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Dallas

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The world's first mega-soap, and one of the most popular ever produced, Dallas had it all. Beautiful women, expensive cars, and men playing Monopoly with real buildings. Famous for one of the best cliffhangers in TV history, as the world asked "Who shot J.R.?" A slow-burner to begin with, Dallas hit its stride in the 2nd season, with long storylines and expert character development. Dallas ruled the airwaves in the 1980's.

Foto di Gemma Arterton

Gemma Arterton

Cast · Conosciuto per The King's Man - Le origini, Quantum of Solace

Gemma Christina Arterton (nata il 2 febbraio 1986) è un'attrice e produttrice inglese. Dopo il suo debutto teatrale in Pene d'amore perdute di Shakespeare al Globe Theatre (2007), Arterton ha fatto il suo debutto cinematografico nella commedia St Trinian's (2007). Ha interpretato Bond Girl Strawberry Fields nel film di James Bond Quantum of Solace (2008), una performance che le è valsa un Empire Award come miglior esordiente. Da allora Arterton è apparso in numerosi film, tra cui La scomparsa di Alice Creed (2009), Tamara Drewe (2010), Scontro tra titani (2010), Prince of Persia: Le sabbie del tempo (2010), Hansel e Gretel: Cacciatori di streghe (2013), I loro migliori (2016), La fuga (2017) e Vita e Virginia (2018). Ha ricevuto il premio Harper's Bazaar Woman of the Year per la recitazione e la produzione di The Escape. I suoi momenti salienti a teatro includono la recitazione in La duchessa di Malfi (2014), Made in Dagenham (2014), Nell Gwynn (2016) e Saint Joan (2017). La Arterton è stata nominata agli Olivier Awards per il suo lavoro sia in Nell Gwynn che in Made in Dagenham, e per quest'ultimo ha vinto l'Evening Standard Theatre Award. Dal 2016, Arterton gestisce la sua società di produzione, Rebel Park Productions, che si concentra sulla creazione di contenuti guidati da donne davanti e dietro la telecamera. È stata produttrice esecutiva di quattro lungometraggi e due cortometraggi. È anche nota come sostenitrice dei movimenti Time's Up, ERA 50:50 e MeToo. Arterton ha svolto un ruolo fondamentale nel persuadere le attrici a vestirsi di nero ai BAFTA del 2018 a sostegno di Time'sUp, ed è stata coinvolta in ERA 50:50, una campagna per la parità di retribuzione nel Regno Unito, sin dal suo inizio.

Foto di Kristin Scott Thomas

Kristin Scott Thomas

Cast · Conosciuto per Slow Horses, Mission: Impossible

Dame Kristin Ann Scott Thomas (nata il 24 maggio 1960) è un'attrice britannica che possiede anche la cittadinanza francese. Candidata cinque volte al BAFTA Award e all'Olivier Award, ha vinto il BAFTA Award come migliore attrice non protagonista per Quattro matrimoni e un funerale (1994) e l'Olivier Award come migliore attrice nel 2008 per il revival alla Corte reale di Il gabbiano. È stata nominata per l'Oscar come migliore attrice in Il paziente inglese (1996). Scott Thomas ha fatto il suo debutto cinematografico in Under the Cherry Moon (1986) e ha vinto l'Evening Standard Film Award come esordiente più promettente per A Handful of Dust (1988). Il suo lavoro include Bitter Moon (1992), Mission: Impossible (1996), The Horse Whisperer (1998), Gosford Park (2001), The Valet (2006) e Tell No One (2007). Ha vinto l'European Film Award come migliore attrice per I've Loved You So Long (2008) di Philippe Claudel. I suoi altri film includono Leaving (2009), Love Crime (2010), Sarah's Key (2010), Nowhere Boy (2010), The Woman in the Fifth (2011), Only God Forgives (2013), Darkest Hour (2017) e Tomb Raider (2018). È stata nominata Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico (OBE) nel Birthday Honours del 2003 e Dama Comandante dell'Ordine dell'Impero Britannico (DBE) nel New Year Honours del 2015 per i servizi al teatro. Nel 2005 è stata nominata Cavaliere della Legion d'Onore dal governo francese.

