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Sophia Loren

Sophia Loren, pseudonimo di Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone (nata a Roma, 20 settembre 1934), è un'attrice italiana. È una delle più celebri attrici italiane della storia. Entra a far parte della Settima Arte giovanissima e si impone ben presto, agli inizi degli anni 50, grazie ai suoi ruoli in film comici come "Pane, amore e..." e in pellicole di stampo hollywoodiano, come "Un marito per Cinzia" e "La baia di Napoli", per il quale è stata candidata al Golden Globe, ma dimostra anche una grande capacità drammatica con il ruolo in "Orchidea nera", grazie al quale vince la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile. Verrà diretta nel 1960 da Vittorio De Sica ne "La ciociara", per il quale vinse il Premio Oscar, il primo dato ad un'attrice in un film non in lingua inglese. Viene candidata nuovamente al Premio Oscar per la miglior attrice protagonista nel 1965 con il film "Matrimonio all'italiana" e nel 1991 le viene assegnato l'Oscar alla carriera. Altri suoi film che hanno fatto la storia del cinema italiano sono "Una giornata particolare" e "Ieri, oggi, domani". Durante la sua carriera è stata diretta da Sidney Lumet, Charlie Chaplin, Martin Ritt, Carol Reed, George Cukor, Henry Hathaway, Robert Altman, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola e Vittorio De Sica e ha recitato accanto a Marcello Mastroianni, Marlon Brando, Cary Grant, Clark Gable, Gregory Peck, William Holden, John Wayne, Paul Newman, Burt Lancaster, Richard Harris e Richard Burton. Ha vinto numerosi riconoscimenti, inclusi due premi Oscar, cinque premi Golden Globe, un Leone d'oro, un Grammy Award, una Coppa Volpi al Festival di Venezia, un Prix al Festival di Cannes, un Orso d'oro al Festival di Berlino, un premio BAFTA, dieci premi David di Donatello, tre premi Nastri d'argento ed è stata onorata con una stella sulla celebre Hollywood Walk of Fame. Nel 1999 l'American Film Institute ha inserito la Loren al ventunesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema. Fra le 25 attrici della classifica la Loren è l'unica ancora in vita.

Melanie Griffith

Cast · Conosciuto per Lolita

Melanie Richards Griffith (nata il 9 agosto 1957) è un'attrice americana. Ha iniziato la sua carriera negli anni '70, apparendo in diversi film thriller indipendenti prima di raggiungere il successo mainstream a metà degli anni '80. Nata a New York da Tippi Hedren e da Peter Griffith, dirigente pubblicitario, è cresciuta principalmente a Los Angeles, dove si è diplomata alla Hollywood Professional School a 16 anni. Nel 1975, un Griffith allora diciassettenne apparve accanto a Gene Hackman nel film noir di Arthur Penn Night Moves. In seguito è diventata famosa per il ruolo di attrice pornografica nel thriller Body Double (1984) di Brian De Palma, che le ha valso un premio della National Society of Film Critics come Miglior Attrice Non Protagonista. La successiva interpretazione di Griffith nella commedia Something Wild (1986) ricevette consensi dalla critica prima che fosse scelta per Working Girl del 1988, che le valse una nomination all'Oscar come miglior attrice e le valse un Golden Globe. Negli anni '90 Griffith ha ricoperto una serie di ruoli che hanno ricevuto opinioni critiche variabili; ha ricevuto nomination ai Golden Globe per le sue interpretazioni in Buffalo Girls (1995) e come Marion Davies in RKO 281 (1999), vincendo anche un Golden Raspberry Award come Peggiore Attrice per le sue interpretazioni in Shining Through (1992), oltre a nomination per Crazy in Alabama (1999) e per il film cult di John Waters Cecil B. Demented (2000). Altri crediti includono Pacific Heights (1990) di John Schlesinger, Milk Money (1994), il film neo-noir Mulholland Falls (1996), nel ruolo di Charlotte Haze in Lolita di Adrian Lyne (1997) e Another Day in Paradise (1998). In seguito ha interpretato Barbara Marx in The Night We Called It a Day (2003) e ha trascorso la maggior parte degli anni 2000 apparendo in serie televisive come Nip/Tuck, Raising Hope e Hawaii Five-0. Dopo aver recitato a Londra, nel 2003 ha debuttato a Broadway in una ripresa del musical Chicago, ricevendo recensioni celebrative. Negli anni 2010, Griffith è tornato al cinema, recitando accanto all'allora marito Antonio Banderas nel film di fantascienza Autómata (2014) e come coach di recitazione in The Disaster Artist (2017) di James Franco.

Nicoletta Braschi

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Nicoletta Braschi (nata il 14 aprile 1960) è un'attrice e produttrice italiana, nota soprattutto per il suo lavoro con il marito, l'attore e regista Roberto Benigni. Nata a Cesena, Braschi ha studiato all'Accademia di Arti Drammatiche di Roma, dove ha incontrato Benigni per la prima volta nel 1980. Il suo primo film fu con Benigni nel 1983, la commedia Tu Mi Turbi ("Mi hai turbato"). In seguito è apparsa in due film di Jim Jarmusch, Down by Law e Mystery Train. Le due collaborazioni di maggior successo di Braschi con il marito sono state Johnny Stecchino (1992) e La Vita è Bella (La vita è bella) (1997). La prima, una commedia italiana che vedeva l'attrice come fidanzata di un mafioso (Benigni), fu un enorme successo in Italia; mentre il secondo, in cui Braschi interpretava la moglie di un ebreo italiano (Benigni) imprigionato in un campo di concentramento, fu un successo molto apprezzato che gettò sia Braschi che suo marito sotto i riflettori internazionali. È stata nominata per un premio del Screen Actors Guild come membro del cast di Life is Beautiful. È anche vincitrice del David di Donatello Award (l'equivalente italiano degli Oscar). Nel 2002 è stata membro della giuria al Festival del Cinema di Berlino. Nel 2010 è tornata a teatro recitando in "Tradimenti".

