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Nicoletta Braschi

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Nicoletta Braschi (nata il 14 aprile 1960) è un'attrice e produttrice italiana, nota soprattutto per il suo lavoro con il marito, l'attore e regista Roberto Benigni. Nata a Cesena, Braschi ha studiato all'Accademia di Arti Drammatiche di Roma, dove ha incontrato Benigni per la prima volta nel 1980. Il suo primo film fu con Benigni nel 1983, la commedia Tu Mi Turbi ("Mi hai turbato"). In seguito è apparsa in due film di Jim Jarmusch, Down by Law e Mystery Train. Le due collaborazioni di maggior successo di Braschi con il marito sono state Johnny Stecchino (1992) e La Vita è Bella (La vita è bella) (1997). La prima, una commedia italiana che vedeva l'attrice come fidanzata di un mafioso (Benigni), fu un enorme successo in Italia; mentre il secondo, in cui Braschi interpretava la moglie di un ebreo italiano (Benigni) imprigionato in un campo di concentramento, fu un successo molto apprezzato che gettò sia Braschi che suo marito sotto i riflettori internazionali. È stata nominata per un premio del Screen Actors Guild come membro del cast di Life is Beautiful. È anche vincitrice del David di Donatello Award (l'equivalente italiano degli Oscar). Nel 2002 è stata membro della giuria al Festival del Cinema di Berlino. Nel 2010 è tornata a teatro recitando in "Tradimenti".

Johnny Depp

Cast · Conosciuto per La maledizione della prima luna, La sposa cadavere, Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo

John Christopher "Johnny" Depp II (Owensboro, 9 giugno 1963) è un attore, regista, musicista e produttore cinematografico statunitense. Nel corso della sua carriera ha ricevuto tre nomination al Premio Oscar come miglior attore protagonista per i film La maledizione della prima luna, Neverland - Un sogno per la vita e Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street, due candidature al premio BAFTA, quattro candidature e una vittoria allo Screen Actors Guild Awards come miglior attore cinematografico per il film La maledizione della prima luna. Ha vinto un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale per Sweeney Todd, dopo essere stato candidato più volte al premio (10 nomination). Nel 2010, secondo la rivista Forbes, è stato l'attore più pagato del mondo assieme a Sandra Bullock, guadagnando 80 milioni di dollari da giugno 2009 a giugno 2010. Interprete versatile, famoso per l'eccentrico carattere che dona ai suoi personaggi, figura come uno degli attori più validi e carismatici della sua generazione. Note sono le collaborazioni con i registi Tim Burton, Gore Verbinski, Michael Mann e Terry Gilliam.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 febbraio 1932 – 23 marzo 2011) è stata un'attrice europea, anglo-americana. Fin dai suoi primi anni da bambina star con la MGM, divenne una delle grandi attrici cinematografiche dell'Età d'Oro di Hollywood. Come una delle star cinematografiche più famose al mondo, Taylor era riconosciuta per la sua capacità recitativa e per il suo stile di vita glamour, la bellezza e i distintivi occhi viola. National Velvet (1944) fu il primo successo di Taylor, e recitò in Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958) e Improvvisamente, Last Summer (1959). Vinse l'Oscar come miglior attrice per BUtterfield 8 (1960), interpretò il ruolo principale in Cleopatra (1963) e sposò il suo co-protagonista Richard Burton. Apparvero insieme in 11 film, tra cui Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966), per cui Taylor vinse un secondo Oscar. Dalla metà degli anni '70 apparve meno frequentemente nel cinema e fece occasionali apparizioni in televisione e teatro. La sua vita personale, molto pubblicizzata, comprendeva otto matrimoni e diverse malattie potenzialmente letali. Dalla metà degli anni '80, Taylor ha promosso i programmi per HIV e AIDS; ha co-fondato l'American Foundation for AIDS Research nel 1985 e la Elizabeth Taylor AIDS Foundation nel 1993. Ricevette la Presidential Citizens Medal, la Legion of Honour, il Jean Hersholt Humanitarian Award e un Life Achievement Award dall'American Film Institute, che la nominò settima nella loro lista delle "Più grandi leggende dello schermo americano". Taylor morì per insufficienza cardiaca congenita all'età di 79 anni.