Foto di Gene Wilder

Gene Wilder

Cast · Conosciuto per Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato

Gene Wilder (nato Jerome Silberman; 11 giugno 1933 – 29 agosto 2016) è stato un attore, regista, sceneggiatore, produttore, cantautore e autore americano. Iniziò la sua carriera a teatro e debuttò sullo schermo in un episodio della serie TV The Play of the Week nel 1961. Sebbene il suo primo ruolo cinematografico sia stato quello di un ostaggio nel film Bonnie and Clyde del 1967, il primo ruolo importante di Wilder fu quello di Leopold Bloom nel film The Producers del 1967, per il quale fu candidato all'Oscar come miglior attore non protagonista. Questa fu la prima di una serie di collaborazioni con lo sceneggiatore/regista Mel Brooks, tra cui Blazing Saddles e Young Frankenstein del 1974, che Wilder co-scrisse, valse alla coppia una nomination all'Oscar per la Miglior Sceneggiatura Adattata. È noto per la sua iconica interpretazione di Willy Wonka in Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato (1971) e per i suoi quattro film con Richard Pryor: Silver Streak (1976), Stir Crazy (1980), See No Evil, Hear No Evil (1989) e Another You (1991), oltre a essere protagonista in Tutto ciò che volevi sempre sapere sul sesso di Woody Allen (*Ma avevi paura di chiedere) (1972). Ha diretto e scritto diversi suoi film, tra cui The Woman in Red (1984). Con la sua terza moglie, Gilda Radner, recitò in tre film, gli ultimi due dei quali fu anche diretto. La sua morte nel 1989 per cancro ovarico lo portò a un coinvolgimento attivo nella promozione della consapevolezza e del trattamento del cancro, contribuendo a fondare il Gilda Radner Ovarian Cancer Detection Center a Los Angeles e cofondando il Gilda's Club. Dopo la sua ultima interpretazione nel 2003 – un ruolo da guest star in Will & Grace per il quale ricevette un Emmy Award come miglior attore ospite – si dedicò alla scrittura. Nel 2005 ha prodotto un memoir, Kiss Me Like a Stranger: My Search for Love and Art; una raccolta di racconti, What Is This Thing Called Love? (2010); e i romanzi My French Whore (2007), The Woman Who Wouldn't (2008) e Something to Remember You By (2013).

Beauty and the Beast

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A live-action adaptation of Disney's version of the classic tale of a cursed prince and a beautiful young woman who helps him break the spell.

Adam's Sweet Agony

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This is the story of a boy, who became the lone Adam among four billion Eves. In a world where a pandemic has rendered all men impotent, high school student Itsuki is the exception who escaped it. In order to protect this secret, he transfers to a very special high school, which turns out to be composed of 90% girls! There, he encounters an upbeat and friendly senior, a sexually frustrated female teacher, a tomboyish school 'prince,' and an heiress from a wealthy family. For Itsuki, who has his pick of any woman in the world, the question remains: which one will he choose?

The Last Assassins

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The world lives in a permanent winter and is shrouded in a deadly fog. In the distant future, Nobel must take a young girl to her aunt, whom she has never met, after her father has been killed. He has sworn to protect the members of that family, and few remain. When they arrive at an abandoned laboratory, holograms tell the family’s story. But can the digital world become physical? The young woman may be the solution.

Foto di Raúl Juliá

Raúl Juliá

Cast · Conosciuto per La famiglia Addams, La famiglia Addams 2, Street Fighter - Sfida finale

