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Un marito all'improvviso

2023

Una finta proposta di matrimonio tra due sconosciuti viene filmata e diventa virale. Quando tutta questa attenzione inizia a essere d'aiuto per le loro vite e attività in difficoltà, Millie e Leo fingono di essere dei veri amanti, cercando di ignorare il fatto che, dopotutto, potrebbero non essere affatto così.

Godzilla: Final Wars

2004

Negli anni '70, in Antartide, Godzilla viene fatto cadere dentro un pozzo di ghiaccio da un sottomarino volante col muso a trivella, il Gotengo (già visto in Atragon, film di Ishiro Honda del 1963). A causa di ciò, Godzilla finisce in ibernazione. Nel 2004 l'umanità vive un periodo pacifico: grazie all'attività dell'EDF (Earth Defence Force), munito di armi supertecnologiche come un'intera flotta di Gotengo e di soldati dotati di superpoteri, i mostri che assalivano il mondo da tempo hanno smesso di essere un problema. L'ultimo ad essere distrutto dal Gotengo è il serpente marino Manda (anch'esso visto in Atragon), annientato con il cannone Zero Assoluto. Improvvisamente, in superficie, avviene un simultaneo attacco di tutti i mostri conosciuti, eccetto Godzilla...

The Family Plan

2023

Dan Morgan è tante cose: un marito devoto, un padre premuroso, uno stimato venditore di auto. Ma è anche un ex assassino. E quando il suo passato torna a galla, è costretto a far fare alla sua famiglia, all'oscuro di tutto, un viaggio decisamente insolito.

Annientamento

2018

Lena, una biologa ed ex soldatessa, prende parte a una missione di sole donne per scoprire cosa è successo a suo marito all'interno dell'Area X, una zona caratterizzata da un fenomeno sinistro e misterioso che si sta espandendo lungo la costa americana. Una volta all'interno, le donne scoprono un mondo di paesaggi e creature mutanti che, tanto pericoloso quanto bello, minaccia sia la loro vita sia la loro sanità mentale.

Sophia Loren

Sophia Loren, pseudonimo di Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone (nata a Roma, 20 settembre 1934), è un'attrice italiana. È una delle più celebri attrici italiane della storia. Entra a far parte della Settima Arte giovanissima e si impone ben presto, agli inizi degli anni 50, grazie ai suoi ruoli in film comici come "Pane, amore e..." e in pellicole di stampo hollywoodiano, come "Un marito per Cinzia" e "La baia di Napoli", per il quale è stata candidata al Golden Globe, ma dimostra anche una grande capacità drammatica con il ruolo in "Orchidea nera", grazie al quale vince la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile. Verrà diretta nel 1960 da Vittorio De Sica ne "La ciociara", per il quale vinse il Premio Oscar, il primo dato ad un'attrice in un film non in lingua inglese. Viene candidata nuovamente al Premio Oscar per la miglior attrice protagonista nel 1965 con il film "Matrimonio all'italiana" e nel 1991 le viene assegnato l'Oscar alla carriera. Altri suoi film che hanno fatto la storia del cinema italiano sono "Una giornata particolare" e "Ieri, oggi, domani". Durante la sua carriera è stata diretta da Sidney Lumet, Charlie Chaplin, Martin Ritt, Carol Reed, George Cukor, Henry Hathaway, Robert Altman, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola e Vittorio De Sica e ha recitato accanto a Marcello Mastroianni, Marlon Brando, Cary Grant, Clark Gable, Gregory Peck, William Holden, John Wayne, Paul Newman, Burt Lancaster, Richard Harris e Richard Burton. Ha vinto numerosi riconoscimenti, inclusi due premi Oscar, cinque premi Golden Globe, un Leone d'oro, un Grammy Award, una Coppa Volpi al Festival di Venezia, un Prix al Festival di Cannes, un Orso d'oro al Festival di Berlino, un premio BAFTA, dieci premi David di Donatello, tre premi Nastri d'argento ed è stata onorata con una stella sulla celebre Hollywood Walk of Fame. Nel 1999 l'American Film Institute ha inserito la Loren al ventunesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema. Fra le 25 attrici della classifica la Loren è l'unica ancora in vita.

