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A Arte de Ser Heumann

2026

Firme, exigente e cansada de ser tratada como um fardo, Judy Heumann faz de sua indignação uma revolução. Em 1977, ela e mais de 100 manifestantes pelos direitos das pessoas com deficiência enviam uma mensagem contundente: o sistema é deficiente, não nós.

Betty Gofman

Betty Gofman é uma atriz brasileira de teatro, cinema e televisão. Betty Gofman nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 3 de março de 1965. Começa a participar da vida artística ao acompanhar os trabalhos de sua irmã, a atriz Rosane Gofman. Betty é descendente de russos, austríacos e judeus. Durante as décadas de 1980 e 1990 alcança seu lugar no cinema, na televisão e, sobretudo, no teatro – onde participa de montagens com a diretora Bia Lessa, como Orlando, e recebe prêmios importantes como no Festival de Teatro do Mundo, na Alemanha, e o Shell, no Brasil. A primeira novela da qual participa, em 1985, em Ti Ti Ti. No cinema, seu primeiro filme vem dois anos depois, Os Trapalhões no Auto da Compadecida, de Roberto Farias. Depois de bom papel em Feliz Ano Velho, e de ser destaque em Até que a Vida nos Separe, longa de estreia do publicitário José Saragoza, tem seu grande personagem em Cronicamente Inviável, de Sérgio Bianchi, em 2000. De formação teatral, estudou no Tablado, com Maria Clara Machado, e na Casa de Arte das Laranjeiras (CAL). Integrou a companhia teatral de Bia Lessa e participou de vários festivais internacionais de teatro. Dirigida por Lessa, atuou na peça Orlando, baseada em romance de Virginia Woolf. Foi protagonista da novela Cortina de Vidro, de Walcyr Carrasco. Depois então de se preparar, estudando teatro, Betty Gofman participou de vários festivais internacionais de teatro. As principais peças de teatro em que atuou, foram: Cotidiano, baseada em romance de Virgínia Woolf, Casa de Bonecas, de Ibsen, A Megera Domada e Orlando. Quase todas peças clássicas. A estréia no cinema foi em 1987, em Feliz Ano Velho, de Roberto Gervitz. Na televisão, participou de diversas telenovelas e minisséries, entre elas, Um Só Coração, da Rede Globo, onde interpretou a pintora Anita Malfatti. É casada com o filósofo Hugo Barreto, com quem tem duas filhas as gêmeas Alice e Helena. Ela também é protetora dos animais, tem 3 Whippets e cuida de bichinhos temporariamente, seu sonho quando criança era ser veterinaria, mas quando a irmã Rosane Gofman seguiu carreira de atriz Betty decidiu acompanha-la.

Um Tira da Pesada

1984

Poucas horas depois de chegar em Detroit, Mikey Tandino foi morto. Axel Foley, policial e seu melhor amigo, viaja para Los Angeles, pois tinha sido o último lugar onde Mikey trabalhou. O emprego de Mikey tinha sido conseguido por Jenny Summers, amiga de ambos, que administra uma famosa galeria de arte em Beverly Hills. Porém, Foley tem de fazer tudo informalmente, pois está fora do caso e pretende seguir a pista do possível mandante do crime, Victor Maitland, o chefe de Jenny e dono da galeria. Apesar de Maitland ser considerado um dos maiores marchands do país, Axel acredita que ele usa o mercado de arte como fachada e consegue que dois relutantes policiais locais, Billy Rosewood e John Taggart, se unam a ele nas investigações.

