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Sally Hawkins

Cast · Conosciuto per La forma dell'acqua, Godzilla, Godzilla II - King of the Monsters

Sally Hawkins (nata il 27 aprile 1976) è un'attrice britannica, considerata una delle interpreti più apprezzate della sua generazione per la sensibilità e la naturalezza delle sue interpretazioni. Dopo gli inizi nel teatro e nella televisione britannica, ha ottenuto il successo internazionale con il film La felicità porta fortuna - Happy Go Lucky (2008), che le è valso l'Orso d'Argento per la migliore attrice al Festival di Berlino. Ha consolidato la sua fama con interpretazioni acclamate in Blue Jasmine (2013) e La forma dell'acqua - The Shape of Water (2017), ricevendo due candidature al Premio Oscar. Ha inoltre conquistato il pubblico nel ruolo della signora Brown nei film dedicati a Paddington e ha ricevuto grandi consensi per la sua intensa interpretazione nel film horror psicologico Bring Her Back - Torna da me (2025). Capace di passare con naturalezza dal dramma alla commedia, dal fantasy all'horror, Sally Hawkins è oggi considerata una delle attrici più versatili e talentuose del cinema britannico contemporaneo.

Michael Shannon

Cast · Conosciuto per Boardwalk Empire - L'impero del crimine, L'uomo d'acciaio, Cena con delitto - Knives Out

Michael Corbett Shannon (nato il 7 agosto 1974) è un attore, produttore, musicista e regista teatrale statunitense. È stato nominato due volte per l'Oscar come miglior attore non protagonista per i suoi ruoli nel film drammatico di Sam Mendes Revolutionary Road (2008) e nel thriller psicologico di Tom Ford Nocturnal Animals (2016). Ha ottenuto nomination allo Screen Actors Guild Award e al Golden Globe Award per il suo ruolo in 99 Homes (2014), e una nomination al Tony Award come miglior attore protagonista in una commedia per il revival di Broadway di Long Day's Journey into Night (2016) di Eugene O'Neill. Shannon ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1993 con Ricomincio da capo e ha ricevuto grande attenzione per la sua interpretazione in 8 Mile (2002). È noto per la sua versatilità sullo schermo, recitando sia in commedie che in film drammatici come Pearl Harbor (2001), Bad Boys II (2003), Bug (2006), Prima che il diavolo sappia che sei morto (2007), Il cattivo tenente : Port of Call New Orleans (2009), The Iceman (2012), Premium Rush (2012), La notte prima (2015), La forma dell'acqua (2017) e Knives Out (2019). Ha interpretato l'avversario kryptoniano di Superman, il generale Zod, in Man of Steel (2013) e Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), ed è destinato a riprendere il ruolo in The Flash (2022). Shannon è una collaboratrice frequente di Jeff Nichols, apparendo in tutti i suoi film: Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011), Mud (2012), Midnight Special e Loving (entrambi del 2016). È anche noto per il ruolo di Nelson Van Alden nella serie drammatica della HBO Boardwalk Empire (2010–2014), per la quale è stato nominato per tre Screen Actors Guild Awards. Nel 2021, ha avuto un ruolo principale nella miniserie drammatica di Hulu Nine Perfect Strangers.

Guy Pearce

Cast · Conosciuto per Animal Kingdom, The Brutalist, Iron Man 3

Guy Edward Pearce (nato il 5 ottobre 1967 a Ely, nel Cambridgeshire, in Inghilterra) è un attore e musicista britannico naturalizzato australiano, noto per la sua versatilità e per aver interpretato ruoli in film di generi molto diversi tra loro. Dopo essersi trasferito in Australia con la famiglia durante l'infanzia, Pearce iniziò la sua carriera come attore televisivo, raggiungendo la notorietà nel paese grazie alla soap opera Neighbours e alla serie Home and Away. Successivamente si dedicò al cinema, distinguendosi per la capacità di interpretare personaggi complessi e spesso tormentati. La sua affermazione internazionale arrivò con L.A. Confidential (1997) di Curtis Hanson, nel quale interpretò il detective Ed Exley accanto a Kevin Spacey e Russell Crowe. Nel 2000 raggiunse uno dei momenti più importanti della sua carriera con Memento di Christopher Nolan, interpretando Leonard Shelby, un uomo affetto da una grave forma di amnesia che cerca di ricostruire gli eventi legati alla morte della moglie. Il ruolo gli valse ampi consensi da parte della critica e contribuì a consacrarlo come interprete di rilievo nel cinema internazionale. Negli anni successivi Pearce ha alternato grandi produzioni hollywoodiane e cinema indipendente, recitando in film come The Time Machine (2002), The Proposition (2005), Death Defying Acts (2007), The Hurt Locker (2008), Il discorso del re (2010), Prometheus (2012) e Iron Man 3 (2013). Ha inoltre lavorato frequentemente con importanti registi e continuato a interpretare ruoli molto diversi tra loro, spaziando dal dramma storico al thriller, dalla fantascienza al cinema d'azione. Tra le sue interpretazioni più apprezzate figura quella di King Edward VIII ne Il discorso del re, film vincitore dell'Oscar come miglior film. Nel corso della sua carriera Guy Pearce si è distinto per la capacità di trasformarsi profondamente nei personaggi interpretati, costruendo una filmografia caratterizzata da ruoli spesso intensi e lontani dai tradizionali protagonisti hollywoodiani.

