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Pôster de A Bela Adormecida

A Bela Adormecida

1959

FamíliaFantasiaAnimação

Ciumenta e vingativa a fada Malévola lança um feitiço cruel sobre a princesa Aurora no dia do seu nascimento. Aurora está condenada a cair em um sono profundo quando completar 16 anos de idade e, para despertar novamente, sua única salvação seria um beijo de seu verdadeiro amor. As três fadas bondosas, Flora, Fauna e Primavera tentam evitar a profecia do mal, mas não conseguem. Agora só resta ao príncipe Felipe enfrentar Malévola e salvar a princesa.

Foto de Ji Chang-wook

Ji Chang-wook

Elenco · Conhecido por Amor Doce Amor, O Escândalo, 군체

Ji Chang Wook é um ator e cantor sul-coreano, anteriormente contratado pela Glorious Entertainment. Ele era estudante de Artes Cênicas na Universidade Dankook quando iniciou sua carreira no teatro musical e estreou oficialmente em 2008 com o filme independente “A Bela Adormecida”. Ji Chang Wook começou a ganhar popularidade quando assumiu o papel de Carl Laker/Dong Hae no drama diário 'Smile, Dong Hae' (2010), pelo qual recebeu o 'Prêmio de Excelência, Ator em Drama Diário' no o KBS Drama Awards. No ano seguinte, ele desempenhou um dos papéis principais em “Warrior Baek Dong Soo” (2011), seu primeiro drama histórico, pelo qual recebeu o “New Star Award” no SBS Drama Awards. A fama de Ji Chang Wook aumentou com o drama histórico 'Empress Ki' (2013-2014), no qual ele assumiu o papel de Ta Hwan, que lhe rendeu um “Prêmio de Excelência - Ator” em Projeto Dramático Especial no MBC Drama 2013 Prêmios. Ele também foi premiado como “Melhor Novo Ator” no The Musical Awards por sua atuação no popular musical “The Days” (2013). Ele então estrelou com Park Min Young no drama de suspense de ação “Healer” (2014-2015), que o fez ganhar o “Prêmio de Popularidade” e o “Prêmio de Melhor Casal” no KBS Drama Awards de 2014. Ele também ganhou o prêmio de “Ator Mais Popular (Estrangeiro)” por “Healer” no China TV Drama Awards de 2016, provando sua crescente popularidade internacionalmente. Ji Chang Wook também ganhou o “Prêmio de Melhor Ator Vestido” no prêmio Korea's Best Dresser Swan Awards de 2016 por seu papel no drama de suspense de ação “The K2” (2016). Em 2017, Ji Chang Wook estrelou o filme de ação policial 'Fabricated City', seu primeiro papel principal em um filme, que recebeu boas críticas e pelo qual recebeu uma indicação para 'Melhor Novo Ator - Filme' no prestigiado Baeksang Arts Awards. Ji Chang Wook foi alistado no exército em 14 de agosto de 2017 e, em 27 de abril de 2019, recebeu alta. Em 2019, Ji Chang Wook ganhou o “Asia Celebrity (Actor) Award” e o “Best Actor Award”, por sua carreira, no Asia Artist Awards. Em 2022, ele recebeu o Global Star Award por seu papel em Sound of Magic no 8º APAN Star Awards. Ele foi homenageado em 2023 com o 'Prêmio Próxima Geração' no 16º Asia Film Awards (AFA) por suas excelentes atuações de romance a ação e dublagem, drama e gêneros cinematográficos. Em 7 de abril de 2023, foi anunciado que ele havia assinado contrato com a Spring Company (uma nova agência criada por seu gerente de longa data).

