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Locandina di Il diritto di contare

Il diritto di contare

2016

DrammaStoria

Katherine Johnson, Dorothy Vaughn e Mary Jackson sono tre donne afro-americane. Lavorano alla Nasa e sono le menti brillanti che hanno messo a punto il primo programma di missioni spaziali che ha portato uomini come l'astronauta John Glenn in orbita. Il loro operato, basato sull'elaborazione di importanti dati matematici, ha contribuito a ridare nuova fiducia alla nazione, ridefinire la corsa nello spazio e stupire il mondo. Da visionarie quali sono, hanno avuto la meglio sugli stereotipi di genere e razza, divenendo fonte di ispirazione per le giovani generazioni.

Locandina di Il viaggio di Arlo

Il viaggio di Arlo

2015

FamigliaAvventuraAnimazione

Arlo è il figlio più piccolo in una famiglia di dinosauri evoluti. La sorella e il fratello maggiori di Arlo aiutano i genitori a coltivare i campi della fattoria e si sono guadagnati il diritto di apporre la loro impronta sul silo che custodisce le provviste per l'inverno, accanto a quelle di mamma e papà. Tuttavia, Arlo non riesce a fare altrettanto perché è dominato dalla paura di tutto ciò che lo circonda. Il padre di Arlo decide allora di affidargli un incarico di responsabilità che potrebbe meritargli l'onore dell'impronta: cacciare il misterioso ladruncolo che ruba le provviste dal silo. Quel ladruncolo si rivelerà un cucciolo d'uomo, e Arlo non troverà il coraggio di ucciderlo, ponendo fine alle sue ruberie. Papà dinosauro accompagnerà il figlio alla ricerca della preda sfuggita, ma quella battuta di caccia avrà un esito tragico che darà inizio al lungo viaggio di Arlo.

Foto di Helen Mirren

Helen Mirren

Cast · Conosciuto per Monsters University, Fast & Furious - Hobbs & Shaw, MobLand

Dame Helen Mirren, pseudonimo di Helen Mironoff (Londra, 26 luglio 1945), è un'attrice inglese. È vincitrice di un Premio Oscar, tre Golden Globe, quattro Premi BAFTA, quattro Screen Actors Guild Award, quattro Emmy Award e di un Tony Award. Tra le più apprezzate attrici cinematografiche, è attiva da quattro decenni in teatro (in particolare shakespeariano), in televisione e nel cinema. La Mirren ha vinto il primo dei suoi numerosi Emmy nel 1993 per la sua interpretazione di Jane Tennison nell'acclamata serie TV Prime Suspect (1991-06). È tra le poche attrici nella storia del cinema ad aggiudicarsi due Prix d'interprétation féminine al Festival di Cannes, rispettivamente nel 1984 per Cal e nel 1994 per La pazzia di Re Giorgio. Ha ottenuto il plauso della critica con la sua interpretazione di Elisabetta II del Regno Unito in The Queen - La regina (2006), per il quale vince l'Oscar alla miglior attrice, il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, un BAFTA, uno Screen Actors Guild Award e una Coppa Volpi alla Mostra del cinema di Venezia. Ha recitato in numerosi altri film importanti, tra cui 2010: L'anno del contatto (1984), Il cuoco, il ladro, sua moglie e l'amante (1989), Killing Mrs. Tingle (1999), Gosford Park (2001), Calendar Girls (2003), The Last Station (2009), Red (2010), Hitchcock (2012), Amore, cucina e curry (2014), Woman in Gold (2015), L'ultima parola - La vera storia di Dalton Trumbo (2015) e Il diritto di uccidere (2016). Nel 2013, ha ripreso il ruolo della Regina Elisabetta II nello spettacolo teatrale The Audience, per il quale ha vinto un Tony Award, un Drama Desk Award e un Olivier Award come migliore attrice.

Locandina di More Than a Married Couple, But Not Lovers

More Than a Married Couple, But Not Lovers

2022

CommediaDrammaAnimazione

Jirou Yakuin, studente liceale del terzo anno, spera di vivere insieme alla sua compagna di classe Shiori Sakurazaka nell'ambito del corso obbligatorio "Pratica di coppia". In questo corso, gli studenti devono dimostrare di possedere il bagaglio di capacità necessario per vivere con un partner del sesso opposto presentando un certo grado di armonia al cospetto della videosorveglianza che li valuta. Sfortunatamente, il caso accoppia la sua scialba personalità da allievo sottomesso con quella di una studentessa popolare che è il suo opposto: Akari Watanabe. Dal canto suo, anche Akari auspicava di fare coppia con lo studente di cui si è presa una cotta, Minami Tenjin. Le loro speranze vengono ulteriormente deluse quando vengono a sapere che Shiori and Minami sono stati accoppiati insieme. Pur riluttanti, i due decidono di collaborare nel tentativo di raggiungere la top ten, che concede loro il diritto di cambiare partner se entrambe le coppie sono d'accordo.

