Procurar

Zéluiz Pinho

Zéluiz Batista Pinho nasceu em Pentecoste, no Ceará, no dia 22 de dezembro de 1925. Começou sua carreira no teatro, em 1954, trabalhando em vários e importantes grupos. Nessa época fez uma participação no “Teatro do Brasil” da TV Paulista na peça “Cana Brava”. Voltou a tv mais tarde, na Excelsior, com pequenos papéis em “A Deusa Vencida” em 1965, “Em Busca da Felicidade” e “Anjo Marcado” em 1966. Nesse mesmo ano é escalado para fazer o dono de um bar, Manoel, em “Redenção”. Sua performance cai no gosto do público e se transforma num dos trunfos da novela. Na emissora fez também “Almas de Pedra” em 1966 e “Sangue do meu Sangue” em 1969. Transfere-se para a TV Record onde atua em “Pingo de Gente” e “Sol Amarelo” em 1971; “Os Fidalgos da Casa Mourisca” e “Eu e a Moto” de 1972, e em 1973 integra os elencos das novelas “Vendaval” e “Vidas Marcadas”. Em 1973 passa a trabalhar na TV Tupi onde faz “Divinas e Maravilhosas” de Vicente Sesso. Em 1974 participa de “A Barba Azul” e em 1975 faz “O Velho, o Menino e o Burro”, onde dá voz ao burro da história, dirigida ao público infantil. Na emissora participa da área de produção, coordenando locações para as novelas da época. Voltou a atuar em novelas na TV Bandeirantes em 1982, onde fez “Ninho da Serpente“. Fez em 1984 “Jerônimo” no SBT. Em 1996 participou de “O Rei do Gado”, na Globo e para a CNT integrou o elenco da minissérie “A Última Semana”, sobre os últimos dias de Cristo, antes da morte e ressurreição. Zéluiz Pinho também trabalhou como dublador, autor, diretor e produtor. Ele foi casado com a atriz e diretora Wanda Kosmo,e tiveram 2 filhos. O ator faleceu em 20 de janeiro de 2004, em São Paulo.

David Neto

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

David Garófalo Neto nasceu São Paulo, em 25 de maio de 1929. Sempre quis ser ator e em 1952 fez o filme “João Gangorra“. Mas queria trabalhar em televisão e apareceu na TV TUPI, em 1953. Ali ficou muitos anos. Era diretor de estúdio, função muito importante, quando a televisão era toda feita ao vivo, pois o diretor de estúdio é que tinha o “script” e a direção na mão. Mas David Neto era também ator e atuou em “Sangue na Terra”; “As Aventuras de Red Ringo”; “O Falcão Negro”; “Encruzilhada”; “Miguel Strogof” e “O Conde de Monte Cristo”, todos na pioneira TV Tupi. Depois fez vários “TV de Vanguarda” e “TV de Comédia”. Ao mesmo tempo participou de vários filmes. Atuou em: “O Circo chegou à Cidade”; “O Sobrado” e “Uma História de Ballet”, na década de 1950. E na década de 1960 esteve em “Chão Bruto”; “Rei Pelé” e “O Vendedor de Lingüiças”. David Neto foi para a TV Excelsior, o canal 9 de São Paulo, onde fez as novelas “A Outra Face de Anita”; “A Indomável”; “Ninguém Crê em Mim” e “As Minas de Prata”. Ao mesmo tempo, no cinema participou de “O Santo Milagroso”; “Cangaceiros de Lampião”; “O Anjo Assassino” e “Vidas Estranhas”. Em seguida, no final dos anos 1960, foi então para a TV Record, onde fez várias novelas: “A Última Testemunha”; “Algemas de Ouro”; “As Pupilas do Senhor Reitor”; “Os Deuses Estão Mortos”; “Quarenta Anos Depois” e “O Tempo não Apaga”. Nos anos 1970 apareceu nas telas nacionais em: “A Infidelidade ao Alcance de Todos”; “Nua e Atrevida”; “Obsessão Maldita”; “O Supermanso”; “Portugal, Minha Saudade”; “Bacalhau”; “Kung Fu Contra as Bonecas”; “O Dia das Profissionais” e “O Menino da Porteira”. Voltou para a TV Tupi em 1976 e atuou nas novelas “O Julgamento” e “Um Sol Maior”. Seus últimos filmes foram “Noite em Chamas”; “A Noite dos Duros”; “Jeca e seu Filho Preto”; “O Outro Lado do Crime” e “Dama da Zona.“ David Neto era casado com a também atriz Maria Cecília e faleceu de repente, em São Paulo, em 10 de outubro de 1979.

Milton Gonçalves

Elenco · Conhecido por Irmãos Coragem

Milton Gonçalves OMC (Monte Santo de Minas, 9 de dezembro de 1933 – Rio de Janeiro, 30 de maio de 2022) foi um ator, diretor, cantor, dublador e produtor brasileiro. Considerado um dos principais e mais importantes atores do Brasil, desempenhou diversos papéis importantes em diversas áreas da atuação. Em uma carreira de sete décadas, ele recebeu várias honrarias, incluindo um Prêmio Shell, três prêmios do Festival de Gramado e um do Festival de Brasília. Em 2018 recebeu o Troféu Mário Lago por sua contribuição artística. Milton faleceu em casa no dia 30 de maio de 2022, por consequências de um AVC sofrido em 2020.

Mú Carvalho

Composer · Conhecido por Alma Gêmea, Êta Mundo Bom!

