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Sylvester Stallone

Cast · Produttore · Conosciuto per Dredd - La legge sono io, Rocky, I mercen4ri - Expendables

Sylvester Stallone (nato Michael Sylvester Gardenzio Stallone, 6 luglio 1946) è un attore e regista americano. Dopo i suoi inizi come attore in difficoltà per un certo numero di anni dopo essere arrivato a New York City nel 1969 e successivamente a Hollywood nel 1974, ha ottenuto il suo primo plauso della critica come attore per il suo ruolo da co-protagonista come Stanley Rosiello in The Lords of Flatbush. Successivamente ha trovato un lavoro graduale come comparsa o personaggio secondario in film con un budget considerevole fino a raggiungere il suo più grande successo di critica e commerciale come attore e sceneggiatore, a partire dal 1976 con il ruolo del pugile Rocky Balboa, nel primo film del fortunato Serie Rocky (1976-oggi), per la quale ha anche scritto le sceneggiature. Nei film, Rocky è ritratto come un pugile perdente che combatte numerosi avversari brutali e vince due volte il campionato mondiale dei pesi massimi. Nel 1977, è stato il terzo attore cinematografico ad essere nominato per due Academy Awards per la migliore sceneggiatura originale e il miglior attore. Il suo film Rocky è stato inserito nel National Film Registry e gli oggetti di scena sono stati collocati nello Smithsonian Museum. Il suo uso dell'ingresso principale del Philadelphia Museum of Art nella serie Rocky ha portato l'area ad essere soprannominata Rocky Steps. Filadelfia ha una statua del suo Rocky collocata in modo permanente vicino al museo, ed è stato votato nella International Boxing Hall of Fame. Fino al 1982, i suoi film non erano grandi successi al botteghino a meno che non fossero sequel di Rocky, e nessuno ha ricevuto il plauso della critica ottenuto con il primo Rocky. La situazione è cambiata con il film d'azione di successo First Blood in cui ha interpretato il soldato afflitto da disturbo da stress post-traumatico John Rambo. Originariamente un adattamento del romanzo omonimo di David Morell, la sceneggiatura di First Blood è stata significativamente modificata da Stallone durante la produzione del film. Avrebbe interpretato il ruolo in un totale di cinque film di Rambo (1982-2019). Dalla metà degli anni '80 fino alla fine degli anni '90, sarebbe diventato uno degli attori più pagati di Hollywood di quell'epoca apparendo in una serie di film d'azione di successo commerciale che sono stati tuttavia generalmente stroncati dalla critica. Questi includono Cobra, Tango and Cash, Cliffhanger, il meglio accolto Demolition Man e The Specialist. Ha perso popolarità nei primi anni 2000, ma è tornato alla ribalta nel 2006 con un sesto episodio della serie Rocky e nel 2008 con un quarto nella serie Rambo. Negli anni 2010, ha lanciato la serie di film The Expendables (2010-2014), in cui interpretava il protagonista nei panni del mercenario Barney Ross. Nel 2013, ha recitato nel film di successo Escape Plan e ha recitato nei suoi sequel. Nel 2015, è tornato alla serie Rocky con Creed, che funge da film spin-off incentrato su Adonis "Donnie" Creed interpretato da Michael B. Jordan, il figlio dello sfortunato pugile Apollo Creed, a cui il Rocky è un mentore. Riprendere il ruolo gli è valso elogi e il suo primo Golden Globe per il primo Creed, così come una terza nomination all'Oscar, essendo stato nominato per la prima volta per lo stesso ruolo 40 anni prima.

Kazuya Nakai

Cast · Conosciuto per One Piece, Blue Exorcist, Death Note

Kazuya Nakai (中井 和哉) è un pluripremiato doppiatore e narratore giapponese nato il 25 novembre 1967 a Kobe, in Giappone. Fin da piccolo si è interessato agli anime e crescendo ha avuto interessi come la pallavolo e il tiro con l'arco. A 25 anni lavorava come funzionario pubblico in un settore tecnico quando decise che non era così che voleva vivere la sua vita, così si iscrisse a una scuola di doppiaggio che frequentava nei giorni liberi e nei fine settimana, pur continuando a lavorare. Nonostante abbia iniziato la sua carriera come narratore, è decollato come doppiatore ed è diventato un nome importante quando ha ottenuto il ruolo di Roronoa Zoro, un personaggio che desiderava assolutamente doppiare. È narratore di programmi, tra cui quelli di notizie e informazione, e dà voce a molti personaggi iconici come Roronoa Zoro di "One Piece", Toshiro Hijikata di "Gintama", Date Masamune di "Sengoku Basara", Mugen di "Samurai Champloo" e Jin Sakai nel doppiaggio giapponese del videogioco "Ghost of Tsushima". Ama guidare, praticare il tiro con l'arco e passare il tempo con il suo cane e il suo gatto.

Meghann Fahy

Cast · Conosciuto per The White Lotus

Meghann Alexandra Fahy (nata il 25 aprile 1990) è un'attrice e cantante statunitense, nota per aver interpretato il ruolo di Sutton Brady nella serie Freeform The Bold Type, così come per i suoi ruoli di Natalie Goodman nel musical Next to Normal e come Hannah O'Connor nella soap opera diurna della ABC Una vita da vivere. È anche conosciuta come Daphne nella seconda stagione di The White Lotus, un ruolo che le è valso una nomination ai Primetime Emmy Award come migliore attrice non protagonista.