Raúl Rafael Juliá y Arcelay (9 marzo 1940 – 24 ottobre 1994) è stato un attore portoricano. La sua carriera cinematografica raggiunse il culmine negli Stati Uniti all'inizio degli anni '90. Nato a San Juan, si interessò alla recitazione mentre era ancora a scuola. Al termine degli studi, Juliá decise di intraprendere una carriera di attore. Dopo aver suonato per un po' nella scena locale, fu convinto dal personaggio dell'intrattenimento Orson Bean a trasferirsi e lavorare a New York City. Juliá, che era bilingue fin dall'infanzia, si interessò presto a Broadway e alle opere teatrali "Off Broadway". Si esibì in progetti mobili, tra cui il Puerto Rican Traveling Theatre. Juliá fu infine notato da Joseph Papp, che gli offrì lavoro al New York Shakespeare Festival. Dopo aver ottenuto notorietà, ha ottenuto ruoli in due serie televisive, Love of Life e Sesame Street. Per la sua interpretazione in Two Gentlemen of Verona, ricevette una nomination al Tony Award e vinse un Drama Desk Award. Tra il 1974 e il 1982, Juliá ricevette nomination ai Tony Award per Where's Charley?, The Threepenny Opera e Nine. Negli anni '80 ha lavorato in diversi film, ricevendo nomination ai Golden Globe Awards per la sua interpretazione in Tempest e Kiss of the Spider Woman, vincendo il National Board of Review Award come miglior attore per quest'ultimo. Nel 1991 e 1993, Juliá ha interpretato "Gomez Addams" in due adattamenti cinematografici de La famiglia Addams. Nel 1994 ha girato The Burning Season e un adattamento cinematografico dei videogiochi Street Fighter. Più tardi nello stesso anno, Juliá soffrì di diversi problemi di salute, morendo infine dopo un ictus. Il suo funerale si tenne a Porto Rico, alla partecipazione di migliaia di persone. Per il suo lavoro in The Burning Season, Juliá ha vinto postumo un Golden Globe e un Emmy Award.

Foto di Joel Schumacher

Joel Schumacher

Regista · Conosciuto per Il momento di uccidere

Joel T. Schumacher (29 agosto 1939 - 22 giugno 2020) è stato un regista, sceneggiatore, produttore e costumista statunitense. Cresciuto a New York dalla madre, ha sofferto di abuso di sostanze stupefacenti in giovane età. Diventa stilista dopo essersi laureato alla Parsons School of Design, ma continuerà a soffrire di abuso di sostanze e di alti livelli di indebitamento fino ai primi anni Settanta. Si è avvicinato al mondo del cinema come scenografo e costumista, prima di ottenere crediti di scrittura per Car Wash, Sparkle e The Wiz. Ha ricevuto poca attenzione per i suoi primi film distribuiti nelle sale, The Incredible Shrinking Woman e D.C. Cab, ma è salito alla ribalta dopo aver diretto St. Elmo's Fire (1985), The Lost Boys (1987) e The Client (1994). Schumacher è stato scelto per sostituire Tim Burton come regista del franchise di Batman e ha supervisionato Batman Foreve (1995) e Batman & Robin (1997). Dopo il franchise di Batman, Schumacher ha diretto film a budget ridotto, tra cui Tigerland (2000) e Phone Booth (2002). Ha diretto Il fantasma dell'opera, uscito con recensioni contrastanti nel 2004. La sua ultima regia è stata quella di due episodi di House of Cards (2013).

Foto di Philip Seymour Hoffman

Philip Seymour Hoffman

Cast · Conosciuto per Scent of a Woman - Profumo di donna, Il grande Lebowski, Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte 1

