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Bruce Lee

Cast · Conosciuto per I 3 dell'Operazione Drago

Bruce Jun Fan Lee (Lee Siu Lung) nacque il 27 novembre 1940 a San Francisco, CA, mentre i suoi genitori erano in tournée con la Chinese Opera. Cresciuto infine a Hong Kong, Bruce Lee è stato un attore bambino che ha recitato in più di 20 film. All'età di 13 anni, Bruce iniziò a studiare il wing chun gung fu sotto la guida del rinomato maestro di wing chun Yip Man. Bruce lasciò Hong Kong a 18 anni, si trasferì negli Stati Uniti e si trasferì a Seattle, Washington, dove lavorò nel ristorante di un amico di famiglia. Presto si iscrisse all'Università di Washington, dove conseguì una laurea in filosofia. Bruce iniziò a insegnare gung fu a Seattle e presto aprì la sua prima scuola, il Jun Fan Gung Fu Institute. Seguirono altre due scuole a Oakland e Los Angeles. Contemporaneamente Bruce sposò sua moglie Linda e ebbe due figli, Brandon e Shannon. A metà degli anni Sessanta, Bruce fu scoperto mentre partecipava a una mostra agli Internazionali di Long Beach e poco dopo seguì un ruolo come Kato nella serie TV The Green Hornet. In quel periodo, Bruce stava anche sviluppando la sua arte marziale, che alla fine chiamò Jeet Kune Do (tradotto: la via del pugno intercettore). L'arte di Bruce era radicata in una base filosofica e non seguiva tradizioni marziali a lungo radicate. Al suo centro, invece, si concentravano le idee di semplicità, schiettezza e libertà personale. Dopo la cancellazione della serie The Green Hornet, Bruce incontrò resistenza mentre lavorava a Hollywood e così si trasferì a Hong Kong per intraprendere una carriera cinematografica. A Hong Kong realizzò 3 film, che consecutivamente batterono tutti i record al botteghino e mostrarono le arti marziali in modo completamente nuovo. Hollywood se ne accorse e presto Bruce realizzò la prima coproduzione tra Hollywood e Hong Kong con un film intitolato Enter the Dragon. Purtroppo, Bruce Lee morì nel 1973 prima dell'uscita di questo film. Questo film lo catapultò alla fama internazionale. Oggi l'eredità di Bruce Lee di espressione di sé, uguaglianza e innovazione pionieristica continua a ispirare persone in tutto il mondo.

Elizabeth Olsen

Cast · Conosciuto per Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Captain America: Civil War, Avengers: Age of Ultron

Elizabeth Chase Olsen (nata il 16 febbraio 1989) è un'attrice americana. Ha ottenuto riconoscimenti mondiali per la sua interpretazione di Wanda Maximoff / Scarlet Witch nell'Universo Cinematografico Marvel dal 2014, con la sua interpretazione nella miniserie WandaVision (2021) che le ha valso nomination sia per un Primetime Emmy Award che per un Golden Globe. Nata a Sherman Oaks, California, Olsen ha iniziato a recitare a quattro anni insieme alle sorelle Mary-Kate e Ashley Olsen. Ha avuto il suo ruolo d'esordio nel film nel thriller Martha Marcy May Marlene nel 2011, per il quale ha ricevuto elosi. Olsen ha ricevuto una nomination al BAFTA Rising Star Award e si è laureato alla New York University due anni dopo. Al di fuori del suo lavoro con la Marvel, Olsen ha recitato nel film di mostri Godzilla (2014), nel film giallo Wind River (2017) e nei drammi Ingrid Goes West (2017) e His Three Daughters (2024). Ha inoltre interpretato una vedova nella serie drammatica Sorry for Your Loss (2018–2019) e Candy Montgomery nella miniserie Love & Death (2023), quest'ultima candidata ai Golden Globe.

Charles Laughton

Charles Laughton (1 luglio 1899 – 15 dicembre 1962) è stato un attore, regista, produttore e sceneggiatore anglo-americano di teatro e cinema. Laughton si formò a Londra presso la Royal Academy of Dramatic Art e apparve professionalmente sul palcoscenico nel 1926. Nel 1927 fu scelto per una pièce teatrale insieme alla sua futura moglie Elsa Lanchester, con cui visse e lavorò fino alla sua morte. Interpretò una vasta gamma di ruoli classici e moderni, lasciando il segno in Shakespeare all'Old Vic. La sua carriera cinematografica lo portò a Broadway e poi a Hollywood, ma collaborò anche con Alexander Korda in importanti film britannici dell'epoca, tra cui The Private Life of Henry VIII, per il quale vinse l'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del protagonista. Ha interpretato di tutto, dai mostri e emarginati ai re. Tra i maggiori successi cinematografici di Laughton vi furono I Barrett di Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, Il gobbo di Notre Dame e Il grande orologio. Negli ultimi anni della sua carriera, si dedicò alla regia teatrale, in particolare in The Caine Mutiny Court-Martial e in Don Juan in Hell di George Bernard Shaw, in cui recitò anche in questo film. Diresse un film, il thriller The Night of the Hunter. Daniel Day-Lewis ha citato Laughton come una delle sue ispirazioni, dicendo: "Probabilmente è stato il più grande attore cinematografico proveniente da quel periodo. Aveva qualcosa di davvero straordinario. La sua generosità come attore lo ha fatto entrare in quel lavoro. Come attore, non puoi distogliere gli occhi da lui."

