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Ritratto della giovane in fiamme

2019

Bretagna, Francia, 1770. Marianne, una pittrice, è incaricata di realizzare il ritratto di nozze di Héloïse, una giovane donna che ha appena lasciato il convento. Héloïse è però riluttante al matrimonio e Marianne deve ritrarla senza che lei lo sappia, osservandola di giorno e lavorando di nascosto di notte. Tra le due pian piano nascerà un rapporto fatto di intimità e attrazione, destinato a un drammatico epilogo.

BarBara Luna

Barbara Luna (ma lei preferisce essere chiamata solo "Luna") è nata a Manhattan (New York) ma è virtualmente cresciuta a Broadway e le sue origini spaziano fra Ungheria, Spagna, Portogallo ed Italia, e ciò le ha permesso di interpretare agevolmente una vasta gamma di ruoli. Ancora bambina venne scritturata per un musical a Broadway ("South Pacific", 1949/1951) dove recitava e cantava in francese, e poco più tardi fu chiamata ad interpretare una delle piccole principesse del Siam in "Il Re ed Io" (1951/1956). Alla soglia del Diploma di Scuola Superiore fece un'audizione come sostituta per il ruolo di Lotus Blossom in "La casa da thé alla luna d'agosto" (1957) e non solo venne accettata ma otto mesi più tardi ottenne il ruolo da star e lo mantenne per tre anni. Durante questa tournée, a Los Angeles ella fu notata dal celebre regista Mervyn LeRoy che le offrì il ruolo della giovane cieca in "Il Diavolo alle quattro" (1961) accanto a Frank Sinatra e Spencer Tracy. Seguirono poi altre pellicole di rilievo come "Cinque settimane in pallone" di Irwin Allen (1962) con Red Buttons, Fabian e Barbara Eden, che diede a Luna l'opportunità di lavorare con leggende quali Peter Lorre, Sir Cedric Hardwicke e Herbert Marshall, "La nave dei folli" (1965). Il suo aspetto versatile e senza tempo ed il suo sguardo esotico, unito al suo talento, le hanno permesso anche una lunga carriera televisiva. Luna ha partecipato a quasi 500 show televisivi: fra i suoi favoriti ci sono lo "Zorro" della Walt Disney (1958), "La grande vallata" (1968), "Hawaii 5-0" (1979), "Buck Rogers nel 25° secolo" (1981) ed ella si sente onorata di essere ricordata per il suo ritratto di Marlena Moreau nell'episodio "Specchio, specchio" della serie Classica di "Star Trek" (1967) e per l'esuberante Teresa Modesto in quattro episodi di "Zorro". Sul set della serie "Overland Trail" (1959), Luna incontrò l'attore Doug McClure (1935/1995), interprete di films come "Shenandoah" (1965, con James Stewart) ed il "Beau Geste" di D.Heyes (1966, con G.Stockwell e T.Savalas), oltre che della serie western "Il Virginiano" (1962/1971). Inizialmente fu solo amicizia (Doug era in crisi con la moglie ma Luna cercava di farlo riflettere sulla decisione di divorziare, soprattutto per la figlioletta ancora molto giovane), però Doug insistette e dopo più di un anno di frequentazione di sposarono alla fine del 1961, con grande gioia della piccola Tané che si era molto affezionata a Luna. Tra un film/telefilm e l'altro, Luna ha sempre mantenuto i contatti con Broadway ed ha partecipato a numerosi musical, apparendo anche in nuove rivisitazioni di "West Side Story" (come Anita, 1969) e "A Chorus Line" (Diana Morales, 1976). Successivamente Lee Salomon (della William Morris) la chiamò ad aprire il "Bill Cosby Show" al Concord Hotel (Catskills) e al Caesars Palace di Atlantic City. Dopo essersi concessa una pausa di qualche anno, Luna fu scritturata dal produttore Aaron Spelling per il ruolo di Sidney Jacobs in "Sunset Beach" (1998). Il viaggiare intorno al mondo per incontrare i fans e per partecipare alle conventions di "Star Trek" è stato per lei molto istruttivo, emozionante, gratificante e davvero divertente... ed è molto riconoscente per tutto ciò. Luna ama molto lo sport, giocare a golf ed a tennis e ballare sui pattini a rotelle.

