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Foto di Anthony Andrews

Anthony Andrews

Anthony Andrews ha debuttato nel West End al teatro Apollo come uno dei venti giovani ragazzi in "Forty Years On" di Alan Bennett con John Gielgud. Ha iniziato la sua carriera al Chichester Festival Theatre nel Regno Unito. I suoi crediti teatrali includono periodi con la New Shakespeare Company - "Romeo e Giulietta" e "Sogno di una notte di mezza estate". La produzione del Royal National Theatre di "Coming in to Land" di Stephen Poliakoff con Maggie Smith, diretta da Peter Hall, la molto acclamata produzione del Greenwich Theatre di "One of Us" di Robin Chapman e, come "Pastor Manders", nella produzione molto acclamata di Robin Phillips di "Ghosts" di Henrik Ibsen al Comedy Theatre di Londra, prodotta da Bill Kenwright. La prima apparizione televisiva di Anthony fu in The Wednesday Play: A Beast with Two Backs (1968) di Dennis Potter, parte della serie The Wednesday Play (1964). Il suo primo ruolo da protagonista in una serie fu quello del protagonista in The Fortunes of Nigel (1974) della BBC di Sir Walter Scott. Successivamente, si distinse in vari classici televisivi interpretando "Mercuzio" in Romeo & Juliet (1978) e recitò in tre diverse opere nella serie "Play of the Month" (1976), incluso il ruolo di "Charles Harcourt" in "London Assurance". Ha anche recitato in Danger UXB (1979), in cui interpretava l'eroe dello smantellamento di bombe "Brian Ash". Più notoriamente, ha ricevuto riconoscimenti mondiali per la sua interpretazione del condannato "Sebastian Flyte" in Brideshead Revisited (1981), per la quale vinse un BAFTA nel Regno Unito, il Golden Globe negli USA e una nomination agli Emmy come miglior attore. Da allora Anthony è diventato protagonista in Jewels (1992), per il quale ha ricevuto un'altra nomination ai Golden Globe. Più recentemente, Anthony ha ricevuto enormi riconoscimenti per la sua straordinaria interpretazione di "Count Fosco" in "The Woman In White" al Palace Theatre nel West End di Londra. Come produttore, ha co-prodotto Lost in Siberia (1991), che si traduce come "Perso in Siberia", girato interamente in Russia, che ricevette una nomination al Golden Globe come Miglior Film Straniero e Haunted (1995), prodotto dalla sua casa di produzione, Double 'A' Films.

Foto di Wes Craven

Wes Craven

Regista · Conosciuto per Nightmare - Dal profondo della notte, Scream, Scream 2

Wes Craven (2 agosto 1939 – 30 agosto 2015) è stato un regista, sceneggiatore, produttore e attore statunitense, considerato uno dei più grandi maestri del cinema horror e uno degli autori che hanno maggiormente influenzato il genere. Dopo gli esordi negli anni Settanta con L'ultima casa a sinistra (1972) e Le colline hanno gli occhi (1977), raggiunse il successo mondiale creando Freddy Krueger e dirigendo Nightmare - Dal profondo della notte (1984), uno degli horror più iconici e influenti della storia del cinema. Negli anni Novanta rivoluzionò nuovamente il genere con Scream (1996), dando vita a una delle saghe horror di maggior successo e contribuendo a rilanciare lo slasher moderno. Tra le sue altre opere più importanti figurano La casa nera (1991), Nightmare - Nuovo incubo (1994), Scream 2 (1997), Scream 3 (2000), Red Eye (2005) e Scream 4 (2011). Grazie alla sua straordinaria capacità di unire suspense, innovazione e riflessione sul genere horror, Wes Craven ha lasciato un'eredità indelebile nel cinema, influenzando registi e appassionati di tutto il mondo.

Foto di Patrizio Pelizzi

Patrizio Pelizzi

Cast · Conosciuto per Distretto di Polizia, Incantesimo

Patrizio Pelizzi è un attore e scrittore italiano. Nato a Roma nel 1978. Debutta da bambino negli Spot pubblicitari (ricordiamo il Cornetto Algida) e svariati fotoromanzi. Dopo la sua esperienza lavorativa pregressa nella Polizia di Stato, lascia la divisa di Pubblico Ufficiale per dedicarsi esclusivamente al teatro, cinema e Tv. Frequenta con profitto e dedizione il "Duse International" diretto da Francesca De Sapio(metodo Stanislavskij/Strasberg) e subito dopo I'Accademia di Doppiaggio e dizione diretta da Silvia Pepitoni . Nel 1996 è stato insignito del titolo Mister 1996 (il più bello d'Italia trasmesso su Canale 5, presentatore Gerry Scotti)).Frequenta molti laboratori teatrali e Workshop con Beatrice Bracco, Thomas Otto Zinzi, Antonio Prisco, Annamaria Bottini, Lino Damiani e Gigi Proietti. Ha frequentato il "Centro Sperimentale di Cinematografia" - diaspora degli Artisti in guerra con attestato di frequenza, rilasciato dal Direttore Adriano De Santis e il Presidente (del Csc) Sergio Castellitto. Ha doppiato dei film (Usa- Columbia Pictures) sotto la direzione di Claudio Sorrentino (Direttore di doppiaggio). Ha lavorato in varie fiction tv, ricordiamo Turbo 1, Turbo 2, Distretto di Polizia7, Distretto di Polizia 10, Incantesimo 8, Gente di mare 2, Un posto al sole, Vivere, Crimini Bianchi, Moana, Enrico Piaggio-Un sogno italiano e molte altre. Al Cinema è stato diretto da Emanuela Piovano, Umberto Marino, Oliver Dommenget, Mariantonia Avati, Anton Corbijn e dal Maestro Pupi Avati. Con Avati ha lavorato in diversi film: "La seconda notte di nozze", "Il Cuore grande delle ragazze","Un ragazzo d'oro", "Dante" con Sergio Castellitto e Alessandro Haber e "L'orto Americano", con Filippo Scotti e Massimo Bonetti, realizzato nel dicembre 2023. Patrizio Pelizzi nella primavera 2026 lavora nel film internazionale e religioso "The Resurrection of the Christ", diretto dal premio Oscar Mel Gibson, che uscirà al cinema nel 2027/28. Nel mese di ottobre 2026 lavora a Ferrara e Comacchio in Emilia Romagna con il Maestro Pupi Avati e Mariantonia Avati nella serie tv Rai "Gotico Padano", che verrà tresmessa nel 2027 in prima serata su RaiUno. Ha vinto svariati Premi cinematografici e letterari per delle sue liriche poetiche. Nel 2019 è stato insignito del prestigioso Premio Internazionale Vincenzo Crocitti VII edizione. Patrizio è anche un poliedrico scrittore e sceneggiatore. Ha pubblicato nel 2021 la sua silloge poetica "L'essenza di un Sognatore" edito da 96-Rue-de la Fontaine Edizioni. È stato insignito per il libro poetico "L'essenza di un Sognatore" del Premio Internazionale "Switzerland Literary Prize 2022" a Mendrisio in Svizzera. Nel giugno 2026 è stato insignito del prestigioso "Premio Guglielmo Marconi" - Cinema- Teatro-Tv-Musica con il supporto dell'Accademia Tiberina presso l'Università Guglielmo Marconi di Roma.