Foto di Jamie Lee Curtis

Jamie Lee Curtis

Cast · Conosciuto per Halloween Ends, Halloween - La notte delle streghe, Cena con delitto - Knives Out

Jamie Lee Curtis (nata il 22 novembre 1958) è un'attrice, produttrice e autrice per bambini americana. Conosciuta per le sue interpretazioni nei generi horror e slasher, è considerata una regina delle urla, oltre a svolgere ruoli in commedie. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Oscar, un BAFTA, due Golden Globe e due Screen Actors Guild Awards, oltre a nomination per un Emmy e un Grammy. È diventata famosa con la sitcom ABC Operation Petticoat (1977–1978). Ha debuttato nel cinema interpretando Laurie Strode nel film slasher di John Carpenter Halloween (1978), che l'ha consacrata come una regina delle urla e ha portato a una serie di ruoli in film horror come The Fog, Prom Night, Terror Train (tutti del 1980) e Roadgames (1981). Ha ripreso il ruolo di Laurie nel franchise di Halloween fino al 2022. Il suo lavoro cinematografico spazia da molti generi al di fuori dell'horror, tra cui le commedie Trading Places (1983), per la quale vinse un BAFTA come Miglior Attrice Non Protagonista, e A Fish Called Wanda (1988), per la quale ricevette una nomination ai BAFTA come Miglior Attrice. Il suo ruolo di istruttrice di allenamento nel film Perfect (1985) le valse la reputazione di simbolo sessuale. Ha vinto un Golden Globe per la sua interpretazione di Helen Tasker in True Lies di James Cameron (1994). Altri suoi crediti cinematografici di rilievo includono Freaky Friday (2003) e Knives Out (2019). La sua interpretazione in Everything Everywhere All at Once (2022) le è valso l'Oscar come miglior attrice non protagonista. Ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame nel 1998. A partire dal 2021, i suoi film hanno incassato oltre 2,3 miliardi di dollari al botteghino. Ha ricevuto un Golden Globe e un People's Choice Award per la sua interpretazione di Hannah Miller in Anything But Love (1989–1992) della ABC, e ha ottenuto una nomination ai Primetime Emmy per il film televisivo Nicholas' Gift (1998). Ha inoltre interpretato Cathy Munsch nella serie Fox Scream Queens (2015–16), per la quale ha ricevuto la sua settima nomination ai Golden Globe. Ha scritto numerosi libri per bambini, tra cui Today I Feel Silly e Other Moods That Make My Day (1998), che è entrato nella lista dei bestseller del New York Times. È figlia degli attori Janet Leigh e Tony Curtis. È sposata con il regista britannico-americano Christopher Guest, con il quale ha due figli adottivi. Il suo matrimonio con Guest, che detiene il titolo britannico di 5° Barone Haden-Guest, la rende baronessa con diritto di usare il nome "The Right Honourable The Lady Haden-Guest", anche se sceglie di non usarlo.

Locandina di Le regole del delitto perfetto

Le regole del delitto perfetto

2014

DrammaMisteroCrime

La serie segue la vita professionale e privata della carismatica Annalise Keating, stimata avvocato e preziosa docente di diritto penale presso una prestigiosa Università di Filadelfia, la fittizia "Middleton University". Con la collaborazione dei "Keating Five", ovvero i 5 studenti scelti per assisterla nei casi giudiziari, e ai suoi associati Bonnie e Frank, Annalise si troverà a dover affrontare vari processi e, soprattutto, il caso di omicidio di una studentessa, che legherà lei, il suo amante e tutti gli altri studenti all'incombente morte del marito Sam.

