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Mark Hamill
Cast · Conosciuto per L'Impero colpisce ancora, Star Wars: Gli ultimi Jedi, Star Wars: L'ascesa di Skywalker
Mark Hamill (nato il 25 settembre 1951 a Oakland, in California) è un attore e doppiatore statunitense, conosciuto in tutto il mondo per aver interpretato Luke Skywalker nella saga di Star Wars. Nel corso della sua carriera si è distinto anche come doppiatore, dando voce a numerosi personaggi dell'animazione e dei videogiochi. Dopo aver iniziato a lavorare in televisione negli anni Settanta, raggiunse la fama internazionale con Guerre stellari (1977), diretto da George Lucas. Riprese il ruolo di Luke Skywalker ne L'Impero colpisce ancora (1980) e Il ritorno dello Jedi (1983), tornando poi nella saga con Il risveglio della Forza (2015) e Gli ultimi Jedi (2017). Parallelamente al cinema, Hamill ha costruito una lunga carriera nel doppiaggio. È particolarmente celebre per aver prestato la voce al Joker in numerose serie animate, film e videogiochi di Batman, a partire da Batman (1992). Ha inoltre partecipato a produzioni come Kingsman: Secret Service (2014), Brigsby Bear (2017) e alla serie The Fall of the House of Usher (2023). Nel corso della sua carriera ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra cui un BAFTA per il doppiaggio del Joker nel videogioco Batman: Arkham City. Nel 2017 è stato nominato Disney Legend e, l'anno successivo, ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame. Grazie al suo contributo a Star Wars e al mondo dell'animazione, è diventato una figura iconica della cultura popolare.
Simon Pegg
Cast · Conosciuto per L'era glaciale 3 - L'alba dei dinosauri, Mission: Impossible - Dead Reckoning Parte uno, Mission: Impossible - The Final Reckoning
Simon John Pegg (nato Beckingham; nato il 14 febbraio 1970) è un attore, comico e sceneggiatore inglese. È diventato noto nel Regno Unito come co-creatore della sitcom Spaced (1999–2001) di Channel 4, diretta da Edgar Wright. Lui e Wright hanno co-scritto i film Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) e The World's End (2013), conosciuti collettivamente come la trilogia Three Flavours Cornetto, tutti con Wright alla regia e Pegg al fianco di Nick Frost. Pegg e Frost hanno anche scritto e recitato nella commedia di fantascienza Paul (2011). Pegg è uno dei pochi interpreti ad aver raggiunto quello che Radio Times definisce il "Sacro Graal del nerd-dom", avendo interpretato personaggi di supporto popolari in Doctor Who (2005), Star Trek come Montgomery "Scotty" Scott (2009–2016) e Star Wars: Il Risveglio della Forza (2015). Ha interpretato Benji Dunn in sei film di Mission: Impossible, a partire da Mission: Impossible III (2006) e concludendo con Mission: Impossible – The Final Reckoning (2025). Ha inoltre prestato la voce a Buck nella serie di film Ice Age (2009–presente).
Cosimo Cinieri
Cosimo Cinieri (Taranto, 20 agosto 1938 – Roma, 19 agosto 2019) è stato un attore, drammaturgo e regista italiano. Era nipote del drammaturgo e scrittore Cesare Giulio Viola, fratello del regista Francesco Cinieri, nonché padre di Leonardo Cinieri Lombroso, anch'egli regista. Fin da giovane dimostrò il suo talento: frequentò dal 1961 la scuola di recitazione a Roma, diplomandosi con Alessandro Fersen nel 1963. Divenne presto un apprezzato attore teatrale e cinematografico, drammaturgo e regista. La sua carriera teatrale, come attore ed autore, iniziò nel segno della sperimentazione delle forme più avanguardiste ed estreme, principalmente al fianco di Alessandro Fersen, Carlo Quartucci e Carmelo Bene. Recitò in due edizioni del Festival dei Due Mondi di Spoleto. Dal 1978, insieme alla moglie, la regista e poetessa Irma Immacolata Palazzo (che fu assistente anche di Carmelo Bene), diresse la Compagnia Teatrale Cinieri&Palazzo. Lavorò con numerosi altri registi importanti, fra i quali Franco Indovina, Lucio Fulci, Fernando Arrabal, Massimo Troisi, Luigi Magni, Bernardo Bertolucci ed Edoardo Winspeare. Nel 1968 fece parte del gruppo di attori che sostenne, alla Mostra del Cinema di Venezia, Carmelo Bene che presentava Nostra Signora dei Turchi, a seguito delle polemiche che la pellicola suscitò. Sempre con Bene produrrà S.A.D.E e L'Otello o la deficienza della donna, scrivendone anche alcune parti. È morto a Roma il 19 agosto 2019 dopo una lunga malattia, il giorno prima di compiere 81 anni; il giorno seguente venne allestita la camera ardente al Campidoglio, nella Sala del Carroccio alla presenza di alcune personalità del mondo della cultura; dopo una commemorazione laica il suo corpo venne cremato e le ceneri tumulate nel Cimitero comunale di Sava. Il rapporto singolare che Cosimo Cinieri aveva con la poesia, viene così descritto dal poeta Elio Pecora: "Attore capace di tutte le scaltrezze e le soavità e le crudezze del primo attore, dice la poesia con voce ora estenuata, ora battente, ora segreta, ora imperante, ma una voce priva delle coloriture e dei movimenti dell'istrione; la voce interiore della poesia, quella che accenna e scioglie un canto; la grana di una voce, per dirla con Roland Barthes, ossia una voce che è insieme fiato, pronuncia e anima".
