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La vita secondo Jim

2001

La vita secondo Jim. Un successo travolgente in cui trionfano il rispetto dei valori tradizionali (amore, onestà e amicizia), tanto blues e una bella poltrona su cui oziare in santa pace... Ma i veri mattatori dell'irresistibile comicità della comedy sono senza dubbio i due attori principali: l'incontenibile James Belushi, nei panni di Jim, un padre di famiglia immaturo ed irresponsabile e la spumeggiante Courtney Thorne-Smith, alias Cheryl, la sua paziente mogliettina, sempre pronta a perdonare le stravaganze del marito, compresa la sua smodata passione per il blues, che lo ha portato a ricavare, nel garage di casa, uno spazio "privato" dove poter suonare con la sua band, The Sacred Hearts. La divertente serie TV è nata dal genio creativo di Tracy Newman e Jonathan Stark.

Nicoletta Braschi

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Nicoletta Braschi (nata il 14 aprile 1960) è un'attrice e produttrice italiana, nota soprattutto per il suo lavoro con il marito, l'attore e regista Roberto Benigni. Nata a Cesena, Braschi ha studiato all'Accademia di Arti Drammatiche di Roma, dove ha incontrato Benigni per la prima volta nel 1980. Il suo primo film fu con Benigni nel 1983, la commedia Tu Mi Turbi ("Mi hai turbato"). In seguito è apparsa in due film di Jim Jarmusch, Down by Law e Mystery Train. Le due collaborazioni di maggior successo di Braschi con il marito sono state Johnny Stecchino (1992) e La Vita è Bella (La vita è bella) (1997). La prima, una commedia italiana che vedeva l'attrice come fidanzata di un mafioso (Benigni), fu un enorme successo in Italia; mentre il secondo, in cui Braschi interpretava la moglie di un ebreo italiano (Benigni) imprigionato in un campo di concentramento, fu un successo molto apprezzato che gettò sia Braschi che suo marito sotto i riflettori internazionali. È stata nominata per un premio del Screen Actors Guild come membro del cast di Life is Beautiful. È anche vincitrice del David di Donatello Award (l'equivalente italiano degli Oscar). Nel 2002 è stata membro della giuria al Festival del Cinema di Berlino. Nel 2010 è tornata a teatro recitando in "Tradimenti".

Qualcuno volò sul nido del cuculo

1975

Candle McMurphy, arrestato per piccoli reati, viene portato in una clinica psichiatrica: tenta di fingersi pazzo per sfuggire al carcere. Qui viene a contatto con gli altri pazienti dei quali diventa ben presto il beniamino: si prende gioco delle sedute di psicoanalisi, si improvvisa telecronista, organizza una piccola gita in barca. L'ospedale è diretto dalla ferrea capoinfermiera, la signorina Ratched che ha organizzato la vita dei pazienti secondo regole di intransigente disciplina.

La principessa e il ranocchio

2009

New Orleans, età del jazz. Tiana lavora sodo e senza sosta per accumulare il denaro che servirà a realizzare il sogno che lei e il padre formularono quando era bambina: un ristorante, con ottimo cibo e ottima musica. Intanto il principe Naveen sbarca in Lousiana e le ragazze della città impazziscono per vederlo, ma lui si lascia presto abbindolare dal malvagio Facilier, dedito alle arti oscure, e finisce trasformato in un ranocchio. Scambiando la bella Tiana per una principessa, nel corso di una festa da ballo, implora da lei il bacio che, secondo le favole, lo farà tornare umano ma accade l'imprevisto ed è Tiana a trasformarsi a sua volta in una graziosissima, viscida ranocchia. Per poter donare la felicità agli altri, attraverso il piacere del cibo, Tiana dovrà prima conoscere la felicità per sé, attraverso l'amore, e capire che un sogno non è pienamente bello se non è condiviso Ad un certo punto il principe dovrà cioè prendere il posto di suo padre, così vuole la fiaba e la vita.

The Runner

2026

La vita di Maia Marten, una brillante avvocata londinese, viene scossa da una telefonata durante la sua corsa mattutina. Suo figlio è stato rapito. Per riaverlo, deve continuare a correre, obbedire a delle regole spietate e non fidarsi di nessuno. Ogni secondo misura fin dove una madre può spingersi per salvare il proprio figlio.

