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Foto di Nathan Lane

Nathan Lane

Cast · Conosciuto per Il re leone, Only Murders in the Building

Nathan Lane, nato Joseph Lane il 3 febbraio 1956 a Jersey City, New Jersey, è un acclamato attore americano noto per il suo lavoro a teatro e sullo schermo. È attivo nell'industria dell'intrattenimento dal 1975 e ha ricevuto numerosi premi, tra cui tre Tony Awards, sette Drama Desk Awards, un Laurence Olivier Award, tre Emmy Awards e un Screen Actors Guild Award. Lane debuttò nel teatro professionistico nel 1978 in una produzione off-Broadway di "Sogno di una notte di mezza estate". Ha ottenuto un ampio riconoscimento per i suoi ruoli in produzioni di Broadway come "A Funny Thing Happened on the Way to the Forum", "The Producers" e "Angels in America". I suoi crediti cinematografici includono "Il Re Leone", "La gabbia degli uccelli", "La caccia al topo" e "I produttori". Oltre al suo lavoro teatrale e cinematografico, Lane è apparso in varie serie televisive, tra cui "Modern Family", "The Good Wife" e "Only Murders in the Building". È sposato con Devlin Elliott dal 2015.

Foto di Teri Garr

Teri Garr

Cast · Conosciuto per Scemo & più scemo

Teri Ann Garr (nata l'11 dicembre 1944 a Lakewood, Ohio, e morta il 29 ottobre 2024 a Los Angeles) è stata un'attrice, ballerina e cantante statunitense. Figlia dell'attore e comico Eddie Garr, inizia la carriera ancora adolescente come ballerina, partecipando a diversi film musicali e programmi televisivi. Dopo alcune apparizioni minori, si afferma nel cinema negli anni Settanta grazie a film come Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), nel quale interpreta Ronnie Neary, e soprattutto Frankenstein Junior (1974) di Mel Brooks, dove veste i panni di Inga, diventando uno dei volti più riconoscibili della celebre commedia. Nel 1982 raggiunge uno dei momenti più importanti della sua carriera con Tootsie, nel quale interpreta Sandy Lester accanto a Dustin Hoffman. La sua interpretazione le vale una candidatura all'Oscar come miglior attrice non protagonista. Continua a lavorare tra cinema e televisione, recitando in film come Un sogno lungo un giorno (1982), Mr. Mom (1983), After Hours (1985), Miracolo sull'8ª strada (1987), Let It Ride (1989) e Prêt-à-Porter (1994). In televisione appare inoltre in serie come Friends, Frasier, Law & Order - I due volti della giustizia e ER - Medici in prima linea. Negli anni successivi riduce progressivamente la sua attività a causa di problemi di salute, ma continua a comparire occasionalmente sullo schermo. Nel corso della sua carriera Teri Garr si è distinta soprattutto per la versatilità e per la capacità di alternare commedia e ruoli drammatici, lasciando un segno particolare nel cinema americano degli anni Settanta e Ottanta.

Foto di Patrizio Pelizzi

Patrizio Pelizzi

Cast · Conosciuto per Incantesimo

Patrizio Pelizzi è un attore e scrittore italiano. Nato a Roma nel 1978. Debutta da bambino negli Spot pubblicitari (ricordiamo il Cornetto Algida) e svariati fotoromanzi. Dopo la sua esperienza lavorativa pregressa nella Polizia di Stato, lascia la divisa di Pubblico Ufficiale per dedicarsi esclusivamente al teatro, cinema e Tv. Frequenta con profitto e dedizione il "Duse International" diretto da Francesca De Sapio(metodo Stanislavskij/Strasberg) e subito dopo I'Accademia di Doppiaggio e dizione diretta da Silvia Pepitoni . Nel 1996 è stato insignito del titolo Mister 1996 (il più bello d'Italia trasmesso su Canale 5, presentatore Gerry Scotti)).Frequenta molti laboratori teatrali e Workshop con Beatrice Bracco, Thomas Otto Zinzi, Antonio Prisco, Annamaria Bottini, Lino Damiani e Gigi Proietti. Ha frequentato il "Centro Sperimentale di Cinematografia" - diaspora degli Artisti in guerra con attestato di frequenza, rilasciato dal Direttore Adriano De Santis e il Presidente (del Csc) Sergio Castellitto. Ha doppiato dei film (Usa- Columbia Pictures) sotto la direzione di Claudio Sorrentino (Direttore di doppiaggio). Ha lavorato in varie fiction tv, ricordiamo Turbo 1, Turbo 2, Distretto di Polizia7, Distretto di Polizia 10, Incantesimo 8, Gente di mare 2, Un posto al sole, Vivere, Crimini Bianchi, Moana, Enrico Piaggio-Un sogno italiano e molte altre. Al Cinema è stato diretto da Emanuela Piovano, Umberto Marino, Oliver Dommenget, Mariantonia Avati, Anton Corbijn e dal Maestro Pupi Avati. Con Avati ha lavorato in diversi film: "La seconda notte di nozze", "Il Cuore grande delle ragazze","Un ragazzo d'oro", "Dante" con Sergio Castellitto e Alessandro Haber e "L'orto Americano", con Filippo Scotti e Massimo Bonetti, realizzato nel dicembre 2023. Patrizio Pelizzi nella primavera 2026 lavora nel film internazionale e religioso "The Resurrection of the Christ", diretto dal premio Oscar Mel Gibson, che uscirà al cinema nel 2027/28. Nel mese di ottobre 2026 lavora a Ferrara e Comacchio in Emilia Romagna con il Maestro Pupi Avati e Mariantonia Avati nella serie tv Rai "Gotico Padano", che verrà tresmessa nel 2027 in prima serata su RaiUno. Ha vinto svariati Premi cinematografici e letterari per delle sue liriche poetiche. Nel 2019 è stato insignito del prestigioso Premio Internazionale Vincenzo Crocitti VII edizione. Patrizio è anche un poliedrico scrittore e sceneggiatore. Ha pubblicato nel 2021 la sua silloge poetica "L'essenza di un Sognatore" edito da 96-Rue-de la Fontaine Edizioni. È stato insignito per il libro poetico "L'essenza di un Sognatore" del Premio Internazionale "Switzerland Literary Prize 2022" a Mendrisio in Svizzera. Nel giugno 2026 è stato insignito del prestigioso "Premio Guglielmo Marconi" - Cinema- Teatro-Tv-Musica con il supporto dell'Accademia Tiberina presso l'Università Guglielmo Marconi di Roma.