Aracy Balabanian

Elenco · Conhecido por Nino, o Italianinho

Aracy Balabanian é uma atriz brasileira de origem armênia. Seus pais vieram da Armênia para o Brasil, fugindo do genocídio promovido naquele país pelos turcos otomanos. Eles fixaram residência em Campo Grande, capital do atual estado de Mato Grosso do Sul onde Aracy e os irmãos nasceram. Seu pai se chamava Rafael Balabanian e era comerciante e sua mãe era chamada Estér Balabanian, uma dona-de-casa. Aos quinze anos mudou-se para São Paulo com os sete irmãos e ajudava os pais na criação dos irmãos menores. Fez e passou no vestibular para Ciências Sociais e para a Escola de Arte Dramática, vindo a abandonar os estudos de Sociologia, de outro vestibular que ela fez e tinha passado, para se dedicar ao teatro, sua verdadeira paixão. Diz que viveu numa época que era considerado feio uma mulher fazer teatro, já que antigamente a mulher era educada para ser dona-de-casa e obedecer ao marido. A sua estreia em televisão foi na peça Antígona, de Sófocles, montada pela TV Tupi. Contrário à carreira da atriz, o pai de Aracy só aceitou a opção profissional da filha em 1968, quando contracenou com Sérgio Cardoso na telenovela Antônio Maria. Se tornou uma das maiores intérpretes do meio e criou personagens inesquecíveis como a idealista Violeta de O Casarão (1976), de Lauro César Muniz, a sofrida Maria Faz-Favor de Coração Alado (1980/81), de Janete Clair, a ardilosa Marta de Ti Ti Ti (1985/86) e a misteriosa Maria Fromet de Que Rei Sou Eu? (1989), ambas de Cassiano Gabus Mendes, a excêntrica Dona Armênia das novelas Rainha da Sucata (1990) e Deus nos Acuda (1992/93), ambas de Sílvio de Abreu e aquela que talvez seja a sua mais marcante, a fria e autoritária matriarca Filomena Ferreto de A Próxima Vítima (1995), também de Sílvio de Abreu. Interpretou, em 2004, a personagem Germana em Da Cor do Pecado, um dos personagens centrais da trama. Outro papel marcante é a Gemma Matoli, irmã do protagonista interpretado por Tony Ramos na novela Passione (2010/11). Em 2013, fez no remake de Saramandaia Dona Pupu, uma idosa mãe de um lobisomem interpretada no original por Elza Gomes. Atuou poucas vezes no cinema e no teatro, pode-se ressaltar seus desempenhos em peças dirigidas por Ademar Guerra, como Hair, de 1968 e interpretando Clarice Lispector em Clarice Coração Selvagem, encenada em 1998. Sua personagem mais conhecida pelo grande público no teatro foi a socialite decadente Cassandra, no humorístico Sai de Baixo, gravado ao vivo do Teatro Procópio Ferreira de 1996 a 2002 para a Rede Globo de Televisão. Aracy declarou que no começo do programa, havia pedido para sair vendo que após extenso currículo de tragédias, não funcionava nesse papel cômico, acima de tudo por não segurar o riso diante dos colegas. O diretor Daniel Filho então pediu para ela rir sempre que quisesse. O riso da atriz em cena se tornou marca registrada, com Miguel Falabella chegando a dizer que ‘Se o público não entendeu a piada, a Aracy fecha’.

Camila Morgado

Elenco · Conhecido por América, Avenida Brasil

Camila Morgado, nome artístico de Camila Ribeiro da Silva é uma atriz brasileira. Nasceu na cidade de Petrópolis, região serrana do Rio de Janeiro, filha de um comerciante com uma dona de casa. Logo cedo decidiu que queria ser atriz. Estudou teatro com Monah Delacy, atriz e mãe de Christiane Torloni. Aos 17 anos, após concluir o segundo grau, mudou-se definitivamente para a capital, onde estudou na Casa das Arte de Laranjeiras, onde seu espetáculo de conclusão de curso foi "Graal, Um Retrato de Fausto Quando Jovem" (1997), protagonizado por Bete Coelho, com texto e direção de Gerald Thomas. Fez faculdade na UNIRIO, porém não concluiu. Foi morar em São Paulo, onde aprofundou seus estudos de interpretação com o diretor paulista Antunes Filho. Nessa época, chegou a trabalhar como garçonete para pagar seus cursos.

Viviane Victorette

Viviane Victorette é uma atriz brasileira. iniciou a carreira na cidade natal. Na adolescência, fez algumas peças de teatro e campanhas publicitárias. Em 1999, mudou-se para o Rio de Janeiro, para ampliar as possibilidades de sucesso. Estudou na Casa de Arte das Laranjeiras, na zona sul do Rio, e acabou conhecendo o diretor Marcelo Andrade, que a convidou para várias peças infantis, como Branca de Neve. Estreou na TV como a Rosário de Mandacaru na Rede Manchete. Fez teste para a TV Globo, em 2001, em horário nobre, no papel de "Regininha" em O Clone, que lhe propiciou o prémio de revelação no "Festival de Cinema e Televisão de Natal". Em 2003 transfiriu-se para o SBT e fez a novela Jamais te Esquecerei. Voltou à Globo em 2004 em América, vivendo a dançarina "Ju". Em 2007, a convite de Aguinaldo Silva, atua em Duas Caras. Em setembro de 2005, foi capa da revista Playboy. Foi convidada para ser rainha de bateria da escola de samba Renascer de Jacarepaguá, mas desistiu, sendo substituída pela também atriz Rita Guedes. No mesmo ano viajou para descansar e ficou longe da folia. Participou nessa época do seriado A Diarista. A atriz foi casada com o fotógrafo Diego Paranhos Langaro Suassuna, com quem tem uma filha chamada Júlia. Voltou em 2011 para uma participação como a garota de programa Jana, em Insensato Coração. Após dois anos de preparação, voltou para as novelas em Flor do Caribe, interpretando Marinalva, uma dançarina. Em 2015 voltou em uma rápida participação em Malhação: Seu Lugar no Mundo, como uma das namoradinhas de Uodson (Lucas Lucco). Atualmente estuda Psicologia.