Melanie Griffith

Cast · Conosciuto per Lolita

Melanie Richards Griffith (nata il 9 agosto 1957) è un'attrice americana. Ha iniziato la sua carriera negli anni '70, apparendo in diversi film thriller indipendenti prima di raggiungere il successo mainstream a metà degli anni '80. Nata a New York da Tippi Hedren e da Peter Griffith, dirigente pubblicitario, è cresciuta principalmente a Los Angeles, dove si è diplomata alla Hollywood Professional School a 16 anni. Nel 1975, un Griffith allora diciassettenne apparve accanto a Gene Hackman nel film noir di Arthur Penn Night Moves. In seguito è diventata famosa per il ruolo di attrice pornografica nel thriller Body Double (1984) di Brian De Palma, che le ha valso un premio della National Society of Film Critics come Miglior Attrice Non Protagonista. La successiva interpretazione di Griffith nella commedia Something Wild (1986) ricevette consensi dalla critica prima che fosse scelta per Working Girl del 1988, che le valse una nomination all'Oscar come miglior attrice e le valse un Golden Globe. Negli anni '90 Griffith ha ricoperto una serie di ruoli che hanno ricevuto opinioni critiche variabili; ha ricevuto nomination ai Golden Globe per le sue interpretazioni in Buffalo Girls (1995) e come Marion Davies in RKO 281 (1999), vincendo anche un Golden Raspberry Award come Peggiore Attrice per le sue interpretazioni in Shining Through (1992), oltre a nomination per Crazy in Alabama (1999) e per il film cult di John Waters Cecil B. Demented (2000). Altri crediti includono Pacific Heights (1990) di John Schlesinger, Milk Money (1994), il film neo-noir Mulholland Falls (1996), nel ruolo di Charlotte Haze in Lolita di Adrian Lyne (1997) e Another Day in Paradise (1998). In seguito ha interpretato Barbara Marx in The Night We Called It a Day (2003) e ha trascorso la maggior parte degli anni 2000 apparendo in serie televisive come Nip/Tuck, Raising Hope e Hawaii Five-0. Dopo aver recitato a Londra, nel 2003 ha debuttato a Broadway in una ripresa del musical Chicago, ricevendo recensioni celebrative. Negli anni 2010, Griffith è tornato al cinema, recitando accanto all'allora marito Antonio Banderas nel film di fantascienza Autómata (2014) e come coach di recitazione in The Disaster Artist (2017) di James Franco.

Nicoletta Braschi

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Nicoletta Braschi (nata il 14 aprile 1960) è un'attrice e produttrice italiana, nota soprattutto per il suo lavoro con il marito, l'attore e regista Roberto Benigni. Nata a Cesena, Braschi ha studiato all'Accademia di Arti Drammatiche di Roma, dove ha incontrato Benigni per la prima volta nel 1980. Il suo primo film fu con Benigni nel 1983, la commedia Tu Mi Turbi ("Mi hai turbato"). In seguito è apparsa in due film di Jim Jarmusch, Down by Law e Mystery Train. Le due collaborazioni di maggior successo di Braschi con il marito sono state Johnny Stecchino (1992) e La Vita è Bella (La vita è bella) (1997). La prima, una commedia italiana che vedeva l'attrice come fidanzata di un mafioso (Benigni), fu un enorme successo in Italia; mentre il secondo, in cui Braschi interpretava la moglie di un ebreo italiano (Benigni) imprigionato in un campo di concentramento, fu un successo molto apprezzato che gettò sia Braschi che suo marito sotto i riflettori internazionali. È stata nominata per un premio del Screen Actors Guild come membro del cast di Life is Beautiful. È anche vincitrice del David di Donatello Award (l'equivalente italiano degli Oscar). Nel 2002 è stata membro della giuria al Festival del Cinema di Berlino. Nel 2010 è tornata a teatro recitando in "Tradimenti".

Gena Rowlands

Cast · Conosciuto per Le pagine della nostra vita, L'ora di Hitchcock

Virginia Cathryn "Gena" Rowlands (19 giugno 1930 – 14 agosto 2024) è stata un'attrice americana. Quattro volte vincitrice di Emmy e due volte Golden Globe, è nota per le sue collaborazioni con il defunto marito attore e regista John Cassavetes in dieci film, tra cui A Woman Under the Influence (1974) e Gloria (1980), che le valsero nomination all'Oscar come Miglior Attrice. Ha inoltre vinto l'Orso d'Argento come Miglior Attrice per la serata d'apertura (1977).

Jessica Tandy

Jessie Alice "Jessica" Tandy (7 giugno 1909 – 11 settembre 1994) è stata un'attrice anglo-americana di teatro e cinema. Apparve per la prima volta sul palcoscenico londinese nel 1926, all'età di 16 anni, interpretando, tra gli altri, Katherine accanto a Enrico V di Laurence Olivier, e Cordelia accanto a Re Lear di John Gielgud. Ha lavorato anche in film britannici. Dopo la fine del matrimonio con Jack Hawkins, si trasferì a New York, dove conobbe l'attore canadese Hume Cronyn. Divenne il suo secondo marito e frequente partner a teatro e sullo schermo. Vinse il Tony Award per la sua interpretazione di Blanche Dubois nella produzione originale di Broadway di A Streetcar Named Desire nel 1948, condividendo il premio con Katherine Cornell (che vinse per Antonio e Cleopatra) e Judith Anderson (per l'interpretazione di Medea in quest'ultima). Nei tre decenni successivi, la sua carriera continuò in modo sporadico e incluse un ruolo importante nel film di Alfred Hitchcock, The Birds (1963), e una performance vincitrice del Tony Award in The Gin Game (recitando nel dramma a due personaggi accanto al marito Cronyn) nel 1977. Lei, insieme a Cronyn, fece parte della compagnia originale di attori del Guthrie Theater. A metà degli anni '80 ha vissuto una rinascita di carriera. Apparve accanto a Hume Cronyn nella produzione di Broadway di Foxfire nel 1983 e nel suo adattamento televisivo quattro anni dopo, vincendo sia un Tony Award che un Emmy Award per la sua interpretazione di Annie Nations. In quegli anni apparve in film come Cocoon (1985), sempre con Cronyn. È diventata l'attrice più anziana a ricevere l'Oscar come miglior attrice per il suo ruolo in Driving Miss Daisy (1989), per il quale ha vinto anche un BAFTA e un Golden Globe, ed è stata nominata all'Oscar come miglior attrice non protagonista per Fried Green Tomatoes (1991). All'apice del suo successo, fu nominata una delle "50 persone più belle" da People. Le fu diagnosticato un cancro ovarico nel 1990 e continuò a lavorare fino a poco prima della sua morte.