Kareem Abdul-Jabbar

Cast · Conosciuto per Glass Onion - Knives Out, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nato Ferdinand Lewis Alcindor Jr. il 16 aprile 1947 a New York City, è cresciuto nel quartiere operaio di Harlem in una famiglia di origini trinidadiane, educata nella tradizione cattolica e permeata di valori quali onore e dignità. Figlio unico, si distinse subito per la sua altezza eccezionale: fin dalle elementari giocava con i ragazzi più alti e a quattordici anni, già oltre i due metri, era già in grado di schiacciare. La sua adolescenza fu costellata da episodi di confronto sociale e dall'apprendimento dell'arte del basket di strada, che forgiò il suo spirito competitivo. Abdul-Jabbar si distinse presto alla Power Memorial Academy, dove stabilì record di punti e rimbalzi, guidando la sua squadra a 71 vittorie consecutive e tre titoli liceali dello Stato di New York. Questo periodo è unanimemente riconosciuto come una delle più grandi carriere cestistiche liceali della storia. Nel 1965, entrò alla UCLA sotto la guida di John Wooden e dominò lo sport, vincendo tre titoli NCAA consecutivi dal 1967 al 1969 e venendo nominato MVP del torneo ogni volta. Il suo impatto sul gioco fu così significativo che la NCAA vietò temporaneamente le schiacciate durante il suo periodo lì. Nel 1969, Abdul-Jabbar fu la prima scelta assoluta nel draft NBA e si unì ai Milwaukee Bucks. Nella sua prima stagione, si distinse con statistiche impressionanti (28,8 punti, 14,5 rimbalzi, 4,1 assist) e fu nominato Rookie of the Year. Nel 1971, guidò i Bucks alla vittoria del titolo NBA – l'unico titolo della franchigia – e vinse il suo primo premio MVP. Fu anche in questo periodo che si convertì all'Islam, prendendo il nome di Kareem Abdul-Jabbar, affermando pubblicamente la sua scelta spirituale in un momento in cui la società americana stava ancora attraversando significative tensioni razziali. Abdul-Jabbar si unì poi ai Los Angeles Lakers, dove la sua carriera raggiunse proporzioni leggendarie. Vinse altri cinque titoli NBA, portando il suo totale a sei, e accumulò sei premi MVP. Partecipò a 19 All-Star Game, fu due volte campione del campionato per numero di punti segnati e detiene il record di punti segnati in carriera (38.387 punti). I suoi riconoscimenti includono anche due premi MVP delle finali e una moltitudine di riconoscimenti individuali e di squadra. Detiene otto titoli ai playoff. e sette record dell'All-Star Game, ed è stato nominato nelle squadre del 35° e 50° anniversario della NBA. Tecnicamente, Kareem Abdul-Jabbar ha rivoluzionato il basket inventando, perfezionando e rendendo popolare lo "sky hook", una mossa unica che nessuno ha eguagliato: un tiro a giro, difficile da bloccare e incredibilmente efficace, che è diventato la sua arma distintiva. È anche riconoscibile per i suoi occhiali protettivi, che ha adottato dopo un infortunio all'occhio durante gli anni del college. La sua fama si estende ben oltre il mondo dello sport: Abdul-Jabbar ha dedicato la sua vita alla lotta per i diritti civili e alla promozione della cultura afroamericana, scrivendo diversi libri e partecipando regolarmente al dibattito pubblico. Adorato per i suoi successi atletici, rispettato per la sua forza di carattere e il suo attivismo sociale, Kareem Abdul-Jabbar rimane, per molti, la più grande leggenda nella storia del basket: un campione con valori universali e un'icona la cui influenza dura ben oltre il campo.

Simone Borrelli

Cast · Conosciuto per Camera Café

Pluripremiato attore, regista, cantautore, musicista, sceneggiatore e produttore discografico italiano. Simone Borrelli inizia la propria formazione presso il Teatro Stabile di Calabria, diretto da Geppy Gleijeses e Alvaro Piccardi, lavorando come attore dall'età di 16 anni. Si diploma alla Scuola di Teatro "Alessandra Galante Garrone" di Bologna, ricevendo nel 2004 il premio Giusto Monaco. Successivamente approfondisce gli studi cinematografici negli Stati Uniti all'Actors Studio. Lavora per Cinema, Teatro e TV con registi quali Gabriele Salvatores, Guido Chiesa, Gianpaolo Tescari, Lucio Gaudino, Carmine Elia, Vittorio Franceschi, Giovanni Pampiglione, Marina Malfatti, Lindsay Kemp, Eimuntas Nekrošius, Nicolaj Karpov, Susan Batson, Marilyn Fried, Steven Berkoff e Pierre Byland. È tra i protagonisti delle serie Terapia d'urgenza, Quo vadis, baby? del Premio Oscar Gabriele Salvatores e Guido Chiesa per Sky Cinema e della seconda stagione di Anna e i 5 con Sabrina Ferilli. Nel 2010 recita con Treat Williams nel film L'estate di Martino, in concorso al Festival di Roma. È inoltre noto per il ruolo di Mario nella sitcom Camera Café. Ospite di programmi RAI, Sky e Mediaset (come Trebisonda, Scalo 76, Top of The Pops), dal 2011 firma la sceneggiatura del film Venerdì Sera ed è al Premio Solinas. Nel 2014 scrive, dirige e interpreta Eddy, opera contro la violenza sui minori. Il film rappresenta il primo caso documentato nella storia del cinema di un artista che ricopre simultaneamente 8 ruoli creativi (regista, sceneggiatore, attore protagonista, compositore, arrangiatore, esecutore, paroliere e cantante). Nominato Film Ufficiale dei Diritti Umani 2015 dal Consiglio d'Europa, è sostenuto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, MIUR, UNICEF, Amnesty International e Croce Rossa Italiana. Proiettato nei 47 Paesi del Consiglio d'Europa, apre l'European Film Festival all'Egyptian Theatre di Hollywood su selezione dell'American Cinematheque. Vince oltre 20 premi internazionali: l'Eddy Tour tocca oltre 80 date nei 5 continenti con 11 sold out, 200.000 spettatori ed esecuzioni orchestrali dal vivo della colonna sonora. Ospite delle più prestigiose università al mondo come Stanford, UC Berkeley e UCLA, Borrelli apre le celebrazioni del 60° anniversario dell'adesione dell'Italia all'ONU e riceve il Premio Speciale Franco Fedeli del SIULP. Dal 2019 è tra gli artisti del roster di Universal Music. Il singolo L'Amor è il primo videoclip della storia realizzato solo con GIF e sticker originali creati dall'artista, accumulando oltre 400 milioni di visualizzazioni su Giphy e rendendolo l'artista solista italiano verificato più visto sulla piattaforma. Nel 2020 cura il videoclip e il tour di Angelo Branduardi. Testimonial, tra gli altri, di Mulino Bianco e Mail Boxes Etc. (campagna globale 2026 per i Mondiali in 81 Paesi), nel 2026 entra nel Notable People Project di New York tra le personalità di rilievo eccezionale per l'umanità.

