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Foto di Andie MacDowell

Andie MacDowell

Cast · Conosciuto per Ricomincio da capo, Finché morte non ci separi

Rosalie Anderson MacDowell (nata il 21 aprile 1958) è un'attrice americana ed ex modella. MacDowell è nota per i suoi ruoli da protagonista in commedie e drammi romantici. I suoi primi film includono Greystoke: La leggenda di Tarzan, Il Signore delle Scimmie (1984) e il film con il veicolo del Brat Pack St. Elmo's Fire (1985). Il suo ruolo di svolta è stato in Sex, Lies and Videotape (1989), che le ha valso l'Independent Spirit Award come Miglior Protagonista Femminile e una nomination al Golden Globe come Miglior Attrice – Film Drammatico. Successivamente ha recitato in una serie di film tra cui Green Card (1990), Groundhog Day (1993), Short Cuts (1993), Quattro matrimoni e un funerale (1994), Michael (1996), Multiplicity (1996) e The Muse (1999). È anche nota per i suoi ruoli di supporto in Beauty Shop (2005), Footloose (2011), Magic Mike XXL (2015), Love After Love (2017) e Ready or Not (2019). MacDowell ha recitato al fianco della figlia Margaret Qualley nella miniserie Netflix Maid (2021), per la quale è stata candidata ai Golden Globe. MacDowell ha posato per Calvin Klein ed è portavoce di L'Oréal dal 1986.

Foto di Winston Chao

Winston Chao

Cast · Conosciuto per Shark - Il primo squalo

Winston Chao Wen-hsuan è un attore taiwanese. Si è imposto all'attenzione internazionale per la sua interpretazione nel film del 1993 Banchetto di nozze. È noto anche per i suoi ruoli in Rosa rossa, Rosa bianca e Mangia, bevi, uomo, donna, e per le sue cinque interpretazioni di Sun Yat-sen, in particolare nei film Le sorelle Soong (1997), La strada per l'alba (2007) e 1911 (2011). Tra i suoi ruoli televisivi più importanti figurano l'adattamento dell'opera teatrale di Cao Yu Thunderstorm (1997), un doppio ruolo nel dramma storico Il palazzo del desiderio, la miniserie biografica La leggenda di Eileen Chang (2004), il dramma storico Da Tang Fu Rong Yuan (2007), l'adattamento del romanzo di Ba Jin Notti fredde (Han ye, 2009) e l'interpretazione di Confucio (2011).

Foto di Paul Rudd

Paul Rudd

Cast · Conosciuto per Ant-Man and the Wasp, Anaconda, Ghostbusters - Minaccia glaciale

Paul Stephen Rudd (nato il 6 aprile 1969 a Passaic, nel New Jersey) è un attore, comico, sceneggiatore e produttore statunitense. Dopo gli studi di teatro, Rudd inizia la sua carriera negli anni Novanta, ottenendo notorietà con la serie Sisters e soprattutto con il film Ragazze a Beverly Hills (1995), nel quale interpreta Josh. Successivamente recita in film come Romeo + Giulietta (1996), Le regole della casa del sidro (1999), Anchorman - La leggenda di Ron Burgundy (2004) e 40 anni vergine (2005). Nel corso degli anni Duemila si afferma come uno dei principali interpreti della commedia americana, partecipando a film come Molto incinta (2007), Non mi scaricare (2008), Role Models (2008), Una notte al museo 2 (2009) e Quell'idiota di nostro fratello (2011). Nel 2015 entra nel Marvel Cinematic Universe interpretando Scott Lang, alias Ant-Man, nel film Ant-Man. Riprende il ruolo in Captain America: Civil War (2016), Ant-Man and the Wasp (2018), Avengers: Endgame (2019), Ghostbusters: Legacy (2021) e Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023). Parallelamente continua a lavorare in commedie e produzioni drammatiche, tra cui The Perks of Being a Wallflower (2012), This Is 40 (2012), The Fundamentals of Caring (2016), The Shrink Next Door (2021) e Ghostbusters: Frozen Empire (2024). Nel 2021 viene inoltre nominato dalla rivista People "Sexiest Man Alive". Grazie alla capacità di alternare commedia, ruoli drammatici e grandi produzioni cinematografiche, Rudd si è affermato come uno degli attori più versatili e longevi della commedia americana contemporanea.

Foto di Catherine Zeta-Jones

Catherine Zeta-Jones

Cast · Conosciuto per Entrapment, Kill Jackie, The Terminal

Catherine Zeta-Jones, CBE, (nata il 25 settembre 1969) è un'attrice gallese. Ha iniziato la sua carriera sul palcoscenico in tenera età. Dopo aver recitato in una serie di film per la televisione del Regno Unito e degli Stati Uniti e piccoli ruoli in film, è salita alla ribalta con ruoli in film di Hollywood come il film d'azione del 1998 La maschera di Zorro e il film thriller poliziesco del 1999 Entrapment. Il suo ruolo di svolta è stato nel film del 2000 Traffic, per il quale ha ottenuto la sua prima nomination ai Golden Globe come migliore attrice non protagonista - Film. Successivamente ha interpretato il ruolo di Velma Kelly nell'adattamento cinematografico del 2002 del musical Chicago, un successo di critica e commerciale, e ha ricevuto un Academy Award, un BAFTA Award, uno Screen Actors Guild Award ed è stata nominata per il Golden Globe Award come migliore attrice in un film commedia o musicale. Successivamente, è apparsa nella commedia romantica del 2003 Intolerable Cruelty e nella commedia poliziesca del 2004 Ocean's Twelve. La Zeta-Jones ha ottenuto il ruolo femminile principale nel sequel del 2005 del film del 1998, La leggenda di Zorro. Ha anche recitato nel film biografico del 2008 Death Defying Acts. Nel 2010 ha vinto il Tony Award come migliore attrice protagonista in un musical per la sua interpretazione di Desiree in A Little Night Music.

