Ricerca

Tutto Media Persone Comunità Messaggi Elenchi

Eleanor Parker

Cast · Conosciuto per Tutti insieme appassionatamente

Eleanor Jean Parker (26 giugno 1922 – 9 dicembre 2013) è stata un'attrice americana. Fu nominata a tre Premi Oscar per i suoi ruoli nei film Caged (1950), Detective Story (1951) e Interrupted Melody (1955), il primo dei quali le valse la Volpi Cup come Miglior Attrice. Era anche nota per i suoi ruoli nei film Of Human Bondage (1946), Scaramouche (1952), La giungla nuda (1954), L'uomo dal braccio d'oro (1955), A Hole in the Head (1959), Tutti insieme alla musica (1965) e L'Oscar (1966).

Clark Gable

Cast · Conosciuto per Via col vento

William Clark Gable (1 febbraio 1901 – 16 novembre 1960) è stato un attore americano. Nel 1999, l'American Film Institute nominò Gable settima più grande star maschile di tutti i tempi. Il suo ruolo più famoso fu quello di Rhett Butler nell'epopea sulla Guerra Civile del 1939 Via col vento, in cui recitò insieme a Vivien Leigh. La sua interpretazione gli valse la sua terza nomination all'Oscar come miglior attore; vinse per It Happened One Night (1934) e fu anche nominato per Mutiny on the Bounty (1935). Le sue interpretazioni successive furono in Run Silent, Run Deep, un film di guerra sui sottomarini, e nel suo ultimo film, The Misfits (1961), in cui Gable affiancò Marilyn Monroe, sempre nella sua ultima apparizione sullo schermo. Durante la sua lunga carriera cinematografica, Gable recitò accanto ad alcune delle attrici più popolari dell'epoca. Joan Crawford, che era la sua attrice preferita con cui lavorare, fu affiancata da Gable in otto film, Myrna Loy fu con lui sette volte e fu affiancato a Jean Harlow in sei produzioni. Ha inoltre recitato con Lana Turner in quattro lungometraggi e con Norma Shearer in tre. Gable fu spesso nominato la star maschile più importante a metà degli anni '30, e fu seconda solo alla più grande attrazione al botteghino, Shirley Temple.

Andy Garcia

Cast · Conosciuto per Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco, Il padrino - Parte III, Ocean's Twelve

Andrés Arturo García Menéndez (nato il 12 aprile 1956) è un attore, regista, produttore e musicista americano. È diventato famoso per la prima volta recitando in The Untouchables (1987) di Brian De Palma, insieme a Kevin Costner, Sean Connery e Robert De Niro. Continuò a recitare in film come Stand and Deliver (1988) e Internal Affairs (1990). Successivamente ha recitato come co-protagonista ne Il Padrino Parte III (1990) di Francis Ford Coppola nel ruolo di Vincent Mancini, per il quale è stato nominato all'Oscar come miglior attore non protagonista. Continuò a recitare in film hollywoodiani come Hero (1992) di Stephen Frears, il dramma romantico When a Man Loves a Woman (1994) e il thriller d'azione Desperate Measures (1998). Nel 2000 ha prodotto e recitato nel film televisivo HBO For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000), dove ha ricevuto nomination ai Primetime Emmy Award e ai Golden Globe. Ha inoltre recitato in Ocean's Eleven (2001) di Steven Soderbergh e nei suoi sequel, Ocean's Twelve (2004) e Ocean's Thirteen (2007). Nel 2005, García ha diretto e recitato nel film The Lost City insieme a Dustin Hoffman e Bill Murray. Ha inoltre recitato in New York, I Love You (2008), la dramedy City Island (2009), la commedia romantica At Middleton (2013) e il thriller poliziesco Kill the Messenger (2014). Ha avuto ruoli di supporto in Mamma Mia! Here We Go Again, Club del Libro, The Mule, il film televisivo HBO My Dinner with Hervé (tutti del 2018) e il ruolo principale nel remake di Father of the Bride (2022). Nel 2005 ha vinto sia un Grammy che un Latin Grammy Award per aver prodotto il disco del musicista cubano Cachao ¡Ahora Sí!.

Clint Eastwood

Cast · Regista · Conosciuto per Il buono, il brutto, il cattivo, Million Dollar Baby, Film '72

Clinton "Clint" Eastwood Jr. è un attore, regista, produttore, compositore ed ex politico americano. Dopo il suo ruolo di svolta nella serie TV "Rawhide" (1959-65), Eastwood ha interpretato il ruolo dell'uomo senza nome nella trilogia del dollaro di Sergio Leone ("Per un pugno di dollari", "Per qualche dollaro in più" e "Il buono, il brutto e il cattivo") negli anni '60, e come l'ispettore del dipartimento di polizia di San Francisco Harry Callahan nei film di Dirty Harry ("Dirty Harry, Magnum Force, "The Enforcer", "Sudden Impact" e "The Dead Pool") durante gli anni '70 e '80. Questi ruoli, insieme a molti altri in cui interpreta agenti di polizia duri e senza fronzoli, lo hanno reso un'icona culturale duratura della mascolinità. Eastwood ha vinto l'Oscar come miglior regista e produttore del miglior film, oltre a ricevere nomination come miglior attore, per il suo lavoro nei film "Gli spietati" (1992) e "Million Dollar Baby" (2004). Questi film in particolare, così come altri tra cui "Play Misty for Me" (1971), "The Outlaw Josey Wales" (1976), "Pale Rider" (1985), "In the Line of Fire" (1993), "The Bridges of Madison County" (1995) e "Gran Torino" (2008), hanno tutti ricevuto successo commerciale e/o plauso dalla critica. Le uniche commedie di Eastwood sono state "Every Which Way but Loose" (1978) e il suo sequel "Any Which Way You Can" (1980); Nonostante siano stati ampiamente stroncati dalla critica, sono i due film di maggior incasso della sua carriera dopo l'adeguamento all'inflazione. Eastwood ha diretto la maggior parte dei suoi veicoli da star, ma ha anche diretto film in cui non è apparso come "Mystic River" (2003) e "Letters from Iwo Jima" (2006), per il quale ha ricevuto nomination all'Oscar e "Changeling" (2008), che ha ricevuto nomination ai Golden Globe. Ha ricevuto notevoli elogi dalla critica in particolare in Francia, tra cui per molti dei suoi film che sono stati stroncati negli Stati Uniti, ed è stato insignito di due delle più alte onorificenze francesi: nel 1994 ha ricevuto la medaglia dell'Ordre des Arts et des Lettres e nel 2007 è stato insignito della medaglia della Legion d'onore. Nel 2000 è stato insignito del Leone d'Oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia. Dal 1967 Eastwood ha gestito la sua società di produzione, Malpaso, che ha prodotto la stragrande maggioranza dei suoi film. È stato anche sindaco di Carmel-by-the-Sea, in California, dal 1986 al 1988. Eastwood ha sette figli da cinque donne, anche se si è sposato solo due volte. Audiofilo, Eastwood è anche associato al jazz e ha composto ed eseguito brani in diversi film insieme al figlio maggiore, Kyle Eastwood.