Gena Rowlands

Cast · Conosciuto per Le pagine della nostra vita, L'ora di Hitchcock

Virginia Cathryn "Gena" Rowlands (19 giugno 1930 – 14 agosto 2024) è stata un'attrice americana. Quattro volte vincitrice di Emmy e due volte Golden Globe, è nota per le sue collaborazioni con il defunto marito attore e regista John Cassavetes in dieci film, tra cui A Woman Under the Influence (1974) e Gloria (1980), che le valsero nomination all'Oscar come Miglior Attrice. Ha inoltre vinto l'Orso d'Argento come Miglior Attrice per la serata d'apertura (1977).

Jessica Tandy

Jessie Alice "Jessica" Tandy (7 giugno 1909 – 11 settembre 1994) è stata un'attrice anglo-americana di teatro e cinema. Apparve per la prima volta sul palcoscenico londinese nel 1926, all'età di 16 anni, interpretando, tra gli altri, Katherine accanto a Enrico V di Laurence Olivier, e Cordelia accanto a Re Lear di John Gielgud. Ha lavorato anche in film britannici. Dopo la fine del matrimonio con Jack Hawkins, si trasferì a New York, dove conobbe l'attore canadese Hume Cronyn. Divenne il suo secondo marito e frequente partner a teatro e sullo schermo. Vinse il Tony Award per la sua interpretazione di Blanche Dubois nella produzione originale di Broadway di A Streetcar Named Desire nel 1948, condividendo il premio con Katherine Cornell (che vinse per Antonio e Cleopatra) e Judith Anderson (per l'interpretazione di Medea in quest'ultima). Nei tre decenni successivi, la sua carriera continuò in modo sporadico e incluse un ruolo importante nel film di Alfred Hitchcock, The Birds (1963), e una performance vincitrice del Tony Award in The Gin Game (recitando nel dramma a due personaggi accanto al marito Cronyn) nel 1977. Lei, insieme a Cronyn, fece parte della compagnia originale di attori del Guthrie Theater. A metà degli anni '80 ha vissuto una rinascita di carriera. Apparve accanto a Hume Cronyn nella produzione di Broadway di Foxfire nel 1983 e nel suo adattamento televisivo quattro anni dopo, vincendo sia un Tony Award che un Emmy Award per la sua interpretazione di Annie Nations. In quegli anni apparve in film come Cocoon (1985), sempre con Cronyn. È diventata l'attrice più anziana a ricevere l'Oscar come miglior attrice per il suo ruolo in Driving Miss Daisy (1989), per il quale ha vinto anche un BAFTA e un Golden Globe, ed è stata nominata all'Oscar come miglior attrice non protagonista per Fried Green Tomatoes (1991). All'apice del suo successo, fu nominata una delle "50 persone più belle" da People. Le fu diagnosticato un cancro ovarico nel 1990 e continuò a lavorare fino a poco prima della sua morte.

Cate Blanchett

Cast · Conosciuto per Cenerentola, Il curioso caso di Benjamin Button, Il Signore degli Anelli - Le due torri

Catherine Elise Blanchett (nata il 14 maggio 1969) è un'attrice e produttrice australiana. Considerata una delle migliori attrici della sua generazione, è nota per il suo lavoro versatile in film indipendenti, blockbuster e palcoscenico. Blanchett ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui due Academy Awards, tre British Academy Film Awards, tre Screen Actors Guild Awards e tre Golden Globe Awards. Dopo essersi diplomata al National Institute of Dramatic Art, Blanchett ha iniziato la sua carriera di attrice sul palcoscenico australiano, interpretando ruoli in Elettra nel 1992 e Amleto nel 1994. Si è imposta all'attenzione internazionale per il ruolo di Elisabetta I nel film drammatico Elizabeth (1998), per il quale ha vinto il Golden Globe e il BAFTA Award come migliore attrice, e ha ricevuto la sua prima di sette nomination agli Oscar. La sua interpretazione di Katharine Hepburn in The Aviator (2004) di Martin Scorsese le è valsa l'Oscar come migliore attrice non protagonista. In seguito ha vinto l'Oscar come migliore attrice per aver interpretato un'ex socialite nevrotica nella commedia drammatica di Woody Allen Blue Jasmine (2013). Gli altri ruoli nominati all'Oscar di Blanchett includono Notes on a Scandal (2006), I'm Not There (2007), Elizabeth: The Golden Age (2007) e Carol (2015). I suoi film di maggior incasso includono Le trilogie de Il Signore degli Anelli (2001-2003) e Lo Hobbit (2012-2014), Il curioso caso di Benjamin Button (2008), Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008), Cenerentola (2015), Thor: Ragnarok (2017) e Ocean's 8 (2018). Blanchett si è esibita in oltre 20 produzioni teatrali. Dal 2008 al 2013, lei e suo marito, Andrew Upton, sono stati i direttori artistici della Sydney Theatre Company. Alcuni dei suoi ruoli teatrali in quel periodo sono stati nei revival di Un tram che si chiama desiderio, Zio Vanja e Le cameriere, ottenendo numerosi premi teatrali e nomination. Ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2017 in The Present, per il quale ha ricevuto una nomination ai Tony Award come migliore attrice in un'opera teatrale. Blanchett ha anche ricevuto nomination agli Emmy Award come Miglior attrice protagonista in una serie limitata o film e Miglior serie limitata come produttrice per la miniserie drammatica storica di FX/Hulu Mrs. America (2020).

Brigitte Bardot

Cast · Conosciuto per Le novizie

Brigitte Anne-Marie Bardot (nata il 28 settembre 1934) è un'ex modella, attrice e cantante francese, nonché attivista per i diritti degli animali. Nella sua giovane vita, Bardot era un'aspirante ballerina di balletto. Iniziò la sua carriera di attrice nel 1952 e, dopo aver recitato in 16 film, divenne famosa in tutto il mondo grazie al suo ruolo nel controverso film And God Created Woman, realizzato dall'allora marito Roger Vadim. In seguito recitò nel film cult del 1963 di Jean-Luc Godard, Contempt. Fu nominata al BAFTA Award come Miglior Attrice Straniera per il suo ruolo nel film del 1965 di Louis Malle, Viva Maria!. Attirò l'attenzione degli intellettuali francesi. Fu protagonista del saggio di Simone de Beauvoir del 1959, The Lolita Syndrome, che descriveva Bardot come una "locomotiva della storia femminile" e sviluppava temi esistenzialisti per dichiararla la prima e più libera donna della Francia del dopoguerra. Bardot si ritirò dall'industria dell'intrattenimento nel 1973. Durante la sua carriera nello spettacolo, Bardot recitò in 47 film, recitò in numerosi spettacoli musicali e registrò 80 canzoni. Le fu conferita la Légion d'honneur nel 1985 ma rifiutò di riceverla. Dopo il pensionamento, Bardot si affermò come attivista per i diritti degli animali. Negli anni '90 divenne oggetto di controversie a causa delle sue critiche all'immigrazione, all'islamizzazione e all'Islam in Francia, e fu multata cinque volte per "incitamento all'odio razziale".