Maurício Magalhães de Carvalho ou Mú Carvalho é um compositor, instrumentista, pianista, tecladista, arranjador e produtor musical do Brasil. Ex-membro do grupo A Cor do Som, do qual fez parte junto com seu irmão, o baixista Dadi Carvalho; Mu passou a se dedicar à produção musical de filmes e telenovelas no Brasil. Compositor, pianista, arranjador e produtor. Fundador e membro de A Cor do Som, Mu Carvalho teve seu talento confirmado pelos hits "Sapato Velho" (com Cláudio Nucci e Paulinho Tapajós), “Semente do Amor” (com Moraes Moreira), uma das músicas mais executadas no ano de 1980, "Terra do Nunca" e "Chocolate Com Pimenta" com "Aldir Blanc", e por composições para as bandas sonoras dos filmes A Dama do Lotação, Os Sete Gatinhos, Navalha na Carne (todos por Neville de Almeida), "O Noviço Rebelde", "Xuxa e os Duendes 2", "Xuxa Popstar" (todos por Tizuka Yamazaki) e "Sexo, Amor e Traição", de Jorge Fernando e muitos outros. Seu primeiro álbum solo foi o LP Meu Continente Encontrado (1985), que teve a participação especial de Luiz Eça, Egberto Gismonti, Ze Luiz e produzido por Egberto Gismonti. Como sideman em performances ao vivo e gravações, Mu já trabalhou com artistas como Chico Buarque, Jorge Ben Jor, MPB-4, Alceu Valença, Moraes Moreira, Fernanda Abreu, Legião Urbana, Luiz Caldas, Paulinho Moska, Gabriel O Pensador, Marina Lima e Gilberto Gil. Também como produtor, Mu recebeu o CD 15 diamantes por seu trabalho para a coleção "Passagens Bíblicas", que vendeu mais de 15 milhões de cópias. Mu estreou na carreira artística aos 16 anos no grupo Semente (com Cláudio Nucci, Claudio Infante e Ze Luiz). Em 1974, ele se tornou um membro de A Banda do Zé Pretinho, de "Jorge Ben Jor". No ano seguinte, o grupo que seria conhecido como A Cor do Som (Mu, seu irmão Dadi, Gustavo, Ary Dias e Armandinho) foi de Moraes Moreira e de apoio da banda gravado seu primeiro álbum. Em 1976, Mu escreveu "Sapato Velho" (com Cláudio Nucci / Paulinho Tapajós). A canção se tornou um hit e foi re-gravada por várias vezes, o que confirmou Mu como um compositor. Seu "Espírito Infantil" foi classificado com o quinto lugar no primeiro Festival Nacional Choro, organizado pela TV Bandeirantes. Em 1978, Mu tocou com de "Gilberto Gil" no 'Festival de Jazz de Montreux", Suíça e nos seus shows pela França, Argentina e Brasil. Em 1990, ele excursionou pelo Brasil com a "Legião Urbana", também participando no álbum do grupo, gravado ao vivo, "Música para Acampamentos". Mu também produziu o álbum "Erasmo Carlos Convida 2", com convidados especiais artistas como Djavan, Marisa Monte, Chico Buarque, Skank, Los Hermanos, Kid Abelha, Zeca Pagodinho, Lulu Santos, Adriana Calcanhoto, Simone, Os Cariocas e Milton Nascimento, lançado em maio de 2007. Mu trabalha na TV Globo desde 1994, como compositor e produtor musical, fazendo trilhas sonoras de séries televisivas como "Alma Gêmea", "Chocolate Com Pimenta", "Era Uma Vez", "Sete Pecados", "Um Anjo Caiu do Céu", "O Beijo do Vampiro", "Três Irmãs" e "Caras & Bocas".

Maria Lúcia Dahl

Maria Lúcia Dahl é uma atriz, roteirista, escritora e colunista brasileira. Foi casada com o cineasta Gustavo Dahl que conheceu em Roma, na Itália, e de quem herdou o sobrenome Dahl. Também casou-se com Marcos Medeiros, pai de sua única filha, a atriz Joana Medeiros. Tem dois netos. É irmã da famosa figurinista global Marília Carneiro. Estudou nos colégios Sion de Laranjeiras, no Princesa Izabel, no São Fernando e no Colégio Andrews, este último com sede no casarão de Botafogo em que a atriz nasceu e foi criada antes de se mudar com a família para a Avenida Atlântica, em Copacabana. A atriz era herdeira do famoso Rhum Creosotado, que pertencia ao seu avô Gastão Penalva (pseudônimo de Sebastião de Souza) e fora criado pelo seu bisavô Ernesto de Souza, farmacêutico e poeta. Com a morte dos pais e a fortuna da família depositada em confiança, a Companhia Cívica que pediu falência, as vidas de Maria Lúcia e de sua irmã Marília mudaram completamente. Estudou Filosofia na PUC do Rio de Janeiro, mas desistiu do curso para abrir com a amiga Sônia Ramalho a butique Condotti, em Copacabana. Fecharam depois de algum tempo para viajar para a Europa e, em Roma, a atriz conheceu o primeiro marido. Voltou depois de um ano, começando uma longa trajetória artística no teatro, cinema e televisão. Já escreveu quatro livros: sua autobiografia Quem não ouve seu papai, um dia balança e cai, pela Editora Codecri; Paquetá, além da arrebentação; Crônicas JB; uma biografia com crônicas, O Quebra-Cabeças, da Coleção Aplausos. Em 2004, fez parte do grupo de jurados no Festival de Cinema de Gramado ao lado de Natália do Vale e Rubens Ewald Filho, entre outros.

Carlos Kurt

Elenco · Conhecido por Os Trapalhões

Carlos Kurt, nome artístico de José Carlos Kunstat (Rio de Janeiro, 10 de fevereiro de 1933 – Rio de Janeiro, 4 de março de 2003), foi um ator e humorista brasileiro. Ficou conhecido por suas participações como vilão nos programas e filmes dos Trapalhões, nos quais era geralmente apelidado de "Alemão". Antes de ingressar na carreira artística, Kunstat trabalhou para a CEDAE, do Rio de Janeiro. Depois, entrou para a rádio, inicialmente como técnico de som. Passou a trabalhar como radioator e logo foi para os palcos teatrais. Em 1966 um personagem de Kurt no espetáculo Cocó My Darling, estrelado por Dercy Gonçalves, foi censurado. Segundo o censor, o figurino do ator apresentava as cores da bandeira do Peru, o que já foi suficiente para sofrer repressão estatal. Atuou em diversos filmes de pornochanchada, e em programas humorísticos na TV Excelsior e na Tupi. Em 1975 atua em seu primeiro filme ao lado dos Trapalhões, como o vilão Ali Tuffi em Simbad, o Marujo Trapalhão. Essa parceria estendeu-se para a televisão, com Kurt tornando-se "figurinha carimbada" no programa homônimo exibido pela Rede Globo. Sempre no papel de um encrenqueiro ou vilão mal-humorado, ganhou do personagem Didi vários apelidos devido a sua aparência física (cabelos claros, olhos azuis e esbugalhados), como "alumão" (alemão), bode louro, macarrão de hospital e polaco. Ao todo atuou em 12 filmes dos Trapalhões. Também atuou em duas produções internacionais, rodadas no Brasil, como 007 Contra o Foguete da Morte (1979), estrelada por Roger Moore, e em Non c'è due senza quattro (1984), estrelado pela dupla Bud Spencer e Terence Hill. Ele também participou de duas novelas da Rede Globo, Champagne e Que Rei Sou Eu?, ambas de Cassiano Gabus Mendes. Na década de 90, Kurt descobriu estar sofrendo de Mal de Alzheimer. Incapaz de continuar trabalhando devido aos problemas de saúde, aposentou-se da carreira artística. A partir de 1996, passou a morar com a mulher, Celina Lessa Kumstat, e a filha Barbara no Retiro dos Artistas, na zona Oeste do Rio. Kurt também teve mais dois filhos: Carlos José e Ricardo. Kurt faleceu em 4 de março de 2003, vítima de uma parada cardíaca por conta do mal de Alzheimer. Ele estava aposentado e esquecido pelo público.