Foto de Frank Thomas

Frank Thomas

Roteirista · Conhecido por Bernardo e Bianca

Franklin "Frank" Thomas (5 de Setembro de 1912, Fresno ou Santa Monica, Califórnia - 9 de Setembro de 2004, La Cañada Flintridge, CA) foi um dos maiores animadores da Disney, e era um dos integrantes da lista dos homens que Walt mais confiava para que tivesse certeza de que tudo daria certo no estúdio, esses integrantes eram mais conhecidos como "Os Nove Anciões", ou, "Nine Old Men", nome utilizado de brincadeira após a descrição de Roosevelt sobre as nove justiças da Suprema Corte dos EUA. Ele é lembrado por ter sido animador criador de Bambi, a Madrasta (ou Lady Tremaine) de "Cinderella", Capitão Gancho de "Peter Pan", as três fadas de "A Bela Adormecida", a Rainha de Copas de "Alice no País das Maravilhas" e outros. Ele também era o melhor animador expressionista, pois dava a sua alma para invocar o sentimento nos personagens de seus desenhos, e fez cenas como em "Branca de Neve", com os sete anões a chorar em frente ao seu esquife, e, cenas como a do famosíssimo beijo canino em "A Dama e o Vagabundo", quando eles compartilhavam o último fio daquela deliciosa macarronada. Bem que Walt Disney dizia que ele era um ótimo desenhista para fazer aquelas cenas de dar um nó na garganta. Embora tivesse todo esse talento, nunca deixou de ter seu nome lembrado se não mencionado o de seu melhor amigo da vida inteira (outro mestre da arte), Ollie Johnston, que embora sua grande diferença em relação à suas personalidades, unidos se tornaram lendas, tendo sido companheiros de universidade, colegas de trabalho no ramo do desenho no estúdio de Walt, trabalhando em livros que ensinavam as técnicas de animação, além de mesmo aposentados terem prestado de um grande apoio moral para as novas gerações das equipes de animação da Disney. Thomas foi autor de livros que ensinaram posteriores gerações de animadores esta arte, que sempre definiu como "a ilusão da vida", vide o nome de um de seus livros (o seu maior trabalho, e considerado como sendo o melhor guia de animação de todos), The Illusion of Life (1981), publicado por Abbeville Press, e apresentou pela primeira vez "Os doze princípios da animação". Este se seguiu de outro chamado Too Funny For Words: Disney's Greatest Sight Gags (1987), e assim, Bambi - the Story and the Film (1990), The Jungle Book Portfolio (1992) e The Disney Villain (1993). Nenhum desses deixou de ter a colaboração de seu amigo Ollie Johnston. Os dois também eram fascinados por trens em miniatura, que percorriam suas propriedades vizinhas em Los Angeles. Por curiosidade, seus amigos Walt Disney, John Lasseter e Ward Kimball adoravam esses trens da mesma forma. Alguns dizem que Frank era um dos maiores "atores" do século XX. No documentário Frank and Ollie, o historiador de animação John Canemaker expandiu a declaração de Chuck Jones que Frank era o "Laurence Olivier da animação", insistindo que Thomas era muito mais do que um mestre tespiano. "Olivier nunca fez o papel de uma maçaneta", Canemaker disse.

Foto de Wolfgang Reitherman

Wolfgang Reitherman

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca, Mogli: O Menino Lobo

Wolfgang Reitherman (também creditado em alguns filmes com seu apelido Woolie) foi um diretor, animador e produtor da Disney, considerado um dos Nove Anciões. Reitherman nasceu em Munique, Alemanha, em 26 de Junho de 1909, se mudando para a Califórnia ainda criança. Apaixonado por aviões, se formou na Universidade de Pasadena visando ser engenheiro de aeronaves, e chegou a trabalhar na Douglas Aircraft. Em 1931 resolveu seguir a carreira artística, e entrou para o Chouinard Art Institute, onde conheceu um instrutor que trabalhava na Walt Disney Studios. Durante a Segunda Guerra Mundial, deixou os estúdios momentaneamente para combater na Força Aérea Americana, sendo comendado após servir na África, Índia, China e Pacífico Sul. Em 1933, pouco após se formar, entrou para os estúdios Disney. Trabalhou em todos os longas-metragens de Pinóquio (1937, como animador) até O Cão e a Raposa (1981, como co-produtor). Se destacou na animação de cenas de ação, como a sequência dentro da baleia em Pinóquio, a luta de dinossauros em Fantasia, o Cavaleiro sem Cabeça em As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo, e o príncipe lutando contra Malévola transformada em dragão em A Bela Adormecida. Nos anos 50, estreou na direção como co-diretor de 2 curtas e do longa A Bela Adormecida. Em 1961, com 101 Dálmatas, se tornou chefe do setor de animação, e em 1963, com A Espada Era A Lei, se tornou o primeiro animador da Disney a dirigir sozinho um longa-metragem. Em 1966, Walt Disney, que estava diagnosticado com câncer de pulmão e viria a morrer no mesmo ano, pediu a Reitherman para assumir o controle de Mogli, o Menino Lobo, que ainda estava em produção, bem como do setor de animação. Em 1969, Reitherman dirigiu o curta vencedor do Óscar Ursinho Puff e o Dia de Ventania. Os filmes de Wolfgang são notórios por reciclar animação – os lobinhos de Mogli são baseados nos cachorros de 101 Dálmatas, e Robin Hood recicla Kaa em Sir Hiss e Balu em João Pequeno. O animador Floyd Norman negou que fosse para cortar custos: "Reusar era apenas a coisa de Woolie. Nunca fez pra economizar. Não acho que a 'Velha Guarda' jamais teve interesse em salvar dinheiro. Nunca fui fã de reciclagem, mas não era minha função dizer aos velhos o que fazer. Não parecia perturbar Walt, e nunca o ouvi reclamar sobre reutilização." Os três filhos de Reitherman atuaram como dubladores em seus filmes – Robert e Richard dublaram Arthur em A Espada era a Lei, e Bruce (que mais tarde se tornou documentarista) fez a voz de Mogli. Em 1981, pouco após o lançamento de O Cão e a Raposa, se aposentou. Morreu em 22 de Maio de 1985, em um acidente de carro.