Cary Grant

Cast · Conosciuto per Intrigo internazionale

Cary Grant (nato Archibald Alec Leach; 18 gennaio 1904 – 29 novembre 1986) è stato un attore britannico-americano, celebre per il suo fascino elegante, il tempismo comico impeccabile e la sofisticata presenza sullo schermo. Divenne uno dei protagonisti più iconici di Hollywood, recitando in classici come Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), Notorious (1946) e North by Northwest (1959). Grant ebbe un'infanzia difficile, segnata dall'internamento della madre e dall'alcolismo del padre. A 16 anni si unì alla Pender Troupe, un gruppo di acrobati, che lo portò a New York, dove costruì una carriera nel vaudeville prima di trasferirsi a Hollywood nei primi anni '30. La sua svolta arrivò con le commedie screwball, dove la sua interpretazione arguta e il carisma senza sforzo lo resero uno dei beniamino del pubblico. Ha lavorato con registi leggendari come Howard Hawks, Alfred Hitchcock e George Cukor, consolidando la sua reputazione di star versatile e duratura. Grant si è sposato cinque volte, ma la sua lunga collaborazione con l'attore Randolph Scott ha alimentato le speculazioni sulla sua sessualità. I due vissero insieme per oltre un decennio, condividendo una casa a Los Angeles, il che portò a voci secondo cui fossero stati una relazione sentimentale. Sebbene Grant non abbia mai affrontato pubblicamente queste affermazioni, alcuni biografi suggeriscono che il suo rapporto con Scott fosse più di una semplice amicizia. Nonostante le speculazioni, Grant mantenne un'immagine pubblica accuratamente curata, spesso interpretando il protagonista romantico ideale accanto alle attrici più glamour di Hollywood, tra cui Katharine Hepburn, Ingrid Bergman e Grace Kelly. Grant si ritirò dalla recitazione nel 1966, scegliendo di concentrarsi su attività imprenditoriali e sulla sua famiglia. Ricevette un Premio Onorario dell'Academy nel 1970 e fu insignito del Kennedy Center Award nel 1981. Morì il 29 novembre 1986, all'età di 82 anni. La sua eredità rimane ineguagliabile, con l'American Film Institute che lo ha classificato come la seconda più grande star maschile dell'età d'oro di Hollywood. Il suo fascino senza tempo, la sua sofisticazione naturale e la sua enigmatica vita personale continuano ad affascinare sia il pubblico che gli storici del cinema.

Juno Temple

Cast · Conosciuto per Good Luck, Have Fun, Don't Die, Swapped - Al tuo posto, Roofman

Figlia della produttrice Amanda Pirie e del regista Julien Temple. Cresciuta nel Somerset, ha frequentato la Enmore Primary School, la Bedales School ed il King's College. Ha due fratelli: Leo e Felix Temple. Ha cominciato la sua carriera recitando in due film diretti dal padre, il primo nel 1997: Vigo - Passion for Life, un film sulla vita del regista francese Jean Vigo e il secondo nel 2000: Pandaemonium, ispirato alla vita del poeta romantico Samuel Taylor Coleridge.

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (arabo: محمد زينت) è un attore e regista algerino, nato il 16 gennaio 1932 nella Casbah di Algeri in Algeria e morto il 10 aprile 1995 a Bondy in Francia. Nato nel 1932 ad Algeri, Mohamed Zinet sviluppa giovanissimo la passione per il teatro. Dirige una compagnia amatoriale chiamata El-Manar El-Djazairi (Il Flambeau algerino) e nel 1947, a Parigi, presenta un adattamento di Bourgeois Gentilhomme. di Molière nella sala Wagram. Ufficiale dell'Esercito di Liberazione Nazionale (ALN) durante la guerra d'indipendenza, venne gravemente ferito durante una missione, poi trasportato a Tunisi dove venne creata la compagnia artistica del Fronte di Liberazione Nazionale (FLN) che costituì il nucleo della futura Nazionale Algerina. Teatro. Durante il suo soggiorno a Tunisi, ha interpretato il ruolo di Lakhdar in Le Cadavre Encerclé di Kateb Yacine, diretto da Jean-Marie Serreau. Dopo un primo stage nel 1959 al Berliner Ensemble nella DDR, Mohammed Zinet ne fece un secondo al Kammerspiele di Monaco nel 1961. L'anno successivo rimase a Parigi dove fu ingaggiato da Jean-Marie Serreau per la tournée scandinava di Les Bonnes de Jean Genet e Amédée ovvero Come sbarazzarsene di Eugène Ionesco. Ritornato ad Algeri nel 1964, partecipa alla creazione della società Casbah Films con Yacef Saâdi ed è assistente a Les Mains Libres di Ennio Lorenzini (1964) e La Bataille d'Algiers di Gillo Pontecorvo (1966). Era anche richiesto come attore in Monangambée di Sarah Maldoror (1968) e Les Trois Cousins ​​​​così come Les Ajoncs di René Vautier (1970). È infine autore di un'opera inedita intitolata Tibelkachoutine (L'uomo dai ramoscelli). in berbero, realizzato nel 1953 testimonia la sua grande ammirazione per Charlie Chaplin e il cinema muto. Un'opera teatrale presentata in Tunisia, che aveva intenzione di adattare per il cinema ma il film non vedrà mai la luce. Realizzato nel 1971, Tahya Ya Didou! è l'unico lungometraggio del regista Mohamed Zinet. In questo film presenta la sua visione dell'Algeria indipendente con realismo e poesia scoprendo la Casbah e la bianca Algeri, perla del Mediterraneo, in un dialogo poetico raccontato dal suo amico, il poeta Himoud Brahimi. Il risultato: una commedia inclassificabile, piena di vita e fantasia, freschezza e poesia, diventata gradualmente un cult per i cinefili, cosa che inizialmente non piacque agli sponsor del comune di Algeri che si aspettavano un turismo documentaristico nella capitale . Risultato, Tahya Ya Didou! non ha mai avuto una vera liberazione. La pellicola, di cui verrà ritrovata la pellicola, è stata restaurata e digitalizzata nel 2016. Successivamente, nel corso degli anni '70, Mohamed Zinet recitò tra gli altri in Le Bougnoul di Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie di Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi di Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert di Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco di Alexandre Arcady (1979), ecc. Morto il 10 aprile 1995 a Bondy (regione parigina), dopo diversi anni di ricovero ospedaliero, Mohamed Zinet è sepolto nel cimitero di El-Kettar ad Algeri.