Kenji Ushio

Elenco · Conhecido por Kamen Rider

Figura lendária dos seriados tokusatsu (seriados de aventura e ficção científica), foi um dos mais conhecidos interpretes de vilões dos Estúdios Toei durante as décadas de 70 e 80. Nascido com o nome de Mashido Masao (益戸正雄), em Meguro, antiga cidade de Tóquio, no dia 23 de março de 1925, Masao estudou na Universidade de Seishu, em Tóquio, antes de se integrar a escola de aviação devido a incidência da Segunda Guerra Mundial, onde serviu como piloto. Com o fim da guerra, adotou o nome de Ushio Kenzi (潮健児) e se juntou à um grupo de teatro em 1947, com o qual chegaria a fazer algumas excursões pela Europa. Ushio Kenzi mudou de nome várias vezes durante sua carreira, sendo conhecido em alguns trabalhos pelos nomes de Izumi Masao, Utoshi Izumi, Takashi Ushio-Ken, Ushio Takeshi, Ushio Ken, e por fim, Ushio Kenji.(que também pode ser traduzido como Kenzi) De volta ao Japão, em 1949, foi contratado pelos Estúdios Toei, famosa por seus seriados de ficção cientifica e de super-heróis. Um dos primeiros trabalhos no cinema foi em 1957, em um filme da série Keishichõ Monogatari (警視庁物語 , Uma série de filmes de mistério rodados em preto e branco, entre 1956 e 1964). Em 28 de julho de 1959, atuou em "Gekko Kamen - Yureito no Gyakushû" (月光仮面 - 幽霊党の逆襲), o quinto filme baseado na série Gekko Kamen, que foi a primeira obra de tokusatsu criada pelos Estúdios Toei (A Companhia Toei (東映株式会社) é uma empresa de produção cinematográfica, de televisão e distribuição do Japão. O nome provém do nome original da empresa Tokyo Eiga Haykyu (Companhia de Distribuição de Filmes de Tóquio). A empresa ganhou notoriedade devido a produção de animes (desenhos animados e animações), tokusatsu (seriados de ação com efeitos especiais interpretados por atores e dublês) e seriados históricos). Em 1960, fez uma ponta em um dos filmes da série de mistério Tarao Bannai (多羅尾伴内) onde o personagem principal, interpretado pelo ator Kataoka Chiezo (片岡千恵蔵, 1903-1983) era um detetive mestre dos disfarces. Em 4 de agosto daquele mesmo ano, Ushio Kenji atuou no papel de Atorishmu, no primeiro episódio do seriado National Kid (ナショナルキッド) entitulado "A Chegada dos Incas" (インカ族の来襲) Em 1972, Ushio Kenji ganhou um dos papéis que lhe deu maior popularidade entre os fãs de seriados tokusatsu: Jigoku Taishi (地獄大使) - "O Embaixador do Inferno", no seriado Kamen Rider (仮面ライダー). Ushio foi o vilão principal do seriado a partir do episódio 53: "Monstro Jaguar e o Duelo de Motos até a Morte"(怪人ジャガーマン決死のオートバイ戦) substituindo o vilão chefe anterior Doutor Shinigami, e ficando até o episódio 79: "O Embaixador do Inferno! O Verdadeiro Significado do Medo"(地獄大使！！恐怖の正体？). No decorrer da década de 70, atuou em episódios de diversos tokusatsus como "Kikaider 01"(1974), "Ganbare!!Robocon" (1974), "Esquadrão Secreto Goranger" (1975), "Akumaizer 3" (1975), "Ninja Captor" (1977), "JAKQ Dengeki Tai" (1977), "Saiyuki" (1977) e "Battle Fever J" (1979), na maioria deles fazendo papeis de monstros ou vilões.

Armando Nogueira

Criador · Conhecido por Jornal Nacional

Armando Nogueira foi um dos mais importantes jornalistas e cronistas esportivos da história do Brasil. Reconhecido por seu estilo literário elegante e poético, destacou-se tanto na imprensa escrita quanto na televisão, tornando-se um dos pioneiros do telejornalismo brasileiro. Foi responsável pela implantação do jornalismo da TV Globo e participou da criação de programas históricos como o Jornal Nacional e o Globo Repórter. Nascido no Acre, mudou-se para o Rio de Janeiro ainda jovem, formou-se em Direito, mas encontrou sua verdadeira vocação no jornalismo. Iniciou a carreira no jornal Diário Carioca em 1950 e, ao longo de mais de seis décadas de atividade, trabalhou em importantes veículos como Jornal do Brasil, Revista Manchete, O Cruzeiro, TV Rio, Rede Bandeirantes, SporTV e Rádio CBN. Apaixonado por esportes, especialmente futebol, cobriu todas as Copas do Mundo entre 1954 e 2006 e diversos Jogos Olímpicos. Suas crônicas esportivas são consideradas referências do gênero, combinando informação, sensibilidade e talento literário. Além do jornalismo, escreveu dez livros dedicados ao esporte e colaborou em produções audiovisuais relacionadas ao futebol. Armando Nogueira faleceu aos 83 anos em decorrência de um câncer no cérebro. Sua morte gerou homenagens em todo o país, sendo lembrado como um dos maiores nomes da imprensa brasileira.

