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F. Murray Abraham

Cast · Conosciuto per Grand Budapest Hotel, Nature, Dragon Trainer - Il mondo nascosto

F. Murray Abraham (nato il 24 ottobre 1939) è un attore statunitense, considerato uno dei più talentuosi interpreti della sua generazione. Ha raggiunto la fama internazionale grazie al ruolo di Antonio Salieri nel film Amadeus (1984) diretto da Miloš Forman, interpretazione che gli ha valso l'Oscar come miglior attore protagonista. Dopo questo successo ha costruito una lunga carriera tra cinema, televisione e teatro, partecipando a numerosi film tra cui Scarface (1983), Il nome della rosa (1986), Last Action Hero (1993) e Grand Budapest Hotel (2014). Ha inoltre ottenuto importanti riconoscimenti per il suo lavoro teatrale, dimostrando grande versatilità nei ruoli drammatici e caratteristici. Con una carriera durata oltre cinque decenni, F. Murray Abraham è ricordato per la sua intensità interpretativa e per la capacità di dare profondità a personaggi complessi e memorabili.

Francesco Scali

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Francesco Scali inizia come comico per i piccoli teatri alternativi del circuito romano finché non viene notato da Federico Fellini che gli affida una piccola parte in E la nave va (1984). Da allora Francesco Scali inizia a lavorare in pellicole come Dagobert di Dino Risi (1984), Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud (1986), Momo di Johannes Schaaf (1986). Sempre in quel periodo fa il suo debutto televisivo: nel 1985, infatti, lo vuole Renzo Arbore nella trasmissione Quelli della notte, nel ruolo di un facchino. È uno dei protagonisti del video della canzone Due destini dei Tiromancino. Dal 2000 è interprete fisso di tutte le dieci stagioni finora realizzate della serie televisiva di Rai Uno Don Matteo, nel ruolo del sagrestano Pippo. In televisione è apparso insieme con Nino Frassica alla trasmissione Colorado Café live su Italia 1, in cui ha interpretato il vicecapocomico Carlo Scacchi. In passato (dal 1988 al 1990) aveva fatto parte del cast fisso della trasmissione Europa Europa condotta da Elisabetta Gardini. Sempre insieme a Frassica, nel 2010 partecipa al varietà di Rai 1 I migliori anni (condotto da Carlo Conti), in cui interpreta il personaggio dell'aspirante cantautore Gianfranco Padda, e dal 2011 partecipa al programma radiofonico Meno male che c'è Radiodue, condotto da Nino Frassica e Simone Cristicchi; nel 2015 affianca nuovamente Frassica a Radio 2 nel Programmone e a Rai 2 in Stracult, ancora con Frassica e con Andrea Delogu. Nel 2016 interpreta ancora il sagrestano Pippo a fianco di Simone Montedoro e Nino Frassica nello spin-off di Don Matteo 10, Complimenti per la connessione.

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, pseudonimo di Barbara Gutscher, è un'attrice ed ex ballerina tedesca naturalizzata italiana. Prima di quattro fratelli, è nata a Reichenberg, nome tedesco di Liberec, che dal 1993 è situata in Repubblica Ceca, ma all'epoca era ancora popolata in maggioranza da tedeschi, essendo città del Sudetenland: una regione della Cecoslovacchia annessa al Terzo Reich dopo gli accordi di Monaco del 1938. Alla fine della guerra, in seguito alla conferenza di Potsdam, la popolazione di etnia tedesca in territorio cecoslovacco fu espulsa. La famiglia fu sfollata in un campo profughi della Germania alleata e, da lì, ottenne un visto per gli Stati Uniti grazie al Displaced Persons Act del 1948. Nel 1956 i Gutscher si stabilirono in California a Five Points e, successivamente, a San Francisco, dove Barbara crebbe. Il padre, Fritz, era fotografo, mentre la madre, Ingrid, era attrice. Lì entrò nel corpo di ballerini adolescenti "The KPIX Dance Party", con il quale prese parte regolarmente a show televisivi tra la fine degli anni cinquanta e i primi anni sessanta. Partecipò allo show dal 1959 al 1962, quando decise di intraprendere la carriera cinematografica e trasferirsi a Hollywood modificando il proprio nome tedesco nel meglio pronunciabile, e francesizzante, Barbara Bouchet. Nel decennio a seguire lavorò per il cinema e la televisione statunitense e, nel 1967, comparve anche in un episodio della seconda stagione della serie originale di Star Trek, Con qualsiasi nome, nella parte dell'aliena Kelinda. Nei primi anni settanta tornò in Europa divenendo, grazie alla sua avvenenza, una delle attrici più apprezzate della prima generazione della commedia sexy all'italiana. Apparve sovente sulle copertine delle appena nate riviste soft-erotiche come Playmen Italia cui presto fecero seguito anche le apparizioni televisive. I primissimi anni settanta la videro impegnata in numerosi poliziotteschi e thriller quali ad esempio Milano calibro 9, di Fernando Di Leo, e Non si sevizia un paperino, di Lucio Fulci. Con il declino del filone cinematografico si ripropose come personaggio televisivo. Nel 1985 si dedicò al fitness, lanciando una serie di libri e videocassette di aerobica di notevole successo e aprendo una palestra a Roma[senza fonte]. Dal 2008 al 2010 ha interpretato la madre di Stella (Christiane Filangieri) nella fiction televisiva Ho sposato uno sbirro. Successivamente è stata impegnata (2015) a Düsseldorf nelle riprese del film tedesco Das Wetter in geschlossenen Räumen di Isabelle Stever. Nel 2020 ha preso parte a Ballando con le stelle, in coppia con il ballerino professionista Stefano Oradei, venendo eliminata provvisoriamente nella seconda puntata e definitivamente in semifinale. Nello stesso periodo è la prima ospite della sesta edizione di Vite da copertina condotto da Rosanna Cancellieri. Barbara Bouchet è stata sposata dal 1974 al 2006 con l'imprenditore napoletano Luigi Borghese, con il quale ha avuto due figli: Massimiliano e il cuoco e conduttore televisivo Alessandro Borghese.