Olivia Newton-John

Cast · Conosciuto per Grease - Brillantina

Dame Olivia Newton-John AC, DBE è stata una cantante e attrice nata in Inghilterra, cresciuta in Australia. È una quattro volte vincitrice del Grammy Award che ha accumulato cinque singoli al numero 1 e altri dieci nella Top Ten della Billboard Hot 100 e due album da solista al numero 1 della Billboard 200. Undici dei suoi singoli (di cui due di platino) e 14 dei suoi album (di cui due di platino e quattro doppi di platino) sono stati certificati disco d'oro dalla RIAA. Ha venduto circa oltre 100 milioni di album in tutto il mondo. Nel 1978, ha recitato con John Travolta nell'adattamento cinematografico del musical di Broadway, Grease, che è diventato uno dei film e delle colonne sonore di maggior successo nella storia di Hollywood. L'album contiene due duetti di grande successo con il co-protagonista John Travolta: "You're the One That I Want", che è uno dei singoli più venduti di tutti i tempi, e "Summer Nights". È diventata la seconda donna (dopo Linda Ronstadt nel 1977) ad avere due singoli – "Hopelessly Devoted to You" e "Summer Nights" – nella top 5 di Billboard contemporaneamente. La sua interpretazione le è valsa un People's Choice Award come attrice cinematografica preferita. È stata nominata per un Golden Globe come migliore attrice in un musical e ha interpretato il film candidato all'Oscar "Hopelessly Devoted to You" agli Academy Awards del 1979. Nel 1980, ha recitato con Gene Kelly e Michael Beck nel film fantasy musicale Xanadu. Sebbene sia stato un fallimento critico, la sua colonna sonora è stata certificata doppio disco di platino e ha ottenuto cinque singoli nella top 20 della Billboard Hot 100. Ha scalato le classifiche con "Magic", "Suddenly" con Cliff Richard e la canzone del titolo "Xanadu" con l'Electric Light Orchestra. "Magic" è stato il più grande successo pop della Newton-John fino a quel momento e si classifica ancora come il più grande successo degli AC della sua carriera. Da allora il film è diventato un classico di culto e la base per uno spettacolo di Broadway che è andato in scena per più di 500 repliche a partire dal 2007 ed è stato nominato per quattro Tony Awards, tra cui quello per il miglior musical. Ha contribuito a fare da pioniera nell'industria dei video musicali registrando un album video per Physical, con i video di tutte le tracce dell'album e tre dei suoi vecchi successi. L'album video le è valso un quarto Grammy ed è stato trasmesso come speciale in prima serata della ABC, Let's Get Physical, diventando un successo Nielsen nella top-10. Ha collaborato di nuovo con Travolta nel 1983 per il film di scarso successo di critica e commerciale Two of a Kind, riscattato dalla sua colonna sonora di platino con "Twist of Fate", e un nuovo duetto con Travolta, "Take a Chance" Iowa. Nel 2002 è stata inserita nell'ARIA Hall of Fame australiana e, nel 2015, è stata inserita nella Music Victoria Hall of Fame. In riconoscimento del "suo lavoro di intrattenitrice e filantropa", nel giugno 2019 le è stata conferita la più alta onorificenza australiana, la Companion of the Order of Australia. Nel 2008 ha raccolto fondi per aiutare a costruire l'Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre a Melbourne, in Australia. Ha guidato una camminata di tre settimane e 228 km lungo la Grande Muraglia Cinese, insieme a varie celebrità e sopravvissuti al cancro durante il suo viaggio.

Audrey Hepburn

Cast · Conosciuto per Vacanze romane, Intimate Portrait

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Marlon Brando

Cast · Conosciuto per Il padrino, Apocalypse Now, Superman

Marlon Brando Jr. è stato un attore americano. Considerato uno degli attori più influenti del 20° secolo, ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera che ha attraversato sei decenni, tra cui due Academy Awards, due Golden Globe Awards e tre British Academy Film Awards. Brando è stato anche un attivista per molte cause, in particolare il movimento per i diritti civili e vari movimenti dei nativi americani. Avendo studiato con Stella Adler negli anni '40, è accreditato di essere uno dei primi attori a portare il sistema di recitazione e il metodo di recitazione Stanislavskij, derivati dal sistema Stanislavskij, al pubblico mainstream. Inizialmente ha ottenuto il plauso e la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore protagonista per aver ripreso il ruolo di Stanley Kowalski nell'adattamento cinematografico del 1951 dell'opera teatrale di Tennessee Williams Un tram che si chiama desiderio, un ruolo che ha interpretato con successo a Broadway. Ha ricevuto ulteriori elogi, e un primo Academy Award e Golden Globe, per la sua interpretazione di Terry Malloy in Fronte del porto, e la sua interpretazione del capo della banda di motociclisti ribelli Johnny Strabler in The Wild One si è rivelata un'immagine duratura nella cultura popolare. Brando ha ricevuto una nomination all'Oscar per aver interpretato Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952); Mark Antony nell'adattamento cinematografico di Joseph L. Mankiewicz del 1953 del Giulio Cesare di Shakespeare; e il maggiore dell'aeronautica Lloyd Gruver in Sayonara (1957), un adattamento del romanzo di James A. Michener del 1954. Gli anni '60 videro la carriera di Brando subire una flessione commerciale e critica. Ha diretto e interpretato il western cult One-Eyed Jacks, un flop di critica e commerciale, dopo il quale ha consegnato una serie di notevoli fallimenti al botteghino, a partire da Gli ammutinati del Bounty (1962). Dopo dieci anni di successi, accettò di fare un provino nel ruolo di Vito Corleone ne Il padrino (1972) di Francis Ford Coppola. Ha ottenuto la parte e successivamente ha vinto il suo secondo Oscar e Golden Globe in una performance che i critici considerano tra le sue più grandi. Ha rifiutato l'Oscar a causa di presunti maltrattamenti e interpretazioni errate dei nativi americani da parte di Hollywood. Il Padrino è stato uno dei film di maggior successo commerciale di tutti i tempi e, insieme alla sua interpretazione nominata all'Oscar in Ultimo tango a Parigi (1972), Brando si è ristabilito tra le fila delle migliori star del botteghino. Dopo una pausa nei primi anni '70, Brando si accontentò di essere un attore caratterista ben pagato in ruoli secondari, come Jor-El in Superman (1978), come il colonnello Kurtz in Apocalypse Now (1979) e Adam Steiffel in The Formula (1980), prima di prendersi una pausa di nove anni dal cinema. Secondo il Guinness dei primati, Brando è stato pagato la cifra record di 3,7 milioni di dollari (16 milioni di dollari al netto dell'inflazione) e l'11,75% dei profitti lordi per 13 giorni di lavoro su Superman.