Alan Rickman
Cast · Conosciuto per Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 2, Harry Potter e i Doni della Morte - Parte 1, Harry Potter e la pietra filosofale
Alan Sidney Patrick Rickman (21 febbraio 1946 – 14 gennaio 2016) è stato un attore e regista inglese. Conosciuto per la sua voce profonda e languida, si formò alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra e divenne membro della Royal Shakespeare Company (RSC), esibendosi in produzioni teatrali moderne e classiche. Interpretò il visconte de Valmont nella produzione teatrale RSC de Les Liaisons Dangereuses nel 1985 e, dopo che la produzione fu trasferita nel West End nel 1986 e a Broadway nel 1987, fu nominato per un Tony Award. Il primo ruolo cinematografico di Rickman arrivò quando fu scelto per interpretare il leader terrorista tedesco Hans Gruber in Die Hard (1988). È apparso anche come sceriffo di Nottingham in Robin Hood: Prince of Thieves (1991), per il quale ha ricevuto il BAFTA Award come miglior attore non protagonista; Elliott Marston in Quigley Down Under (1990); Jamie in Veramente, Madly, Deeply (1991); Colonnello Brandon in Senso e Sensibilità (1995); Eamon DeValera in Michael Collins (1997); Alexander Dane in Galaxy Quest (1999); Metatron in Dogma (1999); Severus Piton nella serie di Harry Potter (2001–2011); Harry in Amore in realtà (2003); Marvin l'androide paranoico in La guida galattica dell'autostoppista (2005); e il giudice Turpin in Sweeney Todd: Il demone barbiere di Fleet Street (2007). Rickman ha debuttato in televisione interpretando Tebaldo in Romeo e Giulietta (1978) come parte della serie Shakespeare della BBC. Il suo ruolo di svolta fu nell'adattamento televisivo della BBC de The Barchester Chronicles (1982). In seguito ha recitato in film televisivi, interpretando il personaggio principale in Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), che gli è valso un Golden Globe, un Emmy Award e un Screen Actors Guild Award, e Alfred Blalock in Something the Lord Made (2004). Rickman è morto di cancro al pancreas il 14 gennaio 2016 all'età di 69 anni. I suoi ultimi ruoli cinematografici sono stati quello del tenente generale Frank Benson nel thriller Eye in the Sky (2015), e la ripresa del ruolo di voce del bruco in Alice nel Paese delle Meraviglie (2010) in Alice Attraverso lo Specchio (2016).
Tom Hulce
Tom Hulce (nato il 6 dicembre 1953) è un attore e produttore teatrale statunitense, conosciuto soprattutto per la sua straordinaria interpretazione di Wolfgang Amadeus Mozart nel film Amadeus (1984) diretto da Miloš Forman, ruolo che gli ha valso una candidatura all'Oscar come miglior attore protagonista e grande riconoscimento internazionale. Ha iniziato la sua carriera principalmente a teatro, ottenendo successo a Broadway, prima di affermarsi anche al cinema con film come Animal House (1978), Parenthood (1989) e Dominick and Eugene (1988). Ha inoltre prestato la voce a Quasimodo nel film d'animazione Disney Il gobbo di Notre Dame (1996). Dalla metà degli anni Novanta ha ridotto la sua attività come attore per dedicarsi soprattutto alla produzione e al teatro, ottenendo ulteriori riconoscimenti per il suo lavoro dietro le quinte, tra cui un Tony Award come produttore del musical Spring Awakening.
Orson Welles
Cast · Conosciuto per The Transformers: The Movie
George Orson Welles (6 maggio 1915 – 10 ottobre 1985) è stato un regista, attore, regista teatrale, sceneggiatore e produttore americano, che ha lavorato ampiamente nel cinema, teatro, televisione e radio. Riconosciuto per le sue produzioni drammatiche innovative così come per la sua voce e personalità distintive, Welles è ampiamente riconosciuto come uno degli artisti drammatici più affermati del ventesimo secolo, soprattutto per le sue opere significative e influenti nei primi tempi—nonostante il suo notoriamente conflittuale rapporto con Hollywood. Il suo stile registico distintivo caratterizzava forme narrative stratificate e non lineari, usi innovativi dell'illuminazione come il chiaroscuro, angolazioni uniche di ripresa, tecniche sonore prese in prestito dalla radio, riprese a fuoco profondo e lunghe riprese. La lunga carriera cinematografica di Welles è nota per la sua lotta per il controllo artistico di fronte alla pressione degli studi. Molti dei suoi film furono pesantemente montati e altri lasciati inediti. È stato lodato come una grande forza creativa e come "l'autore definitivo". Dopo aver diretto numerose produzioni teatrali di alto profilo nei suoi primi vent'anni, tra cui un innovativo adattamento di Macbeth e The Cradle Will Rock, Welles raggiunse fama nazionale e internazionale come regista e narratore di un adattamento radiofonico del 1938 del romanzo di H. G. Wells La guerra dei mondi, rappresentato per la serie antologica radiofonica Mercury Theatre on the Air. Si dice che abbia causato un vasto panico quando gli ascoltatori pensarono che stesse avvenendo un'invasione da parte di esseri extraterrestri. Sebbene queste notizie di panico fossero per lo più false e esagerate, portarono Welles a una notorietà immediata. Citizen Kane (1941), il suo primo film con RKO, in cui interpretò Charles Foster Kane, è spesso considerato il più grande film mai realizzato. Diversi suoi altri film, tra cui The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), Chimes at Midnight (1965) e F for Fake (1974), sono anch'essi ampiamente considerati capolavori. Nel 2002 è stato votato il più grande regista di tutti i tempi in due diversi sondaggi del British Film Institute tra registi e critici, e un ampio sondaggio tra il consenso critico, le liste dei migliori e le retrospettive storiche lo definisce il regista più acclamato di tutti i tempi. Andrew Sarris, nel suo influente libro di critica cinematografica The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968, lo incluse nel "pantheon" dei 14 più grandi registi cinematografici che avevano lavorato negli Stati Uniti. Ben noto per la sua voce da baritono, Welles era anche un attore estremamente stimato e fu votato al numero 16 nella serie AFI 100 Years... Lista delle 100 stelle dei più grandi attori cinematografici americani di tutti i tempi. Fu anche un celebre attore teatrale shakespeariano e un mago di talento, recitant in spettacoli di varietà durante gli anni di guerra.
