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Mia Farrow

María de Lourdes Villiers "Mia" Farrow (New York, 9 febbraio 1945) è un'attrice, attivista ed ex modella statunitense. Farrow è apparsa in più di 50 film e ha vinto numerosi premi, tra cui un Golden Globe e tre nomination ai BAFTA Award. Farrow è anche nota per il suo ampio lavoro come Ambasciatrice di buona volontà dell'UNICEF, che include attività umanitarie in Darfur, Ciad e Repubblica Centrafricana. Nel 2008, la rivista Time l'ha nominata una delle persone più influenti al mondo. Figlia maggiore del regista australiano John Farrow e dell'attrice irlandese Maureen O'Sullivan, la Farrow ha avuto una rigida educazione cattolica a Beverly Hills, in California. Dopo aver lavorato come modella durante l'adolescenza, si è fatta notare per il ruolo di Allison MacKenzie nella soap opera televisiva Peyton Place (1964-1966). Il suo debutto cinematografico in Guns at Batasi (1964) le è valso un Golden Globe Award come New Star of the Year, e ha ottenuto ulteriori riconoscimenti per il suo successivo matrimonio di due anni con Frank Sinatra, che ha sposato all'età di 21 anni. L'interpretazione di Rosemary Woodhouse nel film horror Rosemary's Baby (1968) le è valsa una nomination ai BAFTA e ai Golden Globe come migliore attrice. Ha ricevuto una terza nomination ai Golden Globe per il suo ruolo in John and Mary (1969). Nel 1971, la Farrow divenne la prima attrice americana nella storia a unirsi alla Royal Shakespeare Company, apparendo nel ruolo di Giovanna d'Arco in una produzione di Jeanne d'Arc au bûcher. Seguirono le produzioni teatrali di Mary Rose (1972), Three Sisters (1973) e Ivanov (1976). Farrow ha anche recitato in diversi film nel corso degli anni '70, tra cui l'adattamento cinematografico del 1974 de Il grande Gatsby e la commedia di Robert Altman Un matrimonio (1978). Farrow ha iniziato una relazione con il regista Woody Allen nel 1979 e per un periodo di dieci anni ha recitato in 13 dei suoi film, a partire da A Midsummer Night's Sex Comedy (1982). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti dalla critica per le sue interpretazioni in diversi film di Allen, tra cui le nomination ai Golden Globe per Broadway Danny Rose (1984), La rosa purpurea del Cairo (1985) e Alice (1990), nonché una nomination ai BAFTA per Hannah e le sue sorelle (1986). Dopo essersi separato da Allen nel 1992, la Farrow ha denunciato pubblicamente di aver aggredito sessualmente la loro figlia adottiva di sette anni, Dylan, cosa che ha ripetutamente negato. La Farrow mantenne la custodia di Dylan. Queste affermazioni hanno ricevuto una significativa rinnovata attenzione pubblica dopo che Dylan ha raccontato la presunta aggressione in un'intervista del 2013. Dagli anni 2000, la Farrow ha fatto apparizioni occasionali in televisione, tra cui un ruolo ricorrente in Third Watch (2001-2003). Ha anche avuto parti secondarie in film come The Omen (2006), Be Kind Rewind (2008) e Dark Horse (2011). Farrow ha dedicato periodi significativi all'educazione dei suoi figli adottivi e biologici e ha preso parte a iniziative umanitarie all'estero, in particolare per i diritti umani nei paesi africani.

Christoph Waltz

Cast · Conosciuto per Spectre, Bastardi senza gloria, Dracula - L’amore perduto

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Nato a Vienna il 4 ottobre 1956, è figlio degli scenografi tedeschi Johannes Waltz e Elisabeth Urbancic, la sua famiglia proviene dal mondo dello spettacolo, i nonni erano attori mentre i bisnonni lavoravano nel teatro. Ha studiato recitazione al Max Reinhardt Seminar di Vienna e al Lee Strasberg Theatre and Film Institute di New York. Inizia la propria carriera nel teatro, lavorando a Vienna, Strasburgo e Zurigo; successivamente lavora per la televisione austriaca (compare anche in un episodio de Il commissario Rex) e poi per quella tedesca. Nel suo lungo curriculum, Waltz ha lavorato in vari film televisivi, ha preso parte al film Un perfetto criminale e ha collaborato con il regista polacco Krzysztof Zanussi, recitando nei film Vita per vita - Maximilian Kolbe e Fratello del nostro Dio. Nel 2009 ottiene la fama internazionale grazie al regista statunitense Quentin Tarantino che gli affida la parte del colonnello delle SS Hans Landa in Bastardi senza gloria. Per la sua interpretazione dello spietato "cacciatore di ebrei", recitando in 4 lingue differenti (tedesco, francese, italiano e inglese), Waltz riceve il premio per il miglior attore al Festival di Cannes e vince sia il Golden Globe che l'Oscar come miglior attore non protagonista. La sua nuova popolarità desta l'attenzione di Hollywood, che gli affida la parte del cattivo in The Green Hornet di Michel Gondry (sostituendo Nicolas Cage) e in Come l'acqua per gli elefanti di Francis Lawrence. Nel 2011 recita nel film Carnage di Roman Polanski e nel film I tre moschettieri. Alla fine del 2012 viene distribuito nelle sale il film di Quentin Tarantino Django Unchained, in cui Waltz recita al fianco di Jamie Foxx e Leonardo DiCaprio. La sua interpretazione in questo film gli vale un Golden Globe, un BAFTA (il più prestigioso premio inglese per il cinema) e il premio Oscar nella categoria miglior attore non protagonista. Nel 2014 Waltz recita nel lungometraggio di fantascienza The Zero Theorem del regista Terry Gilliam ed il film Reykjavik. Sempre nel 2014 recita nel sequel della fortunata commedia Come ammazzare il capo... e vivere felici. Nello stesso anno fa un cameo nel film Muppets 2 - Ricercati e recita in Big Eyes di Tim Burton, affiancando Amy Adams. Per questo film Waltz ha ottenuto la nomination al Golden Globe come migliore attore non protagonista. Nel 2015 entra a far parte nel cast di Spectre, 24° film di James Bond, in cui interpreta il ruolo del cattivo principale, Franz Oberhauser. Nel dicembre 2014 riceve una stella sulla Hollywood Walk of Fame di Los Angeles. Sempre nel 2015 debutta alla regia con The Worst Marriage in Georgetown, tratto da un articolo di Franklin Foer apparso sul New York Magazine e adattato da David Auburn per il cinema. Tra il 2015 e il 2016 ha recitato alcune scene per la SUPERCELL, promuovendo il gioco Clash of Clans. Nel 2016 recita nel film The Legend of Tarzan diretto dal regista britanico David Yates.