Anna Ammirati

Comincia la sua carriera giovanissima: esordisce a teatro all'età di 8 anni. Dopo il diploma in arte applicata e fotografia, si trasferisce a Roma per frequentare la Sapienza, laureandosi quindi in Psicologia. Si diploma all'Accademia di Teatro dell'argentina Beatrice Bracco. Nel corso degli anni si perfeziona con maestri della Lee Strasberg Theatre and Film Institute Gerandine Baron, Greta Seacat, Paul Haggis. Frequenta la Master Class alla Biennale di Venezia con Franco Visioli e Letizia Russo. Nel 1997 il regista Tinto Brass la sceglie per interpretare la protagonista nella pellicola Monella ed è anche interprete musicale della colonna sonora diretta dal maestro Pino Donaggio. Successivamente Anna sarà protagonista di altre pellicole italiane tra cui: Quartetto e Alla fine della notte di Salvatore Piscicelli; Rose e pistole di Carla Apuzzo (Festival di Berlino). In La repubblica di San Gennaro di Massimo Costa, tratto dalla commedia teatrale Casa di Frontiera di Gigi Proietti, la vediamo protagonista al fianco di Gianfelice Imparato; nel film L'amore buio di Antonio Capuano interpreta la psicologa Irene insieme a Valeria Golino; interpreta Anna nella commedia cinematografica Ma che bella sorpresa con Claudio Bisio di Alessandro Genovesi. È tra le protagoniste dell'opera prima di Simone Aleandri La Notte piu lunga dell'anno, al fianco di Massimo Popolizio. Nelle serie televisive è stata diretta tra gli altri da Vittorio Sindoni in Non lasciamoci più; da Giorgio Capitani ne Il generale Dalla Chiesa; da Cinzia TH Torrini in Donna detective; da Fabrizio Costa in Donna Detective 2; da Alfredo Peyretti in Joe Petrosino; da Luca Manfredi in Tutti i padri di Maria; da Marco Pontecorvo in L'oro di Scampia; da Giuseppe Gagliardi in Non uccidere; da Alessandro D'Alatri in Punta di Piedi e da Alexsis Sweet in Squadra Mobile 2. Nella nuova serie Mare fuori è un'agente penitenziaria del carcere minorile di Nisida diretta da Carmine Elia, Ivan Silvestrini[2]e Milena Cocozza. Nelle ultime stagioni ha riscosso grande successo di critica e di pubblico nel panorama teatrale italiano con: La donna seduta di Copi e Tale madre tale figlia di Laura Forti prodotto dal Teatro Due con la regia della stessa autrice. È stata protagonista del progetto Gioventù senza Dio di Ödön von Horváth, diretto da Walter Le Moli e prodotto dal Teatro Due di Parma.

Angelina Jolie

Cast · Conosciuto per Quelli che mi vogliono morto, Fuori in 60 secondi, Kung Fu Panda 2

Angelina Jolie è un'attrice americana. Ha ricevuto un Oscar, due Screen Actors Guild Awards e tre Golden Globe. Jolie ha promosso cause umanitarie in tutto il mondo ed è nota per il suo lavoro con i rifugiati come ambasciatrice di buona volontà per l'Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (UNHCR). È stata citata come una delle donne più belle del mondo e la sua vita fuori dallo schermo è ampiamente riportata. Sebbene abbia fatto il suo debutto sullo schermo da bambina insieme a suo padre Jon Voight nel film del 1982 Lookin' to Get Out, la carriera di attrice di Jolie è iniziata sul serio un decennio dopo con la produzione a basso budget Cyborg 2 (1993). Il suo primo ruolo da protagonista in un film importante è stato in Hackers (1995). Ha recitato nei film biografici acclamati dalla critica George Wallace (1997) e Gia (1998), e ha vinto un Academy Award come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione nel dramma Girl, Interrupted (1999). Jolie ha raggiunto una fama più ampia dopo la sua interpretazione dell'eroina dei videogiochi Lara Croft in Lara Croft: Tomb Raider (2001), e da allora si è affermata come una delle attrici più conosciute e più pagate di Hollywood. Ha avuto i suoi più grandi successi commerciali con la commedia d'azione Mr. & Mrs. Smith (2005) e il film d'animazione Kung Fu Panda (2008). Divorziata dagli attori Jonny Lee Miller e Billy Bob Thornton, Jolie attualmente vive con l'attore Brad Pitt, in una relazione che ha attirato l'attenzione dei media di tutto il mondo. Jolie e Pitt hanno tre figli adottivi, Maddox, Pax e Zahara, oltre a tre figli biologici, Shiloh, Knox e Vivienne.

Ben Affleck

Cast · Conosciuto per Animals, Pearl Harbor, The Accountant

Benjamin Géza Affleck (nato il 15 agosto 1972) è un attore e regista americano. Tra i suoi riconoscimenti figurano due premi Oscar e tre Golden Globe. Ha iniziato la sua carriera da bambino quando ha recitato nella serie educativa della PBS The Voyage of the Mimi (1984, 1988). In seguito è apparso nella commedia indipendente Dazed and Confused (1993) e in vari film di Kevin Smith, tra cui Mallrats (1995), Chasing Amy (1997) e Dogma (1999). Affleck ha ottenuto un riconoscimento più ampio quando, insieme all'amico d'infanzia Matt Damon, ha vinto il Golden Globe e l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale per aver scritto Good Will Hunting (1997), di cui è stato anche protagonista. In seguito si è affermato come protagonista di film in studio, tra cui il film catastrofico Armageddon (1998), il dramma bellico Pearl Harbor (2001) e i thriller La somma di tutte le paure e Cambio di corsia (entrambi del 2002). Dopo una flessione della carriera, durante la quale è apparso in Daredevil (2003) e Gigli (2003), Affleck ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per il ruolo di George Reeves nel biopic noir Hollywoodland (2006). Il suo debutto alla regia, Gone Baby Gone (2007), di cui è anche co-sceneggiatore, è stato ben accolto. In seguito ha diretto, co-scritto e interpretato il dramma poliziesco The Town (2010) e ha diretto e interpretato il thriller politico Argo (2012); entrambi sono stati un successo di critica e commerciale. Per quest'ultimo film, Affleck ha vinto il Golden Globe e il BAFTA Award per la miglior regia e il Golden Globe, il BAFTA e l'Oscar per il miglior film. Da allora ha recitato nel thriller psicologico Gone Girl (2014), nel thriller The Accountant (2016), nell'avventura d'azione Triple Frontier (2019) e nel dramma sportivo The Way Back (2020). Nel 2016 ha iniziato a interpretare Batman nei film di supereroi ambientati nel DC Extended Universe. Affleck è il cofondatore della Eastern Congo Initiative, un'organizzazione non profit che si occupa di sovvenzioni e di advocacy. È anche uno strenuo sostenitore del Partito Democratico. Affleck e Damon sono co-proprietari della società di produzione Pearl Street Films. Descrizione tratta dall'articolo Wikipedia Ben Affleck, con licenza CC-BY-SA, elenco completo dei collaboratori su Wikipedia.