Johnny Depp

Cast · Conosciuto per La maledizione della prima luna, La sposa cadavere, Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo

John Christopher "Johnny" Depp II (Owensboro, 9 giugno 1963) è un attore, regista, musicista e produttore cinematografico statunitense. Nel corso della sua carriera ha ricevuto tre nomination al Premio Oscar come miglior attore protagonista per i film La maledizione della prima luna, Neverland - Un sogno per la vita e Sweeney Todd - Il diabolico barbiere di Fleet Street, due candidature al premio BAFTA, quattro candidature e una vittoria allo Screen Actors Guild Awards come miglior attore cinematografico per il film La maledizione della prima luna. Ha vinto un Golden Globe come miglior attore in un film commedia o musicale per Sweeney Todd, dopo essere stato candidato più volte al premio (10 nomination). Nel 2010, secondo la rivista Forbes, è stato l'attore più pagato del mondo assieme a Sandra Bullock, guadagnando 80 milioni di dollari da giugno 2009 a giugno 2010. Interprete versatile, famoso per l'eccentrico carattere che dona ai suoi personaggi, figura come uno degli attori più validi e carismatici della sua generazione. Note sono le collaborazioni con i registi Tim Burton, Gore Verbinski, Michael Mann e Terry Gilliam.

Kinds of Kindness

2024

Tre episodi, legati tra loro dal cast (ma con personaggi differenti) e da situazioni ricorrenti. Nel primo episodio un impiegato viene incaricato dal suo capo di uccidere un uomo: fallisce nel tentativo ed è costretto ad adottare stratagemmi sempre più assurdi per riparare il danno. Nel secondo un poliziotto è convinto che la moglie, scomparsa per mesi e poi ritornata dopo un viaggio, sia stata sostituita da una sosia. Nel terzo due adepti di una setta sono alla ricerca di una donna che ha il potere di restituire la vita ai morti.

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

My Name Is Earl

2005

Earl J. Hickey è un trentenne fannullone che conduce una vita disordinata e sregolata, dedito a piccoli furti e crimini, assieme alla moglie Joy, ai suoi due figli legittimi ma non naturali, Earl Jr. e Dodge, e all'inseparabile fratello Randy. La sua vita cambia radicalmente quando una mattina vince 100 000 dollari grazie a un biglietto del gratta e vinci. Mentre gioisce per la vincita viene investito da un'automobile, perdendo così il tagliando vincente e finendo all'ospedale. Dopo l'incidente, Earl perde anche la moglie, che con l'inganno gli fa firmare il foglio del divorzio, e la casa, occupata ora da Darnell detto "Gamberone", amante, padre del secondo figlio di Joy e poi anche marito di lei. Durante la degenza Earl viene a conoscenza del Karma, il principio secondo cui per ogni azione che si compie ne ritornerebbe indietro un'altra dello stesso tipo. L'uomo comincia a riflettere sulla vita e sulla sua condotta, arrivando a concludere che le numerose cattive azioni sono la causa del suo malessere, decidendo perciò di rimediare: stila una lista di tutte le cattiverie commesse fin lì, cercando di rimediare una a una a tutte le sue colpe per poter così vivere finalmente una vita tranquilla e pulita. Nel motel dove si trasferisce a vivere insieme a suo fratello Randy, Earl incontra Catalina, una giovane immigrata clandestina messicana addetta alle pulizie, che stringe subito una forte amicizia con i due fratelli promettendo di aiutarli nel loro compito. Dopo aver eliminato il suo primo punto dall'elenco, Earl ritrova sotto la sua scarpa destra il gratta e vinci smarrito dopo essere stato investito; grazie alla vincita Earl può quindi dedicarsi a tempo pieno alla cancellazione dei numerosi punti contenuti nella sua lista.

