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Ang Lee

Regista · Conosciuto per I segreti di Brokeback Mountain, Vita di Pi

Ang Lee (Chinese: 李安S; pinyin: Lǐ ĀnP) è un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico taiwanese, Nato a Pingtung il 23 ottobre 1954. Gran parte della sua filmografia affronta il rapporto tra modernità e tradizione. Molti suoi film sono stati apprezzati e premiati da pubblico e critica. Due Oscar alla migliore regia per I segreti di Brokeback Mountain e Vita di Pi. Oscar come miglior film straniero nel 2001 per La tigre e il dragone. Due Orsi d'Oro per Il banchetto di nozze e Ragione e sentimento. Due Leoni d'oro al miglior film per I segreti di Brokeback Mountain e Lussuria - Seduzione e tradimento. Oltre a questi vanno aggiunti ben 4 Golden Globe: due per la regia (La tigre e il dragone e I segreti di Brokeback Mountain), il premio per il miglior film straniero con La tigre e il dragone e il premio come miglior film drammatico con Ragione e sentimento.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Hugh Grant

Cast · Conosciuto per Notting Hill, Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri, The Gentlemen

Hugh John Mungo Grant (nato il 9 settembre 1960) è un attore e produttore cinematografico inglese. Ha ricevuto un Golden Globe Award, un BAFTA e un César onorario. I suoi film hanno guadagnato più di 2,4 miliardi di dollari con 25 uscite nelle sale cinematografiche di tutto il mondo. Grant ha raggiunto la fama internazionale dopo essere apparso nel film di Richard Curtis "Quattro matrimoni e un funerale" (1994). Negli anni Novanta ha sfruttato questo ruolo di successo come personaggio cinematografico frequente per offrire performance comiche in film mainstream come Mickey Blue Eyes (1999) e Notting Hill (1999). Alla fine del secolo, si è affermato come protagonista dotato di un talento comico satirico. A partire dagli anni Duemila, Grant ha ampliato la sua opera con ruoli di cadavere acclamati dalla critica in Il diario di Bridget Jones (2001), About A Boy (2002), Love Actually (2003) e American Dreamz (2006). All'interno dell'industria cinematografica, Grant è citato come una star anti-cinematografica che si approccia ai suoi ruoli come un caratterista, con la capacità di far sembrare la recitazione senza sforzo. I tratti distintivi delle sue abilità comiche includono un tocco disinvolto di ironia/sarcasmo e manierismi fisici studiati, oltre alla precisione dei dialoghi e delle espressioni facciali. La copertura mediatica della vita di Grant fuori dal grande schermo ha spesso messo in ombra il suo lavoro di attore. L'attore ha dichiarato apertamente la sua mancanza di rispetto per la professione di attore, il suo disprezzo per la cultura della celebrità e l'ostilità nei confronti dei media. In una carriera ventennale, Grant ha ripetutamente affermato che la recitazione non è una vera vocazione, ma solo un lavoro in cui è caduto. Descrizione tratta dall'articolo Hugh Grant di Wikipedia, con licenza CC-BY-SA, elenco completo dei collaboratori su Wikipedia.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Mel Gibson

Cast · Regista · Conosciuto per Arma letale, Braveheart - Cuore impavido, Interceptor

Mel Columcille Gerard Gibson (nato il 3 gennaio 1956 a Peekskill, nello Stato di New York) è un attore, regista, produttore e sceneggiatore statunitense naturalizzato australiano. All'età di dodici anni si trasferisce con la famiglia a Sydney, in Australia, dove studia recitazione al National Institute of Dramatic Art. Dopo alcuni ruoli teatrali e televisivi, ottiene la notorietà internazionale interpretando Max Rockatansky in Interceptor - Mad Max (1979) e nei successivi Mad Max 2 - Il guerriero della strada (1981) e Mad Max oltre la sfera del tuono (1985). Il successo aumenta ulteriormente con il ruolo di Martin Riggs nella saga di Arma letale, iniziata nel 1987 e proseguita con tre sequel. Parallelamente alla carriera di attore, Gibson si afferma come regista. Nel 1993 dirige L'uomo senza volto, mentre nel 1995 realizza Braveheart - Cuore impavido, nel quale interpreta anche il protagonista William Wallace. Il film ottiene un enorme successo internazionale e vince cinque Premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. Nel 2004 dirige, produce e co-sceneggia La passione di Cristo, incentrato sulle ultime ore della vita di Gesù. Realizzato in aramaico, latino ed ebraico, il film suscita forti controversie ma ottiene un notevole successo commerciale. Successivamente dirige Apocalypto (2006), ambientato nella civiltà maya, e Hacksaw Ridge (2016), film di guerra basato sulla storia del medico militare Desmond Doss. Quest'ultimo riceve sei candidature agli Oscar, tra cui quella per il miglior film e la miglior regia. Come attore, Gibson continua a lavorare in produzioni cinematografiche di generi diversi, tra cui The Beaver (2011), Machete Kills (2013), Blood Father (2016), Daddy's Home 2 (2017) e Fatman (2020), oltre a tornare nel ruolo di Martin Riggs nella serie di film Arma letale. Nel corso della sua carriera ha alternato ruoli da protagonista e di supporto alla regia e alla produzione, affermandosi come una delle figure più note e controverse del cinema statunitense e australiano.

