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Emma Thompson

Cast · Conosciuto per Ribelle - The Brave, Men in Black 3, Io sono leggenda

Dame Emma Thompson (Londra, 15 aprile 1959) è un'attrice e sceneggiatrice britannica. Il suo lavoro abbraccia oltre quattro decenni di schermo e teatro e i suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, tre BAFTA Awards, due Golden Globe Awards e un Primetime Emmy Award. Nel 2018 è stata nominata dama (DBE) dalla regina Elisabetta II per il suo contributo al teatro. Nata dagli attori Eric Thompson e Phyllida Law, la Thompson ha studiato al Newnham College di Cambridge, dove è diventata membro della troupe Footlights ed è apparsa nella serie di sketch comici Alfresco (1983-1984). Nel 1985, ha recitato nel revival del musical Me and My Girl nel West End, che è stato una svolta nella sua carriera. Nel 1987 è diventata famosa per le sue interpretazioni in due serie della BBC, Tutti Frutti e Fortunes of War, vincendo il BAFTA TV Award come migliore attrice per il suo lavoro in entrambe le serie. All'inizio degli anni '90, ha spesso collaborato con l'allora marito, l'attore e regista Kenneth Branagh in film come Enrico V (1989), Morto di nuovo (1991) e Molto rumore per nulla (1993). La Thompson ha vinto il BAFTA Award e l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione nel dramma d'epoca Howards End (1992). Nel 1993, ha ricevuto due nomination all'Oscar, come migliore attrice e come migliore attrice non protagonista, per i rispettivi ruoli della governante di una grande casa in Quel che resta del giorno e di un avvocato in In the Name of the Father, diventando una delle poche attrici a raggiungere questa impresa. Thompson ha scritto e recitato in Ragione e sentimento (1995), per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, diventando così l'unica persona nella storia a vincere l'Oscar sia per la recitazione che per la scrittura, e ancora una volta ha vinto il BAFTA. Un ulteriore plauso della critica è arrivato per i suoi ruoli in Primary Colors (1998), Love Actually (2003), Saving Mr. Banks (2013), Late Night (2019) e Good Luck to You, Leo Grande (2022). Altri crediti cinematografici degni di nota includono la serie di Harry Potter (2004-2011), Nanny McPhee (2005), Stranger than Fiction (2006), An Education (2009), Men in Black 3 (2012) e lo spin-off Men in Black: International (2019), Brave (2012), La bella e la bestia (2017), Crudelia (2021) e Matilda the Musical (2022). I suoi crediti televisivi includono Wit (2001), Angels in America (2003), The Song of Lunch (2010), King Lear (2018) e Years and Years (2019). Ha interpretato la signora Lovett in una produzione del Lincoln Center di Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street di Stephen Sondheim nel 2014. Autorizzato dagli editori di Beatrix Potter, Thompson ha anche scritto tre libri per bambini di Peter Rabbit.

Dionne Warwick

Cast · Conosciuto per Johnny Bravo

Marie Dionne Warwick (nata il 12 dicembre 1940) è una cantante, attrice e conduttrice televisiva americana. Warwick si colloca tra i 40 maggiori produttori di successi statunitensi tra il 1955 e il 1999, in base alla sua storia nella classifica Hot 100 pop singles di Billboard. È la seconda cantante femminile più classificata durante l'era rock (1955–1999). È anche una delle cantanti più classificate di tutti i tempi, con 56 dei suoi singoli che sono entrati nella Hot 100 tra il 1962 e il 1998 (12 dei quali nella Top Ten), e 80 singoli in totale – sia da solista che collaborativamente – che sono entrati nelle classifiche Hot 100, R&B e/o adult contemporary. Dionne si classifica al #74 nella classifica "Greatest Artists of All Time" della Billboard Hot 100. Durante la sua carriera, ha venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo e ha vinto numerosi premi, inclusi sei Grammy Awards. Warwick è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame, nella Grammy Hall of Fame, nella R&B Music Hall of Fame e nell'Apollo Theater Walk of Fame. Nel 2019 ha vinto il Grammy Lifetime Achievement Award. Tre delle sue canzoni ("Walk On By", "Alfie" e "Don't Make Me Over") sono state inserite nella Grammy Hall of Fame. È stata Ambasciatrice di Buona Volontà per l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Alimentazione e l'Agricoltura. Marie Dionne Warrick, poi Warwick, nacque a Orange, New Jersey, da Lee Drinkard e Mancel Warrick. Sua madre era manager dei Drinkard Singers, e suo padre era un portiere Pullman, chef, promotore discografico e commercialista. Dionne fu chiamata così in onore della zia materna. Aveva una sorella, Delia ("Dee Dee"), morta nel 2008, e un fratello, Mancel Jr., che morì in un incidente nel 1968 all'età di 21 anni. I suoi genitori erano entrambi afroamericani, e lei ha anche origini nativo-americane e olandesi. È cresciuta a East Orange, New Jersey, ed è stata per un periodo una Girl Scout. Dopo aver terminato la East Orange High School nel 1959, Warwick seguì la sua passione al Hartt College of Music di West Hartford, Connecticut. Ha trovato qualche lavoro con il suo gruppo cantando cori per sessioni di registrazione a New York City. Durante una sessione, Warwick incontrò Burt Bacharach, che la assunse per registrare demo con canzoni scritte da lui e dal paroliere Hal David. In seguito ha ottenuto un contratto discografico tutto suo. Molti membri della famiglia Warwick facevano parte dei Drinkard Singers, un gruppo gospel familiare, e di artisti RCA che si esibivano frequentemente in tutta l'area metropolitana di New York. Il gruppo originale, noto come Drinkard Jubilairs, era composto da Cissy, Anne, Larry e Nicky, e in seguito includeva i nonni di Warwick, Nicholas e Delia Drinkard, e i loro figli: William, Lee (la madre di Warwick) e Hansom. Quando i Drinkard Singers si esibirono su TV Gospel Time, Dionne Warwick fece il suo debutto in televisione. Marie diede istruzioni al gruppo, che fu gestito da Lee. Con il loro successo, Lee e Marie iniziarono a esibirsi con il gruppo, e furono affiancati dalla cantante pop/R&B Judy Clay, che Lee aveva adottato in modo non ufficiale. Elvis Presley alla fine espresse interesse a farli unirsi al suo seguito in tournée. Dionne iniziò a cantare gospel da bambino alla New Hope Baptist Church di Newark, New Jersey. ...