Foto di Jessica Lange

Jessica Lange

Cast · Conosciuto per Cape Fear - Il promontorio della paura, American Horror Story

Jessica Phyllis Lange (nata il 20 aprile 1949) è un'attrice americana. È la tredicesima attrice a ottenere la Triple Crown of Acting, avendo vinto due Academy Awards, tre Primetime Emmy Awards e un Tony Award, insieme a uno Screen Actors Guild Award e cinque Golden Globe. Lange ha fatto il suo debutto cinematografico professionale nel remake di Dino De Laurentiis del 1976 del classico d'azione e avventura del 1933 King Kong, per il quale ha anche vinto il suo primo Golden Globe come nuova stella dell'anno. Nel 1979, ha recitato nell'acclamato film musicale All That Jazz. Nel 1983, ha vinto il suo secondo Golden Globe e l'Oscar come migliore attrice non protagonista per il suo ruolo di star di una soap opera in Tootsie (1982) ed è stata anche nominata all'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione dell'attrice tormentata Frances Contadino in Francia (1982). Lange ha ricevuto altre tre nomination per Country (1984), Sweet Dreams (1985) e Music Box (1989), prima di vincere il suo terzo Golden Globe e l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione di casalinga bipolare in Blue Sky (1994). . Nel 2010, Lange ha vinto il suo primo Primetime Emmy Award per la sua interpretazione della zia Big Edie di Jacqueline Kennedy Onassis in Grey Gardens (2009) della HBO. Tra il 2011 e il 2014, ha vinto il suo primo Screen Actors Guild Award, il primo Critics Choice Award, il quinto Golden Globe, tre Dorian Awards e il secondo e il terzo Emmy Awards per le sue interpretazioni nella prima, seconda e terza stagione della serie antologica horror di FX. Storia dell'orrore americana (2011–2015, 2018). Nel 2016, Lange ha vinto il suo primo Tony Award per la migliore interpretazione di un'attrice protagonista in uno spettacolo teatrale, un Outer Critics Circle Award per la migliore attrice protagonista in uno spettacolo teatrale e un Drama Desk Award come miglior attrice in uno spettacolo teatrale per la sua interpretazione nel revival di Broadway. del lungo viaggio verso la notte. Ha avuto anche un ruolo secondario nella serie web Horace and Pete, vincitrice del Peabody Award, di Louis C.K. Nel 2017, per la sua interpretazione dell'attrice Joan Crawford nella miniserie Feud, Lange ha ricevuto il suo ottavo Emmy, il sedicesimo Golden Globe, il sesto Screen Actors Guild Award e la seconda nomination al TCA Award. Nel 2019, ha ricevuto una decima nomination agli Emmy per la sua interpretazione in American Horror Story: Apocalypse. Lange è anche un fotografo con quattro libri di fotografia pubblicati. È stata un genitore adottivo e ricopre la posizione di Ambasciatrice di buona volontà per l'UNICEF, specializzata in HIV/AIDS nella Repubblica Democratica del Congo e in Russia.

Foto di Marie Avgeropoulos

Marie Avgeropoulos

Cast · Conosciuto per The 100, Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il ladro di fulmini

Marie Avgeropoulos (Thunder Bay, 17 giugno 1986) è un'attrice canadese. Biografia Marie Avgeropoulos è nata sulle rive del Lago Superiore a Thunder Bay in Canada. È cresciuta con la pesca, la caccia e il campeggio. Dopo aver studiato per 2 anni giornalismo televisivo nella sua città natale decise di trasferirsi in Europa. Diversi mesi dopo tornò in Canada e si stabilì a Vancouver. Avgeropoulos iniziò a suonare la batteria all'età di 16 anni. Una delle sue amiche la invitò per un casting a Vancouver mentre cercavano dei batteristi. Un talent manager riconobbe subito le sue abilità e la invitò ad apparire in alcune pubblicità nazionali. Così attirò l'attenzione del regista Chris Columbus. Costui assunse la Avgeropoulos per un ruolo in Una notte con Beth Cooper che diventò il suo primo vero film. La sua apparizione in questo film le diede la possibilità di apparire in altri film e spettacoli televisivi. Nel 2010 entrò nel cast di Hunt to Kill nei panni di Kim Rhodes. Nel 2013, Avgeropoulos ricoprì un ruolo ricorrente nella serie televisiva Cult trasmessa da The CW. La serie fallì alla settima puntata in seguito ad un calo di ascolti. I rimanenti 6 episodi vennero trasmessi più tardi durante l'estate. Non molto dopo la fine dello show, The CW la scelse come uno dei personaggi principali nella serie The 100 nei panni di Octavia Blake.