Christina Ricci

Cast · Conosciuto per Casper, Il mistero di Sleepy Hollow, La famiglia Addams 2

Christina Ricci (Santa Monica, 12 febbraio 1980) è un'attrice statunitense. Biografia Ultima dei quattro figli di Sarah Murdoch, ex modella ora agente immobiliare statunitense di origini scozzesi, e Ralph Ricci, un avvocato per metà di origine italiana e per metà irlandese, che un tempo esercitava la professione di psichiatra, specializzato nella terapia dell'urlo. I suoi due fratelli, Rafael (1971) e Dante (1974), sono anch'essi nel mondo dello spettacolo: in particolare il secondo è un musicista, così come la sorella Pia (1976). A sette anni, la piccola Christina si trasferisce con la famiglia a Montclair, nel New Jersey, dove frequenta la Edgemont Elementary e la Glenfield Middle School. A Natale, nel corso della rappresentazione scolastica The Twelve Days of Christmas, viene notata da un critico cinematografico che, esaltato dalle sue precoci attitudini interpretative, persuade i genitori ad affidarla a un talent scout. I suoi genitori divorziarono quando aveva 13 anni e da quel momento Christina ha perso i rapporti con il padre. Carriera Debutta nel cinema giovanissima nel film Sirene e in seguito interpreta Mercoledì ne La famiglia Addams e ne La famiglia Addams 2. Dopo Casper, interpreta pellicole più mature come Tempesta di ghiaccio di Ang Lee e Buffalo '66 di Vincent Gallo. Gira film con Johnny Depp, come Paura e delirio a Las Vegas (1998), Il mistero di Sleepy Hollow (1999) e The Man Who Cried - L'uomo che pianse (2000). Recita per Woody Allen in Anything Else e in Monster recita al fianco del premio Oscar Charlize Theron. Inoltre ha partecipato a serie tv come Ally McBeal, Grey's Anatomy, The Good Wife e Pan Am. Ha doppiato la voce di Cynder (Cinerea nella versione italiana del gioco) in The Legend of Spyro: A New Beginning, The Legend of Spyro: The Eternal Night e The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon (nei giochi originali). Ricci è stata anche ritratta in alcune tele del pittore popsurrealista Mark Ryden. Vita privata Nel 2008 inizia una relazione con l'attore Owen Benjamin. La coppia si fidanza nel marzo 2009, ma conclude la relazione a giugno dello stesso anno. Nel febbraio 2013 conferma il fidanzamento con il carrellista James Heerdegen, conosciuto nel 2011 sul set della serie televisiva Pan Am. La coppia si è sposata il 26 ottobre 2013 a Manhattan. Nell'agosto 2014 l'attrice ha dato alla luce un bambino.

Liza Minnelli

Cast · Conosciuto per Arrested Development - Ti presento i miei

Liza May Minnelli (nata il 12 marzo 1946) è un'attrice, cantante, ballerina e coreografa americana. Conosciuta per la sua presenza scenica imponente e la potente voce da contralto, Minnelli è tra un raro gruppo di interpreti vincitori di Emmy, Grammy (Grammy Legend Award), Oscar e Tony (EGOT). Minnelli è un Cavaliere della Legion d'Onore francese. Figlia dell'attrice e cantante Judy Garland e del regista Vincente Minnelli, Minnelli è nata a Los Angeles, ha trascorso parte dell'infanzia a Scarsdale, New York, e si è trasferita a New York nel 1961, dove ha iniziato la sua carriera come attrice di musical teatrale, artista di nightclub e artista di musica pop tradizionale. Debuttò professionalmente a teatro nella ripresa Off-Broadway del 1963 di Best Foot Forward e ricevette il Tony Award come Miglior Attrice in un Musical per la sua interpretazione in Flora the Red Menace nel 1965, che segnò l'inizio della sua collaborazione di una vita con John Kander e Fred Ebb. Scrisse, produsse o diresse molti dei futuri artisti teatrali e serie televisive di Minnelli e contribuì a creare la sua personalità scenica di sopravvissuta stilizzata, incluse le sue interpretazioni che definiranno la carriera di inni di sopravvivenza ("New York, New York", "Cabaret" e "Maybe This Time"). Oltre ai suoi ruoli sul palcoscenico e sullo schermo, questa personalità e il suo stile di interpretazione contribuirono allo status di Minnelli come icona gay duratura. Una performance acclamata nel film drammatico The Sterile Cuckoo (1969) segnò una svolta cinematografica per Minnelli e le valse una nomination all'Oscar come miglior attrice. In seguito ricevette il premio per la sua interpretazione di Sally Bowles nel film musicale Cabaret (1972), che la portò alla fama internazionale. La maggior parte dei suoi film successivi, tra cui Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Rent-a-Cop (1988) e Stepping Out (1991), non ebbero lo stesso successo, a parte il grande successo al botteghino e acclamato dalla critica Arthur (1981) con Minnelli come protagonista. È stata nominata al Golden Globe come Miglior Attrice in un Film – Musical o Commedia per Lucky Lady, New York, New York e Arthur. Tornò a Broadway in diverse occasioni, tra cui The Act (1977), per il quale ricevette il suo secondo Tony Award, oltre a The Rink (1984) e Liza's at The Palace.... Minnelli ha inoltre lavorato su vari formati televisivi e si è concentrato principalmente su esibizioni in music hall e nightclub dalla fine degli anni '70. Le sue esibizioni in concerto alla Carnegie Hall nel 1979 e 1987 e alla Radio City Music Hall nel 1991 e 1992 sono riconosciute tra le sue attività di maggior successo. Dal 1988 al 1990 ha fatto tournée con Frank Sinatra e Sammy Davis Jr. in Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event.

