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Pedro Pascal

Cast · Conosciuto per Star Wars: The Mandalorian and Grogu, Avengers: Secret Wars, The Last of Us

José Pedro Balmaceda Pascal (spagnolo: [xoˈseˈpeðɾo βalmaˈseða pasˈkal]; nato il 2 aprile 1975) è un attore cileno e americano. Conosciuto per le sue interpretazioni di figure genitoriali, ha recitato in serie televisive e film di grande successo. I suoi riconoscimenti includono un Actor Award, oltre a nomination per un Golden Globe e quattro Primetime Emmy Awards. La rivista Time lo ha nominato una delle 100 persone più influenti al mondo nel 2023. Dopo quasi due decenni di piccoli ruoli a teatro e in televisione, i ruoli di Pascal sono arrivati come Oberyn Martell nella quarta stagione della serie fantasy HBO Game of Thrones (2014) e come Javier Peña nella serie poliziesca Netflix Narcos (2015–2017). Ha raggiunto una fama internazionale con i suoi ruoli da protagonista come Din Djarin nella serie di fantascienza Disney+ The Mandalorian (2019–2023) e Joel Miller nella serie drammatica post-apocalittica HBO The Last of Us (2023–presente), guadagnandosi la reputazione di interpretare figure paterne adottive. La sua interpretazione in The Last of Us gli valse numerosi riconoscimenti, incluso un SAG Award come Miglior Attore Maschile in una Serie Drammatica. Nel cinema, Pascal ha ottenuto ulteriore riconoscimento per aver recitato in Wonder Woman 1984 (2020), Gladiator II (2024), Materialists e I Fantastici Quattro: I primi passi (entrambi del 2025). Altri suoi film includono The Great Wall (2016), Kingsman: The Golden Circle (2017), The Equalizer 2 (2018) e Triple Frontier (2019). Ha inoltre prestato la voce per il film d'animazione The Wild Robot (2024). Sul palcoscenico, Pascal è apparso in varie produzioni teatrali. Ha debuttato a Broadway nel ruolo di Edmund in un adattamento del 2019 di Re Lear.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Deborah Kerr

Deborah Jane Trimmer CBE (30 settembre 1921 – 16 ottobre 2007), conosciuta professionalmente come Deborah Kerr, è stata un'attrice britannica. È stata nominata sei volte all'Oscar come miglior attrice. Durante la sua carriera cinematografica internazionale, Kerr vinse un Golden Globe per la sua interpretazione di Anna Leonowens nel film musicale The King and I (1956). Altri suoi film e interpretazioni importanti e più conosciuti sono The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), Quo Vadis (1951), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Bonjour Tristesse (1958), Separate Tables (1958), The Sundowners (1960), The Innocents (1961), The Grass Is Greener (1960), e La notte dell'iguana (1964). Nel 1994, avendo già ricevuto premi onorari dal Festival di Cannes e dai BAFTA, Kerr ricevette un Premio Onorario dell'Oscar con una menzione che la riconosceva come "un'artista di impeccabile grazia e bellezza, un'attrice dedicata la cui carriera cinematografica ha sempre rappresentato perfezione, disciplina ed eleganza".