Natalie Wood

Cast · Conosciuto per Donne, v'insegno come si seduce un uomo, Intimate Portrait

Natalie Wood (nata Zacharenko; 20 luglio 1938 - 29 novembre 1981) è stata un'attrice americana che ha iniziato la sua carriera nel cinema da bambina ed è passata con successo a ruoli da giovane adulta. Wood ha iniziato a recitare all'età di quattro anni e gli è stato assegnato un ruolo da co-protagonista all'età di 8 anni in Miracolo nella 34a Strada (1947). Da adolescente, è stata nominata per un Academy Award come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione in Gioventù bruciata (1955), seguita da un ruolo in The Searchers (1956) di John Ford. La Wood ha recitato nei film musicali West Side Story (1961) e Gypsy (1962) e ha ricevuto nomination per un Academy Award come migliore attrice per le sue interpretazioni in Splendor in the Grass (1961) e Love with the Proper Stranger (1963). La sua carriera è continuata con film come Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1965) e Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Durante gli anni '70, la Wood iniziò una pausa dal cinema e ebbe due figlie: una con il suo secondo marito Richard Gregson e una con Robert Wagner, il suo primo marito che sposò di nuovo dopo aver divorziato da Gregson. Ha recitato solo in due lungometraggi nel corso del decennio, ma è apparsa leggermente più spesso in produzioni televisive, incluso un remake di From Here to Eternity (1979) per il quale ha vinto un Golden Globe. I film di Wood hanno rappresentato il "raggiungimento della maggiore età" per lei e per i film di Hollywood in generale. I critici hanno suggerito che la sua carriera cinematografica rappresenta un ritratto della moderna femminilità americana in transizione, poiché è stata una delle poche ad assumere sia ruoli da bambina che quelli di personaggi di mezza età. La Wood morì al largo della costa dell'isola di Santa Catalina il 29 novembre 1981, all'età di 43 anni, durante una pausa dalla produzione del suo film di ritorno Brainstorm (1983) con Christopher Walken. Gli eventi che circondano la sua morte sono stati oggetto di dichiarazioni contrastanti di testimoni, che hanno spinto il dipartimento dello sceriffo della contea di Los Angeles, sotto istruzione dell'ufficio del coroner, a elencare la sua causa di morte come "annegamento e altri fattori indeterminati" nel 2012.

Jane Fonda

Cast · Conosciuto per Grace and Frankie, Luck, The Newsroom

Jane Seymour Fonda (nata il 21 dicembre 1937) è un'attrice, attivista ed ex modella statunitense. Ha ricevuto vari riconoscimenti tra cui due Academy Awards, due British Academy Film Awards, sette Golden Globe Awards, un Primetime Emmy Award, l'AFI Life Achievement Award, il Golden Lion Honorary Award, la Palma d'Oro onoraria e il Cecil B. DeMille Award. Nata dalla socialite Frances Ford Seymour e dall'attore Henry Fonda, Fonda ha fatto il suo debutto come attrice con la commedia di Broadway del 1960 There Was a Little Girl, per la quale ha ricevuto una nomination per il Tony Award come migliore attrice non protagonista in un'opera teatrale, e ha fatto il suo debutto sullo schermo più tardi nello stesso anno con la commedia romantica Tall Story. È salita alla ribalta negli anni '60 con le commedie Period of Adjustment (1962), Sunday in New York (1963), Cat Ballou (1965), Barefoot in the Park (1967) e Barbarella (1968). Il suo primo marito è stato il regista di Barbarella Roger Vadim. Sette volte candidata all'Oscar, ha ricevuto la sua prima nomination per They Shoot Horses, Don't They? (1969), e ha vinto l'Oscar come migliore attrice due volte negli anni '70, per Klute (1971) e Coming Home (1978). Le sue altre nomination sono state per Julia (1977), The China Syndrome (1979), On Golden Pond (1981) e The Morning After (1986). I successi consecutivi Fun with Dick and Jane (1977), California Suite (1978), The Electric Horseman (1979) e 9 to 5 (1980) hanno sostenuto il potere di attrazione al botteghino di Fonda, che ha vinto un Primetime Emmy Award per la sua interpretazione nel film TV The Dollmaker (1984). Nel 1982 ha pubblicato il suo primo video di esercizi, Jane Fonda's Workout, che è diventato il VHS più venduto del 20° secolo. Sarebbe il primo di 22 video di questo tipo nei successivi 13 anni, che venderanno complessivamente oltre 17 milioni di copie. Divorziata dal suo secondo marito Tom Hayden, ha sposato il magnate miliardario dei media Ted Turner nel 1991 e si è ritirata dalla recitazione, in seguito a una serie di film di scarso successo commerciale conclusi da Stanley & Iris (1990). Fonda ha divorziato da Turner nel 2001 ed è tornato sullo schermo con il successo Monster-in-Law (2005). Sebbene Georgia Rule (2007) sia stato il suo unico altro film durante gli anni 2000, all'inizio degli anni 2010 ha rilanciato completamente la sua carriera. I film successivi hanno incluso The Butler (2013), This Is Where I Leave You (2014), Youth (2015), Our Souls at Night (2017) e Book Club (2018). Nel 2009, è tornata a Broadway dopo un'assenza di 49 anni dal palcoscenico, nella commedia 33 Variations che le è valsa una nomination per il Tony Award come migliore attrice in un'opera teatrale, mentre il suo ruolo ricorrente nella serie drammatica della HBO The Newsroom (2012-14) le è valso due nomination ai Primetime Emmy Award. Ha anche pubblicato altri cinque video di esercizi tra il 2009 e il 2012. Fonda attualmente interpreta il ruolo di Grace Hanson nella serie comica Netflix Grace and Frankie, che ha debuttato nel 2015 e le è valsa la nomination per un Primetime Emmy Award e tre Screen Actors Guild Awards.