Allison Janney

Cast · Conosciuto per Mom, West Wing - Tutti gli uomini del Presidente, The Creator

Allison Brooks Janney (nata il 19 novembre 1959) è un'attrice americana. In una carriera che si estende per tre decenni, è nota per le sue interpretazioni in molteplici generi di cinema e teatro. Janney ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, un British Academy Film Award, un Golden Globe e sette Primetime Emmy Awards, oltre a nomination per due Tony Awards. Nata a Boston e cresciuta a Dayton, Ohio, Janney ha ricevuto una borsa di studio per studiare alla Royal Academy of Dramatic Art dopo la laurea al Kenyon College. Dopo anni di apparizioni minori e non accreditate in film e televisione, la svolta di Janney arrivò con il ruolo di C. J. Cregg nel dramma politico della NBC The West Wing (1999–2006), per il quale ricevette quattro Primetime Emmy Awards. Nel 2014 ha vinto il Primetime Emmy Award come Miglior Attrice Ospite in una Serie Drammatica per il suo ruolo di Margaret Scully nel dramma d'epoca di Showtime Masters of Sex. Per la sua interpretazione di Bonnie Plunkett, una cinica ex tossicodipendente in recupero nella sitcom CBS Mom (2013–2021), Janney ha ricevuto sei nomination ai Primetime Emmy Award e ha vinto due volte come Miglior Attrice Non Protagonista in una Serie Comica. Janney ha debuttato professionalmente sul palcoscenico con la produzione Off-Broadway Ladies (1989), e ha seguito numerosi piccoli ruoli in produzioni simili, prima di debuttare a Broadway con la ripresa del 1996 di Present Laughter. Ha vinto due Drama Desk Awards ed è stata nominata per due Tony Awards: come Miglior Attrice in un'Opera per la sua interpretazione nella ripresa di Broadway di A View from the Bridge (1997) e come Miglior Attrice in un Musical per il suo ruolo nella produzione originale di Broadway del musical 9 to 5 (2009). I suoi ruoli cinematografici includono Private Parts (1997), Primary Colors (1998), 10 cose che odio di te (1999), Drop Dead Gorgeous (1999), American Beauty (1999), Nurse Betty (2000), The Hours (2002), Hairspray (2007), Juno (2007), The Help (2011), The Way, Way Back (2013), Tammy (2014), The Rewrite (2014), Spy (2015), Tallulah (2016), The Girl on the Train (2016), Bad Education (2019) e Bombshell (2019). Ha doppiato ruoli in Alla ricerca di Nemo (2003), Oltre la siepe (2006), Minions (2015) e La famiglia Addams (2019). Per la sua interpretazione nella commedia nera I, Tonya (2017), Janney ha vinto un Oscar, un BAFTA e un Golden Globe, tutti come Miglior Attrice Non Protagonista.

Margo Martindale

Cast · Conosciuto per Cars 3, Amori & incantesimi, The Americans

Margo Martindale (nata il 18 luglio 1951) è un'attrice cinematografica, teatrale e televisiva statunitense. Nel 2011 ha vinto un Emmy Award per il suo ruolo di Mags Bennett in Justified. Ha interpretato ruoli secondari in diversi film, tra cui The Hours, Million Dollar Baby nel ruolo della madre del personaggio di Hilary Swank, The Firm, Lorenzo's Oil, Marvin's Room, The Savages e Paris, je t'aime. È stata anche nominata per un Tony Award come migliore attrice non protagonista nel 2004. Margo Martindale è nata il 18 luglio 1951 a Jacksonville, in Texas, dai genitori William Everett e Margaret (Pruitt) Martindale. Oltre a possedere e gestire un'azienda di legname a Jacksonville, suo padre era conosciuto come un campione di conduttori di cani in Texas e in tutti gli Stati Uniti meridionali. Margo era la più giovane di tre figli e l'unica femmina. Suo fratello maggiore è il golfista professionista e progettista di campi da golf Billy Martindale. Il figlio di mezzo, il fratello Bobby Tim, è morto nel 2004. Margo Martindale ha partecipato a golf, cheerleader e teatro mentre era a scuola ed è stata incoronata "Football Sweetheart" e "Miss Jacksonville High School 1969". Dopo essersi diplomato alla Jacksonville High School nel 1969, Martindale ha frequentato il Lon Morris College, poi si è trasferito all'Università del Michigan ad Ann Arbor. Mentre era al Michigan, ha anche studiato all'Università di Harvard, apparendo sul palco con le future star del cinema e della TV Jonathan Frakes e Christopher Reeve.