Vera Farmiga

Cast · Conosciuto per L'evocazione - The Conjuring, The Conjuring - Il caso Enfield, The Conjuring - Per ordine del diavolo

Vera Ann Farmiga (6 agosto 1973) è un'attrice statunitense. Ha iniziato la sua carriera professionale di attrice a teatro nella produzione originale di Broadway di Taking Sides (1996). Dopo essersi espansa alla televisione e al cinema, la sua svolta arrivò con il ruolo da protagonista di tossicodipendente nel dramma Down to the Bone (2004). Successivamente ha avuto ruoli nel thriller politico The Manchurian Candidate (2004), nel crime drama The Departed (2006) e nel dramma storico The Boy in the Striped Pyjamas (2008). È stata anche affermata come una regina delle urla per le sue interpretazioni nei film horror Joshua (2007) e Orphan (2009). Per la sua interpretazione nella commedia-drammatica Up in the Air (2009), Farmiga è stata nominata all'Oscar e ad altri riconoscimenti. Ha poi debuttato alla regia con il film drammatico Higher Ground (2011), in cui ha avuto il ruolo principale. Ha recitato nei thriller Source Code (2011) e Safe House (2012), prima di rafforzare il suo status di scream queen interpretando l'investigatrice paranormale Lorraine Warren nei film dell'universo Conjuring The Conjuring (2013), The Conjuring 2 (2016), Annabelle Comes Home (2019) e The Conjuring: The Devil Made Me Do It (2021). Ha inoltre recitato nel dramma legale The Judge (2014), nel dramma biografico The Front Runner (2018), nel film di mostri Godzilla: King of the Monsters (2019) e nel crime drama The Many Saints of Newark (2021). In televisione, Farmiga ha ricevuto nomination ai Primetime Emmy Award per aver interpretato Norma Louise Bates nella serie horror drammatica di A&E Bates Motel (2013–2017) e per aver recitato nella miniserie Netflix When They See Us (2019). Appare anche nella miniserie Disney+ Hawkeye (2021), ambientata nell'Universo Cinematografico Marvel, e nella miniserie Apple TV+ Five Days at Memorial (2022).

Peter Boyle

Cast · Conosciuto per Taxi Driver, Tutti amano Raymond

Peter Lawrence Boyle, Jr. (18 ottobre 1935 – 12 dicembre 2006) è stato un attore americano, noto soprattutto per il suo ruolo di Frank Barone nella sitcom Everybody Loves Raymond, e per il ruolo di mostro comico nella parodia cinematografica di Mel Brooks Young Frankenstein (1974). Boyle, che ha vinto un Emmy Award nel 1996 per un ruolo da guest star nel dramma di fantascienza The X-Files, ha ricevuto elogi sia nei ruoli comici che drammatici dopo la sua interpretazione di svolta nel film Joe del 1970.

Anna Ferruzzo

Anna Ferruzzo (Taranto, 17 febbraio 1966) è un'attrice italiana. Ha una lunga e significativa carriera che spazia tra teatro, cinema e televisione. In teatro, ha lavorato con importanti registi e compagnie, mettendo in mostra una notevole versatilità interpretativa. Nel cinema, ha recitato in numerosi film, spesso in ruoli di caratterista, lavorando con registi di spicco. Tra le sue partecipazioni più note ci sono Mio fratello è figlio unico (2007) di Daniele Luchetti, La pazza gioia (2016) di Paolo Virzì, e Hammamet (2020) di Gianni Amelio. Ha una consistente carriera anche in televisione, dove ha preso parte a diverse fiction e serie TV, come La strada di casa, Il paradiso delle signore e Vite in fuga, consolidando la sua presenza sul piccolo schermo italiano.

Mila Kunis

Cast · Conosciuto per That '70s Show, Jupiter - Il destino dell'universo, I Griffin

Milena "Mila" Kunis (nata il 14 agosto 1983) è un'attrice americana. Il suo lavoro televisivo include il ruolo di Jackie Burkhart in That '70s Show e la voce di Meg Griffin nella serie animata I Griffin. Ha anche interpretato ruoli in film, come Rachel Jansen in Forgetting Sarah Marshall, Mona Sax in Max Payne e Solara in The Book of Eli. Nel 2010, ha vinto il Premio Marcello Mastroianni come miglior attore o attrice giovane alla 67esima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia per la sua interpretazione di Lily in Il cigno nero. È stata anche nominata per un Golden Globe come migliore attrice non protagonista e uno Screen Actors Guild Award per la migliore interpretazione di un'attrice non protagonista per lo stesso ruolo.

Joaquin Phoenix

Cast · Conosciuto per Joker, Joker: Folie à Deux, Lei

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Interprete versatile e carismatico, si è reso famoso grazie all'interpretazione di personaggi complessi, come Jimmy Emmett in Da morire, film del 1995 diretto da Gus Van Sant, o crudeli come Commodo, il malvagio imperatore parricida ne Il gladiatore. Ha offerto altre significative interpretazioni in The Master, interpretando il reduce Freddie Quell per cui ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, in Two Lovers, in The Yards e in Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line, film drammatico incentrato sulla vita del cantautore Johnny Cash, dove ha mostrato anche doti canore, vincendo il Golden Globe come miglior attore e un Grammy Award. Ha ricevuto 3 candidature ai Premi Oscar: come miglior attore non protagonista per Il gladiatore e come miglior attore protagonista per Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line e The Master. Phoenix nasce a Río Piedras, una circoscrizione di San Juan (in Porto Rico), il 28 ottobre del 1974 da genitori statunitensi. Il padre, John Lee Bottom, nativo di Fontana (in California), era di religione cattolica e di origini inglesi, tedesche e francesi, mentre la madre, Arlyn Sharon Dunetz, era nata nel Bronx (New York) da una famiglia ebraica di origini russe ed ungheresi. È il terzo di cinque figli, dopo River (1970-1993) e Rain (n. 1972) e prima di Liberty (n. 1976) e Summer (n. 1978). Joaquin è l'unico che non porta un nome ispirato alla natura; sentendosi escluso, a quattro anni decise di farsi chiamare Leaf (in inglese "foglia"), nome che utilizzò anche come attore fino all'età di 15 anni.