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 febbraio 1932 – 23 marzo 2011) è stata un'attrice europea, anglo-americana. Fin dai suoi primi anni da bambina star con la MGM, divenne una delle grandi attrici cinematografiche dell'Età d'Oro di Hollywood. Come una delle star cinematografiche più famose al mondo, Taylor era riconosciuta per la sua capacità recitativa e per il suo stile di vita glamour, la bellezza e i distintivi occhi viola. National Velvet (1944) fu il primo successo di Taylor, e recitò in Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958) e Improvvisamente, Last Summer (1959). Vinse l'Oscar come miglior attrice per BUtterfield 8 (1960), interpretò il ruolo principale in Cleopatra (1963) e sposò il suo co-protagonista Richard Burton. Apparvero insieme in 11 film, tra cui Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966), per cui Taylor vinse un secondo Oscar. Dalla metà degli anni '70 apparve meno frequentemente nel cinema e fece occasionali apparizioni in televisione e teatro. La sua vita personale, molto pubblicizzata, comprendeva otto matrimoni e diverse malattie potenzialmente letali. Dalla metà degli anni '80, Taylor ha promosso i programmi per HIV e AIDS; ha co-fondato l'American Foundation for AIDS Research nel 1985 e la Elizabeth Taylor AIDS Foundation nel 1993. Ricevette la Presidential Citizens Medal, la Legion of Honour, il Jean Hersholt Humanitarian Award e un Life Achievement Award dall'American Film Institute, che la nominò settima nella loro lista delle "Più grandi leggende dello schermo americano". Taylor morì per insufficienza cardiaca congenita all'età di 79 anni.

Mary Tyler Moore

1970

Mary Tyler Moore (titolo originale Mary Tyler Moore o The Mary Tyler Moore Show) è una sitcom con puntate della durata di circa 30 minuti trasmesso negli Stati Uniti dalla CBS dal 1970 al '77 mentre in Italia è approdata nell'aprile 1982. Lo show durò per sette stagioni finché la stessa Mary Tyler Moore, che produceva la serie insieme al marito Grant Tinker, decise di interromperla nel momento in cui cominciava ad essere superata da altre sitcom nella classifica degli ascolti ma mentre il pubblico non era ancora disaffezionato. Nel 2002, la rivista TV Guide ha classificato Mary Tyler Moore all'11º posto tra I migliori 50 spettacoli televisivi di tutti i tempi. La protagonista della serie è il personaggio interpretato da Mary Tyler Moore, Mary Richards, una donna indipendente, single e legata al suo lavoro, che, pur conoscendo molti uomini nella speranza di trovare quello giusto, non è mai ossessionata dall'idea di dovere avere qualcuno al suo fianco. In uno degli episodi, Mary si lamenta dei suoi deludenti rapporti sentimentali e quando prova a contare il numero degli uomini con cui è uscita dai tempi della scuola arriva a una cifra che lascia anche lei a bocca aperta. Questa ricerca dell'uomo giusto, fatta però senza ansia, permette di affiancare a Mary nei vari episodi nuovi personaggi tutte le volte che se ne fosse presentato il bisogno. Quasi tutti i suoi incontri amorosi si esauriscono con la fine dell'episodio. Inizialmente, secondo la produzione, Mary Richards doveva essere una donna divorziata o vedova che si trasferiva a Minneapolis per iniziare una nuova vita ma la CBS ritenne subito che il pubblico di quei tempi non avrebbe accolto bene una donna divorziata. Alla stessa Mary Tyler Moore non piaceva però neanche l'idea di interpretare una vedova e suggerì un personaggio più rappresentativo della nuova generazione di donne single che abitavano gli Stati Uniti negli anni settanta. Allan Burns e James L. Brooks appoggiarono con entusiasmo l'idea perché potevano finalmente dar vita a un personaggio più attuale e soprattutto moderno, visto che il numero di persone che vivevano da sole era raddoppiato dagli anni sessanta ma veniva quasi ignorato dalle serie televisive per dar spazio alle altre situazioni di coppia più tradizionali. Così nel primo episodio le idee originarie di divorzio, scartato dalla CBS, e di vedovanza, non amata dalla Moore, si trasformano in una semplice rottura di fidanzamento. Nasce una Mary Richards assolutamente nuova per il panorama televisivo di quei tempi, una donna single e comunque felice e indipendente, immersa in situazioni specchio dei rapidi cambiamenti sociali che erano in corso per le donne in quegli anni, con storie semplici di vita quotidiana in un'America non così perfetta, trattate con gradevole ironia.