Sally Hawkins
Cast · Conosciuto per La forma dell'acqua, Godzilla, Godzilla II - King of the Monsters
Sally Hawkins (nata il 27 aprile 1976) è un'attrice britannica, considerata una delle interpreti più apprezzate della sua generazione per la sensibilità e la naturalezza delle sue interpretazioni. Dopo gli inizi nel teatro e nella televisione britannica, ha ottenuto il successo internazionale con il film La felicità porta fortuna - Happy Go Lucky (2008), che le è valso l'Orso d'Argento per la migliore attrice al Festival di Berlino. Ha consolidato la sua fama con interpretazioni acclamate in Blue Jasmine (2013) e La forma dell'acqua - The Shape of Water (2017), ricevendo due candidature al Premio Oscar. Ha inoltre conquistato il pubblico nel ruolo della signora Brown nei film dedicati a Paddington e ha ricevuto grandi consensi per la sua intensa interpretazione nel film horror psicologico Bring Her Back - Torna da me (2025). Capace di passare con naturalezza dal dramma alla commedia, dal fantasy all'horror, Sally Hawkins è oggi considerata una delle attrici più versatili e talentuose del cinema britannico contemporaneo.
Michael Shannon
Cast · Conosciuto per Boardwalk Empire - L'impero del crimine, L'uomo d'acciaio, Cena con delitto - Knives Out
Michael Corbett Shannon (nato il 7 agosto 1974) è un attore, produttore, musicista e regista teatrale statunitense. È stato nominato due volte per l'Oscar come miglior attore non protagonista per i suoi ruoli nel film drammatico di Sam Mendes Revolutionary Road (2008) e nel thriller psicologico di Tom Ford Nocturnal Animals (2016). Ha ottenuto nomination allo Screen Actors Guild Award e al Golden Globe Award per il suo ruolo in 99 Homes (2014), e una nomination al Tony Award come miglior attore protagonista in una commedia per il revival di Broadway di Long Day's Journey into Night (2016) di Eugene O'Neill. Shannon ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1993 con Ricomincio da capo e ha ricevuto grande attenzione per la sua interpretazione in 8 Mile (2002). È noto per la sua versatilità sullo schermo, recitando sia in commedie che in film drammatici come Pearl Harbor (2001), Bad Boys II (2003), Bug (2006), Prima che il diavolo sappia che sei morto (2007), Il cattivo tenente : Port of Call New Orleans (2009), The Iceman (2012), Premium Rush (2012), La notte prima (2015), La forma dell'acqua (2017) e Knives Out (2019). Ha interpretato l'avversario kryptoniano di Superman, il generale Zod, in Man of Steel (2013) e Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), ed è destinato a riprendere il ruolo in The Flash (2022). Shannon è una collaboratrice frequente di Jeff Nichols, apparendo in tutti i suoi film: Shotgun Stories (2007), Take Shelter (2011), Mud (2012), Midnight Special e Loving (entrambi del 2016). È anche noto per il ruolo di Nelson Van Alden nella serie drammatica della HBO Boardwalk Empire (2010–2014), per la quale è stato nominato per tre Screen Actors Guild Awards. Nel 2021, ha avuto un ruolo principale nella miniserie drammatica di Hulu Nine Perfect Strangers.
Guy Pearce
Cast · Conosciuto per Animal Kingdom, The Brutalist, Iron Man 3
Guy Edward Pearce (nato il 5 ottobre 1967 a Ely, nel Cambridgeshire, in Inghilterra) è un attore e musicista britannico naturalizzato australiano, noto per la sua versatilità e per aver interpretato ruoli in film di generi molto diversi tra loro. Dopo essersi trasferito in Australia con la famiglia durante l'infanzia, Pearce iniziò la sua carriera come attore televisivo, raggiungendo la notorietà nel paese grazie alla soap opera Neighbours e alla serie Home and Away. Successivamente si dedicò al cinema, distinguendosi per la capacità di interpretare personaggi complessi e spesso tormentati. La sua affermazione internazionale arrivò con L.A. Confidential (1997) di Curtis Hanson, nel quale interpretò il detective Ed Exley accanto a Kevin Spacey e Russell Crowe. Nel 2000 raggiunse uno dei momenti più importanti della sua carriera con Memento di Christopher Nolan, interpretando Leonard Shelby, un uomo affetto da una grave forma di amnesia che cerca di ricostruire gli eventi legati alla morte della moglie. Il ruolo gli valse ampi consensi da parte della critica e contribuì a consacrarlo come interprete di rilievo nel cinema internazionale. Negli anni successivi Pearce ha alternato grandi produzioni hollywoodiane e cinema indipendente, recitando in film come The Time Machine (2002), The Proposition (2005), Death Defying Acts (2007), The Hurt Locker (2008), Il discorso del re (2010), Prometheus (2012) e Iron Man 3 (2013). Ha inoltre lavorato frequentemente con importanti registi e continuato a interpretare ruoli molto diversi tra loro, spaziando dal dramma storico al thriller, dalla fantascienza al cinema d'azione. Tra le sue interpretazioni più apprezzate figura quella di King Edward VIII ne Il discorso del re, film vincitore dell'Oscar come miglior film. Nel corso della sua carriera Guy Pearce si è distinto per la capacità di trasformarsi profondamente nei personaggi interpretati, costruendo una filmografia caratterizzata da ruoli spesso intensi e lontani dai tradizionali protagonisti hollywoodiani.