Emma Thompson

Cast · Conosciuto per Crudelia, Ribelle - The Brave, Men in Black 3

Dame Emma Thompson (Londra, 15 aprile 1959) è un'attrice e sceneggiatrice britannica. Il suo lavoro abbraccia oltre quattro decenni di schermo e teatro e i suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, tre BAFTA Awards, due Golden Globe Awards e un Primetime Emmy Award. Nel 2018 è stata nominata dama (DBE) dalla regina Elisabetta II per il suo contributo al teatro. Nata dagli attori Eric Thompson e Phyllida Law, la Thompson ha studiato al Newnham College di Cambridge, dove è diventata membro della troupe Footlights ed è apparsa nella serie di sketch comici Alfresco (1983-1984). Nel 1985, ha recitato nel revival del musical Me and My Girl nel West End, che è stato una svolta nella sua carriera. Nel 1987 è diventata famosa per le sue interpretazioni in due serie della BBC, Tutti Frutti e Fortunes of War, vincendo il BAFTA TV Award come migliore attrice per il suo lavoro in entrambe le serie. All'inizio degli anni '90, ha spesso collaborato con l'allora marito, l'attore e regista Kenneth Branagh in film come Enrico V (1989), Morto di nuovo (1991) e Molto rumore per nulla (1993). La Thompson ha vinto il BAFTA Award e l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione nel dramma d'epoca Howards End (1992). Nel 1993, ha ricevuto due nomination all'Oscar, come migliore attrice e come migliore attrice non protagonista, per i rispettivi ruoli della governante di una grande casa in Quel che resta del giorno e di un avvocato in In the Name of the Father, diventando una delle poche attrici a raggiungere questa impresa. Thompson ha scritto e recitato in Ragione e sentimento (1995), per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, diventando così l'unica persona nella storia a vincere l'Oscar sia per la recitazione che per la scrittura, e ancora una volta ha vinto il BAFTA. Un ulteriore plauso della critica è arrivato per i suoi ruoli in Primary Colors (1998), Love Actually (2003), Saving Mr. Banks (2013), Late Night (2019) e Good Luck to You, Leo Grande (2022). Altri crediti cinematografici degni di nota includono la serie di Harry Potter (2004-2011), Nanny McPhee (2005), Stranger than Fiction (2006), An Education (2009), Men in Black 3 (2012) e lo spin-off Men in Black: International (2019), Brave (2012), La bella e la bestia (2017), Crudelia (2021) e Matilda the Musical (2022). I suoi crediti televisivi includono Wit (2001), Angels in America (2003), The Song of Lunch (2010), King Lear (2018) e Years and Years (2019). Ha interpretato la signora Lovett in una produzione del Lincoln Center di Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street di Stephen Sondheim nel 2014. Autorizzato dagli editori di Beatrix Potter, Thompson ha anche scritto tre libri per bambini di Peter Rabbit.

Gregory Peck

Cast · Conosciuto per Vacanze romane, Cape Fear - Il promontorio della paura

Eldred Gregory Peck nacque il 5 aprile 1916, figlio unico di Gregory Pearl Peck, un farmacista di origini irlandesi parente dello scioperante della fame Tomás Pádraig Ághas, e Bernice Ayres, un'insegnante di origini scozzesi che divorziarono quando aveva 5 anni. La sua infanzia trascorse tranquillamente. Nel 1936, ventenne, s'iscrisse alla facoltà di medicina e si dedicò contestualmente all'attività sportiva, gareggiando in una squadra di canottaggio. Nel 1938, durante una trasferta a New York, assistette allo spettacolo teatrale I've Married an Angel, rimanendone affascinato. Una volta tornato a Los Angeles, s'iscrisse al Neighborhood Playhouse per intraprendere la carriera di attore. Nell'ottobre 1942 Peck sposò Greta Kukkonen (1911–2008), americana di origini finlandesi, dalla quale ebbe tre figli: Jonathan (1944–1975), Stephen (n. 1946) e Carey Paul (n. 1949). La coppia divorziò il 31 dicembre 1955. Nel periodo di questo matrimonio Peck ebbe una breve relazione con la sua coprotagonista in Io ti salverò, Ingrid Bergman. Nel 1956, dopo che il suo divorzio dalla Kukkonen fu sancito, Peck sposò Veronique Passani (1932–2012), una giornalista parigina che lo aveva intervistato nel 1952, prima che Peck venisse in Italia a girare Vacanze romane. Egli la invitò sei mesi dopo a cena e divennero inseparabili. La coppia ebbe un figlio, Anthony (n. 1956, ex marito della modella Cheryl Tiegs), e una figlia, Cecilia (n. 1958). La coppia rimase unita fino alla morte di lui. Il primo figlio di Peck, Jonathan, fu trovato morto in casa propria il 26 giugno 1975, e le autorità lo ritennero vittima di un suicidio.[8] Peck ebbe nipoti da entrambi i matrimoni.[9] Uno di essi è l'attore Ethan Peck. Peck è morto a Los Angeles il 12 giugno 2003, all'età di 87 anni, a causa di una broncopolmonite. La sua salma è stata tumulata nella cripta mausoleo della cattedrale di Nostra Signora degli Angeli di Los Angeles.