Foto di Nino Frassica

Nino Frassica

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Nino Frassica (Messina, 11 dicembre 1950) è un attore, comico, conduttore televisivo e cabarettista italiano. Ha iniziato la sua carriera in radio e cabaret, e ha raggiunto la notorietà a livello nazionale grazie a Renzo Arbore, che lo ha lanciato in programmi cult come "Quelli della notte" (1985) e "Indietro tutta!" (1987-1988), dove si è distinto per la sua comicità surreale e non-sense. Frassica ha poi avuto una lunga e prolifica carriera in televisione, dove è un volto molto amato. È noto per il suo ruolo del maresciallo Nino Cecchini nella popolare serie "Don Matteo", che interpreta dal 2000. Ha condotto o partecipato a numerosi altri programmi, tra cui "Colorado", "Che tempo che fa" e "Stasera tutto è possibile". Ha recitato anche in diversi film (es. Vacanze di Natale '91, Anche se è amore non si vede) e ha avuto esperienze in teatro. La sua comicità è unica, basata sull'assurdo e sull'improvvisazione, rendendolo uno degli artisti più originali del panorama italiano.

Foto di Marianne Koch

Marianne Koch

Cast · Conosciuto per Per un pugno di dollari

Marianne Koch (Monaco di Baviera, 19 agosto 1931) è un'attrice, conduttrice televisiva e medico tedesca. Iniziňialmente intraprese gli studi di medicina, ma durante una pausa universitaria nel 1950 fu scoperta dal regista Viktor Tourjansky e debuttò nel cinema con Der Mann, der zweimal leben wollte (1950). Nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta divenne una delle attrici tedesche più popolari della sua generazione, recitando in numerosi film, tra cui Il generale del diavolo (1955), L'avamposto degli Stukas (1957), Gente di notte (1954) e Quattro ragazze in gamba (1957). La sua interpretazione in Il generale del diavolo le valse il Filmband in Silber come migliore attrice non protagonista. Ottenne inoltre visibilità internazionale grazie a produzioni europee e hollywoodiane. Il suo ruolo più celebre rimane probabilmente quello di Marisol nel western di Sergio Leone Per un pugno di dollari (1964), dove recitò accanto a Clint Eastwood. Tra gli altri film della sua carriera figurano La lunga strada della vendetta (1964), La costa dei barbari (1964), Sfida a Glory City (1965), Una bara per Ringo (1966) e Clint il solitario (1967). Dopo essersi progressivamente ritirata dalla carriera cinematografica, riprese gli studi di medicina e conseguì la laurea nel 1974. Lavorò successivamente come specialista in medicina interna e si dedicò anche alla divulgazione medica attraverso la televisione e la radio.

Foto di Deborah Kerr

Deborah Kerr

Deborah Jane Trimmer CBE (30 settembre 1921 – 16 ottobre 2007), conosciuta professionalmente come Deborah Kerr, è stata un'attrice britannica. È stata nominata sei volte all'Oscar come miglior attrice. Durante la sua carriera cinematografica internazionale, Kerr vinse un Golden Globe per la sua interpretazione di Anna Leonowens nel film musicale The King and I (1956). Altri suoi film e interpretazioni importanti e più conosciuti sono The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), Quo Vadis (1951), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Bonjour Tristesse (1958), Separate Tables (1958), The Sundowners (1960), The Innocents (1961), The Grass Is Greener (1960), e La notte dell'iguana (1964). Nel 1994, avendo già ricevuto premi onorari dal Festival di Cannes e dai BAFTA, Kerr ricevette un Premio Onorario dell'Oscar con una menzione che la riconosceva come "un'artista di impeccabile grazia e bellezza, un'attrice dedicata la cui carriera cinematografica ha sempre rappresentato perfezione, disciplina ed eleganza".

Foto di Robert Madison

Robert Madison

Nato in Italia, è figlio dell'attore statunitense Guy Madison. Ha vissuto per qualche anno a Los Angeles, dove ha partecipato ai corsi di recitazione tenuti da John Kirby e lavorato nella soap opera Il tempo della nostra vita. Si diploma alla Scuola di recitazione Mario Riva nel 1989. Dal 1994 al 2006 lavora in tournée teatrali in Italia diretto da registi quali Giuseppe Patroni Griffi, Luigi Squarzina e Roberto Guicciardini e recitando al fianco di Alida Valli e Giustino Durano. Nel 1989 debutta in televisione con la serie tv Classe di ferro, regia di Bruno Corbucci, e l'anno successivo sul grande schermo con il film Basta! Ci faccio un film, regia di Luciano Emmer. Tra gli altri suoi lavori cinematografici: Il cartaio (2004) e La terza madre (2007), entrambi diretti da Dario Argento, Forever Blues diretto da Franco Nero e La seconda notte di nozze (2005), regia di Pupi Avati. Numerose le fiction tv in cui ha lavorato, tra cui: il film tv Amiche davvero!!, regia di Marcello Cesena, le soap opera Un posto al sole e Vivere, la miniserie tv Il maresciallo Rocca 5, le serie tv Capri, Carabinieri 6, regia di Sergio Martino, e Distretto di Polizia 7, la sit-com 7 vite, e la miniserie tv Rex, diretta da Marco Serafini. Nel 2008-2009 è tra gli interpreti della soap-opera di Canale 5, Centovetrine. Nel 2010 recita con Bud Spencer in una puntata della serie Tv di Canale 5 I delitti del cuoco. Nel 2011 fa parte del cast della serie tv Un amore e una vendetta al fianco di Alessandro Preziosi e nel 2012 è in Il restauratore, dove interpreta il ruolo di Giordano.