Cecil B. DeMille

Diretor · Conhecido por Os Dez Mandamentos

Cecil Blount DeMille, mais conhecido como Cecil B. DeMille (Ashfield, 12 de agosto de 1881 - Los Angeles, 21 de janeiro de 1959) foi um cineasta americano, um dos 36 fundadores da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Nascido em uma família ligada à arte, seu pai foi um professor, ator e dramaturgo, enquanto sua mãe, também uma professora, ensinava inglês na Brooklyn Academy Lockwood. Cecil decidiu estudar Artes Dramáticas em Nova York, onde a família se mudou depois de Cecil passar pela Escola Militar da Pensilvânia e ser rejeitado como um soldado para lutar na guerra contra a Espanha. Em 1900, ele conseguiu fazer alguns shows da Broadway atuando pela companhia teatral de Mary Pickford, com a ajuda de diretor de teatro David Belasco, amigo seu pai. Neste período ele se casou com a atriz Constance Adams, e dedicou-se a produzir e dirigir algumas obras teatrais, além de trabalhar com seu irmão William, o que o ajudou a conseguir suficiente experiência no teatro (encenação, direção de atores e show business em geral).

Ninel Conde

Elenco · Conhecido por Rebelde

Em 1994 Ninel começou sua carreira aos 18 anos, após ter ganhado um concurso de beleza no México, desde então passou a estudar teatro e expressão corporal no Centro de Arte y Teatro Emilia Carranza, Em 1996 estudou atuação, canto e dança na Conceptos e participou do concurso Valores Juvenis. Em 1997, estudou atuação e voz com Sergio Jiménez e foi candidata do concurso El Rostro del Heraldo. Em 1998, teve aulas de teatro com René Pereyra. Nos anos seguintes sua fama no México foi se consagrando e passou a ser nomeada Rainha dos taxistas e dos caminhoneiros na Cidade do México, Rainha da Praia em Tamaulipas e Rainha dos pedreiros em Tabasco. Se destacou por suas atuações em novelas da Televisa e TV Azteca, além de conduzir programas e premiações pela Univision, maior emissora de televisão dos EUA voltada ao público latino. Além de atriz, apostou em 2003 na carreira de cantora com o seu primeiro álbum Ninel Conde, sendo nomeado em 2004 pelo Grammy Latino como Melhor álbum de música regional. Nos anos seguintes lançou os álbuns La Rebelde, El Bombon Asesino, Ayer y Hoy e atualmente prepara seu novo disco produzido por Horacio Palencia.

Kelly Asbury

Elenco · Diretor · Conhecido por Shrek 2, Spirit: O Corcel Indomável

Diretor, roteirista, dublador, autor e ilustrador norte-americano, Kelly Adam Asbury nasceu no Texas em 1960. Filho de Josephine Margaret (Lebeouf) e Donald Leslie Asbury. Dos anos escolares a universidade sempre estudou em Beaumont, sua cidade natal. Mas após frequentar a Lamar University por dois anos, conseguiu ser transferido para o renomado California Institute of the Arts em 1980, onde estudou animação e cinema. Formado entrou na Walt Disney Feature Animation, onde passou doze anos, de 1983 a 1995. Ali contribuiu com storyboards para animações como A Pequena Sereia (1989), A Bela e a Fera (1991), Toy Story (1995) e James and the Giant Peach (1996). Também atuou como diretor de arte para o curta-metragem Roger Rabbit, Coelho Roller Coaster (1990) e O Estranho Mundo de Jack (1993). Em 1995 foi para os estúdios da DreamWorks, onde trabalhou com artista de storyboards para O Príncipe do Egito (1998), seguido por A Fuga das Galinhas (2000) e Shrek (2001), já escrevendo roteiros. Ele então decidiu explorar novos campos trabalhando pela primeira vez como diretor de cinema para o longa-metragem de animação Spirit: Stallion of the Cimarron (2002).

Esther Góes

Ester Contim Góes é uma atriz brasileira. Foi casada com o ator Renato Borghi, com quem tem um filho também ator, Ariel Borghi. Atualmente mora no bairro de Perdizes, na capital paulista. Descendente da tradicional família Contim Góes, filha de Dona Clélia Contim Góes. Para conseguir ser atriz, enfrentou seu pai que não aceitava a sua escolha profissional. Formou-se em 1969 pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo. Em 1990, ganhou inúmeros prêmios pelo filme Stelinha onde interpreta uma cantora decadente e alcoólatra. Atuou em várias novelas da TV Globo, SBT e Rede Record e na GNT. Apaixonada por teatro, atualmente dedica-se ao teatro juntamente com seu filho Ariel Borghi. Está apresentando A Estrada de Wolokolamsk de Heiner Muller em São Paulo. Em 2012 dirigiu a peça A Coleção de Harold Pinter que estreou no Teatro Grande Otelo tendo no elenco Marcos Suchara e Marcelo Szpektor.