John Cleese

Elenco · Roteirista · Conhecido por Shrek 2, Shrek Para Sempre, Trolls

John Marwood Cleese é um ator, comediante, escritor e produtor britânico. É um dos membros do grupo de humor britânico Monty Python e é ainda conhecido por ter criado e protagonizado a série Fawlty Towers e pelo filme A Fish Called Wanda que lhe valeu uma nomeação para os Óscares na categoria de Melhor Argumento Original. É o único filho de Muriel, uma acrobata, e Reginald Francis Cleese, um vendedor de seguros. O seu pai mudou o nome da família de Cheese para Cleese em 1915, antes de ir combater para a Primeira Guerra Mundial. Apesar dos seus rendimentos modestos, o pai de John ofereceu-lhe uma educação privilegiada. John completou o ensino primário na St. Peter’s Preparatory School, onde esteve sempre entre os melhores alunos, chegou mesmo a receber um prémio por Inglês. Aos 13 anos recebeu uma ajuda monetária que lhe permitiu entrar na Clifton College, uma escola privada em Bristol. Quando chegou à escola, Cleese já tinha ultrapassado a altura de 1,80 m, algo que o tornou num alvo fácil para os bullies. Aqui jogou Cricket na equipe principal e apesar da indiferença inicial, acabou por terminar os estudos secundários com notas excelentes a Matemática, Física e Química. John não pôde entrar na universidade assim que terminou o ensino secundário uma vez que o fim do alistamento militar obrigatório fez com que o número de candidatos duplicasse. Assim, regressou à sua escola preparatória onde ensinou Inglês, Geografia, História e Latim durante dois anos. Terminado este período, John ingressou na Downing College da Universidade de Cambridge onde estudou Direito e se juntou ao grupo de teatro Footlights. Foi aí que conheceu o futuro parceiro de escrita, Graham Chapman. John escreveu material extra para alguns dos espectáculos do grupo como I Thought I Saw It Move, integrou o elenco de Double Taker e, no ano em que se formou, 1963, fez parte do elenco da revista tradicional do grupo, A Clump of Plinths, mais tarde renomeada Cambridge Circus. Esta teve um teve um grande sucesso quando foi apresentada no Festival Fringe de Edimburgo e resultou numa digressão que incluiu paragens no West End de Londres, na Nova Zelândia e na Broadway em Nova Iorque. O grupo chegou ainda a participar em alguns sketches do The Ed Sullivan Show em outubro de 1968. Depois de terminada a digressão, John decidiu permanecer no Estados Unidos, tendo participado em várias peças na Broadway, incluindo Half a Sixpence. Foi enquanto trabalhava nesta peça que conheceu o futuro "Python" Terry Gilliam e a futura mulher, a atriz americana Connie Booth, com quem se casou no dia 20 de fevereiro de 1968.

Yara Cortes

Elenco · Conhecido por História de Amor

Odete Cipriano Serpa, mais conhecida como Yara Cortes foi uma atriz brasileira. De família rica, foi criada em um internato após a morte da mãe. Durante os anos de internato, Yara já manifestava vocação para o teatro quando, incentivada pelos professores, representava em festas e atividades extra-curriculares, porém, antes de ingressar na carreira de atriz,serviu como enfermeira do Exército Brasileiro na base de Parnamirim, em Natal, RN durante a Segunda Guerra Mundial e trabalhou como aeromoça. Iniciou sua carreira artística em 1948, quando foi aprovada num teste para trabalhar na Companhia de Teatro Dulcina e estreou no mesmo ano o espetáculo Mulheres, de Claire Boothe, que lhe rendeu um prêmio. Na companhia fez mais algumas peças de sucesso como As Solteironas dos Chapéus Verdes, de Germaine Acremant, e Figueira do Inferno, de Joracy Camargo. Em 1959, ingressa na companhia Teatro dos Sete, onde atua em peças de sucesso ao lado de nomes como Fernanda Montenegro, Sérgio Britto, Ítalo Rossi e Célia Biar. A peça de estreia foi O Mambembe, apresentada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Outra montagem de sucesso que participou foi O Chifrudo, de Miguel M. Abrahão, com direção de Paulo Afonso Grisolli, em 1978 ao lado de Lícia Magna. No cinema, fez sua estreia em 1959 no filme O Palhaço, o Que é?, de Carlos Manga. Pouco se dedicou à carreira cinematográfica fazendo, ao longo da carreira, além deste, mais quatro filmes: Viver de Morrer (1971), Jerônimo, o Herói do Sertão (1972), Obsessão (1973) e Rainha Diaba (1974)[2]. Começou na televisão em 1951, participando do Grande Teatro Tupi, um programa especial de teleteatros. Mudou-se para os Estados Unidos em 1965 e quando voltou, em 1969, atuou na novela Os Acorrentados, da TV Record, escrita por Janete Clair e dirigida por Daniel Filho. Estreou na TV Globo em 1971, onde fez brilhante carreira, sendo imortalizada por tipos inesquecíveis como Bubu em O Rebu (1974); Carolina em O Casarão (1976); Madame Clô em Marron Glacé (1979), Maroca Toledo em A Viagem (1994) e Olga Moretti Miranda em História de Amor (1995). Porém, sem dúvida, seu grande sucesso foi Dona Xepa na novela homônima. Yara não teve filhos e passou anos morando em um pequeno apartamento em Copacabana, onde criava dezenas de passarinhos. Faleceu em 17 de outubro de 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória. Foi sepultada no Cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

Antônio Carlos Pires

Elenco · Conhecido por Chico Anysio Show

Antônio Carlos Pires foi um ator e humorista brasileiro. Pires foi um dos humoristas pioneiros do rádio brasileiro, atuando na rádio “Mayrink Veiga”. Antônio Carlos Pires estreou no cinema em “Santa de Um Louco” de George Dusek. Antônio Carlos Pires se celebrizou em chanchadas como “O Primo do Cangaceiro”, “Trabalhou Bem”, “Genival, Tira a Mão Daí”, “Genival é de Morte”, “O Batedor de Carteiras”, “Quanto Mais Samba, Melhor”, “Aí Vem a Alegria”, “Pintando o Sete” e “Os Mendigos”. Antônio Carlos chegou à televisão pela TV Excelsior e estreou na novela “O Anjo e o Vagabundo” de Benedito Ruy Barbosa e depois em “Éramos Seis” de Pola Civelli, baseada na obra de Maria José Dupré, ambas transmitidas pela TV Tupi. A partir de então, passou a intercalar novelas com filmes, que era o seu principal espaço de atuação. Nessa época, fez “Anuska, Manequim e Mulher”, “O Donzelo” e “Vinte Passos Para a Morte” ao mesmo tempo em que participou das novelas “O Direito dos Filhos”, “A Muralha” e “A Pequena Órfã” da TV Excelsior e de “As Pupilas do Senhor Reitor” e “Tilim” da TV Record. Depois, Antônio Carlos Pires passou a atuar definitivamente na TV Globo, quando retornou às suas raízes humorísticas ao atuar em programas como “Satiricom”, “Planeta dos Homens”, “Chico Anysio Show” e “Escolinha do Professor Raimundo”. Neste último, onde atuou ao lado de antigos colegas como Chico Anysio, Grande Otelo, Zezé Macedo e Nádia Maria, interpretou seu personagem mais famoso, (Joselino Barbacena), um aluno oriundo da cidade de Barbacena que sempre tentava inutilmente se esconder do (Professor Raimundo). Após dez anos longe dos cinemas, Antônio Carlos atuou ao lado de sua filha Glória Pires em “O Quatrilho”, seu último filme. Sofrendo do Mal de Parkinson, parou de atuar pela dificuldade em decorar textos. A doença foi evoluindo até que perdeu a capacidade de falar. Antônio Carlos foi casado com a empresária Elza Pires, com quem teve duas filhas. A terapeuta Linda Pires e a atriz Glória Pires. Antônio Carlos foi o fundador do “Instituto Casazul” para pessoas idosas. Antônio Carlos Pires morreu de falência de múltiplos órgãos.