Natalie Wood

Cast · Conosciuto per Donne, v'insegno come si seduce un uomo, Intimate Portrait

Natalie Wood (nata Zacharenko; 20 luglio 1938 - 29 novembre 1981) è stata un'attrice americana che ha iniziato la sua carriera nel cinema da bambina ed è passata con successo a ruoli da giovane adulta. Wood ha iniziato a recitare all'età di quattro anni e gli è stato assegnato un ruolo da co-protagonista all'età di 8 anni in Miracolo nella 34a Strada (1947). Da adolescente, è stata nominata per un Academy Award come migliore attrice non protagonista per la sua interpretazione in Gioventù bruciata (1955), seguita da un ruolo in The Searchers (1956) di John Ford. La Wood ha recitato nei film musicali West Side Story (1961) e Gypsy (1962) e ha ricevuto nomination per un Academy Award come migliore attrice per le sue interpretazioni in Splendor in the Grass (1961) e Love with the Proper Stranger (1963). La sua carriera è continuata con film come Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1965) e Bob & Carol & Ted & Alice (1969). Durante gli anni '70, la Wood iniziò una pausa dal cinema e ebbe due figlie: una con il suo secondo marito Richard Gregson e una con Robert Wagner, il suo primo marito che sposò di nuovo dopo aver divorziato da Gregson. Ha recitato solo in due lungometraggi nel corso del decennio, ma è apparsa leggermente più spesso in produzioni televisive, incluso un remake di From Here to Eternity (1979) per il quale ha vinto un Golden Globe. I film di Wood hanno rappresentato il "raggiungimento della maggiore età" per lei e per i film di Hollywood in generale. I critici hanno suggerito che la sua carriera cinematografica rappresenta un ritratto della moderna femminilità americana in transizione, poiché è stata una delle poche ad assumere sia ruoli da bambina che quelli di personaggi di mezza età. La Wood morì al largo della costa dell'isola di Santa Catalina il 29 novembre 1981, all'età di 43 anni, durante una pausa dalla produzione del suo film di ritorno Brainstorm (1983) con Christopher Walken. Gli eventi che circondano la sua morte sono stati oggetto di dichiarazioni contrastanti di testimoni, che hanno spinto il dipartimento dello sceriffo della contea di Los Angeles, sotto istruzione dell'ufficio del coroner, a elencare la sua causa di morte come "annegamento e altri fattori indeterminati" nel 2012.

Le avventure di Tintin - Il segreto dell'Unicorno

2011

Tintin è un giovane reporter col vizio dell'avventura che non disdegna nel tempo libero cose meno straordinarie, come passeggiare per i mercatini, fermarsi per un ritratto o per acquistare il modellino di una nave che nasconde un immancabile segreto. Un segreto che l'infido Sakharine vuole sottrargli a tutti i costi e con tutti i mezzi. Ma a difenderlo e ad affiancarlo ci pensano i maldestri Thomson e Thompson e l'impavido Snowy, un candido fox terrier amabile con gli amici e implacabile coi nemici. Derubato del prezioso veliero Tintin si mette sulle tracce del ladro finendo prigioniero sul cargo dell'ebbro Capitan Haddock e libero nella più grande delle avventure. Attraverso mari burrascosi e deserti torridi, a bordo di una scialuppa o di un idrovolante, cavalcando onde o polene a foggia di unicorno, il 'sobrio' Tintin e l'alcolico Capitan Haddock troveranno il più grande dei tesori: l'amicizia.

Sposati... con figli

1987

La serie racconta le vicende quotidiane della famiglia Bundy, composta dal capofamiglia Al (Ed O'Neill), venditore di scarpe, ritratto dell'americano medio maleducato e pantofolaio, la moglie Peggy, casalinga dalle acconciature anni sessanta, concentrata più sul suo look che sulle faccende domestiche, i loro due figli Kelly e Bud, e i loro vicini.

Aftersun

2022

In un resort che ha visto giorni migliori, l’undicenne Sophie si gode i rari momenti che riesce a trascorrere con suo padre, l’idealista e amorevole Calum. Vent’anni dopo, il ricordo della loro ultima vacanza diventa un ritratto potente e straziante del loro rapporto.