My Name Is Earl

2005

Earl J. Hickey è un trentenne fannullone che conduce una vita disordinata e sregolata, dedito a piccoli furti e crimini, assieme alla moglie Joy, ai suoi due figli legittimi ma non naturali, Earl Jr. e Dodge, e all'inseparabile fratello Randy. La sua vita cambia radicalmente quando una mattina vince 100 000 dollari grazie a un biglietto del gratta e vinci. Mentre gioisce per la vincita viene investito da un'automobile, perdendo così il tagliando vincente e finendo all'ospedale. Dopo l'incidente, Earl perde anche la moglie, che con l'inganno gli fa firmare il foglio del divorzio, e la casa, occupata ora da Darnell detto "Gamberone", amante, padre del secondo figlio di Joy e poi anche marito di lei. Durante la degenza Earl viene a conoscenza del Karma, il principio secondo cui per ogni azione che si compie ne ritornerebbe indietro un'altra dello stesso tipo. L'uomo comincia a riflettere sulla vita e sulla sua condotta, arrivando a concludere che le numerose cattive azioni sono la causa del suo malessere, decidendo perciò di rimediare: stila una lista di tutte le cattiverie commesse fin lì, cercando di rimediare una a una a tutte le sue colpe per poter così vivere finalmente una vita tranquilla e pulita. Nel motel dove si trasferisce a vivere insieme a suo fratello Randy, Earl incontra Catalina, una giovane immigrata clandestina messicana addetta alle pulizie, che stringe subito una forte amicizia con i due fratelli promettendo di aiutarli nel loro compito. Dopo aver eliminato il suo primo punto dall'elenco, Earl ritrova sotto la sua scarpa destra il gratta e vinci smarrito dopo essere stato investito; grazie alla vincita Earl può quindi dedicarsi a tempo pieno alla cancellazione dei numerosi punti contenuti nella sua lista.

Io sono nessuno

2021

Hutch Mansell, padre e marito sottostimato e trascurato, è abituato a non reagire a nessuna umiliazione. Quando una notte due ladri irrompono nella sua abitazione in periferia, rifiuta di difendere se stesso o la sua famiglia, sperando di prevenire violenze maggiori. Il figlio adolescente Blake è deluso dal suo comportamento e la moglie Becca comincia ad allontanarsi maggiormente da lui. All'indomani dell'accaduto, la rabbia che Hutch cova esplode spingendolo a manifestare tutta la violenza di cui è capace. Si ritroverà allora a dover difendere come meglio può la sua famiglia da un pericoloso avversario e ad assicurarsi di non essere mai più sottovalutato da nessuno.

Cate Blanchett

Cast · Conosciuto per Cenerentola, Il curioso caso di Benjamin Button, Il Signore degli Anelli - Le due torri

Catherine Elise Blanchett (nata il 14 maggio 1969) è un'attrice e produttrice australiana. Considerata una delle migliori attrici della sua generazione, è nota per il suo lavoro versatile in film indipendenti, blockbuster e palcoscenico. Blanchett ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui due Academy Awards, tre British Academy Film Awards, tre Screen Actors Guild Awards e tre Golden Globe Awards. Dopo essersi diplomata al National Institute of Dramatic Art, Blanchett ha iniziato la sua carriera di attrice sul palcoscenico australiano, interpretando ruoli in Elettra nel 1992 e Amleto nel 1994. Si è imposta all'attenzione internazionale per il ruolo di Elisabetta I nel film drammatico Elizabeth (1998), per il quale ha vinto il Golden Globe e il BAFTA Award come migliore attrice, e ha ricevuto la sua prima di sette nomination agli Oscar. La sua interpretazione di Katharine Hepburn in The Aviator (2004) di Martin Scorsese le è valsa l'Oscar come migliore attrice non protagonista. In seguito ha vinto l'Oscar come migliore attrice per aver interpretato un'ex socialite nevrotica nella commedia drammatica di Woody Allen Blue Jasmine (2013). Gli altri ruoli nominati all'Oscar di Blanchett includono Notes on a Scandal (2006), I'm Not There (2007), Elizabeth: The Golden Age (2007) e Carol (2015). I suoi film di maggior incasso includono Le trilogie de Il Signore degli Anelli (2001-2003) e Lo Hobbit (2012-2014), Il curioso caso di Benjamin Button (2008), Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo (2008), Cenerentola (2015), Thor: Ragnarok (2017) e Ocean's 8 (2018). Blanchett si è esibita in oltre 20 produzioni teatrali. Dal 2008 al 2013, lei e suo marito, Andrew Upton, sono stati i direttori artistici della Sydney Theatre Company. Alcuni dei suoi ruoli teatrali in quel periodo sono stati nei revival di Un tram che si chiama desiderio, Zio Vanja e Le cameriere, ottenendo numerosi premi teatrali e nomination. Ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2017 in The Present, per il quale ha ricevuto una nomination ai Tony Award come migliore attrice in un'opera teatrale. Blanchett ha anche ricevuto nomination agli Emmy Award come Miglior attrice protagonista in una serie limitata o film e Miglior serie limitata come produttrice per la miniserie drammatica storica di FX/Hulu Mrs. America (2020).