Anita Ekberg

Kerstin Anita Marianne Ekberg (29 settembre 1931 – 11 gennaio 2015), conosciuta professionalmente come Anita Ekberg, è stata un'attrice e modella svedese, attiva principalmente nel cinema europeo e statunitense. Dopo aver iniziato la propria carriera come modella, si trasferì negli Stati Uniti a metà degli anni Cinquanta, dove intraprese la carriera cinematografica e ottenne diversi ruoli in produzioni hollywoodiane. Grazie alla sua presenza scenica e alla sua avvenenza, divenne rapidamente una delle figure più riconoscibili del cinema internazionale dell'epoca. La sua interpretazione più celebre arrivò nel 1960 con La dolce vita di Federico Fellini, nel quale interpretò Sylvia, una sensuale e affascinante attrice americana in visita a Roma. La celebre sequenza in cui Sylvia entra nella Fontana di Trevi insieme a Marcello Mastroianni è diventata una delle scene più iconiche della storia del cinema e ha legato indissolubilmente il volto della Ekberg all'immaginario della Roma cinematografica. Nel corso della sua carriera continuò a lavorare prevalentemente in produzioni europee, collaborando nuovamente con Fellini e apparendo in numerosi film tra gli anni Sessanta e Novanta. Sebbene abbia interpretato molti ruoli nel corso della sua carriera, è rimasta soprattutto celebre per il personaggio di Sylvia e per la sua indimenticabile apparizione ne La dolce vita. Anita Ekberg è morta nel 2015, all'età di 83 anni, lasciando un'eredità legata soprattutto all'epoca d'oro del cinema italiano e a una delle immagini più celebri e riconoscibili della filmografia di Federico Fellini.

Praiya Suandokmai

Praya Lundberg è nata il 28 marzo 1989 a Bangkok, in Thailandia, da padre svedese e madre thailandese. Praya ha iniziato la sua carriera di attore e modella all'età di 13 anni. Grazie al suo continuo lavoro con l'Alto commissariato delle Nazioni Unite per i rifugiati, Praya è stata nominata Ambasciatrice di buona volontà dell'UNHCR nel Sud-Est asiatico nel 2017. Insieme alla recitazione, Praya mantiene una carriera di modella di successo, con caratteristiche sulle copertine di riviste tra cui Vogue, Cosmopolitan, Harper's Bazaar, L'Officiel e Grazia. La carriera di Praya è iniziata all'età di 13 anni e ha gestito una carriera a tempo pieno insieme alla sua educazione. Ha studiato alla NIST International School di Bangkok, da cui si è laureata nel 2007, e ha conseguito una laurea in giurisprudenza presso la Oxford Brooks University. È stata presto ingaggiata come talento dal noto canale 7 e ha debuttato come attrice nella serie televisiva Rak Dai Mai, Thar Hua Jai ​​Mai Paen (2004). Tra i suoi numerosi ruoli ha interpretato i successi televisivi di Sao Noi Nai Takjieng Leaw (2004), Nang Sao Som Lon (2006), Chan Ruk Tur Na (2012) e Khon La Lok (2015). Il suo primo ruolo nel film è stato nella commedia Maa kap Phra (2006) e in seguito ha recitato nella commedia d'azione Bangkok Adrenaline(2009). Ha anche diretto campagne per Lux e Mistine Cosmetics ed è un'ambasciatrice del marchio per Under Armour e Swarovski. Nel 2015 Praya ha avviato Nola's Health, con prodotti per la bellezza e la salute come il tè biologico. Nello stesso anno ha anche lanciato il suo profumo Angel Kiss. La carità è sempre stata una parte importante della vita di Praya; tra le organizzazioni che supporta sono Operation Smile, Phrabatnampu e UNHCR. È anche una appassionata dello sport ed è stata la prima attrice femminile a completare la maratona di Bangkok 2015.