John Malkovich

Cast · Conosciuto per Wild Horse Nine, Con Air, I pinguini di Madagascar

John Gavin Malkovich (nato il 9 dicembre 1953 a Christopher, Illinois) è un attore, produttore, regista, sceneggiatore e stilista statunitense. Dopo aver studiato alla Illinois State University, nel 1976 è tra i fondatori della Steppenwolf Theatre Company insieme, tra gli altri, a Gary Sinise, Joan Allen e Glenne Headly. Inizia così una lunga carriera teatrale, prima di affermarsi anche al cinema. Debutta sul grande schermo con Un matrimonio (1978) e ottiene il primo grande riconoscimento con Le stagioni del cuore (1984), interpretazione che gli vale una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 1988 recita in L'impero del sole di Steven Spielberg e l'anno successivo interpreta il visconte di Valmont ne Le relazioni pericolose, ottenendo una seconda candidatura all'Oscar. Nel 1993 viene nuovamente candidato per Nel centro del mirino. Nel corso degli anni Novanta e Duemila consolida la sua reputazione grazie a ruoli molto diversi tra loro, recitando in film come Uomini e topi, Nel cuore della tragedia, Con Air, Essere John Malkovich, Jeanne d'Arc, Burn After Reading e RED. La sua interpretazione in Essere John Malkovich diventa inoltre una delle più celebri della sua carriera. Parallelamente lavora come produttore e regista, partecipando alla realizzazione di numerosi film, tra cui Juno e The Perks of Being a Wallflower. Nel 2002 fonda inoltre la propria casa di moda, Mrs. Mudd, dimostrando interessi che spaziano oltre il cinema. Malkovich continua a lavorare tra cinema, televisione e teatro, alternando produzioni indipendenti e grandi film internazionali. Nel corso della sua carriera ha costruito una filmografia estremamente varia, distinguendosi per la capacità di interpretare tanto personaggi drammatici quanto ruoli eccentrici e ironici.

Orson Welles

Cast · Conosciuto per The Transformers: The Movie

George Orson Welles (6 maggio 1915 – 10 ottobre 1985) è stato un regista, attore, regista teatrale, sceneggiatore e produttore americano, che ha lavorato ampiamente nel cinema, teatro, televisione e radio. Riconosciuto per le sue produzioni drammatiche innovative così come per la sua voce e personalità distintive, Welles è ampiamente riconosciuto come uno degli artisti drammatici più affermati del ventesimo secolo, soprattutto per le sue opere significative e influenti nei primi tempi—nonostante il suo notoriamente conflittuale rapporto con Hollywood. Il suo stile registico distintivo caratterizzava forme narrative stratificate e non lineari, usi innovativi dell'illuminazione come il chiaroscuro, angolazioni uniche di ripresa, tecniche sonore prese in prestito dalla radio, riprese a fuoco profondo e lunghe riprese. La lunga carriera cinematografica di Welles è nota per la sua lotta per il controllo artistico di fronte alla pressione degli studi. Molti dei suoi film furono pesantemente montati e altri lasciati inediti. È stato lodato come una grande forza creativa e come "l'autore definitivo". Dopo aver diretto numerose produzioni teatrali di alto profilo nei suoi primi vent'anni, tra cui un innovativo adattamento di Macbeth e The Cradle Will Rock, Welles raggiunse fama nazionale e internazionale come regista e narratore di un adattamento radiofonico del 1938 del romanzo di H. G. Wells La guerra dei mondi, rappresentato per la serie antologica radiofonica Mercury Theatre on the Air. Si dice che abbia causato un vasto panico quando gli ascoltatori pensarono che stesse avvenendo un'invasione da parte di esseri extraterrestri. Sebbene queste notizie di panico fossero per lo più false e esagerate, portarono Welles a una notorietà immediata. Citizen Kane (1941), il suo primo film con RKO, in cui interpretò Charles Foster Kane, è spesso considerato il più grande film mai realizzato. Diversi suoi altri film, tra cui The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), Chimes at Midnight (1965) e F for Fake (1974), sono anch'essi ampiamente considerati capolavori. Nel 2002 è stato votato il più grande regista di tutti i tempi in due diversi sondaggi del British Film Institute tra registi e critici, e un ampio sondaggio tra il consenso critico, le liste dei migliori e le retrospettive storiche lo definisce il regista più acclamato di tutti i tempi. Andrew Sarris, nel suo influente libro di critica cinematografica The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, lo incluse nel "pantheon" dei 14 più grandi registi cinematografici che avevano lavorato negli Stati Uniti. Ben noto per la sua voce da baritono, Welles era anche un attore estremamente stimato e fu votato al numero 16 nella serie AFI 100 Years... Lista delle 100 stelle dei più grandi attori cinematografici americani di tutti i tempi. Fu anche un celebre attore teatrale shakespeariano e un mago di talento, recitant in spettacoli di varietà durante gli anni di guerra.