Foto di James Stewart

James Stewart

Cast · Conosciuto per La donna che visse due volte

James Maitland "Jimmy" Stewart è stato un attore americano di cinema e teatro, noto per la sua voce distintiva e la sua persona da uomo qualunque. Nel corso della sua carriera, ha recitato in molti film considerati classici e ha ricevuto una nomination a cinque Premi Oscar, vincendo uno in competizione e ricevendo un premio alla carriera. Fu una grande star sotto contratto con la MGM. Ebbe anche una carriera militare di rilievo ed era un veterano della Seconda Guerra Mondiale e della Guerra del Vietnam, raggiunse il grado di Brigadier Generale nella Riserva dell'Aeronautica degli Stati Uniti. Durante i suoi sette decenni a Hollywood, Stewart ha coltivato una carriera versatile e ha riconosciuto l'immagine cinematografica in classici come Mr. Smith Goes to Washington, The Philadelphia Story, Harvey, It's a Wonderful Life, Shenandoah, Rear Window, Rope, The Man Who Knew Too Much e Vertigo. È l'attore protagonista più rappresentato in 100 Years dell'AFI... 100 Movies (edizione 10th Anniversary) e le 10 Top 10 di AFI. È anche l'attore protagonista più rappresentato nella lista dei 100 migliori film di tutti i tempi presentata da Entertainment Weekly. A partire dal 2007, dieci suoi film sono stati inseriti nel Registro Nazionale dei Filmi degli Stati Uniti. Stewart lasciò il segno su una vasta gamma di generi cinematografici, tra cui western, thriller di suspense, film per famiglie, biografie e commedie screwball. Lavorò per numerosi registi rinomati nella sua carriera, in particolare Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra, George Cukor e Anthony Mann. Ha vinto molti dei più alti riconoscimenti dell'industria e ha ricevuto premi alla carriera da tutte le principali organizzazioni cinematografiche. Morì all'età di 89 anni, lasciando un'eredità di interpretazioni classiche, ed è considerato uno dei migliori attori dell'"Età d'Oro di Hollywood". È stato nominato il terzo più grande star maschile di tutti i tempi dall'American Film Institute.

Foto di Charles Laughton

Charles Laughton

Charles Laughton (1 luglio 1899 – 15 dicembre 1962) è stato un attore, regista, produttore e sceneggiatore anglo-americano di teatro e cinema. Laughton si formò a Londra presso la Royal Academy of Dramatic Art e apparve professionalmente sul palcoscenico nel 1926. Nel 1927 fu scelto per una pièce teatrale insieme alla sua futura moglie Elsa Lanchester, con cui visse e lavorò fino alla sua morte. Interpretò una vasta gamma di ruoli classici e moderni, lasciando il segno in Shakespeare all'Old Vic. La sua carriera cinematografica lo portò a Broadway e poi a Hollywood, ma collaborò anche con Alexander Korda in importanti film britannici dell'epoca, tra cui The Private Life of Henry VIII, per il quale vinse l'Oscar come miglior attore per la sua interpretazione del protagonista. Ha interpretato di tutto, dai mostri e emarginati ai re. Tra i maggiori successi cinematografici di Laughton vi furono I Barrett di Wimpole Street, Mutiny on the Bounty, Ruggles of Red Gap, Jamaica Inn, Il gobbo di Notre Dame e Il grande orologio. Negli ultimi anni della sua carriera, si dedicò alla regia teatrale, in particolare in The Caine Mutiny Court-Martial e in Don Juan in Hell di George Bernard Shaw, in cui recitò anche in questo film. Diresse un film, il thriller The Night of the Hunter. Daniel Day-Lewis ha citato Laughton come una delle sue ispirazioni, dicendo: "Probabilmente è stato il più grande attore cinematografico proveniente da quel periodo. Aveva qualcosa di davvero straordinario. La sua generosità come attore lo ha fatto entrare in quel lavoro. Come attore, non puoi distogliere gli occhi da lui."