Foto di Memè Perlini

Memè Perlini

Cast · Conosciuto per Giù la testa

Amelio "Memè" Perlini (Sant'Angelo in Lizzola, 8 dicembre 1947 – Roma, 5 aprile 2017) è stato un attore e regista italiano, attivo in cinema, teatro e televisione. Sostenitore del surrealismo e dell'arte concettuale, è considerato fra gli esponenti più rappresentativi dell'avanguardia teatrale italiana di scuola romana. Nato in una famiglia di girovaghi proprietari di giostre da luna park che battevano la Bassa padana (origini che si rifletteranno sulla sua formazione artistica), come appassionato di pittura ha avuto, in ambito teatrale, esperienze di scenografia. Ha studiato all'Accademia di belle arti iniziando a Roma l'attività professionale proprio come illustratore e, poi, scenografo al Teatro dei Folli. Amico ed allievo di Lindsay Kemp, attore debuttante in teatro con Giancarlo Nanni, è stato poi co-fondatore nel 1973 del Teatro La Maschera. La sua prima regia teatrale ha riguardato la pièce Pirandello chi?. Tra gli altri suoi lavori figura anche La lupa, un adattamento per il palcoscenico dalla novella di Giovanni Verga rappresentato nel 1992. Come autore scenico ha scritto una cinquantina di testi, rappresentati in tutto il mondo. I primi due film da lui diretti, Grand hôtel des palmes e Cartoline italiane, sono stati inseriti nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes rispettivamente del 1978 e del 1987. Come attore cinematografico ha interpretato ruoli da caratterista in b-movie e commedie licenziose di contenuto boccaccesco, ma anche parti di rilievo in film d'autore come Giù la testa (1971) di Sergio Leone, Voltati Eugenio (1980) e Cercasi Gesù (1982) di Luigi Comencini, La famiglia di Ettore Scola e Notte italiana di Carlo Mazzacurati (1987). Sofferente di una grave depressione, si è suicidato buttandosi dal balcone della sua casa nel quartiere Esquilino a Roma. Il cadavere è stato trovato la mattina del 5 aprile 2017, nella chiostrina interna del palazzo dove l'attore viveva, vicino a Piazza Vittorio. Aveva 69 anni.

Foto di Anna Ammirati

Anna Ammirati

Comincia la sua carriera giovanissima: esordisce a teatro all'età di 8 anni. Dopo il diploma in arte applicata e fotografia, si trasferisce a Roma per frequentare la Sapienza, laureandosi quindi in Psicologia. Si diploma all'Accademia di Teatro dell'argentina Beatrice Bracco. Nel corso degli anni si perfeziona con maestri della Lee Strasberg Theatre and Film Institute Gerandine Baron, Greta Seacat, Paul Haggis. Frequenta la Master Class alla Biennale di Venezia con Franco Visioli e Letizia Russo. Nel 1997 il regista Tinto Brass la sceglie per interpretare la protagonista nella pellicola Monella ed è anche interprete musicale della colonna sonora diretta dal maestro Pino Donaggio. Successivamente Anna sarà protagonista di altre pellicole italiane tra cui: Quartetto e Alla fine della notte di Salvatore Piscicelli; Rose e pistole di Carla Apuzzo (Festival di Berlino). In La repubblica di San Gennaro di Massimo Costa, tratto dalla commedia teatrale Casa di Frontiera di Gigi Proietti, la vediamo protagonista al fianco di Gianfelice Imparato; nel film L'amore buio di Antonio Capuano interpreta la psicologa Irene insieme a Valeria Golino; interpreta Anna nella commedia cinematografica Ma che bella sorpresa con Claudio Bisio di Alessandro Genovesi. È tra le protagoniste dell'opera prima di Simone Aleandri La Notte piu lunga dell'anno, al fianco di Massimo Popolizio. Nelle serie televisive è stata diretta tra gli altri da Vittorio Sindoni in Non lasciamoci più; da Giorgio Capitani ne Il generale Dalla Chiesa; da Cinzia TH Torrini in Donna detective; da Fabrizio Costa in Donna Detective 2; da Alfredo Peyretti in Joe Petrosino; da Luca Manfredi in Tutti i padri di Maria; da Marco Pontecorvo in L'oro di Scampia; da Giuseppe Gagliardi in Non uccidere; da Alessandro D'Alatri in Punta di Piedi e da Alexsis Sweet in Squadra Mobile 2. Nella nuova serie Mare fuori è un'agente penitenziaria del carcere minorile di Nisida diretta da Carmine Elia, Ivan Silvestrini[2]e Milena Cocozza. Nelle ultime stagioni ha riscosso grande successo di critica e di pubblico nel panorama teatrale italiano con: La donna seduta di Copi e Tale madre tale figlia di Laura Forti prodotto dal Teatro Due con la regia della stessa autrice. È stata protagonista del progetto Gioventù senza Dio di Ödön von Horváth, diretto da Walter Le Moli e prodotto dal Teatro Due di Parma.

Foto di Simone Montedoro

Simone Montedoro

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Formatosi frequentando dei laboratori e degli stage tenuti da Francesca De Sapio, Michael Margotta e Duccio Camerini, inizia la sua carriera come attore di fotoromanzi. In teatro debutta nella stagione 1998/1999, recitando in No Exit e A chi toccherà stasera, diretti da Massimiliano D'Epiro. Nel 2002 recita nello spettacolo Sopra, diretto da Duccio Camerini con cui lavora anche tra il 2004 e il 2006 in Scoppio d'amore e guerra, con Rocco Papaleo e Lucrezia Lante della Rovere. All'inizio della sua carriera gira anche alcuni cortometraggi, diretti da Massimiliano D'Epiro, Danilo Proietti, Laura Belli, Stefano Reali e da altri registi. Tra i suoi primi lavori televisivi, ricordiamo: il film TV Il centravanti è stato assassinato verso sera di Pepe Carvalho: La serie (1999) e la miniserie tv L'avvocato Porta - Le nuove storie (2000), entrambi diretti da Franco Giraldi, l'episodio Fuori gioco della miniserie diretta da Alessandro Capone, Il commissario, con Massimo Dapporto e Caterina Vertova, e il film tv con Luca Zingaretti, Il commissario Montalbano - L'odore della notte, entrambi del 2002. Partecipa anche a degli episodi delle serie tv Distretto di Polizia 2 e 6 (2001-2006), Un medico in famiglia 3 (2003), e Medicina generale (2006). Nel 2008 appare su Rai Uno nella miniserie Ho sposato uno sbirro, diretta da Carmine Elia, con Flavio Insinna e Christiane Filangieri, in cui ha il ruolo di un agente di polizia; durante le riprese viene scelto dalla Lux Vide come nuovo capitano dei Carabinieri nella fortunata fiction RAI Don Matteo, ruolo che nelle cinque serie precedenti aveva interpretato proprio Flavio Insinna. In essa è coprotagonista dalla sesta stagione insieme a Terence Hill e Nino Frassica appunto nel ruolo del capitano Giulio Tommasi. Nel 2009 ritorna sul piccolo schermo con la miniserie TV Enrico Mattei - L'uomo che guardava al futuro, regia di Giorgio Capitani, dedicata ad Enrico Mattei che ha il volto di Massimo Ghini, e con la settima stagione di Don Matteo. È tra i nuovi protagonisti della nuova serie Gente di mare - L'isola, regia di Alberto Negrin. Nel 2011 torna ad indossare la divisa del capitano Tommasi nell'ottava serie di Don Matteo, per la regia di Giulio Base, Carmine Elia, Fernando Muraca e Salvatore Basile, andato in onda su Raiuno, dal 15 settembre 2011 all'8 dicembre 2011, con eccellenti dati di ascolto. Nel 2012 ha preso parte al tv-movie, prodotto da Lux Vide, Santa Barbara. Il 9 gennaio 2014 ritorna con la 9º serie di Don Matteo. Dal 7 gennaio al 14 aprile 2016 è andato in onda Don Matteo 10, quinta stagione in cui interpreta il capitano Tommasi. Il 1º giugno ritorna con la nuova serie firmata Mediaset, Matrimoni e altre follie, dove interpreta Luciano Moretti, un ragazzo gay, coinquilino di Giusy (interpretata da Chiara Francini). Nel 2017 partecipa al talent show Ballando con le stelle.