Cary Grant

Cast · Conosciuto per Intrigo internazionale

Cary Grant (nato Archibald Alec Leach; 18 gennaio 1904 – 29 novembre 1986) è stato un attore britannico-americano, celebre per il suo fascino elegante, il tempismo comico impeccabile e la sofisticata presenza sullo schermo. Divenne uno dei protagonisti più iconici di Hollywood, recitando in classici come Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), Notorious (1946) e North by Northwest (1959). Grant ebbe un'infanzia difficile, segnata dall'internamento della madre e dall'alcolismo del padre. A 16 anni si unì alla Pender Troupe, un gruppo di acrobati, che lo portò a New York, dove costruì una carriera nel vaudeville prima di trasferirsi a Hollywood nei primi anni '30. La sua svolta arrivò con le commedie screwball, dove la sua interpretazione arguta e il carisma senza sforzo lo resero uno dei beniamino del pubblico. Ha lavorato con registi leggendari come Howard Hawks, Alfred Hitchcock e George Cukor, consolidando la sua reputazione di star versatile e duratura. Grant si è sposato cinque volte, ma la sua lunga collaborazione con l'attore Randolph Scott ha alimentato le speculazioni sulla sua sessualità. I due vissero insieme per oltre un decennio, condividendo una casa a Los Angeles, il che portò a voci secondo cui fossero stati una relazione sentimentale. Sebbene Grant non abbia mai affrontato pubblicamente queste affermazioni, alcuni biografi suggeriscono che il suo rapporto con Scott fosse più di una semplice amicizia. Nonostante le speculazioni, Grant mantenne un'immagine pubblica accuratamente curata, spesso interpretando il protagonista romantico ideale accanto alle attrici più glamour di Hollywood, tra cui Katharine Hepburn, Ingrid Bergman e Grace Kelly. Grant si ritirò dalla recitazione nel 1966, scegliendo di concentrarsi su attività imprenditoriali e sulla sua famiglia. Ricevette un Premio Onorario dell'Academy nel 1970 e fu insignito del Kennedy Center Award nel 1981. Morì il 29 novembre 1986, all'età di 82 anni. La sua eredità rimane ineguagliabile, con l'American Film Institute che lo ha classificato come la seconda più grande star maschile dell'età d'oro di Hollywood. Il suo fascino senza tempo, la sua sofisticazione naturale e la sua enigmatica vita personale continuano ad affascinare sia il pubblico che gli storici del cinema.

CSI: New York

2004

CSI: New York è il secondo spin-off, ambientato a New York, della fortunata serie televisiva americana CSI: Scena del crimine. Le indagini che questo reparto svolgono sono molto più sbrigative di quelle dei colleghi di Las Vegas, ma per questo non meno efficienti. Si nota subito la differenza ma la bellezza di queste serie è proprio questa: ciascuna si adatta alla città in cui si svolge, al ritmo della vita.

Juno Temple

Cast · Conosciuto per Good Luck, Have Fun, Don't Die, Swapped - Al tuo posto, Roofman

Figlia della produttrice Amanda Pirie e del regista Julien Temple. Cresciuta nel Somerset, ha frequentato la Enmore Primary School, la Bedales School ed il King's College. Ha due fratelli: Leo e Felix Temple. Ha cominciato la sua carriera recitando in due film diretti dal padre, il primo nel 1997: Vigo - Passion for Life, un film sulla vita del regista francese Jean Vigo e il secondo nel 2000: Pandaemonium, ispirato alla vita del poeta romantico Samuel Taylor Coleridge.

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.