Gloria Estefan

Gloria Estefan (nata Gloria María Milagrosa Fajardo García; nata il 1° settembre 1957) è una cantante, cantautrice, attrice e donna d'affari cubano-americana. Estefan ha vinto sette Grammy Awards, ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom ed è stato nominato uno dei 100 migliori artisti di tutti i tempi sia da VH1 che da Billboard. Le vendite di dischi di Estefan superano i 75 milioni in tutto il mondo, rendendola la seconda artista latina donna più venduta nella storia e una delle cantanti più vendute di tutti i tempi. Contralto, Estefan iniziò la sua carriera come cantante principale dei Miami Latin Boys, che in seguito fu rinominato Miami Sound Machine. Lei e i Miami Sound Machine ottennero successo mondiale con il loro singolo del 1985 "Conga", che divenne la canzone simbolo di Estefan e portò Miami Sound Machine a vincere il 15° premio annuale del Tokyo Music Festival nel 1986. Nel 1988, lei e i Miami Sound Machine raggiunsero il loro primo successo al numero uno con "Anything for You". A Estefan si attribuisce il merito di aver abbattuto barriere e aperto porte a musicisti latini, tra cui Selena, Jon Secada, Shakira e Ricky Martin. Nel marzo 1990, Estefan subì una frattura cervicale che metteva a rischio la vita quando il suo autobus fu coinvolto in un grave incidente vicino a Scranton, Pennsylvania. Ha subito una stabilizzazione chirurgica d'emergenza della colonna cervicale e una riabilitazione post-chirurgica che è durata quasi un anno, ma si è ripresa completamente. Un anno dopo, nel marzo 1991, Estefan lanciò il suo ritorno con un tour mondiale e un album, Into the Light. L'album in spagnolo di Estefan del 1993, Mi Tierra, ha vinto il primo dei suoi tre Grammy Awards come Miglior Album Latino-Tropicale. Mi Tierra è salito immediatamente in cima alla classifica Billboard Top Latin Albums al momento della sua uscita. L'album è stato anche il primo album dei Diamond in Spagna. Molte canzoni di Estefan, tra cui "Rhythm Is going to Get You", "1-2-3", "Don't Want to Lose You", "Get On Your Feet", "Here We Are", "Coming Out of the Dark", "Bad Boy", "Oye!", "Party Time" e una nuova versione di "Turn the Beat Around", divennero successi di vetta alle classifiche internazionali. Oltre a vincere tre Grammy Awards ed essere stata insignita della Medaglia Presidenziale della Libertà nel 2015, Estefan ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame e sulla Las Vegas Walk of Fame, ed è stata insignita degli onori del Kennedy Center nel 2017 per i suoi contributi alla vita culturale americana. Estefan ha inoltre vinto un MTV Video Music Award, è stato premiato con l'American Music Award per la carriera ed è stato nominato BMI Songwriter of the Year. È stata inserita nella Songwriters Hall of Fame e ha ricevuto numerosi premi Billboard.

Catherine Keener

Cast · Conosciuto per Scappa - Get Out, I Croods, I Croods 2 - Una nuova era

Catherine Keener (nata il 23 marzo 1959) è un'attrice statunitense, conosciuta per le sue interpretazioni nel cinema indipendente e per la capacità di dare vita a personaggi realistici e complessi. Dopo aver studiato al Wheaton College, ha iniziato la carriera cinematografica alla fine degli anni Ottanta, affermandosi progressivamente come una delle interpreti più apprezzate del cinema americano. Ha raggiunto la notorietà con film come Essere John Malkovich (1999), per il quale ha ricevuto una candidatura all'Oscar come miglior attrice non protagonista, e Truman Capote - A sangue freddo (2005), che le è valso una seconda candidatura agli Oscar. Nel corso della sua carriera ha inoltre recitato in film come The 40 Year Old Virgin (2005), Into the Wild - Nelle terre selvagge (2007), Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo - Il ladro di fulmini (2010), Captain Phillips - Attacco in mare aperto (2013) e Get Out (2017). In televisione ha partecipato a produzioni come The Soloist, Kidding e Brand New Cherry Flavor, continuando a alternare ruoli cinematografici e televisivi. Grazie alla sua lunga carriera e alla capacità di spaziare dal dramma alla commedia e al thriller, Catherine Keener è considerata una delle attrici caratteriste più riconoscibili del cinema statunitense contemporaneo.