Brigitte Bardot

Cast · Conosciuto per Le novizie

Brigitte Anne-Marie Bardot (nata il 28 settembre 1934) è un'ex modella, attrice e cantante francese, nonché attivista per i diritti degli animali. Nella sua giovane vita, Bardot era un'aspirante ballerina di balletto. Iniziò la sua carriera di attrice nel 1952 e, dopo aver recitato in 16 film, divenne famosa in tutto il mondo grazie al suo ruolo nel controverso film And God Created Woman, realizzato dall'allora marito Roger Vadim. In seguito recitò nel film cult del 1963 di Jean-Luc Godard, Contempt. Fu nominata al BAFTA Award come Miglior Attrice Straniera per il suo ruolo nel film del 1965 di Louis Malle, Viva Maria!. Attirò l'attenzione degli intellettuali francesi. Fu protagonista del saggio di Simone de Beauvoir del 1959, The Lolita Syndrome, che descriveva Bardot come una "locomotiva della storia femminile" e sviluppava temi esistenzialisti per dichiararla la prima e più libera donna della Francia del dopoguerra. Bardot si ritirò dall'industria dell'intrattenimento nel 1973. Durante la sua carriera nello spettacolo, Bardot recitò in 47 film, recitò in numerosi spettacoli musicali e registrò 80 canzoni. Le fu conferita la Légion d'honneur nel 1985 ma rifiutò di riceverla. Dopo il pensionamento, Bardot si affermò come attivista per i diritti degli animali. Negli anni '90 divenne oggetto di controversie a causa delle sue critiche all'immigrazione, all'islamizzazione e all'Islam in Francia, e fu multata cinque volte per "incitamento all'odio razziale".

Natalie Wood

Cast · Conosciuto per Donne, v'insegno come si seduce un uomo, Intimate Portrait

Natalie Wood (nata Zacharenko; 20 luglio 1938 - 29 novembre 1981) è stata un'attrice americana che ha iniziato la sua carriera nel cinema da bambina ed è passata con successo a ruoli da giovane adulta. Wood ha iniziato a recitare all'età di quattro anni e gli è stato assegnato un ruolo da co-protagonista all'età di 8 anni in Miracolo nella 34a Strada (1947). Da adolescente, è stata nominata per un Academy Award come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione in Gioventù bruciata (1955), seguita da un ruolo in The Searchers (1956) di John Ford. La Wood ha recitato nei film musicali West Side Story (1961) e Gypsy (1962) e ha ricevuto nomination per un Academy Award come migliore attrice per le sue interpretazioni in Splendor in the Grass (1961) e Love with the Proper Stranger (1963). La sua carriera è continuata con film come Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1965) e Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Durante gli anni '70, la Wood iniziò una pausa dal cinema e ebbe due figlie: una con il suo secondo marito Richard Gregson e una con Robert Wagner, il suo primo marito che sposò di nuovo dopo aver divorziato da Gregson. Ha recitato solo in due lungometraggi nel corso del decennio, ma è apparsa leggermente più spesso in produzioni televisive, incluso un remake di From Here to Eternity (1979) per il quale ha vinto un Golden Globe. I film di Wood hanno rappresentato il "raggiungimento della maggiore età" per lei e per i film di Hollywood in generale. I critici hanno suggerito che la sua carriera cinematografica rappresenta un ritratto della moderna femminilità americana in transizione, poiché è stata una delle poche ad assumere sia ruoli da bambina che quelli di personaggi di mezza età. La Wood morì al largo della costa dell'isola di Santa Catalina il 29 novembre 1981, all'età di 43 anni, durante una pausa dalla produzione del suo film di ritorno Brainstorm (1983) con Christopher Walken. Gli eventi che circondano la sua morte sono stati oggetto di dichiarazioni contrastanti di testimoni, che hanno spinto il dipartimento dello sceriffo della contea di Los Angeles, sotto istruzione dell'ufficio del coroner, a elencare la sua causa di morte come "annegamento e altri fattori indeterminati" nel 2012.

L’imperatrice risposata

2026

Al centro della storia c'è Navier, imperatrice irreprensibile dell’Impero d’Oriente, allontanata da un giorno all’altro dall’uomo che credeva di conoscere meglio di chiunque altro: suo marito, l’imperatore Sovieshu. La sua brusca caduta diventa tuttavia il punto di partenza di una rinascita inaspettata.