Charles Laughton

Cast · Conosciuto per Testimone d'accusa

Charles Laughton (1 luglio 1899 – 15 dicembre 1962) è stato un attore, regista, produttore e sceneggiatore anglo-americano di teatro e cinema. Laughton si formò a Londra presso la Royal Academy of Dramatic Art e apparve professionalmente sul palcoscenico nel 1926. Nel 1927 fu scelto per una pièce teatrale insieme alla sua futura moglie Elsa Lanchester, con cui visse e lavorò fino alla sua morte. Interpretò una vasta gamma di ruoli classici e moderni, lasciando il segno in Shakespeare all'Old Vic. La sua carriera cinematografica lo portò a Broadway e poi a Hollywood, ma collaborò anche con Alexander Korda in importanti film britannici dell'epoca, tra cui The Private Life of Henry VIII, per il quale vinse l'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del protagonista. Ha interpretato di tutto, dai mostri e emarginati ai re. Tra i maggiori successi cinematografici di Laughton vi furono I Barrett di Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, Il gobbo di Notre Dame e Il grande orologio. Negli ultimi anni della sua carriera, si dedicò alla regia teatrale, in particolare in The Caine Mutiny Court-Martial e in Don Juan in Hell di George Bernard Shaw, in cui recitò anche in questo film. Diresse un film, il thriller The Night of the Hunter. Daniel Day-Lewis ha citato Laughton come una delle sue ispirazioni, dicendo: "Probabilmente è stato il più grande attore cinematografico proveniente da quel periodo. Aveva qualcosa di davvero straordinario. La sua generosità come attore lo ha fatto entrare in quel lavoro. Come attore, non puoi distogliere gli occhi da lui."

Francesco Scali

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Francesco Scali inizia come comico per i piccoli teatri alternativi del circuito romano finché non viene notato da Federico Fellini che gli affida una piccola parte in E la nave va (1984). Da allora Francesco Scali inizia a lavorare in pellicole come Dagobert di Dino Risi (1984), Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud (1986), Momo di Johannes Schaaf (1986). Sempre in quel periodo fa il suo debutto televisivo: nel 1985, infatti, lo vuole Renzo Arbore nella trasmissione Quelli della notte, nel ruolo di un facchino. È uno dei protagonisti del video della canzone Due destini dei Tiromancino. Dal 2000 è interprete fisso di tutte le dieci stagioni finora realizzate della serie televisiva di Rai Uno Don Matteo, nel ruolo del sagrestano Pippo. In televisione è apparso insieme con Nino Frassica alla trasmissione Colorado Café live su Italia 1, in cui ha interpretato il vicecapocomico Carlo Scacchi. In passato (dal 1988 al 1990) aveva fatto parte del cast fisso della trasmissione Europa Europa condotta da Elisabetta Gardini. Sempre insieme a Frassica, nel 2010 partecipa al varietà di Rai 1 I migliori anni (condotto da Carlo Conti), in cui interpreta il personaggio dell'aspirante cantautore Gianfranco Padda, e dal 2011 partecipa al programma radiofonico Meno male che c'è Radiodue, condotto da Nino Frassica e Simone Cristicchi; nel 2015 affianca nuovamente Frassica a Radio 2 nel Programmone e a Rai 2 in Stracult, ancora con Frassica e con Andrea Delogu. Nel 2016 interpreta ancora il sagrestano Pippo a fianco di Simone Montedoro e Nino Frassica nello spin-off di Don Matteo 10, Complimenti per la connessione.

Rose Byrne

Cast · Conosciuto per Damages, Oltre i confini del male: Insidious 2, Peter Rabbit

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Rose Byrne nasce a Sydney il 24 luglio 1979 in una famiglia di origini irlandesi e scozzesi. Il padre è uno statistico in pensione, la madre amministratrice in una scuola elementare. Rose è l'ultima di quattro figli: ha due sorelle e un fratello. Fin da quando è una bambina vuole recitare: dall'eta di 8 anni prende lezioni di recitazione alla scuola Australian Theatre for Young People e anni dopo all'Università di Sydney. Nel 1999 studia alla Atlantic Theater Company fondata da David Mamet e William H. Macy. Nel 2006 è sotto la direzione del Premio Oscar Sofia Coppola nel film Marie Antoinette al fianco di Kirsten Dunst. Il film vince il Premio Oscar e il Nastro d'argento per i migliori costumi. Ha lavorato in Sunshine (2007) e nell'horror 28 settimane dopo (2007). Dal 2007 è impegnata nel ruolo del giovane avvocato Ellen Parsons nella serie televisiva acclamata dalla critica Damages al fianco di Glenn Close. La serie TV ottiene critiche entusiastiche per tutte le stagioni di cui si compone e si classifica come uno dei telefilm di maggior successo degli ultimi anni ricevendo nomination ai più importanti premi come Golden Globe, Emmy Awards, Screen Actors Guild Awards, Satellite Awards, Producers Guild of America Awards, Writers Guild of America Awards e Television Critics Association Awards. Nel 2009 recita in Adam, film che tratta il delicato tema della sindrome di Asperger e nel 2010 è nel cast di In viaggio con una rock star. Nel 2011 recita in tre film che si rivelano un successo di critica e pubblico. Interpreta Renai in Insidious, un horror psicologico che ottiene critiche positive e a fronte di un budget di produzione di solo 1 milione e mezzo di dollari ne incassa 97 milioni. Nel film Le amiche della sposa è Helen, una ragazza ricca e viziata che per tutto il film è in lotta con Annie, interpretata da Kristen Wiig; il film è acclamato dalla critica, riceve nomination ai più importanti premi cinematografici tra cui Premio Oscar e Golden Globe ed incassa a livello internazionale 288,383,523 dollari. Infine nel 2011 prende parte al film X-Men - L'inizio insieme a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence e January Jones; anche questo film è accolto positivamente e incassa 353,624,124 dollari. Nel 2012 è nel cast del film Come un tuono insieme a Ryan Gosling, Bradley Cooper ed Eva Mendes. Il 2013 la vede co-protagonista del film A prova di matrimonio (una commedia sulle vicende di una giovane coppia durante il primo anno di matrimonio) e della commedia Gli stagisti (The Internship), con Vince Vaughn e Owen Wilson. La Byrne è anche nel sequel di Insidious uscito nel settembre 2013. Nel 2015 è nel cast dell'action comedy di spionaggio Spy. Nel 2016 recita nuovamente nei panni di Moira MacTaggert in X-Men: Apocalisse Nel corso della sua carriera ha ottenuto 2 nomination ai Golden Globe, 2 nomination agli Emmy Awards, una nomination agli Screen Actors Guild Awards e ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per La dea del '67.