Timothy Olyphant

Cast · Conosciuto per Havoc, Sul tuo cadavere, Fuori in 60 secondi

Timothy David Olyphant (nato il 20 maggio 1968) è un attore statunitense. Ha fatto il suo debutto come attore in un teatro off-Broadway nel 1995, in The Monogamist, e ha vinto il Theatre World Award per la sua interpretazione, e poi ha dato vita a The Santaland Diaries di David Sedaris nel 1996. Si è poi esteso al cinema; nei primi anni della sua carriera, è stato spesso scelto per ruoli da cattivo di supporto, in particolare in Scream 2 (1997), Go (1999), A Man Apart (2003), Gone in 60 Seconds (2000) e The Girl Next Door (2004). Ha attirato l'attenzione di un pubblico più ampio con la sua interpretazione dello sceriffo Seth Bullock nel western della HBO Deadwood (2004-2006). Ha avuto ruoli da protagonista in film come Catch and Release (2006), Hitman (2007), A Perfect Getaway (2009) e The Crazies (2010), e ha interpretato l'antagonista principale, Thomas Gabriel, in Live Free or Die Hard (2007). Nel 2020, ha interpretato se stesso in un breve cameo, parodiando il suo personaggio di Justified, nello show vincitore del premio NBC The Good Place. Nello stesso anno, è apparso come guest star nella stagione 10 di Curb Your Enthusiasm, così come nella quarta stagione di Fargo e nella seconda stagione di The Mandalorian nell'episodio "Capitolo 9: The Marshal" nel ruolo di Cobb Vanth, un ruolo che ha poi ripreso in The Book of Boba Fett.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Robert Madison

Nato in Italia, è figlio dell'attore statunitense Guy Madison. Ha vissuto per qualche anno a Los Angeles, dove ha partecipato ai corsi di recitazione tenuti da John Kirby e lavorato nella soap opera Il tempo della nostra vita. Si diploma alla Scuola di recitazione Mario Riva nel 1989. Dal 1994 al 2006 lavora in tournée teatrali in Italia diretto da registi quali Giuseppe Patroni Griffi, Luigi Squarzina e Roberto Guicciardini e recitando al fianco di Alida Valli e Giustino Durano. Nel 1989 debutta in televisione con la serie tv Classe di ferro, regia di Bruno Corbucci, e l'anno successivo sul grande schermo con il film Basta! Ci faccio un film, regia di Luciano Emmer. Tra gli altri suoi lavori cinematografici: Il cartaio (2004) e La terza madre (2007), entrambi diretti da Dario Argento, Forever Blues diretto da Franco Nero e La seconda notte di nozze (2005), regia di Pupi Avati. Numerose le fiction tv in cui ha lavorato, tra cui: il film tv Amiche davvero!!, regia di Marcello Cesena, le soap opera Un posto al sole e Vivere, la miniserie tv Il maresciallo Rocca 5, le serie tv Capri, Carabinieri 6, regia di Sergio Martino, e Distretto di Polizia 7, la sit-com 7 vite, e la miniserie tv Rex, diretta da Marco Serafini. Nel 2008-2009 è tra gli interpreti della soap-opera di Canale 5, Centovetrine. Nel 2010 recita con Bud Spencer in una puntata della serie Tv di Canale 5 I delitti del cuoco. Nel 2011 fa parte del cast della serie tv Un amore e una vendetta al fianco di Alessandro Preziosi e nel 2012 è in Il restauratore, dove interpreta il ruolo di Giordano.

Richard Dreyfuss

Cast · Conosciuto per Lo squalo, Poseidon

Richard Stephen Dreyfuss (nato il 29 ottobre 1947 a New York) è un attore statunitense, attivo nel cinema, in televisione e a teatro dalla fine degli anni Sessanta. Dopo i primi ruoli televisivi, si afferma sul grande schermo grazie a film come American Graffiti (1973) e Lo squalo (1975), diventando uno degli attori più riconoscibili del cinema americano degli anni Settanta. Nel 1977 recita in Incontri ravvicinati del terzo tipo di Steven Spielberg e nello stesso anno interpreta il protagonista di Goodbye Girl, ruolo che gli vale l'Oscar come miglior attore, rendendolo all'epoca il più giovane vincitore della categoria. Successivamente continua a lavorare in produzioni di successo come Stakeout - Indagine ad alto rischio, Always - Per sempre e What About Bob?. Nel 1995 ottiene una seconda candidatura all'Oscar come miglior attore per Mr. Holland's Opus, nel quale interpreta un insegnante di musica che dedica gran parte della propria vita ai suoi studenti. Nel corso della carriera riceve inoltre un Golden Globe e un BAFTA Award, consolidando la sua presenza sia nel cinema drammatico sia nella commedia. Dreyfuss ha lavorato anche intensamente in televisione e a teatro, partecipando a film per la televisione e serie come The Education of Max Bickford e Madoff. Tra le sue interpretazioni cinematografiche più note figurano inoltre The Goodbye Girl, Stand by Me - Ricordo di un'estate, Poseidon Adventure e Silver City. Con una carriera lunga oltre cinquant'anni, Richard Dreyfuss ha attraversato generi e generazioni del cinema americano, distinguendosi soprattutto per la sua capacità di alternare ruoli drammatici, commedie e personaggi intensi.