Philip Seymour Hoffman (23 luglio 1967 – 2 febbraio 2014) è stato un attore, regista e produttore americano. Conosciuto soprattutto per i suoi ruoli distintivi di supporto e caratteristica – tipicamente delinquenti, eccentrici, bulli e emarginati – Hoffman ha recitato in molti film, inclusi ruoli da protagonista, dai primi anni '90 fino alla sua morte nel 2014. Attratto dal teatro da adolescente, Hoffman ha studiato recitazione alla Tisch School of the Arts della New York University. Ha iniziato la sua carriera cinematografica in un episodio del 1991 di Law & Order e ha iniziato a recitare nel cinema nel 1992. Ha ottenuto riconoscimenti per il suo lavoro di supporto, in particolare in Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), Happiness (1998), Patch Adams (1998), The Big Lebowski (1998), Magnolia (1999), The Talented Mr. Ripley (1999), Almost Famous (2000), Punch-Drunk Love (2002) e Along Came Polly (2004). Ha iniziato a interpretare occasionalmente ruoli da protagonista e, per la sua interpretazione dell'autore Truman Capote in Capote (2005), ha vinto numerosi riconoscimenti, incluso l'Oscar come miglior attore. Il profilo di Hoffman continuò a crescere e ricevette altre tre nomination agli Oscar per il suo ruolo di ufficiale della CIA brutalmente schietto in Charlie Wilson's War (2007), un prete accusato di pedofilia in Doubt (2008) e il carismatico leader di un movimento di tipo scientology in The Master (2012). Sebbene abbia lavorato principalmente in film indipendenti, tra cui The Savages (2007) e Synecdoche, New York (2008), Hoffman è apparso anche in Flawless (1999) e in blockbuster hollywoodiani come Twister (1996) e Mission: Impossible III (2006), e in uno dei suoi ultimi ruoli, come Plutarch Heavensbee nella serie Hunger Games (2013–15). Il lungometraggio Jack Goes Boating (2010) ha segnato il suo debutto come regista. Hoffman fu anche un attore e regista teatrale di talento. Nel 1995 è entrato a far parte della compagnia off-Broadway LAByrinth Theater, dove ha diretto, prodotto e recitato in numerose produzioni teatrali. Le sue interpretazioni in tre opere di Broadway — True West nel 2000, Long Day's Journey into Night nel 2003 e Death of a Salesman nel 2012 — gli valsero tutte nomination ai Tony Awards.

Foto di Al Pacino

Al Pacino

Cast · Conosciuto per Il padrino - Parte III, Scarface, Il padrino

Alfredo James Pacino (nato il 25 aprile 1940) è un attore e regista americano. In una carriera che si estende per oltre cinque decenni, ha ricevuto numerosi premi e nomination, tra cui un Oscar, due Tony Awards e due Primetime Emmy Awards. È uno dei pochi artisti ad aver ricevuto la Triple Crown of Acting. È stato inoltre insignito dell'AFI Life Achievement Award, del Cecil B. DeMille Award e della National Medal of Arts. Attore metodo ed ex studente dello HB Studio e dell'Actors Studio, dove fu istruito da Charlie Laughton e Lee Strasberg, il debutto cinematografico di Pacino avvenne all'età di 29 anni con un ruolo minore in Me, Natalie (1969). Ricevette un apprezzamento favorevole per il suo primo ruolo da protagonista come tossicodipendente da eroina in The Panic in Needle Park (1971). Un ampio riconoscimento e riconoscimento arrivarono con il suo ruolo di svolta come Michael Corleone ne Il Padrino di Francis Ford Coppola (1972), per il quale ricevette la sua prima nomination all'Oscar, e avrebbe ripreso il ruolo nei sequel Il Padrino Parte II (1974) e Il Padrino Parte III (1990). La sua interpretazione di Michael Corleone è considerata una delle più grandi nella storia del cinema. Pacino ricevette nomination all'Oscar come miglior attore per Serpico (1973), Il Padrino Parte II, Un pomeriggio di cane (1975) e ... E Justice for All (1979), vincendolo infine per aver interpretato un veterano militare cieco in Scent of a Woman (1992). Per le sue interpretazioni in Il Padrino, Dick Tracy (1990), Glengarry Glen Ross (1992) e The Irishman (2019), ha ricevuto nomination agli Oscar come miglior attore non protagonista. Altre interpretazioni degne di nota includono Tony Montana in Scarface (1983), Carlito Brigante in Carlito's Way (1993), Benjamin Ruggiero in Donnie Brasco (1997) e Lowell Bergman in The Insider (1999). Ha inoltre recitato nei thriller Heat (1995), The Devil's Advocate (1997), Insomnia (2002) e ha recitato in Once Upon a Time in Hollywood (2019). In televisione, Pacino ha recitato in diverse produzioni per HBO, tra cui Angels in America (2003) e il biopic di Jack Kevorkian You Don't Know Jack (2010), vincendo un Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una miniserie o in un film per entrambe le serie. Attualmente Pacino è protagonista della serie televisiva web di Amazon Video Hunters (2020–presente). Ha avuto anche una lunga carriera sul palcoscenico. Ha vinto due volte un Tony Award, nel 1969 e nel 1977, per le sue interpretazioni in Does a Tiger Wear a Necktie? e L'addestramento di base di Pavlo Hummel. Pacino ha debuttato come regista con Looking for Richard (1996), dirigendo e recitando in questo documentario su Riccardo III; Pacino aveva interpretato il ruolo principale a teatro nel 1977. Ha inoltre interpretato Shylock in un adattamento cinematografico del 2004 e in una produzione teatrale del 2010 de Il mercante di Venezia. Pacino ha diretto e recitato in Chinese Coffee (2000), Wilde Salomé (2011) e Salomé (2013). Dal 1994 è co-presidente dell'Actors Studio.