Anamaria Vartolomei

Cast · Conosciuto per Mickey 17, De Gaulle: Résistance

Ha esordito nel cinema all'età di dieci anni e mezzo, venendo scelta tra circa 500 candidate per interpretare una delle due protagoniste in My Little Princess (2011), al fianco di Isabelle Huppert. Il suo personaggio è ispirato all'infanzia della regista, Eva Ionesco. Questo primo ruolo le è valso una candidatura al premio Lumière per la migliore promessa femminile. L'anno successivo, è stata ritratta nella locandina ufficiale della Settimana internazionale della critica al 65º Festival di Cannes. Dopo diversi film, è tornata protagonista nel 2017, interpretando Luisa Elisabetta di Borbone-Orléans nel film storico Lo scambio di principesse. Nel 2021 ha recitato da protagonista nel drammatico La scelta di Anne - L'Événement, che ha ricevuto il Leone d'oro al miglior film alla 78ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Il film è tratto da uno dei romanzi di Annie Ernaux, premio Nobel per la letteratura nel 2022.

Evan Peters

Cast · Conosciuto per American Horror Story, X-Men - Apocalisse, Kick-Ass

Evan Peters (nato il 20 gennaio 1987 a St. Louis, Missouri) è un attore statunitense. Dopo aver iniziato a recitare da adolescente, ottenne i primi ruoli in film e serie televisive, prima di raggiungere una grande popolarità grazie alla serie antologica American Horror Story, nella quale ha interpretato numerosi personaggi diversi nel corso delle stagioni. Al cinema è noto soprattutto per il ruolo di Quicksilver nella saga degli X-Men, apparendo in X-Men - Giorni di un futuro passato, X-Men - Apocalisse e X-Men: Dark Phoenix. Ha inoltre recitato in film come Kick-Ass, Elvis & Nixon, Deadpool 2 e I Am Woman. Nel 2021 ha ottenuto il plauso della critica per l'interpretazione del detective Colin Zabel nella miniserie Mare of Easttown, per la quale ha ricevuto la sua prima candidatura agli Emmy. Nel 2022 è stato protagonista della miniserie Dahmer - Mostro: la storia di Jeffrey Dahmer, interpretazione che gli è valsa un Primetime Emmy Award come miglior attore protagonista in una miniserie o serie antologica. Nel corso della sua carriera Peters ha alternato cinema e televisione, distinguendosi soprattutto per la capacità di passare da ruoli drammatici a personaggi più eccentrici e complessi.

Maria Rosaria Omaggio

Maria Rosaria Omaggio (Roma, 1954 – 2024) è stata una delle figure più poliedriche dello spettacolo italiano, capace di spaziare con successo tra cinema, televisione, teatro e scrittura. Di origini napoletane, raggiunse la popolarità giovanissima partecipando a Canzonissima (1973-74), trampolino di lancio che la portò a diventare un volto familiare e un'icona di bellezza (apparendo anche su celebri copertine come Playboy e Playmen). Esordì sul grande schermo nel 1976 con i "poliziotteschi" Roma a mano armata e Squadra antiscippo. La sua filmografia è ricca e variegata, con collaborazioni internazionali e partecipazioni a film di registi come Woody Allen (To Rome with Love). Il culmine della sua maturità artistica coincide con l'interpretazione di Oriana Fallaci nel film Walesa - L'uomo della speranza (2013) di Andrzej Wajda. Per questo ruolo ottenne il Premio Pasinetti alla Mostra del Cinema di Venezia e il Premio Oriana Fallaci, per la straordinaria somiglianza e intensità nel ritrarre la giornalista. In TV è stata protagonista di numerosi sceneggiati e fiction di successo, da Edera e Caro maestro fino a produzioni internazionali come la serie spagnola La sonata del silencio. Il teatro rappresentò per lei un luogo di sperimentazione e celebrazione: Interpretò grandi figure femminili come Eleonora Duse e Didone. Portò in scena testi di autori prestigiosi come Goldoni, Seneca, García Márquez e Italo Calvino. Si distinse anche come regista e traduttrice (ad esempio per Il balcone di Golda). Oltre alla carriera artistica, la Omaggio è stata profondamente dedita alla causa umanitaria come Goodwill Ambassador dell'UNICEF Italia, ideando anche iniziative come "Il teatro per l'Unicef". Dotata di una spiritualità profonda e di un interesse per le discipline orientali, fu un'istruttrice esperta di Taijiquan. Scomparsa a Roma nel giugno 2024, è stata salutata con affetto dal mondo della cultura. Per suo volere, le ceneri sono state sparse nel mare di Ostia, a suggello di un legame indissolubile con la sua terra e la sua libertà.

Ivano Marescotti

Ivano Marescotti (Villanova di Bagnacavallo, 4 febbraio 1946 – Ravenna, 26 marzo 2023) è stato un attore, regista teatrale e drammaturgo italiano. Ha intrapreso la carriera di attore a 35 anni, lasciando il suo impiego al Comune di Ravenna. Ha avuto una lunghissima e prolifica carriera nel teatro, dove ha lavorato con importanti registi e ha portato in scena anche spettacoli da lui scritti in dialetto romagnolo, recuperando le sue radici. Nel cinema ha recitato in numerosi film, spesso in ruoli di caratterista memorabili, lavorando con registi italiani come Roberto Benigni (Johnny Stecchino, Il Mostro), Silvio Soldini e Nanni Loy, e anche in produzioni internazionali come Il talento di Mr. Ripley (Anthony Minghella) e Hannibal (Ridley Scott). È diventato noto al grande pubblico anche per le sue partecipazioni ai film di Checco Zalone, tra cui "Cado dalle nubi" (2009) e "Che bella giornata" (2011). Ha avuto anche diverse esperienze in televisione.