Foto di Helen Slater

Helen Slater

Helen Rachel Slater (nata il 15 dicembre 1963) è un'attrice e cantautrice statunitense. È meglio conosciuta per il suo ruolo di protagonista nel film Supergirl del 1984. È tornata nella serie TV del 2015 con lo stesso titolo, questa volta nei panni della madre adottiva di Supergirl, Eliza Danvers. Negli anni successivi, ha recitato in diversi film tra cui La leggenda di Billie Jean (1985), Ruthless People (1986), Il segreto del mio successo (1987) e City Slickers (1991). Ha inoltre trovato lavoro come attrice in televisione e progetti teatrali, tra cui tre apparizioni come ospite nella serie Smallville (2007-2010).

Foto di Christopher Lambert

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis "Christopher" Lambert (nato il 29 marzo 1957) è un attore francese nato negli Stati Uniti che ha recitato in produzioni americane, oltre che francesi e di altre opere europee. È noto soprattutto per il suo ruolo di Connor MacLeod, o semplicemente "The Highlander", dal film e dalla successiva serie cinematografica omonima. È anche conosciuto per i suoi ruoli come Tarzan in Greystoke: La leggenda di Tarzan, Signore delle Scimmie e come il dio del tuono Raiden nel primo adattamento cinematografico del videogioco Mortal Kombat. A livello internazionale è accreditato come Christopher Lambert, ad eccezione dei paesi francofoni, dove è conosciuto come Christophe Lambert. Lambert è stato sposato con Diane Lane da ottobre 1988 al 1994. Hanno una figlia, Eleanor Jasmine. Ha sposato Jaiymse Haft il 6 febbraio 1999. Dal 2007, Lambert è in una relazione con Sophie Marceau, con la quale è apparso in La disparue de Deauville. Si sono sposati nel 2012. Lambert soffre di una profonda miopia e non riesce a vedere senza gli occhiali. Poiché non può indossare le lenti a contatto, spesso è costretto a recitare praticamente cieco. Questo ha causato infortuni mentre eseguiva le sue acrobazie senza occhiali. La sua miopia viene spesso attribuita come parte del suo fascino, conferendo al suo sguardo un fascino particolare. Lambert è anche l'unico proprietario della Lamb Bear Productions, il nome della società è un gioco di parole con il suo nome "pronunciato Lamb-bear".

Foto di Drew Barrymore

Drew Barrymore

Cast · Conosciuto per Charlie's Angels, E.T. l'extra-terrestre, Donnie Darko

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Drew Blyth Barrymore (Culver City, 22 febbraio 1975) è un'attrice, produttrice cinematografica e regista statunitense. È discendente della famiglia Barrymore di ben noti attori di cinema e teatro americani, ed è nipote dell'attore John Barrymore. Nel 1982, ha recitato il ruolo di Gertie in E.T. l'extra-terrestre di Steven Spielberg, diventando rapidamente una delle attrici bambine più riconosciute di Hollywood. Nel 1984 ha ricevuto una candidatura ai Golden Globe per la migliore attrice non protagonista per il film Vertenza inconciliabile. Ha ottenuto il successo per i suoi ruoli in Bad Girls (1994), A proposito di donne (1995), Tutti dicono I Love You (1996), La leggenda di un amore - Cinderella (1998), Mai stata baciata (1999), Charlie's Angels (2000), Donnie Darko (2001), Confessioni di una mente pericolosa (2002), 50 volte il primo bacio (2004), Le regole del gioco (2007), Scrivimi una canzone (2007) Stanno tutti bene - Everybody's Fine (2009) e Qualcosa di straordinario (2012). Nel 2010, ha vinto uno Screen Actors Guild Award e il Golden Globe per la migliore attrice in una miniserie o film TV per la sua interpretazione in Grey Gardens - Dive per sempre.

Foto di Robin Williams

Robin Williams

Cast · Conosciuto per L'attimo fuggente, Aladdin, Hook - Capitan Uncino

Robin McLaurin Williams (21 luglio 1951 - 11 agosto 2014) era un attore americano e cabarettista. Ottenne popolarità con il suo ruolo di alieno Mork nella serie TV Mork & Mindy (1978-1982), Williams ha continuato a stabilire una carriera di successi sia in cabaret che nella recitazione. La sua carriera cinematografica include film acclamati come Il mondo secondo Garp (1982), Good Morning, Vietnam (1987), L'attimo fuggente (1989), Risvegli (1990), La leggenda del re pescatore (1991) e Will Hunting - Genio ribelle (1997), oltre a successi finanziari come Popeye (1980), Hook (1991), Aladdin (1992), Mrs. Doubtfire - Mammo per sempre (1993), Jumanji (1995), Piume di struzzo (1996), Una notte al museo (2006) ) e Happy Feet (2006). È anche apparso nel video Don't Worry, Be Happy di Bobby McFerrin. Nominato per tre volte l'Oscar come miglior attore, Williams ha ricevuto l'Oscar come miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in Will Hunting - Genio ribelle (1997). Ha anche ricevuto due Emmy Awards, quattro Golden Globe, due Screen Actors Guild Awards e cinque Grammy Awards. L'11 agosto 2014, Williams è stato trovato privo di sensi nella sua residenza ed è stato dichiarato morto sulla scena. L'ufficio del coroner della Contea di Marin, in California, ha dichiarato di ritenere che la causa della morte sia l'asfissia.