Paulo Gracindo

Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, mais conhecido como Paulo Gracindo foi um ator brasileiro. Paulo Gracindo se considerava alagoano, pois foi viver em Maceió ainda bebê. Sonhava ser ator, o pai era um obstáculo, e lhe dizia: No dia em que você subir a um palco, saio da plateia e te arranco de lá pela gola. Paulo Gracindo respeitou a proibição até a morte do pai. Aos vinte anos, mudou-se para o Rio, dormiu na rua e passou fome. Investiu num namoro com a filha de um português para entrar no grupo de teatro de maior prestígio da época, o Teatro Ginástico Português. Batizado Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, no palco mudou o nome: "Uns me chamavam de Petrópolis, outros de Pelopes. A empregada me chamava de Envelope." Num dos primeiros trabalhos, a personagem de Gracindo ficava dois minutos no palco, o que levou um crítico a fazer o seguinte comentário: De onde veio esse rapaz que não faz nada e aparece tanto? Participou das maiores companhias teatrais dos anos 30 e 40. Fez sucesso na Rádio Nacional, apresentando o Programa Paulo Gracindo. Com a radionovela O Direito de Nascer, encantou no papel de Alberto Limonta; e no programa de rádio Balança mas Não Cai interpretou, com Brandão Filho, o quadro do Primo Pobre e Primo Rico. Na televisão fez personagens inesquecíveis, como o Tucão da telenovela Bandeira 2 (1971), o Coronel Ramiro Bastos em Gabriela (1975), o João Maciel de O Casarão (1976), o padre Hipólito de Roque Santeiro (1985) e o Primo Rico, no humorístico Balança mas Não Cai. Mas, o mais marcante foi o prefeito Odorico Paraguaçu, de O Bem Amado de Dias Gomes (1973; 1980-1984). Em 1990, atuou em Rainha da Sucata como o Betinho (Alberto Figueiroa), nas quais tinha um bordão que ficou muito conhecido, o famoso "coisas de Laurinha!". Fez poucos filmes, mas foi um dos atores preferidos da geração do Cinema Novo. Fez um papel em Terra em Transe, de Glauber Rocha. Achava a sétima arte complicada demais: É coisa de chinês, dizia.Em tom de despedida,seu último papel na televisão foi na minissérie "Agosto", no papel do maestro Emílio, fechando o ciclo de um dos grandes atores brasileiros. Morreu aos 84 anos, de câncer de próstata. Encontra-se sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro. É pai do também ator Gracindo Júnior, e avô dos atores Gabriel Gracindo, Pedro Gracindo e Daniela Duarte.

Daniel Boaventura

Filho de professores de uma família tradicional que ouvia MPB e canções eruditas, Daniel Boaventura teve a música como algo natural em sua formação. Mas a certeza veio aos 15 anos, quando comprou o álbum Dire Straits ao Vivo, que o impulsionou e o inspirou definitivamente para esta arte. Montou duas bandas com os amigos da escola, intituladas Horas Vagas e Os Tocáveis, que competiam com o cursos de Administração, Relações Públicas e Publicidade. Três tentativas que apenas reforçaram sua vocação para as artes. As “brincadeiras” musicais ficaram sérias e a banda Horas Vagas foi convidada a participar do musical Cinema Cantado. Foi em 1991, na estreia de Daniel Boaventura nos palcos, apresentando o clássico tema On Broadway, que após assistir ao espetáculo, Fernando Guerreiro, criador da Cia. Baiana de Patifaria, o convidou para o musical Zás Trás. Na sequencia, fez o “show” solo chamadoPop n’ Jazz” – que lhe rendeu o Troféu Caymmi na categoria revelação de intérprete -, e logo depois encenou “O Casamento do Pequeno Burguês”, de Bertold Brecht, no qual, além de cantar e atuar, tocava saxofone. A partir daí, estava estabelecida a carreira de Daniel Boaventura, que desde então, emendou um trabalho no outro. Pai de duas meninas, Joana e Isabela. As meninas estão habituadas com o fato de o pai ser artista. Mas, apesar do orgulho que sentem, Daniel não permite que isso seja supervalorizado. “Nossa educação é muito realista. Falo que é trabalho e, inclusive, o motivo pelo qual não estão vendo o papai tanto quanto queriam.

My Dress-Up Darling

2022

O sonho do jovem Wakana Gojo é ser um kashirashi - um mestre artesão de bonecas tradicionais japonesas. De tanto estar focado em sua arte, ele fica alheio às novas modas e tendências, e tem dificuldades de se relacionar com os colegas de turma. Tudo muda quando uma das garotas populares - Marin Kitagawa - compartilha com ele um segredo inesperado, e seus dois mundos completamente diferentes colidem. Nesta adaptação do popular mangá de Shinichi Fukuda, produzido pelo estúdio CloverWorks, conheça a história de cosplay de uma vida inteira!