Jon Favreau

Cast · Regista · Conosciuto per Spider-Man: Far from Home, Iron Man 3, The Wolf of Wall Street

Jonathan Kolia Favreau (nato il 19 ottobre 1966 a New York) è un attore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense. Dopo aver frequentato la Bronx High School of Science e il Queens College, si trasferisce a Chicago, dove si avvicina alla comicità improvvisata. Inizia la carriera come attore negli anni Novanta, ottenendo i primi ruoli in film come Rudy - Il successo di un sogno (1993) e P.C.U. (1994). La svolta arriva nel 1996 con Swingers, film indipendente scritto, interpretato e prodotto da Favreau, che contribuisce a farlo conoscere al pubblico e a Hollywood. Successivamente recita in film come Cose molto cattive (1998), Deep Impact (1998), Le riserve (2000), Daredevil (2003) e Tutto può succedere (2003), oltre a comparire in serie televisive come Seinfeld e Friends, dove interpreta Pete Becker, fidanzato di Monica Geller. Nel 2001 debutta alla regia cinematografica con Made - Due imbroglioni a New York, ma ottiene il primo grande successo dietro la macchina da presa nel 2003 con Elf - Un elfo di nome Buddy, commedia con Will Ferrell diventata un classico natalizio. Seguono Zathura - Un'avventura spaziale (2005) e Iron Man (2008), quest'ultimo fondamentale per la nascita dell'Universo Cinematografico Marvel. Favreau dirige anche Iron Man 2 (2010) e interpreta Happy Hogan, ruolo che riprende in numerosi film Marvel. Nel 2014 scrive, dirige e interpreta Chef - La ricetta perfetta, mentre nel 2016 dirige Il libro della giungla, grande successo della Disney. Nel 2019 dirige Il re leone, realizzato con tecnologia fotorealistica, e continua a lavorare come produttore esecutivo per diversi film Marvel. Parallelamente diventa una figura centrale nell'universo di Star Wars: nel 2019 crea insieme a Dave Filoni la serie The Mandalorian, della quale è sceneggiatore, regista e produttore esecutivo. Partecipa inoltre alla produzione di The Book of Boba Fett, Ahsoka e Skeleton Crew. Nel 2026 torna al cinema con The Mandalorian and Grogu, che dirige, co-sceneggia e produce, mentre nello stesso anno è coinvolto nella serie documentaria Lion. Nel corso della sua carriera Favreau ha quindi costruito un percorso particolarmente versatile, passando dalla recitazione indipendente alla regia di grandi produzioni Disney e Marvel e diventando una delle figure creative più importanti dell'attuale universo di Star Wars. Nel 2019 è stato inoltre inserito tra le Disney Legends per il suo contributo all'industria cinematografica.

Cosimo Cinieri

Cosimo Cinieri (Taranto, 20 agosto 1938 – Roma, 19 agosto 2019) è stato un attore, drammaturgo e regista italiano. Era nipote del drammaturgo e scrittore Cesare Giulio Viola, fratello del regista Francesco Cinieri, nonché padre di Leonardo Cinieri Lombroso, anch'egli regista. Fin da giovane dimostrò il suo talento: frequentò dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen nel 1963. Divenne presto un apprezzato attore teatrale e cinematografico, drammaturgo e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, iniziò nel segno della sperimentazione delle forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recitò in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo (che fu assistente anche di Carmelo Bene), diresse la Compagnia Teatrale Cinieri&Palazzo. Lavorò con numerosi altri registi importanti, fra i quali Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. Nel 1968 fece parte del gruppo di attori che sostenne, alla Mostra del Cinema di Venezia, Carmelo Bene che presentava Nostra Signora dei Turchi, a seguito delle polemiche che la pellicola suscitò. Sempre con Bene produrrà S.A.D.E e L'Otello o la deficienza della donna, scrivendone anche alcune parti. È morto a Roma il 19 agosto 2019 dopo una lunga malattia, il giorno prima di compiere 81 anni; il giorno seguente venne allestita la camera ardente al Campidoglio, nella Sala del Carroccio alla presenza di alcune personalità del mondo della cultura; dopo una commemorazione laica il suo corpo venne cremato e le ceneri tumulate nel Cimitero comunale di Sava. Il rapporto singolare che Cosimo Cinieri aveva con la poesia, viene così descritto dal poeta Elio Pecora: "Attore capace di tutte le scaltrezze e le soavità e le crudezze del primo attore, dice la poesia con voce ora estenuata, ora battente, ora segreta, ora imperante, ma una voce priva delle coloriture e dei movimenti dell'istrione; la voce interiore della poesia, quella che accenna e scioglie un canto; la grana di una voce, per dirla con Roland Barthes, ossia una voce che è insieme fiato, pronuncia e anima".

Pietro Pulcini

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Nel 1996 si diploma presso la Scuola di Tecniche dello Spettacolo di Mario Carotenuto e Claretta Carotenuto su consiglio di Gastone Moschin. Conosce, in seguito, personalità del calibro di Leone Colonna e Rodolfo Sonego. Dopo aver lavorato in teatro, scrive e si produce lo spettacolo teatrale "Autoscatto" al Teatro delle Muse; prosegue la carriera facendo diverse esperienze di cabaret, nel locale romano "Fellini". Inizia anche a lavorare per il cinema, apparendo come comparsa ma anche in piccoli ruoli nei film: La grande quercia (1996), regia di Paolo Bianchini, Il pesce innamorato (1999) ed Il principe e il pirata (2001), regia di Leonardo Pieraccioni. Numerosi i lavori in televisione, dove debutta nel 1998 nella miniserie tv di Rai Uno, Lui e lei. Per la Rai Uno interpreta il ruolo storico del brigadiere Ghisoni nella serie tv Don Matteo; è presente in tutte le stagioni trasmesse dal 2000 al 2018, tranne la quarta. È attore di fiction e partecipa a diverse trasmissioni televisive, lavorando insieme a Nino Frassica. Nella stagione autunnale 2012 de Le Iene, lavora da inviato a fianco di Nino Frassica come disturbatore durante le riprese di film e programmi televisivi, per poi proseguire in solitario nel 2014.

Peter Sellers

Cast · Conosciuto per Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba

Richard Henry Sellers (Londra, 8 settembre 1925 – Londra, 24 luglio 1980) è stato un comico e attore britannico, noto soprattutto come l'ispettore capo Clouseau nella serie di film La Pantera Rosa, per aver interpretato tre diversi personaggi in Il dottor Stranamore, come Clare Quilty in Lolita, e come l'uomo-bambino e dipendente dalla TV Chance il giardiniere nel suo penultimo film, Essere lì. L'attrice protagonista Bette Davis una volta ha detto di lui: "Non è un attore, è un camaleonte". Sellers è diventato famoso nella serie comica della BBC Radio The Goon Show. La sua capacità di parlare con diversi accenti (ad esempio, francese, indiano, americano, tedesco e accenti regionali britannici), insieme al suo talento nel ritrarre una serie di personaggi con effetto comico, hanno contribuito al suo successo come personaggio radiofonico e attore cinematografico e gli sono valsi nomination e premi nazionali e internazionali. Molti dei suoi personaggi si sono radicati nella percezione pubblica del suo lavoro. La vita privata di Sellers è stata caratterizzata da tumulti e crisi, e includeva problemi emotivi e abuso di sostanze. Sellers si sposò quattro volte ed ebbe tre figli dai primi due matrimoni. Figura enigmatica, ha spesso affermato di non avere identità al di fuori dei ruoli che ha interpretato, ma ha lasciato il suo ritratto poiché "ha filmato ossessivamente le sue case, la sua famiglia, le persone che conosceva, tutto ciò che portava la sua fantasia fino alla fine della sua vita, film intimi che sono rimasti nascosti fino a molto tempo dopo la sua morte nel 1980". Il regista Peter Hall ha dichiarato: "Peter aveva la capacità di identificarsi completamente con un'altra persona e di pensare fisicamente, mentalmente ed emotivamente nella loro pelle. Da dove viene? Non ne ho idea. È una maledizione? Spesso. Penso che in questo business non sia sufficiente avere talento. Devi avere talento per gestire il talento. E credo che Peter non l'avesse".