Foto di Michelle Yeoh

Michelle Yeoh

Cast · Conosciuto per La tigre e il dragone, Minions 2 - Come Gru diventa cattivissimo, Transformers: Il risveglio

Michelle Yeoh (nata il 6 agosto 1962) è un'attrice malese, considerata una delle interpreti più importanti e rispettate del cinema internazionale. Dopo gli inizi nel cinema d'azione di Hong Kong, ha conquistato il pubblico grazie alla sua eleganza, al talento nelle arti marziali e alla capacità di interpretare personaggi complessi in generi molto diversi. Ha raggiunto la fama internazionale con film come Supercop, Agente 007 - Il domani non muore mai, La tigre e il dragone, Memorie di una geisha, Sunshine, Crazy Rich Asians, Last Christmas, Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli e Everything Everywhere All at Once. Per la sua interpretazione in Everything Everywhere All at Once ha vinto il Premio Oscar come miglior attrice protagonista, diventando la prima attrice asiatica a ricevere questo riconoscimento. Nel corso della sua carriera ha lavorato in produzioni cinematografiche internazionali e televisive, tra cui le serie Star Trek: Discovery e The Witcher: Blood Origin. Grazie alla sua versatilità, alla sua presenza scenica e al suo contributo al cinema d'azione e drammatico, Michelle Yeoh è considerata una delle attrici più influenti del panorama cinematografico contemporaneo.

Foto di Karl Urban

Karl Urban

Cast · Conosciuto per Star Trek Beyond, The Bourne Supremacy, Star Trek - Il futuro ha inizio

Karl Urban (nato il 7 giugno 1972) è un attore neozelandese, conosciuto per il suo carisma e per la versatilità con cui interpreta ruoli d'azione, fantasy e fantascientifici. Dopo gli esordi nella televisione neozelandese, ha raggiunto la notorietà internazionale grazie alla partecipazione a importanti produzioni cinematografiche e televisive. Ha ottenuto grande successo interpretando Éomer nella trilogia de Il Signore degli Anelli e il dottor Leonard "Bones" McCoy nella trilogia reboot di Star Trek. Nel corso della sua carriera ha recitato anche in film come The Bourne Supremacy, Doom, Pathfinder - La leggenda del guerriero vichingo, Red, Dredd, Thor: Ragnarok e Mortal Kombat 2. Grazie alla sua presenza scenica e alla capacità di interpretare personaggi determinati e carismatici, si è affermato come uno dei volti più riconoscibili del cinema d'azione contemporaneo. In televisione ha raggiunto un'enorme popolarità nel ruolo di Billy Butcher nella serie The Boys, interpretazione che gli ha fatto ottenere il plauso della critica e del pubblico. Grazie al suo talento e alla sua versatilità, Karl Urban è considerato uno degli attori neozelandesi più apprezzati della sua generazione.

Foto di Tim Curry

Tim Curry

Cast · Conosciuto per Barbie in the Nutcracker, IT - Il pagliaccio assassino, Charlie's Angels

Timothy James Curry (19 aprile 1946 – 25 agosto 2026) è stato un attore e cantante britannico, noto per la sua lunga carriera nel cinema, in televisione e soprattutto nel teatro. Dotato di una presenza scenica distintiva e di una grande versatilità, è diventato celebre per l'interpretazione di personaggi eccentrici, teatrali e spesso inquietanti. Dopo aver studiato inglese all'Università di Cambridge e arte drammatica all'Università di Birmingham, Curry iniziò la propria carriera teatrale alla fine degli anni Sessanta, partecipando alla produzione londinese del musical Hair. La sua grande svolta arrivò con il ruolo del dottor Frank-N-Furter nella produzione teatrale The Rocky Horror Show (1973), personaggio che interpretò nuovamente nell'adattamento cinematografico The Rocky Horror Picture Show (1975). Il film divenne nel tempo un fenomeno di culto internazionale e Frank-N-Furter rimase il ruolo più iconico della sua carriera. Curry continuò a distinguersi sia sul palcoscenico sia sul grande schermo, ottenendo tre candidature ai Tony Award per le sue interpretazioni in Amadeus, My Favorite Year e Monty Python's Spamalot. Nel cinema partecipò a film come Annie (1982), Clue (1985), Legend (1985), La leggenda del Re Pescatore (1991), Mamma, ho riperso l'aereo: Mi sono smarrito a New York (1992) e Muppet Treasure Island (1996). Nel 1990 interpretò Pennywise nella miniserie televisiva It, tratta dall'omonimo romanzo di Stephen King. La sua interpretazione del clown demoniaco divenne una delle più celebri rappresentazioni dell'horror televisivo e contribuì ulteriormente a consolidare la sua fama come interprete di personaggi oscuri e memorabili. Parallelamente alla recitazione, Curry sviluppò una prolifica carriera come doppiatore, prestando la propria voce a numerosi film, serie televisive e videogiochi. Tra i suoi lavori più conosciuti figurano le serie animate The Wild Thornberrys e Transformers: Rescue Bots, oltre a numerose altre produzioni d'animazione. Nel 2012 Curry fu colpito da un grave ictus che gli provocò importanti conseguenze sulla mobilità. Nonostante le difficoltà, continuò a lavorare soprattutto come doppiatore e rimase occasionalmente attivo nel mondo dello spettacolo. Nel 2025 pubblicò il memoir Vagabond, nel quale raccontò parte della propria vita, della carriera e dell'esperienza vissuta dopo l'ictus. Tim Curry è morto il 25 agosto 2026 nella sua casa di Toluca Lake, a Los Angeles, all'età di 80 anni. La causa della morte non è stata resa pubblica. È ricordato come uno degli interpreti più originali e versatili della sua generazione, con una carriera che ha attraversato per oltre cinque decenni teatro, cinema, televisione e doppiaggio.