George O. Gore II

George recita dall'età di 4 anni. Le sue partecipazioni televisive includono Law & Order e Il tocco di un angelo. George è inoltre ricordato per il ruolo di G, il figlio di Milik Yoba, nell'acclamato poliziesco New York Undercover grazie al quale ha ricevuto tre nomination agli NAACP Image Award. Dopo essersi diplomato, George si è iscritto al college per studiare finanza con l'obiettivo di lavorare in una banca d'affari. Ma i suoi piani cambiarono quando ottenne il ruolo di Junior in Tutto in famiglia. Ha diretto un paio di episodi di Tutto in famiglia.

Jon Favreau

Cast · Regista · Conosciuto per Spider-Man: Far from Home, Iron Man 3, The Wolf of Wall Street

Jonathan Kolia Favreau (nato il 19 ottobre 1966 a New York) è un attore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense. Dopo aver frequentato la Bronx High School of Science e il Queens College, si trasferisce a Chicago, dove si avvicina alla comicità improvvisata. Inizia la carriera come attore negli anni Novanta, ottenendo i primi ruoli in film come Rudy - Il successo di un sogno (1993) e P.C.U. (1994). La svolta arriva nel 1996 con Swingers, film indipendente scritto, interpretato e prodotto da Favreau, che contribuisce a farlo conoscere al pubblico e a Hollywood. Successivamente recita in film come Cose molto cattive (1998), Deep Impact (1998), Le riserve (2000), Daredevil (2003) e Tutto può succedere (2003), oltre a comparire in serie televisive come Seinfeld e Friends, dove interpreta Pete Becker, fidanzato di Monica Geller. Nel 2001 debutta alla regia cinematografica con Made - Due imbroglioni a New York, ma ottiene il primo grande successo dietro la macchina da presa nel 2003 con Elf - Un elfo di nome Buddy, commedia con Will Ferrell diventata un classico natalizio. Seguono Zathura - Un'avventura spaziale (2005) e Iron Man (2008), quest'ultimo fondamentale per la nascita dell'Universo Cinematografico Marvel. Favreau dirige anche Iron Man 2 (2010) e interpreta Happy Hogan, ruolo che riprende in numerosi film Marvel. Nel 2014 scrive, dirige e interpreta Chef - La ricetta perfetta, mentre nel 2016 dirige Il libro della giungla, grande successo della Disney. Nel 2019 dirige Il re leone, realizzato con tecnologia fotorealistica, e continua a lavorare come produttore esecutivo per diversi film Marvel. Parallelamente diventa una figura centrale nell'universo di Star Wars: nel 2019 crea insieme a Dave Filoni la serie The Mandalorian, della quale è sceneggiatore, regista e produttore esecutivo. Partecipa inoltre alla produzione di The Book of Boba Fett, Ahsoka e Skeleton Crew. Nel 2026 torna al cinema con The Mandalorian and Grogu, che dirige, co-sceneggia e produce, mentre nello stesso anno è coinvolto nella serie documentaria Lion. Nel corso della sua carriera Favreau ha quindi costruito un percorso particolarmente versatile, passando dalla recitazione indipendente alla regia di grandi produzioni Disney e Marvel e diventando una delle figure creative più importanti dell'attuale universo di Star Wars. Nel 2019 è stato inoltre inserito tra le Disney Legends per il suo contributo all'industria cinematografica.

Morgan Freeman

Cast · Executive Producer · Conosciuto per The Lego Movie, Il cavaliere oscuro - Il ritorno, Now You See Me - I maghi del crimine

Morgan Freeman è un attore e produttore cinematografico statunitense, candidato al premio Oscar per cinque volte e vincitore del premio per il film Million Dollar Baby. Freeman si contraddistingue per la sua voce particolare ed inconfondibile, tale da renderlo spesso una scelta ricercata come voce narrante. Per citarne due, nel 2005, è stato narratore di due grandi successi cinematografici: "La guerra dei mondi" (di Steven Spielberg) e "La marcia dei pinguini", documentario vincitore di un premio Oscar. Nato a Memphis (Tennessee, USA) il 1° giugno 1937, Morgan Freeman è l'ultimo di quattro figli di Morgan Porterfield Freeman, barbiere deceduto nel 1961 a causa di una cirrosi epatica, e di Mayme Edna, che lavorava come domestica. Durante la giovinezza si sposta frequentemente con la famiglia: da Greenwood (Mississippi) a Gary (Indiana), fino a Chicago (Illinois). Freeman fa il suo debutto come attore all'età di 9 anni, interpretando il ruolo principale in una recita scolastica. Frequenta poi la Broad Street High School, attualmente la Threadgill Elementary School, nel Mississippi. All'età di 12 anni, vince un concorso teatrale in tutto lo stato e si esibisce in un programma radiofonico con sede a Nashville, nel Tennessee. Nel 1955 decide di lasciar perdere la carriera di attore, abbandona la Jackson State University e sceglie di lavorare come meccanico nella U.S. Air Force, l'aviazione statunitense. Nei primi anni '60, Freeman si trasferisce a Los Angeles e lavora come impiegato di trascrizione al Los Angeles Community College. In questo periodo vola frequentemente anche dall'altra parte degli Stati Uniti, a New York City, dove lavora come ballerino all'Esposizione Universale del 1964. Inoltre, si reca spesso a San Francisco dove fa parte del gruppo musicale "Opera Ring". Freeman partecipa come attore teatrale a una versione riadattata di "The Royal Hunt of the Sun"; appare anche al cinema, recitando una piccola parte nel film "L'uomo del banco dei pegni" (1964). Fa il suo debutto off-Broadway nel 1967, al fianco di Viveca Lindfors in "The N****rlovers" (sull'era dei diritti civili "Freedom Riders"), prima di debuttare a Broadway nella versione completamente nera del 1968 di "Hello, Dolly!", insieme anche a Pearl Bailey e Cab Calloway. Freeman è stato sposato con Jeanette Adair Bradshaw dal 22 ottobre 1967 fino al 1979, per poi risposarsi nel 1984 con Myrna Colley-Lee, matrimonio che dura fino al 2007. Ha due figli da precedenti relazioni, ha adottato la figlia della sua prima moglie e la coppia ha avuto anche un quarto figlio. Ha una licenza di pilota privato, che ha conseguito all'età di 65 anni, e possiede e gestisce Madidi, un raffinato ristorante, e Ground Zero, un blues club, entrambi situati a Clarksdale, nel Mississippi. Ha ufficialmente aperto un secondo Ground Zero a Memphis, Tennessee, il 24 aprile 2008.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Robbie Coltrane