Oliver Reed

Cast · Conosciuto per Il gladiatore

Robert Oliver Reed (13 febbraio 1938 – 2 maggio 1999) è stato un attore inglese noto per il suo stile di vita da "hellraiser". Dopo aver fatto le sue prime apparizioni significative sullo schermo nei film horror della Hammer nei primi anni '60, i suoi film più noti includono The Trap (1966), interpretando Bill Sikes nel vincitore dell'Oscar come miglior film del 1968 Oliver! (un film diretto dallo zio Carol Reed), Donne innamorate (1969), Hannibal Brooks (1969), I diavoli (1971), in cui interpreta Athos ne I tre moschettieri (1973) e I quattro moschettieri (1974); l'amante e patrigno in Tommy (1975), Funny Bones (1995) e Gladiator (2000). Per aver interpretato Antonius Proximo, il vecchio e burbero allenatore di gladiatori in Gladiator di Ridley Scott, in quello che fu il suo ultimo film, Reed fu candidato postumo al BAFTA Award come miglior attore non protagonista nel 2000. All'apice della sua carriera, nel 1971, gli esercenti britannici votarono Reed come la quinta star più popolare al botteghino. Il British Film Institute (BFI) dichiarò che "le collaborazioni con Michael Winner e Ken Russell a metà degli anni '60 fecero di Reed un'icona emblematica del film britannico", ma dalla metà degli anni '70 il suo alcolismo iniziò a influenzare la sua carriera, con il BFI che aggiunse: "Reed aveva assunto il ruolo di Robert Newton come attore più assetato della Gran Bretagna".

Kazuya Nakai

Cast · Conosciuto per One Piece, Blue Exorcist, Death Note

Kazuya Nakai (中井 和哉) è un pluripremiato doppiatore e narratore giapponese nato il 25 novembre 1967 a Kobe, in Giappone. Fin da piccolo si è interessato agli anime e crescendo ha avuto interessi come la pallavolo e il tiro con l'arco. A 25 anni lavorava come funzionario pubblico in un settore tecnico quando decise che non era così che voleva vivere la sua vita, così si iscrisse a una scuola di doppiaggio che frequentava nei giorni liberi e nei fine settimana, pur continuando a lavorare. Nonostante abbia iniziato la sua carriera come narratore, è decollato come doppiatore ed è diventato un nome importante quando ha ottenuto il ruolo di Roronoa Zoro, un personaggio che desiderava assolutamente doppiare. È narratore di programmi, tra cui quelli di notizie e informazione, e dà voce a molti personaggi iconici come Roronoa Zoro di "One Piece", Toshiro Hijikata di "Gintama", Date Masamune di "Sengoku Basara", Mugen di "Samurai Champloo" e Jin Sakai nel doppiaggio giapponese del videogioco "Ghost of Tsushima". Ama guidare, praticare il tiro con l'arco e passare il tempo con il suo cane e il suo gatto.