Sylvester Stallone

Cast · Conosciuto per John Rambo, Rambo, Rocky

Sylvester Stallone (nato Michael Sylvester Gardenzio Stallone, 6 luglio 1946) è un attore e regista americano. Dopo i suoi inizi come attore in difficoltà per un certo numero di anni dopo essere arrivato a New York City nel 1969 e successivamente a Hollywood nel 1974, ha ottenuto il suo primo plauso della critica come attore per il suo ruolo da co-protagonista come Stanley Rosiello in The Lords of Flatbush. Successivamente ha trovato un lavoro graduale come comparsa o personaggio secondario in film con un budget considerevole fino a raggiungere il suo più grande successo di critica e commerciale come attore e sceneggiatore, a partire dal 1976 con il ruolo del pugile Rocky Balboa, nel primo film del fortunato Serie Rocky (1976-oggi), per la quale ha anche scritto le sceneggiature. Nei film, Rocky è ritratto come un pugile perdente che combatte numerosi avversari brutali e vince due volte il campionato mondiale dei pesi massimi. Nel 1977, è stato il terzo attore cinematografico ad essere nominato per due Academy Awards per la migliore sceneggiatura originale e il miglior attore. Il suo film Rocky è stato inserito nel National Film Registry e gli oggetti di scena sono stati collocati nello Smithsonian Museum. Il suo uso dell'ingresso principale del Philadelphia Museum of Art nella serie Rocky ha portato l'area ad essere soprannominata Rocky Steps. Filadelfia ha una statua del suo Rocky collocata in modo permanente vicino al museo, ed è stato votato nella International Boxing Hall of Fame. Fino al 1982, i suoi film non erano grandi successi al botteghino a meno che non fossero sequel di Rocky, e nessuno ha ricevuto il plauso della critica ottenuto con il primo Rocky. La situazione è cambiata con il film d'azione di successo First Blood in cui ha interpretato il soldato afflitto da disturbo da stress post-traumatico John Rambo. Originariamente un adattamento del romanzo omonimo di David Morell, la sceneggiatura di First Blood è stata significativamente modificata da Stallone durante la produzione del film. Avrebbe interpretato il ruolo in un totale di cinque film di Rambo (1982-2019). Dalla metà degli anni '80 fino alla fine degli anni '90, sarebbe diventato uno degli attori più pagati di Hollywood di quell'epoca apparendo in una serie di film d'azione di successo commerciale che sono stati tuttavia generalmente stroncati dalla critica. Questi includono Cobra, Tango and Cash, Cliffhanger, il meglio accolto Demolition Man e The Specialist. Ha perso popolarità nei primi anni 2000, ma è tornato alla ribalta nel 2006 con un sesto episodio della serie Rocky e nel 2008 con un quarto nella serie Rambo. Negli anni 2010, ha lanciato la serie di film The Expendables (2010-2014), in cui interpretava il protagonista nei panni del mercenario Barney Ross. Nel 2013, ha recitato nel film di successo Escape Plan e ha recitato nei suoi sequel. Nel 2015, è tornato alla serie Rocky con Creed, che funge da film spin-off incentrato su Adonis "Donnie" Creed interpretato da Michael B. Jordan, il figlio dello sfortunato pugile Apollo Creed, a cui il Rocky è un mentore. Riprendere il ruolo gli è valso elogi e il suo primo Golden Globe per il primo Creed, così come una terza nomination all'Oscar, essendo stato nominato per la prima volta per lo stesso ruolo 40 anni prima.

Mattia Sbragia

Cast · Conosciuto per La passione di Cristo

Debutta come attore cinematografico nel 1974, nel film Nipoti miei diletti di Franco Rossetti, a fianco di Adriana Asti. Successivamente interpreta, fra gli altri, Ritratto di borghesia in nero (1977), di Tonino Cervi, Il caso Moro (1986) di Giuseppe Ferrara, Storia di ragazzi e di ragazze (1989) di Pupi Avati, e L'avaro (1990), per la regia di Tonino Cervi, con Alberto Sordi e Laura Antonelli. A partire dagli anni ottanta inizia a lavorare in film per la televisione e sceneggiati come Vita di Antonio Gramsci (1981), Delitto e castigo (1983), Nata d'amore (1984). Negli anni novanta partecipa alle serie televisive Il maresciallo Rocca (a partire dal 1996, nel ruolo del Procuratore Gennaro Mannino) e Un prete tra noi, e alle miniserie TV Il conte di Montecristo (1998), e Il maresciallo Rocca e l'amico d'infanzia (2008). Nel 2009 interpreta Luciano Moggi nel film tv Operazione Offside che narra le vicende di Calciopoli. Negli anni duemila si è imposto anche a livello internazionale per aver partecipato a importanti produzioni americane destinate al grande schermo, come The Golden Bowl (2000), La passione di Cristo del 2004 di Mel Gibson, e Ocean's Twelve (2004) di Steven Soderbergh, nel ruolo del commissario Giordano. È attivo anche nel doppiaggio avendo dato voce a Matthew Modine nel film di Stanley Kubrick Full Metal Jacket, così come a Geoffrey Rush nel film Shine, valsogli l'Oscar al miglior attore, e in Figli della rivoluzione e Shakespeare in Love. Curiosamente, nella versione italiana del film L'anno del terrore, è doppiato egli stesso da Francesco Pannofino.

