalena . Posteriormente, em 2000, viria a protagonizar a minissérie Aquarela do Brasil. Em 2002, voltou as novelas como o artista Jean de Sabor da Paixão e, em 2004, deu vida a Ciccillo Matarazzo na minissérie Um Só Coração. Em 2005, viveu o empresário Glauco de América, que acaba por se envolver com a melhor amiga da filha. Em 2008, voltou ao posto de protagonizar ao dar vida ao piloto de avião Guilherme, de Beleza Pura. Em 26 de julho de 2010, Cláudia e Edson anunciam o fim do casamento de forma amigável. No mesmo ano, faz uma participação em Araguaia, no papel de Fernando Rangel. Em 2012 participou do remake de Guerra dos Sexos, na qual já havia participado na versão original. Porém, desta vez interpreta o atrapalhado Felipe, originalmente vivido por Tarcísio Meira. Em 2014, interpreta João Paulo Gil, um biólogo que sofre de teriantropia, agindo como um puma, na série do GNT, Animal, além de voltar às novelas em Alto Astral, contracenando mais uma vez com Christiane Torloni, que foi sua esposa em América. Em 2017 Vive Dantas Na Novela "A Força do Querer"

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James L. Brooks

Diretor · Roteirista · Executive Producer · Conhecido por Espanglês, Mary Tyler Moore, Os Simpsons

James Lawrence Brooks é um diretor, produtor e roteirista americano. Crescendo em North Bergen, Nova Jersey, Brooks enfrentou uma vida familiar fragmentada e passava o tempo lendo e escrevendo. Depois de abandonar a Universidade de Nova York, ele conseguiu um emprego como assistente na CBS, passando a escrever para as transmissões da CBS News. Ele se mudou para Los Angeles em 1965 para trabalhar nos documentários de David L. Wolper. Depois de ser despedido, ele conheceu o produtor Allan Burns, que lhe garantiu um emprego como escritor na série My Mother the Car. Brooks escreveu para vários programas antes de ser contratado como editor de histórias em My Friend Tony e mais tarde criar a série Room 222. Grant Tinker contratou Brooks e Burns na MTM Productions para criar The Mary Tyler Moore Show em 1970. O programa, um dos primeiros para apresentar uma mulher trabalhadora independente como personagem principal, foi aclamado pela crítica e ganhou vários prêmios Primetime Emmy para Brooks. Brooks e Burns então criaram dois spin-offs de sucesso de Mary Tyler Moore na forma de Rhoda (uma comédia) e Lou Grant (um drama). Brooks deixou a MTM Productions em 1978 para co-criar a sitcom Taxi que, apesar de ganhar vários Emmys, teve baixa audiência e foi cancelada duas vezes. Ele começou a trabalhar no cinema quando escreveu e co-produziu o filme de 1979, Starting Over. Seu próximo projeto foi o filme Aclamado pela crítica, Terms of Endearment, que ele produziu, dirigiu e escreveu, ganhando um Oscar por todos os três cargos. Baseando seu próximo filme, Broadcast News, em suas experiências jornalísticas, o filme lhe rendeu mais duas indicações ao Oscar. Embora seu trabalho de 1994, I'll Do Anything, tenha sido prejudicado pela atenção negativa da imprensa devido ao corte de todos os seus números musicais gravados, As Good as It Gets (co-escrito com Mark Andrus) recebeu mais elogios. Passaram-se sete anos até seu próximo filme, que veio na forma de Spanglish de 2004. Seu sexto filme, How Do You Know, foi lançado em 2010. Brooks também produziu e orientou Cameron Crowe em Say Anything ... (1989) e Wes Anderson e Owen Wilson em Bottle Rocket (1996). Embora não tivesse a intenção de fazê-lo, Brooks voltou à televisão em 1987 como produtor de The Tracey Ullman Show. Ele contratou o cartunista Matt Groening para criar uma série de curtas para o show, que acabou levando aos Simpsons em 1989. Os Simpsons ganharam vários prêmios e ainda está em cartaz após 20 anos. Brooks também co-produziu e co-escreveu a adaptação cinematográfica de 2007 do programa, The Simpsons Movie. No total, Brooks recebeu 47 indicações ao Emmy, vencendo 20 delas.

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Salvador Dalí

Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de maio de 1904 — Figueres, 23 de janeiro de 1989) foi um importante pintor espanhol, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi Lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

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Faye Dunaway

Dorothy Faye Dunaway (Bascom, Florida, 14 de janeiro de 1941) é uma atriz americana. Ela recebeu elogios como um Oscar, três Globos de Ouro e um British Academy Film Award. Sua carreira começou no início dos anos 1960 na Broadway. Ela fez sua estreia nas telas no filme de 1967, The Happening, e alcançou a fama no mesmo ano ao interpretar a fora-da-lei Bonnie Parker em Bonnie and Clyde, de Arthur Penn, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar. Seus filmes mais notáveis ​​incluem a alcaparra do crime The Thomas Crown Affair (1968), o drama The Arrangement (1969), o western revisionista Little Big Man (1970).

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Hugh Keays-Byrne

Elenco · Conhecido por Mad Max, Mad Max: Estrada da Fúria

Hugh Keays-Byrne (Caxemira, India, 18 de maio de 1947) é um ator de origem inglesa que mudou-se para a Australia em 1973. Ele é bastante conhecido no país como ator de cinema e televisão. Fora da Austrália ele é mais conhecido por seu papel como o motoqueiro Toecutter no filme Mad Max de 1979 e nos anos 2000 pela série de televisão de ficção científica Farscape. Description above from the Wikipedia Tom Hardy, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.