Kathryn Grant

Kathryn Crosby (25 de novembro de 1933 – 20 de setembro de 2024) foi uma atriz e cantora norte-americana que também atuou sob o nome artístico de Kathryn Grant. Nascida Olive Kathryn Grandstaff, em Houston, Texas, formou-se pela Universidade do Texas em Austin com um Bacharelado em Belas Artes em 1955. Dois anos depois, tornou-se a segunda esposa de Bing Crosby. O casal teve três filhos: Harry, Mary Frances e Nathaniel. Ela participou como atriz convidada da sitcom da ABC The Bing Crosby Show (1964–1965), estrelada por seu marido. Kathryn aposentou-se em grande parte após o casamento, mas ainda interpretou um papel de destaque no drama judicial Anatomia de um Crime (Anatomy of a Murder). Também viveu a personagem Mamãe Ursa ao lado do marido e dos filhos em Goldilocks, além de contracenar com Jack Lemmon na comédia Operation Mad Ball (1957). Em meados da década de 1970, apresentou o programa de entrevistas The Kathryn Crosby Show, exibido pela emissora KPIX-TV, de São Francisco. Bing Crosby fazia participações especiais ocasionalmente. Após a morte de Bing Crosby, em 1977, Kathryn voltou a atuar em alguns papéis menores e protagonizou o musical da Broadway State Fair, em 1996, cuja temporada foi curta. Durante 16 anos, até 2001, apresentou o Crosby National Golf Tournament, realizado no Bermuda Run Country Club, em Bermuda Run, Carolina do Norte. Uma ponte próxima, que leva a U.S. Route 158 sobre o rio Yadkin, recebeu seu nome em homenagem.

Paulo Gracindo

Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, mais conhecido como Paulo Gracindo foi um ator brasileiro. Paulo Gracindo se considerava alagoano, pois foi viver em Maceió ainda bebê. Sonhava ser ator, o pai era um obstáculo, e lhe dizia: No dia em que você subir a um palco, saio da plateia e te arranco de lá pela gola. Paulo Gracindo respeitou a proibição até a morte do pai. Aos vinte anos, mudou-se para o Rio, dormiu na rua e passou fome. Investiu num namoro com a filha de um português para entrar no grupo de teatro de maior prestígio da época, o Teatro Ginástico Português. Batizado Pelópidas Guimarães Brandão Gracindo, no palco mudou o nome: "Uns me chamavam de Petrópolis, outros de Pelopes. A empregada me chamava de Envelope." Num dos primeiros trabalhos, a personagem de Gracindo ficava dois minutos no palco, o que levou um crítico a fazer o seguinte comentário: De onde veio esse rapaz que não faz nada e aparece tanto? Participou das maiores companhias teatrais dos anos 30 e 40. Fez sucesso na Rádio Nacional, apresentando o Programa Paulo Gracindo. Com a radionovela O Direito de Nascer, encantou no papel de Alberto Limonta; e no programa de rádio Balança mas Não Cai interpretou, com Brandão Filho, o quadro do Primo Pobre e Primo Rico. Na televisão fez personagens inesquecíveis, como o Tucão da telenovela Bandeira 2 (1971), o Coronel Ramiro Bastos em Gabriela (1975), o João Maciel de O Casarão (1976), o padre Hipólito de Roque Santeiro (1985) e o Primo Rico, no humorístico Balança mas Não Cai. Mas, o mais marcante foi o prefeito Odorico Paraguaçu, de O Bem Amado de Dias Gomes (1973; 1980-1984). Em 1990, atuou em Rainha da Sucata como o Betinho (Alberto Figueiroa), nas quais tinha um bordão que ficou muito conhecido, o famoso "coisas de Laurinha!". Fez poucos filmes, mas foi um dos atores preferidos da geração do Cinema Novo. Fez um papel em Terra em Transe, de Glauber Rocha. Achava a sétima arte complicada demais: É coisa de chinês, dizia.Em tom de despedida,seu último papel na televisão foi na minissérie "Agosto", no papel do maestro Emílio, fechando o ciclo de um dos grandes atores brasileiros. Morreu aos 84 anos, de câncer de próstata. Encontra-se sepultado no Cemitério de São João Batista no Rio de Janeiro. É pai do também ator Gracindo Júnior, e avô dos atores Gabriel Gracindo, Pedro Gracindo e Daniela Duarte.

John Lounsbery

Diretor · Conhecido por Bernardo e Bianca

John Mitchell Lounsbery (09 de março de 1911 - 13 de fevereiro de 1976) foi um animador norte-americano que trabalhou para a The Walt Disney Company. Ele é mais conhecido como um dos Os Nove Anciões da Disney, do qual ele foi o de vida mais curta. Ele nasceu em Cincinnati, Ohio, e criado em Colorado. Ele participou de East Denver High School e do Instituto de Arte de Denver. Enquanto frequentava o Centro Art School of Design, em Los Angeles, um instrutor o levou para uma entrevista com Walt Disney. Lounsbery foi contratado pela Disney em 2 de julho de 1935, começando como assistente de animação em Branca de Neve e os Sete Anões. Ele passou a trabalhar em muitas outros curta-metragens em 1940, continuando a servir como parte da equipe de animação em quase todos os filmes de animação em longa-metragem mais famosos da Disney. Na década de 1970, ele foi promovido a diretor e dirigiu Winnie the Pooh and Tiger Too! e co-dirigiu a equipe de resgate. John Lounsbery morreu em 13 de fevereiro de 1976. No momento da sua morte, ele estava trabalhando em The Rescuers e ainda dirigia para a Walt Disney Studios. Ele foi nomeado um Disney Legend em 1989.