Mohamed Zinet

Mohamed Zinet (arabo: محمد زينت) è un attore e regista algerino, nato il 16 gennaio 1932 nella Casbah di Algeri in Algeria e morto il 10 aprile 1995 a Bondy in Francia. Nato nel 1932 ad Algeri, Mohamed Zinet sviluppa giovanissimo la passione per il teatro. Dirige una compagnia amatoriale chiamata El-Manar El-Djazairi (Il Flambeau algerino) e nel 1947, a Parigi, presenta un adattamento di Bourgeois Gentilhomme. di Molière nella sala Wagram. Ufficiale dell'Esercito di Liberazione Nazionale (ALN) durante la guerra d'indipendenza, venne gravemente ferito durante una missione, poi trasportato a Tunisi dove venne creata la compagnia artistica del Fronte di Liberazione Nazionale (FLN) che costituì il nucleo della futura Nazionale Algerina. Teatro. Durante il suo soggiorno a Tunisi, ha interpretato il ruolo di Lakhdar in Le Cadavre Encerclé di Kateb Yacine, diretto da Jean-Marie Serreau. Dopo un primo stage nel 1959 al Berliner Ensemble nella DDR, Mohammed Zinet ne fece un secondo al Kammerspiele di Monaco nel 1961. L'anno successivo rimase a Parigi dove fu ingaggiato da Jean-Marie Serreau per la tournée scandinava di Les Bonnes de Jean Genet e Amédée ovvero Come sbarazzarsene di Eugène Ionesco. Ritornato ad Algeri nel 1964, partecipa alla creazione della società Casbah Films con Yacef Saâdi ed è assistente a Les Mains Libres di Ennio Lorenzini (1964) e La Bataille d'Algiers di Gillo Pontecorvo (1966). Era anche richiesto come attore in Monangambée di Sarah Maldoror (1968) e Les Trois Cousins ​​​​così come Les Ajoncs di René Vautier (1970). È infine autore di un'opera inedita intitolata Tibelkachoutine (L'uomo dai ramoscelli). in berbero, realizzato nel 1953 testimonia la sua grande ammirazione per Charlie Chaplin e il cinema muto. Un'opera teatrale presentata in Tunisia, che aveva intenzione di adattare per il cinema ma il film non vedrà mai la luce. Realizzato nel 1971, Tahya Ya Didou! è l'unico lungometraggio del regista Mohamed Zinet. In questo film presenta la sua visione dell'Algeria indipendente con realismo e poesia scoprendo la Casbah e la bianca Algeri, perla del Mediterraneo, in un dialogo poetico raccontato dal suo amico, il poeta Himoud Brahimi. Il risultato: una commedia inclassificabile, piena di vita e fantasia, freschezza e poesia, diventata gradualmente un cult per i cinefili, cosa che inizialmente non piacque agli sponsor del comune di Algeri che si aspettavano un turismo documentaristico nella capitale . Risultato, Tahya Ya Didou! non ha mai avuto una vera liberazione. La pellicola, di cui verrà ritrovata la pellicola, è stata restaurata e digitalizzata nel 2016. Successivamente, nel corso degli anni '70, Mohamed Zinet recitò tra gli altri in Le Bougnoul di Daniel Moosmann (1974), Dupont Lajoie di Yves Boisset (1974), La Vie Devant Soi di Moshe Mizrahi (1977), Robert et Robert di Claude Lelouch (1978). , Le Coup De Sirocco di Alexandre Arcady (1979), ecc. Morto il 10 aprile 1995 a Bondy (regione parigina), dopo diversi anni di ricovero ospedaliero, Mohamed Zinet è sepolto nel cimitero di El-Kettar ad Algeri.