Foto di Peter Falk

Peter Falk

Cast · Conosciuto per Colombo, La storia fantastica, La città in controluce

Peter Michael Falk (16 settembre 1927 – 23 giugno 2011) è stato un attore americano. È noto soprattutto per il ruolo del tenente Columbo nella serie NBC/ABC Columbo (1968–1978, 1989–2003), per la quale vinse quattro Primetime Emmy Awards (1972, 1975, 1976, 1990) e un Golden Globe (1973). Nel 1996, TV Guide ha classificato Falk al 21º posto nella sua lista delle 50 più grandi star televisive di tutti i tempi. Ha ricevuto una stella postuma sulla Hollywood Walk of Fame nel 2013. Ha recitato per la prima volta come Columbo in due pilot TV di 2 ore di "World Premiere"; la prima con Gene Barry nel 1968 e la seconda con Lee Grant nel 1971. Lo show è poi stato trasmesso come parte della serie The NBC Mystery Movie dal 1971 al 1978, e di nuovo su ABC dal 1989 al 2003. Falk fu due volte candidato all'Oscar come miglior attore non protagonista, per Murder, Inc. (1960) e Pocketful of Miracles (1961), e vinse il suo primo Emmy Award nel 1962 per The Dick Powell Theatre. Fu il primo attore a essere nominato per un Academy Award e un Emmy nello stesso anno, raggiungendo l'impresa due volte (1961 e 1962). Ha poi recitato in film come It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), al fianco di Frank Sinatra in Robin e i 7 Cappucci (1964), The Great Race (1965), Anzio (1968), Murder by Death (1976), The Cheap Detective (1978), The Brink's Job (1978), The In-Laws (1979), The Princess Bride (1987), Wings of Desire (1987), The Player (1992) e Next (2007), oltre a numerosi ruoli come guest guest in televisione. Falk era anche noto per le sue collaborazioni con il regista, attore e amico personale John Cassavetes, recitando in film come Husbands (1970), A Woman Under the Influence (1974), Big Trouble (1986), Mikey and Nicky di Elaine May (1976) e nell'episodio di Columbo "Étude in Black" (1972). Fece un cameo come spettatore teatrale nel film di Cassavetes del 1977, Opening Night.

Loves of a French Pussycat

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Rolf, a sex-advice columnist and a lecher, has affairs with numerous women, but never a permanent relationship. Suzanne, one of his ex-lovers, offers to bet that no woman can get Rolf to propose marriage, a bet her girlfriend Andrea eagerly accepts. But there's a catch: To win the bet, Andrea must get the womanizing Rolf to commit to marriage without first going to bed with him.

Nun in Rope Hell

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A woman gets caught by the wife of her lover which results in a stabbing. Feeling guilty she runs away and joins a nunnery. But she soon discovers that several nuns and a well known author have turned the place into their own personal S&M playground.