Foto di Nick Nolte

Nick Nolte

Cast · Conosciuto per Cape Fear - Il promontorio della paura, Attacco al potere 3 - Angel Has Fallen, Hulk

Nicholas King Nolte (/ˈnoʊlti/; nato l'8 febbraio 1941) è un attore americano. Conosciuto per i suoi ruoli da protagonista sia in drammi che in storie romantiche, ha ricevuto un Golden Globe e nomination a tre Academy Awards e un Primetime Emmy Award. Nolte divenne famoso per la prima volta per il suo ruolo nella miniserie ABC Rich Man, Poor Man (1976), per la quale ricevette un Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una miniserie o una nomination a un film. Ha vinto il Golden Globe come Miglior Attore – Film Drammatico per Il Principe delle Mare (1991). Ha ricevuto tre nomination agli Academy Awards per Il principe delle maree (1991), Affliction (1998) e Warrior (2011). Altri suoi film di rilievo includono The Deep (1977), Who'll Stop the Rain (1978), North Dallas Forty (1979), 48 Hrs. (1982), Cannery Row (1982), Under Fire (1983), Teachers (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Another 48 Hrs. (1990), Cape Fear (1991), Lorenzo's Oil (1992), Jefferson in Paris (1995), The Thin Red Line (1998), The Good Thief (2002), Hulk (2003), Hotel Rwanda (2004), Oltre la siepe (2006), Le Cronache di Spiderwick (2008), Tuono tropicale (2008), Gatti e Cani: La vendetta di Kitty Galore (2010), La compagnia che tieni (2012), Gangster Squad (2013), Una passeggiata nel bosco (2015), Testa piena di miele (2018) e L'angelo è caduto (2019). I suoi crediti televisivi includono la serie HBO Luck (2011–2012), la miniserie Fox Gracepoint (2014), la serie Disney+ The Mandalorian (2019) e il crime drama sul pavone Poker Face (2023). Dal 2016 al 2017, Nolte ha interpretato il presidente Richard Graves nella serie Epix, per la quale è stato nominato al Golden Globe come miglior attore – serie televisiva, musical o commedia.

Foto di Toshirō Mifune

Toshirō Mifune

Cast · Conosciuto per Anatomia di un rapimento, I sette samurai

Toshirō Mifune (1 aprile 1920 - 24 dicembre 1997) è stato un attore giapponese ampiamente considerato uno dei più grandi attori nella storia del cinema giapponese. Nacque a Qingdao, in Cina, ma fu cresciuto in Giappone. La carriera di Mifune si è estesa per oltre 50 anni, durante i quali ha collaborato ampiamente con il rinomato regista Akira Kurosawa, creando alcuni dei film più iconici del cinema giapponese. Mifune ottenne riconoscimenti internazionali per le sue interpretazioni nei film di Kurosawa, in particolare nei film sui samurai. Ha interpretato personaggi forti, dinamici e spesso ribelli, portando un'intensità cruda ai suoi ruoli. Alcune delle sue collaborazioni più note con Kurosawa includono "Rashomon" (1950), "Seven Samurai" (1954), "Yojimbo" (1961) e "The Hidden Fortress" (1958), che ispirarono "Star Wars" di George Lucas. Oltre al suo lavoro con Kurosawa, Mifune apparve in numerosi altri film, dimostrando la sua versatilità come attore. Interpretò ruoli in vari generi, tra cui drammi, commedie e film di guerra. Alcuni dei suoi altri film di rilievo includono "Il trono di sangue" (1957), "Alto e basso" (1963) e "Barba rossa" (1965). La presenza carismatica di Mifune, le sue interpretazioni potenti e la capacità di trasmettere emozioni complesse lo resero una figura iconica del cinema giapponese. Ha ricevuto riconoscimenti e premi internazionali per i suoi contributi all'industria cinematografica, tra cui diversi riconoscimenti al Festival del Cinema di Venezia e un premio alla carriera dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.

Foto di Carlos Vereza

Carlos Vereza

Cast · Conosciuto per Pátria Minha, The King of The Cattle, The Thorn and the Rose

Carlos Vereza è un attore brasiliano. Nato da un pittore di affreschi e da un'infermiera, lavorò per diverso tempo in teatro, cimentandosi come attore drammatico ma anche come drammaturgo. Si impose al cinema svolgendo il ruolo da protagonista in Memórias do Cárcere, film biografico su Graciliano Ramos, che gli valse diversi premi. Recitò in numerose telenovelas, tra cui O Cafona, Adamo contro Eva e Duas caras. Per decenni fu militante del Partito Comunista Brasiliano, ma nel 1990, dopo essere sopravvissuto a un grave incidente stradale che tra l'altro gli causò una riduzione dell'udito, aderì allo spiritismo. Dal 1976 al 1991 fu sposato con la collega Renata Sorrah. I due si lasciarono dopo qualche tempo; Vereza passò quindi a nuove nozze con un'altra donna, ma anche quest'unione si concluse allo stesso modo.