Laura Glavan

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Nata a Costanza in Romania nel 1990, all'età di dieci anni si trasferisce in Italia, dove comincia la carriera d'attrice girando alcuni spot pubblicitari e cortometraggi, per poi lavorare in ruoli più importanti come in Questa è la mia terra - Vent'anni dopo, dove è protagonista nel ruolo di Ada Acciari, Anna e i cinque, dove interpreta Carolina Ferrari, e La narcotici, nel ruolo di Sara Piazza. Nel 2009 partecipa ad un episodio della settima stagione di Don Matteo, mentre il 15 settembre 2011 entra nel cast fisso dell'ottava stagione di Don Matteo nelle vesti della giovane madre Laura Belvedere, ruolo interpretato anche nelle stagioni successive fino al 2016. Nel 2013 è in Tutta la musica del cuore e nella seconda stagione di Che Dio ci aiuti, dove interpreta la new entry Nina, ruolo interpretato anche nella stagione successiva, in onda nel 2014. Contemporaneamente al suo lavoro televisivo, ha alcune parti al cinema: dopo una prima apparizione in Piazza giochi nel 2010, recita in 6 giorni sulla Terra nel 2011, con Massimo Poggio e Ludovico Fremont, nel ruolo di Saturnia, una giovane e misteriosa ragazza posseduta da una razza aliena. Nel 2011 recita anche nel film L'isola dell'angelo caduto, opera cinematografica che sancisce il debutto da regista di Carlo Lucarelli: nel film, presentato nel 2012 al Roma Film Festival nella sezione Prospettive Italia, impersona la serva tredicenne Martina, che lavora in casa del commissario De Luca, il protagonista del giallo-noir. Nell'ottobre 2012 debutta a teatro con la tragedia familiare Il topo nel cortile, spettacolo diretto da Daniele Falleri.

Kirsten Dunst

Cast · Conosciuto per Civil War, Roofman, Spider-Man 3

Kirsten Caroline Dunst (nata il 30 aprile 1982) è un'attrice americana. Ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un premio al Festival di Cannes come migliore attrice, oltre a nomination per un Academy Award, un Primetime Emmy Award e quattro Golden Globe. Ha debuttato come attrice nel cortometraggio Oedipus Wrecks diretto da Woody Allen nel film antologico New York Stories (1989). Ha poi ottenuto il riconoscimento per il ruolo della vampira bambina Claudia nel film horror Intervista col vampiro (1994), che le è valso una nomination ai Golden Globe come migliore attrice non protagonista. Ha avuto anche ruoli da giovane in Piccole donne (1994) e nei film fantasy Jumanji (1995) e Piccoli soldati (1998). Alla fine degli anni '90, Dunst è passato a ruoli da protagonista in numerosi film per adolescenti, tra cui la satira politica Dick (1999) e il dramma diretto da Sofia Coppola The Virgin Suicides (1999). Nel 2000, ha recitato nel ruolo principale nel film di cheerleader Bring It On, che è diventato un classico di culto. Ha guadagnato ulteriore attenzione per il suo ruolo di Mary Jane Watson in Spider-Man (2002) di Sam Raimi e i suoi sequel Spider-Man 2 (2004) e Spider-Man 3 (2007). La sua carriera è progredita con un ruolo secondario in Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), seguito da un ruolo da protagonista nella tragicommedia di Cameron Crowe Elizabethtown (2005) e come personaggio principale in Marie Antoinette (2006) di Coppola. Nel 2011, la Dunst ha interpretato il ruolo di una sposina depressa nel film drammatico di fantascienza di Lars von Trier Melancholia, che le è valso il premio del Festival di Cannes come migliore attrice. Nel 2015, ha interpretato Peggy Blumquist nella seconda stagione della serie FX Fargo, che è valsa a Dunst una nomination al Primetime Emmy Award. Ha poi avuto un ruolo secondario nel film Figure nascoste (2016) e ruoli da protagonista in The Beguiled (2017) e la serie di commedia nera On Becoming a God in Central Florida (2019), per la quale ha ricevuto una terza nomination ai Golden Globe. Ha ottenuto nomination per il suo quarto Golden Globe e la prima nomination all'Oscar per la sua interpretazione nel dramma psicologico The Power of the Dog (2021).