Cher

Cher (nata Cheryl Sarkisian; 20 maggio 1946) è una cantante, attrice e personaggio televisivo statunitense. Soprannominata la "Dea del Pop", è nota per la sua voce androgina da contralto, la sua carriera poliedrica, l'audace presentazione visiva e la continua reinvenzione della sua immagine e del suo suono. La sua adattabilità ha alimentato molteplici ritorni, consolidando il suo status di icona culturale nel corso di una carriera che dura da sette decenni. Cher ha guadagnato fama nel 1965 come parte del duo folk-rock marito-moglie Sonny & Cher, mentre ha anche raggiunto il successo da solista con singoli da top-ten tra cui "All I Really Want to Do" e "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)". Negli anni '70, ha divorziato da Sonny Bono e ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti con "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" e "Dark Lady", diventando l'artista solista femminile con il maggior numero di singoli al numero uno nella storia degli Stati Uniti all'epoca. Dopo una pausa per concentrarsi sulla recitazione, Cher è tornata alla musica con gli album Cher (1987), Heart of Stone (1989) e Love Hurts (1991), guadagnando singoli al numero uno a livello internazionale con "If I Could Turn Back Time" e "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)". Ha raggiunto un picco commerciale con l'album dance-pop Believe (1998), che ha introdotto l'"effetto Cher", un uso estremo e stilistico dell'Auto-Tune per distorcere la voce. La title track è diventata la canzone numero uno del 1999 negli Stati Uniti e il singolo più venduto nel Regno Unito di un'artista femminile. Le uscite del 21° secolo includono Closer to the Truth (2013) e Dancing Queen (2018), entrambi hanno debuttato al numero tre della Billboard 200 e sono diventati i suoi album da solista più in alto nelle classifiche negli Stati Uniti. Cher è diventata famosa per la televisione negli anni '70 con i suoi show della CBS The Sonny & Cher Comedy Hour, che hanno attirato oltre 30 milioni di spettatori settimanali, e l'omonima Cher. Ha fatto il suo debutto a Broadway nel 1982 con Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean e ha recitato nell'adattamento cinematografico. Ha ottenuto il plauso della critica per i ruoli in Silkwood (1983), Mask (1985) e Moonstruck (1987), vincendo l'Oscar come migliore attrice per quest'ultimo. Cher ha continuato a recitare in Mermaids (1990), If These Walls Could Talk (1996), dove ha fatto il suo debutto alla regia, Tea with Mussolini (1999), Burlesque (2010) e Mamma Mia! Ci risiamo, (2018). La sua vita e la sua carriera hanno ispirato il musical jukebox del 2018 The Cher Show. Con 100 milioni di dischi venduti, Cher è tra gli artisti musicali più venduti al mondo. I suoi riconoscimenti includono un Academy Award, un Emmy, un Grammy, tre Golden Globe, il Billboard Icon Award, un Cannes Film Festival Award, riconoscimenti dal Kennedy Center e dal Council of Fashion Designers of America e l'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame. Cher è l'unica artista solista con un singolo numero uno in una classifica di Billboard in sette decenni consecutivi, dagli anni '1960 agli anni '2020. Il suo Living Proof: The Farewell Tour del 2002-2005 è stato il tour di concerti con il maggior incasso di un'artista femminile all'epoca, guadagnando 250 milioni di dollari (circa 390 milioni di dollari nel 2023).

James Garner

Cast · Conosciuto per Agenzia Rockford, Maverick, Le pagine della nostra vita

James Garner (nato James Scott Bumgarner il 7 aprile 1928 a Norman, in Oklahoma – morto il 19 luglio 2014 a Los Angeles, in California) è stato un attore statunitense, apprezzato per il suo carisma, il suo umorismo naturale e la capacità di interpretare personaggi ironici e anticonvenzionali. Dopo aver prestato servizio nell’esercito durante la guerra di Corea, iniziò a lavorare come attore, facendosi conoscere dal grande pubblico grazie alla serie western Maverick (1957-1960), nella quale interpretò il giocatore di carte Bret Maverick. Negli anni Sessanta si affermò anche al cinema, recitando in film come La grande fuga (1963), Tempo di guerra, tempo d’amore (1964) e Grand Prix (1966). Nel 1974 tornò al successo in televisione con Agenzia Rockford, interpretando Jim Rockford, un investigatore privato brillante e dalla battuta sempre pronta. Il ruolo gli valse un Primetime Emmy Award nel 1977 e rimase uno dei più celebri della sua carriera. Nel corso degli anni continuò a dividersi tra cinema e televisione, prendendo parte a film come Victor Victoria (1982), L'amore di Murphy (1985), per il quale ricevette una candidatura all’Oscar come miglior attore, e Space Cowboys (2000), diretto da Clint Eastwood. Negli ultimi anni raggiunse una nuova generazione di spettatori interpretando il marito anziano in Le pagine della nostra vita (2004). Con una carriera durata oltre cinquant’anni, Garner lasciò un segno importante nella storia del cinema e della televisione americana.

Francisco Cuoco

Cast · Conosciuto per Redenção, O Salvador da Pátria, Snakes & Lizards

Francisco Cuoco è un attore brasiliano. Appartenente a una famiglia di italiani, ha debuttato nello spettacolo come attore teatrale nel 1955, producendosi poi anche nel cinema e in tv. Ha ricoperto il ruolo principale nella più lunga telenovela di tutti i tempi, Redenção. Tra le successive sue prove per il piccolo schermo si ricordano Magia (1977), telenovela diffusa in Italia da Retequattro - in essa ha impersonato l'indimenticabile protagonista, l'affascinante avventuriero Herculano Quintanilha - e il suo rifacimento del 2011 O Astro (ancora inedito in Italia) dove invece egli ha sostenuto il ruolo di un personaggio assente nella versione originale. Nel 2018 è stato premiato col Trofeu Mario Lago. Cuoco ha divorziato due volte. Ha tre figli, nati dal secondo matrimonio: Tatiana, Rodrigo, Diogo . In seguito è stato a lungo compagno di una donna molto più giovane. Nel 2021 il modello Anthony Jr. ha iniziato a far parlare di sé affermando di essere nato da una relazione segreta dell'attore. Per due anni Cuoco ha rifiutato di sottoporsi all'esame del DNA. Messo alle strette nel 2023, ha infine appreso di non essere il padre del modello. Nel 2024 Cuoco e il figlio Diogo, a conclusione di una lunga battaglia legale, hanno dovuto risarcire un ex socio in affari dell'attore.

Fabrizio Falco

Fabrizio Falco (Messina, 20 agosto 1988) è un attore e regista teatrale italiano. Trasferitosi a Roma per studiare all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica, si è qui diplomato nel 2010. Il suo debutto cinematografico è datato 2012, con "È stato il figlio" di Daniele Ciprì, per cui ha ricevuto il Premio Marcello Mastroianni al Festival di Venezia. Nello stesso anno è apparso anche in "Bella addormentata" di Marco Bellocchio. Mantenendo il suo impegno al cinema, negli anni Falco si è dedicato con passione al teatro, lavorando con importanti registi come Mario Ferrero, Lorenzo Salveti, Massimiliano Farau e Luca Ronconi, in particolare nella "Lehman Trilogy" di Ronconi (2015). Ha diretto e interpretato "Partitura P" nel 2013 e ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino in produzioni come "Ritratto d'Italia," "Galois," e "L'illusion Comique." Nel 2019, ha diretto "Arizona", opera di Juan Carlos Rubio, all'Emilia Romagna Teatro. Dal 2020, Falco collabora con il Teatro Biondo Stabile di Palermo, dove ha diretto "Il misantropo" e "Closer," e ricopre anche il ruolo di tutor presso la scuola di teatro. Nel 2021, ha partecipato a "Madina" al Teatro alla Scala di Milano con Roberto Bolle. Falco è membro fondatore dell'APS "Incontroteatro," che promuove le arti teatrali. La sua carriera si distingue per la versatilità e l'impatto sul teatro e cinema italiani.