Foto di Moustapha Akkad

Moustapha Akkad

Produttore · Conosciuto per Halloween - La notte delle streghe

Moustapha Akkad (in arabo: مصطفى العقاد), nato il 1° luglio 1930 ad Aleppo, in Siria, è una figura iconica del cinema internazionale, un rinomato regista e produttore di origine siriana e americana. La carriera di Moustapha Akkad è segnata dalla passione per il cinema che lo ha portato, una volta arrivato negli Stati Uniti con soli 200 dollari, a proseguire gli studi presso l'Università della California a Los Angeles e poi presso l'Università della California del Sud, dove ha conseguito un master in cinema. La sua determinazione e il suo talento hanno attirato l'attenzione del regista Sam Peckinpah, che è diventato il suo mentore e ha facilitato il suo debutto professionale come produttore alla CBS, aprendo la strada a una carriera straordinaria e socialmente impegnata. Akkad si è rapidamente distinto per il suo impegno nel promuovere il dialogo tra le culture e nel raccontare le storie di personaggi di spicco del mondo arabo e musulmano. Nel 1976, diresse e produsse "The Message (Muhammad, Messenger of God)", con Anthony Quinn e Irene Papas nella versione in lingua inglese, un film epico che racconta le origini dell'Islam e la vita del profeta Mohammed. Questo progetto fu particolarmente audace, poiché gli studi cinematografici di Hollywood si rifiutarono di finanziarlo, spingendo Akkad a cercare sostegno straniero, in particolare da Marocco e Libia, per realizzare la sua visione artistica. Nel rispetto della sensibilità musulmana, consultò numerosi studiosi per garantire che la biografia cinematografica del profeta Maometto fungesse da ponte tra le culture senza offendere le credenze. A questo capolavoro seguì, nel 1981, "Lion of the Desert", in cui Anthony Quinn interpretava Omar al-Mukhtar, il leader beduino libico che combatteva contro l'esercito italiano di Mussolini nel deserto libico. Nonostante un'accoglienza inizialmente contrastante, in parte dovuta alle condizioni di finanziamento libiche, il film è stato riconosciuto nel corso degli anni come un'opera importante nella storia del cinema, incarnando i valori di emancipazione e resistenza. Akkad è famoso anche per aver prodotto la leggendaria saga horror di "Halloween". A partire dal 1978 con "Halloween", ha rivoluzionato il genere slasher negli Stati Uniti e ha lasciato un segno indelebile nella cultura popolare con il personaggio di Michael Myers. Ha prodotto la maggior parte dei sequel, per un totale di otto film, espandendo la leggenda dell'assassino psicopatico e consolidando il suo nome nella storia del cinema di genere. Suo figlio, Malek Akkad, continua questa tradizione familiare producendo i film usciti dopo la sua morte. La vita di Moustapha Akkad si è tragicamente conclusa l'11 novembre 2005 ad Amman, due giorni dopo essere rimasto gravemente ferito negli attentati suicidi di Al-Qaeda nell'hotel in cui alloggiava, in cui è morta anche sua figlia, Rima Akkad Monla. Il suo lavoro e il suo impegno rimarranno impressi nella storia, incarnando il dialogo interculturale, la memoria di grandi figure e la modernità di un cinema universale e aperto al mondo.