Mirko Petrini

Nato a Fermo il 21 marzo 1975, si trasferisce a Roma, dove frequenta vari laboratori di recitazione. All'inizio della sua carriera gira numerosi spot pubblicitari. Nel 1999 interpreta il ruolo di Michele nella miniserie tv di Rai Uno, Commesse, regia di Giorgio Capitani, ruolo che lo fa conoscere al grande pubblico e che interpreta anche in Commesse 2 (2002), regia di José María Sanchez. Tra le altre fiction tv dove recita in ruoli da coprotagonista o protagonista: Fine secolo (1999), miniserie diretta da Gianni Lepre, la serie Questa casa non è un albergo (2000), in onda su Rete 4, le miniserie L'ultimo rigore (2002) e L'ultimo rigore 2 (2006), entrambe dirette da Sergio Martino, e Ho sposato un calciatore (2005), miniserie in quattro episodi, diretta da Stefano Sollima. In teatro, dopo alcuni ruoli minori, è protagonista nel ruolo di Abele nel musical Caino e Abele, testo, musiche e regia di Tony Cucchiara; dopo aver recitato in questo musical all'inizio della carriera, partecipa alla tournée 2005-2006, interpretando Gesù e Romeo. Tra il 2001 e il 2002 è protagonista di Emozioni, musical che si ispira alle canzoni di Lucio Battisti, regia di Sergio Japino, con Ambra Angiolini. Per il cinema, dopo la partecipazione al film del 2002 Ultimo stadio di Ivano De Matteo, nel 2006 è tra i protagonisti di Ma l'amore... sì! di Tonino Zangardi e Marco Costa, e nel 2007 di Il lupo. Nel 2007 lavora ancora in fiction tv: è coprotagonista, nel ruolo dell'ufficiale della guardia costiera, Salvatore Terrasini, insieme ai protagonisti Lorenzo Crespi e Fabio Fulco, nella seconda serie di Rai 1, Gente di mare 2; successivamente gira la miniserie Il sangue e la rosa, regia di Salvatore Samperi, in onda nel 2008 su Canale 5. Nel 2009 per Rai 1 nel ruolo di Mascagni nella mini serie "Puccini" per la regia di Giorgio Capitani. Sempre nel 2010 interpreta Attilio Fabbri per la mini serie "Mattei: L'uomo che guardava al futuro" per Rai 1 regia Giorgio Capitani Nella stagione 2008-2009 è in tournée con la commedia musicale Pipino il Breve di Tony Cucchiara, in cui interpreta il ruolo di Marante. La commedia è stata rimessa in scena dal Teatro Stabile di Catania e ha debuttato il 3 dicembre 2008, data in cui ricorre il cinquantenario della fondazione dell'ente. Nel 2011 recita nella miniserie Sangue caldo, in onda su Canale 5 tra settembre e ottobre, dove interpreta il ruolo di un potente nobiluomo. Dal 2011 insieme al produttore Gianluca Cucchiara si trasferisce a Londra per dedicarsi al progetto discografico rock band dal nome Mercutio. Incidono il loro primo album. Il singolo “Back To Nowhere“, title track dell’album, è stato mixato e prodotto da Alan Moulder, (Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nine Inch Nails e Royal Blood). La canzone "No compromise" e' stata scelta per il film "L'esigenza di unirmi ogni volta con te" per la regia di Tonino Zangardi con Marco Bocci e Claudia Gerini. Nel 2018 torna in Italia per girare la serie sara e Marti- Disney Channel (2018-2019-2020) e altre serie TV come "Don Matteo" , "Che Dio ci aiuti", "L'allieva" Recentemente e' impegnato nella realizzazione del suo primo disco come cantautore.

Jeff Daniels

Cast · Conosciuto per Scemo & più scemo, Sopravvissuto - The Martian, Cattivissimi amici

Jeffrey Warren "Jeff" Daniels (nato il 19 febbraio 1955) è un attore, musicista e drammaturgo americano. Ha fondato una compagnia teatrale no-profit, la Purple Rose Theatre Company, nel suo stato natale, il Michigan. Ha recitato in numerose produzioni teatrali, sia a Broadway che fuori. È stato nominato al Tony Award come Miglior Attore per la pièce di Broadway God of Carnage (2009), insieme agli altri tre compagni di cast. Ha avuto una carriera cinematografica fiorente, dal suo debutto nel 1981 con Ragtime, fino a State of Play nel 2009. Per il suo lavoro cinematografico, ha ricevuto tre nomination ai Golden Globe, tra cui come Miglior Interpretazione di un Attore in un Film – Commedia/Musical per The Purple Rose of Cairo (1985) di Woody Allen (da cui il nome della sua compagnia teatrale). Ha inoltre ricevuto nomination dalla Screen Actors Guild, dai Satellite Awards e diversi per il suo lavoro in The Squid and the Whale (London Critics Circle Awards, Independent Spirit Awards, Chlotrudis Awards e Gotham Awards).

Christopher Lambert

Christophe Guy Denis "Christopher" Lambert (nato il 29 marzo 1957) è un attore francese nato negli Stati Uniti che ha recitato in produzioni americane, oltre che francesi e di altre opere europee. È noto soprattutto per il suo ruolo di Connor MacLeod, o semplicemente "The Highlander", dal film e dalla successiva serie cinematografica omonima. È anche conosciuto per i suoi ruoli come Tarzan in Greystoke: La leggenda di Tarzan, Signore delle Scimmie e come il dio del tuono Raiden nel primo adattamento cinematografico del videogioco Mortal Kombat. A livello internazionale è accreditato come Christopher Lambert, ad eccezione dei paesi francofoni, dove è conosciuto come Christophe Lambert. Lambert è stato sposato con Diane Lane da ottobre 1988 al 1994. Hanno una figlia, Eleanor Jasmine. Ha sposato Jaiymse Haft il 6 febbraio 1999. Dal 2007, Lambert è in una relazione con Sophie Marceau, con la quale è apparso in La disparue de Deauville. Si sono sposati nel 2012. Lambert soffre di una profonda miopia e non riesce a vedere senza gli occhiali. Poiché non può indossare le lenti a contatto, spesso è costretto a recitare praticamente cieco. Questo ha causato infortuni mentre eseguiva le sue acrobazie senza occhiali. La sua miopia viene spesso attribuita come parte del suo fascino, conferendo al suo sguardo un fascino particolare. Lambert è anche l'unico proprietario della Lamb Bear Productions, il nome della società è un gioco di parole con il suo nome "pronunciato Lamb-bear".

Cedric the Entertainer

Cast · Conosciuto per Swapped - Al tuo posto, L'era glaciale, Madagascar

Cedric Antonio Kyles (nato il 24 aprile 1964), meglio conosciuto con il nome d'arte Cedric the Entertainer , è un cabarettista e attore americano. Ha ospitato ComicView di BET durante la stagione 1993-1994 e Def Comedy Jam nel 1995. È meglio conosciuto per aver recitato insieme a Steve Harvey nella sitcom della WB The Steve Harvey Show , come uno dei The Original Kings of Comedy , e per nel ruolo di Eddie Walker in Barbershop . Ha ospitato la dodicesima stagione della versione diurna di Who Wants to Be a Millionaire nel 2013-14 e ha recitato nella serie originale di TV LandThe Soul Man , andato in onda dal 2012 al 2016. Ha anche lavorato alla voce per Ice Age , laserie di film del Madagascar , Charlotte's Web , Planes and Planes: Fire & Rescue . Attualmente recita nellasitcom della CBS The Neighbourhood . Nel 2019 ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame .

Sahomi Koyama

Cast · Conosciuto per Secret Mission - Undercover Agents Never Back Down!

Sahomi Koyama, nata il 27 febbraio, è una doppiatrice della prefettura di Hiroshima, in Giappone. È meglio conosciuta con il nome d'arte “Misonoo Mei”, con il quale è sotto contratto con AG-Promotion e lavora principalmente come doppiatrice per giochi per adulti. Secondo la pagina del profilo del suo recente datore di lavoro di prodotti “non per adulti” A-Z Creative, ha cambiato il suo nome d'arte per prodotti “non da adulti” da “Umehara Chihiro (梅原千尋)” a “Koyama Sahomi (小山さほみ)”.

Mark Wahlberg

Cast · Executive Producer · Conosciuto per Shooter, The Italian Job, Transformers 4 - L'era dell'estinzione

Mark Robert Michael Wahlberg (nato il 5 giugno 1971), precedentemente conosciuto con il nome d'arte Marky Mark, è un attore americano ed ex rapper. Il suo lavoro come protagonista spazia tra i generi commedia, drammatici e d'azione. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un BAFTA Award, e nomination per due Academy Awards, tre Golden Globe e nove Primetime Emmy Awards. Wahlberg nacque a Boston. Da giovane, partecipò a numerosi attacchi violenti e a motivazione razziale. Negli anni '90 ha raggiunto la notorietà come membro del gruppo hip hop Marky Mark and the Funky Bunch, con cui ha pubblicato gli album Music for the People (1991) e You Gotta Believe (1992). Wahlberg ha debuttato sullo schermo in Renaissance Man (1994) e ha avuto il suo primo ruolo da protagonista in Fear (1996). Ha ricevuto elogi dalla critica per la sua interpretazione dell'attore porno Dirk Diggler in Boogie Nights (1997). All'inizio degli anni 2000, Wahlberg si è avventurato nei film d'azione ad alto budget, come La tempesta perfetta (2000), Il pianeta delle scimmie (2001) e Il lavoro italiano (2003). È stato candidato all'Oscar come miglior attore non protagonista per aver interpretato un poliziotto nel dramma poliziesco The Departed (2006). Wahlberg è stato nominato al Golden Globe come miglior attore per aver interpretato Micky Ward nel biopic sportivo The Fighter (2010); come co-produttore, è stato nominato all'Oscar come miglior film. Negli anni 2010, ha ottenuto ruoli comici di successo con The Other Guys (2010), Ted (2012), Ted 2 (2015), Daddy's Home (2015) e Daddy's Home 2 (2017). Wahlberg ha anche recitato nei film del franchise Transformers Transformers: Age of Extinction (2014) e Transformers: The Last Knight (2017). È stato l'attore più pagato al mondo nel 2017. Wahlberg è stato produttore esecutivo di cinque serie HBO: la commedia-drammatica Entourage (2004–2011), il crime drama d'epoca Boardwalk Empire (2010–2014), le commedie-drammatiche How to Make It in America (2010–2011) e Ballers (2015–2019), e il documentario McMillions (2020). È co-proprietario della catena Wahlburgers e ha recitato nella serie reality su questo tema. Wahlberg ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame nel 2010.

Katy Perry

Katheryn Elizabeth Hudson (nata il 25 ottobre 1984), conosciuta professionalmente come Katy Perry, è una cantante, cantautrice e giudice televisiva americana. È nota per la sua influenza sul sound e lo stile pop degli anni 2010. A 16 anni, intraprendendo una carriera nella musica gospel, Perry pubblicò il suo album di debutto, Katy Hudson (2001), che non aveva successo commercialmente, sotto la Red Hill Records. Si trasferì a Los Angeles a 17 anni per avventurarsi nella musica profana, adottando il nome d'arte "Katy Perry" dal cognome da nubile della madre. Con i produttori Glen Ballard e Greg Wells, registrò un album inedito intitolato Fingerprints mentre era sotto contratto con Java Records e poi con Columbia Records, prima di essere lasciata andare. Dopo questo, firmò un contratto discografico con la Capitol Records nell'aprile 2007. Perry è diventata famosa con il suo secondo album e debutto con una major label, One of the Boys (2008), un disco pop rock contenente il suo singolo di debutto "I Kissed a Girl" e il singolo successivo "Hot n Cold", che hanno raggiunto rispettivamente il numero uno e il terzo posto nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti. L'album pop con influenza disco Teenage Dream (2010) ha generato cinque singoli al numero uno negli Stati Uniti—"California Gurls", "Teenage Dream", "Firework", "E.T." e "Last Friday Night (T.G.I.F.)" —diventando il primo album di un'artista solista a riuscirci. Una ristampa intitolata Teenage Dream: The Complete Confection (2012) ha successivamente portato il singolo numero uno negli Stati Uniti "Part of Me". Il suo quarto album, Prism (2013), ha temi di auto-empowerment e relazioni. Con i videoclip dei singoli numero uno negli Stati Uniti "Roar" e "Dark Horse", Perry è diventato il primo artista ad avere più video che hanno raggiunto il miliardo di visualizzazioni su YouTube. Witness (2017) presentava un sound electropop con temi di liberazione e un sottotesto politico, mentre Smile (2020) trattava temi di maternità e auto-aiuto. In seguito intraprese la sua prima residenza concertistica intitolata Play in Resorts World Las Vegas, facendo il tutto esaurito in numerosi spettacoli e ricevendo il plauso della critica. Perry è uno degli artisti più venduti di tutti i tempi, avendo venduto oltre 143 milioni di dischi in tutto il mondo. Tutti i suoi album in studio pubblicati sotto Capitol hanno individualmente superato il miliardo di streaming su Spotify. Ha nove singoli al numero uno negli Stati Uniti, tre album al numero uno negli Stati Uniti e ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui quattro Guinness World Records, cinque Billboard Music Awards, cinque American Music Awards, un Brit Award e un Juno Award. Perry è stata inclusa nelle liste annuali Forbes delle donne con i maggiori guadagni nella musica dal 2011 al 2019. La sua performance acclamata dalla critica durante lo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl è la più vista della storia. Al di fuori della musica, ha pubblicato un documentario autobiografico intitolato Katy Perry: Part of Me nel 2012 e ha doppiato la Puffetta nella serie cinematografica I Puffi. Perry ha iniziato a lavorare come giudice in American Idol, a partire dalla sedicesima stagione nel 2018. È anche la donna più seguita su Twitter, con oltre 100 milioni di follower.