Wesley Snipes

Cast · Conosciuto per Blade, Blade II, Demolition Man

Wesley Trent Snipes (nato il 31 luglio 1962) è un attore e artista marziale americano. Snipes ha realizzato film in una varietà di generi, come numerosi thriller, film drammatici e commedie, anche se è noto soprattutto per i suoi film d'azione. È stato nominato all'Independent Spirit Award come Miglior Protagonista Maschile per il suo ruolo in The Waterdance (1992) e ha vinto la Volpi Cup come Miglior Attore per la sua interpretazione nel film One Night Stand (1997). Nato in Florida, Snipes ha avuto ruoli di rilievo nel film comico Major League (1989), nel dramma Mo' Better Blues (1990) e nel crime drama King of New York (1990), prima di guadagnare notorietà interpretando un signore della droga nel crime drama New Jack City (1991). Successivamente ha ricevuto maggiore attenzione per il film drammatico Jungle Fever (1991), la commedia sportiva White Men Can't Jump (1992) e il film d'azione Passenger 57 (1992). Da allora ha recitato in vari generi, come la commedia To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), il thriller The Fan (1996) e il film drammatico Down in the Delta (1998), ma si affermò soprattutto come star d'azione, interpretando eroi e cattivi in film come Demolition Man (1993), Rising Sun (1993), Money Train (1995) e U.S. Marshals (1998). Sempre nel 1998, è stato scelto per interpretare Eric Brooks/BBlade nel film di supereroi Blade, basato sull'omonimo supereroe dei fumetti Marvel, ruolo che ha poi ripreso in Blade II (2002), Blade: Trinity (2004) e Deadpool & Wolverine (2024). Snipes ha avuto ruoli minori negli anni 2000 e si è spostato verso film d'azione direct-to-video prima di tornare nelle sale con film come Brooklyn's Finest (2009) e The Expendables 3 (2014). Il suo lavoro televisivo include diversi episodi nella serie drammatica H.E.L.P. (1990), nella serie d'azione thriller e crime The Player (2015) e nella miniserie drammatica True Story (2021), oltre al film romantico Disappearing Acts (2000). Nel 1991 fondò una casa di produzione, Amen-Ra Films, e una controllata Black Dot Media per sviluppare progetti per cinema e televisione. Snipes si allena nelle arti marziali dall'età di 12 anni, ottenendo una cintura nera di quinta danza in karate Shotokan e una cintura nera di seconda in Hapkido. Gli viene attribuito il merito di aver contribuito a diffondere le arti marziali a Hollywood e di portarle al pubblico generale, oltre a contribuire alla rappresentazione di attori neri in ruoli d'azione, rompendo gli stereotipi. Nel 2017, Snipes ha debuttato come romanziere con l'avventura soprannaturale urban fantasy Talon of God.

Peter O'Toole

Cast · Conosciuto per Lawrence d'Arabia, Caligola, Ratatouille

Peter Seamus O'Toole (2 agosto 1932 – 14 dicembre 2013) è stato un attore britannico-irlandese. Frequentò la Royal Academy of Dramatic Art e iniziò a lavorare nel teatro, guadagnandosi riconoscimento come attore shakespeariano al Bristol Old Vic e con la English Stage Company. Nel 1959 debuttò nel West End in The Long and the Short and the Tall, e interpretò il ruolo principale in Amleto nella prima produzione del National Theatre nel 1963. Eccezionando sul palcoscenico londinese, O'Toole era noto per il suo stile di vita da "hellraiser" fuori dal palcoscenico. Debuttando al cinema nel 1959, O'Toole ottenne riconoscimento internazionale interpretando T. E. Lawrence in Lawrence d'Arabia (1962), per il quale ricevette la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore. Fu nominato per questo premio altre sette volte – per aver interpretato il re Enrico II sia in Becket (1964) che in Il leone d'inverno (1968), Addio, signor Chips (1969), La classe dirigente (1972), The Stunt Man (1980), Il mio anno preferito (1982) e Venere (2006) – e detiene il record per il maggior numero di nomination agli Oscar per recitazione senza vincimento (a pari merito con Glenn Close). Nel 2002 gli è stato conferito l'Academy Honorary Award per i suoi successi di carriera. O'Toole ha ricevuto quattro Golden Globe Awards, un BAFTA Award come Miglior Attore Britannico e un Primetime Emmy Award. Altre esibizioni includono What's New Pussycat? (1965), Come rubare un milione (1966), Supergirl (1984) e ruoli minori ne L'ultimo imperatore (1987) e Troy (2004). Ha anche doppiato Anton Ego, il critico gastronomico in Ratatouille (2007) della Pixar.

Sherilyn Fenn

Cast · Conosciuto per I segreti di Twin Peaks

Sherilyn Fenn, nata Sheryl Ann Fenn il 1° febbraio 1965, è un'attrice americana nota soprattutto per il suo ruolo iconico nel ruolo della seducente e complessa Audrey Horne nella serie TV cult Twin Peaks (1990–1991, 2017). È cresciuta in una famiglia di musicisti, viaggiando molto prima di stabilirsi a Los Angeles, dove ha iniziato a recitare nei primi film di serie B come The Wild Life (1984), Thrashin' (1986), The Wraith (1986) e Two Moon Junction (1988). All'inizio degli anni '90, il successo nella carriera di Fenn arrivò con Twin Peaks, che le valse una nomination agli Emmy come Miglior Attrice Non Protagonista e una nomination ai Golden Globe. Attribuì al coach di recitazione Roy London il merito di aver rivitalizzato la sua fiducia, portandola a ruoli in film come Wild at Heart (1990), Of Mice and Men (1992), Boxing Helena (1993) e il biopic televisivo Liz: The Elizabeth Taylor Story (1995). Fenn ha poi recitato nella serie Showtime Rude Awakening (1998–2001) nel ruolo della tossicodipendente in recupero Billie Frank, con ruoli ricorrenti in S.W.A.T. (2017–2021) come Karen Street e Shining Vale (2021–). Film recenti includono Shooting Heroin (2020), Silent Life: The Story of the Lady in Black (2023) e Upon Waking (2023).