Jena Malone
Cast · Conosciuto per Donnie Darko, Orgoglio e pregiudizio, Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte 2
Jena Laine Malone (nata il 21 novembre 1984 a Sparks, Nevada) è un'attrice e produttrice statunitense. Inizia la sua carriera da bambina, ottenendo attenzione già con il film televisivo Bastard Out of Carolina (1996), per il quale riceve il Young Artist Award e candidature agli Independent Spirit Awards e agli Screen Actors Guild Awards. Nel 1997 interpreta la versione giovane della protagonista di Jodie Foster nel film di fantascienza Contact, diretto da Robert Zemeckis, ottenendo un Saturn Award. L'anno successivo recita accanto a Julia Roberts, Susan Sarandon ed Ed Harris nel dramma Nemiche amiche. All'inizio degli anni 2000 si afferma nel cinema indipendente grazie a film come Donnie Darko (2001), diventato un cult, L'ultimo sogno (2001) e Saved! (2004). Nel 2005 interpreta Lydia Bennet in Orgoglio e pregiudizio, mentre nel 2007 recita in Into the Wild - Nelle terre selvagge. Nel 2006 debutta inoltre a Broadway nella produzione teatrale di Doubt. Nel 2011 entra nel cinema d'azione con Sucker Punch di Zack Snyder. Dal 2013 al 2015 interpreta Johanna Mason nella saga di Hunger Games, ruolo che contribuisce a renderla conosciuta al grande pubblico. Successivamente prende parte a film come The Neon Demon (2016), Vizio di forma, Animali notturni, Antebellum e Rebel Moon. Tra i suoi lavori più recenti figurano Love Lies Bleeding (2024) e Horizon: An American Saga - Capitolo 1 (2024). Nel 2026 è inoltre presente nella serie televisiva The Boroughs, confermando una carriera caratterizzata dall'alternanza tra cinema indipendente, produzioni mainstream e televisione.
Alfred Hitchcock
Cast · Regista · Conosciuto per L'ora di Hitchcock, Intrigo internazionale, La donna che visse due volte
Alfred Hitchcock (nato il 13 agosto 1899 a Leytonstone, Londra, e morto il 29 aprile 1980 a Los Angeles) è stato un regista, sceneggiatore e produttore britannico naturalizzato statunitense. Considerato una delle figure più influenti della storia del cinema, è diventato celebre per i suoi thriller e per il modo innovativo con cui ha esplorato la paura, la suspense e la psicologia dei suoi personaggi. Dopo aver iniziato la carriera nel cinema britannico negli anni Venti, Hitchcock si affermò con film come L'uomo che sapeva troppo (1934), Il club dei 39 (1935) e La signora scompare (1938). Nel 1939 si trasferì a Hollywood, dove iniziò una nuova fase della sua carriera dirigendo Rebecca – La prima moglie (1940), che vinse l'Oscar come miglior film. Negli anni successivi realizzò alcuni dei suoi film più celebri, tra cui Io ti salverò, Notorious – L'amante perduta, Delitto per delitto, La finestra sul cortile, La donna che visse due volte, Intrigo internazionale, Psyco e Gli uccelli. Le sue opere sono caratterizzate da un uso innovativo della macchina da presa, del montaggio e della musica, oltre che dalla ricorrente presenza di temi come il senso di colpa, l'identità e il rapporto tra realtà e apparenza. Hitchcock divenne inoltre una figura riconoscibile dal grande pubblico grazie alle sue brevi apparizioni nei propri film e alla serie televisiva Alfred Hitchcock presenta, che contribuì a renderlo una delle personalità più celebri del cinema del suo tempo. Nel corso della carriera ricevette sei candidature agli Oscar, tra cui cinque come miglior regista, senza però vincere la statuetta. Nel 1979 ricevette l'Irving G. Thalberg Memorial Award alla carriera. Con il suo stile inconfondibile e la sua capacità di trasformare la suspense in una vera forma d'arte, Alfred Hitchcock ha influenzato generazioni di registi e continua a essere considerato uno dei maestri fondamentali del cinema.
Benicio Del Toro
Cast · Conosciuto per The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, I soliti sospetti, Snatch - Lo strappo
Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez (Santurce, 19 febbraio 1967 è un attore e produttore cinematografico portoricano naturalizzato spagnolo. Ha debuttato sul grande schermo con il film Big Top Pee-wee (1988), ottenendo il riconoscimento internazionale con il film I soliti sospetti (1995). Ha continuato a recitare in Basquiat (1996), Paura e delirio a Las Vegas (1998), e Snatch - Lo strappo (2000). Ha ricevuto l’Oscar al miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in Traffic (2000), ricevendo una seconda e terza candidatura agli Oscar nella medesima categoria per i film 21 grammi (2003) e Una battaglia dopo l'altra (2025). Da allora ha recitato in Sin City (2005), Che - L'argentino (2008), Che - Guerriglia (2008), Le belve (2012), Vizio di forma (2014), Sicario (2015) e il suo sequel Soldado (2018) e No Sudden Move (2021). Ha anche assunto ruoli nei franchise Wolfman (2010), con il ruolo de il Collezionista in tre film nel Marvel Cinematic Universe, e Star Wars - Gli ultimi Jedi (2017). Ha recitato nei film Wes Anderson The French Dispatch (2021) e La trama fenicia (2025). In televisione, ha interpretato Richard Matt nella miniserie televisiva Escape at Dannemora (2018), per la quale ha ricevuto una candidatura al Premio Emmy come migliore attore. Nel corso della sua carriera si è aggiudicato un Premio Oscar, un Golden Globe, un Premio BAFTA, due Screen Actors Guild Awards, un Prix d'interprétation masculine al Festival di Cannes e un Orso d'argento per il miglior attore al Festival di Berlino. Nasce a Santurce, a Porto Rico, il 19 febbraio del 1967, da genitori di origini catalane e basche. La madre muore per epatite quando Benicio ha nove anni. All'età di dodici anni si trasferisce con la famiglia in Pennsylvania, dove vive in una fattoria. Durante gli studi alla University of California a San Diego, dove segue un corso di economia, del Toro si iscrive ad un corso di recitazione, che presto lo cattura. Appare in un certo numero di produzioni studentesche, una delle quali lo porta al Festival di Arti Drammatiche al Lafayette Theatre di New York, dove decide di trasferirsi dalla Pennsylvania per studiare recitazione alla Square Acting School. Vince una borsa di studio per lo Stella Adler Conservatory e poi si trasferisce a Los Angeles per studiare all'Actor's Circle Theatre grazie al quale ottiene i primi ruoli in serie televisive. Il testo è disponibile su Wikipedia secondo la licenza Creative Commons Attribuzione-CondividiAlloStessoModo 4.0 Internazionale.