Virginie Ledoyen

Cast · Conosciuto per The Beach

Sin dall'età di due anni fa la modella e in seguito prende il nome d'arte di "Ledoyen" dalla nonna materna, che era un'attrice teatrale. Debutta al cinema all'età di nove anni nel film L'iniziazione; il successo arriva con La Fille seule (1995), per il quale è nominata al Premio César. Nel 2000 è nel cast di The Beach di Danny Boyle, accanto a Leonardo DiCaprio. Il 29 settembre 2001 ha dato alla luce la sua prima figlia, Lila. Due anni più tardi, François Ozon la inserisce nel suo catalogo di grandi attrici francesi di 8 donne e un mistero, per il quale vince l'Orso d'argento come miglior attrice al Festival di Berlino. Tra il 2006 e il 2008 ha girato molti film, tra i quali sarebbe giusto citare Solo un bacio per favore (Un baiser, s'il vous plait) di Emmanuel Mouret (in uscita nel dicembre 2007) e la commedia aeroportuale Je vais te manquer (2008). Nel 2013 è stata nominata membro della giuria del Festival di Venezia 2013, presieduta da Bernardo Bertolucci.

Jamie Lee Curtis

Cast · Conosciuto per Halloween, Halloween - La notte delle streghe, Cena con delitto - Knives Out

Jamie Lee Curtis (nata il 22 novembre 1958) è un'attrice, produttrice e autrice per bambini americana. Conosciuta per le sue interpretazioni nei generi horror e slasher, è considerata una regina delle urla, oltre a svolgere ruoli in commedie. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Oscar, un BAFTA, due Golden Globe e due Screen Actors Guild Awards, oltre a nomination per un Emmy e un Grammy. È diventata famosa con la sitcom ABC Operation Petticoat (1977–1978). Ha debuttato nel cinema interpretando Laurie Strode nel film slasher di John Carpenter Halloween (1978), che l'ha consacrata come una regina delle urla e ha portato a una serie di ruoli in film horror come The Fog, Prom Night, Terror Train (tutti del 1980) e Roadgames (1981). Ha ripreso il ruolo di Laurie nel franchise di Halloween fino al 2022. Il suo lavoro cinematografico spazia da molti generi al di fuori dell'horror, tra cui le commedie Trading Places (1983), per la quale vinse un BAFTA come Miglior Attrice Non Protagonista, e A Fish Called Wanda (1988), per la quale ricevette una nomination ai BAFTA come Miglior Attrice. Il suo ruolo di istruttrice di allenamento nel film Perfect (1985) le valse la reputazione di simbolo sessuale. Ha vinto un Golden Globe per la sua interpretazione di Helen Tasker in True Lies di James Cameron (1994). Altri suoi crediti cinematografici di rilievo includono Freaky Friday (2003) e Knives Out (2019). La sua interpretazione in Everything Everywhere All at Once (2022) le è valso l'Oscar come miglior attrice non protagonista. Ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame nel 1998. A partire dal 2021, i suoi film hanno incassato oltre 2,3 miliardi di dollari al botteghino. Ha ricevuto un Golden Globe e un People's Choice Award per la sua interpretazione di Hannah Miller in Anything But Love (1989–1992) della ABC, e ha ottenuto una nomination ai Primetime Emmy per il film televisivo Nicholas' Gift (1998). Ha inoltre interpretato Cathy Munsch nella serie Fox Scream Queens (2015–16), per la quale ha ricevuto la sua settima nomination ai Golden Globe. Ha scritto numerosi libri per bambini, tra cui Today I Feel Silly e Other Moods That Make My Day (1998), che è entrato nella lista dei bestseller del New York Times. È figlia degli attori Janet Leigh e Tony Curtis. È sposata con il regista britannico-americano Christopher Guest, con il quale ha due figli adottivi. Il suo matrimonio con Guest, che detiene il titolo britannico di 5° Barone Haden-Guest, la rende baronessa con diritto di usare il nome "The Right Honourable The Lady Haden-Guest", anche se sceglie di non usarlo.

Shun Sugata

Cast · Conosciuto per Kill Bill: Volume 2

L'attore caratterista Shun Sugata (菅田俊) è nato in Giappone, con il nome di Masamichi Shibuya. Spesso scelto per ruoli violenti e malvagi, è immediatamente riconoscibile per la sua voce profonda e roca e la sua imponente statura. Tra i suoi ruoli più noti figurano quello dell'intimidatorio sicario della mafia Takayama in "Ichi the Killer" di Takeshi Miike e quello del commissario di polizia corrotto in "Tokyo Gore Police".

Kareem Abdul-Jabbar

Cast · Conosciuto per Glass Onion - Knives Out, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nato Ferdinand Lewis Alcindor Jr. il 16 aprile 1947 a New York City, è cresciuto nel quartiere operaio di Harlem in una famiglia di origini trinidadiane, educata nella tradizione cattolica e permeata di valori quali onore e dignità. Figlio unico, si distinse subito per la sua altezza eccezionale: fin dalle elementari giocava con i ragazzi più alti e a quattordici anni, già oltre i due metri, era già in grado di schiacciare. La sua adolescenza fu costellata da episodi di confronto sociale e dall'apprendimento dell'arte del basket di strada, che forgiò il suo spirito competitivo. Abdul-Jabbar si distinse presto alla Power Memorial Academy, dove stabilì record di punti e rimbalzi, guidando la sua squadra a 71 vittorie consecutive e tre titoli liceali dello Stato di New York. Questo periodo è unanimemente riconosciuto come una delle più grandi carriere cestistiche liceali della storia. Nel 1965, entrò alla UCLA sotto la guida di John Wooden e dominò lo sport, vincendo tre titoli NCAA consecutivi dal 1967 al 1969 e venendo nominato MVP del torneo ogni volta. Il suo impatto sul gioco fu così significativo che la NCAA vietò temporaneamente le schiacciate durante il suo periodo lì. Nel 1969, Abdul-Jabbar fu la prima scelta assoluta nel draft NBA e si unì ai Milwaukee Bucks. Nella sua prima stagione, si distinse con statistiche impressionanti (28,8 punti, 14,5 rimbalzi, 4,1 assist) e fu nominato Rookie of the Year. Nel 1971, guidò i Bucks alla vittoria del titolo NBA – l'unico titolo della franchigia – e vinse il suo primo premio MVP. Fu anche in questo periodo che si convertì all'Islam, prendendo il nome di Kareem Abdul-Jabbar, affermando pubblicamente la sua scelta spirituale in un momento in cui la società americana stava ancora attraversando significative tensioni razziali. Abdul-Jabbar si unì poi ai Los Angeles Lakers, dove la sua carriera raggiunse proporzioni leggendarie. Vinse altri cinque titoli NBA, portando il suo totale a sei, e accumulò sei premi MVP. Partecipò a 19 All-Star Game, fu due volte campione del campionato per numero di punti segnati e detiene il record di punti segnati in carriera (38.387 punti). I suoi riconoscimenti includono anche due premi MVP delle finali e una moltitudine di riconoscimenti individuali e di squadra. Detiene otto titoli ai playoff. e sette record dell'All-Star Game, ed è stato nominato nelle squadre del 35° e 50° anniversario della NBA. Tecnicamente, Kareem Abdul-Jabbar ha rivoluzionato il basket inventando, perfezionando e rendendo popolare lo "sky hook", una mossa unica che nessuno ha eguagliato: un tiro a giro, difficile da bloccare e incredibilmente efficace, che è diventato la sua arma distintiva. È anche riconoscibile per i suoi occhiali protettivi, che ha adottato dopo un infortunio all'occhio durante gli anni del college. La sua fama si estende ben oltre il mondo dello sport: Abdul-Jabbar ha dedicato la sua vita alla lotta per i diritti civili e alla promozione della cultura afroamericana, scrivendo diversi libri e partecipando regolarmente al dibattito pubblico. Adorato per i suoi successi atletici, rispettato per la sua forza di carattere e il suo attivismo sociale, Kareem Abdul-Jabbar rimane, per molti, la più grande leggenda nella storia del basket: un campione con valori universali e un'icona la cui influenza dura ben oltre il campo.