Rosaria De Cicco

Nata a Napoli, inizia a recitare a teatro affiancando artisti come Nello Mascia e registi come Ugo Gregoretti. Nel 2000 conosce Ferzan Özpetek, che le affida ruoli in film di successo come Le fate ignoranti (2001), La finestra di fronte (2003) e Un giorno perfetto (2008), la vuole inoltre testimonial di uno spot pubblicitario. Antonio Capuano la vuole co-protagonista al fianco di Valeria Golino nel film La guerra di Mario. Paolo Sorrentino la sceglie per il film L'uomo in più. Renzo Arbore, invece, la vuole nel suo programma Speciale per me - Meno siamo, meglio stiamo!. Dal 1996 inizia a lavorare come coach nella soap Un posto al sole, dove successivamente interpreta i due ruoli di Vera e di Aida. Parallelamente all'attività di attrice, Rosaria coltiva la sua vena comica, vincendo il Premio Charlot al Festival Nazionale del Cabaret in Rosa di Torino e il premio Cabaret in pillole.[senza fonte] È rappresentante dell'associazione culturale "La piccionaia" (wikipedia)

Philippe Noiret

Cast · Conosciuto per Nuovo Cinema Paradiso

Philippe Noiret (nato il 1º ottobre 1930 a Lilla, Francia, e morto il 23 novembre 2006 a Parigi) è stato un attore francese di teatro e cinema, considerato uno dei più importanti interpreti del cinema francese della seconda metà del XX secolo. Nel corso di oltre cinquant'anni di carriera ha recitato in più di 130 film, lavorando sia in Francia sia in Italia. Dopo aver studiato recitazione, nel 1953 entra nel Théâtre National Populaire diretto da Jean Vilar, dove rimane per circa sette anni e interpreta oltre quaranta ruoli. Parallelamente si esibisce nel cabaret insieme a Jean-Pierre Darras. Debutta al cinema con La Pointe courte (1955) di Agnès Varda e ottiene maggiore notorietà con Zazie nel metrò (1960) di Louis Malle. Il successo arriva definitivamente nel 1968 con Alexandre... un uomo felice, nel quale interpreta un contadino che decide di abbandonare il lavoro e godersi la vita. Negli anni Settanta si afferma come uno degli attori più versatili del cinema europeo, alternando commedie, drammi e film d'autore. Tra le sue interpretazioni più importanti figurano La grande abbuffata (1973), L'orologiaio di Saint-Paul (1974), Il vecchio fucile (1975) e Amici miei (1975). Per Il vecchio fucile vince il suo primo César come miglior attore nel 1976. Noiret sviluppa inoltre un'importante carriera nel cinema italiano, lavorando con registi come Mario Monicelli, Marco Ferreri, Ettore Scola e Giuseppe Tornatore. Nel 1988 interpreta Alfredo, il proiezionista e figura paterna del giovane protagonista di Nuovo Cinema Paradiso, ruolo che contribuisce alla sua fama internazionale. Nel 1990 vince il secondo César come miglior attore per La vita e niente altro. Nel 1994 interpreta il poeta cileno Pablo Neruda ne Il postino, accanto a Massimo Troisi, ottenendo un ulteriore riconoscimento internazionale. Continua a recitare fino agli ultimi anni della sua vita, apparendo in film come Père et fils (2003) e Edy (2005). Nel luglio 2006 riceve la Legion d'onore, pochi mesi prima della morte, avvenuta a Parigi il 23 novembre dello stesso anno all'età di 76 anni.

Simone Borrelli

Cast · Conosciuto per Camera Café

Pluripremiato attore, regista, cantautore, musicista, sceneggiatore e produttore discografico italiano. Simone Borrelli inizia la propria formazione presso il Teatro Stabile di Calabria, diretto da Geppy Gleijeses e Alvaro Piccardi, lavorando come attore dall'età di 16 anni. Si diploma alla Scuola di Teatro "Alessandra Galante Garrone" di Bologna, ricevendo nel 2004 il premio Giusto Monaco. Successivamente approfondisce gli studi cinematografici negli Stati Uniti all'Actors Studio. Lavora per Cinema, Teatro e TV con registi quali Gabriele Salvatores, Guido Chiesa, Gianpaolo Tescari, Lucio Gaudino, Carmine Elia, Vittorio Franceschi, Giovanni Pampiglione, Marina Malfatti, Lindsay Kemp, Eimuntas Nekrošius, Nicolaj Karpov, Susan Batson, Marilyn Fried, Steven Berkoff e Pierre Byland. È tra i protagonisti delle serie Terapia d'urgenza, Quo vadis, baby? del Premio Oscar Gabriele Salvatores e Guido Chiesa per Sky Cinema e della seconda stagione di Anna e i 5 con Sabrina Ferilli. Nel 2010 recita con Treat Williams nel film L'estate di Martino, in concorso al Festival di Roma. È inoltre noto per il ruolo di Mario nella sitcom Camera Café. Ospite di programmi RAI, Sky e Mediaset (come Trebisonda, Scalo 76, Top of The Pops), dal 2011 firma la sceneggiatura del film Venerdì Sera ed è al Premio Solinas. Nel 2014 scrive, dirige e interpreta Eddy, opera contro la violenza sui minori. Il film rappresenta il primo caso documentato nella storia del cinema di un artista che ricopre simultaneamente 8 ruoli creativi (regista, sceneggiatore, attore protagonista, compositore, arrangiatore, esecutore, paroliere e cantante). Nominato Film Ufficiale dei Diritti Umani 2015 dal Consiglio d'Europa, è sostenuto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, MIUR, UNICEF, Amnesty International e Croce Rossa Italiana. Proiettato nei 47 Paesi del Consiglio d'Europa, apre l'European Film Festival all'Egyptian Theatre di Hollywood su selezione dell'American Cinematheque. Vince oltre 20 premi internazionali: l'Eddy Tour tocca oltre 80 date nei 5 continenti con 11 sold out, 200.000 spettatori ed esecuzioni orchestrali dal vivo della colonna sonora. Ospite delle più prestigiose università al mondo come Stanford, UC Berkeley e UCLA, Borrelli apre le celebrazioni del 60° anniversario dell'adesione dell'Italia all'ONU e riceve il Premio Speciale Franco Fedeli del SIULP. Dal 2019 è tra gli artisti del roster di Universal Music. Il singolo L'Amor è il primo videoclip della storia realizzato solo con GIF e sticker originali creati dall'artista, accumulando oltre 400 milioni di visualizzazioni su Giphy e rendendolo l'artista solista italiano verificato più visto sulla piattaforma. Nel 2020 cura il videoclip e il tour di Angelo Branduardi. Testimonial, tra gli altri, di Mulino Bianco e Mail Boxes Etc. (campagna globale 2026 per i Mondiali in 81 Paesi), nel 2026 entra nel Notable People Project di New York tra le personalità di rilievo eccezionale per l'umanità.