Rose Byrne

Cast · Conosciuto per Insidious, Oltre i confini del male: Insidious 2, Segnali dal futuro

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Rose Byrne nasce a Sydney il 24 luglio 1979 in una famiglia di origini irlandesi e scozzesi. Il padre è uno statistico in pensione, la madre amministratrice in una scuola elementare. Rose è l'ultima di quattro figli: ha due sorelle e un fratello. Fin da quando è una bambina vuole recitare: dall'eta di 8 anni prende lezioni di recitazione alla scuola Australian Theatre for Young People e anni dopo all'Università di Sydney. Nel 1999 studia alla Atlantic Theater Company fondata da David Mamet e William H. Macy. Nel 2006 è sotto la direzione del Premio Oscar Sofia Coppola nel film Marie Antoinette al fianco di Kirsten Dunst. Il film vince il Premio Oscar e il Nastro d'argento per i migliori costumi. Ha lavorato in Sunshine (2007) e nell'horror 28 settimane dopo (2007). Dal 2007 è impegnata nel ruolo del giovane avvocato Ellen Parsons nella serie televisiva acclamata dalla critica Damages al fianco di Glenn Close. La serie TV ottiene critiche entusiastiche per tutte le stagioni di cui si compone e si classifica come uno dei telefilm di maggior successo degli ultimi anni ricevendo nomination ai più importanti premi come Golden Globe, Emmy Awards, Screen Actors Guild Awards, Satellite Awards, Producers Guild of America Awards, Writers Guild of America Awards e Television Critics Association Awards. Nel 2009 recita in Adam, film che tratta il delicato tema della sindrome di Asperger e nel 2010 è nel cast di In viaggio con una rock star. Nel 2011 recita in tre film che si rivelano un successo di critica e pubblico. Interpreta Renai in Insidious, un horror psicologico che ottiene critiche positive e a fronte di un budget di produzione di solo 1 milione e mezzo di dollari ne incassa 97 milioni. Nel film Le amiche della sposa è Helen, una ragazza ricca e viziata che per tutto il film è in lotta con Annie, interpretata da Kristen Wiig; il film è acclamato dalla critica, riceve nomination ai più importanti premi cinematografici tra cui Premio Oscar e Golden Globe ed incassa a livello internazionale 288,383,523 dollari. Infine nel 2011 prende parte al film X-Men - L'inizio insieme a James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence e January Jones; anche questo film è accolto positivamente e incassa 353,624,124 dollari. Nel 2012 è nel cast del film Come un tuono insieme a Ryan Gosling, Bradley Cooper ed Eva Mendes. Il 2013 la vede co-protagonista del film A prova di matrimonio (una commedia sulle vicende di una giovane coppia durante il primo anno di matrimonio) e della commedia Gli stagisti (The Internship), con Vince Vaughn e Owen Wilson. La Byrne è anche nel sequel di Insidious uscito nel settembre 2013. Nel 2015 è nel cast dell'action comedy di spionaggio Spy. Nel 2016 recita nuovamente nei panni di Moira MacTaggert in X-Men: Apocalisse Nel corso della sua carriera ha ottenuto 2 nomination ai Golden Globe, 2 nomination agli Emmy Awards, una nomination agli Screen Actors Guild Awards e ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile alla 57ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia per La dea del '67.

Clint Eastwood

Cast · Regista · Conosciuto per Gli spietati, Il buono, il brutto, il cattivo, Mystic River

Clinton "Clint" Eastwood Jr. è un attore, regista, produttore, compositore ed ex politico americano. Dopo il suo ruolo di svolta nella serie TV "Rawhide" (1959-65), Eastwood ha interpretato il ruolo dell'uomo senza nome nella trilogia del dollaro di Sergio Leone ("Per un pugno di dollari", "Per qualche dollaro in più" e "Il buono, il brutto e il cattivo") negli anni '60, e come l'ispettore del dipartimento di polizia di San Francisco Harry Callahan nei film di Dirty Harry ("Dirty Harry, Magnum Force, "The Enforcer", "Sudden Impact" e "The Dead Pool") durante gli anni '70 e '80. Questi ruoli, insieme a molti altri in cui interpreta agenti di polizia duri e senza fronzoli, lo hanno reso un'icona culturale duratura della mascolinità. Eastwood ha vinto l'Oscar come miglior regista e produttore del miglior film, oltre a ricevere nomination come miglior attore, per il suo lavoro nei film "Gli spietati" (1992) e "Million Dollar Baby" (2004). Questi film in particolare, così come altri tra cui "Play Misty for Me" (1971), "The Outlaw Josey Wales" (1976), "Pale Rider" (1985), "In the Line of Fire" (1993), "The Bridges of Madison County" (1995) e "Gran Torino" (2008), hanno tutti ricevuto successo commerciale e/o plauso dalla critica. Le uniche commedie di Eastwood sono state "Every Which Way but Loose" (1978) e il suo sequel "Any Which Way You Can" (1980); Nonostante siano stati ampiamente stroncati dalla critica, sono i due film di maggior incasso della sua carriera dopo l'adeguamento all'inflazione. Eastwood ha diretto la maggior parte dei suoi veicoli da star, ma ha anche diretto film in cui non è apparso come "Mystic River" (2003) e "Letters from Iwo Jima" (2006), per il quale ha ricevuto nomination all'Oscar e "Changeling" (2008), che ha ricevuto nomination ai Golden Globe. Ha ricevuto notevoli elogi dalla critica in particolare in Francia, tra cui per molti dei suoi film che sono stati stroncati negli Stati Uniti, ed è stato insignito di due delle più alte onorificenze francesi: nel 1994 ha ricevuto la medaglia dell'Ordre des Arts et des Lettres e nel 2007 è stato insignito della medaglia della Legion d'onore. Nel 2000 è stato insignito del Leone d'Oro alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia. Dal 1967 Eastwood ha gestito la sua società di produzione, Malpaso, che ha prodotto la stragrande maggioranza dei suoi film. È stato anche sindaco di Carmel-by-the-Sea, in California, dal 1986 al 1988. Eastwood ha sette figli da cinque donne, anche se si è sposato solo due volte. Audiofilo, Eastwood è anche associato al jazz e ha composto ed eseguito brani in diversi film insieme al figlio maggiore, Kyle Eastwood.