Morgan Freeman

Cast · Executive Producer · Conosciuto per The Lego Movie, Now You See Me - I maghi del crimine, Now You See Me 2

Morgan Freeman è un attore e produttore cinematografico statunitense, candidato al premio Oscar per cinque volte e vincitore del premio per il film Million Dollar Baby. Freeman si contraddistingue per la sua voce particolare ed inconfondibile, tale da renderlo spesso una scelta ricercata come voce narrante. Per citarne due, nel 2005, è stato narratore di due grandi successi cinematografici: "La guerra dei mondi" (di Steven Spielberg) e "La marcia dei pinguini", documentario vincitore di un premio Oscar. Nato a Memphis (Tennessee, USA) il 1° giugno 1937, Morgan Freeman è l'ultimo di quattro figli di Morgan Porterfield Freeman, barbiere deceduto nel 1961 a causa di una cirrosi epatica, e di Mayme Edna, che lavorava come domestica. Durante la giovinezza si sposta frequentemente con la famiglia: da Greenwood (Mississippi) a Gary (Indiana), fino a Chicago (Illinois). Freeman fa il suo debutto come attore all'età di 9 anni, interpretando il ruolo principale in una recita scolastica. Frequenta poi la Broad Street High School, attualmente la Threadgill Elementary School, nel Mississippi. All'età di 12 anni, vince un concorso teatrale in tutto lo stato e si esibisce in un programma radiofonico con sede a Nashville, nel Tennessee. Nel 1955 decide di lasciar perdere la carriera di attore, abbandona la Jackson State University e sceglie di lavorare come meccanico nella U.S. Air Force, l'aviazione statunitense. Nei primi anni '60, Freeman si trasferisce a Los Angeles e lavora come impiegato di trascrizione al Los Angeles Community College. In questo periodo vola frequentemente anche dall'altra parte degli Stati Uniti, a New York City, dove lavora come ballerino all'Esposizione Universale del 1964. Inoltre, si reca spesso a San Francisco dove fa parte del gruppo musicale "Opera Ring". Freeman partecipa come attore teatrale a una versione riadattata di "The Royal Hunt of the Sun"; appare anche al cinema, recitando una piccola parte nel film "L'uomo del banco dei pegni" (1964). Fa il suo debutto off-Broadway nel 1967, al fianco di Viveca Lindfors in "The N****rlovers" (sull'era dei diritti civili "Freedom Riders"), prima di debuttare a Broadway nella versione completamente nera del 1968 di "Hello, Dolly!", insieme anche a Pearl Bailey e Cab Calloway. Freeman è stato sposato con Jeanette Adair Bradshaw dal 22 ottobre 1967 fino al 1979, per poi risposarsi nel 1984 con Myrna Colley-Lee, matrimonio che dura fino al 2007. Ha due figli da precedenti relazioni, ha adottato la figlia della sua prima moglie e la coppia ha avuto anche un quarto figlio. Ha una licenza di pilota privato, che ha conseguito all'età di 65 anni, e possiede e gestisce Madidi, un raffinato ristorante, e Ground Zero, un blues club, entrambi situati a Clarksdale, nel Mississippi. Ha ufficialmente aperto un secondo Ground Zero a Memphis, Tennessee, il 24 aprile 2008.

Milla Jovovich

Cast · Conosciuto per Protector, Resident Evil, Il quinto elemento

Milla Jovovich (nata il 17 dicembre 1975) è un'attrice, top model, musicista e stilista americana di origine ucraina. Nel corso della sua carriera, è apparsa in numerosi film di fantascienza e d'azione, per i quali il canale musicale VH1 l'ha definita la "regina regnante del kick-butt". È apparsa sulla copertina di più di un centinaio di riviste e ha anche recitato in film come Il quinto elemento (1997), Ultraviolet (2006) e la serie "Resident Evil". La Jovovich iniziò a fare la modella a undici anni, quando Richard Avedon la presentò nella pubblicità di Revlon "Le donne più indimenticabili del mondo", e continuò la sua carriera con altre campagne per i cosmetici L'Oréal, Banana Republic, Christian Dior, Donna Karan e Versace. Nel 1988, ha avuto il suo primo ruolo da attrice professionista nel film televisivo The Night Train to Kathmandu, e più tardi quell'anno è apparsa nel suo primo lungometraggio, Two Moon Junction. Dopo altre piccole apparizioni televisive come "Fair Exchange" (1989) e un ruolo di ragazza francese nel 1989 (all'epoca aveva 14 anni) in un episodio di Sposati con figli e ruoli cinematografici, ha guadagnato notorietà con il film romantico Ritorno. alla Laguna Blu (1991). È apparsa in Dazed and Confused del 1993 insieme a Ben Affleck e Matthew McConaughey. Jovovich ha poi recitato al fianco di Bruce Willis nel film di fantascienza Il quinto elemento (1997), e in seguito ha interpretato il ruolo principale in The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999). Nel 2002, ha recitato nell'adattamento del videogioco Resident Evil, che ha generato tre sequel: Resident Evil: Apocalypse (2004), Resident Evil: Extinction (2007) e Resident Evil: Afterlife (2010). Oltre alla sua carriera di modella e attrice, Jovovich ha pubblicato un album musicale, La Divina Commedia nel 1994. Continua a pubblicare demo per altre canzoni sul suo sito ufficiale e contribuisce anche alle colonne sonore dei film; Jovovich deve ancora pubblicare un altro album. Nel 2003, lei e la modella Carmen Hawk hanno creato la linea di abbigliamento Jovovich-Hawk, che ha cessato le attività all'inizio del 2008. Nella sua terza stagione prima della sua scomparsa, i pezzi potevano essere trovati da Fred Segal a Los Angeles, Harvey Nichols e oltre 50 negozi in tutto il mondo.

Ryan Gosling

Cast · Conosciuto per Blade Runner 2049, Drive, L'ultima missione: Project Hail Mary