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Lindsey Morgan

Cast · Conosciuto per The 100

Lindsey Marie Morgan (Georgia (Stati Uniti d'America), 27 febbraio 1990) è un'attrice statunitense. Biografia Lindsey Marie Morgan è nata in Georgia, figlia di George Morgan e Alice Burciaga, è cresciuta ad Houston, in Texas. Ha origini irlandesi e messicane. Carriera Morgan comincia la sua carriera al college, prima di partire verso Los Angeles per inseguire il suo sogno. Dopo poco tempo viene notata ad Hollywood, ottenendo il ruolo principale nel film Disconnected ed uno secondario nel film Detention. Il 17 aprile 2012 la TVLine riferisce che Morgan ha ottenuto il ruolo di Kristina Davis nella soap opera americana General Hospital: il giorno del suo debutto è il 25 maggio 2012. Un anno dopo, il 26 marzo, viene riferito che la ragazza ha deciso di abbandonare il ruolo di Kristina, dopo l'ultima ripresa del 4 marzo 2013. Successivamente, Morgan gira una web serie chiamata Destroy the Alpha Gammas, un guest spot in Franklin & Bash, una serie di spot per la Samsung e la Kmart e una produzione della Fox Digital chiamata EXTR. Nel 2013, grazie alla sua interpretazione di Kristina, Morgan riceve la sua prima nomination come miglior giovane attrice ai 40° Daytime Emmy Awards. Morgan è nota al pubblico per l'interpretazione di Kristina Davis nella soap opera General Hospital e per il ruolo di Raven Reyes nella serie televisiva The 100 in onda sul network The CW.

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Bruce Willis

Cast · Conosciuto per Die Hard - Vivere o morire, L'ultima alba, La gang del bosco

Walter Bruce Willis, meglio conosciuto come Bruce Willis, è un attore e produttore Americano. La sua carriera in televisione inizia negli anni 80 e da lì ha continuato sia in tv che al cinema includendo ruoli comici, drammatici e d'azione. E' famoso per il ruolo di John McClane nella saga Die Hard. Willis è nato a Idar-Oberstein, Germania dell'Ovest, figlio di un militare Americano, David Willis, e di una casalinga di Kessel, Marlene. Bruce è il più grande dei quattro figli (due fratelli e una sorella). Alla prima del film Stakeout, Willis incontra l'attrice Demi Moore. Si sono sposati il 21 Novembre 1987 e hanno avuto tre figlie prima del divorzio avvenuto il 18 Ottobre del 2000. Dopo il divorzio ha frequentato la modella Maria Bravo Rosado e Emily Sandberg; è stato fidanzato con Brooke Burns fino a quando si sono lasciati nel 2004 dopo dieci mesi insieme. Ha sposato Emma Heming il 21 Marzo del 2009.

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Edward Norton

Cast · Conosciuto per American History X, Fight Club, L'incredibile Hulk

Edward Harrison Norton (nato il 18 agosto 1969) è un attore e regista americano. Dopo essersi laureato al Yale College nel 1991 in storia, ha lavorato per alcuni mesi in Giappone prima di trasferirsi a New York per intraprendere una carriera di attore. Ha ottenuto riconoscimenti e consensi della critica per il suo debutto in Primal Fear (1996), che gli è valso un Golden Globe come miglior attore non protagonista e una nomination all'Oscar nella stessa categoria. Il suo ruolo di neonazista redento in American History X (1998) gli valse una nomination all'Oscar come miglior attore. Ha anche recitato nel film Fight Club (1999), che ha ottenuto un seguito di culto. Norton ha fondato la casa di produzione Class 5 Films nel 2003 ed è stato regista o produttore dei film Keeping the Faith (2000), Down in the Valley (2005) e The Painted Veil (2006). Ha continuato a ricevere elogi per i suoi ruoli di attore in film come The Score (2001), 25th Hour (2002), The Italian Job (2003), The Illusionist (2006), Moonrise Kingdom (2012) e The Grand Budapest Hotel (2014). I suoi maggiori successi commerciali sono stati Red Dragon (2002), Kingdom of Heaven (2005), The Incredible Hulk (2008) e The Bourne Legacy (2012). Per i suoi ruoli come attore altezzoso in Birdman (2014) e Pete Seeger in A Complete Unknown (2024), Norton ha ricevuto ulteriori nomination agli Academy Awards come Miglior Attore Non Protagonista. Ha inoltre diretto e recitato nel film poliziesco Motherless Brooklyn (2019) e ha recitato in Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022). Norton è un attivista ambientale e imprenditore sociale. È fiduciario di Enterprise Community Partners, un'organizzazione no-profit che promuove l'alloggio a prezzi accessibili, e ricopre il ruolo di presidente della sezione americana del Maasai Wilderness Conservation Trust. È anche Ambasciatore di Buona Volontà delle Nazioni Unite per la Biodiversità.