Tilda Swinton

Cast · Conosciuto per The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, The Beach, Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio

Tilda Swinton (Londra, 5 novembre 1960) è un'attrice e produttrice cinematografica britannica. Considerata una delle interpreti più originali e versatili del cinema contemporaneo, è nota per la capacità di spaziare tra produzioni indipendenti, film d'autore e grandi blockbuster. Ha esordito sul grande schermo con i film del regista Derek Jarman, affermandosi a livello internazionale grazie a Orlando (1992). Nel corso della sua carriera ha interpretato ruoli memorabili in The Beach (2000), Constantine (2005), Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio (2005), Michael Clayton (2007), che le è valso il Premio Oscar come migliore attrice non protagonista, Burn After Reading - A prova di spia (2008), ...E ora parliamo di Kevin (2011), Snowpiercer (2013), Grand Budapest Hotel (2014), Doctor Strange (2016), Suspiria (2018), The French Dispatch (2021), The Eternal Daughter (2022) e La stanza accanto (2024). Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, un BAFTA e la Coppa Volpi per la migliore attrice alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Grazie al suo stile unico e alle sue interpretazioni anticonvenzionali, è considerata una delle attrici più influenti della sua generazione.

Helen Mirren

Cast · Conosciuto per Monsters University, Fast & Furious - Hobbs & Shaw, MobLand

Dame Helen Mirren, pseudonimo di Helen Mironoff (Londra, 26 luglio 1945), è un'attrice inglese. È vincitrice di un Premio Oscar, tre Golden Globe, quattro Premi BAFTA, quattro Screen Actors Guild Award, quattro Emmy Award e di un Tony Award. Tra le più apprezzate attrici cinematografiche, è attiva da quattro decenni in teatro (in particolare shakespeariano), in televisione e nel cinema. La Mirren ha vinto il primo dei suoi numerosi Emmy nel 1993 per la sua interpretazione di Jane Tennison nell'acclamata serie TV Prime Suspect (1991-06). È tra le poche attrici nella storia del cinema ad aggiudicarsi due Prix d'interprétation féminine al Festival di Cannes, rispettivamente nel 1984 per Cal e nel 1994 per La pazzia di Re Giorgio. Ha ottenuto il plauso della critica con la sua interpretazione di Elisabetta II del Regno Unito in The Queen - La regina (2006), per il quale vince l'Oscar alla miglior attrice, il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, un BAFTA, uno Screen Actors Guild Award e una Coppa Volpi alla Mostra del cinema di Venezia. Ha recitato in numerosi altri film importanti, tra cui 2010: L'anno del contatto (1984), Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante (1989), Killing Mrs. Tingle (1999), Gosford Park (2001), Calendar Girls (2003), The Last Station (2009), Red (2010), Hitchcock (2012), Amore, cucina e curry (2014), Woman in Gold (2015), L'ultima parola - La vera storia di Dalton Trumbo (2015) e Il diritto di uccidere (2016). Nel 2013, ha ripreso il ruolo della Regina Elisabetta II nello spettacolo teatrale The Audience, per il quale ha vinto un Tony Award, un Drama Desk Award e un Olivier Award come migliore attrice.

Casey Affleck

Cast · Conosciuto per Interstellar, Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco, Will Hunting - Genio ribelle

Casey Affleck, all'anagrafe Caleb Casey McGuire Affleck-Boldt[1] (Falmouth, 12 agosto 1975), è un attore, regista e sceneggiatore statunitense. Ha esordito nel 1995 nel film Da morire. Nel 2001 entra nel cast di Ocean's Eleven - Fate il vostro gioco, interpretando Virgil Malloy, mentre nel 2002 è protagonista del film Gerry, di Gus Van Sant con il quale nel 2004 reciterà ancora in Ocean's Twelve. Nel 2005 Steve Buscemi lo dirige in Lonesome Jim, pellicola indipendente e nel 2007, dopo Ocean's Thirteen, viene diretto dal fratello Ben in Gone Baby Gone. Nel 2008 è protagonista insieme a Brad Pitt di L'assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford, film che gli procura la sua prima nomination al Premio Oscar nella sezione miglior attore non protagonista. Nel 2009 gira il documentario sulla vita del cognato Joaquin Phoenix, Joaquin Phoenix - Io sono qui!, che presenta fuori concorso alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 2010, anno in cui esce nelle sale The Killer Inside Me, di cui è protagonista. Nel 2016 ha ricevuto il plauso universale per la sua performance nel film Manchester by the Sea, per il quale si è aggiudicato il Golden Globe per il miglior attore in un film drammatico, il BAFTA al miglior attore protagonista e il Premio Oscar al miglior attore protagonista.