Roberto Bisacco

Roberto Bisacco (Torino, 1º marzo 1939 – Roma, 10 ottobre 2022) è stato un attore italiano. Fu attore teatrale, radiofonico e cinematografico. Dopo una breve esperienza sulle scene si iscrisse alla facoltà di economia e lavorò per un anno come contabile. Ben presto capì di non poter accantonare le sue ispirazioni e così nel 1960 si iscrisse all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio D'Amico di Roma, dove ottenne il diploma in recitazione. Debuttò a teatro nel 1963 in Arturo Ui, per la regia di Gianfranco de Bosio e Amleto con Giorgio Albertazzi e Anna Proclemer, regia di Hauser. Lavorò con personaggi del calibro di Aldo Trionfo, Roberto Guicciardini, Gigi Proietti, Riccardo Reim, Walter Pagliaro, Luca De Fusco. Diventò di colpo famoso a venticinque anni quando venne scelto da Sandro Bolchi per la parte di Marius in I miserabili. Da lì il suo destino sembrava essere quella di «amoroso» televisivo. Invece cominciò ad interpretare le parti di giovane freddo e un po' ambiguo, adatte al suo tipo fisico, biondo e longilineo come in I fuochi di San Giovanni, Processo a Maria Tarnowska, Occidente, dal romanzo di Ferdinando Camon, per la regia di Dante Guardamagna. Nel 1977 apparve nei panni di monsignor Bedini nello sceneggiato Il passatore, diretto da Piero Nelli. La sua migliore interpretazione a tutt'oggi rimane probabilmente quella di L'assassinio di Federico García Lorca nel ruolo del drammaturgo spagnolo trucidato dai franchisti. Negli ultimi anni novanta interpretò il personaggio di Tancredi Palladini nella soap opera di Rai 3 Un posto al sole, ruolo poi ricoperto anche nei primi anni 2000. Nel 2003 interpretò il ruolo di Romano Forti nel serial televisivo Incantesimo, trasmesso in prima visione sulle reti Rai. Successivamente si occupò soprattutto di teatro.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Janet Leigh

Cast · Conosciuto per Psyco

Janet Leigh (nata il 6 luglio 1927 a Merced, in California, e morta il 3 ottobre 2004 a Beverly Hills, in California) è stata un'attrice statunitense, divenuta una delle interpreti più celebri del cinema americano tra gli anni Quaranta e Sessanta. Dopo aver attirato l'attenzione del produttore Metro-Goldwyn-Mayer all'inizio della sua carriera, debuttò sul grande schermo nel 1947 con il film The Romance of Rosy Ridge. Negli anni successivi si affermò rapidamente come una delle giovani attrici più richieste di Hollywood, lavorando in produzioni di generi diversi, dalla commedia al dramma, dal musical al thriller. Tra le sue interpretazioni più ricordate figurano quelle in Piccole donne (1949), Scaramouche (1952), Il principe ladro (1955), Orson Welles' Touch of Evil (1958) e soprattutto Psyco (1960) di Alfred Hitchcock, nel quale interpretò Marion Crane. Il ruolo in Psyco le valse il Golden Globe come miglior attrice non protagonista e una candidatura all'Oscar nella stessa categoria, diventando una delle interpretazioni più iconiche della storia del cinema. Nel corso della sua carriera continuò a lavorare sia al cinema sia in televisione, alternando produzioni hollywoodiane a numerosi progetti televisivi. Negli anni successivi apparve anche in film come Fog (1980) di John Carpenter e Halloween H20: 20 Years Later (1998), tornando così a confrontarsi con il genere horror che aveva contribuito a rendere celebre la sua carriera. Janet Leigh morì nel 2004 all'età di 77 anni, lasciando un'importante eredità nel cinema statunitense e venendo ricordata soprattutto per la sua lunga carriera e per il ruolo di Marion Crane in Psyco.

Omar Sy

Cast · Conosciuto per Lupin, Quasi amici - Intouchables, Jurassic World

Attore e comico francese di origini senegalesi. Omar Sy è nato a Trappes il 20 gennaio 1978 da Diaratou, una cameriera originaria della Mauritania, e Dembe Sy, un operaio senegalese immigrato in Francia. Sy, il quarto di otto figli, non aveva mai osato pensare alla carriera di attore. Il suo compito era prendere il diploma e trovare un lavoro. Un giorno, però, accompagna un amico speaker a Radio Nova per la puntata pilota di un programma. Non ci sono ospiti e Sy inventa il personaggio di un calciatore nigeriano. Da quel momento, a cavallo tra il 1996 e il 1997, la sua verve comica gli fa spiccare il volo. Iniziano a chiamarlo alla radio per fare i personaggi telefonici e fa coppia fissa su Radio Nova con Fred Testot. Ben presto, i programmi comici dei due mattatori si moltiplicano, così come il loro successo, e arrivano le prime proposte dalla televisione.