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Christopher Lloyd

Cast · Conosciuto per Ritorno al futuro - Parte II, Io sono nessuno, Signori, il delitto è servito

Christopher Allen Lloyd (nato il 22 ottobre 1938) è un attore americano. È apparso in molte produzioni teatrali, film e in televisione dagli anni '60. È noto per aver interpretato il dottor Emmett "Doc" Brown nella trilogia Ritorno al futuro (1985–1990) e Jim Ignatowski nella serie comica Taxi (1978–1983), per la quale vinse due Emmy Awards. Lloyd si fece notare dal pubblico nelle produzioni teatrali del Nord-Est negli anni '60 e nei primi anni '70, guadagnandosi i premi Drama Desk e Obie per il suo lavoro. Debuttò al cinema in Qualcuno volò sopra il nido del cuculo (1975) e in seguito interpretò il Comandante Kruge in Star Trek III: La ricerca di Spock (1984), il Professor Prugna in Clue (1985), il Giudice Destino in Chi incastrò Roger Rabbit (1988), lo zio Fester ne La famiglia Addams (1991) e il suo seguito Valori della famiglia Addams (1993). Sam coltello a scatto in Dennis la minaccia (1993), Mr. Goodman in Piranha 3D (2010), Bill Crowley in Non sono un serial killer (2016) e David Mansell in Nobody (2021). Ha vinto un terzo Emmy per la sua apparizione ospite nel 1992 nel ruolo di Alistair Dimple in Road to Avonlea (1992), e ha vinto un Independent Spirit Award per la sua interpretazione in Twenty Bucks (1993). Ha svolto numerosi doppiaggi, tra cui Merlock in DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp (1990), Grigori Rasputin in Anastasia (1997), l'Hacker nella serie PBS Kids Cyberchase (2002–presente), che gli è valso nomination agli Emmy diurni, e il Woodsman nella miniserie Over the Garden Wall (2014) di Cartoon Network.

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Ben Affleck

Cast · Conosciuto per Animals, The Accountant, The Accountant 2

Benjamin Géza Affleck (nato il 15 agosto 1972) è un attore e regista americano. Tra i suoi riconoscimenti figurano due premi Oscar e tre Golden Globe. Ha iniziato la sua carriera da bambino quando ha recitato nella serie educativa della PBS The Voyage of the Mimi (1984, 1988). In seguito è apparso nella commedia indipendente Dazed and Confused (1993) e in vari film di Kevin Smith, tra cui Mallrats (1995), Chasing Amy (1997) e Dogma (1999). Affleck ha ottenuto un riconoscimento più ampio quando, insieme all'amico d'infanzia Matt Damon, ha vinto il Golden Globe e l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale per aver scritto Good Will Hunting (1997), di cui è stato anche protagonista. In seguito si è affermato come protagonista di film in studio, tra cui il film catastrofico Armageddon (1998), il dramma bellico Pearl Harbor (2001) e i thriller La somma di tutte le paure e Cambio di corsia (entrambi del 2002). Dopo una flessione della carriera, durante la quale è apparso in Daredevil (2003) e Gigli (2003), Affleck ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per il ruolo di George Reeves nel biopic noir Hollywoodland (2006). Il suo debutto alla regia, Gone Baby Gone (2007), di cui è anche co-sceneggiatore, è stato ben accolto. In seguito ha diretto, co-scritto e interpretato il dramma poliziesco The Town (2010) e ha diretto e interpretato il thriller politico Argo (2012); entrambi sono stati un successo di critica e commerciale. Per quest'ultimo film, Affleck ha vinto il Golden Globe e il BAFTA Award per la miglior regia e il Golden Globe, il BAFTA e l'Oscar per il miglior film. Da allora ha recitato nel thriller psicologico Gone Girl (2014), nel thriller The Accountant (2016), nell'avventura d'azione Triple Frontier (2019) e nel dramma sportivo The Way Back (2020). Nel 2016 ha iniziato a interpretare Batman nei film di supereroi ambientati nel DC Extended Universe. Affleck è il cofondatore della Eastern Congo Initiative, un'organizzazione non profit che si occupa di sovvenzioni e di advocacy. È anche uno strenuo sostenitore del Partito Democratico. Affleck e Damon sono co-proprietari della società di produzione Pearl Street Films. Descrizione tratta dall'articolo Wikipedia Ben Affleck, con licenza CC-BY-SA, elenco completo dei collaboratori su Wikipedia.

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Laurence Fishburne

Cast · Conosciuto per John Wick - Capitolo 2, John Wick 3 - Parabellum, Ant-Man and the Wasp

Laurence John Fishburne III (nato il 30 luglio 1961) è un attore americano. È vincitore di tre Emmy Award e Tony Awards, noto per i suoi ruoli a teatro e sullo schermo. Ha spesso interpretato personaggi decisi, militanti e autorevoli. Alcuni dei ruoli più noti di Fishburne sono Morpheus nella serie Matrix (1999–2003), Jason "Furious" Styles nel film drammatico di John Singleton Boyz n the Hood (1991), Tyrone "Mr. Clean" Miller nel film di guerra di Francis Ford Coppola Apocalypse Now (1979) e "The Bowery King" nella serie di film John Wick (2017–presente). Per la sua interpretazione di Ike Turner in What's Love Got to Do with It (1993), Fishburne è stato nominato all'Oscar come miglior attore. Ha vinto un Tony Award come miglior attore non protagonista in un'opera teatrale per la sua interpretazione in Two Trains Running (1992) e un Emmy Award come miglior attore ospite in una serie drammatica per la sua interpretazione in TriBeCa (1993). Fishburne divenne il primo afroamericano a interpretare Otello al cinema, quando apparve nell'adattamento cinematografico del 1995 di Oliver Parker della pièce di Shakespeare. Ha inoltre ricevuto cinque nomination ai Screen Actors Guild Awards. Ha ricevuto una nomination all'Independent Spirit Award come miglior protagonista maschile per la sua interpretazione in Deep Cover (1992). Altri crediti cinematografici di Fishburne includono The Color Purple (1985) di Steven Spielberg, School Daze di Spike Lee (1988), King of New York di Abel Ferrara (1990), Mystic River di Clint Eastwood (2003), Contagion di Steven Soderbergh (2011) e Last Flag Flying di Richard Linklater (2017). Ha inoltre conquistato un pubblico più ampio con i film blockbuster Man of Steel (2013), Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) e Ant-Man and the Wasp (2018). In televisione, ha interpretato il Dr. Raymond Langston nel dramma poliziesco della CBS CSI: Crime Scene Investigation (2008–2011) e come l'agente speciale Jack Crawford nella serie thriller NBC Hannibal (2013–2015), e ha avuto un ruolo ricorrente come Earl "Pops" Johnson nella sitcom della ABC Black-ish (2014–2022).