Jane Fonda

Cast · Conosciuto per Grace and Frankie, Luck, The Newsroom

Jane Seymour Fonda (nata il 21 dicembre 1937) è un'attrice, attivista ed ex modella statunitense. Ha ricevuto vari riconoscimenti tra cui due Academy Awards, due British Academy Film Awards, sette Golden Globe Awards, un Primetime Emmy Award, l'AFI Life Achievement Award, il Golden Lion Honorary Award, la Palma d'Oro onoraria e il Cecil B. DeMille Award. Nata dalla socialite Frances Ford Seymour e dall'attore Henry Fonda, Fonda ha fatto il suo debutto come attrice con la commedia di Broadway del 1960 There Was a Little Girl, per la quale ha ricevuto una nomination per il Tony Award come migliore attrice non protagonista in un'opera teatrale, e ha fatto il suo debutto sullo schermo più tardi nello stesso anno con la commedia romantica Tall Story. È salita alla ribalta negli anni '60 con le commedie Period of Adjustment (1962), Sunday in New York (1963), Cat Ballou (1965), Barefoot in the Park (1967) e Barbarella (1968). Il suo primo marito è stato il regista di Barbarella Roger Vadim. Sette volte candidata all'Oscar, ha ricevuto la sua prima nomination per They Shoot Horses, Don't They? (1969), e ha vinto l'Oscar come migliore attrice due volte negli anni '70, per Klute (1971) e Coming Home (1978). Le sue altre nomination sono state per Julia (1977), The China Syndrome (1979), On Golden Pond (1981) e The Morning After (1986). I successi consecutivi Fun with Dick and Jane (1977), California Suite (1978), The Electric Horseman (1979) e 9 to 5 (1980) hanno sostenuto il potere di attrazione al botteghino di Fonda, che ha vinto un Primetime Emmy Award per la sua interpretazione nel film TV The Dollmaker (1984). Nel 1982 ha pubblicato il suo primo video di esercizi, Jane Fonda's Workout, che è diventato il VHS più venduto del 20° secolo. Sarebbe il primo di 22 video di questo tipo nei successivi 13 anni, che venderanno complessivamente oltre 17 milioni di copie. Divorziata dal suo secondo marito Tom Hayden, ha sposato il magnate miliardario dei media Ted Turner nel 1991 e si è ritirata dalla recitazione, in seguito a una serie di film di scarso successo commerciale conclusi da Stanley & Iris (1990). Fonda ha divorziato da Turner nel 2001 ed è tornato sullo schermo con il successo Monster-in-Law (2005). Sebbene Georgia Rule (2007) sia stato il suo unico altro film durante gli anni 2000, all'inizio degli anni 2010 ha rilanciato completamente la sua carriera. I film successivi hanno incluso The Butler (2013), This Is Where I Leave You (2014), Youth (2015), Our Souls at Night (2017) e Book Club (2018). Nel 2009, è tornata a Broadway dopo un'assenza di 49 anni dal palcoscenico, nella commedia 33 Variations che le è valsa una nomination per il Tony Award come migliore attrice in un'opera teatrale, mentre il suo ruolo ricorrente nella serie drammatica della HBO The Newsroom (2012-14) le è valso due nomination ai Primetime Emmy Award. Ha anche pubblicato altri cinque video di esercizi tra il 2009 e il 2012. Fonda attualmente interpreta il ruolo di Grace Hanson nella serie comica Netflix Grace and Frankie, che ha debuttato nel 2015 e le è valsa la nomination per un Primetime Emmy Award e tre Screen Actors Guild Awards.

Emma Thompson

Cast · Conosciuto per Crudelia, Ribelle - The Brave, Men in Black 3

Dame Emma Thompson (Londra, 15 aprile 1959) è un'attrice e sceneggiatrice britannica. Il suo lavoro abbraccia oltre quattro decenni di schermo e teatro e i suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, tre BAFTA Awards, due Golden Globe Awards e un Primetime Emmy Award. Nel 2018 è stata nominata dama (DBE) dalla regina Elisabetta II per il suo contributo al teatro. Nata dagli attori Eric Thompson e Phyllida Law, la Thompson ha studiato al Newnham College di Cambridge, dove è diventata membro della troupe Footlights ed è apparsa nella serie di sketch comici Alfresco (1983-1984). Nel 1985, ha recitato nel revival del musical Me and My Girl nel West End, che è stato una svolta nella sua carriera. Nel 1987 è diventata famosa per le sue interpretazioni in due serie della BBC, Tutti Frutti e Fortunes of War, vincendo il BAFTA TV Award come migliore attrice per il suo lavoro in entrambe le serie. All'inizio degli anni '90, ha spesso collaborato con l'allora marito, l'attore e regista Kenneth Branagh in film come Enrico V (1989), Morto di nuovo (1991) e Molto rumore per nulla (1993). La Thompson ha vinto il BAFTA Award e l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione nel dramma d'epoca Howards End (1992). Nel 1993, ha ricevuto due nomination all'Oscar, come migliore attrice e come migliore attrice non protagonista, per i rispettivi ruoli della governante di una grande casa in Quel che resta del giorno e di un avvocato in In the Name of the Father, diventando una delle poche attrici a raggiungere questa impresa. Thompson ha scritto e recitato in Ragione e sentimento (1995), per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, diventando così l'unica persona nella storia a vincere l'Oscar sia per la recitazione che per la scrittura, e ancora una volta ha vinto il BAFTA. Un ulteriore plauso della critica è arrivato per i suoi ruoli in Primary Colors (1998), Love Actually (2003), Saving Mr. Banks (2013), Late Night (2019) e Good Luck to You, Leo Grande (2022). Altri crediti cinematografici degni di nota includono la serie di Harry Potter (2004-2011), Nanny McPhee (2005), Stranger than Fiction (2006), An Education (2009), Men in Black 3 (2012) e lo spin-off Men in Black: International (2019), Brave (2012), La bella e la bestia (2017), Crudelia (2021) e Matilda the Musical (2022). I suoi crediti televisivi includono Wit (2001), Angels in America (2003), The Song of Lunch (2010), King Lear (2018) e Years and Years (2019). Ha interpretato la signora Lovett in una produzione del Lincoln Center di Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street di Stephen Sondheim nel 2014. Autorizzato dagli editori di Beatrix Potter, Thompson ha anche scritto tre libri per bambini di Peter Rabbit.