Anne Hathaway

Cast · Conosciuto per Il diavolo veste Prada 2, L'idea che ho di te, La fine di Oak Street

Anne Jacqueline Hathaway (nata il 12 novembre 1982) è un'attrice statunitense. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui spiccano un premio Oscar alla miglior attrice non protagonista, un Golden Globe, un premio BAFTA e uno Screen Actors Guild Award per la sua interpretazione di Fantine ne Les Misérables (2012). Nel 2015 è stata una delle attrici più pagate al mondo e, nel 2024, è stata inserita dalla rivista Time nella sua lista delle 100 persone più influenti. Inoltre, possiede un premio Primetime Emmy per il suo lavoro di doppiaggio ne I Simpson. ​Ha iniziato la sua carriera apparendo nella serie televisiva Get Real (1999) prima di raggiungere la fama mondiale come protagonista del suo debutto cinematografico nella commedia Disney Pretty Princess (2001). Ha ricevuto elogi dalla critica per il suo passaggio a ruoli più adulti nei drammi Havoc - Fuori controllo e I segreti di Brokeback Mountain nel 2005. Il suo status di star si è consolidato con il successo commerciale de Il diavolo veste Prada (2006), dove ha recitato accanto a Meryl Streep, e ha ottenuto la sua prima nomination all'Oscar per il ruolo di una donna in riabilitazione in Rachel sta per sposarsi (2008). ​Dal 2010, è stata protagonista di alcuni dei maggiori successi al botteghino della sua carriera, tra cui le commedie romantiche Appuntamento con l'amore (2010) e Amore & altri rimedi (2010), il film fantasy Alice in Wonderland (2010) e il suo ruolo di Catwoman ne Il cavaliere oscuro - Il ritorno (2012). I suoi film Interstellar (2014), Lo stagista inaspettato (2015), Ocean's 8 (2018), The Idea of You (2024) e il più recente The Odyssey (2026) hanno riaffermato la sua versatilità nell'industria. Oltre al suo lavoro artistico, è Ambasciatrice di buona volontà per UN Women, dove sostiene l'uguaglianza di genere e i diritti delle donne nel mondo del lavoro.

Brigitte Bardot

Cast · Conosciuto per Le novizie

Brigitte Anne-Marie Bardot (nata il 28 settembre 1934) è un'ex modella, attrice e cantante francese, nonché attivista per i diritti degli animali. Nella sua giovane vita, Bardot era un'aspirante ballerina di balletto. Iniziò la sua carriera di attrice nel 1952 e, dopo aver recitato in 16 film, divenne famosa in tutto il mondo grazie al suo ruolo nel controverso film And God Created Woman, realizzato dall'allora marito Roger Vadim. In seguito recitò nel film cult del 1963 di Jean-Luc Godard, Contempt. Fu nominata al BAFTA Award come Miglior Attrice Straniera per il suo ruolo nel film del 1965 di Louis Malle, Viva Maria!. Attirò l'attenzione degli intellettuali francesi. Fu protagonista del saggio di Simone de Beauvoir del 1959, The Lolita Syndrome, che descriveva Bardot come una "locomotiva della storia femminile" e sviluppava temi esistenzialisti per dichiararla la prima e più libera donna della Francia del dopoguerra. Bardot si ritirò dall'industria dell'intrattenimento nel 1973. Durante la sua carriera nello spettacolo, Bardot recitò in 47 film, recitò in numerosi spettacoli musicali e registrò 80 canzoni. Le fu conferita la Légion d'honneur nel 1985 ma rifiutò di riceverla. Dopo il pensionamento, Bardot si affermò come attivista per i diritti degli animali. Negli anni '90 divenne oggetto di controversie a causa delle sue critiche all'immigrazione, all'islamizzazione e all'Islam in Francia, e fu multata cinque volte per "incitamento all'odio razziale".