Marie Avgeropoulos

Cast · Conosciuto per The 100

Marie Avgeropoulos (Thunder Bay, 17 giugno 1986) è un'attrice canadese. Biografia Marie Avgeropoulos è nata sulle rive del Lago Superiore a Thunder Bay in Canada. È cresciuta con la pesca, la caccia e il campeggio. Dopo aver studiato per 2 anni giornalismo televisivo nella sua città natale decise di trasferirsi in Europa. Diversi mesi dopo tornò in Canada e si stabilì a Vancouver. Avgeropoulos iniziò a suonare la batteria all'età di 16 anni. Una delle sue amiche la invitò per un casting a Vancouver mentre cercavano dei batteristi. Un talent manager riconobbe subito le sue abilità e la invitò ad apparire in alcune pubblicità nazionali. Così attirò l'attenzione del regista Chris Columbus. Costui assunse la Avgeropoulos per un ruolo in Una notte con Beth Cooper che diventò il suo primo vero film. La sua apparizione in questo film le diede la possibilità di apparire in altri film e spettacoli televisivi. Nel 2010 entrò nel cast di Hunt to Kill nei panni di Kim Rhodes. Nel 2013, Avgeropoulos ricoprì un ruolo ricorrente nella serie televisiva Cult trasmessa da The CW. La serie fallì alla settima puntata in seguito ad un calo di ascolti. I rimanenti 6 episodi vennero trasmessi più tardi durante l'estate. Non molto dopo la fine dello show, The CW la scelse come uno dei personaggi principali nella serie The 100 nei panni di Octavia Blake.

Emma Thompson

Cast · Conosciuto per Ribelle - The Brave, Men in Black 3, Io sono leggenda

Dame Emma Thompson (Londra, 15 aprile 1959) è un'attrice e sceneggiatrice britannica. Il suo lavoro abbraccia oltre quattro decenni di schermo e teatro e i suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, tre BAFTA Awards, due Golden Globe Awards e un Primetime Emmy Award. Nel 2018 è stata nominata dama (DBE) dalla regina Elisabetta II per il suo contributo al teatro. Nata dagli attori Eric Thompson e Phyllida Law, la Thompson ha studiato al Newnham College di Cambridge, dove è diventata membro della troupe Footlights ed è apparsa nella serie di sketch comici Alfresco (1983-1984). Nel 1985, ha recitato nel revival del musical Me and My Girl nel West End, che è stato una svolta nella sua carriera. Nel 1987 è diventata famosa per le sue interpretazioni in due serie della BBC, Tutti Frutti e Fortunes of War, vincendo il BAFTA TV Award come migliore attrice per il suo lavoro in entrambe le serie. All'inizio degli anni '90, ha spesso collaborato con l'allora marito, l'attore e regista Kenneth Branagh in film come Enrico V (1989), Morto di nuovo (1991) e Molto rumore per nulla (1993). La Thompson ha vinto il BAFTA Award e l'Oscar come migliore attrice per la sua interpretazione nel dramma d'epoca Howards End (1992). Nel 1993, ha ricevuto due nomination all'Oscar, come migliore attrice e come migliore attrice non protagonista, per i rispettivi ruoli della governante di una grande casa in Quel che resta del giorno e di un avvocato in In the Name of the Father, diventando una delle poche attrici a raggiungere questa impresa. Thompson ha scritto e recitato in Ragione e sentimento (1995), per il quale ha vinto l'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, diventando così l'unica persona nella storia a vincere l'Oscar sia per la recitazione che per la scrittura, e ancora una volta ha vinto il BAFTA. Un ulteriore plauso della critica è arrivato per i suoi ruoli in Primary Colors (1998), Love Actually (2003), Saving Mr. Banks (2013), Late Night (2019) e Good Luck to You, Leo Grande (2022). Altri crediti cinematografici degni di nota includono la serie di Harry Potter (2004-2011), Nanny McPhee (2005), Stranger than Fiction (2006), An Education (2009), Men in Black 3 (2012) e lo spin-off Men in Black: International (2019), Brave (2012), La bella e la bestia (2017), Crudelia (2021) e Matilda the Musical (2022). I suoi crediti televisivi includono Wit (2001), Angels in America (2003), The Song of Lunch (2010), King Lear (2018) e Years and Years (2019). Ha interpretato la signora Lovett in una produzione del Lincoln Center di Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street di Stephen Sondheim nel 2014. Autorizzato dagli editori di Beatrix Potter, Thompson ha anche scritto tre libri per bambini di Peter Rabbit.

Clint Eastwood

Cast · Regista · Conosciuto per Gli spietati, Il buono, il brutto, il cattivo, Mystic River