Ryan Gosling

Cast · Conosciuto per Blade Runner 2049, Drive, L'ultima missione: Project Hail Mary

Ryan Thomas Gosling (nato il 12 novembre 1980 a London, in Ontario) è un attore, musicista e produttore cinematografico canadese. È noto per la sua versatilità e per aver alternato cinema indipendente, commedie, drammi, film d'azione e grandi produzioni hollywoodiane. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe, oltre a candidature a due Premi Oscar e a un BAFTA Award. Gosling inizia la sua carriera da bambino entrando, a tredici anni, nel cast di The Mickey Mouse Club di Disney Channel, nel quale rimane dal 1993 al 1995. Successivamente partecipa a diverse serie televisive per ragazzi, tra cui Hai paura del buio? e Piccoli brividi. Nel 2001 debutta al cinema come protagonista di The Believer, nel ruolo di un giovane neonazista ebreo. Negli anni successivi si afferma nel cinema indipendente con film come The Slaughter Rule (2002), Murder by Numbers (2002) e The United States of Leland (2003). La notorietà internazionale arriva nel 2004 con Le pagine della nostra vita, nel quale recita accanto a Rachel McAdams. Gosling consolida successivamente la propria reputazione con ruoli in film drammatici acclamati dalla critica, tra cui Half Nelson (2006), interpretazione che gli vale la prima candidatura all'Oscar come miglior attore, Lars e una ragazza tutta sua (2007) e Blue Valentine (2010). Nel 2011 ottiene un grande successo commerciale e critico grazie a Crazy, Stupid, Love., Drive e Le idi di marzo. Negli anni successivi amplia ulteriormente la propria filmografia con Solo Dio perdona (2013), The Big Short - La grande scommessa (2015) e La La Land (2016). Per quest'ultimo vince il Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale e riceve la seconda candidatura all'Oscar come miglior attore. Nel 2017 interpreta il protagonista di Blade Runner 2049, sequel del classico di fantascienza di Ridley Scott, mentre nel 2018 veste i panni dell'astronauta Neil Armstrong in First Man - Il primo uomo, diretto da Damien Chazelle. Nel 2014 debutta inoltre alla regia con Lost River, film da lui scritto e diretto. Dopo aver continuato a lavorare tra cinema indipendente e grandi produzioni, Gosling torna al successo internazionale con Barbie (2023), nel quale interpreta Ken accanto a Margot Robbie. La sua interpretazione gli vale una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 2024 è protagonista del film d'azione e commedia The Fall Guy, diretto da David Leitch, insieme a Emily Blunt. Grazie alla capacità di passare con naturalezza da ruoli drammatici e produzioni d'autore a commedie e blockbuster, Ryan Gosling si è affermato come uno degli attori canadesi più importanti e riconoscibili del cinema contemporaneo.

Roman Polanski

Regista · Conosciuto per Il pianista

Roman Polański (nato il 18 agosto 1933) è un regista, produttore, scrittore e attore polacco-francese. Nato a Parigi da genitori polacchi, Polański si è trasferito con la famiglia in Polonia nel 1937. Dopo essere sopravvissuto all'Olocausto, ha continuato la sua formazione in Polonia ed è diventato un regista acclamato dalla critica sia per i film d'autore che per quelli commerciali. Il primo lungometraggio di Polański, Il coltello nell'acqua (1962), realizzato in Polonia, è stato candidato all'Oscar come miglior film straniero. Da allora ha ricevuto altre cinque nomination agli Oscar e nel 2002 ha ricevuto l'Oscar per la miglior regia per il film Il pianista. Ha ricevuto anche due Bafta, quattro César, un Golden Globe e la Palma d'Oro. Nel 1961 lascia la Polonia per vivere in Francia per alcuni anni, poi si trasferisce nel Regno Unito dove collabora con Gérard Brach per tre film, a partire da Repulsion (1965). Nel 1968 si trasferisce negli Stati Uniti, consolidando immediatamente il suo status di regista con il film horror Rosemary's Baby, vincitore del premio Oscar nel 1968. Nel 1969, la moglie incinta di Polański, Sharon Tate, fu uccisa da membri della Manson Family mentre si trovava nella sua casa di Benedict Canyon, sopra Los Angeles. Dopo la morte di Tate, Polański tornò in Europa e trascorse gran parte del suo tempo a Parigi e Gstaad, ma non girò un altro film fino a quando non girò Macbeth (1971) in Inghilterra. L'anno successivo si reca in Italia per girare Che cosa? (1973) e successivamente trascorre i cinque anni successivi vivendo vicino a Roma. Tuttavia, si reca a Hollywood per dirigere Chinatown (1974) per la Paramount Pictures, con Robert Evans come produttore. Il film è stato candidato a undici premi Oscar ed è stato un successo di critica e di botteghino; la sceneggiatura di Robert Towne ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura originale. Il film successivo di Polański, L'inquilino (1976), fu girato in Francia e completò la "Trilogia dell'appartamento", dopo Repulsion e Rosemary's Baby. Nel 1977, dopo un servizio fotografico a Los Angeles, Polański viene arrestato per abusi sessuali su una ragazzina di 13 anni. Fu accusato di stupro ma si dichiarò colpevole di sesso illegale con un minore. Per evitare la condanna, Polański è fuggito nella sua casa di Londra, per poi trasferirsi in Francia il giorno successivo. Da allora ha un mandato di arresto negli Stati Uniti e un mandato di arresto internazionale dal 2005. Polański ha continuato a girare film come Il pianista (2002), adattamento dell'omonima autobiografia del musicista ebreo-polacco Władysław Szpilman, ambientata nella Seconda Guerra Mondiale, che riprendeva alcune esperienze di vita precedenti di Polański. Come Szpilman, Polański sfuggì al ghetto e ai campi di concentramento, mentre i suoi familiari furono uccisi. Il film ha vinto tre premi Oscar, tra cui quello per la miglior regia, la Palma d'Oro del Festival di Cannes e sette premi César francesi, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. In seguito ha realizzato i film di successo Oliver Twist (2005), A ciascuno il suo cinema (2007) e The Ghost Writer (2010), completati mentre era agli arresti domiciliari.