Margaret Whitton

Margaret Whitton (30 novembre 1950 – 4 dicembre 2016) è stata un'attrice teatrale, cinematografica e televisiva statunitense, originaria di Filadelfia, in Pennsylvania. Whitton ha lavorato per la prima volta al cinema tra il 1986 e il 1993. I suoi ruoli più visibili sono stati quello della proprietaria di una squadra di baseball Rachel Phelps in Major League (1989) e nel suo sequel Major League II, e quello della vibrante, sexy e sottovalutata zia di Michael J. Fox in The Secret of My Success (1987). È apparsa anche nel film di Robin Williams-Kurt Russell The Best of Times (1986) e in The Man Without a Face (1993) di Mel Gibson. È apparsa per la prima volta sul palco nel 1973, con il nome di Peggy Whitton. All'inizio degli anni '80, iniziò ad essere pubblicizzata come Margaret Whitton e fece il suo debutto a Broadway in Steaming del 1982. Dopo sette anni di esperimenti con il cinema, è tornata sul palco, apparendo a Broadway in And the Apple Doesn't Fall... (1995) e nel musical originale e pluripremiato Marlene (1999), con Siân Phillips nel ruolo di Marlene Dietrich. Oggi è presidente del produttore cinematografico indipendente Tashtego Films (www.tashtegofilms.com).

Dwayne Johnson

Cast · Executive Producer · Conosciuto per Fast & Furious - Hobbs & Shaw, Hercules - Il guerriero, Jumanji: Benvenuti nella giungla

Dwayne Douglas Johnson, conosciuto anche come The Rock (Hayward, 2 maggio 1972), è un attore, wrestler e produttore cinematografico statunitense di origini canadesi e samoane. Figlio e nipote d'arte rispettivamente di Rocky Johnson e di Peter Maivia, entrambi wrestler e membri della famiglia Anoa'i, Dwayne è pertanto definito un wrestler di terza generazione; inoltre diversi suoi zii, cugini e nipoti sono stati wrestler. Inizialmente noto come Rocky Maivia, dal 1996 al 2004 ha avuto successo nella World Wrestling Federation/Entertainment (WWF/E) come una delle figure cardine e tra le più carismatiche dell'Attitude Era: è infatti riconosciuto come la seconda icona più importante di questo periodo. Nel 2011 ha fatto il suo ritorno alla WWE e ha continuato a lottare sporadicamente fino ad oggi. Johnson ha vinto diciannove titoli nel corso della sua carriera da wrestler, di cui dieci mondiali (il WWF/E Championship otto volte e il WCW/World Championship due). Ha vinto anche l'Intercontinental Championship per due volte e il WWF Tag Team Championship per cinque volte. È stato inoltre il sesto wrestler a fregiarsi della Triple Crown e il vincitore della Royal Rumble (2000), mentre all'annuale e principale evento in pay-per-view della WWF/E, WrestleMania, ha lottato nel main event in cinque occasioni: nelle edizioni XV, 2000, X-Seven, XXVIII e 29. Oltre a ciò, il nome dello show settimanale SmackDown deriva da una delle sue famose catchphrase: "Laying the SmackDown!". The Rock possiede inoltre il record di maggiori partecipazioni nei main event di Raw (trentotto nel 2000), di SmackDown (trentasei nel 2000), e, assieme a Stone Cold Steve Austin (dodici nel 2001), di eventi in pay-per-view in un solo anno (dodici nel 2000). In seguito la compagnia stessa lo ha inserito al primo posto in diverse classifiche tra cui: la più grande rivalità di WrestleMania (vs. Stone Cold Steve Austin), la più grande superstar nella storia di SmackDown e superstar più divertente nella storia della WWE. Il suo primo ruolo da protagonista per un film fu Il Re Scorpione nel 2002, a cui hanno fatto seguito Il tesoro dell'Amazzonia, Doom, Faster e la saga di Fast & Furious a partire dal quinto capitolo. Detiene inoltre un Guinness dei primati, grazie alle 105 fotografie scattate con i fan in tre minuti, durante la première del film San Andreas del 2015. Nel dicembre 2015 il mensile americano Muscle and Fitness lo ha nominato "uomo del secolo"; nel 2016 viene insignito di altri vari riconoscimenti: il settimanale statunitense TIME lo ha incluso tra le 100 persone più influenti al mondo, la nota rivista Forbes ha riportato come Johnson sia stato l'attore più pagato al mondo nel 2015, con un guadagno di 64,6 milioni di dollari, la rivista People lo ha incoronato "uomo più sexy del mondo" e il periodico sportivo di diffusione internazionale Sports Illustrated lo ha rappresentato in una delle proprie copertine. Licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Jackie Chan

Cast · Conosciuto per Karate Kid: Legends, Le avventure di Jackie Chan, The Shadow's Edge - Colpo su colpo