Foto di Kareem Abdul-Jabbar

Kareem Abdul-Jabbar

Cast · Conosciuto per L'aereo più pazzo del mondo, Glass Onion - Knives Out, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nato Ferdinand Lewis Alcindor Jr. il 16 aprile 1947 a New York City, è cresciuto nel quartiere operaio di Harlem in una famiglia di origini trinidadiane, educata nella tradizione cattolica e permeata di valori quali onore e dignità. Figlio unico, si distinse subito per la sua altezza eccezionale: fin dalle elementari giocava con i ragazzi più alti e a quattordici anni, già oltre i due metri, era già in grado di schiacciare. La sua adolescenza fu costellata da episodi di confronto sociale e dall'apprendimento dell'arte del basket di strada, che forgiò il suo spirito competitivo. Abdul-Jabbar si distinse presto alla Power Memorial Academy, dove stabilì record di punti e rimbalzi, guidando la sua squadra a 71 vittorie consecutive e tre titoli liceali dello Stato di New York. Questo periodo è unanimemente riconosciuto come una delle più grandi carriere cestistiche liceali della storia. Nel 1965, entrò alla UCLA sotto la guida di John Wooden e dominò lo sport, vincendo tre titoli NCAA consecutivi dal 1967 al 1969 e venendo nominato MVP del torneo ogni volta. Il suo impatto sul gioco fu così significativo che la NCAA vietò temporaneamente le schiacciate durante il suo periodo lì. Nel 1969, Abdul-Jabbar fu la prima scelta assoluta nel draft NBA e si unì ai Milwaukee Bucks. Nella sua prima stagione, si distinse con statistiche impressionanti (28,8 punti, 14,5 rimbalzi, 4,1 assist) e fu nominato Rookie of the Year. Nel 1971, guidò i Bucks alla vittoria del titolo NBA – l'unico titolo della franchigia – e vinse il suo primo premio MVP. Fu anche in questo periodo che si convertì all'Islam, prendendo il nome di Kareem Abdul-Jabbar, affermando pubblicamente la sua scelta spirituale in un momento in cui la società americana stava ancora attraversando significative tensioni razziali. Abdul-Jabbar si unì poi ai Los Angeles Lakers, dove la sua carriera raggiunse proporzioni leggendarie. Vinse altri cinque titoli NBA, portando il suo totale a sei, e accumulò sei premi MVP. Partecipò a 19 All-Star Game, fu due volte campione del campionato per numero di punti segnati e detiene il record di punti segnati in carriera (38.387 punti). I suoi riconoscimenti includono anche due premi MVP delle finali e una moltitudine di riconoscimenti individuali e di squadra. Detiene otto titoli ai playoff. e sette record dell'All-Star Game, ed è stato nominato nelle squadre del 35° e 50° anniversario della NBA. Tecnicamente, Kareem Abdul-Jabbar ha rivoluzionato il basket inventando, perfezionando e rendendo popolare lo "sky hook", una mossa unica che nessuno ha eguagliato: un tiro a giro, difficile da bloccare e incredibilmente efficace, che è diventato la sua arma distintiva. È anche riconoscibile per i suoi occhiali protettivi, che ha adottato dopo un infortunio all'occhio durante gli anni del college. La sua fama si estende ben oltre il mondo dello sport: Abdul-Jabbar ha dedicato la sua vita alla lotta per i diritti civili e alla promozione della cultura afroamericana, scrivendo diversi libri e partecipando regolarmente al dibattito pubblico. Adorato per i suoi successi atletici, rispettato per la sua forza di carattere e il suo attivismo sociale, Kareem Abdul-Jabbar rimane, per molti, la più grande leggenda nella storia del basket: un campione con valori universali e un'icona la cui influenza dura ben oltre il campo.

Foto di Robert Englund

Robert Englund

Cast · Conosciuto per Freddy vs. Jason, Nightmare 2 - La rivincita, Pinocchio: Unstrung

Robert Englund (nato il 6 giugno 1947) è un attore, doppiatore e regista statunitense, diventato una delle icone più importanti del cinema horror grazie alla sua interpretazione di uno dei personaggi più celebri del genere. Dopo gli studi teatrali e gli inizi nel cinema e in televisione, ha costruito una lunga carriera caratterizzata da ruoli molto diversi tra loro. Ha raggiunto la fama mondiale interpretando Freddy Krueger nella saga Nightmare - Dal profondo della notte, ruolo che lo ha reso una leggenda dell'horror. Ha ripreso il personaggio in numerosi capitoli della serie, tra cui Nightmare 2 - La vendetta di Freddy, Nightmare 3 - I guerrieri del sogno, Nightmare 4 - Il non risveglio, Nightmare 5 - Il mito, Nightmare 6 - La fine e Nightmare - Nuovo incubo. Nel corso della sua carriera ha recitato anche in film come V - Visitors, Urban Legend, 2001 Maniacs e The Mangler, oltre a numerose produzioni televisive. Grazie alla sua interpretazione di Freddy Krueger e al suo contributo al cinema horror, Robert Englund è considerato una delle figure più influenti e amate nella storia del genere.

Foto di Chiwetel Ejiofor

Chiwetel Ejiofor

Cast · Conosciuto per Doctor Strange, 2012, American Gangster

Chiwetel Ejiofor (nato il 10 luglio 1977 a Londra, Inghilterra) è un attore britannico, conosciuto per la sua intensità interpretativa e per la capacità di dare profondità a personaggi complessi nel cinema, nel teatro e nella televisione. Ha iniziato la sua carriera sul palcoscenico britannico, prima di affermarsi nel cinema internazionale con ruoli in film come Amistad, Love Actually e Inside Man. Nel corso degli anni ha collaborato con importanti registi, dimostrando grande versatilità nei generi drammatici, thriller e d'azione. La consacrazione mondiale è arrivata con 12 anni schiavo di Steve McQueen, nel quale ha interpretato Solomon Northup, un uomo libero rapito e costretto alla schiavitù negli Stati Uniti dell'Ottocento. La sua interpretazione gli ha valso una candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista e numerosi riconoscimenti internazionali. Successivamente ha recitato in importanti produzioni come The Martian, Doctor Strange e Doctor Strange nel Multiverso della Follia, Maleficent - Signora del male e The Old Guard. Ha inoltre esordito alla regia con The Boy Who Harnessed the Wind, dimostrando il suo talento anche dietro la macchina da presa. Nel film horror e fantascientifico Backrooms, diretto da Kane Parsons, interpreta uno dei protagonisti della storia, entrando nell'universo cinematografico ispirato alla celebre leggenda metropolitana delle "stanze infinite". Grazie alla sua eleganza, alla profondità delle sue interpretazioni e alla capacità di affrontare ruoli molto diversi tra loro, Chiwetel Ejiofor è considerato uno degli attori britannici più talentuosi e rispettati della sua generazione.