Clinton "Clint" Eastwood Jr. è un attore, regista, produttore, compositore ed ex politico americano. Dopo il suo ruolo di svolta nella serie TV "Rawhide" (1959-65), Eastwood ha interpretato il ruolo dell'uomo senza nome nella trilogia del dollaro di Sergio Leone ("Per un pugno di dollari", "Per qualche dollaro in più" e "Il buono, il brutto e il cattivo") negli anni '60, e come l'ispettore del dipartimento di polizia di San Francisco Harry Callahan nei film di Dirty Harry ("Dirty Harry, Magnum Force, "The Enforcer", "Sudden Impact" e "The Dead Pool") durante gli anni '70 e '80. Questi ruoli, insieme a molti altri in cui interpreta agenti di polizia duri e senza fronzoli, lo hanno reso un'icona culturale duratura della mascolinità. Eastwood ha vinto l'Oscar come miglior regista e produttore del miglior film, oltre a ricevere nomination come miglior attore, per il suo lavoro nei film "Gli spietati" (1992) e "Million Dollar Baby" (2004). Questi film in particolare, così come altri tra cui "Play Misty for Me" (1971), "The Outlaw Josey Wales" (1976), "Pale Rider" (1985), "In the Line of Fire" (1993), "The Bridges of Madison County" (1995) e "Gran Torino" (2008), hanno tutti ricevuto successo commerciale e/o plauso dalla critica. Le uniche commedie di Eastwood sono state "Every Which Way but Loose" (1978) e il suo sequel "Any Which Way You Can" (1980); Nonostante siano stati ampiamente stroncati dalla critica, sono i due film di maggior incasso della sua carriera dopo l'adeguamento all'inflazione. Eastwood ha diretto la maggior parte dei suoi veicoli da star, ma ha anche diretto film in cui non è apparso come "Mystic River" (2003) e "Letters from Iwo Jima" (2006), per il quale ha ricevuto nomination all'Oscar e "Changeling" (2008), che ha ricevuto nomination ai Golden Globe. Ha ricevuto notevoli elogi dalla critica in particolare in Francia, tra cui per molti dei suoi film che sono stati stroncati negli Stati Uniti, ed è stato insignito di due delle più alte onorificenze francesi: nel 1994 ha ricevuto la medaglia dell'Ordre des Arts et des Lettres e nel 2007 è stato insignito della medaglia della Legion d'onore. Nel 2000 è stato insignito del Leone d'Oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia. Dal 1967 Eastwood ha gestito la sua società di produzione, Malpaso, che ha prodotto la stragrande maggioranza dei suoi film. È stato anche sindaco di Carmel-by-the-Sea, in California, dal 1986 al 1988. Eastwood ha sette figli da cinque donne, anche se si è sposato solo due volte. Audiofilo, Eastwood è anche associato al jazz e ha composto ed eseguito brani in diversi film insieme al figlio maggiore, Kyle Eastwood.

Regina King

Regina Rene King (New York, 15 gennaio 1971) è un'attrice, regista e produttrice statunitense. Ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un Academy Award, un Golden Globe e quattro Primetime Emmy Awards. Nel 2019, la rivista Time l'ha nominata una delle 100 persone più influenti al mondo. King ha attirato l'attenzione per la prima volta per aver recitato nella sitcom televisiva 227 (1985-1990). I suoi ruoli successivi includono il film Friday (1995), la serie animata The Boondocks (2005-2014) e la serie televisiva poliziesca Southland (2009-2013). Ha ricevuto quattro Primetime Emmy Awards per le sue interpretazioni nella serie antologica della ABC American Crime (2015-2017), nella miniserie Netflix Seven Seconds e nella serie limitata HBO Watchmen (2019). I suoi altri ruoli televisivi includono la serie drammatica The Leftovers (2015-2017) e la sitcom The Big Bang Theory (2013-2019). Ha anche interpretato ruoli secondari nei film drammatici Boyz n the Hood (1991), Poetic Justice (1993), How Stella Got Her Groove Back (1998) e Ray (2004), così come nelle commedie Down to Earth (2001), Legally Blonde 2: Red, White & Blonde (2003), A Cinderella Story (2004) e Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous (2005). Ha ottenuto il plauso della critica, oltre all'Oscar come migliore attrice non protagonista, per il suo ruolo in Se la strada potesse parlare (2018). Ha poi recitato nel western The Harder They Fall (2021) e ha interpretato il ruolo principale nel film biografico Shirley (2024). King ha diretto episodi per diversi programmi televisivi, tra cui Scandal nel 2015 e nel 2016 e This Is Us nel 2017. Ha anche diretto il video musicale per la canzone del 2010 "Finding My Way Back" di Jaheim. Il debutto alla regia di un lungometraggio di King è arrivato con il dramma One Night in Miami ... (2020), che le è valso una nomination al Golden Globe come miglior regista.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Bruce Lee

Cast · Conosciuto per I 3 dell'Operazione Drago

Bruce Jun Fan Lee (Lee Siu Lung) nacque il 27 novembre 1940 a San Francisco, CA, mentre i suoi genitori erano in tournée con la Chinese Opera. Cresciuto infine a Hong Kong, Bruce Lee è stato un attore bambino che ha recitato in più di 20 film. All'età di 13 anni, Bruce iniziò a studiare il wing chun gung fu sotto la guida del rinomato maestro di wing chun Yip Man. Bruce lasciò Hong Kong a 18 anni, si trasferì negli Stati Uniti e si trasferì a Seattle, Washington, dove lavorò nel ristorante di un amico di famiglia. Presto si iscrisse all'Università di Washington, dove conseguì una laurea in filosofia. Bruce iniziò a insegnare gung fu a Seattle e presto aprì la sua prima scuola, il Jun Fan Gung Fu Institute. Seguirono altre due scuole a Oakland e Los Angeles. Contemporaneamente Bruce sposò sua moglie Linda e ebbe due figli, Brandon e Shannon. A metà degli anni Sessanta, Bruce fu scoperto mentre partecipava a una mostra agli Internazionali di Long Beach e poco dopo seguì un ruolo come Kato nella serie TV The Green Hornet. In quel periodo, Bruce stava anche sviluppando la sua arte marziale, che alla fine chiamò Jeet Kune Do (tradotto: la via del pugno intercettore). L'arte di Bruce era radicata in una base filosofica e non seguiva tradizioni marziali a lungo radicate. Al suo centro, invece, si concentravano le idee di semplicità, schiettezza e libertà personale. Dopo la cancellazione della serie The Green Hornet, Bruce incontrò resistenza mentre lavorava a Hollywood e così si trasferì a Hong Kong per intraprendere una carriera cinematografica. A Hong Kong realizzò 3 film, che consecutivamente batterono tutti i record al botteghino e mostrarono le arti marziali in modo completamente nuovo. Hollywood se ne accorse e presto Bruce realizzò la prima coproduzione tra Hollywood e Hong Kong con un film intitolato Enter the Dragon. Purtroppo, Bruce Lee morì nel 1973 prima dell'uscita di questo film. Questo film lo catapultò alla fama internazionale. Oggi l'eredità di Bruce Lee di espressione di sé, uguaglianza e innovazione pionieristica continua a ispirare persone in tutto il mondo.