Gregory Peck

Cast · Conosciuto per Vacanze romane, Cape Fear - Il promontorio della paura

Eldred Gregory Peck nacque il 5 aprile 1916, figlio unico di Gregory Pearl Peck, un farmacista di origini irlandesi parente dello scioperante della fame Tomás Pádraig Ághas, e Bernice Ayres, un'insegnante di origini scozzesi che divorziarono quando aveva 5 anni. La sua infanzia trascorse tranquillamente. Nel 1936, ventenne, s'iscrisse alla facoltà di medicina e si dedicò contestualmente all'attività sportiva, gareggiando in una squadra di canottaggio. Nel 1938, durante una trasferta a New York, assistette allo spettacolo teatrale I've Married an Angel, rimanendone affascinato. Una volta tornato a Los Angeles, s'iscrisse al Neighborhood Playhouse per intraprendere la carriera di attore. Nell'ottobre 1942 Peck sposò Greta Kukkonen (1911–2008), americana di origini finlandesi, dalla quale ebbe tre figli: Jonathan (1944–1975), Stephen (n. 1946) e Carey Paul (n. 1949). La coppia divorziò il 31 dicembre 1955. Nel periodo di questo matrimonio Peck ebbe una breve relazione con la sua coprotagonista in Io ti salverò, Ingrid Bergman. Nel 1956, dopo che il suo divorzio dalla Kukkonen fu sancito, Peck sposò Veronique Passani (1932–2012), una giornalista parigina che lo aveva intervistato nel 1952, prima che Peck venisse in Italia a girare Vacanze romane. Egli la invitò sei mesi dopo a cena e divennero inseparabili. La coppia ebbe un figlio, Anthony (n. 1956, ex marito della modella Cheryl Tiegs), e una figlia, Cecilia (n. 1958). La coppia rimase unita fino alla morte di lui. Il primo figlio di Peck, Jonathan, fu trovato morto in casa propria il 26 giugno 1975, e le autorità lo ritennero vittima di un suicidio.[8] Peck ebbe nipoti da entrambi i matrimoni.[9] Uno di essi è l'attore Ethan Peck. Peck è morto a Los Angeles il 12 giugno 2003, all'età di 87 anni, a causa di una broncopolmonite. La sua salma è stata tumulata nella cripta mausoleo della cattedrale di Nostra Signora degli Angeli di Los Angeles.