Vera Miles

Cast · Conosciuto per Psyco

Vera Miles (nata il 23 agosto 1929 a Boise City, in Oklahoma) è un'attrice statunitense, conosciuta soprattutto per le sue collaborazioni con il regista Alfred Hitchcock e per una lunga carriera cinematografica e televisiva. Dopo aver iniziato a lavorare come modella e aver partecipato ad alcuni concorsi di bellezza, si trasferì a Los Angeles, dove intraprese la carriera di attrice. Dopo alcuni ruoli minori, ottenne maggiore visibilità negli anni Cinquanta, lavorando in produzioni cinematografiche di diversi generi. La sua carriera raggiunse una svolta con la collaborazione con Alfred Hitchcock, che la diresse ne L'uomo che sapeva troppo (1956) e successivamente in Psyco (1960), nel quale interpretò Lila Crane, la sorella di Marion Crane. Tornò a interpretare lo stesso personaggio nel seguito Psyco II (1983), diretto da Richard Franklin. Nel corso della sua carriera lavorò con numerosi importanti registi e attori, alternando il cinema alla televisione. Tra le sue altre interpretazioni ricordate figurano quelle in Sentieri selvaggi (1956) di John Ford, Colline brucianti (1956), Il sergente York? e numerose produzioni televisive, nelle quali partecipò a serie di grande popolarità. Miles continuò a recitare anche negli ultimi decenni della sua carriera, apparendo in produzioni cinematografiche e televisive fino agli anni Novanta. È ricordata soprattutto per le sue interpretazioni nei film di Hitchcock e per aver dato vita a personaggi femminili determinati e complessi nel cinema americano della seconda metà del Novecento.

Luigi Pistilli

Cast · Conosciuto per Il buono, il brutto, il cattivo

Luigi Pistilli è stato un attore e doppiatore italiano. Si tolse la vita impiccandosi nella sua casa di Milano.

Shailene Woodley

Cast · Conosciuto per Insurgent, Motor City, UNABOMBER

Shailene Diann Woodley (15 novembre 1991) è un'attrice americana. Il suo primo ruolo importante è stato quello di Amy Juergens, protagonista della serie ABC Family "La vita segreta di una teenager americana" (2008-2013). È poi apparsa nel dramma americano "Paradiso amaro" (2011), per il quale ha ricevuto l'Independent Spirit Award come miglior attrice non protagonista e una nomination ai Golden Globe, sempre come miglior attrice non protagonista. Per "The Spectacular Now" (2013) ha ricevuto il Premio speciale della giuria al Sundance Film Festival 2013 e una nomination all'Independent Spirit Award. Ha ottenuto successo commerciale con la trilogia cinematografica di "Divergent" (2014-2016), tratta dai libri di Veronica Roth, in cui interpreta la protagonista Beatrice "Tris" Prior, e nel ruolo di Hazel Grace Lancaster in "Colpa delle stelle" (2014), basato sull'omonimo romanzo di John Green. Woodley è un'appassionata attivista politica e ambientale. Con sua madre ha fondato l'organizzazione no-profit All It Takes, un programma di leadership giovanile che mira a educare i giovani a praticare empatia, compassione e responsabilità, nella speranza di promuovere cambiamenti positivi e sostenibili per se stessi, gli altri e l'ambiente. Ha appoggiato Bernie Sanders per la presidenza nel 2016 e nel 2020. Nel 2016, ha protestato contro il Dakota Access Pipeline, un gasdotto sotterraneo per il trasporto di petrolio. In ottobre, è stata arrestata per violazione di domicilio a Saint Anthony, North Dakota; si è dichiarata colpevole ed è stata condannata ad un anno di libertà vigilata. A metà del 2016, Woodley è entrata a far parte del consiglio di Our Revolution, un'organizzazione politica volta a educare gli elettori, coinvolgere le persone nel processo politico e lavorare per organizzare campagne ed eleggere leader progressisti. Il 29 settembre 2016, al 20 ° anniversario dei Global Green Environmental Awards, ha ricevuto il premio alla leadership ambientale nell'industria dell'intrattenimento per la fondazione di All it Takes. Nell'ottobre 2016 le è stato invece conferito il Female EMA Futures Award durante i 26th Annual Environmental Media Association Awards (EMA). Nel luglio 2019, Woodley è diventata ambasciatrice degli oceani per Greenpeace e ha intrapreso una spedizione di tre settimane nel Mar dei Sargassi, per studiare l'impatto di plastiche e microplastiche sulla vita marina e documentare l'importanza di proteggere questo ecosistema unico attraverso un nuovo trattato globale sull'oceano che sta venendo discusso alle Nazioni Unite.