Dionne Warwick

Cast · Conosciuto per Johnny Bravo

Marie Dionne Warwick (nata il 12 dicembre 1940) è una cantante, attrice e conduttrice televisiva americana. Warwick si colloca tra i 40 maggiori produttori di successi statunitensi tra il 1955 e il 1999, in base alla sua storia nella classifica Hot 100 pop singles di Billboard. È la seconda cantante femminile più classificata durante l'era rock (1955–1999). È anche una delle cantanti più classificate di tutti i tempi, con 56 dei suoi singoli che sono entrati nella Hot 100 tra il 1962 e il 1998 (12 dei quali nella Top Ten), e 80 singoli in totale – sia da solista che collaborativamente – che sono entrati nelle classifiche Hot 100, R&B e/o adult contemporary. Dionne si classifica al #74 nella classifica "Greatest Artists of All Time" della Billboard Hot 100. Durante la sua carriera, ha venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo e ha vinto numerosi premi, inclusi sei Grammy Awards. Warwick è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame, nella Grammy Hall of Fame, nella R&B Music Hall of Fame e nell'Apollo Theater Walk of Fame. Nel 2019 ha vinto il Grammy Lifetime Achievement Award. Tre delle sue canzoni ("Walk On By", "Alfie" e "Don't Make Me Over") sono state inserite nella Grammy Hall of Fame. È stata Ambasciatrice di Buona Volontà per l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Alimentazione e l'Agricoltura. Marie Dionne Warrick, poi Warwick, nacque a Orange, New Jersey, da Lee Drinkard e Mancel Warrick. Sua madre era manager dei Drinkard Singers, e suo padre era un portiere Pullman, chef, promotore discografico e commercialista. Dionne fu chiamata così in onore della zia materna. Aveva una sorella, Delia ("Dee Dee"), morta nel 2008, e un fratello, Mancel Jr., che morì in un incidente nel 1968 all'età di 21 anni. I suoi genitori erano entrambi afroamericani, e lei ha anche origini nativo-americane e olandesi. È cresciuta a East Orange, New Jersey, ed è stata per un periodo una Girl Scout. Dopo aver terminato la East Orange High School nel 1959, Warwick seguì la sua passione al Hartt College of Music di West Hartford, Connecticut. Ha trovato qualche lavoro con il suo gruppo cantando cori per sessioni di registrazione a New York City. Durante una sessione, Warwick incontrò Burt Bacharach, che la assunse per registrare demo con canzoni scritte da lui e dal paroliere Hal David. In seguito ha ottenuto un contratto discografico tutto suo. Molti membri della famiglia Warwick facevano parte dei Drinkard Singers, un gruppo gospel familiare, e di artisti RCA che si esibivano frequentemente in tutta l'area metropolitana di New York. Il gruppo originale, noto come Drinkard Jubilairs, era composto da Cissy, Anne, Larry e Nicky, e in seguito includeva i nonni di Warwick, Nicholas e Delia Drinkard, e i loro figli: William, Lee (la madre di Warwick) e Hansom. Quando i Drinkard Singers si esibirono su TV Gospel Time, Dionne Warwick fece il suo debutto in televisione. Marie diede istruzioni al gruppo, che fu gestito da Lee. Con il loro successo, Lee e Marie iniziarono a esibirsi con il gruppo, e furono affiancati dalla cantante pop/R&B Judy Clay, che Lee aveva adottato in modo non ufficiale. Elvis Presley alla fine espresse interesse a farli unirsi al suo seguito in tournée. Dionne iniziò a cantare gospel da bambino alla New Hope Baptist Church di Newark, New Jersey. ...