Pôster de A Bela e o Monstro

A Bela e o Monstro

2017

FamíliaFantasiaRomance

A fantástica história de Bela, uma jovem brilhante, bonita e independente, que é aprisionada por um Monstro no seu castelo. Apesar dos seus receios, torna-se amiga dos empregados encantados do castelo e consegue ver para além do terrível exterior do Monstro quando começa a conhecer a alma e o coração do verdadeiro Príncipe que vive no seu interior.

Pôster de A Bela e a Fera

A Bela e a Fera

1991

FamíliaFantasiaAnimação

Em uma pequena aldeia da França vive Bela, uma jovem inteligente que é considerada estranha pelo moradores da localidade, e seu pai, Maurice, um inventor que é visto como um louco. Ela é cortejada por Gaston, que quer casar com ela. Mas apesar de todas as jovens do lugarejo o acharem um homem bonito, Belle não o suporta, pois vê nele uma pessoa primitiva e convencida. Quando o pai de Belle vai para uma feira demonstrar sua nova invenção, ele acaba se perdendo na floresta e é atacado por lobos. Desesperado, Maurice procura abrigo em um castelo, mas acaba se tornando prisioneiro da Fera, o senhor do castelo, que na verdade é um príncipe que foi amaldiçoado por uma feiticeira quando negou abrigo a ela.

Pôster de Big Bang: A Teoria

Big Bang: A Teoria

2007

Comédia

Leonard e Sheldon são dois jovens cientistas que moram juntos, sabem tudo de física, mas não parecem saber como se relacionar com mulheres. Seus únicos amigos são Howard e Rajesh, mas tudo pode mudar quando conhecem a nova vizinha, a bela Penny, que logo encanta Leonard.

Pôster de O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida

O Lorax: Em Busca da Trúfula Perdida

2012

FamíliaAnimação

O menino Ted (Zac Efron) descobriu que o sonho de sua paixão, a bela Audrey (Taylor Swift), é ver uma árvore de verdade, algo em extinção. Disposto a realizar este desejo, ele embarca numa aventura por uma terra desconhecida, cheia de cor, natureza e árvores. É lá que conhece também o simpático e ao mesmo tempo rabugento Lorax (Danny DeVito), uma criatura curiosa preocupada com o futuro de seu próprio mundo.

Pôster de Castle

Castle

2009

DramaCrime

Richard Castle é um dos autores de livros de crimes mais bem-sucedidos do mundo. Mas quando seu estilo de vida de estrela de rock não é suficiente, este bad boy encontra a bela e inteligente detetive Kate Beckett.

Foto de Gugu Mbatha-Raw

Gugu Mbatha-Raw

Elenco · Conhecido por A Guerra Entre a Terra e o Mar, Possession, Loki

Gugulethu Sophia Mbatha-Raw MBE é uma atriz inglesa, conhecida por seu papel como Kelly em Black Mirror, Dido Elizabeth Belle em Belle, Noni Jean em Beyond the Lights e Plumette em A Bela e a Fera.

Pôster de Mistérios do Detetive Murdoch

Mistérios do Detetive Murdoch

2008

DramaMistério

William Murdoch é um detetive que resolve casos usando técnicas forenses progressivas em Toronto, Canadá, nos anos 1890. Ao seu lado, ele tem a bela detetive Julia Ogden, que também luta contra o preconceito e os valores tradicionais.