Shailene Woodley

Cast · Conosciuto per Insurgent, Motor City, UNABOMBER

Shailene Diann Woodley (15 novembre 1991) è un'attrice americana. Il suo primo ruolo importante è stato quello di Amy Juergens, protagonista della serie ABC Family "La vita segreta di una teenager americana" (2008-2013). È poi apparsa nel dramma americano "Paradiso amaro" (2011), per il quale ha ricevuto l'Independent Spirit Award come miglior attrice non protagonista e una nomination ai Golden Globe, sempre come miglior attrice non protagonista. Per "The Spectacular Now" (2013) ha ricevuto il Premio speciale della giuria al Sundance Film Festival 2013 e una nomination all'Independent Spirit Award. Ha ottenuto successo commerciale con la trilogia cinematografica di "Divergent" (2014-2016), tratta dai libri di Veronica Roth, in cui interpreta la protagonista Beatrice "Tris" Prior, e nel ruolo di Hazel Grace Lancaster in "Colpa delle stelle" (2014), basato sull'omonimo romanzo di John Green. Woodley è un'appassionata attivista politica e ambientale. Con sua madre ha fondato l'organizzazione no-profit All It Takes, un programma di leadership giovanile che mira a educare i giovani a praticare empatia, compassione e responsabilità, nella speranza di promuovere cambiamenti positivi e sostenibili per se stessi, gli altri e l'ambiente. Ha appoggiato Bernie Sanders per la presidenza nel 2016 e nel 2020. Nel 2016, ha protestato contro il Dakota Access Pipeline, un gasdotto sotterraneo per il trasporto di petrolio. In ottobre, è stata arrestata per violazione di domicilio a Saint Anthony, North Dakota; si è dichiarata colpevole ed è stata condannata ad un anno di libertà vigilata. A metà del 2016, Woodley è entrata a far parte del consiglio di Our Revolution, un'organizzazione politica volta a educare gli elettori, coinvolgere le persone nel processo politico e lavorare per organizzare campagne ed eleggere leader progressisti. Il 29 settembre 2016, al 20 ° anniversario dei Global Green Environmental Awards, ha ricevuto il premio alla leadership ambientale nell'industria dell'intrattenimento per la fondazione di All it Takes. Nell'ottobre 2016 le è stato invece conferito il Female EMA Futures Award durante i 26th Annual Environmental Media Association Awards (EMA). Nel luglio 2019, Woodley è diventata ambasciatrice degli oceani per Greenpeace e ha intrapreso una spedizione di tre settimane nel Mar dei Sargassi, per studiare l'impatto di plastiche e microplastiche sulla vita marina e documentare l'importanza di proteggere questo ecosistema unico attraverso un nuovo trattato globale sull'oceano che sta venendo discusso alle Nazioni Unite.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 febbraio 1932 – 23 marzo 2011) è stata un'attrice europea, anglo-americana. Fin dai suoi primi anni da bambina star con la MGM, divenne una delle grandi attrici cinematografiche dell'Età d'Oro di Hollywood. Come una delle star cinematografiche più famose al mondo, Taylor era riconosciuta per la sua capacità recitativa e per il suo stile di vita glamour, la bellezza e i distintivi occhi viola. National Velvet (1944) fu il primo successo di Taylor, e recitò in Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958) e Improvvisamente, Last Summer (1959). Vinse l'Oscar come miglior attrice per BUtterfield 8 (1960), interpretò il ruolo principale in Cleopatra (1963) e sposò il suo co-protagonista Richard Burton. Apparvero insieme in 11 film, tra cui Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966), per cui Taylor vinse un secondo Oscar. Dalla metà degli anni '70 apparve meno frequentemente nel cinema e fece occasionali apparizioni in televisione e teatro. La sua vita personale, molto pubblicizzata, comprendeva otto matrimoni e diverse malattie potenzialmente letali. Dalla metà degli anni '80, Taylor ha promosso i programmi per HIV e AIDS; ha co-fondato l'American Foundation for AIDS Research nel 1985 e la Elizabeth Taylor AIDS Foundation nel 1993. Ricevette la Presidential Citizens Medal, la Legion of Honour, il Jean Hersholt Humanitarian Award e un Life Achievement Award dall'American Film Institute, che la nominò settima nella loro lista delle "Più grandi leggende dello schermo americano". Taylor morì per insufficienza cardiaca congenita all'età di 79 anni.

Tamara Lunger

Cast · Conosciuto per The Last First: Winter K2

Tamara Lunger, nata il 6 giugno 1986 a Bolzano, in Italia, è un'alpinista ed ex scialpinista agonista, considerata una delle più forti scalatrici himalayane della sua generazione. Figlia dello scialpinista Hansjörg Lunger, è cresciuta circondata dalle montagne e ha iniziato a praticare lo scialpinismo nel 2002, prima di gareggiare nelle sue prime gare l'anno successivo a San Martino di Castrozza. Nel 2008 ha vinto i Campionati del Mondo di scialpinismo nella categoria under 23 e si è distinta in importanti gare classiche come la Pierra Menta, che ha vinto nella categoria under 23. Attratta dalle vette più alte del mondo fin da giovane, ha realizzato il suo sogno di scalare l'Himalaya diventando, il 23 maggio 2010, la donna più giovane a raggiungere la vetta del Lhotse, a 8.516 metri. Il 26 luglio 2014 ha raggiunto la vetta del K2, a 8.611 metri, una salita che ha consolidato la sua reputazione nel mondo dell'alpinismo estremo e che è stata poi immortalata in "Tamara". Si è distinta anche per i suoi impegnativi tentativi in ​​stile leggero e senza ossigeno, in particolare sul Nanga Parbat nel 2016 con Simone Moro, dove ha rinunciato a circa sessanta metri dalla vetta a causa delle condizioni e delle sue emozioni, una decisione che è diventata emblematica del suo approccio che privilegia la chiarezza di pensiero e di vita rispetto alla prestazione. Segnata da diverse tragiche esperienze in alta quota, parla apertamente di morte, paura e fede, spiegando che questi confronti l'hanno portata a un rapporto più profondo con la montagna e con se stessa. Dividendo il suo tempo tra nuove spedizioni, progetti d'avventura più intimi e conferenze, Tamara Lunger difende una visione spirituale ed etica dell'alpinismo himalayano, in cui ascoltare il proprio intuito conta tanto quanto conquistare le vette.