Christina Ricci

Cast · Conosciuto per Casper, Il mistero di Sleepy Hollow, La famiglia Addams 2

Christina Ricci (Santa Monica, 12 febbraio 1980) è un'attrice statunitense. Biografia Ultima dei quattro figli di Sarah Murdoch, ex modella ora agente immobiliare statunitense di origini scozzesi, e Ralph Ricci, un avvocato per metà di origine italiana e per metà irlandese, che un tempo esercitava la professione di psichiatra, specializzato nella terapia dell'urlo. I suoi due fratelli, Rafael (1971) e Dante (1974), sono anch'essi nel mondo dello spettacolo: in particolare il secondo è un musicista, così come la sorella Pia (1976). A sette anni, la piccola Christina si trasferisce con la famiglia a Montclair, nel New Jersey, dove frequenta la Edgemont Elementary e la Glenfield Middle School. A Natale, nel corso della rappresentazione scolastica The Twelve Days of Christmas, viene notata da un critico cinematografico che, esaltato dalle sue precoci attitudini interpretative, persuade i genitori ad affidarla a un talent scout. I suoi genitori divorziarono quando aveva 13 anni e da quel momento Christina ha perso i rapporti con il padre. Carriera Debutta nel cinema giovanissima nel film Sirene e in seguito interpreta Mercoledì ne La famiglia Addams e ne La famiglia Addams 2. Dopo Casper, interpreta pellicole più mature come Tempesta di ghiaccio di Ang Lee e Buffalo '66 di Vincent Gallo. Gira film con Johnny Depp, come Paura e delirio a Las Vegas (1998), Il mistero di Sleepy Hollow (1999) e The Man Who Cried - L'uomo che pianse (2000). Recita per Woody Allen in Anything Else e in Monster recita al fianco del premio Oscar Charlize Theron. Inoltre ha partecipato a serie tv come Ally McBeal, Grey's Anatomy, The Good Wife e Pan Am. Ha doppiato la voce di Cynder (Cinerea nella versione italiana del gioco) in The Legend of Spyro: A New Beginning, The Legend of Spyro: The Eternal Night e The Legend of Spyro: Dawn of the Dragon (nei giochi originali). Ricci è stata anche ritratta in alcune tele del pittore popsurrealista Mark Ryden. Vita privata Nel 2008 inizia una relazione con l'attore Owen Benjamin. La coppia si fidanza nel marzo 2009, ma conclude la relazione a giugno dello stesso anno. Nel febbraio 2013 conferma il fidanzamento con il carrellista James Heerdegen, conosciuto nel 2011 sul set della serie televisiva Pan Am. La coppia si è sposata il 26 ottobre 2013 a Manhattan. Nell'agosto 2014 l'attrice ha dato alla luce un bambino.

Liza Minnelli

Cast · Conosciuto per Arrested Development - Ti presento i miei

Liza May Minnelli (nata il 12 marzo 1946) è un'attrice, cantante, ballerina e coreografa americana. Conosciuta per la sua presenza scenica imponente e la potente voce da contralto, Minnelli è tra un raro gruppo di interpreti vincitori di Emmy, Grammy (Grammy Legend Award), Oscar e Tony (EGOT). Minnelli è un Cavaliere della Legion d'Onore francese. Figlia dell'attrice e cantante Judy Garland e del regista Vincente Minnelli, Minnelli è nata a Los Angeles, ha trascorso parte dell'infanzia a Scarsdale, New York, e si è trasferita a New York nel 1961, dove ha iniziato la sua carriera come attrice di musical teatrale, artista di nightclub e artista di musica pop tradizionale. Debuttò professionalmente a teatro nella ripresa Off-Broadway del 1963 di Best Foot Forward e ricevette il Tony Award come Miglior Attrice in un Musical per la sua interpretazione in Flora the Red Menace nel 1965, che segnò l'inizio della sua collaborazione di una vita con John Kander e Fred Ebb. Scrisse, produsse o diresse molti dei futuri artisti teatrali e serie televisive di Minnelli e contribuì a creare la sua personalità scenica di sopravvissuta stilizzata, incluse le sue interpretazioni che definiranno la carriera di inni di sopravvivenza ("New York, New York", "Cabaret" e "Maybe This Time"). Oltre ai suoi ruoli sul palcoscenico e sullo schermo, questa personalità e il suo stile di interpretazione contribuirono allo status di Minnelli come icona gay duratura. Una performance acclamata nel film drammatico The Sterile Cuckoo (1969) segnò una svolta cinematografica per Minnelli e le valse una nomination all'Oscar come miglior attrice. In seguito ricevette il premio per la sua interpretazione di Sally Bowles nel film musicale Cabaret (1972), che la portò alla fama internazionale. La maggior parte dei suoi film successivi, tra cui Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Rent-a-Cop (1988) e Stepping Out (1991), non ebbero lo stesso successo, a parte il grande successo al botteghino e acclamato dalla critica Arthur (1981) con Minnelli come protagonista. È stata nominata al Golden Globe come Miglior Attrice in un Film – Musical o Commedia per Lucky Lady, New York, New York e Arthur. Tornò a Broadway in diverse occasioni, tra cui The Act (1977), per il quale ricevette il suo secondo Tony Award, oltre a The Rink (1984) e Liza's at The Palace.... Minnelli ha inoltre lavorato su vari formati televisivi e si è concentrato principalmente su esibizioni in music hall e nightclub dalla fine degli anni '70. Le sue esibizioni in concerto alla Carnegie Hall nel 1979 e 1987 e alla Radio City Music Hall nel 1991 e 1992 sono riconosciute tra le sue attività di maggior successo. Dal 1988 al 1990 ha fatto tournée con Frank Sinatra e Sammy Davis Jr. in Frank, Liza & Sammy: The Ultimate Event.