Cast · Conosciuto per Ribelle - The Brave, Harry Potter e la pietra filosofale, Harry Potter e il principe mezzosangue

Anthony Robert McMillan (30 marzo 1950-14 ottobre 2022), conosciuto professionalmente come Robbie Coltrane, era un attore e comico scozzese. Ha ottenuto il riconoscimento mondiale come Rubeus Hagrid nella serie di film di Harry Potter (2001-2011) e come Valentin Dmitrovich Zukovsky nei film di James Bond GoldenEye (1995) e The World Is Not Enough (1999). È stato nominato OBE nel 2006 New Year Honours dalla regina Elisabetta II per i suoi servizi al dramma. Nel 1990, Coltrane ha ricevuto l'Evening Standard British Film Award – Peter Sellers Award per la commedia. Nel 2011, è stato premiato per il suo "eccezionale contributo" al cinema ai British Academy Scotland Awards. Coltrane ha iniziato la sua carriera apparendo al fianco di Hugh Laurie, Stephen Fry ed Emma Thompson nella serie di sketch Alfresco (1983-1984). Nel 1987, ha recitato nella miniserie della BBC Tutti Frutti al fianco di Thompson, per la quale ha ricevuto la sua prima candidatura al British Academy Television Award come miglior attore. Coltrane ha poi acquisito importanza nazionale interpretando lo psicologo criminale Dr. Eddie "Fitz" Fitzgerald nella serie televisiva di ITV Cracker (1993-2006), un ruolo che lo ha visto ricevere il British Academy Television Award come miglior attore per tre anni consecutivi (dal 1994 al 1996 ). Nel 2006, Coltrane è arrivato undicesimo nel sondaggio di ITV sulle 50 più grandi star della TV, votato dal pubblico. Nel 2016 ha recitato nella serie in quattro parti di Channel 4 National Treasure al fianco di Julie Walters, un ruolo per il quale ha ricevuto una nomination al British Academy Television Award. Coltrane è apparso in due film per la Handmade Films di George Harrison: il neo-noir Mona Lisa (1986) di Neil Jordan con Bob Hoskins e Nuns on the Run con Eric Idle. È anche apparso nell'adattamento shakespeariano di Kenneth Branagh Henry V (1989), nella commedia Let It Ride (1989), in Danny, il campione del mondo (1989) di Roald Dahl, nella commedia poliziesca di Steven Soderbergh Ocean's Twelve (2004), in Rian Johnson il film cappero The Brothers Bloom (2008), l'adattamento cinematografico di Dickens di Mike Newell Great Expectations (2012) e il film biografico di Emma Thompson Effie Gray (2014). Era anche noto per le sue interpretazioni vocali nei film d'animazione The Tale of Despereaux (2008) e Pixar's Brave (2012).