Foto di Josef Sommer

Josef Sommer

Maximilian Josef Sommer (nato il 26 giugno 1934) è un attore teatrale, televisivo e cinematografico tedesco-americano. I suoi ruoli più noti sono quelli del Presidente in X-Men: Conflitto finale, del senatore Jessup in La somma di tutte le paure, di Peter Lassiter in L'uomo di famiglia, di Curtis Flemming in Shaft, del Dr. Eaton in Patch Adams, di Phelps Bowen in The Chamber, di Clive Peoples Jr. in Nobody's Fool, di Mr. Duckworth in The Mighty Ducks, del capo Paul Schaefer in Witness, Max Richter in Silkwood, Sam Taylor in Independence Day, Rothko in Dirty Harry e narratore per il film La scelta di Sophie.

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Ron Howard

Cast · Produttore · Conosciuto per The Andy Griffith Show, Happy Days, Arrested Development - Ti presento i miei

Ronald William Howard (nato il 1° marzo 1954) è un regista e attore americano. È diventato famoso come attore bambino, apparendo come guest star in diverse serie televisive, incluso un episodio di Ai confini della realtà. Howard ha attirato l'attenzione nazionale per aver interpretato il giovane Opie Taylor, figlio dello sceriffo Andy Taylor (interpretato da Andy Griffith) nella sitcom The Andy Griffith Show dal 1960 al 1968. In questo periodo apparve anche nel film musicale The Music Man (1962), un successo di critica e commerciale. Fu accreditato come Ronny Howard nelle sue apparizioni cinematografiche e televisive dal 1959 al 1973. Howard fu scelta per uno dei ruoli principali nel film di formazione American Graffiti (1973), che ricevette ampi consensi e divenne uno dei film più redditizi della storia. L'anno successivo, Howard divenne un nome noto per aver interpretato Richie Cunningham nella sitcom Happy Days, ruolo che avrebbe interpretato dal 1974 al 1984. Howard continuò a apparire in film in questo periodo, come il western The Shootist (1976) e la commedia Grand Theft Auto (1977), che segnò anch'esso il suo debutto alla regia. Nel 1984, Howard lasciò Happy Days per concentrarsi sulla regia, produzione e occasionalmente scrittura di film di varietà e serie televisive. I suoi film includono la fantascienza/fantasy Cocoon (1985), la fantasy Willow (1988), il thriller Backdraft (1991), il docudrama storico Apollo 13 (1995), la commedia natalizia How the Grinch Stole Christmas (2000), il dramma biografico A Beautiful Mind (2001), il dramma sportivo biografico Cinderella Man (2005), il thriller Il codice Da Vinci (2006), il dramma storico Frost/Nixon (2008), Solo: A Star Wars Story (2018) e il documentario Pavarotti (2019). Per A Beautiful Mind, Howard ha vinto l'Oscar come miglior regista e l'Oscar come miglior film. Fu nuovamente nominato per gli stessi premi per Frost/Nixon. Nel 2003, Howard ha ricevuto la National Medal of Arts. È stato inserito nella Television Hall of Fame nel 2013. Howard ha due stelle sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi contributi nelle industrie televisive e cinematografiche.

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Sean Penn

Cast · Conosciuto per Mystic River, Una battaglia dopo l’altra, Angry Birds - Il film

Sean Justin Penn (nato il 17 agosto 1960) è un attore e regista cinematografico americano. Ha vinto due Premi Oscar, per i suoi ruoli nel dramma mistero Mystic River (2003) e nel biopic Milk (2008). Penn iniziò la sua carriera di attore in televisione, con una breve apparizione nell'episodio 112 di La casa nella prateria il 4 dicembre 1974, diretto da suo padre Leo Penn. Dopo il suo debutto cinematografico nel dramma Taps (1981) e una vasta gamma di ruoli cinematografici negli anni '80, tra cui Fast Times at Ridgemont High (1982) e Bad Boys (1983), Penn ha attirato l'attenzione della critica per i suoi ruoli nei crime drama At Close Range (1986), State of Grace (1990) e Carlito's Way (1993). Divenne noto come attore protagonista di spicco con il dramma Dead Man Walking (1995), per il quale ottenne la sua prima nomination all'Oscar e l'Orso d'Argento come Miglior Attore al Festival del Cinema di Berlino. Penn ha ricevuto altre due nomination agli Oscar per la commedia-drammatica Sweet and Lowdown (1999) di Woody Allen e per il dramma I Am Sam (2001), prima di vincere il suo primo Oscar come miglior attore nel 2003 per Mystic River e un secondo nel 2008 per Milk. Ha inoltre vinto un premio come Miglior Attore al Festival di Cannes per She's So Lovely (1997) diretto da Nick Cassavetes, e due Volpi Cup come Miglior Attore al Festival di Venezia per il film indipendente Hurlyburly (1998) e il dramma 21 Grams (2003). Penn ha debuttato come regista di lungometraggi con The Indian Runner (1991), seguito dal film drammatico The Crossing Guard (1995) e dal film giallo The Pledge (2001); Tutti e tre sono stati accolti positivamente dalla critica. Penn ha diretto uno degli 11 segmenti di 11'09"01 September 11 (2002), un film compilation realizzato in risposta agli attacchi dell'11 settembre. Il suo quarto lungometraggio, il film biografico drammatico sopravvivenza Into the Wild (2007), ha ricevuto il plauso della critica e due nomination agli Academy Awards. Oltre al suo lavoro cinematografico, Penn si è dedicato all'attivismo politico e sociale, tra cui le sue critiche all'amministrazione George W. Bush, i suoi contatti con i Presidenti di Cuba e Venezuela, e il suo lavoro umanitario dopo l'uragano Katrina nel 2005 e il terremoto di Haiti del 2010.