Mary Tyler Moore

1970

Mary Tyler Moore (titolo originale Mary Tyler Moore o The Mary Tyler Moore Show) è una sitcom con puntate della durata di circa 30 minuti trasmesso negli Stati Uniti dalla CBS dal 1970 al '77 mentre in Italia è approdata nell'aprile 1982. Lo show durò per sette stagioni finché la stessa Mary Tyler Moore, che produceva la serie insieme al marito Grant Tinker, decise di interromperla nel momento in cui cominciava ad essere superata da altre sitcom nella classifica degli ascolti ma mentre il pubblico non era ancora disaffezionato. Nel 2002, la rivista TV Guide ha classificato Mary Tyler Moore all'11º posto tra I migliori 50 spettacoli televisivi di tutti i tempi. La protagonista della serie è il personaggio interpretato da Mary Tyler Moore, Mary Richards, una donna indipendente, single e legata al suo lavoro, che, pur conoscendo molti uomini nella speranza di trovare quello giusto, non è mai ossessionata dall'idea di dovere avere qualcuno al suo fianco. In uno degli episodi, Mary si lamenta dei suoi deludenti rapporti sentimentali e quando prova a contare il numero degli uomini con cui è uscita dai tempi della scuola arriva a una cifra che lascia anche lei a bocca aperta. Questa ricerca dell'uomo giusto, fatta però senza ansia, permette di affiancare a Mary nei vari episodi nuovi personaggi tutte le volte che se ne fosse presentato il bisogno. Quasi tutti i suoi incontri amorosi si esauriscono con la fine dell'episodio. Inizialmente, secondo la produzione, Mary Richards doveva essere una donna divorziata o vedova che si trasferiva a Minneapolis per iniziare una nuova vita ma la CBS ritenne subito che il pubblico di quei tempi non avrebbe accolto bene una donna divorziata. Alla stessa Mary Tyler Moore non piaceva però neanche l'idea di interpretare una vedova e suggerì un personaggio più rappresentativo della nuova generazione di donne single che abitavano gli Stati Uniti negli anni settanta. Allan Burns e James L. Brooks appoggiarono con entusiasmo l'idea perché potevano finalmente dar vita a un personaggio più attuale e soprattutto moderno, visto che il numero di persone che vivevano da sole era raddoppiato dagli anni sessanta ma veniva quasi ignorato dalle serie televisive per dar spazio alle altre situazioni di coppia più tradizionali. Così nel primo episodio le idee originarie di divorzio, scartato dalla CBS, e di vedovanza, non amata dalla Moore, si trasformano in una semplice rottura di fidanzamento. Nasce una Mary Richards assolutamente nuova per il panorama televisivo di quei tempi, una donna single e comunque felice e indipendente, immersa in situazioni specchio dei rapidi cambiamenti sociali che erano in corso per le donne in quegli anni, con storie semplici di vita quotidiana in un'America non così perfetta, trattate con gradevole ironia.

Cher

Cher (nata Cheryl Sarkisian; 20 maggio 1946) è una cantante, attrice e personaggio televisivo statunitense. Soprannominata la "Dea del Pop", è nota per la sua voce androgina da contralto, la sua carriera poliedrica, l'audace presentazione visiva e la continua reinvenzione della sua immagine e del suo suono. La sua adattabilità ha alimentato molteplici ritorni, consolidando il suo status di icona culturale nel corso di una carriera che dura da sette decenni. Cher ha guadagnato fama nel 1965 come parte del duo folk-rock marito-moglie Sonny & Cher, mentre ha anche raggiunto il successo da solista con singoli da top-ten tra cui "All I Really Want to Do" e "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)". Negli anni '70, ha divorziato da Sonny Bono e ha raggiunto la vetta della Billboard Hot 100 degli Stati Uniti con "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" e "Dark Lady", diventando l'artista solista femminile con il maggior numero di singoli al numero uno nella storia degli Stati Uniti all'epoca. Dopo una pausa per concentrarsi sulla recitazione, Cher è tornata alla musica con gli album Cher (1987), Heart of Stone (1989) e Love Hurts (1991), guadagnando singoli al numero uno a livello internazionale con "If I Could Turn Back Time" e "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)". Ha raggiunto un picco commerciale con l'album dance-pop Believe (1998), che ha introdotto l'"effetto Cher", un uso estremo e stilistico dell'Auto-Tune per distorcere la voce. La title track è diventata la canzone numero uno del 1999 negli Stati Uniti e il singolo più venduto nel Regno Unito di un'artista femminile. Le uscite del 21° secolo includono Closer to the Truth (2013) e Dancing Queen (2018), entrambi hanno debuttato al numero tre della Billboard 200 e sono diventati i suoi album da solista più in alto nelle classifiche negli Stati Uniti. Cher è diventata famosa per la televisione negli anni '70 con i suoi show della CBS The Sonny & Cher Comedy Hour, che hanno attirato oltre 30 milioni di spettatori settimanali, e l'omonima Cher. Ha fatto il suo debutto a Broadway nel 1982 con Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean e ha recitato nell'adattamento cinematografico. Ha ottenuto il plauso della critica per i ruoli in Silkwood (1983), Mask (1985) e Moonstruck (1987), vincendo l'Oscar come migliore attrice per quest'ultimo. Cher ha continuato a recitare in Mermaids (1990), If These Walls Could Talk (1996), dove ha fatto il suo debutto alla regia, Tea with Mussolini (1999), Burlesque (2010) e Mamma Mia! Ci risiamo, (2018). La sua vita e la sua carriera hanno ispirato il musical jukebox del 2018 The Cher Show. Con 100 milioni di dischi venduti, Cher è tra gli artisti musicali più venduti al mondo. I suoi riconoscimenti includono un Academy Award, un Emmy, un Grammy, tre Golden Globe, il Billboard Icon Award, un Cannes Film Festival Award, riconoscimenti dal Kennedy Center e dal Council of Fashion Designers of America e l'inserimento nella Rock and Roll Hall of Fame. Cher è l'unica artista solista con un singolo numero uno in una classifica di Billboard in sette decenni consecutivi, dagli anni '1960 agli anni '2020. Il suo Living Proof: The Farewell Tour del 2002-2005 è stato il tour di concerti con il maggior incasso di un'artista femminile all'epoca, guadagnando 250 milioni di dollari (circa 390 milioni di dollari nel 2023).