Julia Ormond

Cast · Conosciuto per Il curioso caso di Benjamin Button, Law & Order: Criminal Intent

Seconda di cinque figli di Josephine e John Ormond, i suoi genitori divorziarono quando era giovane. La Ormond frequentò con successo la Guildford High School e la Cranleigh School prima di scoprire la sua vena artistica e entrare nel mondo della recitazione, studiando all'Accademia d'arte drammatica Webber Douglas. Dopo un riconoscimento nel 1989 come migliore debuttante, comincia la sua carriera in televisione con la serie tv Traffik. Nel 1993 recita nel suo primo film, Il bambino di Mâcon, per la regia di Peter Greenaway. In seguito inizia una promettente carriera hollywoodiana, dove recita al fianco di Brad Pitt in Vento di passioni, di Richard Gere e Sean Connery ne Il primo cavaliere e di Harrison Ford in Sabrina, ruolo che fu di Audrey Hepburn nell'omonimo film del 1954. Nonostante il flop di Sabrina, poco amato da pubblico e critica, ottiene il ruolo di Smilla Jasperson nel film Il senso di Smilla per la neve, tratto dall'omonimo romanzo di Peter Høeg. Negli anni seguenti torna a lavorare in Gran Bretagna, prendendo parte a variate produzioni televisive e si dedica al cinema indipendente. Nel 2006 ottiene una parte in Inland Empire - L'impero della mente di David Lynch, mentre nel 2008 lavora per Steven Soderbergh in Che - Guerriglia e per David Fincher in Il curioso caso di Benjamin Button. Tra il 2007 e il 2008 ha girato La Conjura de El Escorial insieme a Jason Isaacs. Dopo un periodo di piccoli ruoli e alcuni insuccessi, le luci della ribalta arrivano nel 2010 quando si aggiudica il Premio Emmy come miglior attrice non protagonista in una miniserie o un film TV con Temple Grandin - Una donna straordinaria ed è protagonista di L'uomo sbagliato.

Sophie Marceau

Cast · Conosciuto per Braveheart - Cuore impavido

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Sophie Marceau nome d'arte di Sophie Danièle Sylvie Maupu (Parigi, 17 novembre 1966) è un'attrice, regista, sceneggiatrice e scrittrice francese. Marceau esordisce a soli 13 anni nel mondo del cinema, scelta dal regista Claude Pinoteau, in seguito a una lunga ricerca, per il ruolo di protagonista nel film Il tempo delle mele (1980), riscuotendo un grande successo. Il film, che descriveva l'adolescenza e le vicende sentimentali della studentessa Vic, ebbe un sequel due anni dopo, Il tempo delle mele 2, e permise alla Marceau di vincere nel 1983 il Premio César come "Miglior attrice promettente". Nel corso degli anni ha dimostrato di saper spaziare dai ruoli romantici a quelli drammatici, con Police (1985), al fianco di Gérard Depardieu, Le mie notti sono più belle dei vostri giorni del regista polacco Andrzej Żuławski. Negli anni novanta appare in numerosi film come Eloise la figlia di D'Artagnan, Braveheart (al fianco di Mel Gibson), Marquise (con Lambert Wilson), Sogno di una notte di mezza estate (con Rupert Everett), Anna Karenina e, soprattutto, nel capitolo di 007 Il mondo non basta, in cui ebbe il ruolo della affascinante ma spietata avversaria di James Bond: Elektra King. Da regista, ha esordito dietro la macchina da presa con L'aube à l'envers, un cortometraggio di 9 minuti che ha inaugurato la rassegna del Festival di Cannes del 1995. Del 2002 è invece il semiautobiografico Parlami d'amore con Judith Godrèche, del 2007 il thriller La disparue de Deauville (conosciuto anche col nome di "Trivial"), da lei scritto, diretto e interpretato.

Morena Baccarin

Cast · Conosciuto per Deadpool, Greenland, Greenland 2: Migration

Morena Baccarin (nata il 2 giugno 1979) è un'attrice americana di origine brasiliana nota soprattutto per i ruoli in diverse serie televisive di fantascienza americane: come Inara Serra nella serie Firefly; come Adria nella serie Stargate SG-1; e come Anna nella versione del 2009 della serie V. Baccarin è nata a Rio de Janeiro, in Brasile. Sua madre è l'attrice teatrale e televisiva brasiliana Vera Setta, e suo padre è il giornalista italiano Fernando Baccarin. Quando aveva 7 anni, Baccarin si trasferì con la sua famiglia al Greenwich Village, New York, mentre suo padre fu trasferito al quartier generale di Globo TV negli Stati Uniti, lavorando come redattore. Baccarin ha frequentato la Public School 41 e la New York City Lab School for Collaborative Studies, dove lei e Claire Danes erano compagne di classe. In seguito ha frequentato la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts prima di entrare nel programma teatrale della Juilliard. Baccarin ha ottenuto il suo primo ruolo cinematografico nella commedia improvvisata del mondo della moda Perfume (2001).