Foto di Jack Nicholson

Jack Nicholson

Cast · Conosciuto per Qualcuno volò sul nido del cuculo, Shining, Batman

John Joseph "Jack" Nicholson (nato il 22 aprile 1937) è un attore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense, considerato una delle più grandi icone della storia del cinema. Con 12 candidature, è l'attore con il maggior numero di nomination nella storia degli Oscar. Ha vinto tre volte il prestigioso premio: due come miglior attore protagonista per Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975) e Qualcosa è cambiato (1997), e una come miglior attore non protagonista per Voglia di tenerezza (1983). È inoltre uno dei pochi interpreti ad aver ricevuto candidature agli Oscar in ogni decennio dagli anni Sessanta agli anni Duemila. Nel corso di una carriera lunga oltre cinquant'anni, Nicholson ha interpretato alcuni dei personaggi più memorabili del cinema, recitando in film come Easy Rider (1969), Cinque pezzi facili (1970), L'ultima corvè (1973), Chinatown (1974), Professione: reporter (1975), Shining (1980), Reds (1981), Batman (1989), Codice d'onore (1992), La promessa (2001) e A proposito di Schmidt (2002). Grazie al suo talento, al suo carisma e alla capacità di interpretare personaggi complessi e indimenticabili, Jack Nicholson è diventato una leggenda del cinema mondiale.

Foto di Ava Gardner

Ava Gardner

Ava Lavinia Gardner (24 dicembre 1922 – 25 gennaio 1990) è stata un’attrice statunitense molto popolare negli anni ’40 e ’50. Considerata una delle star più iconiche dell’Età d’oro di Hollywood, è stata classificata al 25° posto nella classifica delle più grandi leggende femminili del cinema stilata dall’American Film Institute. Inizialmente scritturata per ruoli minori, la sua svolta arrivò con il classico film noir *The Killers* (1946), che la consacrò come protagonista. La sua carriera raggiunse il culmine negli anni ’50 con interpretazioni di rilievo in film come *Mogambo* (1953), per il quale ricevette una nomination all’Oscar, *La contessa scalza* (1954) e *La notte dell’iguana* (1964), che le valse una nomination ai BAFTA.

Foto di Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (nata Norma Jeane Mortenson; 1 giugno 1926 – 4 agosto 1962) è stata un'attrice americana. Famosa per interpretare personaggi comici di "bionda bomba", divenne uno dei simboli sessuali più popolari degli anni '50 e dei primi anni '60, nonché un emblema della rivoluzione sessuale dell'epoca. È stata un'attrice di primo piano per un decennio, e i suoi film hanno incassato 200 milioni di dollari (equivalenti a 2 miliardi nel 2021) al momento della sua morte nel 1962. Molto tempo dopo la sua morte, Monroe rimane una delle principali icone della cultura pop. Nel 1999, l'American Film Institute la classificò sesta nella loro lista delle più grandi leggende femminili dello schermo dell'Età d'Oro di Hollywood. Numerosi critici cinematografici e media hanno citato Monroe come uno dei migliori attori ad aver mai ricevuto una nomination all'Oscar. Nata e cresciuta a Los Angeles, Monroe trascorse la maggior parte della sua infanzia in un totale di 12 case affidatarie e in un orfanotrofio; si sposò a sedici anni. Lavorava in una fabbrica durante la Seconda Guerra Mondiale quando incontrò un fotografo della First Motion Picture Unit e iniziò una carriera di successo come modella pin-up, che la portò a contratti cinematografici di breve durata con la 20th Century Fox e la Columbia Pictures. Dopo una serie di piccoli ruoli cinematografici, firmò un nuovo contratto con la Fox alla fine del 1950. Nei due anni successivi divenne un'attrice popolare con ruoli in diverse commedie, tra cui As Young as You Feel e Monkey Business, e nei drammi Clash by Night e Don't Bother to Knock. Ha subito uno scandalo quando si è scoperto che aveva posato per fotografie di nudo prima di diventare una star, ma la storia non ha danneggiato la sua carriera e ha invece portato a un maggiore interesse per i suoi film. Nel 1953, Monroe era una delle star di Hollywood più commerciabili; ha avuto ruoli da protagonista nel film noir Niagara, che si affidava apertamente al suo sex appeal, e nelle commedie Gentlemen Prefer Blondes e How to Marry a Millionaire, che hanno affermato la sua immagine di star come "bionda stupida". Nello stesso anno, le sue immagini di nudo furono utilizzate come copertina centrale e sulla copertina del primo numero di Playboy. Ha avuto un ruolo significativo nella creazione e gestione della sua immagine pubblica durante tutta la carriera, ma è rimasta delusa quando è stata etichettata e sottopagata dallo studio. Fu temporaneamente sospesa all'inizio del 1954 per aver rifiutato un progetto cinematografico, ma tornò a recitare in The Seven Year Itch (1955), uno dei più grandi successi al botteghino della sua carriera.

Foto di Rita Hayworth

Rita Hayworth

Margarita Carmen Cansino (17 ottobre 1918 – 14 maggio 1987), conosciuta con il nome d'arte Rita Hayworth, è stata un'attrice e ballerina cinematografica americana di origine spagnola rom e irlandese. Dopo aver subito estese procedure di whitewashing, raggiunse la fama negli anni '40 come la femme fatale titolare nel film noir Gilda. Essendo una delle star più popolari dell'epoca, fu la pin-up più importante per i soldati americani durante la Seconda Guerra Mondiale e fu soprannominata "La Dea dell'Amore". È classificata al numero 19 nella lista delle 50 più grandi leggende femminili dello schermo dell'American Film Institute.