Djimon Hounsou
Cast · Conosciuto per Shazam!, Il gladiatore, The King's Man - Le origini
Djimon Hounsou (nato il 24 aprile 1964) è un attore e modello beninese naturalizzato statunitense, apprezzato per la sua presenza scenica e per l'intensità delle sue interpretazioni. Dopo gli inizi come modello, ha intrapreso la carriera di attore, imponendosi rapidamente nel panorama cinematografico internazionale grazie al suo talento e al suo carisma. Ha ottenuto il riconoscimento mondiale con Amistad e In America - Il sogno che non c'era, film che gli sono valsi due candidature al Premio Oscar. Nel corso della sua carriera ha recitato in numerose produzioni di successo, tra cui Il gladiatore, Constantine, Blood Diamond - Diamanti di sangue, Guardiani della Galassia, King Arthur - Il potere della spada, Captain Marvel, A Quiet Place - Un posto tranquillo, Shazam!, The King's Man - Le origini e Rebel Moon. Grazie alla sua versatilità, ha interpretato con successo ruoli drammatici, storici, d'azione e fantasy, collaborando con alcuni dei più importanti registi del panorama internazionale. La forza espressiva e la capacità di dare profondità ai suoi personaggi lo hanno reso uno degli attori caratteristi più apprezzati della sua generazione.
Oscar Isaac
Cast · Conosciuto per Star Wars: Il risveglio della Forza, Drive, X-Men - Apocalisse
Oscar Isaac (Óscar Isaac Hernández Estrada; 9 marzo 1979) è un attore e musicista guatemalteco-statunitense, nato a Città del Guatemala. Cresciuto negli Stati Uniti, ha iniziato la sua carriera recitando in produzioni teatrali e ottenendo i primi ruoli cinematografici nei primi anni 2000. Dopo alcune apparizioni in film come The Nativity Story (2006), Che (2008) e Agora (2009), ha attirato l'attenzione internazionale grazie alla sua interpretazione nel film di Joel ed Ethan Coen A proposito di Davis (2013). La sua consacrazione è arrivata con ruoli sempre più importanti in produzioni hollywoodiane. Ha interpretato il protagonista nel thriller fantascientifico Ex Machina (2014), ottenendo il plauso della critica, e successivamente il villain Apocalypse in X-Men: Apocalisse (2016). Dal 2015 al 2019 ha inoltre interpretato Poe Dameron nella trilogia sequel di Star Wars, composta da Il risveglio della Forza (2015), Gli ultimi Jedi (2017) e L'ascesa di Skywalker (2019). Isaac ha continuato ad alternare grandi produzioni e cinema d'autore, recitando in film come Annientamento (2018), Dune (2021) e Dune - Parte due (2024), nei quali ha interpretato il Duca Leto Atreides. Nel 2021 ha inoltre interpretato il protagonista della miniserie Marvel Moon Knight, ottenendo il plauso per la sua interpretazione di Marc Spector / Moon Knight e delle sue diverse identità. Tra i suoi lavori più recenti figura Frankenstein (2025), diretto da Guillermo del Toro, nel quale interpreta Victor Frankenstein. La sua carriera è caratterizzata dalla capacità di passare dal cinema d'autore ai blockbuster e di interpretare personaggi molto diversi tra loro, affermandosi come uno degli attori più versatili della sua generazione.
Adam Driver
Cast · Conosciuto per Star Wars: Gli ultimi Jedi, Star Wars: Il risveglio della Forza, Star Wars: L'ascesa di Skywalker
Adam Driver (nato il 19 novembre 1983 a San Diego, in California) è un attore statunitense che si è distinto per le sue interpretazioni intense e per la capacità di passare con naturalezza da ruoli drammatici a personaggi più ironici e complessi. Dopo aver prestato servizio nel Corpo dei Marines degli Stati Uniti, studiò recitazione alla Juilliard School di New York, diplomandosi nel 2009. Raggiunse la notorietà grazie al ruolo di Adam Sackler nella serie Girls (2012-2017), che gli valse tre candidature consecutive agli Emmy. Nel frattempo iniziò a farsi notare anche al cinema, recitando in Lincoln (2012) e A proposito di Davis (2013). La fama internazionale arrivò con il personaggio di Kylo Ren nella trilogia sequel di Star Wars, composta da Il risveglio della Forza (2015), Gli ultimi Jedi (2017) e L'ascesa di Skywalker (2019). Parallelamente, Driver ha scelto ruoli molto diversi tra loro, lavorando con registi come Jim Jarmusch in Paterson (2016), Martin Scorsese in Silence (2016) e Spike Lee in BlacKkKlansman (2018), film che gli è valso una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 2019 ha ottenuto una seconda candidatura agli Oscar, questa volta come miglior attore protagonista, per Storia di un matrimonio, al fianco di Scarlett Johansson. Tra i suoi lavori successivi figurano Annette (2021), House of Gucci (2021), Rumore bianco (2022), The Last Duel (2021) e Ferrari (2023), nel quale ha interpretato Enzo Ferrari. Nel 2014 aveva inoltre vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla Mostra del cinema di Venezia per Hungry Hearts. Accanto al cinema, Driver ha continuato a coltivare il teatro e ha cofondato l'organizzazione no-profit Arts in the Armed Forces, dedicata alla diffusione delle arti performative nelle comunità militari. La sua carriera è caratterizzata dalla scelta di progetti molto diversi, spesso lontani dai ruoli convenzionali delle grandi produzioni hollywoodiane.