Foto de James Woods

James Woods

Elenco · Executive Producer · Conhecido por Contato, Tá Dando Onda, Todo Mundo em Pânico 2

James Howard Woods (Vernal, 18 de abril de 1947) é um premiado ator americano. James Woods cursou Ciências Políticas na Universidade de Massachusetts onde começou a se apresentar em peças do circuito do teatro universitário. Mudou-se para Nova Iorque, desistiu do curso e estreou na Broadway. Destaque-se seu elevado QI, que tem o valor de 184. Woods não tem propriamente uma aparência de galã, já que é muito magro e tem um rosto todo marcado, mas foi casado com a bela atriz Sean Young. Possui uma estrela na Calçada da Fama, localizada em 7021 Hollywood Boulevard.

Foto de Céline Dion

Céline Dion

Vinda da pequena cidade de Charlemagne, Québec, Céline Dion se tornou uma das maiores cantoras de todos os tempos. Céline nasceu em 1968, a caçula de 14 filhos. No início da infância, ela cantou com seus irmãos em um pequeno clube de propriedade de seus pais. A partir dessas primeiras experiências, Céline ganhou o know-how para se apresentar ao vivo. Aos 12 anos, Dion compôs uma música em seu francês nativo e a enviou para uma gravadora, onde chamou a atenção de René Angélil, um respeitado empresário. Angélil acreditou tanto em Céline que até hipotecou sua casa para financiar seu álbum de estreia. Já muito popular e bem-sucedida internacionalmente, Céline estourou nos palcos dos Estados Unidos quando gravou a música tema do sucesso da Disney, A Bela e a Fera (1991). A música ganhou um Grammy e um Oscar, e a partir daí Céline trouxe hit após hit.

Pôster de Desaparecidos

Desaparecidos

2002

DramaMistérioAction & Adventure

Investigar os fatos após um crime ou um assassinato, significa entrar na mente do executor. Mas quando a vítima desaparece sem deixar rastros, a investigação é muito mais desafiadora. O trabalho requer a desconstrução da pessoa que está desaparecida e a construção de seus últimos momentos conhecidos. É aí que o brilhante trabalho da equipe do FBI de 'Pessoas Desaparecidas' de NY começa. Essa força especial é liderada pelo agente Jack Malone, que usa de conhecimentos avançados de psicologia. No time de Malone estão a bela Samantha, a brilhante Vivian, o apaixonado Danny e o novato Martin. Juntos eles buscam pistas para descobrir o que ocorreu com as vítimas desaparecidas. Eles reconstroem o 'Dia Do Desaparecimento', focando em cada detalhe e em cada minuto das últimas 24 horas antes do misterioso desaparecimento.

Pôster de High School DxD

High School DxD

2012

ComédiaSci-Fi & FantasyAction & Adventure

O estudante de ensino secundário Issei Hyoudou é o típico pervertido que não faz nada produtivo da vida, espiando mulheres e sonhando em ter o seu próprio harém um dia. As coisas parecem melhorar para Issei quando uma bela rapariga o convida para sair, embora ela se revele um anjo caído que o mata brutalmente! No entanto, ele recebe uma segunda chance na vida quando a bela estudante finalista Rias Gremory, que é um demónio de primeira classe, o revive como seu servo, recrutando Issei para as fileiras do clube de Pesquisa Oculta da escola. Ajustando-se lentamente à sua nova vida, Issei deve treinar e lutar para sobreviver no violento mundo de anjos e demónios. Cada nova aventura leva a muitos momentos hilariantes (e picantes) com os seus novos camaradas, enquanto mantém a sua nova vida em segredo dos amigos e da família em High School DxD!

Foto de Jack Hawkins

Jack Hawkins

John Edward Hawkins, CBE (14 de setembro de 1910 - 18 de julho de 1973) foi um ator inglês que trabalhou no palco e no cinema da década de 1930 até a década de 1970. Uma das estrelas de cinema britânicas mais populares da década de 1950, ele era conhecido por sua interpretação de militares. Filmes no final da década de 1930 incluíram A Bela e a Barca (1937), O Sapo (1937) (que Hawkins interpretou no palco), Quem Vai Seguir (1938), Um Divórcio Real (1938), Assassinato Vai Sair (1939) e O Esquadrão Voador (1940). Ele morreu em 18 de julho de 1973, de uma hemorragia secundária. Ele tinha 62 anos.