Foto di James Caan

James Caan

Cast · Conosciuto per Il padrino, Piovono polpette, Las Vegas

James Caan (nato il 26 marzo 1940 e scomparso il 6 luglio 2022) è stato un attore statunitense, considerato uno dei volti più carismatici del cinema americano. Dopo gli esordi in televisione e al cinema negli anni Sessanta, ha raggiunto la fama internazionale interpretando Sonny Corleone ne Il padrino di Francis Ford Coppola, ruolo che gli è valso una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. La sua intensa presenza scenica e il suo stile energico lo hanno reso uno degli attori più apprezzati della sua generazione. Nel corso della sua carriera ha recitato in numerosi film di successo, tra cui Rollerball, Quell'ultimo ponte, Misery non deve morire, Elf - Un elfo di nome Buddy e Dogville. Ha inoltre lavorato con alcuni dei più importanti registi del suo tempo, costruendo una filmografia ricca di interpretazioni memorabili. Con oltre cinquant'anni di carriera, James Caan ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema grazie al suo talento, al suo carisma e alla capacità di interpretare personaggi intensi e indimenticabili.

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Steve Martin

Cast · Conosciuto per Only Murders in the Building

Stephen Glenn 'Steve' Martin (nato il 14 agosto 1945) è un attore, comico, scrittore, drammaturgo, produttore, musicista e compositore americano. È nato a Waco, Texas, e cresciuto nel sud della California, dove le sue prime influenze sono state lavorare a Disneyland e Knott's Berry Farm, oltre a svolgere spettacoli di magia e comici in questi e altri locali più piccoli della zona. La sua ascesa alla fama è cresciuta quando è diventato sceneggiatore per il Smothers Brothers Comedy Hour, e in seguito è diventato un ospite frequente del The Tonight Show. Negli anni '70 ha eseguito le sue routine comiche assurde e fuori dagli schemi davanti a teatri gremiti durante tournée nazionali. Dagli anni '80, dopo essersi allontanato dalla stand-up comedy, è diventato un attore, drammaturgo, pianista, suonatore di banjo e giocoliere di successo, vincendo infine Emmy, Grammy e American Comedy Awards.

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Linda Fiorentino

Cast · Conosciuto per Men in Black

Clorinda 'Linda' Fiorentino (nata il 9 marzo 1958) è un'ex attrice americana nota per i suoi ruoli in film come Dogma, Vision Quest, Men in Black, After Hours e The Last Seduction. Cresciuta in una famiglia artistica, l'amore di Fiorentino per la recitazione l'ha portata a intraprendere una carriera nell'industria dell'intrattenimento. Ha interpretato una varietà di ruoli nel corso della sua carriera, dimostrando la sua versatilità e abilità come attrice. Il suo ruolo più iconico fu quello della furtiva e enigmatica truffatrice Bridget Gregory in "L'ultima seduzione" (1994), che valse a Fiorentino riconoscimenti e premi, consacrando Fiorentino come una presenza formidabile nell'industria. Nonostante il suo successo, Fiorentino ha mantenuto un certo livello di privacy nella sua vita privata, permettendo al suo lavoro di parlare da sé. I suoi contributi al cinema americano hanno lasciato un segno duraturo, consolidandola come una figura rispettata nell'industria.

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Piper Perabo

Cast · Conosciuto per The Prestige, Attacco al potere 3 - Angel Has Fallen

Piper Perabo (nata il 31 ottobre 1976 a Dallas, Texas) è un'attrice statunitense conosciuta per la sua versatilità nel cinema e nella televisione, grazie a ruoli che spaziano dalla commedia al dramma e al thriller. Ha iniziato la sua carriera cinematografica alla fine degli anni novanta, ottenendo popolarità internazionale con il film Le ragazze del Coyote Ugly (2000), nel quale ha interpretato Violet Sanford, una giovane aspirante cantautrice che cerca di realizzare i propri sogni a New York. Il successo del film l'ha resa un volto noto al grande pubblico. Successivamente ha recitato in produzioni come Le avventure di Rocky e Bullwinkle (2000), Una scatenata dozzina (2003) e il suo sequel Una scatenata dozzina 2 (2005), oltre al film d'azione e fantascienza The Prestige (2006). Ha inoltre partecipato a film come Beverly Hills Chihuahua (2008) e Looper (2012). In televisione ha raggiunto grande popolarità interpretando Annie Walker nella serie Covert Affairs (2010-2014), ruolo che le ha permesso di mostrare il suo talento in una produzione di spionaggio e azione. Negli anni successivi ha preso parte a serie come Notorious (2016), Turn: Washington's Spies (2014-2017) e Yellowstone (2022-2023). Grazie alla sua capacità di interpretare personaggi determinati e alla sua lunga esperienza tra cinema e televisione, Piper Perabo è diventata un'attrice riconosciuta per il suo talento e la sua versatilità nel panorama dello spettacolo americano.