Jessica Chastain

Cast · Conosciuto per It - Capitolo due, Mammina, Sopravvissuto - The Martian

Jessica Michelle Chastain (Sacramento, 24 marzo 1977) è un'attrice e produttrice cinematografica statunitense. La Chastain ha iniziato la sua carriera a Hollywood in ruoli di diverse serie televisive prima di fare il suo debutto cinematografico. Cambia il suo cognome con quello da nubile della madre e debutta nel film televisivo del 2004 "Dark Shadows", adattamento in film dell'omonima soap opera gotica, successivamente partecipa a diverse serie televisive, tra cui "E.R. - Medici in prima linea", "Veronica Mars", "Law & Order - Il verdetto" e "Close to Home - Giustizia ad ogni costo", ma continua a lavorare assiduamente in teatro, partecipando a rappresentazioni de "Il giardino dei ciliegi", "Salomè" e "Otello". Nel 2008 ottiene il suo primo ruolo da protagonista nel film "Jolene", per cui vince il premio come miglior attrice al Seattle International Film Festival. Il 2011 si rivela un anno professionalmente importante per la Chastain: recita al fianco di Michael Shannon in "Take Shelter" e viene diretta da Terrence Malick in "The Tree of Life". Entrambi i film vengono presentati e premiati al Festival di Cannes 2011. In seguito, due film a cui ha preso parte vengono presentati al Festival di Venezia 2011, "Le paludi della morte" (in concorso) e "Wilde Salomé". Nel 2012 riceve numerosi riconoscimenti internazionali per le sue interpretazioni in "The Help", che le vale la prima candidatura all'Oscar come Miglior Attrice, e in "The Tree of Life". La rivista TIME la inserisce tra le 100 donne più influenti al mondo. Nel 2013, vince il Golden Globe per la sua interpretazione nel film "Zero Dark Thirty". Nel 2017 è tra le protagoniste del Calendario Pirelli, fotografata da Peter Lindbergh. [Fonte: Wikipedia.it]

Soufiane El Khalidy

Cast · Conosciuto per De Gaulle: Liberté

Soufiane El Khalidy è un attore che è apparso in decine di film di Hollywood, serie televisive e produzioni europee ad alto budget. Nel 2024, Soufiane El Khalidy ha terminato le riprese del nuovo film di Hollywood "Mary", diretto da D.J Caruso e interpretato da Anthony Hopkins. Ha anche recitato accanto a Benoit Magimel nel prossimo film francese da 70 milioni di dollari "De Gaulle". Inoltre, ha incarnato il personaggio di Kerem nella miniserie Paramount Plus, "Ghosts Of Beirut", e apparirà anche nel prossimo film tedesco, "Klandestin", accanto all'icona francese, Lambert Wilson. Presto, inizierà a girare un nuovo film italiano chiamato "Le Chemin du Retour" come protagonista accanto alla star italiana, Sveva Alviti, principalmente nota per la sua interpretazione della leggendaria cantante, Dalida, nel film francese di successo con lo stesso nome, e Natalya nel nuovo film d'azione Netflix, "AKA". Durante la sua carriera, Soufiane El Khalidy è apparso e ha lavorato in vari video musicali di famose rockstar di Los Angeles come Train, One Ok Rock, BRMC. Di recente ha recitato nel nuovo video musicale "Tatooine/ Maintenance" del rapper francese JXSH. Inoltre, Soufiane ha ricevuto diversi riconoscimenti dalla stampa internazionale e dai professionisti di Hollywood. È stato nominato più volte come uno dei "10 attori più talentuosi nati in Africa e Marocco" o "Il marocchino con molteplici talenti a Hollywood". D'altra parte, Soufiane è un premiato regista e sceneggiatore di cortometraggi per "Flags and Masks Down", "Juke Box Zero" e "Just Like You Imagined". Inoltre, Soufiane El Khalidy ha pubblicato il suo primo romanzo "Les Riffs D'un Moroccan Rebel" con l'editore francese "Editions Amalthée" nel 2022. È disponibile in più di 400 librerie e rivenditori in tutto il mondo. Soufiane El Khalidy ha conseguito il master in belle arti e produzione cinematografica presso la prestigiosa "Full Sail University" in Florida con una borsa di studio globale per l'eccellenza nella produzione cinematografica. È stato anche accettato per superare le audizioni preliminari all'Actors Studio di New York per diventare membro a vita nel 2017. Nel 2022, Soufiane El Khalidy ha sposato l'attrice francese Nadia Benzakour (Seneca, No Man's Land, Princes of The Desert, Killing Jesus, Bureau des légendes) in una cerimonia molto pubblicizzata a Tangeri. Soufiane è di Agadir, Marocco. Suo padre, El Khalidy Larbi, è un medico generico ed è stato tenente dell'esercito marocchino durante la guerra del Sahara negli anni '80. Sua madre, Malika El Kaddouri, è stata infermiera per quattro decenni.

Ennio Morricone

Composer · Conosciuto per C'era una volta in America, Il buono, il brutto, il cattivo, La cosa

Ennio Morricone è stato un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore italiano. La sua carriera include un'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei più importanti, prolifici e influenti compositori cinematografici di tutti i tempi. La prima formazione musicale avvenne al Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove si è diplomato prima in tromba e poi in composizione, sotto la guida del compositore Goffredo Petrassi; ha scritto le musiche per più di 470 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea. Le musiche di Morricone sono state usate in più di 60 film vincitori di premi. Come giovane arrangiatore della casa discografica RCA Italiana, all'epoca attiva a Roma, ha contribuito anche a formare il sound degli anni sessanta italiani, confezionando brani come Sapore di sale, Il mondo, Se telefonando, e i successi di Edoardo Vianello, Dino, Gianni Meccia e soprattutto Gianni Morandi. A partire dal 1946 ha composto più di cento brani classici, ma ciò che ha dato la fama internazionale a Morricone come compositore sono state le musiche prodotte per il genere del western all'italiana, che lo hanno portato a collaborare con registi come Sergio Leone, Duccio Tessari, Franco Giraldi, Giulio Petroni, Sergio Sollima e Sergio Corbucci, con titoli come la Trilogia del dollaro, Una pistola per Ringo, La resa dei conti, Il grande silenzio, Il mercenario, Il mio nome è Nessuno e la Trilogia del tempo. Dagli anni settanta Morricone diventa un nome di rilievo anche nel cinema hollywoodiano, componendo musiche per registi americani come John Carpenter, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, Terrence Malick, Oliver Stone, Roman Polański e Quentin Tarantino. Morricone ha scritto le musiche per numerose pellicole candidate all'Academy Award come I giorni del cielo, Mission e The Untouchables - Gli intoccabili.