Bruce Lee

Cast · Conosciuto per I 3 dell'Operazione Drago

Bruce Jun Fan Lee (Lee Siu Lung) nacque il 27 novembre 1940 a San Francisco, CA, mentre i suoi genitori erano in tournée con la Chinese Opera. Cresciuto infine a Hong Kong, Bruce Lee è stato un attore bambino che ha recitato in più di 20 film. All'età di 13 anni, Bruce iniziò a studiare il wing chun gung fu sotto la guida del rinomato maestro di wing chun Yip Man. Bruce lasciò Hong Kong a 18 anni, si trasferì negli Stati Uniti e si trasferì a Seattle, Washington, dove lavorò nel ristorante di un amico di famiglia. Presto si iscrisse all'Università di Washington, dove conseguì una laurea in filosofia. Bruce iniziò a insegnare gung fu a Seattle e presto aprì la sua prima scuola, il Jun Fan Gung Fu Institute. Seguirono altre due scuole a Oakland e Los Angeles. Contemporaneamente Bruce sposò sua moglie Linda e ebbe due figli, Brandon e Shannon. A metà degli anni Sessanta, Bruce fu scoperto mentre partecipava a una mostra agli Internazionali di Long Beach e poco dopo seguì un ruolo come Kato nella serie TV The Green Hornet. In quel periodo, Bruce stava anche sviluppando la sua arte marziale, che alla fine chiamò Jeet Kune Do (tradotto: la via del pugno intercettore). L'arte di Bruce era radicata in una base filosofica e non seguiva tradizioni marziali a lungo radicate. Al suo centro, invece, si concentravano le idee di semplicità, schiettezza e libertà personale. Dopo la cancellazione della serie The Green Hornet, Bruce incontrò resistenza mentre lavorava a Hollywood e così si trasferì a Hong Kong per intraprendere una carriera cinematografica. A Hong Kong realizzò 3 film, che consecutivamente batterono tutti i record al botteghino e mostrarono le arti marziali in modo completamente nuovo. Hollywood se ne accorse e presto Bruce realizzò la prima coproduzione tra Hollywood e Hong Kong con un film intitolato Enter the Dragon. Purtroppo, Bruce Lee morì nel 1973 prima dell'uscita di questo film. Questo film lo catapultò alla fama internazionale. Oggi l'eredità di Bruce Lee di espressione di sé, uguaglianza e innovazione pionieristica continua a ispirare persone in tutto il mondo.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Robert Mitchum

Cast · Conosciuto per Cape Fear - Il promontorio della paura

Robert Charles Durman Mitchum (6 agosto 1917 – 1 luglio 1997) è stato un attore, autore, compositore e cantante cinematografico statunitense. È stato classificato al #23 nella lista dell'American Film Institute delle più grandi leggende maschili americane del cinema di tutti i tempi. Mitchum è ricordato soprattutto per i suoi ruoli da protagonista in diverse opere importanti dello stile film noir, ed è considerato un precursore degli anti-eroi diffusi nel cinema negli anni '50 e '60.

Tomoyuki Tanaka

Produttore · Conosciuto per Anatomia di un rapimento

Tomoyuki Tanaka è stato un produttore cinematografico giapponese. Fu a capo dagli studi della Toho per una sessantina di anni, effettuando una produzione di più di 200 film compresi tutti i Godzilla dal 1954 al 1995. Fu proprio lui a creare Godzilla, cercando di rappresentare il terrore del Giappone dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki.

Cameron Diaz

Cast · Conosciuto per Gangs of New York, Shrek, Shrek 2

Cameron Michelle Diaz (San Diego, 30 agosto 1972) è un'attrice ed ex modella statunitense, celebre per il ruolo di Mary Jensen in Tutti pazzi per Mary. Ha partecipato in seguito a molti film di successo, spaziando dal genere drammatico (Essere John Malkovich, Ogni maledetta domenica - Any Given Sunday, Vanilla Sky, Gangs of New York) a quello comico (Notte brava a Las Vegas, Bad Teacher - Una cattiva maestra). Nel corso della sua carriera ha ricevuto quattro candidature al Golden Globe, una al Premio BAFTA, una al Critics Choice Award e tre agli Screen Actors Guild Awards.

Jennifer Lawrence

Cast · Conosciuto per Fidanzata in affitto, Hunger Games, Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte 2

Jennifer Shrader Lawrence (nata il 15 agosto 1990) è un'attrice americana. L'attrice più pagata al mondo nel 2015 e nel 2016, i suoi film hanno incassato fino ad oggi oltre 6 miliardi di dollari in tutto il mondo. È apparsa nella lista delle 100 persone più influenti al mondo stilata dal Time nel 2013 e nella lista delle 100 celebrità di Forbes dal 2013 al 2016. Durante la sua infanzia, Lawrence si è esibita in recite religiose e musical scolastici. A 14 anni venne notata da un talent scout mentre era in vacanza a New York con la sua famiglia. Si è trasferita a Los Angeles e ha iniziato la sua carriera di attrice in ruoli da ospite in televisione. Il suo primo ruolo importante è stato quello di membro principale del cast della sitcom The Bill Engvall Show (2007-2009). Ha fatto il suo debutto cinematografico in un ruolo secondario nel film drammatico Garden Party (2008), e ha avuto la sua svolta interpretando Ree Dolly, un'adolescente povera, nel dramma misterioso indipendente di formazione Winter's Bone (2010). La carriera di Lawrence è progredita con ruoli da protagonista nei panni della mutante Mystique nella serie di film X-Men (2011-2019) e di Katniss Everdeen nella serie di film The Hunger Games (2012-2015). Quest'ultimo l'ha resa l'eroina d'azione con il maggior incasso di tutti i tempi. Lawrence ha ricevuto numerosi riconoscimenti per vari film, comprese le sue tre collaborazioni con il regista David O. Russell. La sua interpretazione di giovane vedova con un disturbo mentale senza nome nel film romantico Silver Linings Playbook (2012) le è valso l'Oscar come migliore attrice, rendendola la seconda più giovane vincitrice come migliore attrice a 22 anni. Ha vinto il BAFTA Award come migliore attrice in un ruolo secondario per aver interpretato una moglie imprevedibile nella commedia nera American Hustle (2013). Lawrence ha anche ricevuto i Golden Globe per entrambi questi film e per la sua interpretazione della donna d'affari Joy Mangano nel film biografico Joy (2015). Una serie di film recensiti negativamente, tra cui Passengers (2016) e Red Sparrow (2018), e il successivo controllo mediatico sulle sue scelte di ruolo hanno portato a una piccola pausa dalla recitazione. È tornata nel 2021 con la commedia nera satirica Don't Look Up. Nel 2022 e nel 2023, ha prodotto e interpretato rispettivamente il film drammatico Causeway e la commedia romantica No Hard Feelings.