Eloísa Mafalda

Elenco · Conhecido por Caça Talentos

Neta de italianos, Eloísa Mafalda já nasceu alegre. Diz brincando: “Eu era infeliz e não sabia”. Na verdade, as dificuldades financeiras da família, lhe eram passadas de forma alegre, pois tudo o que queria era se divertir. Em 1940, os pais se separaram e o irmão Oliveira Neto foi ser locutor nas Rádios Tupi e Difusora de São Paulo. Mafalda foi ser costureira. Depois foi trabalhar como auxiliar de escritório nas Emissoras Associadas, onde conheceu a alemã Alice Waldvoguel, que lhe ensinou sobre arte e interpretação.Antes, aos 12 anos, quase participou dos Jogos Olímpicos de 1936, porque era ótima nadadora, mas sua ida à Olimpíada acabou não dando certo pois o pai dela não deixou.Ela mesma conta esta história em seu depoimento ao museudatv. O início da vida artística de Eloísa Mafalda aconteceu por acaso. O irmão Oliveira Neto foi para a Tupi-Tamoio, do Rio de Janeiro. Para trazer a irmã, a convenceu a fazer um teste de rádio-teatro. Mafalda fez e foi aprovada, passando a trabalhar em radionovelas da Rádio Nacional e em seguida, foi para a televisão atuar na TV Paulista. Eloísa Mafalda permaneceu na TV Paulista até o seu término, quando esta foi vendida para a TV Globo, onde a atriz interpretou papéis inesquecíveis na sua carreira como a Dona Nenê da primeira versão de A Grande Família; a Maria Machadão de Gabriela; Dona Mariana em Paraíso; Gioconda Pontes em Pedra sobre Pedra e Manuela em Mulheres de Areia. Porém, sem dúvida, o seu maior sucesso foi Dona Pombinha Abelha em Roque Santeiro. Conhecida no Brasil todo e no estrangeiro, a antiga secretária, a discípula de Dona Alice, muito se espanta e se comove com seu sucesso. E diz de forma graciosa, simpática, verdadeira: “Tudo aconteceu por acaso. Eu não queria ser atriz. Foi tudo uma brincadeira”. Estreou no cinema em 1950 no filme Somos Dois. No teatro, estreou em 1965, na peça O Morro dos Ventos Uivantes. Pouco se dedicou à estas áreas de atuação artística. Eloísa Mafalda foi casada com Miguel Teixeira e tem dois filhos. Além dos problemas de memória, convive com as sequelas de uma fratura no fêmur, após um tombo em casa. Em 2012, cedeu entrevista ao Vídeo Show onde relembrou personagens de sucesso que interpretou na Rede Globo e ao blog do autor Aguinaldo Silva.

Ninjala

2022

O ano é 20XX. Os ninjas, que uma vez forjaram a história do Japão, foram espalhados pelo país durante a Restauração Meiji. À medida que estes ninjas se misturavam com os outros clãs, sua linhagem se afinava, e eles gradualmente sumiam de vista. Os descendentes destes clãs ninjas, buscando preservar sua herança, formaram a WNA (World Ninja Association) na esperança de levar adiante seu legado. E assim foi que o WNA conseguiu desenvolver o Ninja-Gum, uma arte que poderia evocar a força do Shinobi. E, no entanto, criar a mais poderosa goma Ninja-Gum exige o DNA mais forte dos ninjas. Foi assim que o Torneio Ninjala foi realizado, que o mais poderoso de todos os ninjas pôde ser encontrado...