Foto di Elizabeth Taylor

Elizabeth Taylor

Dame Elizabeth Rosemond "Liz" Taylor, DBE (27 febbraio 1932 – 23 marzo 2011) è stata un'attrice europea, anglo-americana. Fin dai suoi primi anni da bambina star con la MGM, divenne una delle grandi attrici cinematografiche dell'Età d'Oro di Hollywood. Come una delle star cinematografiche più famose al mondo, Taylor era riconosciuta per la sua capacità recitativa e per il suo stile di vita glamour, la bellezza e i distintivi occhi viola. National Velvet (1944) fu il primo successo di Taylor, e recitò in Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958) e Improvvisamente, Last Summer (1959). Vinse l'Oscar come miglior attrice per BUtterfield 8 (1960), interpretò il ruolo principale in Cleopatra (1963) e sposò il suo co-protagonista Richard Burton. Apparvero insieme in 11 film, tra cui Chi ha paura di Virginia Woolf? (1966), per cui Taylor vinse un secondo Oscar. Dalla metà degli anni '70 apparve meno frequentemente nel cinema e fece occasionali apparizioni in televisione e teatro. La sua vita personale, molto pubblicizzata, comprendeva otto matrimoni e diverse malattie potenzialmente letali. Dalla metà degli anni '80, Taylor ha promosso i programmi per HIV e AIDS; ha co-fondato l'American Foundation for AIDS Research nel 1985 e la Elizabeth Taylor AIDS Foundation nel 1993. Ricevette la Presidential Citizens Medal, la Legion of Honour, il Jean Hersholt Humanitarian Award e un Life Achievement Award dall'American Film Institute, che la nominò settima nella loro lista delle "Più grandi leggende dello schermo americano". Taylor morì per insufficienza cardiaca congenita all'età di 79 anni.

Foto di BarBara Luna

BarBara Luna

Barbara Luna (ma lei preferisce essere chiamata solo "Luna") è nata a Manhattan (New York) ma è virtualmente cresciuta a Broadway e le sue origini spaziano fra Ungheria, Spagna, Portogallo ed Italia, e ciò le ha permesso di interpretare agevolmente una vasta gamma di ruoli. Ancora bambina venne scritturata per un musical a Broadway ("South Pacific", 1949/1951) dove recitava e cantava in francese, e poco più tardi fu chiamata ad interpretare una delle piccole principesse del Siam in "Il Re ed Io" (1951/1956). Alla soglia del Diploma di Scuola Superiore fece un'audizione come sostituta per il ruolo di Lotus Blossom in "La casa da thé alla luna d'agosto" (1957) e non solo venne accettata ma otto mesi più tardi ottenne il ruolo da star e lo mantenne per tre anni. Durante questa tournée, a Los Angeles ella fu notata dal celebre regista Mervyn LeRoy che le offrì il ruolo della giovane cieca in "Il Diavolo alle quattro" (1961) accanto a Frank Sinatra e Spencer Tracy. Seguirono poi altre pellicole di rilievo come "Cinque settimane in pallone" di Irwin Allen (1962) con Red Buttons, Fabian e Barbara Eden, che diede a Luna l'opportunità di lavorare con leggende quali Peter Lorre, Sir Cedric Hardwicke e Herbert Marshall, "La nave dei folli" (1965). Il suo aspetto versatile e senza tempo ed il suo sguardo esotico, unito al suo talento, le hanno permesso anche una lunga carriera televisiva. Luna ha partecipato a quasi 500 show televisivi: fra i suoi favoriti ci sono lo "Zorro" della Walt Disney (1958), "La grande vallata" (1968), "Hawaii 5-0" (1979), "Buck Rogers nel 25° secolo" (1981) ed ella si sente onorata di essere ricordata per il suo ritratto di Marlena Moreau nell'episodio "Specchio, specchio" della serie Classica di "Star Trek" (1967) e per l'esuberante Teresa Modesto in quattro episodi di "Zorro". Sul set della serie "Overland Trail" (1959), Luna incontrò l'attore Doug McClure (1935/1995), interprete di films come "Shenandoah" (1965, con James Stewart) ed il "Beau Geste" di D.Heyes (1966, con G.Stockwell e T.Savalas), oltre che della serie western "Il Virginiano" (1962/1971). Inizialmente fu solo amicizia (Doug era in crisi con la moglie ma Luna cercava di farlo riflettere sulla decisione di divorziare, soprattutto per la figlioletta ancora molto giovane), però Doug insistette e dopo più di un anno di frequentazione di sposarono alla fine del 1961, con grande gioia della piccola Tané che si era molto affezionata a Luna. Tra un film/telefilm e l'altro, Luna ha sempre mantenuto i contatti con Broadway ed ha partecipato a numerosi musical, apparendo anche in nuove rivisitazioni di "West Side Story" (come Anita, 1969) e "A Chorus Line" (Diana Morales, 1976). Successivamente Lee Salomon (della William Morris) la chiamò ad aprire il "Bill Cosby Show" al Concord Hotel (Catskills) e al Caesars Palace di Atlantic City. Dopo essersi concessa una pausa di qualche anno, Luna fu scritturata dal produttore Aaron Spelling per il ruolo di Sidney Jacobs in "Sunset Beach" (1998). Il viaggiare intorno al mondo per incontrare i fans e per partecipare alle conventions di "Star Trek" è stato per lei molto istruttivo, emozionante, gratificante e davvero divertente... ed è molto riconoscente per tutto ciò. Luna ama molto lo sport, giocare a golf ed a tennis e ballare sui pattini a rotelle.