Gli antenati

1960

I Flintstones è una serie animata prodotta da Hanna e Barbera, e descrive la vita di due famiglie di amici, i Flintstones (Fred e Wilma) e i vicini Rubber (Barney e Bettie) in una città dell'età della pietra caratterizzata dallo stesso stile di vita della classe lavoratrice americana, ottenuta con "elettrodomestici" fatti con animali e fantasia, auto di roccia e aerei pterodarttili. E' stata eletta nel 2013 da TV Guide seconda migliore serie animata di tutti i tempi, e la sua popolarità ne ha fatto la più longeva serie fino all'arrivo dei Simpons, decenni dopo.

Chicago Fire

2012

Nessun lavoro è più stressante e pericoloso, ma al tempo stesso stimolante e coinvolgente di quello dei vigili del fuoco, soccorritori e paramedici della squadra di Chicago Firehouse 51. La squadra è formata da uomini e donne di eccezionale coraggio, pronti a buttarsi a capofitto nelle situazioni di estremo pericolo, quando tutti gli altri se la danno a gambe. Ma l'enorme responsabilità del loro lavoro comporta anche un pesante tributo a livello personale. Certo da una parte sono compensati da un'eccellente reputazione che fa crescere notevolmente il loro ego, ma dall'altra sono soggetti a una fortissima pressione quando, in una manciata di secondi si trovano a dover prendere decisioni da cui dipende la vita o la morte delle persone che stanno soccorrendo. Inoltre ogni volta si rischia di entrare in conflitto con le decisioni degli altri membri della squadra, con cui occorre operare in perfetta sintonia. Ogni volta che un membro della squadra incappa in un evento dalla tragica conclusione, viene sovrastato da un enorme senso di colpa e rimorso, difficile da elaborare e rimuovere. Quando poi è il momento di agire per soccorrere un compagno, ogni membro della squadra deve riuscire a mettere da parte la propria diversità di vedute, rischiando la propria vita per salvare senza alcuna esitazione quella altrui...

The Imitation Game

2014

Manchester, primi anni '50. Alan Turing, brillante matematico ed esperto di crittografia, viene interrogato dall'agente di polizia che lo ha arrestato per atti osceni. Turing inizia a raccontare la sua storia partendo dall'episodio di maggiore rilevanza pubblica: il periodo, durante la Seconda Guerra Mondiale, in cui fu affidato a lui e ad un piccolo gruppo di cervelloni, fra cui un campione di scacchi e un'esperta di enigmistica, il compito di decrittare il codice Enigma, ideato dai Nazisti per comunicare le loro operazioni militari in forma segreta. È il primo di una serie di flashback che scandaglieranno la vita dello scienziato morto suicida a 41 anni e considerato oggi uno dei padri dell'informatica in quanto ideatore di una macchina progenitrice del computer.

Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation

2021

Un uomo di trentaquattro anni, recluso in casa da anni e senza lavoro, muore investito da un camion e si risveglia neonato in un mondo di spade e magia. Battezzato Rudeus Greyrat, figlio di uno spadaccino e di una guaritrice, decide che questa seconda vita non la sprecherà: studia magia fin dai primi anni, si costruisce legami veri e affronta il mondo con la consapevolezza di chi ha già fallito una volta. Ma i traumi della vita precedente non spariscono con il corpo, e ogni passo avanti si accompagna alla paura di tornare l'uomo che era. Tra viaggi attraverso continenti ostili, incontri decisivi e conflitti familiari, la storia segue la lenta e accidentata crescita di un ragazzo che cerca di diventare qualcuno di cui non vergognarsi.