Adam Driver

Cast · Conosciuto per Star Wars: Gli ultimi Jedi, Star Wars: Il risveglio della Forza, Star Wars: L'ascesa di Skywalker

Adam Driver (nato il 19 novembre 1983 a San Diego, in California) è un attore statunitense che si è distinto per le sue interpretazioni intense e per la capacità di passare con naturalezza da ruoli drammatici a personaggi più ironici e complessi. Dopo aver prestato servizio nel Corpo dei Marines degli Stati Uniti, studiò recitazione alla Juilliard School di New York, diplomandosi nel 2009. Raggiunse la notorietà grazie al ruolo di Adam Sackler nella serie Girls (2012-2017), che gli valse tre candidature consecutive agli Emmy. Nel frattempo iniziò a farsi notare anche al cinema, recitando in Lincoln (2012) e A proposito di Davis (2013). La fama internazionale arrivò con il personaggio di Kylo Ren nella trilogia sequel di Star Wars, composta da Il risveglio della Forza (2015), Gli ultimi Jedi (2017) e L'ascesa di Skywalker (2019). Parallelamente, Driver ha scelto ruoli molto diversi tra loro, lavorando con registi come Jim Jarmusch in Paterson (2016), Martin Scorsese in Silence (2016) e Spike Lee in BlacKkKlansman (2018), film che gli è valso una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 2019 ha ottenuto una seconda candidatura agli Oscar, questa volta come miglior attore protagonista, per Storia di un matrimonio, al fianco di Scarlett Johansson. Tra i suoi lavori successivi figurano Annette (2021), House of Gucci (2021), Rumore bianco (2022), The Last Duel (2021) e Ferrari (2023), nel quale ha interpretato Enzo Ferrari. Nel 2014 aveva inoltre vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla Mostra del cinema di Venezia per Hungry Hearts. Accanto al cinema, Driver ha continuato a coltivare il teatro e ha cofondato l'organizzazione no-profit Arts in the Armed Forces, dedicata alla diffusione delle arti performative nelle comunità militari. La sua carriera è caratterizzata dalla scelta di progetti molto diversi, spesso lontani dai ruoli convenzionali delle grandi produzioni hollywoodiane.

Pablo Larraín

Regista · Conosciuto per Mis muertos tristes

Pablo Larraín Matte (Santiago del Cile, 19 agosto 1976) è un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico cileno. Figlio di due politici conservatori, l'ex presidente dell'Unione Democratica Indipendente Hernán Larraín e il ministro Magdalena Matte, Pablo Larraín, una volta terminato il collegio, studia comunicazione all'Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC) di Santiago. Ha fondato "Fabula", una società di produzione audiovisiva e pubblicitaria. Nel 2005 dirige il suo primo film, Fuga. Nel 2007 realizza la sua seconda opera, Tony Manero, che viene presentato al festival di Cannes e vince numerosi premi tra cui quello di miglior film al Torino Film Festival. Nel 2010 dirige il film Post Mortem, cronaca del golpe cileno del 1973 osservato dal punto di vista di un funzionario dell'obitorio di Santiago. Nel 2012 esce No - I giorni dell'arcobaleno, film sul Plebiscito cileno del 1988. Questo è il terzo film del regista sulla dittatura cilena, a chiudere la trilogia sull'argomento. Il film riceve una nomination agli Oscar nella categoria miglior film straniero. Nel 2013 è stato membro della giuria della 70ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia. Nel 2015 esce Il club, che ha vinto il Gran premio della giuria al Festival internazionale del cinema di Berlino. [Fonte: Wikipedia]

Marcel Ichac

Produttore · Conosciuto per Ai confini della realtà

Marcel Ichac, nato il 22 ottobre 1906 a Rueil-Malmaison (Seine-et-Oise) e morto il 9 aprile 1994 a Ézanville (Val-d'Oise), è un regista, fotografo, esploratore e alpinista francese. È fratello di Pierre Ichac (1901-1978). "Grande maestro del documentario" secondo lo storico Jean Tulard, Marcel Ichac è considerato in particolare da Georges Sadoul come "il più grande cineasta specializzato in film di montagna in Francia e senza dubbio nel mondo" della sua generazione. Inizialmente sciatore e alpinista, grande testimone dell'alpinismo francese, Marcel Ichac è poi diventato, attraverso la diversità degli spazi esplorati, il cineasta dell'esplorazione francese degli anni '30-'50 (le prime due spedizioni francesi sull'Himalaya nel 1936 e nel 1950, le immersioni subacquee con Jacques-Yves Cousteau, la Groenlandia con Paul-Émile Victor, i primi documentari di speleologia al mondo con in particolare Norbert Casteret, ecc.). Marcel Ichac ha rivoluzionato il cinema documentario con il suo desiderio di collocare lo spettatore all'interno dell'azione, con un'ossessione per l'autenticità. Ciò richiese, oltre al supporto all'atleta nel suo sforzo, innovazioni tecniche (l'uso diffuso di macchine fotografiche leggere mentre le macchine fotografiche dell'epoca erano generalmente pesanti e fisse), innovazioni artistiche (la macchina fotografica in soggettiva, montata sugli sci, portata in spalla, ecc., che riprendeva con lo sguardo dell'alpinista) e innovazioni narrative. Marcel Ichac è considerato un precursore del “cinema verità” e della docu-fiction. Oltre a ciò, Marcel Ichac ha svolto un ruolo pionieristico, sia in ambito tecnico (in particolare con la produzione del primo film francese in CinemaScope, ecc.), sia istituzionale (fondazione del Gruppo dei Trenta per la difesa del cortometraggio) sia umano (lancio nel cinema di Jacques Ertaud, Jean-Jacques Languepin, Gérard Oury, Jean-Louis Trintignant, Robert Enrico). Marcel Ichac ha ricevuto i più alti riconoscimenti del cinema mondiale (Oscar a Hollywood, premi al Festival di Cannes e alla Mostra del Cinema di Venezia, senza dimenticare i festival specializzati nel cinema di montagna e di esplorazione). Marcel Ichac ha al suo attivo più di cento scalate come alpinista. Era membro dell'Explorers Club di New York, della Society of French Explorers e del Groupe de Haute Montagne (GHM), così come sua moglie, Gabrielle Ichac-Lartigue, anche lei un'alpinista convinta. All'età di 70 anni, quando le alte montagne non gli erano più accessibili, Marcel Ichac iniziò a correre e a camminare su lunghe distanze. Partecipò regolarmente alla 100 km di Millau (Francia) e alla maratona di New York, dove nel 1986 ottenne il primo posto nella categoria diamond age, riservata agli ultraottantenni.