Kareem Abdul-Jabbar
Cast · Conosciuto per Glass Onion - Knives Out, The Colbert Report
Kareem Abdul-Jabbar, nato Ferdinand Lewis Alcindor Jr. il 16 aprile 1947 a New York City, è cresciuto nel quartiere operaio di Harlem in una famiglia di origini trinidadiane, educata nella tradizione cattolica e permeata di valori quali onore e dignità. Figlio unico, si distinse subito per la sua altezza eccezionale: fin dalle elementari giocava con i ragazzi più alti e a quattordici anni, già oltre i due metri, era già in grado di schiacciare. La sua adolescenza fu costellata da episodi di confronto sociale e dall'apprendimento dell'arte del basket di strada, che forgiò il suo spirito competitivo. Abdul-Jabbar si distinse presto alla Power Memorial Academy, dove stabilì record di punti e rimbalzi, guidando la sua squadra a 71 vittorie consecutive e tre titoli liceali dello Stato di New York. Questo periodo è unanimemente riconosciuto come una delle più grandi carriere cestistiche liceali della storia. Nel 1965, entrò alla UCLA sotto la guida di John Wooden e dominò lo sport, vincendo tre titoli NCAA consecutivi dal 1967 al 1969 e venendo nominato MVP del torneo ogni volta. Il suo impatto sul gioco fu così significativo che la NCAA vietò temporaneamente le schiacciate durante il suo periodo lì. Nel 1969, Abdul-Jabbar fu la prima scelta assoluta nel draft NBA e si unì ai Milwaukee Bucks. Nella sua prima stagione, si distinse con statistiche impressionanti (28,8 punti, 14,5 rimbalzi, 4,1 assist) e fu nominato Rookie of the Year. Nel 1971, guidò i Bucks alla vittoria del titolo NBA – l'unico titolo della franchigia – e vinse il suo primo premio MVP. Fu anche in questo periodo che si convertì all'Islam, prendendo il nome di Kareem Abdul-Jabbar, affermando pubblicamente la sua scelta spirituale in un momento in cui la società americana stava ancora attraversando significative tensioni razziali. Abdul-Jabbar si unì poi ai Los Angeles Lakers, dove la sua carriera raggiunse proporzioni leggendarie. Vinse altri cinque titoli NBA, portando il suo totale a sei, e accumulò sei premi MVP. Partecipò a 19 All-Star Game, fu due volte campione del campionato per numero di punti segnati e detiene il record di punti segnati in carriera (38.387 punti). I suoi riconoscimenti includono anche due premi MVP delle finali e una moltitudine di riconoscimenti individuali e di squadra. Detiene otto titoli ai playoff. e sette record dell'All-Star Game, ed è stato nominato nelle squadre del 35° e 50° anniversario della NBA. Tecnicamente, Kareem Abdul-Jabbar ha rivoluzionato il basket inventando, perfezionando e rendendo popolare lo "sky hook", una mossa unica che nessuno ha eguagliato: un tiro a giro, difficile da bloccare e incredibilmente efficace, che è diventato la sua arma distintiva. È anche riconoscibile per i suoi occhiali protettivi, che ha adottato dopo un infortunio all'occhio durante gli anni del college. La sua fama si estende ben oltre il mondo dello sport: Abdul-Jabbar ha dedicato la sua vita alla lotta per i diritti civili e alla promozione della cultura afroamericana, scrivendo diversi libri e partecipando regolarmente al dibattito pubblico. Adorato per i suoi successi atletici, rispettato per la sua forza di carattere e il suo attivismo sociale, Kareem Abdul-Jabbar rimane, per molti, la più grande leggenda nella storia del basket: un campione con valori universali e un'icona la cui influenza dura ben oltre il campo.