Laure Calamy

Elenco · Conhecido por Dix pour cent: O Filme

Laure Calamy (nascida em 22 de março de 1975) é uma atriz francesa de cinema, TV e teatro premiada com o César, mais conhecida por seus papéis em Call My Agent! e meu burro, meu amante e eu. Nascida em 1975, Calamy é filha de uma psicóloga e de um médico. Ela primeiro tentou sua mão no teatro durante sua juventude. Em 2000, após concluir o bacharelado, Calamy mudou-se para Paris para estudar no Conservatoire de Paris, onde se formou em 2001. No Conservatoire, conheceu Olivier Py, que a dirigiu em Au monde comme pas y être, Orlando ou l 'impaciência e Les Parisiens. A crítica elogiou as atuações de Calamy nos curtas Ce qu'il restera de nous, dirigido por Vincent Macaigne, e Un monde sans femmes, dirigido por Guillaume Brac, pelo qual recebeu o prêmio Jeanine Bazin no Festival Entrevues de Belfort. Sua atuação no curta-metragem Back Alley (La contre-allée), de Cécile Ducrocq, que foi exibido pela primeira vez durante a Semana Internacional da Crítica no Festival de Cannes, lhe rendeu um Prêmio Especial do Júri por Atuação no Festival de Cinema de Sundance. Calamy apareceu inicialmente em filmes em papéis coadjuvantes. Ela se tornou conhecida por um público mais amplo por sua interpretação de Noémie na série de televisão Call My Agent! (Dix pour cent). Em 2018, ela foi indicada ao Prêmio César de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em Ava, de Léa Mysius. No mesmo ano, ela recebeu o Prêmio Molière de Melhor Atriz em um Espetáculo de Teatro Privado por sua atuação em The Game of Love and Chance (Le jeu de l'amour et du hasard), de Marivaux, dirigido por Catherine Hiegel no Théâtre de la Porte -São Martinho. Em 19 de dezembro de 2018, mais de 70 celebridades, incluindo Calamy, responderam a um chamado à ação da organização Urgence Homophobie para combater o bullying anti-LGBT. Ela aparece no videoclipe da música "De l'amour". É membro do Coletivo 50/50, que visa promover a igualdade entre mulheres e homens no setor do cinema e do audiovisual. Em 2020, Calamy estrelou como Antoinette em My Donkey, My Lover & I (Antoinette dans les Cevennes), de Caroline Vignal, um sucesso inesperado de bilheteria na França, e recebeu críticas positivas dos críticos. Ela ganhou o Prêmio César de Melhor Atriz por seu papel no filme. Em 2021, Calamy ganhou o Prêmio Orizzonti de Melhor Atriz no 78º Festival Internacional de Cinema de Veneza por sua aparição em Full Time, de Eric Gravel. Fonte: Artigo "Laure Calamy" da Wikipedia em inglês, licenciado sob CC-BY-SA 3.0.

Henri Castelli

Elenco · Conhecido por Caras & Bocas, Cobras & Lagartos

Henri Lincoln Fernandes Nascimento, mais conhecido como Henri Castelli, é um ator brasileiro. Antes da fama Henri Castelli trabalhou como funileiro e garçom. Castelli foi contratado pela Rede Globo em 1998 para fazer uma pequena participação na minissérie Hilda Furacão e na telenovela Pecado Capital como Lobato, um coadjuvante. Nos anos seguintes ele atuou como Dino, Pércio, Breno e José de Castro nas telenovelas Esplendor, As Filhas da Mãe, Um Anjo Caiu do Céu e O Quinto dos Infernos, respectivamente. O primeiro papel de Castelli como protagonista foi na nona temporada de Malhação em 2002, onde ele protagonizou Pedro Rodrigues. Em 2004 ele deu vida ao seu primeiro vilão, Jorge Junqueira (J.J.) em Como uma Onda. Castelli atuou pouco tempo em Belíssima, devido seu personagem ter uma morte misteriosa logo no início da trama. Em 2006 ele atuou mais uma vez como vilão, dessa vez Estevão Pacheco em Cobras & Lagartos. Castelli também co-protagonizou em Caras & Bocas o personagem Vicente Foster. Oito anos depois de sua última minissérie, Castelli atuou em 2010 em Na Forma da Lei como o protagonista Edgar Mourão. Após 7 anos, em 2013 ele voltou a atuar como personagem principal em uma novela, sendo Cassiano Soares em Flor do Caribe, junto com Grazi Massafera. Em 2015, Castelli viveu mais um vilão, o Gabriel Brenner (Gabo) em I Love Paraisópolis.

Hy Pyke

Elenco · Conhecido por Blade Runner: O Caçador de Andróides

Hy Pyke (2 de dezembro de 1935 - 26 de outubro de 2006) foi um ator americano. Pyke nasceu Monty Pike em Los Angeles, Califórnia, filho do vaudevillian David Pike e sua esposa Pauline. Pyke formou-se em teatro na UCLA nos anos 1960, aparecendo em vários filmes de estudantes, incluindo um para Ray Manzarek, tecladista do The Doors, chamado Induction (1965), que também contou com a participação do vocalista do The Doors Jim Morrison em um breve papel. Durante esse período, Pyke também foi associado a Del Close. Da UCLA, Pyke teve uma longa carreira interpretando personagens estranhos, muitas vezes cômicos, em filmes geralmente fora do comum, de baixo orçamento e independentes, com algumas breves aparições em filmes convencionais. Algumas de suas aparições mainstream, como uma pequena parte no filme de John Milius Dillinger (1973), acabaram cortadas do filme final. Embora muitos de seus filmes mais conhecidos sejam do gênero terror, Pyke atuou em tudo, desde blaxploitation a comédias musicais. Ele tinha um estilo de atuação exclusivamente maníaco, com uma tendência para a comédia exagerada e física, marcada por uma voz rouca e distinta. Na década de 1970, a aparência física de Pyke era igualmente distinta. Muito baixo, ligeiramente acima do peso, com um bigode e uma cabeça muito calva de cabelos negros desgrenhados, ele se parecia com o arquétipo do bandido mexicano dos faroestes B ou Sancho Pança (papel que desempenhou em As Aventuras Eróticas de Dom Quixote, 1976). Além de seu trabalho no cinema, Pyke atuou em teatro, revistas musicais, etc. Durante a década de 1970, Pyke fez uma série de atuações bizarras em filmes inusitados. Seu papel mais memorável foi como um motorista de ônibus assustador no filme de terror de 1975 Lemora: A Child's Tale Of The Supernatural. Outras aparições notáveis ​​de Pyke na década de 1970 foram em Dolemite (1975), The First Nudie Musical (1976) e Spawn Of The Slithis (1978). Pyke fez o papel de Bebe Rebozo em uma sátira inédita de Richard Nixon chamada The Way He Was.

Chaguinha

Elenco · Conhecido por Sítio do Picapau Amarelo

Chaguinha ou José Chaguinha, nome artístico de José Gabriel Chagas foi um ator brasileiro. Ficou conhecido nacionalmente por interpretar o porquinho Rabicó no Sítio do Picapau Amarelo, de 1977 à 1986. No programa, também interpretava o personagem "Besouro Um", um dos informantes da boneca Emília. Iniciou a carreira no circo, como “escada” de outros artistas como Arrelia. Ainda na década de 50, estudou na Escola de Arte Dramática da atriz Vida Alves e logo começou a trabalhar como ator em rádio e em teatro. Na década de 60, foi para a televisão, onde trabalhou na TV Tupi e na TV Record, sobretudo em teleteatros. Sua primeira novela na Rede Globo foi Estúpido Cupido, em 1976. Também atuou em várias novelas, programas e minisséries da emissora, como Final Feliz, Champagne, Um Sonho a Mais, Tieta, Anos Dourados, O Sorriso do Lagarto, Perigosas Peruas, Você Decide, Por Amor, Senhora do Destino e Sete Pecados. Morreu em dezembro de 2014, aos 83 anos. A causa de sua morte não foi revelada.