Peter O'Toole

Cast · Conosciuto per Ratatouille, Troy

Peter Seamus O'Toole (2 agosto 1932 – 14 dicembre 2013) è stato un attore britannico-irlandese. Frequentò la Royal Academy of Dramatic Art e iniziò a lavorare nel teatro, guadagnandosi riconoscimento come attore shakespeariano al Bristol Old Vic e con la English Stage Company. Nel 1959 debuttò nel West End in The Long and the Short and the Tall, e interpretò il ruolo principale in Amleto nella prima produzione del National Theatre nel 1963. Eccezionando sul palcoscenico londinese, O'Toole era noto per il suo stile di vita da "hellraiser" fuori dal palcoscenico. Debuttando al cinema nel 1959, O'Toole ottenne riconoscimento internazionale interpretando T. E. Lawrence in Lawrence d'Arabia (1962), per il quale ricevette la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore. Fu nominato per questo premio altre sette volte – per aver interpretato il re Enrico II sia in Becket (1964) che in Il leone d'inverno (1968), Addio, signor Chips (1969), La classe dirigente (1972), The Stunt Man (1980), Il mio anno preferito (1982) e Venere (2006) – e detiene il record per il maggior numero di nomination agli Oscar per recitazione senza vincimento (a pari merito con Glenn Close). Nel 2002 gli è stato conferito l'Academy Honorary Award per i suoi successi di carriera. O'Toole ha ricevuto quattro Golden Globe Awards, un BAFTA Award come Miglior Attore Britannico e un Primetime Emmy Award. Altre esibizioni includono What's New Pussycat? (1965), Come rubare un milione (1966), Supergirl (1984) e ruoli minori ne L'ultimo imperatore (1987) e Troy (2004). Ha anche doppiato Anton Ego, il critico gastronomico in Ratatouille (2007) della Pixar.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (arabo: محمد زينت) è un attore e regista algerino, nato il 16 gennaio 1932 nella Casbah di Algeri in Algeria e morto il 10 aprile 1995 a Bondy in Francia. Nato nel 1932 ad Algeri, Mohamed Zinet sviluppa giovanissimo la passione per il teatro. Dirige una compagnia amatoriale chiamata El-Manar El-Djazairi (Il Flambeau algerino) e nel 1947, a Parigi, presenta un adattamento di Bourgeois Gentilhomme. di Molière nella sala Wagram. Ufficiale dell'Esercito di Liberazione Nazionale (ALN) durante la guerra d'indipendenza, venne gravemente ferito durante una missione, poi trasportato a Tunisi dove venne creata la compagnia artistica del Fronte di Liberazione Nazionale (FLN) che costituì il nucleo della futura Nazionale Algerina. Teatro. Durante il suo soggiorno a Tunisi, ha interpretato il ruolo di Lakhdar in Le Cadavre Encerclé di Kateb Yacine, diretto da Jean-Marie Serreau. Dopo un primo stage nel 1959 al Berliner Ensemble nella DDR, Mohammed Zinet ne fece un secondo al Kammerspiele di Monaco nel 1961. L'anno successivo rimase a Parigi dove fu ingaggiato da Jean-Marie Serreau per la tournée scandinava di Les Bonnes de Jean Genet e Amédée ovvero Come sbarazzarsene di Eugène Ionesco. Ritornato ad Algeri nel 1964, partecipa alla creazione della società Casbah Films con Yacef Saâdi ed è assistente a Les Mains Libres di Ennio Lorenzini (1964) e La Bataille d'Algiers di Gillo Pontecorvo (1966). Era anche richiesto come attore in Monangambée di Sarah Maldoror (1968) e Les Trois Cousins ​​​​così come Les Ajoncs di René Vautier (1970). È infine autore di un'opera inedita intitolata Tibelkachoutine (L'uomo dai ramoscelli). in berbero, realizzato nel 1953 testimonia la sua grande ammirazione per Charlie Chaplin e il cinema muto. Un'opera teatrale presentata in Tunisia, che aveva intenzione di adattare per il cinema ma il film non vedrà mai la luce. Realizzato nel 1971, Tahya Ya Didou! è l'unico lungometraggio del regista Mohamed Zinet. In questo film presenta la sua visione dell'Algeria indipendente con realismo e poesia scoprendo la Casbah e la bianca Algeri, perla del Mediterraneo, in un dialogo poetico raccontato dal suo amico, il poeta Himoud Brahimi. Il risultato: una commedia inclassificabile, piena di vita e fantasia, freschezza e poesia, diventata gradualmente un cult per i cinefili, cosa che inizialmente non piacque agli sponsor del comune di Algeri che si aspettavano un turismo documentaristico nella capitale . Risultato, Tahya Ya Didou! non ha mai avuto una vera liberazione. La pellicola, di cui verrà ritrovata la pellicola, è stata restaurata e digitalizzata nel 2016. Successivamente, nel corso degli anni '70, Mohamed Zinet recitò tra gli altri in Le Bougnoul di Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie di Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi di Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert di Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco di Alexandre Arcady (1979), ecc. Morto il 10 aprile 1995 a Bondy (regione parigina), dopo diversi anni di ricovero ospedaliero, Mohamed Zinet è sepolto nel cimitero di El-Kettar ad Algeri.