Charles Laughton

Charles Laughton (1 luglio 1899 – 15 dicembre 1962) è stato un attore, regista, produttore e sceneggiatore anglo-americano di teatro e cinema. Laughton si formò a Londra presso la Royal Academy of Dramatic Art e apparve professionalmente sul palcoscenico nel 1926. Nel 1927 fu scelto per una pièce teatrale insieme alla sua futura moglie Elsa Lanchester, con cui visse e lavorò fino alla sua morte. Interpretò una vasta gamma di ruoli classici e moderni, lasciando il segno in Shakespeare all'Old Vic. La sua carriera cinematografica lo portò a Broadway e poi a Hollywood, ma collaborò anche con Alexander Korda in importanti film britannici dell'epoca, tra cui The Private Life of Henry VIII, per il quale vinse l'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del protagonista. Ha interpretato di tutto, dai mostri e emarginati ai re. Tra i maggiori successi cinematografici di Laughton vi furono I Barrett di Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, Il gobbo di Notre Dame e Il grande orologio. Negli ultimi anni della sua carriera, si dedicò alla regia teatrale, in particolare in The Caine Mutiny Court-Martial e in Don Juan in Hell di George Bernard Shaw, in cui recitò anche in questo film. Diresse un film, il thriller The Night of the Hunter. Daniel Day-Lewis ha citato Laughton come una delle sue ispirazioni, dicendo: "Probabilmente è stato il più grande attore cinematografico proveniente da quel periodo. Aveva qualcosa di davvero straordinario. La sua generosità come attore lo ha fatto entrare in quel lavoro. Come attore, non puoi distogliere gli occhi da lui."

Alan Rickman

Cast · Conosciuto per Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2, Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 1, Harry Potter e la pietra filosofale

Alan Sidney Patrick Rickman (21 febbraio 1946 – 14 gennaio 2016) è stato un attore e regista inglese. Conosciuto per la sua voce profonda e languida, si formò alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra e divenne membro della Royal Shakespeare Company (RSC), esibendosi in produzioni teatrali moderne e classiche. Interpretò il visconte de Valmont nella produzione teatrale RSC de Les Liaisons Dangereuses nel 1985 e, dopo che la produzione fu trasferita nel West End nel 1986 e a Broadway nel 1987, fu nominato per un Tony Award. Il primo ruolo cinematografico di Rickman arrivò quando fu scelto per interpretare il leader terrorista tedesco Hans Gruber in Die Hard (1988). È apparso anche come sceriffo di Nottingham in Robin Hood: Prince of Thieves (1991), per il quale ha ricevuto il BAFTA Award come miglior attore non protagonista; Elliott Marston in Quigley Down Under (1990); Jamie in Veramente, Madly, Deeply (1991); Colonnello Brandon in Senso e Sensibilità (1995); Eamon DeValera in Michael Collins (1997); Alexander Dane in Galaxy Quest (1999); Metatron in Dogma (1999); Severus Piton nella serie di Harry Potter (2001–2011); Harry in Amore in realtà (2003); Marvin l'androide paranoico in La guida galattica dell'autostoppista (2005); e il giudice Turpin in Sweeney Todd: Il demone barbiere di Fleet Street (2007). Rickman ha debuttato in televisione interpretando Tebaldo in Romeo e Giulietta (1978) come parte della serie Shakespeare della BBC. Il suo ruolo di svolta fu nell'adattamento televisivo della BBC de The Barchester Chronicles (1982). In seguito ha recitato in film televisivi, interpretando il personaggio principale in Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), che gli è valso un Golden Globe, un Emmy Award e un Screen Actors Guild Award, e Alfred Blalock in Something the Lord Made (2004). Rickman è morto di cancro al pancreas il 14 gennaio 2016 all'età di 69 anni. I suoi ultimi ruoli cinematografici sono stati quello del tenente generale Frank Benson nel thriller Eye in the Sky (2015), e la ripresa del ruolo di voce del bruco in Alice nel Paese delle Meraviglie (2010) in Alice Attraverso lo Specchio (2016).