Glória Menezes

Elenco · Conhecido por Irmãos Coragem, A Favorita, Senhora do Destino

Nilcedes Soares de Magalhães, conhecida como Glória Menezes, foi uma atriz brasileira. Frequentemente reverenciada como uma das damas da teledramaturgia brasileira, tornou-se conhecida por protagonizar novelas de sucesso e se destacar entre os pioneiros do gênero no país desde a década de 1950. Os prêmios de Menezes incluem um Prêmio APCA, três Troféus Imprensa e três Prêmios Qualidade Brasil. Ela recebeu homenagens com o Troféu Oscarito do Festival de Gramado e o festejado Troféu Mário Lago por sua trajetória artística. Foi casada com o ator Tarcísio Meira de 1962 até a morte dele em 2021, um dos casamentos mais duradouros entre atores no Brasil. Os dois são pais do também ator Tarcísio Filho, único filho do casal. Glória tem outros dois filhos, João Paulo e Maria Amélia, de um casamento anterior com seu primo Arnaldo Brito, realizado quando ela tinha dezoito anos.

Dionísio Azevedo

Elenco · Diretor · Conhecido por Algemas de Ouro, Redenção

Taufik Jacob nasceu em 4 de abril de 1922, na cidade de Barro Preto, hoje conhecida por Conceição Aparecida, no estado de Minas Gerais. Foi ele que assinou o primeiro “TV de Vanguarda”, que foi “O Julgamento de João Ninguém”, um grande sucesso. Dentre os trabalhos que Dionísio Azevedo fez, e foram inúmeros, pode-se salientar “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa, que ele adaptou para a televisão, numa busca ousada do uso da linguagem brasileira do grande escritor, e com interpretação de Lima Duarte. Além dos incontáveis sucessos criados pro Dionísio Azevedo para a televisão, como grande ator que era, ele também foi ator de cinema e de teatro. No Cinema fez “Quase no Céu”; “O Sobrado”; “A Pequena Órfã”; “O Pagador de Promessas”; “Lampião, o Rei do Cangaço”; “O Santo Milagroso”; “Corisco, o Diabo Loiro”; “Independência ou Morte”, onde viveu José Bonifácio; “A Virgem”; “O Dia Em Que o Santo Pecou”; “Sedução”; “Bacalhau”; “O Caçador de Esmeraldas”; “Fuscão Preto”; “A Marvada Carne” e “Kuarup”. Também dirigiu vários filmes e o primeiro longa-metragem que dirigiu foi “Chão Bruto”, em 1958, e em uma nova versão, 16 anos depois. No Teatro também foi muito atuante e fez “O Bezerro de Ouro”; “A Morte do Caixeiro Viajante” em 1962; “O Pagador de Promessas” na década de 1970, e “Um Tiro no Coração”, em 1984, onde vivia Getúlio Vargas, entre outros espetáculos. Dionísio Azevedo depois de trabalhar por muitos anos nas Emissoras Associadas, esteve na TV Excelsior, para onde foi em 1963, e onde fez “Ambição”; “A Moça Que Veio de Longe”; “A Outra Face de Anita”; “O Tempo e o Vento” e “A Pequena Órfã”. Em 1970, se integrou ao elenco da TV Record, onde atuou e dirigiu o sucesso “As Pupilas do Senhor Reitor” interpretando o velho Reitor, e depois a novela “Os Deuses Estão Mortos“. Fez ainda “Meu Pedacinho de Chão“, em 1971, exibida e produzida pela TV Cultura e pela TV Globo. Foi para a TV Globo em 1977, e esteve na novela “Dona Xepa“, e em seguida lá viveu seu maior sucesso nas telenovelas, o personagem Salomão Hayalla, de “O Astro”, novela de Janete Clair. Ainda participou na emissora de “Pai Herói“. Em 1980, ele se transferiu para a TV Bandeirantes onde atuou nas novelas “Pé de Vento”; “O Meu Pé de Laranja Lima“, outro grande sucesso como o seu Portuga, e “Os Imigrantes”. Voltou para a TV Globo em 1982 para atuar na minissérie “Quem Ama, Não Mata“, e lá fez seus últimos trabalhos na Televisão, participando das novelas “Pão Pão, Beijo Beijo” em 1983, e da minissérie “Meu Destino é Pecar” em 1984. Foi casado por 41 anos com a atriz Flora Geny e tiveram dois filhos, o roteirista Dionísio Jacob, mais conhecido como Tacus, e Noel Marcos, que faleceu aos 15 anos de um acidente automobilístico. Dionísio Azevedo veio a falecer em 11 de dezembro de 1994, semanas depois de receber o título de Cidadão Paulistano, na Câmara dos Vereadores de São Paulo, vitimado por um câncer no cérebro, aos 72 anos de idade.

Rudolph Valentino

Rodolfo Alfonso Raffaello Pierre Filibert Guglielmi di Valentina D'Antonguolla (Castellaneta, 6 de maio de 1895 - Nova Iorque, 23 de agosto de 1926), conhecido profissionalmente como Rudolph Valentino, foi um ator italiano radicado nos Estados Unidos que protagonizou vários filmes mudos de sucesso, incluindo Os Quatro Ginastas do Apocalipse, O Sheik, Sangue e Areia, A Águia Negra e O Filho do Sheik. Foi um dos primeiros ícones pop e um símbolo sexual da década de 1920, conhecido em Hollywood como o "amante latino", ou simplesmente como "Valentino". A sua morte prematura, aos 31 anos, provocou uma histeria coletiva entre os seus fãs e reforçou ainda mais o seu estatuto de ícone cultural do cinema.