Roman Polanski

Regista · Conosciuto per Il pianista

Roman Polański (nato il 18 agosto 1933) è un regista, produttore, scrittore e attore polacco-francese. Nato a Parigi da genitori polacchi, Polański si è trasferito con la famiglia in Polonia nel 1937. Dopo essere sopravvissuto all'Olocausto, ha continuato la sua formazione in Polonia ed è diventato un regista acclamato dalla critica sia per i film d'autore che per quelli commerciali. Il primo lungometraggio di Polański, Il coltello nell'acqua (1962), realizzato in Polonia, è stato candidato all'Oscar come miglior film straniero. Da allora ha ricevuto altre cinque nomination agli Oscar e nel 2002 ha ricevuto l'Oscar per la miglior regia per il film Il pianista. Ha ricevuto anche due Bafta, quattro César, un Golden Globe e la Palma d'Oro. Nel 1961 lascia la Polonia per vivere in Francia per alcuni anni, poi si trasferisce nel Regno Unito dove collabora con Gérard Brach per tre film, a partire da Repulsion (1965). Nel 1968 si trasferisce negli Stati Uniti, consolidando immediatamente il suo status di regista con il film horror Rosemary's Baby, vincitore del premio Oscar nel 1968. Nel 1969, la moglie incinta di Polański, Sharon Tate, fu uccisa da membri della Manson Family mentre si trovava nella sua casa di Benedict Canyon, sopra Los Angeles. Dopo la morte di Tate, Polański tornò in Europa e trascorse gran parte del suo tempo a Parigi e Gstaad, ma non girò un altro film fino a quando non girò Macbeth (1971) in Inghilterra. L'anno successivo si reca in Italia per girare Che cosa? (1973) e successivamente trascorre i cinque anni successivi vivendo vicino a Roma. Tuttavia, si reca a Hollywood per dirigere Chinatown (1974) per la Paramount Pictures, con Robert Evans come produttore. Il film è stato candidato a undici premi Oscar ed è stato un successo di critica e di botteghino; la sceneggiatura di Robert Towne ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura originale. Il film successivo di Polański, L'inquilino (1976), fu girato in Francia e completò la "Trilogia dell'appartamento", dopo Repulsion e Rosemary's Baby. Nel 1977, dopo un servizio fotografico a Los Angeles, Polański viene arrestato per abusi sessuali su una ragazzina di 13 anni. Fu accusato di stupro ma si dichiarò colpevole di sesso illegale con un minore. Per evitare la condanna, Polański è fuggito nella sua casa di Londra, per poi trasferirsi in Francia il giorno successivo. Da allora ha un mandato di arresto negli Stati Uniti e un mandato di arresto internazionale dal 2005. Polański ha continuato a girare film come Il pianista (2002), adattamento dell'omonima autobiografia del musicista ebreo-polacco Władysław Szpilman, ambientata nella Seconda Guerra Mondiale, che riprendeva alcune esperienze di vita precedenti di Polański. Come Szpilman, Polański sfuggì al ghetto e ai campi di concentramento, mentre i suoi familiari furono uccisi. Il film ha vinto tre premi Oscar, tra cui quello per la miglior regia, la Palma d'Oro del Festival di Cannes e sette premi César francesi, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. In seguito ha realizzato i film di successo Oliver Twist (2005), A ciascuno il suo cinema (2007) e The Ghost Writer (2010), completati mentre era agli arresti domiciliari.