La valle dell'Eden

1955

California 1917: Cal, figlio disamato di Adam, si ribella al padre severo, rivaleggia col fratello Aron e scopre che la madre, creduta morta, dirige un bordello. Da una parte del romanzo East of Eden (1952) di John Steinbeck, adattato da Paul Osborne, è una parafrasi (o un'interpretazione?) in chiave psicanalitica della storia di Caino e Abele dove il primo non è malvagio, ma disperato e cerca di trovare nell'amore la salvezza. 1° film a colori di Kazan e il suo 1° in Cinemascope (genialmente usato) e da lui prodotto. È anche il 1° film di Dean protagonista e rimane tuttora soprattutto come il suo ritratto. Oscar a J. Van Fleet nella parte della madre.

Peter Sellers

Cast · Conosciuto per Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba

Richard Henry Sellers (Londra, 8 settembre 1925 – Londra, 24 luglio 1980) è stato un comico e attore britannico, noto soprattutto come l'ispettore capo Clouseau nella serie di film La Pantera Rosa, per aver interpretato tre diversi personaggi in Il dottor Stranamore, come Clare Quilty in Lolita, e come l'uomo-bambino e dipendente dalla TV Chance il giardiniere nel suo penultimo film, Essere lì. L'attrice protagonista Bette Davis una volta ha detto di lui: "Non è un attore, è un camaleonte". Sellers è diventato famoso nella serie comica della BBC Radio The Goon Show. La sua capacità di parlare con diversi accenti (ad esempio, francese, indiano, americano, tedesco e accenti regionali britannici), insieme al suo talento nel ritrarre una serie di personaggi con effetto comico, hanno contribuito al suo successo come personaggio radiofonico e attore cinematografico e gli sono valsi nomination e premi nazionali e internazionali. Molti dei suoi personaggi si sono radicati nella percezione pubblica del suo lavoro. La vita privata di Sellers è stata caratterizzata da tumulti e crisi, e includeva problemi emotivi e abuso di sostanze. Sellers si sposò quattro volte ed ebbe tre figli dai primi due matrimoni. Figura enigmatica, ha spesso affermato di non avere identità al di fuori dei ruoli che ha interpretato, ma ha lasciato il suo ritratto poiché "ha filmato ossessivamente le sue case, la sua famiglia, le persone che conosceva, tutto ciò che portava la sua fantasia fino alla fine della sua vita, film intimi che sono rimasti nascosti fino a molto tempo dopo la sua morte nel 1980". Il regista Peter Hall ha dichiarato: "Peter aveva la capacità di identificarsi completamente con un'altra persona e di pensare fisicamente, mentalmente ed emotivamente nella loro pelle. Da dove viene? Non ne ho idea. È una maledizione? Spesso. Penso che in questo business non sia sufficiente avere talento. Devi avere talento per gestire il talento. E credo che Peter non l'avesse".

Anamaria Vartolomei

Cast · Conosciuto per De Gaulle: Liberté, Mickey 17, De Gaulle: Résistance

Ha esordito nel cinema all'età di dieci anni e mezzo, venendo scelta tra circa 500 candidate per interpretare una delle due protagoniste in My Little Princess (2011), al fianco di Isabelle Huppert. Il suo personaggio è ispirato all'infanzia della regista, Eva Ionesco. Questo primo ruolo le è valso una candidatura al premio Lumière per la migliore promessa femminile. L'anno successivo, è stata ritratta nella locandina ufficiale della Settimana internazionale della critica al 65º Festival di Cannes. Dopo diversi film, è tornata protagonista nel 2017, interpretando Luisa Elisabetta di Borbone-Orléans nel film storico Lo scambio di principesse. Nel 2021 ha recitato da protagonista nel drammatico La scelta di Anne - L'Événement, che ha ricevuto il Leone d'oro al miglior film alla 78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Il film è tratto da uno dei romanzi di Annie Ernaux, premio Nobel per la letteratura nel 2022.