Audrey Hepburn

Cast · Conosciuto per Vacanze romane, Intimate Portrait

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Daniel Day-Lewis

Cast · Conosciuto per Il petroliere, Gangs of New York

Daniel Day-Lewis (nato il 29 aprile 1957 a Londra, Inghilterra) è un attore britannico naturalizzato irlandese, considerato uno dei più grandi interpreti della storia del cinema per il suo straordinario talento, il rigore nella preparazione dei ruoli e l'intensità delle sue interpretazioni. Figlio del poeta Cecil Day-Lewis e dell'attrice Jill Balcon, ha iniziato la sua carriera tra teatro e televisione prima di affermarsi sul grande schermo negli anni ottanta. Ha ottenuto il riconoscimento internazionale con film come My Beautiful Laundrette (1985), Camera con vista (1985) e L'insostenibile leggerezza dell'essere (1988), dimostrando fin da subito una notevole versatilità. La consacrazione è arrivata con Il mio piede sinistro (1989), nel quale ha interpretato lo scrittore e pittore Christy Brown, ruolo che gli è valso il suo primo Oscar come miglior attore protagonista. Negli anni successivi ha offerto interpretazioni memorabili in L'ultimo dei Mohicani (1992), Nel nome del padre (1993), La lettera scarlatta (1995), Gangs of New York (2002), Il petroliere (2007), Nine (2009) e Lincoln (2012), vincendo altri due premi Oscar per Il petroliere e Lincoln e diventando il primo attore a conquistare tre Oscar come miglior attore protagonista. Celebre per il suo approccio al metodo di recitazione, Daniel Day-Lewis è noto per immergersi completamente nei personaggi che interpreta, dedicando mesi di preparazione a ogni ruolo e offrendo interpretazioni di straordinaria autenticità. Dopo aver annunciato il ritiro dalla recitazione in seguito a Il filo nascosto (2017), è tornato sul grande schermo con Anemone, segnando il suo atteso ritorno al cinema. Grazie a una carriera costellata di interpretazioni eccezionali e riconoscimenti internazionali, è considerato una delle figure più influenti e rispettate nella storia della recitazione.

Peter Sellers

Cast · Conosciuto per Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba

Richard Henry Sellers (Londra, 8 settembre 1925 – Londra, 24 luglio 1980) è stato un comico e attore britannico, noto soprattutto come l'ispettore capo Clouseau nella serie di film La Pantera Rosa, per aver interpretato tre diversi personaggi in Il dottor Stranamore, come Clare Quilty in Lolita, e come l'uomo-bambino e dipendente dalla TV Chance il giardiniere nel suo penultimo film, Essere lì. L'attrice protagonista Bette Davis una volta ha detto di lui: "Non è un attore, è un camaleonte". Sellers è diventato famoso nella serie comica della BBC Radio The Goon Show. La sua capacità di parlare con diversi accenti (ad esempio, francese, indiano, americano, tedesco e accenti regionali britannici), insieme al suo talento nel ritrarre una serie di personaggi con effetto comico, hanno contribuito al suo successo come personaggio radiofonico e attore cinematografico e gli sono valsi nomination e premi nazionali e internazionali. Molti dei suoi personaggi si sono radicati nella percezione pubblica del suo lavoro. La vita privata di Sellers è stata caratterizzata da tumulti e crisi, e includeva problemi emotivi e abuso di sostanze. Sellers si sposò quattro volte ed ebbe tre figli dai primi due matrimoni. Figura enigmatica, ha spesso affermato di non avere identità al di fuori dei ruoli che ha interpretato, ma ha lasciato il suo ritratto poiché "ha filmato ossessivamente le sue case, la sua famiglia, le persone che conosceva, tutto ciò che portava la sua fantasia fino alla fine della sua vita, film intimi che sono rimasti nascosti fino a molto tempo dopo la sua morte nel 1980". Il regista Peter Hall ha dichiarato: "Peter aveva la capacità di identificarsi completamente con un'altra persona e di pensare fisicamente, mentalmente ed emotivamente nella loro pelle. Da dove viene? Non ne ho idea. È una maledizione? Spesso. Penso che in questo business non sia sufficiente avere talento. Devi avere talento per gestire il talento. E credo che Peter non l'avesse".