Madres egoístas

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Madres egoístas is a Mexican telenovela produced by Juan Osorio for Televisa and originally broadcast on Canal de las Estrellas from February 4 to June 7, 1991. It is a remake of the 1963 telenovela of the same name produced by Valentín Pimstein. Created by Mimí Bechelani and adapted by Josefina Palos y Romo, the telenovela stars Julieta Rosen, Enrique Novi, Orlando Carrió, and Chantal Andere. The story follows Raquel Rivas Cantú, a young orphan and heiress who is raised by her housekeeper Mariana, a woman who secretly carries resentment against the Rivas Cantú family. After marrying Pablo, a widower with a daughter, Raquel's life becomes marked by tragedy, family conflicts, and betrayal. As secrets from the past emerge, Raquel and her loved ones must face revenge, ambition, and the search for justice and happiness.

Foto di Andy Garcia

Andy Garcia

Cast · Conosciuto per Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco, Il padrino - Parte III, Ocean's Twelve

Andrés Arturo García Menéndez (nato il 12 aprile 1956) è un attore, regista, produttore e musicista americano. È diventato famoso per la prima volta recitando in The Untouchables (1987) di Brian De Palma, insieme a Kevin Costner, Sean Connery e Robert De Niro. Continuò a recitare in film come Stand and Deliver (1988) e Internal Affairs (1990). Successivamente ha recitato come co-protagonista ne Il Padrino Parte III (1990) di Francis Ford Coppola nel ruolo di Vincent Mancini, per il quale è stato nominato all'Oscar come miglior attore non protagonista. Continuò a recitare in film hollywoodiani come Hero (1992) di Stephen Frears, il dramma romantico When a Man Loves a Woman (1994) e il thriller d'azione Desperate Measures (1998). Nel 2000 ha prodotto e recitato nel film televisivo HBO For Love or Country: The Arturo Sandoval Story (2000), dove ha ricevuto nomination ai Primetime Emmy Award e ai Golden Globe. Ha inoltre recitato in Ocean's Eleven (2001) di Steven Soderbergh e nei suoi sequel, Ocean's Twelve (2004) e Ocean's Thirteen (2007). Nel 2005, García ha diretto e recitato nel film The Lost City insieme a Dustin Hoffman e Bill Murray. Ha inoltre recitato in New York, I Love You (2008), la dramedy City Island (2009), la commedia romantica At Middleton (2013) e il thriller poliziesco Kill the Messenger (2014). Ha avuto ruoli di supporto in Mamma Mia! Here We Go Again, Club del Libro, The Mule, il film televisivo HBO My Dinner with Hervé (tutti del 2018) e il ruolo principale nel remake di Father of the Bride (2022). Nel 2005 ha vinto sia un Grammy che un Latin Grammy Award per aver prodotto il disco del musicista cubano Cachao ¡Ahora Sí!.

Foto di Ryan Reynolds

Ryan Reynolds

Cast · Conosciuto per Come ti ammazzo il bodyguard, Deadpool, Deadpool & Wolverine

Ryan Rodney Reynolds (nato il 23 ottobre 1976) è un attore, imprenditore e produttore cinematografico canadese e americano. Conosciuto per aver recitato in film comici di supereroi, è stato il secondo attore più pagato al mondo nel 2020 e nel 2024. Reynolds ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui due Primetime Emmy Awards, oltre a nomination per due Grammy Awards e un Golden Globe. I suoi film come attore principale hanno incassato 6,6 miliardi di dollari in tutto il mondo. Nato e cresciuto a Vancouver, Canada, Reynolds ha iniziato a recitare all'età di tredici anni, interpretando piccoli ruoli in varie serie televisive. Ha avuto il suo primo ruolo da protagonista nella soap opera per adolescenti Hillside (1991–1993), poi ha giocato il ruolo principale nella sitcom Two Guys and a Girl (1998–2001). Successivamente Reynolds recitò in diversi film, tra cui le commedie romantiche di successo commerciale National Lampoon's Van Wilder (2002), Waiting... (2005), e The Proposal (2009), i film di supereroi Blade: Trinity (2004), X-Men Origins: Wolverine (2009) e Green Lantern (2011), e il dramma biografico Woman in Gold (2015). Reynolds ha raggiunto il suo massimo successo commerciale come personaggio omonimo nel franchise di Deadpool, recitando in Deadpool (2016), Deadpool 2 (2018) e Deadpool & Wolverine (2024). La sua interpretazione nel primo ha ricevuto una nomination ai Golden Globe, mentre il secondo è stato il suo album con il maggior incasso. Da allora è apparso nell'horror fantascientifico Life (2017) e in film d'azione come 6 Underground (2019), Free Guy (2021) e The Adam Project (2022). Reynolds ha prestato la sua voce anche a film d'animazione, tra cui il franchise The Croods (2013–2020), Turbo (2013) e il personaggio animato Pikachu in Detective Pikachu (2019). Nel 2017, Time ha incluso Reynolds nella sua lista delle 100 persone più influenti al mondo. Nel 2010 è stato nominato l'Uomo più Sexy del Mondo dal Popolo, e nel 2017 ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Uomo d'affari, detiene una quota di proprietà in Mint Mobile ed è co-proprietario del club di calcio gallese Wrexham; quest'ultimo è documentato nella serie televisiva vincitrice di un Emmy Welcome to Wrexham (2022–presente). Divorziato dall'attrice Scarlett Johansson, Reynolds è sposato con Blake Lively dal 2012; ha quattro figli con quest'ultimo.