Foto de Léa Seydoux

Léa Seydoux

Elenco · Conhecido por 007: Sem Tempo para Morrer, 007 Contra Spectre, Crónicas de França do Liberty, Kansas Evening Sun

Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (1 de julho de 1985) é uma atriz francesa. Começou sua carreira de atriz no cinema francês, aparecendo em filmes como The Last Mistress (2007) e On War (2008). Seydoux se tornou conhecida em sua premiada atuação como Junie em A Bela Junie (2008). Nos anos seguintes, Seydoux começou a aparecer em papéis secundários em grandes filmes Hollywoodianos, como Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino, Robin Hood (2010), de Ridley Scott, Meia Noite em Paris (2011), de Woody Allen, e o filme de ação Missão Impossível - Protocolo Fantasma (2011). No cinema francês, foi indicada pela segunda vez ao Prêmio César por seu papel em Belle Épine (2010) e ao Prêmio César de Melhor Atriz por seu papel em Adeus, Minha Rainha (2012). Em 2013, Seydoux ganhou ainda mais reconhecimento quando recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes por seu papel em Azul É A Cor Mais Quente, junto do diretor Abdellatif Kechiche e da atriz Adèle Exarchopoulos. Nesse mesmo ano, recebeu também o Prêmio Lumières de Melhor Atriz pelo filme Grand Central e, em 2014, foi indicada ao BAFTA e estrelou os filmes A Bela e a Fera, O Grande Hotel Budapeste de Wes Anderson e Saint Laurent. Ela ganhou ainda mais atenção internacional por sua aparição em 007: Contra Spectre (2015), papel que ela reprisou em 007: Sem Tempo para Morrer (2021). Desde então, ela continuou a aparecer em papéis importantes como em O Lagosta (2015), em A Crônica Francesa (2021) e no jogo Death Stranding (2019).

MT

Marcos Tumura

Natural de Curitiba com ascendência ítalo-japonesa, Tumura começou como dançarino do Teatro Guaíra fazendo teatro com as peças Rent e Aí Vem o Dilúvio. Esteve muitas vezes no elenco dos musicais de Claudia Raia. Em 2001, foi escolhido para representar em Les Misérables o papel principal, vencendo 200 candidatos. Tumura fez grandes musicais como A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera, Miss Saigon, Cabaret, Crazy For You e Raia 30 e Forever Young. Em 2007 abriu sua própria produtora, Tumura Produções, ao lado do amigo Fred Sposito. Na TV ficou mais conhecido como o vilão Salazar do seriado Patrulha Salvadora. Tumura, além de ator e cantor foi diretor, coreógrafo, figurinista e mestre de cerimônias. Morreu aos 49 anos, vítima de infarto agudo do miocárdio, em 17 de maio de 2017, em São Paulo, após passar mal ao jogar voleibol com os amigos.

Foto de Catherine Deneuve

Catherine Deneuve

Catherine Deneuve, nome artístico de Catherine Fabienne Dorléac (Paris, 22 de outubro de 1943), é uma atriz francesa, considerada um modelo de elegância e beleza gálica e uma das mais respeitadas atrizes do cinema francês e mundial. Filha do ator de teatro e cinema Maurice Dorleác e irmã da também atriz Françoise Dorléac, Deneuve estreou no cinema aos 13 anos, em 1956, e durante a adolescência trabalhou em diversos pequenos filmes com o diretor Roger Vadim até chegar ao estrelato mundial em 1964, em Os Guarda Chuvas do Amor, do diretor Jacques Demy. Nos anos 1960, Deneuve fez a reputação de símbolo sexual frio e inacessível através de filmes em que interpretava donzelas lindas e frígidas como A Bela da Tarde de Luis Buñuel.

Foto de Kelly Asbury

Kelly Asbury

Elenco · Diretor · Conhecido por Shrek 2, Spirit: O Corcel Indomável

Diretor, roteirista, dublador, autor e ilustrador norte-americano, Kelly Adam Asbury nasceu no Texas em 1960. Filho de Josephine Margaret (Lebeouf) e Donald Leslie Asbury. Dos anos escolares a universidade sempre estudou em Beaumont, sua cidade natal. Mas após frequentar a Lamar University por dois anos, conseguiu ser transferido para o renomado California Institute of the Arts em 1980, onde estudou animação e cinema. Formado entrou na Walt Disney Feature Animation, onde passou doze anos, de 1983 a 1995. Ali contribuiu com storyboards para animações como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991), Toy Story (1995) e James and the Giant Peach (1996). Também atuou como diretor de arte para o curta-metragem Roger Rabbit, Coelho Roller Coaster (1990) e O Estranho Mundo de Jack (1993). Em 1995 foi para os estúdios da DreamWorks, onde trabalhou com artista de storyboards para O Príncipe do Egito (1998), seguido por A Fuga das Galinhas (2000) e Shrek (2001), já escrevendo roteiros. Ele então decidiu explorar novos campos trabalhando pela primeira vez como diretor de cinema para o longa-metragem de animação Spirit: Stallion of the Cimarron (2002).