Ryan Thomas Gosling (nato il 12 novembre 1980 a London, in Ontario) è un attore, musicista e produttore cinematografico canadese. È noto per la sua versatilità e per aver alternato cinema indipendente, commedie, drammi, film d'azione e grandi produzioni hollywoodiane. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe, oltre a candidature a due Premi Oscar e a un BAFTA Award. Gosling inizia la sua carriera da bambino entrando, a tredici anni, nel cast di The Mickey Mouse Club di Disney Channel, nel quale rimane dal 1993 al 1995. Successivamente partecipa a diverse serie televisive per ragazzi, tra cui Hai paura del buio? e Piccoli brividi. Nel 2001 debutta al cinema come protagonista di The Believer, nel ruolo di un giovane neonazista ebreo. Negli anni successivi si afferma nel cinema indipendente con film come The Slaughter Rule (2002), Murder by Numbers (2002) e The United States of Leland (2003). La notorietà internazionale arriva nel 2004 con Le pagine della nostra vita, nel quale recita accanto a Rachel McAdams. Gosling consolida successivamente la propria reputazione con ruoli in film drammatici acclamati dalla critica, tra cui Half Nelson (2006), interpretazione che gli vale la prima candidatura all'Oscar come miglior attore, Lars e una ragazza tutta sua (2007) e Blue Valentine (2010). Nel 2011 ottiene un grande successo commerciale e critico grazie a Crazy, Stupid, Love., Drive e Le idi di marzo. Negli anni successivi amplia ulteriormente la propria filmografia con Solo Dio perdona (2013), The Big Short - La grande scommessa (2015) e La La Land (2016). Per quest'ultimo vince il Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale e riceve la seconda candidatura all'Oscar come miglior attore. Nel 2017 interpreta il protagonista di Blade Runner 2049, sequel del classico di fantascienza di Ridley Scott, mentre nel 2018 veste i panni dell'astronauta Neil Armstrong in First Man - Il primo uomo, diretto da Damien Chazelle. Nel 2014 debutta inoltre alla regia con Lost River, film da lui scritto e diretto. Dopo aver continuato a lavorare tra cinema indipendente e grandi produzioni, Gosling torna al successo internazionale con Barbie (2023), nel quale interpreta Ken accanto a Margot Robbie. La sua interpretazione gli vale una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 2024 è protagonista del film d'azione e commedia The Fall Guy, diretto da David Leitch, insieme a Emily Blunt. Grazie alla capacità di passare con naturalezza da ruoli drammatici e produzioni d'autore a commedie e blockbuster, Ryan Gosling si è affermato come uno degli attori canadesi più importanti e riconoscibili del cinema contemporaneo.

Toni Collette

Cast · Conosciuto per Hereditary - Le radici del male, The Sixth Sense - Il sesto senso, Mickey 17

Toni Collette Galafassi (1 novembre 1972) è un'attrice, produttrice, cantante e cantautrice australiana. Conosciuta per il suo lavoro in televisione e in film indipendenti, ha ricevuto vari riconoscimenti nel corso della sua carriera, tra cui un Golden Globe e un Primetime Emmy Award, oltre a nomination per un Academy Award, un Tony Award e due British Academy Film Awards. Dopo aver fatto il suo debutto cinematografico in Spotswood (1992) ed essere stata nominata per l'AACTA Award come migliore attrice non protagonista, il suo ruolo decisivo è arrivato nella commedia drammatica Le nozze di Muriel (1994), che le è valso una nomination ai Golden Globe e ha vinto lei il premio AACTA come migliore attrice protagonista. Collette ha ottenuto un maggiore riconoscimento internazionale per il suo ruolo nel film thriller psicologico Il sesto senso (1999), ed è stata nominata per l'Oscar come migliore attrice non protagonista. Ha ricevuto nomination ai BAFTA Award per le sue interpretazioni nella commedia romantica About a Boy (2002) e nella commedia drammatica Little Miss Sunshine (2006). I film di Collette comprendono generi diversi, come la commedia in costume Emma (1996), il thriller d'azione Shaft (2000), il film drammatico in costume The Hours (2002), il dramma romantico Japanese Story (2003), le commedie In Her Shoes (2005). e The Way, Way Back (2013), i film horror Krampus (2015) e Hereditary (2018) e il film misterioso Knives Out (2019). Le sue interpretazioni a Broadway includono il ruolo principale in The Wild Party (2000), che le è valso una nomination al Tony Award. In televisione, ha recitato nella serie commedia drammatica di Showtime United States of Tara (2008-2011) e nella miniserie drammatica di Netflix Unbelievable (2019). Per il primo, ha vinto un Primetime Emmy Award e un Golden Globe. Ha vinto cinque premi AACTA, su otto nomination. Collette ha sposato Dave Galafassi, batterista della band Gelbison, nel gennaio 2003. La coppia ha due figli insieme. Come cantante dei Toni Collette & the Finish, ha scritto tutte le 11 tracce del loro unico album, Beautiful Awkward Pictures (2006). La band è stata in tournée in Australia, ma non si è esibita né ha pubblicato nuovo materiale dopo il 2007. Nel 2017, Collette e Jen Turner hanno co-fondato la società di produzione cinematografica Vocab Films.

Meagan Good

Cast · Conosciuto per Shazam!

Iniziò la sua carriera d'attrice intorno all'età di cinque anni. Ottenne il suo primo ruolo nella serie televisiva statunitense Amen (serie televisiva) (1986-1991) ed ebbe anche una parte in Doogie Howser (Doogie Howser, M.D., 1989-1993). Meagan, una fan di film horror, ha personalmente considerato le interpretazioni dell'attrice Danielle Harris in Halloween IV: il ritorno di Michael Myers e in Halloween V: la vendetta di Michael Myers la ragione per cui voleva diventare un'attrice. All'età di tredici anni, la Good fu inserita nel cast del film del 1995 Friday. L'attrice iniziò a guadagnare fama grazie alla sua parte di Cisely Baptiste, una ragazza tormentata da molti problemi, nel film del 1997 di successo, diretto da Kasi Lemmons, La baia di Eva, per il quale guadagnò due nomination agli Awards, oltre alla sua prima nomination per il NAACP Image Award. Continuò ad avere piccoli ruoli negli anni successivi, fino a quando nel 1999 non ottenne un ruolo maggiore, quello di Nina nello show di Nickelodeon Cousin Skeeter, che negli Stati Uniti fu un successo. Successivamente l'attrice ottenne anche dei ruoli in 3 Strikes e House Party 4: Down to the Last Minute. Il 2003 fu un anno significativo per Meagan, che recitò nel film d'azione drammatico Biker Boyz e nella commedia romantica Deliver Us from Eva. Interpretò il personaggio di Vanessa per cinque episodi della terza stagione di Tutto in famiglia, prima di essere rimpiazzata da Brooklyn Sudano. Nel 2004 Good recitò assieme a Jordana Brewster, Sara Foster, e Jill Ritchie nel film d'azione D.E.B.S., e per questa sua performance ricevette una nomination come Migliore attrice al 2005 Black Movie Awards. Fu selezionata poi per The Cookout e per SDF Street Dance Fighters. Nel 2005, Good recitò nel film horror Venom e nel film noir Brick - Dose mortale. Ebbe la parte di un personaggio opposto al rapper/attore Bow Wow in Roll Bounce di Malcolm D. Lee. Nel 2006, Good interpretò il personaggio di Coco, che secondo lei fu il suo primo vero ruolo da protagonista, nel film di azione Waist Deep. Meagan fornì anche la sua voce ad un personaggio del video game Scarface: The World is Yours lo stesso anno. L'anno successivo, apparvfe nel film dance Stepping - Dalla strada al palcoscenico, recitando insieme a Ne-Yo e all'amico di infanzia Columbus Short. Nel 2008 apparve nel film horror Chiamata senza risposta e nella commedia Love Guru con Mike Myers e Jessica Alba, e alla fine dell'anno poteva essere vista in Saw V. Il suo più recente ruolo fu nel film del 2009 Il mai nato con Gary Oldman e Odette Yustman. Nel 2012 appare nel cast regolare della serie tv Californication nel ruolo di Kali. Durante la sua carriera Meagan è apparsa in più di venti film, almeno uno ogni anno all'incirca. Ha fatto anche apparizioni in molti videoclip musicali di artisti come 50 Cent, il gruppo dei Imajin, Isyss (di cui la sorella di Meagan, La'Myia Good, è un membro), Lil' Johnny, Memphis Bleek, Tyrese, e Will Smith. Dal gennaio 2013, Meagan sarà sul canale NBC con la serie thriller Deception.