Foto di Robin Wright

Robin Wright

Cast · Conosciuto per House of Cards, La fidanzata, Blade Runner 2049

Robin Gayle Wright (nata l'8 aprile 1966 a Dallas, in Texas) è un'attrice e regista statunitense, conosciuta per le sue interpretazioni nel cinema e in televisione. Nel corso della sua carriera è stata accreditata anche come Robin Wright Penn. Dopo aver iniziato a lavorare come modella durante l'adolescenza, Wright si avvicinò alla recitazione e ottenne i primi ruoli televisivi nella soap opera Santa Barbara, per la quale ricevette diverse candidature ai Daytime Emmy Awards. Successivamente si affermò sul grande schermo grazie a ruoli in produzioni di rilievo. Nel 1987 raggiunse la notorietà internazionale interpretando Buttercup nel film fantasy La storia fantastica (The Princess Bride), ruolo che contribuì a renderla particolarmente popolare. La sua consacrazione arrivò pochi anni dopo con Forrest Gump (1994) di Robert Zemeckis, nel quale interpretò Jenny Curran, l'amica d'infanzia e grande amore del protagonista interpretato da Tom Hanks. La sua interpretazione le valse una candidatura all'Oscar come miglior attrice non protagonista. Nel corso degli anni successivi Wright ha alternato cinema indipendente e produzioni hollywoodiane, recitando in film come Moll Flanders (1996), She's So Lovely (1997), Message in a Bottle (1999), Unbreakable (2000), The Pledge (2001) e The Conspirator (2010) di Robert Redford, nel quale interpretò Mary Surratt. A partire dal 2013 ha raggiunto una nuova fase di popolarità internazionale grazie alla serie televisiva House of Cards, nella quale interpretò Claire Underwood accanto a Kevin Spacey. Per il ruolo ricevette numerosi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe come miglior attrice in una serie drammatica, diventando inoltre una delle prime attrici a ricevere un Golden Globe per una serie distribuita principalmente attraverso lo streaming. Parallelamente alla carriera di attrice, Wright ha intrapreso anche quella di regista, dirigendo episodi di House of Cards e altri progetti televisivi. Nel cinema ha inoltre interpretato il personaggio di Antiope nei film Wonder Woman (2017) e Wonder Woman 1984 (2020). Robin Wright è considerata una delle attrici statunitensi più affermate della sua generazione, con una carriera che spazia dal cinema romantico e drammatico alle grandi produzioni d'azione e alle serie televisive.

Foto di Barbra Streisand

Barbra Streisand

Cast · Conosciuto per Mi presenti i tuoi?