Yu degli spettri

1992

Yusuke Urameshi è un 14enne teppista, privo di rispetto per adulti e insegnanti e che passa tutto il tempo a fare risse con studenti di scuole rivali o a perdere tempo in sala giochi. Proprio per questo, il giorno in cui Yusuke muore sacrificandosi per salvare la vita di un bambino che giocava incauto in mezzo alla strada, l'aldilà è in subbuglio perchè non sa che fare per quella situazione imprevista: non solo nessuno avrebbe immaginato il gesto altruista di Yusuke, ma il bambino sarebbe comunque sopravvissuto senza nemmeno un graffio. Come premio per il suo atto eroico, a Yusuke viene concessa una possibilità di tornare in vita, a patto di dimostrare di meritare una seconda occasione. Iniziano così le avventure di Yusuke Urameshi come decective del mondo degli spiriti, incaricato di mantenere la pace tra il mondo degli umani e quello degli spiriti e proteggere gli umani dalle scorribande dei demoni malvagi.

Gloria Estefan

Gloria Estefan (nata Gloria María Milagrosa Fajardo García; nata il 1° settembre 1957) è una cantante, cantautrice, attrice e donna d'affari cubano-americana. Estefan ha vinto sette Grammy Awards, ha ricevuto la Presidential Medal of Freedom ed è stato nominato uno dei 100 migliori artisti di tutti i tempi sia da VH1 che da Billboard. Le vendite di dischi di Estefan superano i 75 milioni in tutto il mondo, rendendola la seconda artista latina donna più venduta nella storia e una delle cantanti più vendute di tutti i tempi. Contralto, Estefan iniziò la sua carriera come cantante principale dei Miami Latin Boys, che in seguito fu rinominato Miami Sound Machine. Lei e i Miami Sound Machine ottennero successo mondiale con il loro singolo del 1985 "Conga", che divenne la canzone simbolo di Estefan e portò Miami Sound Machine a vincere il 15° premio annuale del Tokyo Music Festival nel 1986. Nel 1988, lei e i Miami Sound Machine raggiunsero il loro primo successo al numero uno con "Anything for You". A Estefan si attribuisce il merito di aver abbattuto barriere e aperto porte a musicisti latini, tra cui Selena, Jon Secada, Shakira e Ricky Martin. Nel marzo 1990, Estefan subì una frattura cervicale che metteva a rischio la vita quando il suo autobus fu coinvolto in un grave incidente vicino a Scranton, Pennsylvania. Ha subito una stabilizzazione chirurgica d'emergenza della colonna cervicale e una riabilitazione post-chirurgica che è durata quasi un anno, ma si è ripresa completamente. Un anno dopo, nel marzo 1991, Estefan lanciò il suo ritorno con un tour mondiale e un album, Into the Light. L'album in spagnolo di Estefan del 1993, Mi Tierra, ha vinto il primo dei suoi tre Grammy Awards come Miglior Album Latino-Tropicale. Mi Tierra è salito immediatamente in cima alla classifica Billboard Top Latin Albums al momento della sua uscita. L'album è stato anche il primo album dei Diamond in Spagna. Molte canzoni di Estefan, tra cui "Rhythm Is going to Get You", "1-2-3", "Don't Want to Lose You", "Get On Your Feet", "Here We Are", "Coming Out of the Dark", "Bad Boy", "Oye!", "Party Time" e una nuova versione di "Turn the Beat Around", divennero successi di vetta alle classifiche internazionali. Oltre a vincere tre Grammy Awards ed essere stata insignita della Medaglia Presidenziale della Libertà nel 2015, Estefan ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame e sulla Las Vegas Walk of Fame, ed è stata insignita degli onori del Kennedy Center nel 2017 per i suoi contributi alla vita culturale americana. Estefan ha inoltre vinto un MTV Video Music Award, è stato premiato con l'American Music Award per la carriera ed è stato nominato BMI Songwriter of the Year. È stata inserita nella Songwriters Hall of Fame e ha ricevuto numerosi premi Billboard.