Simone Borrelli
Cast · Conosciuto per Camera Café
Pluripremiato attore, regista, cantautore, musicista, sceneggiatore e produttore discografico italiano. Simone Borrelli inizia la propria formazione presso il Teatro Stabile di Calabria, diretto da Geppy Gleijeses e Alvaro Piccardi, lavorando come attore dall'età di 16 anni. Si diploma alla Scuola di Teatro "Alessandra Galante Garrone" di Bologna, ricevendo nel 2004 il premio Giusto Monaco. Successivamente approfondisce gli studi cinematografici negli Stati Uniti all'Actors Studio. Lavora per Cinema, Teatro e TV con registi quali Gabriele Salvatores, Guido Chiesa, Gianpaolo Tescari, Lucio Gaudino, Carmine Elia, Vittorio Franceschi, Giovanni Pampiglione, Marina Malfatti, Lindsay Kemp, Eimuntas Nekrošius, Nicolaj Karpov, Susan Batson, Marilyn Fried, Steven Berkoff e Pierre Byland. È tra i protagonisti delle serie Terapia d'urgenza, Quo vadis, baby? del Premio Oscar Gabriele Salvatores e Guido Chiesa per Sky Cinema e della seconda stagione di Anna e i 5 con Sabrina Ferilli. Nel 2010 recita con Treat Williams nel film L'estate di Martino, in concorso al Festival di Roma. È inoltre noto per il ruolo di Mario nella sitcom Camera Café. Ospite di programmi RAI, Sky e Mediaset (come Trebisonda, Scalo 76, Top of The Pops), dal 2011 firma la sceneggiatura del film Venerdì Sera ed è al Premio Solinas. Nel 2014 scrive, dirige e interpreta Eddy, opera contro la violenza sui minori. Il film rappresenta il primo caso documentato nella storia del cinema di un artista che ricopre simultaneamente 8 ruoli creativi (regista, sceneggiatore, attore protagonista, compositore, arrangiatore, esecutore, paroliere e cantante). Nominato Film Ufficiale dei Diritti Umani 2015 dal Consiglio d'Europa, è sostenuto dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri, MIUR, UNICEF, Amnesty International e Croce Rossa Italiana. Proiettato nei 47 Paesi del Consiglio d'Europa, apre l'European Film Festival all'Egyptian Theatre di Hollywood su selezione dell'American Cinematheque. Vince oltre 20 premi internazionali: l'Eddy Tour tocca oltre 80 date nei 5 continenti con 11 sold out, 200.000 spettatori ed esecuzioni orchestrali dal vivo della colonna sonora. Ospite delle più prestigiose università al mondo come Stanford, UC Berkeley e UCLA, Borrelli apre le celebrazioni del 60° anniversario dell'adesione dell'Italia all'ONU e riceve il Premio Speciale Franco Fedeli del SIULP. Dal 2019 è tra gli artisti del roster di Universal Music. Il singolo L'Amor è il primo videoclip della storia realizzato solo con GIF e sticker originali creati dall'artista, accumulando oltre 400 milioni di visualizzazioni su Giphy e rendendolo l'artista solista italiano verificato più visto sulla piattaforma. Nel 2020 cura il videoclip e il tour di Angelo Branduardi. Testimonial, tra gli altri, di Mulino Bianco e Mail Boxes Etc. (campagna globale 2026 per i Mondiali in 81 Paesi), nel 2026 entra nel Notable People Project di New York tra le personalità di rilievo eccezionale per l'umanità.
F. Murray Abraham
Cast · Conosciuto per Grand Budapest Hotel, Nature, Dragon Trainer - Il mondo nascosto
F. Murray Abraham (nato il 24 ottobre 1939) è un attore statunitense, considerato uno dei più talentuosi interpreti della sua generazione. Ha raggiunto la fama internazionale grazie al ruolo di Antonio Salieri nel film Amadeus (1984) diretto da Miloš Forman, interpretazione che gli ha valso l'Oscar come miglior attore protagonista. Dopo questo successo ha costruito una lunga carriera tra cinema, televisione e teatro, partecipando a numerosi film tra cui Scarface (1983), Il nome della rosa (1986), Last Action Hero (1993) e Grand Budapest Hotel (2014). Ha inoltre ottenuto importanti riconoscimenti per il suo lavoro teatrale, dimostrando grande versatilità nei ruoli drammatici e caratteristici. Con una carriera durata oltre cinque decenni, F. Murray Abraham è ricordato per la sua intensità interpretativa e per la capacità di dare profondità a personaggi complessi e memorabili.
Stephen Graham
Cast · Conosciuto per Nocturne, Snatch - Lo strappo, Boardwalk Empire - L'impero del crimine
Stephen Graham (Kirkby, 3 agosto 1973) è un attore britannico. Considerato uno dei più versatili interpreti del cinema e della televisione inglese, è noto per l'intensità delle sue interpretazioni e per la capacità di dare vita a personaggi complessi. Ha iniziato la carriera negli anni novanta, ottenendo il riconoscimento internazionale con il film This Is England (2006). Successivamente ha recitato in produzioni di successo come Nemico pubblico - Public Enemies (2009), Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare (2011), La talpa (2011), Boardwalk Empire - L'impero del crimine (2010-2014), Il giorno dell'attentato (2016), Rocketman (2019), The Irishman (2019), Boiling Point - Il disastro è servito (2021), Matilda the Musical di Roald Dahl (2022), Venom: The Last Dance (2024) e la miniserie Adolescence (2025). Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo lavoro nel cinema e in televisione. Grazie alla sua versatilità e alla forza delle sue interpretazioni, è considerato uno degli attori britannici più apprezzati della sua generazione.
Patsy Kensit
Cast · Conosciuto per Arma letale 2
Patricia Jude Francis "Patsy" Kensit (nata il 4 marzo 1968) è un'attrice e cantante inglese. Iniziando la sua carriera come attrice bambina, Kensit ha attirato l'attenzione quando ha recitato in una serie di spot pubblicitari per piselli surgelati Birds Eye. Successivamente apparve in film come Il Grande Gatsby (1974), Gold (1974), Alfie Darling (1975), Hennessy (1975), The Blue Bird (1976) e Hanover Street (1979). Bilanciando una doppia carriera come attrice e cantante, nel 1983 Kensit si formò e divenne la cantante principale della band pop Eighth Wonder. Il gruppo pubblicò diversi singoli, tra cui i successi nella top 20 "I'm Not Scared" e "Cross My Heart", prima di sciogliersi nel 1989. Kensit ottenne ulteriori successi nel ruolo di Suzette nel film musicale Absolute Beginners (1986) e come Rika van den Haas in Lethal Weapon 2 (1989), prima di recitare nei film Blue Tornado (1991), Timebomb (1991), Twenty-One (1991), Blame It on the Fattorino (1992), Bitter Harvest (1993), Full Eclipse (1993), Angels & Insects (1995), Amore e tradimento (1995) e Grazia del mio cuore (1996). Dopo il ritorno in televisione, tra il 2004 e il 2006, Kensit ha interpretato il ruolo di Sadie King nella soap opera ITV Emmerdale e poi quello di Faye Morton nel medical drama della BBC One Holby City dal 2007 al 2010, e nuovamente per un episodio nel 2019. Nel 2023 ha interpretato Emma Harding in EastEnders. Kensit è stata sposata con i musicisti Dan Donovan, Jim Kerr, Liam Gallagher e Jeremy Healy. Kensit fu nominata al Young Artist Award come Miglior Attrice Giovanile in un Film per il suo ruolo in Hanover Street (1979). Nel 1991 è stata nominata per l'Independent Spirit Award come Miglior Protagonista Femminile in Twenty-One (1991), e successivamente ha ricevuto diverse nomination per il suo ruolo in Emmerdale. Patricia Jude Francis Kensit è nata il 4 marzo 1968 presso il General Lying-In Hospital di Lambeth, da James e Margaret Rose (nata Doohan). I nonni materni di Kensit provenivano dalla contea di Leitrim, Irlanda. Ha un fratello maggiore. Sua madre era una segretaria alla Dior ed ex modella, che in precedenza aveva frequentato Aga Khan IV, mentre il padre di Kensit era un stretto collaboratore sia dei Kray Twins che della Richardson Gang, guadagnandosi il soprannome di "Jimmy the Dip", ed era coinvolto nella Grande Rapina al Treno. Scontò una pena in prigione prima della nascita di Kensit e usò una copertura come antiquario. Il padrino di Kensit era Reggie Kray. Suo nonno paterno era un ladro e falsario. Kensit trascorse l'infanzia vivendo in un complesso popolare a Hounslow e dovette dormire su materassi sul pavimento. Ha frequentato la Newland House School, la St Catherine's School di Twickenham e la Corona Theatre School.