Marcel Ichac

Produttore · Conosciuto per Ai confini della realtà

Marcel Ichac, nato il 22 ottobre 1906 a Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) e morto il 9 aprile 1994 a Ézanville (Val-d'Oise), è un regista, fotografo, esploratore e alpinista francese. È fratello di Pierre Ichac (1901-1978). "Grande maestro del documentario" secondo lo storico Jean Tulard, Marcel Ichac è considerato in particolare da Georges Sadoul come "il più grande cineasta specializzato in film di montagna in Francia e senza dubbio nel mondo" della sua generazione. Inizialmente sciatore e alpinista, grande testimone dell'alpinismo francese, Marcel Ichac è poi diventato, attraverso la diversità degli spazi esplorati, il cineasta dell'esplorazione francese degli anni '30-'50 (le prime due spedizioni francesi sull'Himalaya nel 1936 e nel 1950, le immersioni subacquee con Jacques-Yves Cousteau, la Groenlandia con Paul-Émile Victor, i primi documentari di speleologia al mondo con in particolare Norbert Casteret, ecc.). Marcel Ichac ha rivoluzionato il cinema documentario con il suo desiderio di collocare lo spettatore all'interno dell'azione, con un'ossessione per l'autenticità. Ciò richiese, oltre al supporto all'atleta nel suo sforzo, innovazioni tecniche (l'uso diffuso di macchine fotografiche leggere mentre le macchine fotografiche dell'epoca erano generalmente pesanti e fisse), innovazioni artistiche (la macchina fotografica in soggettiva, montata sugli sci, portata in spalla, ecc., che riprendeva con lo sguardo dell'alpinista) e innovazioni narrative. Marcel Ichac è considerato un precursore del “cinema verità” e della docu-fiction. Oltre a ciò, Marcel Ichac ha svolto un ruolo pionieristico, sia in ambito tecnico (in particolare con la produzione del primo film francese in CinemaScope, ecc.), sia istituzionale (fondazione del Gruppo dei Trenta per la difesa del cortometraggio) sia umano (lancio nel cinema di Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico). Marcel Ichac ha ricevuto i più alti riconoscimenti del cinema mondiale (Oscar a Hollywood, premi al Festival di Cannes e alla Mostra del Cinema di Venezia, senza dimenticare i festival specializzati nel cinema di montagna e di esplorazione). Marcel Ichac ha al suo attivo più di cento scalate come alpinista. Era membro dell'Explorers Club di New York, della Society of French Explorers e del Groupe de Haute Montagne (GHM), così come sua moglie, Gabrielle Ichac-Lartigue, anche lei un'alpinista convinta. All'età di 70 anni, quando le alte montagne non gli erano più accessibili, Marcel Ichac iniziò a correre e a camminare su lunghe distanze. Partecipò regolarmente alla 100 km di Millau (Francia) e alla maratona di New York, dove nel 1986 ottenne il primo posto nella categoria diamond age, riservata agli ultraottantenni.

Juliette Binoche

Cast · Conosciuto per Godzilla

Juliette Binoche (Parigi, 9 marzo 1964) è un'attrice, artista e ballerina francese. È apparsa in più di 40 lungometraggi, ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali, è un'autrice pubblicata ed è apparsa sui palcoscenici di tutto il mondo. Proveniente da un background artistico, ha iniziato a prendere lezioni di recitazione durante l'adolescenza. Dopo aver recitato in diverse produzioni teatrali, è stata catapultata nel mondo degli autori Jean-Luc Godard (Ave Maria, 1985), Jacques Doillon (Vita familiare, 1985) e André Téchiné, che l'ha resa una star in Francia con il ruolo da protagonista nel suo dramma del 1985 Rendez-vous. La sua sensuale interpretazione nel suo debutto in lingua inglese The Unbearable Lightness of Being (1988), diretto da Philip Kaufman, ha lanciato la sua carriera internazionale. Ha suscitato l'interesse di Steven Spielberg, che le ha offerto diverse parti tra cui un ruolo in Jurassic Park che ha rifiutato, scegliendo invece di affiancare Krzysztof Kieslowski sul set di Tre colori: blu (1993), interpretazione per la quale ha vinto il Premio alla Mostra del Cinema di Venezia come migliore attrice e un César. Tre anni dopo la Binoche ha ottenuto ulteriori consensi in Il paziente inglese (1996) di Anthony Minghella, per il quale è stata premiata con un Oscar e un BAFTA come migliore attrice non protagonista, oltre al premio come migliore attrice al Festival di Berlino del 1997. Per la sua interpretazione nella commedia romantica di Lasse Hallström Chocolat (2000), la Binoche è stata nominata all'Oscar come migliore attrice. Durante gli anni 2000 ha mantenuto una carriera di successo e acclamata dalla critica, alternando ruoli in lingua francese e inglese in produzioni mainstream e d'essai. Nel 2010 ha vinto il premio come migliore attrice al Festival di Cannes per il suo ruolo in Certified Copy di Abbas Kiarostami, diventando così la prima attrice a vincere la "tripla corona europea come migliore attrice". Nel corso della sua carriera la Binoche è apparsa a intermittenza sul palco, in particolare in una produzione londinese del 1998 di Naked di Luigi Pirandello e in una produzione del 2000 di Betrayal on Broadway di Harold Pinter per la quale è stata nominata per un Tony Award. Nel 2008 inizia un tour mondiale con una produzione di danza moderna in-i ideata in collaborazione con Akram Khan. Affettuosamente chiamata "La Binoche" dalla stampa francese, le sue altre interpretazioni degne di nota includono: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf, Damage (1992), Il cavaliere sul tetto (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006) e Flight of the Red Balloon (2007).