Jackie Chan (cinese: 成龍), nato Chan Kong-sang (che significa "nato a Hong Kong") , è un attore, coreografo d'azione, regista, comico, produttore, artista marziale, sceneggiatore, imprenditore, cantante e stuntman di Hong Kong. Nei suoi film, è noto per il suo stile di combattimento acrobatico, il tempismo comico, l'uso di armi improvvisate e le acrobazie innovative. Jackie Chan recita dagli anni '70 ed è apparso in oltre 100 film. Chan è stato onorato con una stella sulla Hong Kong Avenue of Stars e sulla Hollywood Walk of Fame. Come icona culturale, Chan è stato citato in varie canzoni pop, cartoni animati e videogiochi. Chan è anche una star di Cantopop e Mandopop, avendo pubblicato numerosi album e cantato molte delle sigle dei film in cui ha recitato. Chan è nato il 7 aprile 1954 a Victoria Peak, nell'ex colonia della Corona di Hong Kong, da Charles e Lee-Lee Chan, rifugiati della guerra civile cinese . Era soprannominato Paopao (cinese: 炮炮, che letteralmente significa "palla di cannone") perché era un bambino così grande che pesava circa 5,4 kg. Dal momento che i suoi genitori lavoravano per il console francese a Hong Kong, Chan trascorse i suoi anni formativi all'interno della residenza del console nel distretto di Victoria Peak. Chan ha frequentato la Nah-Hwa Primary School sull'isola di Hong Kong, dove è stato bocciato il primo anno, dopo di che i suoi genitori lo hanno ritirato dalla scuola. Nel 1960, suo padre emigrò a Canberra, in Australia, per lavorare come capo cuoco per l'ambasciata americana, e Chan fu inviato alla China Drama Academy, una scuola dell'opera di Pechino gestita dal maestro Yu Jim-yuen. Chan si è allenato rigorosamente per il decennio successivo, eccellendo nelle arti marziali e nelle acrobazie. Alla fine entrò a far parte dei Seven Little Fortunes, un gruppo di spettacoli composto dai migliori studenti della scuola, guadagnando il nome d'arte Yuen Lo in omaggio al suo maestro. Chan divenne amico intimo dei membri del gruppo Sammo Hung e Yuen Biao, i tre in seguito conosciuti come i Tre Fratelli o Tre Draghi. All'età di 17 anni, ha lavorato come stuntman nei film di Bruce Lee "Fist of Fury" e "Enter the Dragon" sotto il nome d'arte di Chan Yuen Lung. Ha ricevuto il suo primo ruolo da protagonista nello stesso anno, in Little Tiger of Canton, che ha avuto un rilascio limitato a Hong Kong nel 1973.

Mari Blanchard

Figlia di un magnate del petrolio e di una psicoterapeuta, soffrì di poliomielite grave fin dall'età di nove anni, che le negò la carriera di ballerina tanto sperata. Su suggerimento dei genitori, ha poi frequentato l'Università della California del Sud, dove ha studiato diritto internazionale prima di abbandonare a nove unità dalla laurea. Anche gli studi universitari non portarono a una carriera. Alla fine degli anni '40, entrò nell'agenzia Conover come modella pubblicitaria e, allo stesso tempo, fu promossa dal famoso fumettista e scrittore Al Capp, diventando l'ispirazione per uno dei suoi personaggi di Li'l Abner. A seguito di un annuncio pubblicato in prima pagina dell'Hollywood Reporter, Mari ha firmato un contratto con la Paramount. Tuttavia, la sua esperienza iniziale nel mondo del cinema si rivelò infelice, con la maggior parte dei suoi ruoli che erano apparizioni spuntate e minori. Dieci uomini alti (1951), ad esempio, la limitò a una passeggiata simbolica per strada, facendo girare un parasole e sorridendo seducentemente ai membri della Legione Straniera. Fu solo quando Mari entrò in Universal che le sue fortune migliorarono un po', con un ruolo da co-protagonista (accanto a Victor Mature) in The Veils of Bagdad (1953). Dopo di ciò, tutto è tornato a peggiorare. Burt Lancaster, co-produttore e protagonista (insieme a Gary Cooper dell'eccellente western di prima categoria Vera Cruz (1954)), aveva chiesto a Mari come sua protagonista, ma la Universal aveva rifiutato la sua liberazione alla United Artists e le aveva proibito di accettare il ruolo redditizio (Denise Darcel ottenne infine il ruolo). Mari perse poi il ruolo di protagonista in un film molto meno importante, Saskatchewan (1954), a favore di Shelley Winters. Invece, fu scelta per interpretare la regina venusiana Allura in una delle avventure meno emozionanti del duo comico principale della Universal, Abbott e Costello Go to Mars (1953). Mari ottenne comunque un ruolo da protagonista rispettabile nel western Destry (1954) al fianco di Audie Murphy. Un remake del classico Destry Rides Again (1939), fu scelta per il ruolo di Marlene Dietrich e si impegnò molto per ottenere un look completamente diverso, scurendo i capelli per non essere paragonata alla grande star. Anche il nome del suo personaggio fu cambiato da 'Frenchy' a 'Brandy'. "Destry" non è stato tutto tranquillo. C'era tensione tra lei e il regista George Marshall (che aveva anche diretto la versione originale) e Mari subì un infortunio al volto a seguito di una scena di lotta. Il film fu accolto positivamente dalla critica, ma purtroppo la Universal non riuscì a rinnovare il contratto con la signorina Blanchard, e la sua carriera andò in caduta libera. Lavorando come freelance per studi minori, interpretò una vittima di tubercolosi iniettata con un siero che la trasformò in un'assassina alla Mr. Hyde nel crudente She Devil (1957) (durante le riprese rischiò di morire di appendicite acuta). Mari apparve poi per Republic nella dimenticabile No Place to Land (1958), prima di recitare brevemente nella sua breve serie d'avventure Klondike (1960). Il suo ultimo ruolo degno di nota fu quello della giovane e simpatica madame di città nella vivace commedia western di John Wayne McLintock! (1963). In quell'anno, Mari Blanchard sviluppò il cancro che le avrebbe stroncato la sua vita nel 1970, all'età di soli 47 anni.