Barbara Joan 'Barbra' Streisand (nata il 24 aprile 1942) è una cantante, attrice e regista statunitense. Con una carriera che dura da oltre sei decenni, ha raggiunto il successo in diversi campi dell'intrattenimento ed è tra i pochi artisti premiati con un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony (EGOT). Con vendite superiori a 150 milioni di dischi in tutto il mondo, è una delle artiste discografiche più vendute di tutti i tempi. Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), è la seconda artista femminile con il punteggio più alto negli Stati Uniti, con 68,5 milioni di unità di album certificate. Billboard l'ha classificata come la più grande artista femminile nella classifica Billboard 200 e la migliore artista femminile contemporanea adulta di tutti i tempi. I suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, 10 Grammy Awards tra cui il Grammy Lifetime Achievement Award e il Grammy Legend Award, cinque Emmy Awards, quattro Peabody Awards, la Presidential Medal of Freedom e nove Golden Globes. Ha iniziato la sua carriera esibendosi in locali notturni e teatri di Broadway nei primi anni '60. Dopo le sue apparizioni in vari programmi televisivi, firmò per la Columbia Records, insistendo sul fatto di mantenere il pieno controllo artistico, e accettando in cambio una paga più bassa, un accordo che continuò per tutta la sua carriera, e pubblicò il suo album di debutto The Barbra Streisand Album (1963), che vinse il Grammy Award per l'album dell'anno. Nel corso della sua carriera discografica, ha raggiunto la vetta della classifica Billboard 200 degli Stati Uniti con 11 album, un record per una donna, tra cui People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) e The Broadway Album (1985). Ha anche raggiunto il primo posto nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" e "Woman in Love". Dopo il suo consolidato successo discografico negli anni '60, si avventurò nel cinema entro la fine di quel decennio. Ha recitato nell'acclamato Funny Girl (1968), per il quale ha vinto l'Oscar come migliore attrice. Ulteriore fama è seguita da film tra cui lo stravagante musical Hello, Dolly! (1969), la commedia screwball What's Up, Doc? (1972) e il dramma romantico Come eravamo (1973). Ha vinto un secondo Oscar per aver scritto il tema d'amore di A Star Is Born (1976), la prima donna ad essere onorata come compositrice. Con l'uscita di Yentl (1983), è diventata la prima donna a scrivere, produrre, dirigere e recitare in un importante film in studio. Il film ha vinto un Oscar per la migliore colonna sonora e un Golden Globe per il miglior musical cinematografico. Ha anche ricevuto il Golden Globe come miglior regista, diventando la prima (e per 37 anni, l'unica) donna a vincere quel premio. In seguito ha diretto Il principe delle maree (1991) e Lo specchio ha due facce (1996).

Chicago P.D.

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A riveting police drama about the men and women of the Chicago Police Department's District 21 who put it all on the line to serve and protect their community. District 21 is made up of two distinctly different groups: the uniformed cops who patrol the beat and go head-to-head with the city's street crimes and the Intelligence Unit that combats the city's major offenses - organized crime, drug trafficking, high profile murders and beyond.

Sultana

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Sultana is a drama set in Istanbul's one and only strip club, telling a story of a women, power, rivalry and solidarity. A new Turkish story where women are not victims in a fairy tale, but warriors learning that the 'handsome prince' is often the real monster- and their only salvation is each other. Meral the long reigning queen of the one and only strip club of Istanbul which is Sultana, takes a talented new Belarusian dancer named Anna under her wing. But she soon realizes she has created a rival powerful enough to replace her, and a ruthless power struggle erupts between the two women.

Chicago Fire

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An edge-of-your-seat view into the lives of everyday heroes committed to one of America's noblest professions. For the firefighters, rescue squad and paramedics of Chicago Firehouse 51, no occupation is more stressful or dangerous, yet so rewarding and exhilarating. These courageous men and women are among the elite who forge headfirst into danger when everyone else is running the other way and whose actions make the difference between life and death.

Teenage Sex and Death at Camp Miasma

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After years of slapdash sequels, the Camp Miasma franchise is handed over to an enthusiastic young director for resurrection. But when she visits the original’s star, a now-reclusive actress shrouded in mystery, the two women fall into a blood-soaked world of desire, fear, and delirium.

C.I.D.

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A team of dedicated men and women in the Crime Investigation Department will risk everything to solve Mumbai's toughest, most complicated crimes.