Marcel Ichac

Produttore · Conosciuto per Ai confini della realtà

Marcel Ichac, nato il 22 ottobre 1906 a Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) e morto il 9 aprile 1994 a Ézanville (Val-d'Oise), è un regista, fotografo, esploratore e alpinista francese. È fratello di Pierre Ichac (1901-1978). "Grande maestro del documentario" secondo lo storico Jean Tulard, Marcel Ichac è considerato in particolare da Georges Sadoul come "il più grande cineasta specializzato in film di montagna in Francia e senza dubbio nel mondo" della sua generazione. Inizialmente sciatore e alpinista, grande testimone dell'alpinismo francese, Marcel Ichac è poi diventato, attraverso la diversità degli spazi esplorati, il cineasta dell'esplorazione francese degli anni '30-'50 (le prime due spedizioni francesi sull'Himalaya nel 1936 e nel 1950, le immersioni subacquee con Jacques-Yves Cousteau, la Groenlandia con Paul-Émile Victor, i primi documentari di speleologia al mondo con in particolare Norbert Casteret, ecc.). Marcel Ichac ha rivoluzionato il cinema documentario con il suo desiderio di collocare lo spettatore all'interno dell'azione, con un'ossessione per l'autenticità. Ciò richiese, oltre al supporto all'atleta nel suo sforzo, innovazioni tecniche (l'uso diffuso di macchine fotografiche leggere mentre le macchine fotografiche dell'epoca erano generalmente pesanti e fisse), innovazioni artistiche (la macchina fotografica in soggettiva, montata sugli sci, portata in spalla, ecc., che riprendeva con lo sguardo dell'alpinista) e innovazioni narrative. Marcel Ichac è considerato un precursore del “cinema verità” e della docu-fiction. Oltre a ciò, Marcel Ichac ha svolto un ruolo pionieristico, sia in ambito tecnico (in particolare con la produzione del primo film francese in CinemaScope, ecc.), sia istituzionale (fondazione del Gruppo dei Trenta per la difesa del cortometraggio) sia umano (lancio nel cinema di Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico). Marcel Ichac ha ricevuto i più alti riconoscimenti del cinema mondiale (Oscar a Hollywood, premi al Festival di Cannes e alla Mostra del Cinema di Venezia, senza dimenticare i festival specializzati nel cinema di montagna e di esplorazione). Marcel Ichac ha al suo attivo più di cento scalate come alpinista. Era membro dell'Explorers Club di New York, della Society of French Explorers e del Groupe de Haute Montagne (GHM), così come sua moglie, Gabrielle Ichac-Lartigue, anche lei un'alpinista convinta. All'età di 70 anni, quando le alte montagne non gli erano più accessibili, Marcel Ichac iniziò a correre e a camminare su lunghe distanze. Partecipò regolarmente alla 100 km di Millau (Francia) e alla maratona di New York, dove nel 1986 ottenne il primo posto nella categoria diamond age, riservata agli ultraottantenni.