Stephen Graham

Cast · Conosciuto per Nocturne, Snatch - Lo strappo, Boardwalk Empire - L'impero del crimine

Stephen Graham (Kirkby, 3 agosto 1973) è un attore britannico. Considerato uno dei più versatili interpreti del cinema e della televisione inglese, è noto per l'intensità delle sue interpretazioni e per la capacità di dare vita a personaggi complessi. Ha iniziato la carriera negli anni novanta, ottenendo il riconoscimento internazionale con il film This Is England (2006). Successivamente ha recitato in produzioni di successo come Nemico pubblico - Public Enemies (2009), Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare (2011), La talpa (2011), Boardwalk Empire - L'impero del crimine (2010-2014), Il giorno dell'attentato (2016), Rocketman (2019), The Irishman (2019), Boiling Point - Il disastro è servito (2021), Matilda the Musical di Roald Dahl (2022), Venom: The Last Dance (2024) e la miniserie Adolescence (2025). Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel cinema e in televisione. Grazie alla sua versatilità e alla forza delle sue interpretazioni, è considerato uno degli attori britannici più apprezzati della sua generazione.

Walter Fasano

Editor · Conosciuto per Chiamami col tuo nome

Walter Fasano (Bari, 10 aprile 1970) è un montatore, regista, sceneggiatore e compositore italiano. Laureato al DAMS dell'Università di Bologna e diplomato al Centro sperimentale di cinematografia, Walter Fasano è attivo dal 1993 in Italia come montatore di film di Dario Argento, Luca Guadagnino, Marco Ponti, Maria Sole Tognazzi, Lucio Pellegrini e Ferzan Özpetek. Egli ha anche collaborato alla sceneggiatura di alcune delle pellicole da lui montate. Nel 2013 firma con Luca Guadagnino il documentario Bertolucci on Bertolucci presentato al Festival di Venezia. Nel 2018, il film da lui montato Chiamami col tuo nome, diretto dallo stesso Guadagnino, vince il premio Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, scritta da James Ivory. Nel film recita anche in un piccolo cameo come il dj alla famosa scena della festa.

Mark Hamill

Cast · Conosciuto per L'Impero colpisce ancora, Star Wars: Gli ultimi Jedi, Star Wars: L'ascesa di Skywalker

Mark Hamill (nato il 25 settembre 1951 a Oakland, in California) è un attore e doppiatore statunitense, conosciuto in tutto il mondo per aver interpretato Luke Skywalker nella saga di Star Wars. Nel corso della sua carriera si è distinto anche come doppiatore, dando voce a numerosi personaggi dell'animazione e dei videogiochi. Dopo aver iniziato a lavorare in televisione negli anni Settanta, raggiunse la fama internazionale con Guerre stellari (1977), diretto da George Lucas. Riprese il ruolo di Luke Skywalker ne L'Impero colpisce ancora (1980) e Il ritorno dello Jedi (1983), tornando poi nella saga con Il risveglio della Forza (2015) e Gli ultimi Jedi (2017). Parallelamente al cinema, Hamill ha costruito una lunga carriera nel doppiaggio. È particolarmente celebre per aver prestato la voce al Joker in numerose serie animate, film e videogiochi di Batman, a partire da Batman (1992). Ha inoltre partecipato a produzioni come Kingsman: Secret Service (2014), Brigsby Bear (2017) e alla serie The Fall of the House of Usher (2023). Nel corso della sua carriera ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui un BAFTA per il doppiaggio del Joker nel videogioco Batman: Arkham City. Nel 2017 è stato nominato Disney Legend e, l'anno successivo, ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Grazie al suo contributo a Star Wars e al mondo dell'animazione, è diventato una figura iconica della cultura popolare.

Brian Cox

Cast · Conosciuto per L'alba del pianeta delle scimmie, The Bourne Identity, Pixels

Brian Denis Cox (nato il 1° giugno 1946) è un attore scozzese. Attore shakespeariano formato in stile classico, è noto per il suo lavoro a teatro e sullo schermo. I suoi numerosi riconoscimenti includono due Laurence Olivier Awards, un Primetime Emmy Award e un Golden Globe, oltre a una nomination per un British Academy Television Award. Nel 2003 è stato nominato Ordine dell'Impero Britannico con il grado di Comandante. Cox si è formato al Dundee Repertory Theatre prima di diventare membro fondatore del Royal Lyceum Theatre. Successivamente si formò come attore shakespeariano, recitando in numerose produzioni con il Royal National Theatre e la Royal Shakespeare Company, dove ottenne riconoscimenti per la sua interpretazione di Re Lear. Cox ha ricevuto due Laurence Olivier Awards come miglior attore per i suoi ruoli in Rat in the Skull (1984), per Royal Court e Titus Andronicus (1988). Ha ricevuto altre due nomination agli Olivier Award per Misalliance (1986) e Fashion (1988). Conosciuto come attore caratterista nel cinema, ha interpretato Robert McKee nell'adattamento di Spike Jonze (2002) e William Stryker in X2 (2003). Per il suo ruolo da protagonista in L.I.E. (2001), ha ricevuto una nomination agli Independent Spirit Award. Altri suoi film di rilievo includono Manhunter (1986), Iron Will (1994), Braveheart (1995), The Boxer (1997), The Rookie (2002), Troy (2004), Match Point (2005), The Water Horse: Legend of the Deep (2007), Coriolanus (2011), Pixels (2015) e Churchill (2017). Cox ha vinto il Primetime Emmy Award come miglior attore non protagonista in una miniserie per la sua interpretazione di Hermann Göring nel film televisivo Nuremberg (2001). L'anno successivo è stato guest star nella sitcom Frasier della NBC, ottenendo la sua seconda nomination agli Emmy nel 2002. Ha interpretato Jack Langrishe nella serie HBO Deadwood. Ha interpretato Logan Roy nella serie HBO Succession (2018-2023), per la quale ha vinto il Golden Globe come miglior attore in una serie drammatica ed è stato nominato per tre Primetime Emmy Awards come miglior attore in una serie drammatica.