Julianne Moore

Cast · Conosciuto per The Debut, Crazy, Stupid, Love., Il grande Lebowski

Julie Anne Smith (nata il 3 dicembre 1960), conosciuta professionalmente come Julianne Moore, è un'attrice e autrice americana. Prolifica nel cinema fin dai primi anni '90, è particolarmente nota per i suoi ritratti di donne emotivamente problematiche in film indipendenti, nonché per i suoi ruoli in film di successo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Academy Award, un British Academy Film Award, due Golden Globe e due Emmy Awards. Dopo aver studiato teatro alla Boston University, Moore ha iniziato la sua carriera con una serie di ruoli televisivi. Dal 1985 al 1988, ha recitato regolarmente nella soap opera As the World Turns, ottenendo un Daytime Emmy Award per la sua interpretazione. Il suo debutto cinematografico è stato in Tales from the Darkside: The Movie (1990), e ha continuato a recitare piccoli ruoli per i successivi quattro anni, incluso nel thriller The Hand That Rocks the Cradle (1992). Moore ricevette per la prima volta l'attenzione della critica con Short Cuts (1993) di Robert Altman, e le successive esibizioni in Vanya on 42nd Street (1994) e Safe (1995) continuarono questo successo. I ruoli da protagonista nei film di successo Nove mesi (1995) e Il mondo perduto: Jurassic Park (1997) l'hanno affermata come una protagonista di Hollywood. Moore ha ricevuto notevoli riconoscimenti tra la fine degli anni '90 e l'inizio degli anni 2000, ottenendo nomination all'Oscar per Boogie Nights (1997), The End of the Affair (1999), Far from Heaven (2002) e The Hours (2002). Nel primo di questi, ha interpretato un'attrice pornografica degli anni '70, mentre negli altri tre ha interpretato il ruolo di una casalinga infelice della metà del XX secolo. Ha avuto successo anche con i film Il grande Lebowski (1998), Magnolia (1999), Hannibal (2001), I figli degli uomini (2006), A Single Man (2009), I ragazzi stanno bene (2010) e Crazy, Stupido, amore (2011). Ha vinto un Primetime Emmy Award per la sua interpretazione di Sarah Palin nel film televisivo Game Change (2012). Ha vinto l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione di una malata di Alzheimer in Still Alice (2014) ed è stata nominata migliore attrice al Festival di Cannes per il suo ruolo in Maps to the Stars (2014). Tra le sue uscite di maggior incasso ci sono gli ultimi due film della serie The Hunger Games e il film di spionaggio Kingsman: The Golden Circle (2017). Oltre al suo lavoro di recitazione, Moore ha scritto una serie di libri per bambini su un personaggio chiamato "Freckleface Strawberry". Nel 2015, la rivista Time l'ha nominata una delle 100 persone più influenti al mondo e nel 2020, il New York Times l'ha nominata una delle più grandi attrici del 21° secolo. È sposata con il regista Bart Freundlich, dal quale ha due figli. ​

Christina Ricci

Cast · Conosciuto per Casper, Il mistero di Sleepy Hollow, La famiglia Addams 2

Christina Ricci (Santa Monica, 12 febbraio 1980) è un'attrice statunitense. Biografia Ultima dei quattro figli di Sarah Murdoch, ex modella ora agente immobiliare statunitense di origini scozzesi, e Ralph Ricci, un avvocato per metà di origine italiana e per metà irlandese, che un tempo esercitava la professione di psichiatra, specializzato nella terapia dell'urlo. I suoi due fratelli, Rafael (1971) e Dante (1974), sono anch'essi nel mondo dello spettacolo: in particolare il secondo è un musicista, così come la sorella Pia (1976). A sette anni, la piccola Christina si trasferisce con la famiglia a Montclair, nel New Jersey, dove frequenta la Edgemont Elementary e la Glenfield Middle School. A Natale, nel corso della rappresentazione scolastica The Twelve Days of Christmas, viene notata da un critico cinematografico che, esaltato dalle sue precoci attitudini interpretative, persuade i genitori ad affidarla a un talent scout. I suoi genitori divorziarono quando aveva 13 anni e da quel momento Christina ha perso i rapporti con il padre. Carriera Debutta nel cinema giovanissima nel film Sirene e in seguito interpreta Mercoledì ne La famiglia Addams e ne La famiglia Addams 2. Dopo Casper, interpreta pellicole più mature come Tempesta di ghiaccio di Ang Lee e Buffalo '66 di Vincent Gallo. Gira film con Johnny Depp, come Paura e delirio a Las Vegas (1998), Il mistero di Sleepy Hollow (1999) e The Man Who Cried - L'uomo che pianse (2000). Recita per Woody Allen in Anything Else e in Monster recita al fianco del premio Oscar Charlize Theron. Inoltre ha partecipato a serie tv come Ally McBeal, Grey's Anatomy, The Good Wife e Pan Am. Ha doppiato la voce di Cynder (Cinerea nella versione italiana del gioco) in The Legend of Spyro: A New Beginning, The Legend of Spyro: The Eternal Night e The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon (nei giochi originali). Ricci è stata anche ritratta in alcune tele del pittore popsurrealista Mark Ryden. Vita privata Nel 2008 inizia una relazione con l'attore Owen Benjamin. La coppia si fidanza nel marzo 2009, ma conclude la relazione a giugno dello stesso anno. Nel febbraio 2013 conferma il fidanzamento con il carrellista James Heerdegen, conosciuto nel 2011 sul set della serie televisiva Pan Am. La coppia si è sposata il 26 ottobre 2013 a Manhattan. Nell'agosto 2014 l'attrice ha dato alla luce un bambino.