Giorgio Cantarini

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Nasce a Orvieto il 12 aprile 1992 da Giuseppe Cantarini e Giovanna Martini, che in seguito divorzieranno. Nel 1997 ha il suo esordio cinematografico con il film premio oscar La vita è bella, nel quale è protagonista al fianco di Roberto Benigni. Grazie a questo ruolo vince lo Young Artist Award, risultando il più giovane attore a essere insignito di questo premio, nonché l'unico attore italiano a riceverlo, costituendo un vero e proprio record, considerando che solo gli attori bambini statunitensi lo vincono. Nel 2000 ottiene il ruolo del figlio di Massimo Decimo Meridio nel kolossal Il gladiatore, film vincitore di cinque Premi Oscar. Nel 2005 partecipa come concorrente a Ballando con le stelline, ramo del reality show di Rai Uno Ballando con le stelle, condotto da Milly Carlucci. Dopo essersi diplomato al liceo classico di Viterbo viene ammesso al Centro Sperimentale di Cinematografia. Nel 2014 partecipa al documentario Protagonisti per sempre di Mimmo Verdesca, film vincitore nel 2015 del Giffoni film festival come Miglior documentario. È qui che, per la prima volta, racconta le esperienze e le scelte che hanno caratterizzato la sua vita da attore bambino di grande successo. Nel 2015 è protagonista di AUS - Adotta uno studente, la prima webserie prodotta dalla Rai.

Yuliya Mayarchuk

Yuliya Mayarchuk (Ucraina, 20 aprile 1977) è un'attrice ucraina la cui carriera si è sviluppata principalmente in Italia. Ha raggiunto la notorietà grazie al film erotico "Trasgredire" (2000) di Tinto Brass, dove ha interpretato il ruolo principale. Successivamente, ha recitato in numerosi film italiani, tra cui "La vita è una cosa meravigliosa" (2010) di Carlo Vanzina e "Impepata di nozze" (2012). La sua carriera comprende anche un'ampia partecipazione a serie televisive di successo, come "La squadra", "Il maresciallo Rocca", "Don Matteo" e "La porta rossa", e ha calcato le scene del teatro in diverse commedie.

David Thewlis

Cast · Conosciuto per Avatar: Fuoco e cenere, Harry Potter e il principe mezzosangue, Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 1

David Wheeler (nato il 20 marzo 1963), meglio conosciuto come David Thewlis, è un attore e regista inglese. È conosciuto come attore caratterista ed è apparso in un'ampia varietà di generi sia al cinema che in televisione. Ha ricevuto il Festival di Cannes come miglior attore e le nomination per due BAFTA Awards, Golden Globe Award, Primetime Emmy Award e Screen Actors Guild Award. Thewlis ha fatto il suo debutto cinematografico in Little Dorrit (1987) e ha recitato nei film di Mike Leigh La vita è dolce (1990) e Naked (1993), vincendo il Festival di Cannes come miglior attore per quest'ultimo. È poi apparso in film come Black Beauty (1994), Restoration (1995), James and the Giant Peach (1996), Dragonheart (1996) e Seven Years in Tibet (1997). È diventato più noto al pubblico cinematografico per i suoi ruoli di Remus Lupin nel franchise di Harry Potter (2004-2011) e Ares / Sir Patrick Morgan in Wonder Woman (2017). Altri ruoli cinematografici includono Kingdom of Heaven (2005), The Boy in the Striped Pyjamas (2008), War Horse (2011), The Theory of Everything (2014), Anomalisa (2015), I'm Thinking of Ending Things (2020) ed Enola Holmes 2 (2022). I ruoli televisivi più importanti di Thewlis includono V. M. Varga nella terza stagione di Fargo di FX (2017), la voce del Mago della Vergogna nelle sitcom animate di Netflix Big Mouth (2017-presente) e Human Resources (2022-presente), Christopher Edwards nella miniserie HBO Landscapers (2021) e John Dee nella serie drammatica Netflix The Sandman (2022). La sua interpretazione in Fargo gli è valsa la nomination per un Emmy, un Golden Globe e un Critics' Choice Award.