Foto di Rubens de Falco

Rubens de Falco

Cast · Conosciuto per Gli emigranti

Rubens de Falco da Costa è stato un attore brasiliano noto per il suo lavoro nelle telenovele, in particolare per aver interpretato il proprietario di schiavi nella telenovela del 1976, La schiava Isaura, e per aver recitato nel 1986 in un'altra telenovela in costume, Il cammino della libertà. niziò la carriera di attore in un teatro della sua città. Nel 1955 si unì al gruppo "Os Jograis", di San Paolo, e si esibì al fianco di attori come Ruy Afonso, Italo Rossi e Felipe Wagner. Esordì sul grande schermo nel 1952 nel film Appassionata, per la Compagnia Cinematografica Vera Cruz. Sostenne ruoli importanti in telenovelas come O Rei dos Ciganos (1967), A Rainha Louca (1967), O Passo dos Ventos (1968), Gabriela (1975), O Grito (1975), Dona Xepa (1977), Marina (1978). Forse il suo lavoro televisivo più noto risale al 1976, quando egli fu scelto per la parte di Leôncio Almeida, spietato proprietario di schiavi nella telenovela La schiava Isaura, che fu accolta molto bene a livello globale e divenne un successo in Africa, Europa orientale e America Latina.[1] Fu la prima telenovela trasmessa in Polonia e Unione Sovietica e divenne la prima serie televisiva ad andare in onda in Cina con un'attrice straniera nel ruolo principale. Rubens de Falco, che interpretava Leôncio Almeida, venne definito "il grande cattivo del dramma televisivo brasiliano" dall'attrice protagonista Lucélia Santos. Interpretò nuovamente un potente fattore, il Barone de Araruna, nella telenovela del 1986, Il cammino della libertà, lavorando ancora accanto a Lucélia Santos, che questa volta dava il volto alla figlia ribelle. L'ultima apparizione di De Falco come attore televisivo avvenne nel ruolo del padre di Leoncio Almeida nel 2004 nel remake Rede Record di La schiava Isaura. Rubens de Falco morì il 22 febbraio 2008 per insufficienza cardiaca presso l'unità geriatrica sanitaria del CIAI a San Paolo.

Foto di Michael Fassbender

Michael Fassbender

Cast · Conosciuto per Alien: Covenant, The Killer, Prometheus

Michael Fassbender è un attore tedesco-irlandese. Ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui nomination per due Academy Awards, quattro BAFTA Awards e tre Golden Globe Awards. Nel 2020 è stato inserito al nono posto nella lista dei più grandi attori cinematografici irlandesi dell'Irish Times. Nato in Germania da madre nordirlandese e padre tedesco, Fassbender si trasferì in Irlanda all'età di due anni. Ha debuttato nel lungometraggio nel 2006. I primi ruoli includono nella miniserie HBO Band of Brothers (2001) e nel dramma fantasy di Sky One Hex (2004-2005). Fassbender è salito alla ribalta per la prima volta interpretando Bobby Sandsin Hunger (2008), per il quale ha vinto un British Independent Film Award. I ruoli successivi includono i film del 2009 Fish Tank e Bastardi senza gloria e i film del 2011 Jane Eyre e A Dangerous Method. Ha ottenuto il successo mainstream per aver interpretato Erik Lehnsherr/Magneto in X-Men: L'inizio (2011), X-Men: Giorni di un futuro passato (2014) e X-Men: Apocalisse (2016), e David 8 e Walter One in Prometheus (2012) e il suo sequel, Alien: Covenant (2017). Per la sua interpretazione di un dipendente dal sesso nel film drammatico di Steve McQueen Shame (2011), Fassbender ha vinto la Coppa Volpi come miglior attore ed è stato nominato per i Golden Globe e i BAFTA Awards. La sua interpretazione di Edwin Epps in 12 anni schiavo (2013) gli è valsa una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista. Ha anche recitato in The Counsellor (2013), Frank (2014), Macbeth e Steve Jobs (entrambi nel 2015). Fassbender ha ricevuto un'altra nomination all'Oscar per la sua interpretazione del ruolo del protagonista in quest'ultimo. Dopo una pausa, ha recitato nel film thriller d'azione The Killer (2023). Fassbender ha iniziato a gareggiare nelle corse automobilistiche nel 2017 con il Ferrari Challenge. A partire dal 2023 corre nella European Le Mans Series, guidando per la Proton Competition. Ha sposato l'attrice svedese Alicia Vikander nel 2017.

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Diane Lane

Cast · Conosciuto per Dredd - La legge sono io, L'uomo d'acciaio, Batman v Superman: Dawn of Justice

Diane Colleen Lane (nata il 22 gennaio 1965) è un'attrice e produttrice americana. Nata e cresciuta a New York City, Lane ha fatto il suo debutto sullo schermo all'età di 14 anni nel film di George Roy Hill del 1979 A Little Romance. Laurence Olivier, che ha interpretato un ruolo di supporto nel film, l'ha definita "la nuova Grace Kelly". I due film che avrebbero potuto catapultarla allo status di star, Streets of Fire e The Cotton Club, sono stati entrambi fallimenti commerciali e di critica, e la sua carriera ha languito di conseguenza. Dopo una pausa, la Lane tornò a recitare per apparire in The Big Town e Lady Beware, ma non fece un'altra grande impressione su un pubblico considerevole fino alla popolare e acclamata miniserie TV del 1989 Lonesome Dove, per la quale fu nominata per un Emmy Award. Fu solo nel 1999 che la Lane ottenne ulteriori riconoscimenti per il suo ruolo in A Walk on the Moon, seguito dalla sua interpretazione al fianco di George Clooney e Mark Wahlberg nel blockbuster del 2000 La tempesta perfetta. È stata particolarmente lodata e onorata per il film del 2002 Unfaithful, che le è valso i premi Satellite, New York Film Critics Circle e National Society of Film Critics come migliore attrice in un film drammatico. La sua interpretazione in Unfaithful le è valsa anche le nomination all'Oscar, al Golden Globe e allo Screen Actors Guild Award come migliore attrice. È stata anche molto lodata dalla critica per la sua interpretazione nel film immediatamente successivo Sotto il sole della Toscana. Per gran parte del resto del decennio, è apparsa alternativamente come attrice protagonista in film romantici come Must Love Dogs (2005) e Nights in Rodanthe (2008), e thriller come Fierce People (2005), Hollywoodland (2006) e Untraceable (2008). È apparsa in quattro film diretti da Francis Ford Coppola: The Outsiders, Rumble Fish, The Cotton Club e Jack. Ha recitato in un film diretto da sua moglie Eleanor Coppola: Paris Can Wait. Ha anche interpretato il ruolo ricorrente di Martha Kent, la madre adottiva di Superman, in Man of Steel (2013) ed è apparsa nei film successivi del DC Extended Universe. Il suo film più recente è il neo-western del 2020 Let Him Go.