Ennio Morricone

Composer · Conosciuto per Il buono, il brutto, il cattivo, La cosa, The Hateful Eight

Ennio Morricone è stato un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore italiano. La sua carriera include un'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei più importanti, prolifici e influenti compositori cinematografici di tutti i tempi. La prima formazione musicale avvenne al Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove si è diplomato prima in tromba e poi in composizione, sotto la guida del compositore Goffredo Petrassi; ha scritto le musiche per più di 470 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea. Le musiche di Morricone sono state usate in più di 60 film vincitori di premi. Come giovane arrangiatore della casa discografica RCA Italiana, all'epoca attiva a Roma, ha contribuito anche a formare il sound degli anni sessanta italiani, confezionando brani come Sapore di sale, Il mondo, Se telefonando, e i successi di Edoardo Vianello, Dino, Gianni Meccia e soprattutto Gianni Morandi. A partire dal 1946 ha composto più di cento brani classici, ma ciò che ha dato la fama internazionale a Morricone come compositore sono state le musiche prodotte per il genere del western all'italiana, che lo hanno portato a collaborare con registi come Sergio Leone, Duccio Tessari, Franco Giraldi, Giulio Petroni, Sergio Sollima e Sergio Corbucci, con titoli come la Trilogia del dollaro, Una pistola per Ringo, La resa dei conti, Il grande silenzio, Il mercenario, Il mio nome è Nessuno e la Trilogia del tempo. Dagli anni settanta Morricone diventa un nome di rilievo anche nel cinema hollywoodiano, componendo musiche per registi americani come John Carpenter, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, Terrence Malick, Oliver Stone, Roman Polański e Quentin Tarantino. Morricone ha scritto le musiche per numerose pellicole candidate all'Academy Award come I giorni del cielo, Mission e The Untouchables - Gli intoccabili.

Olivia Newton-John

Cast · Conosciuto per Grease - Brillantina

Dame Olivia Newton-John AC, DBE è stata una cantante e attrice nata in Inghilterra, cresciuta in Australia. È una quattro volte vincitrice del Grammy Award che ha accumulato cinque singoli al numero 1 e altri dieci nella Top Ten della Billboard Hot 100 e due album da solista al numero 1 della Billboard 200. Undici dei suoi singoli (di cui due di platino) e 14 dei suoi album (di cui due di platino e quattro doppi di platino) sono stati certificati disco d'oro dalla RIAA. Ha venduto circa oltre 100 milioni di album in tutto il mondo. Nel 1978, ha recitato con John Travolta nell'adattamento cinematografico del musical di Broadway, Grease, che è diventato uno dei film e delle colonne sonore di maggior successo nella storia di Hollywood. L'album contiene due duetti di grande successo con il co-protagonista John Travolta: "You're the One That I Want", che è uno dei singoli più venduti di tutti i tempi, e "Summer Nights". È diventata la seconda donna (dopo Linda Ronstadt nel 1977) ad avere due singoli – "Hopelessly Devoted to You" e "Summer Nights" – nella top 5 di Billboard contemporaneamente. La sua interpretazione le è valsa un People's Choice Award come attrice cinematografica preferita. È stata nominata per un Golden Globe come migliore attrice in un musical e ha interpretato il film candidato all'Oscar "Hopelessly Devoted to You" agli Academy Awards del 1979. Nel 1980, ha recitato con Gene Kelly e Michael Beck nel film fantasy musicale Xanadu. Sebbene sia stato un fallimento critico, la sua colonna sonora è stata certificata doppio disco di platino e ha ottenuto cinque singoli nella top 20 della Billboard Hot 100. Ha scalato le classifiche con "Magic", "Suddenly" con Cliff Richard e la canzone del titolo "Xanadu" con l'Electric Light Orchestra. "Magic" è stato il più grande successo pop della Newton-John fino a quel momento e si classifica ancora come il più grande successo degli AC della sua carriera. Da allora il film è diventato un classico di culto e la base per uno spettacolo di Broadway che è andato in scena per più di 500 repliche a partire dal 2007 ed è stato nominato per quattro Tony Awards, tra cui quello per il miglior musical. Ha contribuito a fare da pioniera nell'industria dei video musicali registrando un album video per Physical, con i video di tutte le tracce dell'album e tre dei suoi vecchi successi. L'album video le è valso un quarto Grammy ed è stato trasmesso come speciale in prima serata della ABC, Let's Get Physical, diventando un successo Nielsen nella top-10. Ha collaborato di nuovo con Travolta nel 1983 per il film di scarso successo di critica e commerciale Two of a Kind, riscattato dalla sua colonna sonora di platino con "Twist of Fate", e un nuovo duetto con Travolta, "Take a Chance" Iowa. Nel 2002 è stata inserita nell'ARIA Hall of Fame australiana e, nel 2015, è stata inserita nella Music Victoria Hall of Fame. In riconoscimento del "suo lavoro di intrattenitrice e filantropa", nel giugno 2019 le è stata conferita la più alta onorificenza australiana, la Companion of the Order of Australia. Nel 2008 ha raccolto fondi per aiutare a costruire l'Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre a Melbourne, in Australia. Ha guidato una camminata di tre settimane e 228 km lungo la Grande Muraglia Cinese, insieme a varie celebrità e sopravvissuti al cancro durante il suo viaggio.