Alida Valli

Alida Valli (31 maggio 1921 – 22 aprile 2006) è stata un’attrice italiana, celebre per la sua lunga e prestigiosa carriera nel cinema, nel teatro e in televisione. Nata a Pola, allora parte del Regno d’Italia, iniziò a lavorare nel cinema giovanissima e raggiunse rapidamente la notorietà negli anni Quaranta, affermandosi come una delle principali interpreti del cinema italiano. Nel corso della sua carriera recitò in numerosi film italiani e internazionali, collaborando con importanti registi e interpreti. Tra i suoi ruoli più celebri figurano quelli in Eugenia Grandet, Il caso Paradine, Il terzo uomo, Senso, Edipo re, Suspiria e Novecento. Particolarmente significativa fu la collaborazione con Luchino Visconti, che la diresse in Senso, considerato uno dei suoi ruoli più importanti. Valli lavorò anche con registi come Alfred Hitchcock, Carol Reed, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci e Dario Argento, dimostrando una notevole capacità di passare dal cinema classico al cinema d’autore e al thriller. Negli ultimi decenni della sua carriera continuò a lavorare anche in televisione e in teatro. Per la sua attività artistica ricevette numerosi riconoscimenti, tra cui il David di Donatello alla carriera nel 1991 e il Leone d'oro alla carriera alla Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia nel 1997. Alida Valli è ricordata come una delle grandi attrici italiane del XX secolo.

Cosimo Cinieri

Cosimo Cinieri (Taranto, 20 agosto 1938 – Roma, 19 agosto 2019) è stato un attore, drammaturgo e regista italiano. Era nipote del drammaturgo e scrittore Cesare Giulio Viola, fratello del regista Francesco Cinieri, nonché padre di Leonardo Cinieri Lombroso, anch'egli regista. Fin da giovane dimostrò il suo talento: frequentò dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen nel 1963. Divenne presto un apprezzato attore teatrale e cinematografico, drammaturgo e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, iniziò nel segno della sperimentazione delle forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recitò in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo (che fu assistente anche di Carmelo Bene), diresse la Compagnia Teatrale Cinieri&Palazzo. Lavorò con numerosi altri registi importanti, fra i quali Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. Nel 1968 fece parte del gruppo di attori che sostenne, alla Mostra del Cinema di Venezia, Carmelo Bene che presentava Nostra Signora dei Turchi, a seguito delle polemiche che la pellicola suscitò. Sempre con Bene produrrà S.A.D.E e L'Otello o la deficienza della donna, scrivendone anche alcune parti. È morto a Roma il 19 agosto 2019 dopo una lunga malattia, il giorno prima di compiere 81 anni; il giorno seguente venne allestita la camera ardente al Campidoglio, nella Sala del Carroccio alla presenza di alcune personalità del mondo della cultura; dopo una commemorazione laica il suo corpo venne cremato e le ceneri tumulate nel Cimitero comunale di Sava. Il rapporto singolare che Cosimo Cinieri aveva con la poesia, viene così descritto dal poeta Elio Pecora: "Attore capace di tutte le scaltrezze e le soavità e le crudezze del primo attore, dice la poesia con voce ora estenuata, ora battente, ora segreta, ora imperante, ma una voce priva delle coloriture e dei movimenti dell'istrione; la voce interiore della poesia, quella che accenna e scioglie un canto; la grana di una voce, per dirla con Roland Barthes, ossia una voce che è insieme fiato, pronuncia e anima".