Elizabeth McGovern

Cast · Conosciuto per C'era una volta in America, Downton Abbey, Kick-Ass

Elizabeth McGovern (nata il 18 luglio 1961) è un'attrice statunitense di cinema, televisione e teatro. Nel 1980, mentre studiava alla Juilliard School, ha esordito sul grande schermo nel film premio Oscar Gente comune di Robert Redford. Dopo aver completato la sua formazione artistica, si è affermata rapidamente sia a teatro che al cinema, ottenendo già nel 1981 una nomination all'Oscar come miglior attrice non protagonista per l'interpretazione di Evelyn Nesbit in Ragtime di Miloš Forman. Negli anni Ottanta ha preso parte a progetti di grande rilievo, tra cui spicca il capolavoro di Sergio Leone C'era una volta in America (1984), nel ruolo di Deborah, l'amore mai dimenticato del protagonista interpretato da Robert De Niro. Ha successivamente recitato al fianco di Mickey Rourke in Johnny il bello (1989) e nell'adattamento cinematografico de Il racconto dell'ancella (1990) diretto da Volker Schlöndorff. In epoca più recente, ha conquistato una straordinaria popolarità internazionale grazie al ruolo di Cora Crawley, Contessa di Grantham, nella pluripremiata serie televisiva Downton Abbey (2010-2015) e nei relativi adattamenti cinematografici.

Orson Welles

Cast · Conosciuto per The Transformers: The Movie

George Orson Welles (6 maggio 1915 – 10 ottobre 1985) è stato un regista, attore, regista teatrale, sceneggiatore e produttore americano, che ha lavorato ampiamente nel cinema, teatro, televisione e radio. Riconosciuto per le sue produzioni drammatiche innovative così come per la sua voce e personalità distintive, Welles è ampiamente riconosciuto come uno degli artisti drammatici più affermati del ventesimo secolo, soprattutto per le sue opere significative e influenti nei primi tempi—nonostante il suo notoriamente conflittuale rapporto con Hollywood. Il suo stile registico distintivo caratterizzava forme narrative stratificate e non lineari, usi innovativi dell'illuminazione come il chiaroscuro, angolazioni uniche di ripresa, tecniche sonore prese in prestito dalla radio, riprese a fuoco profondo e lunghe riprese. La lunga carriera cinematografica di Welles è nota per la sua lotta per il controllo artistico di fronte alla pressione degli studi. Molti dei suoi film furono pesantemente montati e altri lasciati inediti. È stato lodato come una grande forza creativa e come "l'autore definitivo". Dopo aver diretto numerose produzioni teatrali di alto profilo nei suoi primi vent'anni, tra cui un innovativo adattamento di Macbeth e The Cradle Will Rock, Welles raggiunse fama nazionale e internazionale come regista e narratore di un adattamento radiofonico del 1938 del romanzo di H. G. Wells La guerra dei mondi, rappresentato per la serie antologica radiofonica Mercury Theatre on the Air. Si dice che abbia causato un vasto panico quando gli ascoltatori pensarono che stesse avvenendo un'invasione da parte di esseri extraterrestri. Sebbene queste notizie di panico fossero per lo più false e esagerate, portarono Welles a una notorietà immediata. Citizen Kane (1941), il suo primo film con RKO, in cui interpretò Charles Foster Kane, è spesso considerato il più grande film mai realizzato. Diversi suoi altri film, tra cui The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), Chimes at Midnight (1965) e F for Fake (1974), sono anch'essi ampiamente considerati capolavori. Nel 2002 è stato votato il più grande regista di tutti i tempi in due diversi sondaggi del British Film Institute tra registi e critici, e un ampio sondaggio tra il consenso critico, le liste dei migliori e le retrospettive storiche lo definisce il regista più acclamato di tutti i tempi. Andrew Sarris, nel suo influente libro di critica cinematografica The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, lo incluse nel "pantheon" dei 14 più grandi registi cinematografici che avevano lavorato negli Stati Uniti. Ben noto per la sua voce da baritono, Welles era anche un attore estremamente stimato e fu votato al numero 16 nella serie AFI 100 Years... Lista delle 100 stelle dei più grandi attori cinematografici americani di tutti i tempi. Fu anche un celebre attore teatrale shakespeariano e un mago di talento, recitant in spettacoli di varietà durante gli anni di guerra.