Foto di Kirk Douglas

Kirk Douglas

Kirk Douglas (nato Issur Danielovitch; 9 dicembre 1916 – 5 febbraio 2020) è stato un attore, produttore, regista e autore americano. Cresciuto come Izzy Demsky e cambiò legalmente il suo nome in Kirk Douglas prima di entrare nella Marina degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la sua carriera, Douglas apparve in più di 90 film ed era noto per il suo stile di recitazione esplosivo. Divenne una star internazionale per il suo ruolo da protagonista come eroe pugilato senza scrupoli in Champion (1949), che gli valse la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore. Altri primi film includono Young Man with a Horn (1950), Ace in the Hole (1951) e Detective Story (1951), film per il quale ricevette una nomination al Golden Globe come Miglior Attore in un Dramma. Ricevette una seconda nomination all'Oscar per il suo ruolo in The Bad and the Beautiful (1952) e la terza per aver interpretato Vincent van Gogh in Lust for Life (1956), che gli valse una seconda nomination ai Golden Globe. Nel 1955, Douglas fondò la Bryna Productions, che produsse film vari come Paths of Glory (1957) e Spartacus (1960). Ha interpretato i ruoli principali in entrambi i film. Douglas è stato lodato per aver contribuito a rompere la lista nera di Hollywood facendo scrivere Spartacus da Dalton Trumbo con un credito ufficiale sullo schermo. Nel 1963 Douglas fu protagonista della pièce di Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest, una storia che acquistò e poi diede a suo figlio Michael Douglas, che la trasformò in un film vincitore di un Oscar. Come attore e filantropo, Douglas ricevette un Oscar per la carriera e la Medaglia Presidenziale della Libertà. Come autore, scrisse dieci romanzi e memorie. È al numero 17 nella lista dell'American Film Institute delle più grandi leggende maschili del cinema hollywoodiano classico.

Foto di Cary Grant

Cary Grant

Cast · Conosciuto per Intrigo internazionale

Cary Grant (nato Archibald Alec Leach; 18 gennaio 1904 – 29 novembre 1986) è stato un attore britannico-americano, celebre per il suo fascino elegante, il tempismo comico impeccabile e la sofisticata presenza sullo schermo. Divenne uno dei protagonisti più iconici di Hollywood, recitando in classici come Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), Notorious (1946) e North by Northwest (1959). Grant ebbe un'infanzia difficile, segnata dall'internamento della madre e dall'alcolismo del padre. A 16 anni si unì alla Pender Troupe, un gruppo di acrobati, che lo portò a New York, dove costruì una carriera nel vaudeville prima di trasferirsi a Hollywood nei primi anni '30. La sua svolta arrivò con le commedie screwball, dove la sua interpretazione arguta e il carisma senza sforzo lo resero uno dei beniamino del pubblico. Ha lavorato con registi leggendari come Howard Hawks, Alfred Hitchcock e George Cukor, consolidando la sua reputazione di star versatile e duratura. Grant si è sposato cinque volte, ma la sua lunga collaborazione con l'attore Randolph Scott ha alimentato le speculazioni sulla sua sessualità. I due vissero insieme per oltre un decennio, condividendo una casa a Los Angeles, il che portò a voci secondo cui fossero stati una relazione sentimentale. Sebbene Grant non abbia mai affrontato pubblicamente queste affermazioni, alcuni biografi suggeriscono che il suo rapporto con Scott fosse più di una semplice amicizia. Nonostante le speculazioni, Grant mantenne un'immagine pubblica accuratamente curata, spesso interpretando il protagonista romantico ideale accanto alle attrici più glamour di Hollywood, tra cui Katharine Hepburn, Ingrid Bergman e Grace Kelly. Grant si ritirò dalla recitazione nel 1966, scegliendo di concentrarsi su attività imprenditoriali e sulla sua famiglia. Ricevette un Premio Onorario dell'Academy nel 1970 e fu insignito del Kennedy Center Award nel 1981. Morì il 29 novembre 1986, all'età di 82 anni. La sua eredità rimane ineguagliabile, con l'American Film Institute che lo ha classificato come la seconda più grande star maschile dell'età d'oro di Hollywood. Il suo fascino senza tempo, la sua sofisticazione naturale e la sua enigmatica vita personale continuano ad affascinare sia il pubblico che gli storici del cinema.

Foto di Tim Roth

Tim Roth

Cast · Conosciuto per Le iene, L'incredibile Hulk, Decameron Pie

Timothy Simon Roth (nato il 14 maggio 1961) è un attore e regista inglese. Fu tra gli attori britannici più noti come il "Brit Pack". Per la sua interpretazione in Rob Roy (1995), Roth ha vinto un BAFTA ed è stato nominato all'Oscar e al Golden Globe. Dopo aver attirato l'attenzione nelle produzioni televisive Made in Britain (1982) e Meantime (1983), Roth fu nominato al BAFTA Award come Esordio Promettente per il suo debutto cinematografico The Hit (1984). Ha ottenuto ulteriore riconoscimento per i suoi ruoli in film, tra cui The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Vincent & Theo e Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (entrambi del 1990). Roth ha collaborato con Quentin Tarantino in diversi film, tra cui Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) e The Hateful Eight (2015). Altri crediti cinematografici includono La leggenda del 1900 (1998), Il pianeta delle scimmie (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) e Bergman Island (2021). Roth ha debuttato alla regia con~ The War Zone (1999). Ha interpretato Cal Lightman nella serie Fox Lie to Me (2009–2011), Jim Worth / Jack Devlin nella serie Sky Atlantic Tin Star (2017–2020) ed Emil Blonsky / Abominio nell'Universo Cinematografico Marvel, inclusi i film The Incredible Hulk (2008), Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021) e la serie Disney+ She-Hulk: Avvocato (2022).