Aurora Giovinazzo

Nata a Roma, trascorre l'infanzia nella zona di Roma nell'Agro romano di Casalotti, figlia di due restauratori e sorella dell'attrice Domiziana Giovinazzo. All'età di nove anni inizia a studiare danze caraibiche, cimentandosi in salsa, merengue e bachata, e divenendo campionessa europea e mondiale di bachata, ottenendo inoltre due brevetti come insegnante di danza. Parallelamente inizia a recitare con la sorella in alcuni alcuni spot pubblicitari per marchi come Geox e Paluani. Nel 2010 Aurora Giovinazzo, a otto anni, fa il suo esordio sul piccolo schermo nella serie televisiva Caterina e le sue figlie 3, diretta da Fabio Jephcott. Nel 2011 seguente debutta al cinema nel film Immaturi, di Paolo Genovese e poi nel sequel Immaturi - Il viaggio. Tra il 2011 e il 2013 prende parte alle due stagioni della fiction Rossella. Sempre nel 2011 recita una piccola parte nella fiction La donna che ritorna, ed è protagonista di un episodio dell'ottava stagione di Don Matteo, dove tornerà con un piccolo ruolo anche nel 2016. Nel 2014 è nel cast di Il peccato e la vergogna 2 e Furore, entrambe prodotte da Mediaset. L'anno successivo torna in Rai prendendo parte al film drammatico Una casa nel cuore di Andrea Porporati, il quale nel 2016, la sceglie anche per il film tv La classe degli asini, reitando con Vanessa Incontrada e Flavio Insinna. Nel 2017 recita al fianco di Anna Valle, Giorgio Marchesi e Loretta Goggi nella fiction Sorelle, diretta da Cinzia TH Torrini e girata a Matera. Tra il 2018 e il 2019 è poi nel cast di Nero a metà e Oltre la soglia. Nel 2021 è la protagonista di due lungometraggi: Anni da cane, diretto da Fabio Mollo, e Freaks Out di Gabriele Mainetti, per il quale ha ricevuto la candidatura ai David di Donatello per la migliore attrice protagonista e ha vinto il premio RB Casting come miglior attrice esordiente alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2022 ottiene il suo primo ruolo da protagonista nel thriller L'uomo sulla strada. Nel 2023 è ancora protagonista in The Cage - Nella gabbia, pellicola d'azione che racconta il mondo delle arti marziali, per la regia di Massimiliano Zanin. Nello stesso anno Ferzan Özpetek la sceglie per il suo film Nuovo Olimpo. Nel 2024 viene nuovamente scelta da Özpetek per il film Diamanti, in cui recita al fianco di Elena Sofia Ricci, Luisa Ranieri e Anna Ferzetti.[19] Nello stesso anno è presente nel cast di Eterno visionario, diretto e co-sceneggiato da Michele Placido,[20] e nel ruolo di protagonista in Una madre di Stefano Chiantini. Nel 2025 è presente nel cast della serie Storia della mia famiglia diretta da Claudio Cupellin.

Ginevra Francesconi

Nata nel 2003 a Sora, in provincia di Frosinone, dalla madre Sonia Lupo e dal padre Fabrizio Francesconi, Ginevra è la sorella minore di Ludovica, anche lei dedita alla recitazione. Dal 2008 al 2014 ha partecipato a sfilate di alta moda nella categoria KIDS. Nel 2014 ha recitato nel cortometraggio Non puoi nasconderti diretto da Andrea Olindo Bizzarri. Nel 2017 ha fatto la sua prima apparizione sul piccolo schermo con il ruolo di Ginevra in un episodio della quarta stagione della serie Che Dio ci aiuti, intitolato Una goccia nel mare. L'anno successivo, nel 2018, ha interpretato il ruolo di Francesca Tancredi in un episodio dell'undicesima stagione di Don Matteo, intitolato Ancora bambina. Ginevra Francesconi nel 2019 al Festival del cinema di Sitges Nel 2019 ha interpretato il ruolo di Denise nel film The Nest (Il nido) diretto da Roberto De Feo. Nello stesso anno ha interpretato il ruolo di Azzurra nel film Famosa diretto da Alessandra Mortelliti. Nel 2019 e nel 2020 è stata scelta per interpretare il ruolo di Gloria nella seconda e nella terza stagione della serie Sara e Marti. Nel 2020 ha interpretato il ruolo di Regina nel film Regina diretto da Alessandro Grande e dove ha recitato insieme all'attore Francesco Montanari. L'anno successivo, nel 2021, ha interpretato il ruolo di Simone nel film Genitori vs influencer diretto da Michela Andreozzi, dove ha recitato insieme agli attori Fabio Volo e Giulia De Lellis. Nel 2021 si è diplomata presso il liceo scientifico "Leonardo Da Vinci" della sua città natale. Nel 2021, nel 2023 e nel 2025 ha fatto parte del cast della serie Buongiorno, mamma!, nel ruolo di Sole Borghi, dove ha recitato insieme agli attori Raoul Bova e Maria Chiara Giannetta. Nel 2022 ha recitato nel cortometraggio Mother diretto da Valentina De Amicis. Nello stesso anno ha interpretato il ruolo di Sofia Romeo nel film Il mio nome è vendetta diretto da Cosimo Gomez e dove ha recitato insieme all'attore Alessandro Gassman. Nel 2023 ha ricoperto il ruolo di Camilla nel cortometraggio A voce nuda diretto da Mattia Lobosco, presentato nel settembre dello stesso anno all'ottantesima edizione della mostra del cinema di Venezia. Nello stesso anno ha ottenuto il ruolo di Alice Santamaria nella miniserie Un'estate fa, insieme agli attori Lino Guanciale, Claudia Pandolfi e Filippo Scotti. Nel 2024 ha ricoperto il ruolo di Aria nel film Un oggi alla volta diretto da Nicola Conversa, accanto all'attore Tommaso Cassissa. Nel 2025 ha interpretato il ruolo di Sofia nel film Una figlia diretto da Ivano De Matteo, insieme agli attori Stefano Accorsi e Michela Cescon e ha recitato nella serie Tutta scena. Nel settembre dello stesso anno, dopo aver partecipato all'82ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, è stata premiata con il premio Kinéo come Miglior attrice protagonista per il film Una figlia. Ad ottobre è uscito nelle sale il film Squali diretto da Daniele Barbieri, in cui ha ricoperto il ruolo di Anna e tratto dall'omonimo romanzo di Giacomo Mazzariol.