Audrey Hepburn

Audrey Hepburn nacque il 4 maggio 1929 al 48 rue Keyenveld di Ixelles, comune di Bruxelles, come Audrey Kathleen Ruston, dall'inglese Joseph Anthony Ruston e dalla sua seconda moglie, la baronessa Ella van Heemstra, un'aristocratica olandese. Anni dopo, il padre aggiunse al cognome della figlia anche "Hepburn", che era quello della nonna materna, trasformandolo così in Hepburn-Ruston. La bambina aveva due fratellastri, Arnoud Robert Alexander e Ian Edgar Bruce, che la madre ebbe dal suo primo matrimonio con il nobile olandese Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford; fra i suoi avi, la sua famiglia contava Edoardo III d'Inghilterra e James Hepburn, IV conte di Bothwell, dal quale potrebbe essere discesa anche Katharine Hepburn[6]. Il lavoro del padre presso una compagnia di assicurazioni britannica obbligò la famiglia a frequenti spostamenti fra il Belgio, il Regno Unito e i Paesi Bassi. Nel 1935 i genitori di Hepburn divorziarono e suo padre, simpatizzante del nazismo[7], abbandonò la famiglia; da adulta, l'attrice dichiarerà che quello fu il momento più traumatico della sua vita. Grazie all'aiuto della Croce Rossa, anni dopo Hepburn riuscì a ritrovare il padre che si era nel frattempo trasferito a Dublino, e rimase in contatto con lui, aiutandolo anche finanziariamente, fino alla sua morte. Nel 1939 la madre si trasferì insieme ai figli nella città olandese di Arnhem, pensando di aver trovato un luogo sicuro dagli attacchi nazisti: in quella città la giovane Audrey studiò danza, frequentando il Conservatorio dal 1939 al 1945. Nel 1940 i tedeschi invasero Arnhem. Durante la guerra Hepburn cambiò il suo nome in Edda van Heemstra, a causa del suono "inglese" del suo vero nome, considerato pericoloso. Verso il 1944 Hepburn era divenuta una ballerina a tutti gli effetti e partecipava a spettacoli organizzati in segreto per la raccolta fondi a favore del movimento di opposizione al nazismo; ricordando quelle esibizioni, anni dopo Hepburn disse: «Il miglior pubblico che io abbia mai avuto non faceva il minimo rumore alla fine dello spettacolo». Dopo lo sbarco in Normandia delle forze alleate, la situazione sotto gli occupanti nazisti peggiorò: durante la carestia dell'inverno 1944, la brutalità crebbe e i nazisti confiscarono le limitate riserve di cibo e carburante della popolazione olandese, e senza riscaldamento nelle case o cibo da mangiare, la popolazione moriva di fame o di freddo nelle strade. Sofferente per la malnutrizione, Hepburn sviluppò diversi problemi di salute e l'impatto di quei tempi difficili avrebbe condizionato i suoi valori per il resto della vita; alcuni particolari sulla vita di Hepburn durante l'occupazione nazista sono stati rivelati dal figlio Luca Dotti, testimonianze che sono state raccolte dal giornalista statunitense Robert Matzen nella biografia pubblicata nel 2019, Dutch Girl: Audrey Hepburn and World War II. Mentre la sua famiglia nascondeva nella loro abitazione un soldato inglese, lei fu incaricata di missioni come staffetta in favore delle formazioni partigiane olandesi e di altri soldati alleati nascosti.

Rachel McAdams

Cast · Conosciuto per Mean Girls, Southpaw - L'ultima sfida, Doctor Strange

Rachel Anne McAdams (nata il 17 novembre 1978) è un'attrice canadese. Dopo essersi laureata in teatro alla York University nel 2001, ha lavorato in produzioni televisive e cinematografiche canadesi, come il film drammatico Perfect Pie (2002), per il quale ha ricevuto una nomination ai Genie Award; il film commedia Il mio nome è Tanino (2002); e la serie comica Slings & Arrows (2003-2005), per la quale ha vinto un Gemini Award. Nel 2002 ha fatto il suo debutto cinematografico a Hollywood nella commedia The Hot Chick. È diventata famosa nel 2004 con la commedia Mean Girls e il dramma romantico The Notebook. Nel 2005 ha recitato nella commedia romantica Wedding Crashers, nel thriller psicologico Red Eye e nella commedia drammatica The Family Stone. È stata acclamata dai media come la nuova "it girl" di Hollywood[1][2] e ha ricevuto una nomination ai BAFTA Award come migliore stella nascente. Dopo una pausa, McAdams ha acquisito ulteriore importanza recitando nei film The Time Traveller's Wife (2009), Sherlock Holmes (2009), Morning Glory (2010), Midnight in Paris (2011), The Vow (2012) e About Time (2013). Per la sua interpretazione della giornalista Sacha Pfeiffer nel film drammatico Spotlight (2015), è stata nominata per l'Oscar come migliore attrice non protagonista. A questo sono seguiti i ruoli nel film di supereroi Doctor Strange (2016) e nel suo sequel Doctor Strange nel Multiverso della Follia (2022), nel dramma romantico Disobedience (2017), nelle commedie Game Night (2018) e Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (2020) e nella commedia drammatica Are You There God? Sono io, Margaret. (2023). In televisione, ha recitato nella seconda stagione della serie drammatica poliziesca antologica della HBO True Detective (2015), guadagnandosi un Critics' Choice Television Award come migliore attrice in una miniserie o in un film. Ha fatto il suo debutto a Broadway nella commedia di Amy Herzog Mary Jane (2024), per la quale è stata nominata per un Tony Award.

P!nk

Alecia Beth Moore (nata l'8 settembre 1979), meglio conosciuta con il suo nome d'arte Pink (stilizzato come P!nk), è una cantautrice e musicista americana. Ha pubblicato il suo primo singolo "There You Go" nel suo primo album, Can't Take Me Home, orientato all'R&B, nel 2000 tramite LaFace Records, che ha ottenuto successo commerciale. Il suo secondo album in studio, più orientato al pop rock, Missundaztood, che ha segnato un marcato cambiamento nel suono della sua musica, è stato pubblicato nel 2001 ed è stato un enorme successo a livello mondiale. Pink ha pubblicato il suo terzo album, Try This, nel novembre 2003, che, sebbene abbia avuto meno successo commerciale rispetto alla precedente, è comunque riuscito a vendere circa 3 milioni di copie e le ha valso un Grammy come Miglior Performance Vocale Rock Femminile per il singolo "Trouble". Il suo quarto album, I'm Not Dead, è stato pubblicato nell'aprile 2006. L'album generò diversi singoli di successo, tra cui "Stupid Girls", "U + your Hand" e "Who Knew". Sia "U + your Hand" che "Who Knew" raggiunsero la posizione #1 nella classifica pop. Il suo quinto album, Funhouse, è stato pubblicato a fine ottobre 2008 ed è stato preceduto dal suo primo numero uno da solista nella Billboard Hot 100, "So What". L'album ha raggiunto altri tre successi nella Top 20: "Sober", "Please Don't Leave Me" e "Glitter in the Air". Il 15 novembre 2010 ha pubblicato la sua prima compilation, Greatest Hits... Finora!!. Secondo Billboard, Pink è stato classificato #13 nella lista degli Artisti del Decennio e #1 come Artista Pop del Decennio (2000–2009). Ha inoltre ottenuto dieci successi nella Top 10 della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, inclusi otto come artista solista, e ha vinto tre Grammy Awards, 5 MTV Video Music Awards e 2 Brit Awards. Pink è stato anche votato miglior artista discografico nel 2009. La People's Chart, annunciata tramite BBC Radio 1, ha dichiarato Pink l'11° Artista più trasmesso sulle radio britanniche nel decennio 2000-2009. Pink ha venduto più di 32 milioni di album in tutto il mondo. Nel 2010 la rivista Forbes ha nominato Pink la 27ª celebrità più potente, con 44 milioni di dollari guadagnati tra giugno 2009 e giugno 2010. È stata inserita tra le migliori donne intrattenitrici di successo dalla rivista CEOWORLD.