Anthony Hopkins

Cast · Conosciuto per Dracula di Bram Stoker, Thor, Thor: The Dark World

Sir Philip Anthony Hopkins CBE (nato il 31 dicembre 1937) è un attore, regista e produttore cinematografico gallese. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui due Academy Awards, quattro British Academy Film Awards, due Primetime Emmy Awards e un British Academy Television Award. Ha inoltre ricevuto un Golden Globe onorario e la borsa BAFTA dalla British Academy of Film and Television Arts. Nel 1993 fu insignito del titolo di cavaliere dalla regina Elisabetta II per i suoi servizi alle arti e nel 2003 ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi risultati nell'industria cinematografica. Dopo essersi laureato al Royal Welsh College of Music & Drama nel 1957, Hopkins si formò alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra, e fu poi notato da Laurence Olivier, che lo invitò a unirsi al Royal National Theatre nel 1965. Le produzioni al National includevano King Lear, la sua opera shakespeariana preferita. La sua ultima opera teatrale fu una produzione nel West End di M. Butterfly nel 1989. Nel 1968, Hopkins ottenne riconoscimenti nel cinema, interpretando Riccardo Cuor di Leone in The Lion in Winter. A metà degli anni '70, Richard Attenborough, che aveva diretto cinque film di Hopkins, lo definì "il più grande attore della sua generazione." Nel 1991 interpretò Hannibal Lecter nel film horror psicologico Il silenzio degli innocenti, vincendo l'Oscar come miglior attore. Ha ripreso il ruolo nel suo seguito Hannibal e nel prequel Red Dragon. Altri film di rilievo includono The Elephant Man (1980), 84 Charing Cross Road (1987), Howards End (1992), Dracula di Bram Stoker (1992), Shadowlands (1993), Legends of the Fall (1994), Meet Joe Black (1998), La maschera di Zorro (1998), Thor (2011), Thor: Il mondo oscuro (2013), Transformers: L'ultimo cavaliere (2017) e Thor: Ragnarok (2017). Ha ricevuto altre quattro nomination agli Academy Awards per The Remains of the Day (1993), Nixon (1995), Amistad (1997) e The Two Popes (2019) prima di vincere un quarto BAFTA Award e un secondo Oscar come Miglior Attore per il suo ruolo di un uomo anziano diagnosticato con demenza in The Father (2020), diventando il vincitore più anziano dell'Oscar come Miglior Attore fino ad oggi. Da quando ha debuttato in televisione con la BBC nel 1967, Hopkins ha continuato ad apparire in televisione. Nel 1973 ricevette un British Academy Television Award come miglior attore per la sua interpretazione in Guerra e pace. Nel 2015 ha recitato nel film della BBC The Dresser insieme a Ian McKellen. Nel 2018 ha recitato in Re Lear al fianco di Emma Thompson. Nel 2016 e 2018 ha recitato nella serie televisiva HBO Westworld, per la quale ha ricevuto una nomination ai Primetime Emmy Award.

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.

Ann Miller

Cast · Conosciuto per Mulholland Drive

Johnnie Lucille Collier, conosciuta professionalmente come Ann Miller (nata il 12 aprile 1923 a Chireno, in Texas, e morta il 22 gennaio 2004 a Los Angeles, in California), è stata un'attrice, cantante e ballerina statunitense, celebre soprattutto per la sua carriera nel cinema musicale hollywoodiano. Dopo aver iniziato a esibirsi professionalmente ancora adolescente, Miller debutta al cinema negli anni Quaranta e firma un contratto con la Columbia Pictures. Successivamente lavora per la RKO e la Metro-Goldwyn-Mayer, diventando una delle principali interpreti dei musical hollywoodiani grazie alla sua abilità nella danza e al caratteristico stile energico. Tra i suoi film più importanti figurano On the Town (1949), Kiss Me, Kate (1953), Deep in My Heart (1954), Hit the Deck (1955) e Mulholland Drive (1990). È particolarmente ricordata per le sue collaborazioni con Fred Astaire, Gene Kelly e altri grandi protagonisti del musical americano. Oltre al cinema, Miller ha avuto una lunga carriera teatrale e televisiva, tornando frequentemente al musical anche dopo il declino dell'epoca d'oro di Hollywood. È rimasta una figura iconica della danza e del cinema musicale statunitense, nota per la sua straordinaria tecnica, i numeri di tip tap e la presenza scenica.

Cosimo Cinieri

Cosimo Cinieri (Taranto, 20 agosto 1938 – Roma, 19 agosto 2019) è stato un attore, drammaturgo e regista italiano. Era nipote del drammaturgo e scrittore Cesare Giulio Viola, fratello del regista Francesco Cinieri, nonché padre di Leonardo Cinieri Lombroso, anch'egli regista. Fin da giovane dimostrò il suo talento: frequentò dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen nel 1963. Divenne presto un apprezzato attore teatrale e cinematografico, drammaturgo e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, iniziò nel segno della sperimentazione delle forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recitò in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo (che fu assistente anche di Carmelo Bene), diresse la Compagnia Teatrale Cinieri&Palazzo. Lavorò con numerosi altri registi importanti, fra i quali Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. Nel 1968 fece parte del gruppo di attori che sostenne, alla Mostra del Cinema di Venezia, Carmelo Bene che presentava Nostra Signora dei Turchi, a seguito delle polemiche che la pellicola suscitò. Sempre con Bene produrrà S.A.D.E e L'Otello o la deficienza della donna, scrivendone anche alcune parti. È morto a Roma il 19 agosto 2019 dopo una lunga malattia, il giorno prima di compiere 81 anni; il giorno seguente venne allestita la camera ardente al Campidoglio, nella Sala del Carroccio alla presenza di alcune personalità del mondo della cultura; dopo una commemorazione laica il suo corpo venne cremato e le ceneri tumulate nel Cimitero comunale di Sava. Il rapporto singolare che Cosimo Cinieri aveva con la poesia, viene così descritto dal poeta Elio Pecora: "Attore capace di tutte le scaltrezze e le soavità e le crudezze del primo attore, dice la poesia con voce ora estenuata, ora battente, ora segreta, ora imperante, ma una voce priva delle coloriture e dei movimenti dell'istrione; la voce interiore della poesia, quella che accenna e scioglie un canto; la grana di una voce, per dirla con Roland Barthes, ossia una voce che è insieme fiato, pronuncia e anima".