Franco Ferrini

Sceneggiatore · Conosciuto per C'era una volta in America

Franco Ferrini (La Spezia, 5 gennaio 1944) è uno sceneggiatore e regista italiano. Dopo una piccola esperienza come attore nel decamerotico Le notti peccaminose di Pietro l'Aretino (1972) di Manlio Scarpelli, esordisce come sceneggiatore nel 1976 con il poliziottesco Poliziotti violenti, per la regia di Michele Massimo Tarantini. Seguiranno Enigma rosso del 1978 con la regia di Alberto Negrin, La cicala di Alberto Lattuada del 1980 e Io, Chiara e lo Scuro di Maurizio Ponzi del 1982. Nel 1983 scrive Acqua e sapone di Carlo Verdone, ma la grande occasione arriva nel 1984 quando Sergio Leone assume Ferrini come cosceneggiatore del suo capolavoro C'era una volta in America con Robert De Niro. Nello stesso anno, inizia la collaborazione con Dario Argento per Phenomena. Da allora Ferrini ha collaborato a molti film del maestro dell'horror e thriller, da Opera (1987) a Ti piace Hitchcock? (2005). Nel 2022 Argento ha diretto Occhiali neri, sceneggiatura che i due avevano scritto insieme 20 anni prima. Per Lamberto Bava ha sceneggiato in coppia con Dardano Sacchetti, gli horror Dèmoni (1985) e Dèmoni 2... L'incubo ritorna (1986), per Michele Soavi insieme ad Argento, il film La chiesa (1989). Sarà sceneggiatore dell'unico thriller in cui partecipa Jerry Calà: Delitti e profumi di Vittorio De Sisti del 1988. Nel 1987 si cimenta per la prima volta anche con la regia: dirige infatti il thriller Caramelle da uno sconosciuto, un giallo ambientato nel mondo della prostituzione romana, dirigendo un nutrito cast di attrici celebri: Barbara De Rossi, Athina Cenci, Marina Suma, Mara Venier, Anna Galiena, Laura Betti, Annie Papa, Antonella Ponziani ed un'esordiente Sabrina Ferilli. Di questo film scrive ovviamente anche soggetto e sceneggiatura ma non ottiene il successo sperato e, dopo quest'unica esperienza, Ferrini abbandona la carriera di regista. Sempre nel campo del thriller ha scritto i soggetti di film come Sotto il vestito niente (1985), Squillo (1996) e Sotto il vestito niente - L'ultima sfilata (2011) di Carlo Vanzina, Étoile (1988) di Peter Del Monte e Occhi di cristallo (2004) di Eros Puglielli. Nella sua filmografia ci sono anche molte sceneggiature di commedie: oltre i già citati Io, Chiara e lo scuro ed Acqua e sapone, è stato autore dei soggetti dei film Testa o croce (1982) di Nanni Loy, Bingo Bongo (1982) di Pasquale Festa Campanile, Son contento (1983) e Fratelli coltelli (1997) di Maurizio Ponzi, Al bar dello sport (1983), Domani mi sposo (1984) e Ti presento un'amica (1987) di Francesco Massaro, Vacanze di Natale '90 (1990) e Un bugiardo in paradiso (1998) di Enrico Oldoini. Per la televisione ha collaborato anche a serie come Benedetti dal Signore nel 2002, O la va, o la spacca nel 2004 e Il giudice Mastrangelo 2 nel 2007.

Julia Louis-Dreyfus

Cast · Conosciuto per A Bug's Life - Megaminimondo, Onward - Oltre la magia, Thunderbolts*

Julia Scarlett Elizabeth Louis-Dreyfus (nata il 13 gennaio 1961) è un'attrice e comica statunitense. Spesso descritta come una delle interpreti più eccezionali nella storia della televisione, è ampiamente conosciuta per i suoi ruoli come vari personaggi in Saturday Night Live (1982-1985), Elaine Benes in Seinfeld (1990-1998), Christine Campbell in Le nuove avventure della vecchia Christine (2006-2010) e Selina Meyer in Veep (2012-2019). La sua lista di riconoscimenti la rende una delle attrici più premiate nella storia della televisione americana e ha ricevuto più Primetime Emmy Awards e più Screen Actors Guild Awards di qualsiasi altra interprete. Louis-Dreyfus è nata a New York, figlia del miliardario francese Gérard Louis-Dreyfus, ed è entrata nella commedia come interprete con la Practical Theatre Company di Chicago. Questo l'ha portata ad essere scelta per lo sketch show Saturday Night Live. La sua svolta è arrivata nel 1990 con il suo debutto all'inizio di una serie di nove stagioni su Seinfeld, che è diventata una delle sitcom di maggior successo di critica e commerciale. Oltre a ruoli da protagonista in The New Adventures of Old Christine e Veep, ha fatto apparizioni come ospite in spettacoli come Arrested Development, Curb Your Enthusiasm e 30 Rock. Al cinema, Louis-Dreyfus ha avuto ruoli cinematografici secondari in Hannah e le sue sorelle (1986), National Lampoon's Christmas Vacation (1989), Deconstructing Harry (1997) e You People (2023) e ruoli cinematografici da protagonista in Enough Said (2013), Downhill (2020), You Hurt My Feelings (2023) e Tuesday (2023). I suoi lavori di doppiaggio includono A Bug's Life (1998), Planes (2013) e Onward (2020). Dal 2021 interpreta Valentina Allegra de Fontaine nel Marvel Cinematic Universe in tre film e una miniserie Disney+. Louis-Dreyfus ha ricevuto 11 Primetime Emmy Awards (otto per la recitazione e tre per la produzione), nove Screen Actors Guild Awards e un Golden Globe Award. Ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame nel 2010. È stata inserita nella Television Academy Hall of Fame nel 2014. Nel 2016 è stata nominata dalla rivista Time una delle 100 persone più influenti al mondo. Ha anche ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Mark Twain Prize for American Humor nel 2018 e la National Medal of Arts nel 2021.

Jodie Comer

Cast · Conosciuto per Free Guy - Eroe per gioco, Robin Hood - Il prezzo del sangue, The Last Duel