Lolita Rodrigues

Elenco · Conhecido por Algemas de Ouro

Sylvia Gonçalves Rodrigues Leite, conhecida pelo nome artístico de Lolita Rodrigues, foi uma atriz, cantora, e apresentadora brasileira. Filha dos imigrantes espanhóis Isaac e Isolina, cresceu acostumada a ouvir seus familiares cantando canções espanholas. Em 1939, aos 10 anos, iniciou sua carreira participando de programas na Rádio Record, em São Paulo. Sua beleza e graciosidade eram tamanhas que fora apelidada de La Salerosa. Sempre cantando, passou pelas rádios Bandeirantes, Cultura e Tupi, chegando a ganhar dois Troféus Roquette Pinto como "Melhor Cantora Internacional".O nome artístico foi dado pela mãe em homenagem a uma prima da Espanha de mesmo nome. Na inauguração da TV Tupi, em 1950, Lolita substituiu Hebe Camargo, sua amiga de longa data, e cantou o hino especialmente feito para aquela ocasião, o Hino da Televisão Brasileira, com letra do poeta Guilherme de Almeida. Em 1952, começou a namorar com Aírton Rodrigues, casando-se alguns anos depois. Tiveram apenas uma filha, a médica e professora Sílvia. Juntos, o casal apresentou, a partir de 1956 e durante longos anos, os programas "Almoço com as Estrelas" e "Clube dos Artistas", na TV Tupi de São Paulo, onde fizeram grande sucesso. Após 31 anos de casamento, o casal se separou, porém não oficialmente; Aírton morre alguns anos depois, tornando-a oficialmente viúva. O sonho de Lolita era se tornar atriz, realizando-se em 1957, a convite de Cassiano Gabus Mendes, quando interpretou a cigana Esmeralda, sua primeira protagonista na telenovela O Corcunda de Notre Dame, exibida às terças e sexta-feiras, onde cantava, dançava, representava e tocava castanhola. Ela também participou da primeira novela diária da televisão, a 2-5499 Ocupado, formando o triângulo romântico com Glória Menezes e Tarcísio Meira. No dia 7 de abril de 2000, foi convidada junto a Hebe Camargo e Nair Bello para uma entrevista no Programa do Jô na Rede Globo e falaram sobre o tão temido Hino à 'Televisão Brasileira'. Por décadas, foi a melhor amiga de Nair Bello, até sua morte, em 2007. Juntas, contracenaram nas telenovelas A Viagem, Uga Uga, Kubanacan e no extinto Zorra Total (atualmente Zorra). Em 2009, é lançado “De Carne e Osso”, biografia de Lolita Rodrigues escrita pela jornalista Eliana Castro, que faz parte da Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. O autor de novelas da Rede Globo, Manoel Carlos, presenteou a atriz pelos seus 80 anos completados em 2009 com um papel de destaque em sua novela Viver a Vida. Lolita interpretou Noêmia, mãe do protagonista Marcos vivido pelo ator José Mayer. Em 2015, encerrou oficialmente sua carreira e mudou-se para João Pessoa, onde vive com a filha, Silvia. Longe da TV a mais de 8 anos, Lolita Rodrigues esteve presente em São Paulo no dia 18 de dezembro de 2017, para assistir o espetáculo "Hebe o musical" que retrata a vida da apresentadora que foi muito amiga de Lolita. Faleceu em 05 de novembro de 2023.

Walmor Chagas

Walmor de Souza Chagas nasceu em Porto Alegre ou Alegrete, Rio Grande do Sul. Mudou-se para São Paulo no começo dos anos 50, buscando uma chance no cinema. Cursou a Faculdade de Filosofia da Universidade de São Paulo. Foi homem de teatro, com larga atuação, e era apontado como artista de indiscutíveis méritos e criador de personagens de grande impacto. Em 1952 fundou o Teatro das Segundas-Feiras, junto com Ítalo Rossi, encenando “Luta até o amanhecer”, de Ugo Betti. Estreou no Teatro Brasileiro de Comédia em 1954, atuando na peça “Assassinato a domicílio”, de Frederick Knott, com direção de Adolfo Celi. A estreia de Walmor Chagas no cinema aconteceu em 1965, quando interpretou o empresário Carlos em São Paulo S/A, de Luís Sérgio Person, e contracenou com Eva Wilma. O filme recebeu o Prêmio Cabeza de Palenque na VIII Reseña Mundial de los Festivales Cinematográficos de Acapulco, e a atuação de Walmor recebeu elogios do cineasta espanhol Luis Buñuel. Na televisão, fez inúmeros personagens marcantes como o Fábio em Locomotivas, Alberto Karany em Coração Alado, Horácio Ragner em Eu Prometo, Oliva em Vereda Tropical, Afonso da Maia em Os Maias, Guilherme Amarante Paes em Salsa e Merengue e mais recentemente o Dr. Salvatore em A Favorita. Também participou de outras obras importantes na TV como Avenida Paulista, O Pagador de Promessas e Mad Maria. Walmor Chagas era viúvo da atriz Cacilda Becker, com quem viveu durante treze anos - até a morte dela, em 1969. A união teve início em 1956, durante os ensaios de Gata em Teto de Zinco Quente, de Tennessee Williams, sob a direção de Maurice Vaneau. O casal tinha uma filha, adotada em 1964, a cantora Maria Clara Becker Chagas, conhecida como Clara Becker.

Luke Perry

Elenco · Conhecido por O Quinto Elemento, Barrados no Baile, Era Uma Vez em… Hollywood

Coy Luther Perry III (Mansfield, 11 de outubro de 1966 – Burbank, 4 de março de 2019) foi um ator norte-americano, célebre por seu trabalho como Dylan McKay na série Beverly Hills, 90210 e como Fred Andrews na série de televisão Riverdale, da The CW. Carreira: Integrante do elenco original de Beverly Hills, 90210, Luke Perry foi um dos atores que mais frutos colheu por seu sucesso na série. Além de participações em filmes como Buffy The Vampire Slayer, The Enemy e Dirt, Luke estrelou sua própria série, o drama Jeremiah. Na série, Perry era Jeremiah, que vive num futuro pós-apocalíptico onde um vírus mortal dizimou a população do mundo e dos poucos sobreviventes, apenas alguns conseguem chegar a puberdade. Ao longo de sua carreira, ele esteve em produções pequenas ou independentes, chegando muitas vezes a co-produzir séries e telefilmes. Entre seus trabalhos de maior destaque está o filme independente The Florentine, ao lado de estrelas como Hal Holbrook, Jim Belushi, Michael Madsen e Mary Stuart Masterson. Na grande indústria do cinema suas participações mais importantes foram em The Fifth Element, Riot, Normal Life, American Strays, ao lado de Ashley Judd, além do longa metragem de Buffy the Vampire Slayer. Outra faceta de Perry ficava por conta de seu talento como dublador, o que já lhe garantiu importantes trabalhos, como nas séries animadas Mortal Kombat, Hulk, Family Guy, Johnny Bravo e Os Simpsons. O primeiro trabalho de Perry como ator profissional foi no curta-metragem Twisted Sister: Come Out and Play, estrelado pelo ídolo do rock, Alice Cooper. Ele também participou das séries Spin City, Saturday Night Live, Night Visions e Windfall. Também fez o filme Alice Upside Down e 8 Segundos, filme de 1994 baseado em uma história real, interpretando o cowboy Lane Frost, que morre atacado por um touro. Em 2016, entrou para o elenco de Riverdale como Fred Andrews.Fred era pai de Archie um dos protagonistas do drama. Morte: Faleceu em 4 de março de 2019 no hospital St. Joseph, em Los Angeles, depois de ter sofrido um AVC em 27 de fevereiro e ter sido colocado em coma induzido para se recuperar, mas não resistiu e veio a falecer por morte encefálica.