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Hugh Jackman

Cast · Conosciuto per Giù per il tubo, Pecore sotto copertura, Prisoners

Hugh Michael Jackman (nato il 12 ottobre 1968) è un attore, cantante e produttore australiano. Iniziando nel teatro e in televisione, Jackman ha ottenuto il suo ruolo di svolta come Wolverine, interpretandolo nel franchise cinematografico degli X-Men e nell'Universo Cinematografico Marvel da X-Men (2000) a Deadpool & Wolverine (2024). Figura di spicco sia sul cinema che sul palcoscenico, ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un Primetime Emmy Award, un Grammy Award e due Tony Awards, oltre a nomination per un Academy Award e un British Academy Film Award. Jackman è stato nominato Compagno dell'Ordine d'Australia nel 2019. Jackman ha protagonista film di vari generi, tra cui la commedia romantica Kate & Leopold (2001), l'action-horror Van Helsing (2004), il dramma The Prestige (2006), il romance d'epoca Australia (2008), la fantascienza Real Steel (2011), il musical Les Misérables (2012), il thriller Prisoners (2013), il musical The Greatest Showman (2017), il dramma politico The Front Runner (2018), e il crime drama Bad Education (2019). Per il suo ruolo di Jean Valjean in Les Misérables, è stato nominato all'Oscar come miglior attore e ha vinto un Golden Globe come miglior attore, mentre per la colonna sonora di The Greatest Showman, Jackman ha ricevuto un Grammy Award come miglior colonna sonora di compilation. Ha inoltre doppiato ruoli nei film d'animazione Flushed Away, Happy Feet (entrambi del 2006), Rise of the Guardians (2012) e Missing Link (2019). Jackman è anche noto per i suoi primi ruoli teatrali nelle produzioni originali australiane di La Bella e la Bestia nel ruolo di Gaston nel 1995 e di Sunset Boulevard nel ruolo di Joe Gillis nel 1996. Ha ricevuto una nomination al Laurence Olivier Award per la sua interpretazione di Curly McLain nella ripresa di Oklahoma! nel West End. nel 1998. Nel 2002 ha debuttato sul palcoscenico americano in un concerto di Carousel nel ruolo di Billy Bigelow alla Carnegie Hall. A Broadway, ha vinto il Tony Award 2004 e il Drama Desk Award come miglior attore in un musical per il ruolo di Peter Allen in The Boy from Oz. Dal 2021 al 2023, Jackman ha interpretato il truffatore Harold Hill nella ripresa di Broadway del musical The Music Man, ottenendo un'altra nomination ai Tony Award. Conduttore quattro volte dei Tony Awards, ha vinto un Emmy Award per aver condotto la cerimonia del 2005. Ha inoltre condotto la 81ª edizione degli Academy Awards nel 2009.

Foto di Annette Bening

Annette Bening

Cast · Conosciuto per American Beauty, Assassinio sul Nilo, Captain Marvel

Annette Carol Bening (nata il 29 maggio 1958) è un'attrice americana. Con una carriera che si estende per oltre quattro decenni, è nota per il suo lavoro versatile sia sullo schermo che sul palcoscenico. Bening ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un BAFTA Award, due Screen Actors Guild Awards e due Golden Globe, oltre a nomination per cinque Academy Awards, due Tony Awards e un Primetime Emmy Award, rendendola una delle poche artiste nominate per la Triple Crown of Acting senza vincere. Laureata alla San Francisco State University e all'American Conservatory Theater, Bening ha iniziato la sua carriera a teatro con la compagnia Colorado Shakespeare Festival nel 1980 e ha interpretato Lady Macbeth nel 1984 all'American Conservatory Theater. Ha debuttato a Broadway nella pièce di Tina Howe Coastal Disturbances (1987), per la quale ha ricevuto una nomination al Tony Award come Miglior Attrice Non Protagonista in una Pièce. Debuttando al cinema nel 1988, ha ottenuto ulteriore riconoscimento per il suo ruolo in The Grifters (1990), per il quale ha ricevuto la sua prima nomination all'Oscar. Questo successo continuò negli anni '90 e 2000 con ulteriori interpretazioni candidate all'Oscar nelle commedie drammatiche American Beauty (1999) e Being Julia (2004), che le valsero rispettivamente il BAFTA e il Golden Globe come Miglior Attrice. La performance di Bening come protagonista nel film televisivo britannico Mrs. Harris (2005) le è valso una nomination al Primetime Emmy Award come Miglior Attrice Protagonista in una Miniserie o Film. Nei decenni successivi, Bening ha ricevuto altre due nomination all'Oscar per i suoi ruoli da protagonista come madre lesbica in The Kids Are All Right (2010) e come nuotatrice Diana Nyad nel film biografico Netflix Nyad (2023), il primo dei quali le è valso anche un Golden Globe. È tornata a Broadway nella ripresa di All My Sons (2019) di Arthur Miller, ottenendo un'altra nomination al Tony come Miglior Attrice in una Pièce. Altri suoi ruoli in questo periodo includono i film 20th Century Women (2016), Film Stars Don't Die in Liverpool (2017), Captain Marvel (2019) e Death on the Nile (2022), oltre alla miniserie Apples Never Fall (2024).