Adriana Asti

Cast · Conosciuto per Caligola

Adriana Asti è un'attrice e doppiatrice italiana. Ha esordito a teatro nel 1951 e ottenuto il primo successo personale con una parte ne Il crogiuolo di Arthur Miller, diretta da Luchino Visconti, che più avanti le offrirà alcuni ruoli nei film Rocco e i suoi fratelli (nei panni della ragazza della lavanderia) e Ludwig (dove interpreta Lila Von Buliowski). Al cinema ha interpretato il ruolo della prostituta Amore in Accattone (1961) di Pier Paolo Pasolini, amico dell'attrice, e quello dell'affascinante zia del protagonista in Prima della rivoluzione (1964) di Bernardo Bertolucci (suo primo marito). Ha recitato ne Il fantasma della libertà (1974), di Luis Buñuel; in Nipoti miei diletti (1974), di Franco Rossetti; in Un cuore semplice (1977) e Tosca e altre due (2003), entrambi di Giorgio Ferrara, fratello di Giuliano e suo attuale marito; Io, Caligola di Tinto Brass (1979), La meglio gioventù (2003) (con cui vince il suo terzo Nastro d'argento e il Ciak d'oro) e Quando sei nato non puoi più nasconderti (2005), entrambi di Marco Tullio Giordana. A teatro ha recitato in Santa Giovanna di George Bernard Shaw (1984), Giorni felici di Samuel Beckett (1985, 2010), La locandiera di Carlo Goldoni (1986) e nel dramma Tre uomini per Amalia (1988). Vincitrice del premio Siae (1990) e del Premio Eleonora Duse (1993), nel 1999 ha scritto e interpretato Alcool. Nel 2000 ha interpretato in francese Ferdinando, un classico della drammaturgia degli anni ottanta. Per la tv è stata tra i protagonisti della miniserie La famiglia Ricordi, con la regia di Mauro Bolognini (1995). Nel 2015 è stata protagonista di A.A. professione attrice, diretto da Rocco Talucci, film documentario dedicato alla sua produzione cinematografica e teatrale.

Susanna Thompson

Cast · Conosciuto per Arrow

Susanna Thompson è un'attrice americana di talento, nata il 27 gennaio 1958 a San Diego, California. È conosciuta soprattutto per le sue interpretazioni versatili in televisione, cinema e teatro. In televisione, Thompson ha attirato grande attenzione per i suoi ruoli come Karen Sammler in "Once and Again", Moira Queen nella serie CW "Arrow", Queen Rose Benjamin in "Kings" della NBC, e per le sue apparizioni nell'universo di Star Trek, in particolare come la dottoressa Lenara Kahn in "Star Trek: Deep Space Nine" e la Regina Borg in "Star Trek: Voyager." I suoi crediti cinematografici includono ruoli di rilievo in "Little Giants", "Ghosts of Mississippi", "Random Hearts", "Dragonfly" e "Malignant." Anche la carriera teatrale di Thompson è stata notevole, valsa un Dramatic Award per la sua interpretazione in "A Shayna Maidel" e una nomination al San Diego Critics Circle per "Agnes of God." Studiata alla San Diego State University, dove suo marito Martin Katz è professore, Thompson è rispettata per la sua profondità, versatilità e interpretazioni memorabili durante la sua carriera decennale.

Danny Glover

Cast · Conosciuto per Arma letale, Shooter, Il principe d'Egitto

Danny Lebern Glover (nato il 22 luglio 1946) è un attore, regista cinematografico e attivista politico americano. È noto soprattutto per il suo ruolo da protagonista come co-protagonista nel ruolo del sergente Roger Murtaugh nella serie di film Lethal Weapon. Glover ha avuto una varietà di ruoli nel cinema, a teatro e in televisione. Ha interpretato il marito del personaggio di Whoopi Goldberg, Celie, nell'acclamata trasposizione letteraria de Il colore viola, e il tenente James McFee nel film Witness. Ha avuto ruoli da protagonista in altri film tra cui Dormire con rabbia, Predator 2, Angeli nell'Outfield e Operazione Dumbo Drop. Ha vinto l'Independent Spirit Award come miglior protagonista maschile per il suo ruolo da protagonista in To Sleep with Anger di Charles Burnett. Inoltre, ha avuto ruoli di supporto di rilievo in Silverado, Witness, A Rage in Harlem, Dreamgirls, Shooter, Death at a Funeral, Beyond the Lights, Sorry to Bother You, The Last Black Man in San Francisco, The Dead Don't Die, Lonesome Dove e Jumanji: The Next Level. Glover ha ottenuto il primo posto per la prima volta in Predator 2, il sequel del film d'azione di fantascienza Predator. Durante la sua carriera, ha anche fatto diversi cameo, apparendo ad esempio nel video di Michael Jackson "Liberian Girl" del 1987. Nel 1994 ha debuttato alla regia con il cortometraggio Override del canale Showtime. Sempre nel 1994, Glover e l'attore Ben Guillory fondarono la Robey Theatre Company a Los Angeles, focalizzata sul teatro fatto da e riguardante le persone nere.