Marat Descartes

Elenco · Conhecido por Elize: Sombras de uma Mulher, As Aventuras de Poliana

Marat Descartes Campos, conhecido apenas como Marat Descartes é um ator brasileiro. Estudou Letras na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH), da USP. Também estudou teatro na Escola de Artes Dramáticas da USP, no ano de 1998, onde fez sua estréia no teatro. Nos dias atuais, já participou mais de 30 espetáculos, entre os espetáculos de mais destaque, estão "Aldeotas", do seu amigo Gero Camilo, e "Primeiro Amor", baseada em obra do dramaturgo Samuel Beckett, neste trabalho, Marat Descartes recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator, uma das maiores honras do teatro brasileiro. Em 2007 estreou na televisão, na série O Cego e o Louco, exibida na TV Cultura. No ano de 2009, Marat trabalhou em produções da Rede Globo, como por exemplo a minissérie Maysa - Quando Fala o Coração do ano de 2009, na série policial Força-Tarefa que foi exibida entre 2009 e 2011, e em sua primeira telenovela, A Vida da Gente, exibida ás 18 horas entre 2011 e 2012. No cinema, Marat estreou no mesmo ano, 2007, no curta-metragem Um Ramo de Marco Dutra. Após sua participação neste curta-metragem, já chamou atenção de outros diretores de cinema, passando a ser uma figura cada vez mais presente no circuito de produções brasileiras da sétima arte. Em sua carreira no cinema, Marat participou de diversas produções, entre elas É Proibido Fumar de romance, suspense e drama, ao lado de Glória Pires. Após esta breve participação, protagonizou o longa-metragem Os Inquilinos, ao lado de Caio Blat, Cássia Kis Magro e Leona Cavalli, logo depois, veio seu primeiro longa-metragem com Marco Dutra, o filme Trabalhar Cansa, no longa ele interpretou mais um personagem suburbano, este longa-metragem une terror e drama, e foi um dos filmes selecionados para a mostra Un Certain Regard no Festival de Cannes de 2011. Em 2012, Descartes viveu o vilão Maicon no filme de ação 2 Coelhos, repleto de referências à cultura pop, efeitos especiais e outros elementos que chamaram atenção da crítica nacional. No longa, Marat contracenou com Fernando Alves Pinto, Alessandra Negrini e Caco Ciocler. A produção recebeu duas indicações no Los Angeles Brazilian Film Festival, em referência ao prêmio "Melhor Direção" para o diretor Afonso Poyart e Melhor Atriz para Alessandra Negrini. Ainda no mesmo ano, Descartes venceu o Kikito de Ouro de Melhor Ator por sua atuação em Super Nada, onde contracena ao lado do cantor Jair Rodrigues, no mesmo ano iniciou as gravações para o seu terceiro trabalho com Marco Dutra, no filme Quando Eu Era Vivo. Em 2013, participou de duas produções, são elas O Tempo e o Vento que foi exibida em formato de microssérie na Rede Globo, que rendeu um resultado muito satisfatório para emissora nos três dias consecutivos em que o longa-metragem foi exibido, no longa atuou ao lado de Cléo Pires, Thiago Lacerda e Marjorie Estiano. No mesmo ano, esteve em Chamadas a Cobrar. Em 2014, estrela o filme de terror Quando Eu Era Vivo, de Marco Dutra. No longa, ele interpreta o personagem "Júnior", contracenando com Sandy Leah e Antônio Fagundes. Ainda no mesmo ano, vai estrelar novamente no cinema com o filme Até Que a Casa Caia.

Zacarias

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Mauro Faccio Gonçalves nasceu em uma família humilde com onze irmãos em Sete Lagoas, cidade do interior de Minas Gerais. Antes de se tornar famoso, foi vendedor de sapatos e trabalhou em uma fábrica de café, onde seu pai já trabalhava. Era filho de Mariano Gonçalves e Virgínia Faccio. Mauro estudou no Colégio Diocesano Dom Silvério de Sete Lagoas. Começou a carreira no rádio em 1955, na Rádio Cultura de Sete Lagoas, em um programa humorístico chamado "Em Babozal Era Assim". No ano seguinte, formou-se técnico em contabilidade pela Escola Técnica de Comércio de Sete Lagoas. Através do humor, logo tornou-se conhecido pela incrível habilidade de trocar de vozes, criando vários tipos completamente diferentes e de imitar animais com rara perfeição. Mudou-se para Belo Horizonte em 1957, onde tentou estudar Arquitetura, trabalhando ao mesmo tempo como bancário. Porém, dificuldades financeiras o impediram de iniciar o curso. Na capital mineira, Mauro trabalhou na Rádio Inconfidência, fazendo três programas, sendo que o que mais o marcou como comediante foi "Arte Final". Logo veio o reconhecimento: Foi considerado o melhor comediante do rádio de 1960 a 1963. Ainda em Belo Horizonte, fez sua estreia na televisão, na TV Itacolomi, no programa "Tribunal de Calouros". Em 1963, recebeu uma proposta para trabalhar na TV Excelsior do Rio de Janeiro, a convite de Wilton Franco. Apesar da timidez (que inicialmente o impedia de trabalhar na televisão), Mauro estreou em um programa de calouros, onde criou cinco personagens, incluindo o 'Garçom Moranguinho', fazendo grande sucesso inspirado num garçom da terra natal dele. Mais tarde, foi para a Rede Record, para fazer parte do elenco de "A Praça da Alegria" e "Os Insociáveis". Sua participação no programa fez com que Renato Aragão o convidasse para ser efetivado no grupo "Os Trapalhões". Mauro foi o último a integrar o grupo, do qual já faziam parte Didi, Dedé e Mussum, completando assim a formação do quarteto em 1976. Além do personagem 'Zacarias', fez um filme com Roberto Machado, intitulado "Deu a Louca nas Mulheres". Em 1970, foi premiado pela sua interpretação na peça "A Dama do Camarote". Permaneceu no grupo "Os Trapalhões" até 1990, ano em que faleceu. Seu último filme foi "Uma Escola Atrapalhada". Zacarias foi casado por 15 anos com a atriz e dubladora Selma Lopes e adotou Maria Laura, filha de um casamento anterior de Selma. Após a separação, os dois ainda continuaram amigos, tanto é que Selma participou de vários quadros d'Os Trapalhões. O trapalhão também já namorou com a cantora Waleska, de 1979 a 1981. Em dezembro de 1989, Zacarias resolveu por conta própria iniciar um regime a base de remédios. O humorista acabou perdendo vinte quilos, porém, como consequência, seu organismo enfraqueceu chegando até a atingir os pulmões. Mauro acabou sendo internado por nove dias na Clínica São Vicente no Rio de Janeiro e faleceu em 18 de março de 1990, aos 56 anos, de insuficiência respiratória. O humorista foi enterrado em sua cidade natal em Sete Lagoas, no Cemitério Parque Santa Helena.