Moustapha Akkad

Produttore · Conosciuto per Halloween - La notte delle streghe

Moustapha Akkad (in arabo: مصطفى العقاد), nato il 1° luglio 1930 ad Aleppo, in Siria, è una figura iconica del cinema internazionale, un rinomato regista e produttore di origine siriana e americana. La carriera di Moustapha Akkad è segnata dalla passione per il cinema che lo ha portato, una volta arrivato negli Stati Uniti con soli 200 dollari, a proseguire gli studi presso l'Università della California a Los Angeles e poi presso l'Università della California del Sud, dove ha conseguito un master in cinema. La sua determinazione e il suo talento hanno attirato l'attenzione del regista Sam Peckinpah, che è diventato il suo mentore e ha facilitato il suo debutto professionale come produttore alla CBS, aprendo la strada a una carriera straordinaria e socialmente impegnata. Akkad si è rapidamente distinto per il suo impegno nel promuovere il dialogo tra le culture e nel raccontare le storie di personaggi di spicco del mondo arabo e musulmano. Nel 1976, diresse e produsse "The Message (Muhammad, Messenger of God)", con Anthony Quinn e Irene Papas nella versione in lingua inglese, un film epico che racconta le origini dell'Islam e la vita del profeta Mohammed. Questo progetto fu particolarmente audace, poiché gli studi cinematografici di Hollywood si rifiutarono di finanziarlo, spingendo Akkad a cercare sostegno straniero, in particolare da Marocco e Libia, per realizzare la sua visione artistica. Nel rispetto della sensibilità musulmana, consultò numerosi studiosi per garantire che la biografia cinematografica del profeta Maometto fungesse da ponte tra le culture senza offendere le credenze. A questo capolavoro seguì, nel 1981, "Lion of the Desert", in cui Anthony Quinn interpretava Omar al-Mukhtar, il leader beduino libico che combatteva contro l'esercito italiano di Mussolini nel deserto libico. Nonostante un'accoglienza inizialmente contrastante, in parte dovuta alle condizioni di finanziamento libiche, il film è stato riconosciuto nel corso degli anni come un'opera importante nella storia del cinema, incarnando i valori di emancipazione e resistenza. Akkad è famoso anche per aver prodotto la leggendaria saga horror di "Halloween". A partire dal 1978 con "Halloween", ha rivoluzionato il genere slasher negli Stati Uniti e ha lasciato un segno indelebile nella cultura popolare con il personaggio di Michael Myers. Ha prodotto la maggior parte dei sequel, per un totale di otto film, espandendo la leggenda dell'assassino psicopatico e consolidando il suo nome nella storia del cinema di genere. Suo figlio, Malek Akkad, continua questa tradizione familiare producendo i film usciti dopo la sua morte. La vita di Moustapha Akkad si è tragicamente conclusa l'11 novembre 2005 ad Amman, due giorni dopo essere rimasto gravemente ferito negli attentati suicidi di Al-Qaeda nell'hotel in cui alloggiava, in cui è morta anche sua figlia, Rima Akkad Monla. Il suo lavoro e il suo impegno rimarranno impressi nella storia, incarnando il dialogo interculturale, la memoria di grandi figure e la modernità di un cinema universale e aperto al mondo.

Kirk Douglas

Kirk Douglas (nato Issur Danielovitch; 9 dicembre 1916 – 5 febbraio 2020) è stato un attore, produttore, regista e autore americano. Cresciuto come Izzy Demsky e cambiò legalmente il suo nome in Kirk Douglas prima di entrare nella Marina degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la sua carriera, Douglas apparve in più di 90 film ed era noto per il suo stile di recitazione esplosivo. Divenne una star internazionale per il suo ruolo da protagonista come eroe pugilato senza scrupoli in Champion (1949), che gli valse la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore. Altri primi film includono Young Man with a Horn (1950), Ace in the Hole (1951) e Detective Story (1951), film per il quale ricevette una nomination al Golden Globe come Miglior Attore in un Dramma. Ricevette una seconda nomination all'Oscar per il suo ruolo in The Bad and the Beautiful (1952) e la terza per aver interpretato Vincent van Gogh in Lust for Life (1956), che gli valse una seconda nomination ai Golden Globe. Nel 1955, Douglas fondò la Bryna Productions, che produsse film vari come Paths of Glory (1957) e Spartacus (1960). Ha interpretato i ruoli principali in entrambi i film. Douglas è stato lodato per aver contribuito a rompere la lista nera di Hollywood facendo scrivere Spartacus da Dalton Trumbo con un credito ufficiale sullo schermo. Nel 1963 Douglas fu protagonista della pièce di Broadway One Flew Over the Cuckoo's Nest, una storia che acquistò e poi diede a suo figlio Michael Douglas, che la trasformò in un film vincitore di un Oscar. Come attore e filantropo, Douglas ricevette un Oscar per la carriera e la Medaglia Presidenziale della Libertà. Come autore, scrisse dieci romanzi e memorie. È al numero 17 nella lista dell'American Film Institute delle più grandi leggende maschili del cinema hollywoodiano classico.

Ennio Morricone

Composer · Conosciuto per C'era una volta in America, Il buono, il brutto, il cattivo, La cosa

Ennio Morricone è stato un compositore, direttore d'orchestra e arrangiatore italiano. La sua carriera include un'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei più importanti, prolifici e influenti compositori cinematografici di tutti i tempi. La prima formazione musicale avvenne al Conservatorio di Santa Cecilia, a Roma, dove si è diplomato prima in tromba e poi in composizione, sotto la guida del compositore Goffredo Petrassi; ha scritto le musiche per più di 470 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea. Le musiche di Morricone sono state usate in più di 60 film vincitori di premi. Come giovane arrangiatore della casa discografica RCA Italiana, all'epoca attiva a Roma, ha contribuito anche a formare il sound degli anni sessanta italiani, confezionando brani come Sapore di sale, Il mondo, Se telefonando, e i successi di Edoardo Vianello, Dino, Gianni Meccia e soprattutto Gianni Morandi. A partire dal 1946 ha composto più di cento brani classici, ma ciò che ha dato la fama internazionale a Morricone come compositore sono state le musiche prodotte per il genere del western all'italiana, che lo hanno portato a collaborare con registi come Sergio Leone, Duccio Tessari, Franco Giraldi, Giulio Petroni, Sergio Sollima e Sergio Corbucci, con titoli come la Trilogia del dollaro, Una pistola per Ringo, La resa dei conti, Il grande silenzio, Il mercenario, Il mio nome è Nessuno e la Trilogia del tempo. Dagli anni settanta Morricone diventa un nome di rilievo anche nel cinema hollywoodiano, componendo musiche per registi americani come John Carpenter, Brian De Palma, Barry Levinson, Mike Nichols, Terrence Malick, Oliver Stone, Roman Polański e Quentin Tarantino. Morricone ha scritto le musiche per numerose pellicole candidate all'Academy Award come I giorni del cielo, Mission e The Untouchables - Gli intoccabili.