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Jena Malone

Cast · Conosciuto per Donnie Darko, Orgoglio e pregiudizio, Hunger Games: Il canto della rivolta - Parte 2

Jena Laine Malone (nata il 21 novembre 1984 a Sparks, Nevada) è un'attrice e produttrice statunitense. Inizia la sua carriera da bambina, ottenendo attenzione già con il film televisivo Bastard Out of Carolina (1996), per il quale riceve il Young Artist Award e candidature agli Independent Spirit Awards e agli Screen Actors Guild Awards. Nel 1997 interpreta la versione giovane della protagonista di Jodie Foster nel film di fantascienza Contact, diretto da Robert Zemeckis, ottenendo un Saturn Award. L'anno successivo recita accanto a Julia Roberts, Susan Sarandon ed Ed Harris nel dramma Nemiche amiche. All'inizio degli anni 2000 si afferma nel cinema indipendente grazie a film come Donnie Darko (2001), diventato un cult, L'ultimo sogno (2001) e Saved! (2004). Nel 2005 interpreta Lydia Bennet in Orgoglio e pregiudizio, mentre nel 2007 recita in Into the Wild - Nelle terre selvagge. Nel 2006 debutta inoltre a Broadway nella produzione teatrale di Doubt. Nel 2011 entra nel cinema d'azione con Sucker Punch di Zack Snyder. Dal 2013 al 2015 interpreta Johanna Mason nella saga di Hunger Games, ruolo che contribuisce a renderla conosciuta al grande pubblico. Successivamente prende parte a film come The Neon Demon (2016), Vizio di forma, Animali notturni, Antebellum e Rebel Moon. Tra i suoi lavori più recenti figurano Love Lies Bleeding (2024) e Horizon: An American Saga - Capitolo 1 (2024). Nel 2026 è inoltre presente nella serie televisiva The Boroughs, confermando una carriera caratterizzata dall'alternanza tra cinema indipendente, produzioni mainstream e televisione.

Foto di Hurd Hatfield

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Foto di Pedro Pascal

Pedro Pascal

Cast · Conosciuto per Star Wars: The Mandalorian and Grogu, The Mandalorian, The Last of Us

José Pedro Balmaceda Pascal (spagnolo: [xoˈseˈpeðɾo βalmaˈseða pasˈkal]; nato il 2 aprile 1975) è un attore cileno e americano. Conosciuto per le sue interpretazioni di figure genitoriali, ha recitato in serie televisive e film di grande successo. I suoi riconoscimenti includono un Actor Award, oltre a nomination per un Golden Globe e quattro Primetime Emmy Awards. La rivista Time lo ha nominato una delle 100 persone più influenti al mondo nel 2023. Dopo quasi due decenni di piccoli ruoli a teatro e in televisione, i ruoli di Pascal sono arrivati come Oberyn Martell nella quarta stagione della serie fantasy HBO Game of Thrones (2014) e come Javier Peña nella serie poliziesca Netflix Narcos (2015–2017). Ha raggiunto una fama internazionale con i suoi ruoli da protagonista come Din Djarin nella serie di fantascienza Disney+ The Mandalorian (2019–2023) e Joel Miller nella serie drammatica post-apocalittica HBO The Last of Us (2023–presente), guadagnandosi la reputazione di interpretare figure paterne adottive. La sua interpretazione in The Last of Us gli valse numerosi riconoscimenti, incluso un SAG Award come Miglior Attore Maschile in una Serie Drammatica. Nel cinema, Pascal ha ottenuto ulteriore riconoscimento per aver recitato in Wonder Woman 1984 (2020), Gladiator II (2024), Materialists e I Fantastici Quattro: I primi passi (entrambi del 2025). Altri suoi film includono The Great Wall (2016), Kingsman: The Golden Circle (2017), The Equalizer 2 (2018) e Triple Frontier (2019). Ha inoltre prestato la voce per il film d'animazione The Wild Robot (2024). Sul palcoscenico, Pascal è apparso in varie produzioni teatrali. Ha debuttato a Broadway nel ruolo di Edmund in un adattamento del 2019 di Re Lear.