James Garner

Cast · Conosciuto per Agenzia Rockford, Maverick, Le pagine della nostra vita

James Garner (nato James Scott Bumgarner il 7 aprile 1928 a Norman, in Oklahoma – morto il 19 luglio 2014 a Los Angeles, in California) è stato un attore statunitense, apprezzato per il suo carisma, il suo umorismo naturale e la capacità di interpretare personaggi ironici e anticonvenzionali. Dopo aver prestato servizio nell’esercito durante la guerra di Corea, iniziò a lavorare come attore, facendosi conoscere dal grande pubblico grazie alla serie western Maverick (1957-1960), nella quale interpretò il giocatore di carte Bret Maverick. Negli anni Sessanta si affermò anche al cinema, recitando in film come La grande fuga (1963), Tempo di guerra, tempo d’amore (1964) e Grand Prix (1966). Nel 1974 tornò al successo in televisione con Agenzia Rockford, interpretando Jim Rockford, un investigatore privato brillante e dalla battuta sempre pronta. Il ruolo gli valse un Primetime Emmy Award nel 1977 e rimase uno dei più celebri della sua carriera. Nel corso degli anni continuò a dividersi tra cinema e televisione, prendendo parte a film come Victor Victoria (1982), L'amore di Murphy (1985), per il quale ricevette una candidatura all’Oscar come miglior attore, e Space Cowboys (2000), diretto da Clint Eastwood. Negli ultimi anni raggiunse una nuova generazione di spettatori interpretando il marito anziano in Le pagine della nostra vita (2004). Con una carriera durata oltre cinquant’anni, Garner lasciò un segno importante nella storia del cinema e della televisione americana.

Tre cuori in affitto

1977

Tre cuori in affitto (Three's Company) è una sitcom statunitense andata in onda per otto stagioni dal 1977 al 1984 sul canale ABC. La serie è il remake della sitcom britannica Un uomo in casa (Man About the House). È stata trasmessa in Italia a partire dal 1984 sulle reti Fininvest ottenendo molto successo. In seguito è stata più volte riproposta sui canali tematici Dalla serie derivano due spin-off: I Roper (remake di George e Mildred) e Tre per tre (remake de Il nido di Robin). La storia ruota attorno a tre coinquilini: Jack Tripper (John Ritter), Janet Wood (Joyce DeWitt) e Chrissy Snow (Suzanne Somers). Janet e Chrissy, dopo aver organizzato una festa d'addio per la loro precedente coinquilina, trovano nella vasca da bagno Jack, un ragazzo che studia per diventare chef. Questi si trasferisce a casa delle due. Un ostacolo è rappresentato dai proprietari dello stabile, il signor e la signora Roper. Il signor Roper non permette la convivenza tra ragazzi di sesso diverso, quindi Janet dice che Jack è omosessuale e in questo modo il ragazzo ottiene il permesso di trasferirsi. La signora Roper scopre presto che Jack è in realtà eterosessuale, ma non lo confida al marito e spesso sta dalla parte dei ragazzi andando contro il consorte. I tre coinquilini si recano spesso al pub del quartiere, L'Arcobaleno. Il genere comico del telefilm fa' sì che le battute siano frequentemente legate alla presunta omosessualità di Jack, all'impotenza sessuale del signor Roper e ai momenti da "barbie bionda" di Chrissy.

Francisco Cuoco

Cast · Conosciuto per Redenção, O Salvador da Pátria, Snakes & Lizards

Francisco Cuoco è un attore brasiliano. Appartenente a una famiglia di italiani, ha debuttato nello spettacolo come attore teatrale nel 1955, producendosi poi anche nel cinema e in tv. Ha ricoperto il ruolo principale nella più lunga telenovela di tutti i tempi, Redenção. Tra le successive sue prove per il piccolo schermo si ricordano Magia (1977), telenovela diffusa in Italia da Retequattro - in essa ha impersonato l'indimenticabile protagonista, l'affascinante avventuriero Herculano Quintanilha - e il suo rifacimento del 2011 O Astro (ancora inedito in Italia) dove invece egli ha sostenuto il ruolo di un personaggio assente nella versione originale. Nel 2018 è stato premiato col Trofeu Mario Lago. Cuoco ha divorziato due volte. Ha tre figli, nati dal secondo matrimonio: Tatiana, Rodrigo, Diogo . In seguito è stato a lungo compagno di una donna molto più giovane. Nel 2021 il modello Anthony Jr. ha iniziato a far parlare di sé affermando di essere nato da una relazione segreta dell'attore. Per due anni Cuoco ha rifiutato di sottoporsi all'esame del DNA. Messo alle strette nel 2023, ha infine appreso di non essere il padre del modello. Nel 2024 Cuoco e il figlio Diogo, a conclusione di una lunga battaglia legale, hanno dovuto risarcire un ex socio in affari dell'attore.

Il ragazzo e l'airone

2023

Spinto dal desiderio di rivedere sua madre, Mahito, un ragazzo di 12 anni, si avventura in un regno abitato dai vivi e dai morti. un luogo fantastico dove la morte finisce e la vita trova un nuovo inizio. Una storia sul mistero della vita e la creazione, in omaggio all’amicizia, direttamente dalla mente del maestro Hayao Miyazaki.