Edwin Luisi

Edwin Frederico Luisi è un attore brasiliano. Ha iniziato a lavorare in teatro per poi passare a film e telenovelas. Le sue prime esperienze teatrali risalgono al periodo in cui studiava storia dell'arte all'università. Dopo aver vissuto qualche anno in Francia, Luisi è rientrato nel suo Paese, fermamente deciso a intraprendere una carriera di attore a tutti gli effetti, lavorando quindi in teatro, in televisione e al cinema, inizialmente in piccole parti. La consacrazione è arrivata nel 1976, quando ha interpretato il ruolo principale maschile nella telenovela La schiava Isaura, ancora oggi il prodotto televisivo più venduto al mondo.

Alessandro Roja

Alessandro Roja (Roma, 4 giugno 1978) è un attore italiano. Ha studiato presso l'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica "Silvio D'Amico" e ha iniziato la sua carriera in teatro. Ha raggiunto la grande notorietà e il successo di pubblico grazie al ruolo del "Dandi" (Damiano Soleri) nella celebre serie televisiva "Romanzo criminale - La serie" (2008-2010), ispirata al romanzo di Giancarlo De Cataldo e al film di Michele Placido. Da quel momento ha intrapreso una carriera ricca di ruoli sia nel cinema che in televisione, dimostrando la sua versatilità in generi diversi, dalla commedia al dramma. Tra i suoi film si ricordano Diaz - Don't Clean Up This Blood (2012), Song 'e Napule (2014) dei Manetti Bros. e Si muore tutti democristiani (2017). In televisione, ha continuato a essere un volto ricorrente in diverse fiction di successo, consolidando la sua presenza sul piccolo schermo italiano.

Zoe Saldaña

Cast · Conosciuto per Avatar: Fuoco e cenere, Guardiani della Galassia, Guardiani della Galassia Vol. 3

Zoe Yadira Saldaña-Perego (nata Saldaña Nazario; nata il 19 giugno 1978) è un'attrice americana. Dopo essersi esibita con il gruppo teatrale Faces, è apparsa in due episodi del 1999 di Law & Order. La sua carriera cinematografica è iniziata un anno dopo con Center Stage (2000) in cui interpretava una ballerina. Dopo aver ricevuto il primo riconoscimento per il suo lavoro al fianco di Britney Spears nel road film Crossroads (2001), Saldaña ha raggiunto la svolta nella sua carriera con il suo lavoro in numerosi film di fantascienza, a partire dal 2009 con la sua prima di molteplici apparizioni come Nyota Uhura nel film di Star Trek serie e la sua prima apparizione come Neytiri nella serie di film Avatar. Interpreta Gamora nell'universo cinematografico Marvel, a cominciare da Guardiani della Galassia (2014). Saldaña è apparso in tre dei cinque film di maggior incasso di tutti i tempi (Avatar, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame), un'impresa mai raggiunta da nessun altro attore. I suoi film hanno incassato oltre 11 miliardi di dollari in tutto il mondo ed è la seconda attrice cinematografica con il maggior incasso di tutti i tempi nel 2019. Descrizione sopra dall'articolo di Wikipedia Zoe Saldaña, concesso in licenza CC-BY-SA, elenco completo dei contributori su Wikipedia.

Eddie Murphy

Cast · Conosciuto per Beverly Hills Cop - Un piedipiatti a Beverly Hills, Beverly Hills Cop II - Un piedipiatti a Beverly Hills II, Beverly Hills Cop III - Un piedipiatti a Beverly Hills III

Edward "Eddie" Regan Murphy (nato il 3 aprile 1961) è un attore, doppiatore, regista, produttore, comico e cantante americano. È il secondo attore con i maggiori incassi nella storia del cinema. È stato un membro regolare del cast di Saturday Night Live dal 1980 al 1984 e ha lavorato come cabarettista. Si è classificato al 10° posto nella lista dei 100 migliori cabarettisti di tutti i tempi stilata da Comedy Central. Ha ricevuto nomination ai Golden Globe Award per il Golden Globe Award come New Star of the Year - Attore per la sua interpretazione in 48 ore e miglior attore in una commedia o musical per le sue interpretazioni in Beverly Hills Cop, Trading Places e Il professore matto. Nel 2007, ha vinto il Golden Globe come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione del cantante soul James "Thunder" Early in Dreamgirls, e ha ricevuto una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista per lo stesso ruolo. Il lavoro di Murphy come doppiatore include Thurgood Stubbs in The PJs, Donkey nella serie Shrek e il drago Mushu in Mulan della Disney. In alcuni dei suoi film, interpreta più ruoli oltre al suo personaggio principale, intesi come un tributo a uno dei suoi idoli Peter Sellers, che ha interpretato più ruoli nel Dottor Stranamore e altrove. Murphy ha interpretato diversi ruoli in Coming to America, Vampire In Brooklyn di Wes Craven, i film del Professore Matto (dove ha interpretato il ruolo principale in due incarnazioni, più suo padre, fratello, madre e nonna), Bowfinger e Norbit del 2007.