Luca Bizzarri

Cast · Conosciuto per Camera Café

Luca Bizzarri (Genova, 19 luglio 1971) è un attore, comico, conduttore televisivo e scrittore italiano. È celebre per il duo comico Luca e Paolo che forma con Paolo Kessisoglu, con cui ha iniziato la carriera negli anni '90. Hanno raggiunto grande popolarità grazie a programmi TV come Ciro, il figlio di Target, Mai dire Gol e soprattutto Le Iene, che hanno condotto per diverse edizioni. Oltre al lavoro in coppia, Bizzarri ha recitato in numerosi film (es. È già ieri, la saga di Immaturi), fiction televisive (es. Camera Café) e ha avuto significative esperienze in teatro. È anche un apprezzato scrittore, autore di diversi libri. La sua carriera è caratterizzata da una comicità intelligente e da una grande versatilità artistica.

Benicio Del Toro

Cast · Conosciuto per The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, I soliti sospetti, Snatch - Lo strappo

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (Santurce, 19 febbraio 1967 è un attore e produttore cinematografico portoricano naturalizzato spagnolo. Ha debuttato sul grande schermo con il film Big Top Pee-wee (1988), ottenendo il riconoscimento internazionale con il film I soliti sospetti (1995). Ha continuato a recitare in Basquiat (1996), Paura e delirio a Las Vegas (1998), e Snatch - Lo strappo (2000). Ha ricevuto l’Oscar al miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in Traffic (2000), ricevendo una seconda e terza candidatura agli Oscar nella medesima categoria per i film 21 grammi (2003) e Una battaglia dopo l'altra (2025). Da allora ha recitato in Sin City (2005), Che - L'argentino (2008), Che - Guerriglia (2008), Le belve (2012), Vizio di forma (2014), Sicario (2015) e il suo sequel Soldado (2018) e No Sudden Move (2021). Ha anche assunto ruoli nei franchise Wolfman (2010), con il ruolo de il Collezionista in tre film nel Marvel Cinematic Universe, e Star Wars - Gli ultimi Jedi (2017). Ha recitato nei film Wes Anderson The French Dispatch (2021) e La trama fenicia (2025). In televisione, ha interpretato Richard Matt nella miniserie televisiva Escape at Dannemora (2018), per la quale ha ricevuto una candidatura al Premio Emmy come migliore attore. Nel corso della sua carriera si è aggiudicato un Premio Oscar, un Golden Globe, un Premio BAFTA, due Screen Actors Guild Awards, un Prix d'interprétation masculine al Festival di Cannes e un Orso d'argento per il miglior attore al Festival di Berlino. Nasce a Santurce, a Porto Rico, il 19 febbraio del 1967, da genitori di origini catalane e basche. La madre muore per epatite quando Benicio ha nove anni. All'età di dodici anni si trasferisce con la famiglia in Pennsylvania, dove vive in una fattoria. Durante gli studi alla University of California a San Diego, dove segue un corso di economia, del Toro si iscrive ad un corso di recitazione, che presto lo cattura. Appare in un certo numero di produzioni studentesche, una delle quali lo porta al Festival di Arti Drammatiche al Lafayette Theatre di New York, dove decide di trasferirsi dalla Pennsylvania per studiare recitazione alla Square Acting School. Vince una borsa di studio per lo Stella Adler Conservatory e poi si trasferisce a Los Angeles per studiare all'Actor's Circle Theatre grazie al quale ottiene i primi ruoli in serie televisive. Il testo è disponibile su Wikipedia secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-CondividiAlloStessoModo 4.0 Internazionale.

Jena Malone

Cast · Conosciuto per Donnie Darko, Orgoglio e pregiudizio, Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte 2

Jena Laine Malone (nata il 21 novembre 1984 a Sparks, Nevada) è un'attrice e produttrice statunitense. Inizia la sua carriera da bambina, ottenendo attenzione già con il film televisivo Bastard Out of Carolina (1996), per il quale riceve il Young Artist Award e candidature agli Independent Spirit Awards e agli Screen Actors Guild Awards. Nel 1997 interpreta la versione giovane della protagonista di Jodie Foster nel film di fantascienza Contact, diretto da Robert Zemeckis, ottenendo un Saturn Award. L'anno successivo recita accanto a Julia Roberts, Susan Sarandon ed Ed Harris nel dramma Nemiche amiche. All'inizio degli anni 2000 si afferma nel cinema indipendente grazie a film come Donnie Darko (2001), diventato un cult, L'ultimo sogno (2001) e Saved! (2004). Nel 2005 interpreta Lydia Bennet in Orgoglio e pregiudizio, mentre nel 2007 recita in Into the Wild - Nelle terre selvagge. Nel 2006 debutta inoltre a Broadway nella produzione teatrale di Doubt. Nel 2011 entra nel cinema d'azione con Sucker Punch di Zack Snyder. Dal 2013 al 2015 interpreta Johanna Mason nella saga di Hunger Games, ruolo che contribuisce a renderla conosciuta al grande pubblico. Successivamente prende parte a film come The Neon Demon (2016), Vizio di forma, Animali notturni, Antebellum e Rebel Moon. Tra i suoi lavori più recenti figurano Love Lies Bleeding (2024) e Horizon: An American Saga - Capitolo 1 (2024). Nel 2026 è inoltre presente nella serie televisiva The Boroughs, confermando una carriera caratterizzata dall'alternanza tra cinema indipendente, produzioni mainstream e televisione.