Pôster de O Máskara

O Máskara

1994

FantasiaComédiaCrime

Em Edge City vive Stanley Ipkiss, um cara decente que trabalha em um banco, mas é socialmente desajeitado e sem muito sucesso com as mulheres. Após um dos piores dias da sua vida, ele acha no mar a estranha máscara de Loki, um deus escandinavo. Quando Stanley coloca a máscara, se transforma em "O Máskara", um ser com o rosto verde que possui a coragem para fazer as coisas mais arriscadas e divertidas que Stanley receia fazer, inclusive flertar com Tina Carlyle, a bela e sensual cantora que se apresenta no Coco Bongo, a discoteca do momento. O Máskara tem velocidade sobre-humana e um humor não-convencional e, enquanto isto, o gângster Dorian Tyrrell, que namora Tina, se esforça para destruir o Máskara e se apoderar da máscara para usar seus poderes para o mal.

RG

Rosana Garcia

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Rosana Garcia Monteiro é uma atriz brasileira. É irmã de também atriz Isabela Garcia, filhas de Gilberto Garcia, um dos primeiros roteiristas da Rede Globo. De uma família de artistas, iniciou a carreira de atriz na TV no programa Moacyr Franco Show (Moacyr Franco é seu padrinho de batismo), levada pelas mãos de seu pai Gilberto Garcia, um dos pioneiros da televisão. Sua primeira telenovela foi O Primeiro Amor em 1972 ao lado de Sérgio Cardoso. Consagrou-se no papel de Narizinho, na primeira versão do seriado Sítio do Pica-pau Amarelo realizada pela Rede Globo (houve duas versões anteriores em outras emissoras). A atriz fez o papel da 1ª grande personagem de Monteiro Lobato entre 1977 e 1980, quando, já crescida demais, teve de ser substituída por uma nova Narizinho depois do episódio A Máscara do Futuro. Rosana ganhou o prêmio "Cara de Cão" como destaque no ano de 1980. De 1998 a 1999 foi apresentadora do canal de vendas Shoptime atuando no programa Babytime. Namorou o músico Mu Carvalho do Grupo A Cor do Som. No teatro Rosana participou das peças: "Lampião no Inferno", "Vive o Cordão Encarnado", "A Tocha na América", "A Bela Borboleta", "A Dama e o Vagabundo", "A Família Ducão", "Branca de Neve" e "O Abre Alas". Em 1997, a peça "Fofíssimas Ladies Show" foi escrita especialmente para Rosana e sua irmã Isabela, que não puderam aceitar e a peça foi encenada pelas atrizes: Claudia Rodrigues e Ana Borges. Desde 2001, Rosana Garcia não vem trabalhando como atriz, mas como treinadora de novos atores, atividade que começou quando preparou o elenco infantil da novela Estrela-Guia. Trabalhou como instrutora também de atores experientes como Malu Mader, Fábio Assunção e Cláudia Raia. Em 2010, Rosana ministrou palestras, workshops e Cursos de interpretação para crianças e adultos. Foi casada com o instrutor de asa delta José Fernando Pereira Monteiro, com quem teve dois filhos: Ana Carolina e Fernando. Rosana se tornou avó de Enrico em 2015, filho de Ana Carolina.

Pôster de A Vida é Bela

A Vida é Bela

1997

ComédiaDrama

Durante a Segunda Guerra Mundial na Itália, o judeu Guido e seu filho Giosué são levados para um campo de concentração nazista. Afastado da mulher, ele tem que usar sua imaginação para fazer o menino acreditar que estão participando de uma grande brincadeira, com o intuito de protegê-lo do terror e da violência que os cercam.

Pôster de O Serviço de Entregas da Kiki

O Serviço de Entregas da Kiki

1989

FamíliaFantasiaAnimação

Ao completar 13 anos, seguindo a tradição de todas as bruxas, Kiki deve se mudar para uma cidade na qual não haja nenhuma bruxa e passar lá um ano morando sozinha em uma espécie de “treinamento”. Após achar uma bela cidade à beira mar, Kiki e seu gatinho Jiji tentam se adaptar à nova vida.