Bette Davis
Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.
Katheryn Winnick
Cast · Conosciuto per Vikings, Amore & altri rimedi
Katheryn Winnick (nata il 17 dicembre 1977) è un'attrice canadese, conosciuta per le sue interpretazioni in serie televisive e film d'azione, diventando una delle protagoniste più apprezzate del panorama internazionale. Dopo aver iniziato la sua carriera nel cinema e in televisione con piccoli ruoli, ha raggiunto la fama mondiale grazie al personaggio di Lagertha nella serie storica Vikings. La sua interpretazione della leggendaria guerriera vichinga le ha permesso di conquistare il pubblico internazionale, grazie alla combinazione di forza, carisma e profondità emotiva del personaggio. Nel corso della sua carriera ha recitato anche in film come Amore e altri disastri, Polar e The Dark Tower, oltre ad aver partecipato a serie televisive come Bones e Big Sky. Grazie alla sua preparazione nelle arti marziali, ha spesso interpretato ruoli caratterizzati da grande abilità fisica e determinazione. Con il suo talento, la sua presenza scenica e la capacità di dare vita a personaggi femminili forti e complessi, Katheryn Winnick si è affermata come una delle attrici canadesi più riconoscibili della sua generazione.
Annabelle Wallis
Cast · Conosciuto per Mutiny - Inverti la rotta, UNABOMBER, Mercy - Sotto accusa
Annabelle Wallis (nata il 5 settembre 1984 a Oxford, in Inghilterra) è un'attrice britannica, nota per i suoi ruoli nel cinema e nella televisione internazionale. Dopo aver iniziato la sua carriera con diverse produzioni cinematografiche e televisive, ha raggiunto una maggiore notorietà interpretando Jane Seymour nella serie storica I Tudors. Il ruolo le ha permesso di attirare l'attenzione del pubblico e di affermarsi progressivamente nel panorama televisivo internazionale. La sua popolarità è cresciuta ulteriormente grazie al cinema, in particolare con il ruolo di Mia Form nella saga horror The Conjuring, interpretando la protagonista del film Annabelle (2014). Il successo internazionale della pellicola contribuì a renderla uno dei volti più riconoscibili del cinema horror contemporaneo. Nel corso della sua carriera ha partecipato anche a produzioni di generi molto diversi, tra cui Peaky Blinders, dove ha interpretato Grace Burgess, e film come King Arthur - Il potere della spada (2017), Tag (2018), The Silencing (2020) e Malignant (2021). Grazie alla sua versatilità e alla capacità di alternare grandi produzioni cinematografiche e serie televisive di successo, Annabelle Wallis si è affermata come una delle attrici britanniche più riconoscibili della sua generazione.
Charles Laughton
Charles Laughton (1 luglio 1899 – 15 dicembre 1962) è stato un attore, regista, produttore e sceneggiatore anglo-americano di teatro e cinema. Laughton si formò a Londra presso la Royal Academy of Dramatic Art e apparve professionalmente sul palcoscenico nel 1926. Nel 1927 fu scelto per una pièce teatrale insieme alla sua futura moglie Elsa Lanchester, con cui visse e lavorò fino alla sua morte. Interpretò una vasta gamma di ruoli classici e moderni, lasciando il segno in Shakespeare all'Old Vic. La sua carriera cinematografica lo portò a Broadway e poi a Hollywood, ma collaborò anche con Alexander Korda in importanti film britannici dell'epoca, tra cui The Private Life of Henry VIII, per il quale vinse l'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del protagonista. Ha interpretato di tutto, dai mostri e emarginati ai re. Tra i maggiori successi cinematografici di Laughton vi furono I Barrett di Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, Il gobbo di Notre Dame e Il grande orologio. Negli ultimi anni della sua carriera, si dedicò alla regia teatrale, in particolare in The Caine Mutiny Court-Martial e in Don Juan in Hell di George Bernard Shaw, in cui recitò anche in questo film. Diresse un film, il thriller The Night of the Hunter. Daniel Day-Lewis ha citato Laughton come una delle sue ispirazioni, dicendo: "Probabilmente è stato il più grande attore cinematografico proveniente da quel periodo. Aveva qualcosa di davvero straordinario. La sua generosità come attore lo ha fatto entrare in quel lavoro. Come attore, non puoi distogliere gli occhi da lui."