Scott Krinsky

Cast · Conosciuto per Chuck

Nel 1994 ebbe una parte non accreditata nel film Una figlia in carriera, il primo vero ruolo però lo recitò nel film Cutting Tom Finn, dove recita la parte di Harry. La prima apparizione in una serie TV risale al 2006, quando interpreta Darryl in The O.C.. Tuttavia il suo personaggio più famoso è Jefferson Barnes nella serie prodotta dalla NBC Chuck (2007).

Alessia Mancini

Dopo aver debuttato nel mondo della televisione nel 1994 nel programma di Italia 1 Non è la RAI, è stata scelta come velina di Striscia la notizia nella stagione 1997/1998 affiancando Marina Graziani, per poi raggiungere l'apice del successo dal 1999 al 2001 con il quiz Passaparola, dove affianca Gerry Scotti (wikipedia)

Francesco Scali

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Francesco Scali inizia come comico per i piccoli teatri alternativi del circuito romano finché non viene notato da Federico Fellini che gli affida una piccola parte in E la nave va (1984). Da allora Francesco Scali inizia a lavorare in pellicole come Dagobert di Dino Risi (1984), Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud (1986), Momo di Johannes Schaaf (1986). Sempre in quel periodo fa il suo debutto televisivo: nel 1985, infatti, lo vuole Renzo Arbore nella trasmissione Quelli della notte, nel ruolo di un facchino. È uno dei protagonisti del video della canzone Due destini dei Tiromancino. Dal 2000 è interprete fisso di tutte le dieci stagioni finora realizzate della serie televisiva di Rai Uno Don Matteo, nel ruolo del sagrestano Pippo. In televisione è apparso insieme con Nino Frassica alla trasmissione Colorado Café live su Italia 1, in cui ha interpretato il vicecapocomico Carlo Scacchi. In passato (dal 1988 al 1990) aveva fatto parte del cast fisso della trasmissione Europa Europa condotta da Elisabetta Gardini. Sempre insieme a Frassica, nel 2010 partecipa al varietà di Rai 1 I migliori anni (condotto da Carlo Conti), in cui interpreta il personaggio dell'aspirante cantautore Gianfranco Padda, e dal 2011 partecipa al programma radiofonico Meno male che c'è Radiodue, condotto da Nino Frassica e Simone Cristicchi; nel 2015 affianca nuovamente Frassica a Radio 2 nel Programmone e a Rai 2 in Stracult, ancora con Frassica e con Andrea Delogu. Nel 2016 interpreta ancora il sagrestano Pippo a fianco di Simone Montedoro e Nino Frassica nello spin-off di Don Matteo 10, Complimenti per la connessione.

Zachary Levi

Cast · Conosciuto per Angel and the Badman, Shazam!, Rapunzel - L'intreccio della torre

È conosciuto soprattutto per i ruoli di Kipp Steadman nella serie televisiva Perfetti... ma non troppo e Chuck Bartowski nella serie televisiva Chuck. Dal suo nome completo ha fatto decadere il cognome di origine gallese Pugh (che si pronuncia Più), considerandolo difficile da collocare nel mondo dello spettacolo

Kazuki Kitamura

Cast · Conosciuto per Kill Bill: Volume 2

Kazuki Kitamura è un attore cinematografico e televisivo giapponese che ha vinto il premio come miglior attore non protagonista al 21° Yokohama Film Festival per Minazuki, Kyohansha e Kanzen-naru shiiku, nonché il CUT ABOVE Award for Excellence in Film al JAPAN CUTS: Festival of New Japanese Film di New York nel 2014.

Annabeth Gish

Cast · Conosciuto per X-Files

(Wikipedia) Figlia di Robert e Judy Gish, ha un fratello Tim e una sorella Robin, sua nonna si chiamava Lillian, ma non ha nessuna relazione con l'attrice di cinema muto Lillian Gish. È sposata con lo stuntman Wade Allen, conosciuto sul set di X-Files, e hanno due figli: Cash Alexander (nato nel 2007) e Enzo Edward (nato nel 2008). Debutta nel 1986 nel film Un fiore nel deserto, in seguito si fa notare in Mystic Pizza al fianco dell'esordiente Julia Roberts. Negli anni seguenti prende parte a film come Wyatt Earp, Una cena quasi perfetta, Gli intrighi del potere, Beautiful Girls, Steel e Fuori di cresta. Nel 1999 recita al fianco di Ashley Judd in Colpevole d'innocenza. Nel 2001 entra nel cast di X-Files nel ruolo dell'agente speciale Monica Reyes, dopo che David Duchovny annunciò di voler lasciare la serie. In seguito alla fine di X-Files, prese parte ad alcuni episodi di West Wing - Tutti gli uomini del Presidente interpretando Elizabeth Bartlet Westin. Nel 2010 compare nella serie tv di successo targata ABC FlashForward nel ruolo di Lita. Nel 2011 prende parte alla miniserie Bag of Bones, tratta dal romanzo Mucchio d'ossa di Stephen King, in cui interpreta la parte di Johanna Noonan, moglie dello scrittore Mike Noonan, interpretato da Pierce Brosnan. Nel 2012 viene ingaggiata come membro del cast principale della serie The Bridge. Nel 2014 entra a far parte del cast della settima ed ultima stagione di Sons of Anarchy nel ruolo del nuovo sceriffo.