Jodie Marie Comer è un'attrice britannica di cinema, TV e teatro Ha ricevuto vari riconoscimenti tra i quali due BAFTA TV Awards, un Tony Award, un Laurence Olivier Award e un Primetime Emmy Award, oltre a nomination per due Golden Globe Awards, due Critics Choice Awards e uno Screen Actors Guild Award. Nata e cresciuta a Liverpool, Comer ha iniziato la sua carriera in un episodio di The Royal Today nel 2008. Dopo apparizioni in diverse serie televisive, ha ottenuto ruoli di rilievo con Chloe Gemell nella serie comedy-drama di E4 "My Mad Fat Diary" (2013-2015), Kate Parks nella serie drammatica della BBC One "Doctor Foster" (2015-2017) ed Elizabeth of York nella miniserie storica di Starz "The White Princess" (2017). Tra una serie e l'altra ha ricevuto il plauso della critica per la sua interpretazione di Ivy Moxam nella miniserie drammatica della BBC Three "Thirteen" che le è valsa una nomination ai BAFTA TV Awards come miglior attrice. Jodie Comer è salita alla ribalta mondiale per il suo ruolo di Oksana Astankova / Villanelle nel thriller di spionaggio di BBC America "Killing Eve" (2018-2022) per il quale ha vinto il suo primo British Academy Television Award come migliore attrice e un Primetime Emmy Award come miglior attrice protagonista in una serie drammatica alla sua prima candidatura. In seguito ha vinto un ulteriore British Academy Television Award come migliore attrice per il suo ruolo di Sarah nel film televisivo di Channel 4 "Help" (2021). Esordendo nella mondo del cinema con il film "England is Mine" (2017), ha ottenuto in seguito ruoli da protagonista come Millie Rusk / Molotov Girl in "Free Guy" (2021), Marguerite de Carrouges in "The Last Duel" (2021), Kathy Bauer in "The Bikeriders" (2023) e Isla in "28 Years Later" (2025). Comer ha inoltre fatto il suo debutto teatrale nel West End nell'opera teatrale di Suzie Miller "Prima Facie" nel 2022, che le è valsa un Evening Standard Theatre Award e un Laurence Olivier Award. Dopo il trasferimento a Broadway di "Prima Facie" nel 2023, ha vinto il Tony Award come migliore attrice protagonista in un'opera teatrale. Nel 2024 ha interpretato il personaggio di Emily Harthwood, doppiando e prestando la sua immagine nel videogioco survival horror "Alone In The Dark" (2024)

Denise Capezza

Nata a Napoli, dedica l'infanzia e l'adolescenza alla danza, diplomandosi dopo quindici anni di studi accademici. Ama il teatro e il cinema da sempre e spontaneamente si avvicina alla recitazione, studiando prima a Napoli poi a Roma. Nel 2012 è scelta come protagonista della serie tv turca “Ucurum". Si trasferisce ad Instanbul, impara il turco in poco tempo e, dopo due stagioni della fortunata serie, prende parte ad altri progetti per il mercato turco. Forte dell’esperienza lavorativa maturata all’estero, nel 2015 decide di rientrare in Italia per costruire una carriera anche nel suo Paese ed è subito scelta dal regista Stefano Sollima per interpretare Marinella in “Gomorra La Serie”. Seguono altri progetti tv, cinematografici e teatrali. Tra questi, interpreta Natalia nella serie tv “Baby", è a teatro con “After The End” di Dennis Kelly ed è tra i protagonisti del film sociale "Un mondo in più". Nel 2021 veste i panni di Giuseppina in "Bang Bang Baby", poi quelli di Alessandra Persiano in "Vincenzo Malinconico Avvocato", serie tv tratta dai libri best sellers di Diego de Silvia. Nel 2022 inizia a lavorare al progetto "Orizzonte" per la regia di Oliver Hirschbiegel.

Cosimo Cinieri

Cosimo Cinieri (Taranto, 20 agosto 1938 – Roma, 19 agosto 2019) è stato un attore, drammaturgo e regista italiano. Era nipote del drammaturgo e scrittore Cesare Giulio Viola, fratello del regista Francesco Cinieri, nonché padre di Leonardo Cinieri Lombroso, anch'egli regista. Fin da giovane dimostrò il suo talento: frequentò dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen nel 1963. Divenne presto un apprezzato attore teatrale e cinematografico, drammaturgo e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, iniziò nel segno della sperimentazione delle forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recitò in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo (che fu assistente anche di Carmelo Bene), diresse la Compagnia Teatrale Cinieri&Palazzo. Lavorò con numerosi altri registi importanti, fra i quali Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. Nel 1968 fece parte del gruppo di attori che sostenne, alla Mostra del Cinema di Venezia, Carmelo Bene che presentava Nostra Signora dei Turchi, a seguito delle polemiche che la pellicola suscitò. Sempre con Bene produrrà S.A.D.E e L'Otello o la deficienza della donna, scrivendone anche alcune parti. È morto a Roma il 19 agosto 2019 dopo una lunga malattia, il giorno prima di compiere 81 anni; il giorno seguente venne allestita la camera ardente al Campidoglio, nella Sala del Carroccio alla presenza di alcune personalità del mondo della cultura; dopo una commemorazione laica il suo corpo venne cremato e le ceneri tumulate nel Cimitero comunale di Sava. Il rapporto singolare che Cosimo Cinieri aveva con la poesia, viene così descritto dal poeta Elio Pecora: "Attore capace di tutte le scaltrezze e le soavità e le crudezze del primo attore, dice la poesia con voce ora estenuata, ora battente, ora segreta, ora imperante, ma una voce priva delle coloriture e dei movimenti dell'istrione; la voce interiore della poesia, quella che accenna e scioglie un canto; la grana di una voce, per dirla con Roland Barthes, ossia una voce che è insieme fiato, pronuncia e anima".