Zazie Beetz

Cast · Conosciuto per Ti uccideranno, Joker, Nocturne

Zazie Olivia Beetz (nata il 1° giugno 1991) è un'attrice tedesco-statunitense. Ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui spicca una nomination agli Emmy Awards come miglior attrice non protagonista in una serie comedy per il suo ruolo in Atlanta nel 2018. Inoltre, è stata candidata agli Screen Actors Guild Awards e ai Critics' Choice Movie Awards per la sua partecipazione a produzioni cinematografiche e televisive di alto profilo. ​Ha iniziato la sua carriera partecipando a cortometraggi prima di ottenere il suo primo ruolo rilevante nel film Applesauce (2015). La svolta è arrivata nel 2016 interpretando Vanessa "Van" Keefer nell'acclamata serie di FX, Atlanta, creata da Donald Glover. Grazie alla sua recitazione naturalistica e carismatica, è riuscita a catturare l'attenzione della critica e del pubblico internazionale, aprendosi le porte alle grandi produzioni di Hollywood. ​Dal 2018, ha consolidato la sua carriera con ruoli di spicco in successi al botteghino e cinema d'autore. Ha interpretato la mutante Domino nel film di supereroi Deadpool 2 (2018) e Sophie Dumond nel dramma psicologico Joker (2019), uno dei maggiori successi commerciali della sua carriera. Ha fatto parte anche del cast di pellicole come High Flying Bird (2019), The Harder They Fall (2021) e Bullet Train (2022). Oltre al suo lavoro sullo schermo, è una sostenitrice della sostenibilità e utilizza le sue piattaforme per promuovere stili di vita consapevoli dell'ambiente.

Jennifer Connelly

Cast · Conosciuto per Dark Matter, Alita - Angelo della battaglia, Top Gun: Maverick

Jennifer Connelly (nata il 12 dicembre 1970) è un'attrice statunitense, considerata una delle interpreti più talentuose e rispettate del cinema contemporaneo. Ha iniziato la sua carriera da giovanissima come modella, prima di esordire al cinema negli anni Ottanta con film come C'era una volta in America di Sergio Leone. Ha raggiunto la fama internazionale grazie a interpretazioni intense e mature in opere come Labyrinth, diventato un film di culto, e Requiem for a Dream. Il grande riconoscimento della critica è arrivato con A Beautiful Mind, per il quale ha vinto l'Oscar come miglior attrice non protagonista interpretando Alicia Nash. Nel corso della sua carriera ha recitato anche in film come Hulk, Blood Diamond, The Day After Tomorrow, Noah e Top Gun: Maverick. Grazie alla sua eleganza, alla profondità delle sue interpretazioni e alla capacità di dare vita a personaggi complessi, Jennifer Connelly è considerata una delle attrici più apprezzate del cinema americano degli ultimi decenni.

Stephen Graham

Cast · Conosciuto per Nocturne, Snatch - Lo strappo, Boardwalk Empire - L'impero del crimine

Stephen Graham (Kirkby, 3 agosto 1973) è un attore britannico. Considerato uno dei più versatili interpreti del cinema e della televisione inglese, è noto per l'intensità delle sue interpretazioni e per la capacità di dare vita a personaggi complessi. Ha iniziato la carriera negli anni novanta, ottenendo il riconoscimento internazionale con il film This Is England (2006). Successivamente ha recitato in produzioni di successo come Nemico pubblico - Public Enemies (2009), Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare (2011), La talpa (2011), Boardwalk Empire - L'impero del crimine (2010-2014), Il giorno dell'attentato (2016), Rocketman (2019), The Irishman (2019), Boiling Point - Il disastro è servito (2021), Matilda the Musical di Roald Dahl (2022), Venom: The Last Dance (2024) e la miniserie Adolescence (2025). Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel cinema e in televisione. Grazie alla sua versatilità e alla forza delle sue interpretazioni, è considerato uno degli attori britannici più apprezzati della sua generazione.

Catherine Keener

Cast · Conosciuto per Scappa - Get Out, I Croods, I Croods 2 - Una nuova era

Catherine Keener (nata il 23 marzo 1959) è un'attrice statunitense, conosciuta per le sue interpretazioni nel cinema indipendente e per la capacità di dare vita a personaggi realistici e complessi. Dopo aver studiato al Wheaton College, ha iniziato la carriera cinematografica alla fine degli anni Ottanta, affermandosi progressivamente come una delle interpreti più apprezzate del cinema americano. Ha raggiunto la notorietà con film come Essere John Malkovich (1999), per il quale ha ricevuto una candidatura all'Oscar come miglior attrice non protagonista, e Truman Capote - A sangue freddo (2005), che le è valso una seconda candidatura agli Oscar. Nel corso della sua carriera ha inoltre recitato in film come The 40 Year Old Virgin (2005), Into the Wild - Nelle terre selvagge (2007), Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il ladro di fulmini (2010), Captain Phillips - Attacco in mare aperto (2013) e Get Out (2017). In televisione ha partecipato a produzioni come The Soloist, Kidding e Brand New Cherry Flavor, continuando a alternare ruoli cinematografici e televisivi. Grazie alla sua lunga carriera e alla capacità di spaziare dal dramma alla commedia e al thriller, Catherine Keener è considerata una delle attrici caratteriste più riconoscibili del cinema statunitense contemporaneo.