Christopher Collet

Christopher Collet (nascido em 13 de março de 1968) é um ator americano, mais conhecido por interpretar Jake Livingston no filme de 1984: "Firstborn", no Brasil: "Quando Se Perde a Ilusão" e por seu papel principal no filme de 1986: "The Manhattan Project", no Brasil: "Jogos Fatais". Collet nasceu em Nova York. Ele tem uma irmã mais nova, Jennifer. Durante a adolescência, Collet decidiu entrar no show business e contratou um agente. Seu primeiro papel no cinema foi como "Paul" no filme independente de suspense / terror / terror de 1983: "Sleepaway Camp", no Brasil: "Acampamento Sinistro". Collet permaneceu em contato com sua co-estrela do filme, Jonathan Tiersten, e eles fizeram testes para shows juntos, encontrando uma série de rejeições. Eventualmente, Collet conseguiu o papel de Neil Oxley em um especial da CBS de 1984 depois da escola chamado Welcome Home Jellybean. Após esse sucesso inicial, Collet conseguiu outros papéis na televisão e no cinema, como Jake Livingston em Firstborn, estrelado por Teri Garr e Peter Weller; Richard Jahnke Jr. no filme de TV de 1985 Right to Kill ?; Paul Stephens no filme de 1986 The Manhattan Project, estrelado por John Lithgow; e Albert Kaussner em uma minissérie de Stephen King chamada The Langoliers em 1995. Suas aparições na televisão incluem papéis de convidado em Magnum PI, The Hitchhiker (1983), The Equalizer (1985), LA Law (1986) e MacGyver (1985) . Então, ele decidiu seguir a arte de atuar no palco, estrelando várias produções teatrais da Broadway. Começou seu namoro com Nicole Dooley em maio de 1998, e se casaram em 08 de outubro de 2005. Tiveram um filho chamado Julien.

Karin Rodrigues

Karin Rodrigues, nome artístico de Karin Fehrmann, é uma atriz e ex-modelo brasileira. Filha dos imigrantes alemães Alfred Fehrmann (um alemão do Volga nascido em São Petersburgo) e Katharina Frida Klara Thies, ainda na adolescência fez um pequeno papel em uma peça apresentada no Teatro Municipal, o que a motivou a prosseguir, com seus atributos físicos notáveis, começou a trabalhar como modelo em em 1954, fotografando para revistas da época. Estreou no cinema em 1962 com Copacabana Palace uma co-produção entre Itália, França e Brasil. Na TV sua primeira personagem foi a Hortênsia da primeira versão de A Deusa Vencida, na TV Excelsior. No teatro fez inúmeras peças e desde a década de 1980 e foi presença constante nos espetáculos do marido Paulo Autran. Com ele fez Pato com Laranja, Dr. Knock, O Homem-Elefante, Rei Lear, Traição, Feliz Páscoa, O Céu Tem que Esperar e Vestir o Pai, entre outras. Em 2009, fez Mãe É Karma, comédia de Elias Andreato. Na TV fez telenovelas importantes como Anjo Marcado, A Rainha Louca, A Gata de Vison, A Grande Mentira, Super Plá, Nossa Filha Gabriela, Camomila e Bem-Me-Quer, Os Inocentes, Roda de Fogo, Memórias de Amor e Sabor de Mel. No cinema brasileiro atuou nos filmes A Arte de Amar... Bem, As Filhas do Fogo e Mulher Objeto. É viúva do ator Paulo Autran, com quem foi casada por 33 anos.

Jorge Fernando

Diretor · Produtor · Conhecido por Alma Gêmea, Caras & Bocas, Caça Talentos

Jorge Fernando de Medeiros Rebello foi um ator e diretor de televisão brasileiro. Era filho da também atriz Hilda Rebello. Quando jovem, começou aulas de teatro no Colégio Estadual Visconde de Cairu, no subúrbio carioca do Méier, onde teve seus primeiros contatos com a arte. Iniciou sua carreira profissional na TV como ator na série de televisão Ciranda, cirandinha de 1978 no papel de Reinaldo (Rei) e no teatro com o espetáculo Zoológico, dirigido e atuado por ele mesmo e produzido por sua mãe. Foi diretor de núcleo da Rede Globo, destacando-se com telenovelas das sete dos anos 1980, escritas por Silvio de Abreu e Cassiano Gabus Mendes. Em 1983 recebeu o prêmio de melhor direção da Associação Paulista de Críticos de Arte, por seu trabalho em Guerra dos Sexos, novela marcada pela cena do café da manhã entre Fernanda Montenegro e Paulo Autran. Em outubro de 2016 o ator passou 18 dias internado em um hospital, vítima de pancreatite. Poucas semanas depois, sofreu AVC e foi submetido a uma cirurgia no Hospital Samaritano, em Botafogo. Jorge Fernando passou mal na tarde de 27 de outubro de 2019 e deu entrada no hospital Copa Star, em Copacabana, no Rio de Janeiro, onde morreu aos 64 anos, vítima de uma parada cardíaca, em decorrência de uma dissecção de aorta completa.