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Kirstie Alley

Cast · Conosciuto per Cin Cin

Kirstie Louise Alley (12 gennaio 1951 – 5 dicembre 2022) è stata un'attrice statunitense. Il suo ruolo di spicco è stato quello di Rebecca Howe nella sitcom della NBC Cheers (1987-1993), per la quale ha ricevuto un Emmy Award e un Golden Globe nel 1991. Dal 1997 al 2000 ha recitato nella sitcom Veronica's Closet, ottenendo ulteriori nomination agli Emmy e ai Golden Globe. Nel corso degli anni '80 e '90, Alley è apparso in vari film, tra cui Star Trek II: L'ira di Khan (1982), Summer School (1987), Shoot to Kill (1988), Senti chi parla (1989) e i suoi due sequel (1990-1993), Madhouse (1990), Sibling Rivalry (1990), Village of the Damned (1995), It Takes Two (1995), Deconstructing Harry (1997), Per più ricchi o più poveri (1997), e Drop Dead Gorgeous (1999). Ha vinto il suo secondo Emmy Award nel 1994 per il film per la televisione David's Mother. Nel 1997, la Alley ha ricevuto un'altra nomination agli Emmy per il suo lavoro nella serie drammatica poliziesca The Last Don. Nel 2005, ha interpretato una versione romanzata di se stessa in Fat Actress di Showtime. In seguito è apparsa in Kirstie Alley's Big Life (2010) ed è stata una concorrente della dodicesima stagione di Dancing with the Stars (2011-2012), finendo al secondo posto. Nel 2013, la Alley è tornata a recitare con il ruolo della protagonista nella sitcom Kirstie. Nel 2016 è apparsa nella serie horror comica della Fox Scream Queens. Nel 2018 è stata una concorrente della 22a serie del reality show britannico Celebrity Big Brother, in cui si è classificata seconda.

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Lynn Redgrave

Cast · Conosciuto per Peter Pan

Lynn Rachel Redgrave, OBE (8 marzo 1943 – 2 maggio 2010) è stata un'attrice inglese. Membro della nota famiglia britannica di attori, Redgrave si è formata a Londra prima di debuttare in teatro nel 1962. A metà degli anni '60 aveva già recitato in diversi film, tra cui Tom Jones (1963) e Georgy Girl (1966), che le valsero un New York Film Critics Award e nomination all'Oscar e al Golden Globe. Nel 1967 fece il suo debutto a Broadway e recitò in diverse produzioni teatrali a New York, tornando spesso nel West End di Londra. Ha recitato con sua sorella Vanessa in Three Sisters a Londra e nel ruolo principale in una produzione televisiva di Whatever Happened to Baby Jane? nel 1991. Tornò al cinema alla fine degli anni '90 con film come Shine (1996) e Gods and Monsters (1998), per i quali ricevette un'altra nomination all'Oscar.

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Charlize Theron

Cast · Conosciuto per Mad Max: Fury Road, The Italian Job, Un milione di modi per morire nel West

Charlize Theron (/ʃɑːrˈliːz ˈθɛrən/ shar-LEEZTHERR-ən; afrikaans: [ʃarˈlis ˈtrɔn]; nata il 7 agosto 1975) è un'attrice e produttrice sudafricana e statunitense. Una delle attrici più pagate al mondo, ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un Academy Award e un Golden Globe. Nel 2016, Time l'ha nominata una delle 100 persone più influenti al mondo. Theron è salita alla ribalta internazionale negli anni '90 interpretando la protagonista nei film di Hollywood L'avvocato del diavolo (1997), Mighty Joe Young (1998) e Le regole della casa del sidro (1999). Ha ricevuto il plauso della critica per la sua interpretazione della serial killer Aileen Wuornos in Monster (2003), per il quale ha vinto l'Orso d'argento e l'Oscar come migliore attrice, diventando la prima sudafricana a vincere un Oscar per la recitazione. Ha ricevuto un'altra nomination all'Oscar per aver interpretato una donna abusata sessualmente in cerca di giustizia nel dramma North Country (2005). Theron ha recitato in diversi film d'azione di successo commerciale, tra cui The Italian Job (2003), Hancock (2008), Biancaneve e il cacciatore (2012), Prometheus (2012), Mad Max: Fury Road (2015), The Fate of the Furious (2017), Atomica Bionda (2017), The Old Guard (2020), F9 (2021) e Fast X (2023). Ha ricevuto elogi per aver interpretato donne problematiche nelle commedie drammatiche di Jason Reitman Young Adult (2011) e Tully (2018) e per aver interpretato Megyn Kelly nel dramma biografico Bombshell (2019), per il quale ha ricevuto la sua terza nomination all'Oscar. Dall'inizio degli anni 2000, Theron si è cimentata nella produzione cinematografica con la sua società Denver and Delilah Productions. Ha prodotto numerosi film, molti dei quali da protagonista, tra cui The Burning Plain (2008), Dark Places (2015) e Long Shot (2019). Theron è diventata cittadina americana nel 2007, pur mantenendo la cittadinanza sudafricana. È stata onorata con una stella del cinema sulla Hollywood Walk of Fame.

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Margot Robbie

Cast · Conosciuto per Barbie, Suicide Squad, The Wolf of Wall Street

Margot Robbie (nata il 2 luglio 1990 a Dalby, in Australia) è un'attrice e produttrice cinematografica australiana, diventata una delle protagoniste più conosciute del cinema internazionale. Ha iniziato la sua carriera in televisione, raggiungendo la popolarità in Australia grazie alla soap opera Neighbours (2008-2011), che le è valsa due candidature ai Logie Awards. Successivamente si è trasferita negli Stati Uniti, dove ha recitato nella serie Pan Am (2011-2012). La svolta è arrivata nel 2013 con The Wolf of Wall Street di Martin Scorsese, nel quale ha interpretato Naomi Lapaglia accanto a Leonardo DiCaprio. Negli anni successivi ha recitato in film come Focus – Niente è come sembra (2015), Suicide Squad (2016), nel ruolo di Harley Quinn, e Tonya (2017), biografia della pattinatrice Tonya Harding che le è valsa la sua prima candidatura all'Oscar come miglior attrice protagonista. Ha poi interpretato Sharon Tate in C'era una volta a... Hollywood (2019), ottenendo un'altra candidatura agli Oscar per Bombshell – La voce dello scandalo (2019). Nel 2023 ha interpretato e prodotto Barbie, diretto da Greta Gerwig, un enorme successo internazionale che le ha procurato una candidatura all'Oscar come produttrice per il miglior film. Robbie è inoltre cofondatrice della casa di produzione LuckyChap Entertainment, con cui sostiene progetti originali e storie incentrate su personaggi femminili. Dal 2016 è sposata con il regista e produttore britannico Tom Ackerley.