Martin Balsam

Cast · Conosciuto per La parola ai giurati, Psyco, Cape Fear - Il promontorio della paura

Martin Balsam (nato il 4 novembre 1919 a New York e morto il 13 febbraio 1996 a Roma) è stato un attore statunitense, tra i più apprezzati interpreti caratteristi del cinema e della televisione americana del XX secolo. Dopo aver studiato recitazione all'Actors Studio, iniziò la propria carriera nel teatro, affermandosi successivamente anche sul piccolo e grande schermo. Negli anni Cinquanta e Sessanta si distinse per la capacità di interpretare personaggi molto diversi tra loro, spaziando dal dramma al thriller e alla commedia. La sua carriera cinematografica comprende celebri film come La parola ai giurati (1957), Psyco (1960), Colazione da Tiffany (1961), Cape Fear - Il promontorio della paura (1962), I tre giorni del Condor (1975) e Assassinio sull'Orient Express (1974). Nel 1966 vinse l'Oscar al miglior attore non protagonista per la sua interpretazione di Arnold Burns nel film Una guida per l'uomo sposato. Balsam lavorò inoltre frequentemente in televisione e continuò a recitare fino agli ultimi anni della sua vita. Tra le sue interpretazioni più ricordate figura anche quella di Howard Simons in Tutti gli uomini del presidente (1976), film dedicato all'inchiesta sullo scandalo Watergate. Morì a Roma nel 1996, all'età di 76 anni, lasciando una filmografia caratterizzata da numerose interpretazioni di rilievo e da una presenza costante nel cinema americano per oltre quattro decenni.

Natasha Lyonne

Cast · Conosciuto per Klara e il sole, Troppo cattivi 2, American Pie

Natasha Bianca Lyonne Braunstein (nata il 4 aprile 1979) è un'attrice, scrittrice, regista e produttrice statunitense. Lyonne ha iniziato la sua carriera come attrice adolescente prima di espandere la sua carriera, assumendo ruoli maturi in film e televisione. È nota per la sua caratteristica voce roca e il suo carattere "duro", e i riconoscimenti che ha ricevuto includono nomination per cinque Primetime Emmy Awards e due Golden Globe Awards. Nel 2023 è stata nominata una delle 100 persone più influenti al mondo da Time Magazine. Lyonne ha iniziato la sua carriera come attrice bambina, facendo la sua prima apparizione non accreditata in Heartburn (1986), ricorrendo in Pee-wee's Playhouse (1986) e supportando in Dennis la minaccia (1993). È passata ad assumere ruoli da adolescente in diversi film indipendenti come Tutti dicono che ti amo (1996), I bassifondi di Beverly Hills (1998), But I'm a Cheerleader (1999) e Party Monster (2003), nonché in film comici come American Pie (1999), American Pie 2 (2001), Scary Movie 2 (2001) e American Reunion (2012). Ha trovato una rinascita della carriera e nomination agli Emmy Award per le sue interpretazioni di Nicky Nichols nella serie commedia drammatica di Netflix Orange Is the New Black (2013-2019), un ingegnere del software bloccato in un loop temporale nella serie commedia drammatica di Netflix Russian Doll (2019-2022) e una donna che può capire quando le persone mentono nella serie comica poliziesca di Peacock Poker Face (2023-presente), la prima delle quali è stata anche co-creatrice, scrittrice, regista e produttrice esecutiva della serie. Ha anche recitato nel film drammatico di Netflix Le sue tre figlie (2024).

Peter Falk

Cast · Conosciuto per Colombo, La storia fantastica

Peter Michael Falk (16 settembre 1927 – 23 giugno 2011) è stato un attore americano. È noto soprattutto per il ruolo del tenente Columbo nella serie NBC/ABC Columbo (1968–1978, 1989–2003), per la quale vinse quattro Primetime Emmy Awards (1972, 1975, 1976, 1990) e un Golden Globe (1973). Nel 1996, TV Guide ha classificato Falk al 21º posto nella sua lista delle 50 più grandi star televisive di tutti i tempi. Ha ricevuto una stella postuma sulla Hollywood Walk of Fame nel 2013. Ha recitato per la prima volta come Columbo in due pilot TV di 2 ore di "World Premiere"; la prima con Gene Barry nel 1968 e la seconda con Lee Grant nel 1971. Lo show è poi stato trasmesso come parte della serie The NBC Mystery Movie dal 1971 al 1978, e di nuovo su ABC dal 1989 al 2003. Falk fu due volte candidato all'Oscar come miglior attore non protagonista, per Murder, Inc. (1960) e Pocketful of Miracles (1961), e vinse il suo primo Emmy Award nel 1962 per The Dick Powell Theatre. Fu il primo attore a essere nominato per un Academy Award e un Emmy nello stesso anno, raggiungendo l'impresa due volte (1961 e 1962). Ha poi recitato in film come It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), al fianco di Frank Sinatra in Robin e i 7 Cappucci (1964), The Great Race (1965), Anzio (1968), Murder by Death (1976), The Cheap Detective (1978), The Brink's Job (1978), The In-Laws (1979), The Princess Bride (1987), Wings of Desire (1987), The Player (1992) e Next (2007), oltre a numerosi ruoli come guest guest in televisione. Falk era anche noto per le sue collaborazioni con il regista, attore e amico personale John Cassavetes, recitando in film come Husbands (1970), A Woman Under the Influence (1974), Big Trouble (1986), Mikey and Nicky di Elaine May (1976) e nell'episodio di Columbo "Étude in Black" (1972). Fece un cameo come spettatore teatrale nel film di Cassavetes del 1977, Opening Night.