Michael Mando

Cast · Conosciuto per Batman: Knightfall Part 1: Knightfall, Better Call Saul, Spider-Man: Brand New Day

Michael Mando (nato il 13 luglio 1981) è un attore canadese, conosciuto per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi nel cinema e nella televisione. Dopo gli studi in recitazione e alcuni ruoli in produzioni canadesi, ha raggiunto la fama internazionale grazie al personaggio di Nacho Varga nella serie televisiva Better Call Saul, apprezzata dalla critica e dal pubblico. La sua interpretazione di un uomo diviso tra ambizione, lealtà e difficili scelte morali gli ha permesso di ottenere grande riconoscimento. È inoltre noto per il ruolo di Vaas Montenegro nel videogioco Far Cry 3, uno dei personaggi più iconici della serie, e per le sue apparizioni in produzioni come Orphan Black e Spider-Man: Homecoming, dove interpreta Mac Gargan. Con il suo talento, il suo carisma e la capacità di interpretare personaggi dalla forte personalità, Michael Mando si è affermato come uno degli attori canadesi più interessanti della sua generazione.

Hugh Grant

Cast · Conosciuto per Heretic, Notting Hill, Dungeons & Dragons - L'onore dei ladri

Hugh John Mungo Grant (nato il 9 settembre 1960) è un attore e produttore cinematografico inglese. Ha ricevuto un Golden Globe Award, un BAFTA e un César onorario. I suoi film hanno guadagnato più di 2,4 miliardi di dollari con 25 uscite nelle sale cinematografiche di tutto il mondo. Grant ha raggiunto la fama internazionale dopo essere apparso nel film di Richard Curtis "Quattro matrimoni e un funerale" (1994). Negli anni Novanta ha sfruttato questo ruolo di successo come personaggio cinematografico frequente per offrire performance comiche in film mainstream come Mickey Blue Eyes (1999) e Notting Hill (1999). Alla fine del secolo, si è affermato come protagonista dotato di un talento comico satirico. A partire dagli anni Duemila, Grant ha ampliato la sua opera con ruoli di cadavere acclamati dalla critica in Il diario di Bridget Jones (2001), About A Boy (2002), Love Actually (2003) e American Dreamz (2006). All'interno dell'industria cinematografica, Grant è citato come una star anti-cinematografica che si approccia ai suoi ruoli come un caratterista, con la capacità di far sembrare la recitazione senza sforzo. I tratti distintivi delle sue abilità comiche includono un tocco disinvolto di ironia/sarcasmo e manierismi fisici studiati, oltre alla precisione dei dialoghi e delle espressioni facciali. La copertura mediatica della vita di Grant fuori dal grande schermo ha spesso messo in ombra il suo lavoro di attore. L'attore ha dichiarato apertamente la sua mancanza di rispetto per la professione di attore, il suo disprezzo per la cultura della celebrità e l'ostilità nei confronti dei media. In una carriera ventennale, Grant ha ripetutamente affermato che la recitazione non è una vera vocazione, ma solo un lavoro in cui è caduto. Descrizione tratta dall'articolo Hugh Grant di Wikipedia, con licenza CC-BY-SA, elenco completo dei collaboratori su Wikipedia.

Mayim Bialik

Cast · Conosciuto per The Big Bang Theory, Stuart Fails to Save the Universe

Dopo aver lavorato nel mondo dello spettacolo sin da bambina, apparendo in diverse serie televisive americane fra cui MacGyver e partecipando al video musicale Liberian Girl di Michael Jackson, raggiunge la notorietà al grande pubblico nel 1991 grazie alla serie televisiva Blossom, in cui ebbe il ruolo della protagonista. Dal 2010 interpreta il personaggio di Amy Farrah Fowler nella serie televisiva The Big Bang Theory.

Alessia Mancini

Dopo aver debuttato nel mondo della televisione nel 1994 nel programma di Italia 1 Non è la RAI, è stata scelta come velina di Striscia la notizia nella stagione 1997/1998 affiancando Marina Graziani, per poi raggiungere l'apice del successo dal 1999 al 2001 con il quiz Passaparola, dove affianca Gerry Scotti (wikipedia)

Margarethe Tiesel

La sua principale attività nel mondo del cinema è quella di interprete e tra i lavori più interessanti possiamo citare la partecipazione nel film The Last Summer of the Rich (2015) di Peter Kern. Nel 2011 ha inoltre lavorato con Ulrich Seidl per la realizzazione del film Paradise: Love dove ha interpretato la parte di Teresa.

Fumiyo Kohinata

Cast · Conosciuto per VIVANT

Fumiyo Kohinata è un attore e doppiatore giapponese noto soprattutto per il suo lavoro nel mondo dell'horror giapponese e degli anime, sebbene vanti anche una lunga esperienza in thriller polizieschi a basso budget.

Anthony Welsh

Classe 1983, nel segno del Cancro. La sua principale attività nel mondo del cinema è quella di interprete e tra i lavori più interessanti possiamo citare la partecipazione nel film "La ragazza che sapeva troppo (2016)" di Colm McCarthy dove ha interpretato la parte di Dillon. Nel 2018 ha inoltre lavorato con Alex Richanbach per la realizzazione del film "Ibiza" dove ha interpretato la parte di Peter.

Parker McKenna Posey

Nata a Los Angeles il 18 agosto 1995, Parker McKenna Posey ha esordito nel mondo dello spettacolo all'età di due anni in una pubblicità della Kodak, prima di posare come modella per i cataloghi Disney e per le pubblicità dell'azienda di abbigliamento Old Navy [1]. Nel 2001 è stata la protagonista del video musicale del singolo Sweet Baby della cantante statunitense Macy Gray. Ha interpretato Kady Kyle nella fiction televisiva statunitense Tutto in famiglia dal 2001 al 2005 e, grazie a questo ruolo, ha ottenuto una nomination agli Young Artist Award.