Foto di Leslie Nielsen

Leslie Nielsen

Leslie William Nielsen (11 febbraio 1926 – 28 novembre 2010) è stato un attore e comico canadese-americano. Nielsen è apparso in oltre cento film e 1.500 programmi televisivi nel corso della sua carriera, interpretando oltre 220 personaggi. Nato a Regina, Saskatchewan, Nielsen si arruolò nella Royal Canadian Air Force e lavorò come disc jockey prima di ricevere una borsa di studio per il Neighborhood Playhouse. Debuttando in televisione nel 1948, si espanse rapidamente a oltre 50 apparizioni televisive due anni dopo. Nielsen debuttò al cinema nel 1956 e iniziò a collezionare ruoli in drammi, western e film romantici. Le interpretazioni di Nielsen nei film Pianeta proibito (1956) e L'avventura di Poseidone (1972) ricevettero recensioni positive come attore serio, anche se è principalmente noto per i suoi ruoli comici. Sebbene la carriera di attore di Nielsen abbia attraversato una varietà di generi sia in televisione che nel cinema, la sua interpretazione impassiva in Airplane! (1980) segnò una svolta nella sua carriera, uno che lo avrebbe reso, nelle parole del critico cinematografico Roger Ebert, "l'Olivier delle parodie." Nielsen ottenne ulteriore successo con la serie di film The Naked Gun (1988 – 1994), basata sulla serie televisiva di breve durata Police Squad! in cui aveva recitato in precedenza. La sua interpretazione di personaggi seri apparentemente ignari (e complici) del loro ambiente assurdo gli ha dato la reputazione di comico. Negli ultimi anni della sua carriera, Nielsen apparve in numerosi film parodia e scherzosi, molti dei quali furono accolti male dalla critica, ma ottennero buoni risultati sia al botteghino che nei media domestici. Nielsen si sposò quattro volte e ebbe due figlie dal suo secondo matrimonio. Nel corso della sua carriera è stato riconosciuto con numerosi premi ed è stato inserito nelle passeggiate della fama del Canada e di Hollywood.

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Martin Scorsese

Cast · Executive Producer · Regista · Conosciuto per Star Wars: The Mandalorian and Grogu, Boardwalk Empire - L'impero del crimine, Cape Fear - Il promontorio della paura

Martin Charles Scorsese (/skɔːrˈsɛsi/ skor-SESS-ee, italiano: [skorˈseːze, -se]; nato il 17 novembre 1942) è un regista americano. Figura di spicco dell'era New Hollywood, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Oscar, quattro BAFTA Awards, tre Emmy Awards, un Grammy Award e tre Golden Globe Awards. È stato insignito dell'AFI Life Achievement Award nel 1997, del tributo alla Film Society of Lincoln Center nel 1998, del Kennedy Center Honor nel 2007, del Cecil B. DeMille Award nel 2010 e della BAFTA Fellowship nel 2012. Quattro dei suoi film sono stati inseriti nel National Film Registry dalla Library of Congress come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativi". Scorsese ha conseguito un Master of Arts presso la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development della New York University nel 1968. Il suo debutto alla regia, Who's That Knocking at My Door (1967), fu accettato al Chicago Film Festival. Negli anni '70 e '80, i film di Scorsese, molto influenzati dal suo background italo-americano e dalla sua educazione a New York, si concentravano su uomini che facevano da macho ed esploravano il crimine, il machismo, il nichilismo e i concetti cattolici di colpa e redenzione. I suoi stili caratteristici di ampio uso di slow motion e freeze frame, narrazione in voice-over, rappresentazioni grafiche di violenza estrema e uso liberale di parolacce furono mostrati per la prima volta in Mean Streets (1973). Scorsese vinse la Palma d'Oro a Cannes con Taxi Driver (1976), che vedeva Robert De Niro nel ruolo di un veterano del Vietnam disturbato. De Niro si associò a Scorsese attraverso altri otto film, tra cui New York, New York (1977), Toro Scatenato (1980), Il re della comicità (1982), Quei ragazzi (1990), Casino (1995) e L'irlandese (2019). Nei decenni successivi ha ottenuto successo al botteghino con una serie di collaborazioni con Leonardo DiCaprio, tra cui Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010) e The Wolf of Wall Street (2013). Ha lavorato sia con De Niro che con DiCaprio in Killers of the Flower Moon (2023). Ha anche diretto After Hours (1985), Il colore del denaro (1986), L'ultima tentazione di Cristo (1988), L'età dell'innocenza (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) e Silenzio (2016). In televisione, ha diretto episodi per le serie HBO Boardwalk Empire (2010–2014) e Vinyl (2016), oltre al documentario HBO Public Speaking (2010) e alla docu-serie Netflix Pretend It's a City (2021). Ha inoltre diretto diversi documentari rock, tra cui The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005) e Shine a Light (2008). Ha esplorato la storia del cinema nei documentari A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) e My Voyage to Italy (1999). Sostenitore della conservazione e del restauro cinematografico, ha fondato tre organizzazioni no-profit: The Film Foundation nel 1990, la World Cinema Foundation nel 2007 e l'African Film Heritage Project nel 2017.

Foto di John Carradine

John Carradine

John Carradine (nato Richmond Reed Carradine; 5 febbraio 1906 – 27 novembre 1988) è stato un attore americano, considerato uno dei più grandi attori caratteristi del cinema americano. Fu membro della compagnia di repertorio di Cecil B. DeMille e successivamente di quella di John Ford, noto soprattutto per i suoi ruoli in film horror, western e teatro shakespeariano. Negli ultimi decenni della sua carriera, recitò principalmente in film di serie B a basso budget, ma continuò anche a apparire in film di maggior profilo. In totale, detiene 351 crediti nel cinema e in televisione, rendendolo uno degli attori anglofoni più prolifici di tutti i tempi. Carradine si sposò quattro volte, ebbe cinque figli e fu il patriarca della famiglia Carradine, tra cui quattro figli maschi e quattro nipoti che sono o furono anche attori.