Fabrizio Falco

Fabrizio Falco (Messina, 20 agosto 1988) è un attore e regista teatrale italiano. Trasferitosi a Roma per studiare all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica, si è qui diplomato nel 2010. Il suo debutto cinematografico è datato 2012, con "È stato il figlio" di Daniele Ciprì, per cui ha ricevuto il Premio Marcello Mastroianni al Festival di Venezia. Nello stesso anno è apparso anche in "Bella addormentata" di Marco Bellocchio. Mantenendo il suo impegno al cinema, negli anni Falco si è dedicato con passione al teatro, lavorando con importanti registi come Mario Ferrero, Lorenzo Salveti, Massimiliano Farau e Luca Ronconi, in particolare nella "Lehman Trilogy" di Ronconi (2015). Ha diretto e interpretato "Partitura P" nel 2013 e ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino in produzioni come "Ritratto d'Italia," "Galois," e "L'illusion Comique." Nel 2019, ha diretto "Arizona", opera di Juan Carlos Rubio, all'Emilia Romagna Teatro. Dal 2020, Falco collabora con il Teatro Biondo Stabile di Palermo, dove ha diretto "Il misantropo" e "Closer," e ricopre anche il ruolo di tutor presso la scuola di teatro. Nel 2021, ha partecipato a "Madina" al Teatro alla Scala di Milano con Roberto Bolle. Falco è membro fondatore dell'APS "Incontroteatro," che promuove le arti teatrali. La sua carriera si distingue per la versatilità e l'impatto sul teatro e cinema italiani.

Josh Lucas

Cast · Conosciuto per Poseidon, By Any Means, Hulk

Josh Lucas (nato il 20 giugno 1971) è un attore americano. Ha recitato al fianco di Jon Voight in Glory Road (2006) di Jerry Bruckheimer, Kurt Russell e Richard Dreyfuss in Poseidone di Wolfgang Petersen (2006), Morgan Freeman e Robert Redford in An Unfinished Life (2005) di Lasse Hallström, Jamie Bell in Undertow (2004) di David Gordon Green, anch'esso prodotto da Terrence Malick. Altri crediti includono Ford contro Ferrari (2019), The Lincoln Lawyer (2011), Hulk (2003), Una mente splendida (2001), Wonderland (2003), The Deep End (2001), American Psycho (2000), Session 9 (2001) e You Can Count on Me (2000). I crediti teatrali di Lucas includono la recente stagione off-Broadway di "Spalding Gray: Stories Left to Tell"; "The Glass Menagerie" di Tennessee Williams, che è apparso a Broadway nel 2005; "Corpus Christi" di Terrence McNally al Manhattan Theater Club; "What Didn't Happen" di Christopher Shinn; e "Il ritratto di Dorian Gray." Lucas ha recentemente completato la sua seconda collaborazione con il documentarista Ken Burns su "The War" (2007). Altri lavori documentari di Lucas includono i prossimi Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience (2007), Trumbo (2007) e Resolved (2007). Lucas ha recentemente completato la sua prima esperienza nella produzione con Stolen Lives (2009), in cui interpreta il padre single di un ragazzo con disabilità mentale. Questo film è il primo progetto prodotto dalla casa di produzione di Lucas, Two Bridges.