Nicette Bruno

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo, Alma Gêmea

Única filha de Sinésio Campos Xavier e da atriz Eleonor Bruno. Nicette começou a carreira artística em influência da própria família, em que praticamente todos os parentes se dedicaram à arte. Quando Nicette tinha apenas quatro anos, declamava e cantava no programa infantil do Alberto Manes, na Rádio Guanabara. Aos cinco anos, começou a estudar piano, no Conservatório Nacional, e a se apresentar como pianista, no mesmo programa, e aos seis, ingressou no balé no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Quando tinha onze anos, entrou para o grupo de teatro da Associação Cristã de Moços. Depois, passou pelo Teatro Universitário, de Jerusa Camões, e pelo Teatro do Estudante, dirigido pelo Paschoal Carlos Magno e Maria Jacintha. Aos catorze anos, já era profissional de teatro, contratada pela Companhia Dulcina-Odilon, da atriz Dulcina de Morais. Em 1952, Nicette conheceu o ator Paulo Goulart, durante a peça Senhorita Minha Mãe, de Louis Verneuil, com quem se casa em 26 de fevereiro de 1954, uma sexta-feira véspera de Carnaval, na Igreja de Santa Cecília, em São Paulo. A cerimônia foi seguida de festa no Teatro Íntimo Nicette Bruno (TINB). Eles tiveram três filhos: Beth Goulart, Bárbara Bruno e Paulo Goulart Filho – que seguiram a carreira dos pais. Com 56 anos de casamento, tinham sete netos e dois bisnetos. Junto com o marido, a atriz conheceu o kardecismo há mais de quatro décadas, em virtude da morte de um parente seu. A doutrina, que eles transmitiram aos três filhos, os ajudou a superar a perda. Ficou viúva em 2014, quando Paulo Goulart faleceu em decorrência de câncer.

Saiyuki

2000

A história precede o caos que começou em Togenkyo, que é a terra sagrada onde humanos e demônios conviviam juntos em paz e se davam bem uns com os outros. Porém, após a tentativa de alguém usar a arte da química e magia juntos, utilizando uma escritura anciã, para dar vida novamente a Gyumao, o super demônio, um dos cinco deuses que governavam o céu. Genjo Sanzo, um sanzoboshi que é o mais alto grau que um monge pode alcançar, é chamado ao palácio Shayou Choanis . Ele é designado para ir as terras ao oeste, onde o caos começou, para descobrir quem está por trás de toda a crescente confusão e parar seu processo. Son Goku, Sha Gojyo, e Cho Hakkai são designados a se juntarem a ele. Sanzo não concordou em levá-los junto no começo, pois são três demônios, porém, cada um deles tem uma parte humana que sustenta suas sanidades.

Rogério Fróes

Rogério de Souza Fróes, mais conhecido como Rogério Fróes é um ator, diretor e produtor brasileiro. Adolescente, mudou-se para o Rio de Janeiro e frequentou a Escola de Arte Dramática do Teatro Duse, de Paschoal Carlos Magno. É pai das atrizes Gisele Fróes e Luciana Fróes.

John Lounsbery

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca

John Mitchell Lounsbery (09 de março de 1911 - 13 de fevereiro de 1976) foi um animador norte-americano que trabalhou para a The Walt Disney Company. Ele é mais conhecido como um dos Os Nove Anciões da Disney, do qual ele foi o de vida mais curta. Ele nasceu em Cincinnati, Ohio, e criado em Colorado. Ele participou de East Denver High School e do Instituto de Arte de Denver. Enquanto frequentava o Centro Art School of Design, em Los Angeles, um instrutor o levou para uma entrevista com Walt Disney. Lounsbery foi contratado pela Disney em 2 de julho de 1935, começando como assistente de animação em Branca de Neve e os Sete Anões. Ele passou a trabalhar em muitas outros curta-metragens em 1940, continuando a servir como parte da equipe de animação em quase todos os filmes de animação em longa-metragem mais famosos da Disney. Na década de 1970, ele foi promovido a diretor e dirigiu Winnie the Pooh and Tiger Too! e co-dirigiu a equipe de resgate. John Lounsbery morreu em 13 de fevereiro de 1976. No momento da sua morte, ele estava trabalhando em The Rescuers e ainda dirigia para a Walt Disney Studios. Ele foi nomeado um Disney Legend em 1989.