Javier Bardem

Cast · Conosciuto per Pirati dei Caraibi - La vendetta di Salazar, F1: Il film, Il talento di Mr. Crocodile

Javier Bardem (nato il 1º marzo 1969) è un attore spagnolo, considerato uno dei più importanti interpreti del cinema internazionale contemporaneo. Nato in una famiglia legata al mondo del cinema, ha iniziato la sua carriera da giovane affermandosi nel cinema spagnolo grazie a film come Prosciutto, prosciutto, Uova d'oro e Carne tremula. La sua fama internazionale è cresciuta grazie alle collaborazioni con importanti registi, tra cui Pedro Almodóvar e Alejandro González Iñárritu. Ha ottenuto il riconoscimento mondiale con l'interpretazione del sicario Anton Chigurh in Non è un paese per vecchi dei fratelli Coen, ruolo che gli è valso l'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel corso della carriera ha recitato in film come Prima che sia notte, Biutiful, Skyfall, Dune e La sirenetta. Grazie alla sua intensità interpretativa e alla capacità di dare vita a personaggi complessi e memorabili, Javier Bardem è diventato uno degli attori spagnoli più apprezzati e rispettati della storia del cinema.

Carey Mulligan

Cast · Conosciuto per Wildwood - I segreti del bosco proibito, Narnia - Il nipote del mago, Orgoglio e pregiudizio

Carey Mulligan (nata il 28 maggio 1985) è un'attrice britannica, considerata una delle interpreti più talentuose della sua generazione, apprezzata per la sua eleganza e la profondità delle sue interpretazioni. Dopo gli esordi sul grande schermo con Orgoglio e pregiudizio (2005), ha raggiunto la fama internazionale grazie al ruolo di Jenny Mellor nel film An Education, interpretazione che le è valsa una candidatura all'Oscar come miglior attrice protagonista e ha consacrato il suo talento a livello mondiale. Nel corso della sua carriera ha recitato in film acclamati come Drive, Il grande Gatsby, Suffragette, Mudbound, Una donna promettente e Maestro. Le sue interpretazioni, spesso caratterizzate da grande intensità emotiva, le hanno portato numerosi riconoscimenti e ulteriori candidature agli Oscar. Grazie alla sua versatilità, alla sensibilità artistica e alla capacità di dare vita a personaggi complessi e realistici, Carey Mulligan è diventata una delle attrici britanniche più rispettate del cinema contemporaneo.

Michael Mando

Cast · Conosciuto per Batman: Knightfall Part 1: Knightfall, Better Call Saul, Spider-Man: Brand New Day

Michael Mando (nato il 13 luglio 1981) è un attore canadese, conosciuto per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi nel cinema e nella televisione. Dopo gli studi in recitazione e alcuni ruoli in produzioni canadesi, ha raggiunto la fama internazionale grazie al personaggio di Nacho Varga nella serie televisiva Better Call Saul, apprezzata dalla critica e dal pubblico. La sua interpretazione di un uomo diviso tra ambizione, lealtà e difficili scelte morali gli ha permesso di ottenere grande riconoscimento. È inoltre noto per il ruolo di Vaas Montenegro nel videogioco Far Cry 3, uno dei personaggi più iconici della serie, e per le sue apparizioni in produzioni come Orphan Black e Spider-Man: Homecoming, dove interpreta Mac Gargan. Con il suo talento, il suo carisma e la capacità di interpretare personaggi dalla forte personalità, Michael Mando si è affermato come uno degli attori canadesi più interessanti della sua generazione.

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.

Katheryn Winnick

Cast · Conosciuto per Vikings, Amore & altri rimedi

Katheryn Winnick (nata il 17 dicembre 1977) è un'attrice canadese, conosciuta per le sue interpretazioni in serie televisive e film d'azione, diventando una delle protagoniste più apprezzate del panorama internazionale. Dopo aver iniziato la sua carriera nel cinema e in televisione con piccoli ruoli, ha raggiunto la fama mondiale grazie al personaggio di Lagertha nella serie storica Vikings. La sua interpretazione della leggendaria guerriera vichinga le ha permesso di conquistare il pubblico internazionale, grazie alla combinazione di forza, carisma e profondità emotiva del personaggio. Nel corso della sua carriera ha recitato anche in film come Amore e altri disastri, Polar e The Dark Tower, oltre ad aver partecipato a serie televisive come Bones e Big Sky. Grazie alla sua preparazione nelle arti marziali, ha spesso interpretato ruoli caratterizzati da grande abilità fisica e determinazione. Con il suo talento, la sua presenza scenica e la capacità di dare vita a personaggi femminili forti e complessi, Katheryn Winnick si è affermata come una delle attrici canadesi più riconoscibili della sua generazione.