Alfred Hitchcock

Cast · Regista · Conosciuto per L'ora di Hitchcock, Intrigo internazionale, La donna che visse due volte

Alfred Hitchcock (nato il 13 agosto 1899 a Leytonstone, Londra, e morto il 29 aprile 1980 a Los Angeles) è stato un regista, sceneggiatore e produttore britannico naturalizzato statunitense. Considerato una delle figure più influenti della storia del cinema, è diventato celebre per i suoi thriller e per il modo innovativo con cui ha esplorato la paura, la suspense e la psicologia dei suoi personaggi. Dopo aver iniziato la carriera nel cinema britannico negli anni Venti, Hitchcock si affermò con film come L'uomo che sapeva troppo (1934), Il club dei 39 (1935) e La signora scompare (1938). Nel 1939 si trasferì a Hollywood, dove iniziò una nuova fase della sua carriera dirigendo Rebecca – La prima moglie (1940), che vinse l'Oscar come miglior film. Negli anni successivi realizzò alcuni dei suoi film più celebri, tra cui Io ti salverò, Notorious – L'amante perduta, Delitto per delitto, La finestra sul cortile, La donna che visse due volte, Intrigo internazionale, Psyco e Gli uccelli. Le sue opere sono caratterizzate da un uso innovativo della macchina da presa, del montaggio e della musica, oltre che dalla ricorrente presenza di temi come il senso di colpa, l'identità e il rapporto tra realtà e apparenza. Hitchcock divenne inoltre una figura riconoscibile dal grande pubblico grazie alle sue brevi apparizioni nei propri film e alla serie televisiva Alfred Hitchcock presenta, che contribuì a renderlo una delle personalità più celebri del cinema del suo tempo. Nel corso della carriera ricevette sei candidature agli Oscar, tra cui cinque come miglior regista, senza però vincere la statuetta. Nel 1979 ricevette l'Irving G. Thalberg Memorial Award alla carriera. Con il suo stile inconfondibile e la sua capacità di trasformare la suspense in una vera forma d'arte, Alfred Hitchcock ha influenzato generazioni di registi e continua a essere considerato uno dei maestri fondamentali del cinema.

Djimon Hounsou

Cast · Conosciuto per Shazam!, Il gladiatore, The King's Man - Le origini

Djimon Hounsou (nato il 24 aprile 1964) è un attore e modello beninese naturalizzato statunitense, apprezzato per la sua presenza scenica e per l'intensità delle sue interpretazioni. Dopo gli inizi come modello, ha intrapreso la carriera di attore, imponendosi rapidamente nel panorama cinematografico internazionale grazie al suo talento e al suo carisma. Ha ottenuto il riconoscimento mondiale con Amistad e In America - Il sogno che non c'era, film che gli sono valsi due candidature al Premio Oscar. Nel corso della sua carriera ha recitato in numerose produzioni di successo, tra cui Il gladiatore, Constantine, Blood Diamond - Diamanti di sangue, Guardiani della Galassia, King Arthur - Il potere della spada, Captain Marvel, A Quiet Place - Un posto tranquillo, Shazam!, The King's Man - Le origini e Rebel Moon. Grazie alla sua versatilità, ha interpretato con successo ruoli drammatici, storici, d'azione e fantasy, collaborando con alcuni dei più importanti registi del panorama internazionale. La forza espressiva e la capacità di dare profondità ai suoi personaggi lo hanno reso uno degli attori caratteristi più apprezzati della sua generazione.

Tom Hulce

Tom Hulce (nato il 6 dicembre 1953) è un attore e produttore teatrale statunitense, conosciuto soprattutto per la sua straordinaria interpretazione di Wolfgang Amadeus Mozart nel film Amadeus (1984) diretto da Miloš Forman, ruolo che gli ha valso una candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista e grande riconoscimento internazionale. Ha iniziato la sua carriera principalmente a teatro, ottenendo successo a Broadway, prima di affermarsi anche al cinema con film come Animal House (1978), Parenthood (1989) e Dominick and Eugene (1988). Ha inoltre prestato la voce a Quasimodo nel film d'animazione Disney Il gobbo di Notre Dame (1996). Dalla metà degli anni Novanta ha ridotto la sua attività come attore per dedicarsi soprattutto alla produzione e al teatro, ottenendo ulteriori riconoscimenti per il suo lavoro dietro le quinte, tra cui un Tony Award come produttore del musical Spring Awakening.

F. Murray Abraham

Cast · Conosciuto per Grand Budapest Hotel, Nature, Dragon Trainer - Il mondo nascosto

F. Murray Abraham (nato il 24 ottobre 1939) è un attore statunitense, considerato uno dei più talentuosi interpreti della sua generazione. Ha raggiunto la fama internazionale grazie al ruolo di Antonio Salieri nel film Amadeus (1984) diretto da Miloš Forman, interpretazione che gli ha valso l'Oscar come miglior attore protagonista. Dopo questo successo ha costruito una lunga carriera tra cinema, televisione e teatro, partecipando a numerosi film tra cui Scarface (1983), Il nome della rosa (1986), Last Action Hero (1993) e Grand Budapest Hotel (2014). Ha inoltre ottenuto importanti riconoscimenti per il suo lavoro teatrale, dimostrando grande versatilità nei ruoli drammatici e caratteristici. Con una carriera durata oltre cinque decenni, F. Murray Abraham è ricordato per la sua intensità interpretativa e per la capacità di dare profondità a personaggi complessi e memorabili.