Mari Blanchard

Figlia di un magnate del petrolio e di una psicoterapeuta, soffrì di poliomielite grave fin dall'età di nove anni, che le negò la carriera di ballerina tanto sperata. Su suggerimento dei genitori, ha poi frequentato l'Università della California del Sud, dove ha studiato diritto internazionale prima di abbandonare a nove unità dalla laurea. Anche gli studi universitari non portarono a una carriera. Alla fine degli anni '40, entrò nell'agenzia Conover come modella pubblicitaria e, allo stesso tempo, fu promossa dal famoso fumettista e scrittore Al Capp, diventando l'ispirazione per uno dei suoi personaggi di Li'l Abner. A seguito di un annuncio pubblicato in prima pagina dell'Hollywood Reporter, Mari ha firmato un contratto con la Paramount. Tuttavia, la sua esperienza iniziale nel mondo del cinema si rivelò infelice, con la maggior parte dei suoi ruoli che erano apparizioni spuntate e minori. Dieci uomini alti (1951), ad esempio, la limitò a una passeggiata simbolica per strada, facendo girare un parasole e sorridendo seducentemente ai membri della Legione Straniera. Fu solo quando Mari entrò in Universal che le sue fortune migliorarono un po', con un ruolo da co-protagonista (accanto a Victor Mature) in The Veils of Bagdad (1953). Dopo di ciò, tutto è tornato a peggiorare. Burt Lancaster, co-produttore e protagonista (insieme a Gary Cooper dell'eccellente western di prima categoria Vera Cruz (1954)), aveva chiesto a Mari come sua protagonista, ma la Universal aveva rifiutato la sua liberazione alla United Artists e le aveva proibito di accettare il ruolo redditizio (Denise Darcel ottenne infine il ruolo). Mari perse poi il ruolo di protagonista in un film molto meno importante, Saskatchewan (1954), a favore di Shelley Winters. Invece, fu scelta per interpretare la regina venusiana Allura in una delle avventure meno emozionanti del duo comico principale della Universal, Abbott e Costello Go to Mars (1953). Mari ottenne comunque un ruolo da protagonista rispettabile nel western Destry (1954) al fianco di Audie Murphy. Un remake del classico Destry Rides Again (1939), fu scelta per il ruolo di Marlene Dietrich e si impegnò molto per ottenere un look completamente diverso, scurendo i capelli per non essere paragonata alla grande star. Anche il nome del suo personaggio fu cambiato da 'Frenchy' a 'Brandy'. "Destry" non è stato tutto tranquillo. C'era tensione tra lei e il regista George Marshall (che aveva anche diretto la versione originale) e Mari subì un infortunio al volto a seguito di una scena di lotta. Il film fu accolto positivamente dalla critica, ma purtroppo la Universal non riuscì a rinnovare il contratto con la signorina Blanchard, e la sua carriera andò in caduta libera. Lavorando come freelance per studi minori, interpretò una vittima di tubercolosi iniettata con un siero che la trasformò in un'assassina alla Mr. Hyde nel crudente She Devil (1957) (durante le riprese rischiò di morire di appendicite acuta). Mari apparve poi per Republic nella dimenticabile No Place to Land (1958), prima di recitare brevemente nella sua breve serie d'avventure Klondike (1960). Il suo ultimo ruolo degno di nota fu quello della giovane e simpatica madame di città nella vivace commedia western di John Wayne McLintock! (1963). In quell'anno, Mari Blanchard sviluppò il cancro che le avrebbe stroncato la sua vita nel 1970, all'età di soli 47 anni.

Gigi Proietti

Fa parte di quella cerchia di artisti di formazione teatrale, campo nel quale ha mietuto enorme successo sin dagli inizi degli anni sessanta. Noto per le sue doti di affabulatore e trasformista, è considerato uno dei massimi esponenti della storia del teatro italiano; nel 1963 grazie a Giancarlo Cobelli esordì nel Can Can degli italiani, per poi interpretare senza sosta numerosi spettacoli teatrali sino a A me gli occhi, please, esempio di teatro-grafia che segnò uno spartiacque nel modo di intendere il teatro, e al quale seguiranno numerosissime repliche anche con nuove versioni nel 1993, nel 1996, e nel 2000, attraversando i più importanti teatri italiani. Lo show segnò un record di oltre 500.000 presenze al Teatro Olimpico di Roma.[1] Affermatosi come attore teatrale, ebbe anche esperienze nel campo televisivo, al quale si dedicò fugacemente tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta: prese parte allo sceneggiato Il circolo Pickwick di Ugo Gregoretti, collaborazione che proseguì successivamente con esperienze televisive di minor rilevanza. Tra gli anni settanta e gli anni ottanta fu inoltre protagonista di svariati show di successo come Sabato sera dalle nove alle dieci, Fatti e fattacci, Fantastico e Io a modo mio. Verso la fine degli anni settanta ha anche aperto il Laboratorio di Esercitazioni Sceniche, che ha visto tra i suoi allievi numerosi personaggi divenuti poi volti noti dello spettacolo italiano. Nonostante il sodalizio col cinema non abbia spesso dato i frutti sperati, ha raggiunto la consacrazione cinematografica nel 1976 con il celebre Febbre da cavallo, nel ruolo dell'incallito scommettitore Mandrake, che col passare degli anni è divenuto un vero e proprio film di culto,[2] che ha ripreso nel 2002 anno nel quale ha iniziato un forte sodalizio con i fratelli Carlo e Enrico Vanzina. A partire dagli anni novanta, parallelamente al successo ottenuto in teatro, è stato protagonista di svariate fiction televisive di successo, prima fra tutte la serie RAI Il maresciallo Rocca iniziata nel 1996 e divenuta una delle serialità di maggior audience della televisione italiana, spianandogli inaspettatamente la strada verso una vera e propria seconda giovinezza.[3] Sempre per la RAI è stato San Filippo Neri nella miniserie Preferisco il Paradiso, il cardinale Romeo Colombo da Priverno in L'ultimo papa re, il misterioso generale Nicola Persico in Il signore della truffa, e lo stravagante giornalista Bruno Palmieri in Una pallottola nel cuore. Ha avuto anche esperienze come cantante, facendo parte del gruppo musicale Trio Melody, insieme a Stefano Palatresi e Peppino Di Capri, oltre che come poeta e scrittore. Nel 2017, a vent'anni dall'ultima esperienza, è tornato in televisione come protagonista assoluto dell'one-man show Cavalli di battaglia, tratto dall'omonima tournée celebrativa dei suoi 50 di carriera.