Foto di Mari Blanchard

Mari Blanchard

Figlia di un magnate del petrolio e di una psicoterapeuta, soffrì di poliomielite grave fin dall'età di nove anni, che le negò la carriera di ballerina tanto sperata. Su suggerimento dei genitori, ha poi frequentato l'Università della California del Sud, dove ha studiato diritto internazionale prima di abbandonare a nove unità dalla laurea. Anche gli studi universitari non portarono a una carriera. Alla fine degli anni '40, entrò nell'agenzia Conover come modella pubblicitaria e, allo stesso tempo, fu promossa dal famoso fumettista e scrittore Al Capp, diventando l'ispirazione per uno dei suoi personaggi di Li'l Abner. A seguito di un annuncio pubblicato in prima pagina dell'Hollywood Reporter, Mari ha firmato un contratto con la Paramount. Tuttavia, la sua esperienza iniziale nel mondo del cinema si rivelò infelice, con la maggior parte dei suoi ruoli che erano apparizioni spuntate e minori. Dieci uomini alti (1951), ad esempio, la limitò a una passeggiata simbolica per strada, facendo girare un parasole e sorridendo seducentemente ai membri della Legione Straniera. Fu solo quando Mari entrò in Universal che le sue fortune migliorarono un po', con un ruolo da co-protagonista (accanto a Victor Mature) in The Veils of Bagdad (1953). Dopo di ciò, tutto è tornato a peggiorare. Burt Lancaster, co-produttore e protagonista (insieme a Gary Cooper dell'eccellente western di prima categoria Vera Cruz (1954)), aveva chiesto a Mari come sua protagonista, ma la Universal aveva rifiutato la sua liberazione alla United Artists e le aveva proibito di accettare il ruolo redditizio (Denise Darcel ottenne infine il ruolo). Mari perse poi il ruolo di protagonista in un film molto meno importante, Saskatchewan (1954), a favore di Shelley Winters. Invece, fu scelta per interpretare la regina venusiana Allura in una delle avventure meno emozionanti del duo comico principale della Universal, Abbott e Costello Go to Mars (1953). Mari ottenne comunque un ruolo da protagonista rispettabile nel western Destry (1954) al fianco di Audie Murphy. Un remake del classico Destry Rides Again (1939), fu scelta per il ruolo di Marlene Dietrich e si impegnò molto per ottenere un look completamente diverso, scurendo i capelli per non essere paragonata alla grande star. Anche il nome del suo personaggio fu cambiato da 'Frenchy' a 'Brandy'. "Destry" non è stato tutto tranquillo. C'era tensione tra lei e il regista George Marshall (che aveva anche diretto la versione originale) e Mari subì un infortunio al volto a seguito di una scena di lotta. Il film fu accolto positivamente dalla critica, ma purtroppo la Universal non riuscì a rinnovare il contratto con la signorina Blanchard, e la sua carriera andò in caduta libera. Lavorando come freelance per studi minori, interpretò una vittima di tubercolosi iniettata con un siero che la trasformò in un'assassina alla Mr. Hyde nel crudente She Devil (1957) (durante le riprese rischiò di morire di appendicite acuta). Mari apparve poi per Republic nella dimenticabile No Place to Land (1958), prima di recitare brevemente nella sua breve serie d'avventure Klondike (1960). Il suo ultimo ruolo degno di nota fu quello della giovane e simpatica madame di città nella vivace commedia western di John Wayne McLintock! (1963). In quell'anno, Mari Blanchard sviluppò il cancro che le avrebbe stroncato la sua vita nel 1970, all'età di soli 47 anni.

Locandina di In Time

In Time

2011

FantascienzaAzioneThriller

Will Salas ha venticinque anni da tre anni e la volontà di resistere in un mondo in cui il tempo che resta da vivere è denaro. Nel futuro di Will, uomini e donne sono geneticamente programmati per raggiungere i venticinque anni, età dopo la quale avranno diritto a un anno extra e a una vita affannata e consumata a guardare il proprio orologio biologico. Un timer digitale che segna ogni minuto, ora, giorno, mese, anno guadagnato lavorando o rubando. Figlio premuroso di una madre mai invecchiata, Will salva la vita a un uomo ricco di tempo che intuisce la sua nobiltà e lo ricambia con un secolo di vita. Un secolo che Will è deciso a investire, raggiungendo la Time Zone, dove i ricchi vivono blindati e a spese dei più miserabili, e sfidando l'ordine costituito. Lo aiuterà imprevedibilmente nell'impresa una ricca ereditiera dai grandi occhi e il grande cuore, pronta a ipotecare l'immortalità e a 'spendere' finalmente la propria vita.

Foto di Kenneth Branagh

Kenneth Branagh

Cast · Regista · Produttore · Conosciuto per Harry Potter e la camera dei segreti, Il diavolo veste Prada 2, Oppenheimer

Kenneth Branagh (nato il 10 dicembre 1960) è un attore, regista, sceneggiatore e produttore britannico, considerato uno dei più grandi interpreti e adattatori delle opere di William Shakespeare per il cinema e il teatro. Nato a Belfast, nell'Irlanda del Nord, e cresciuto in Inghilterra, ha studiato recitazione alla Royal Academy of Dramatic Art (RADA), distinguendosi fin dagli inizi per il suo talento. Ha raggiunto la notorietà internazionale con Enrico V (1989), da lui diretto e interpretato, ricevendo candidature agli Oscar come miglior attore e miglior regista. Negli anni successivi ha realizzato acclamati adattamenti shakespeariani come Molto rumore per nulla, Hamlet e Pene d'amor perdute. Parallelamente alla sua attività teatrale, Branagh ha costruito una carriera di successo a Hollywood, recitando in film come Harry Potter e la Camera dei Segreti, Valkyrie, Dunkirk e Oppenheimer. Come regista ha diretto produzioni di grande richiamo quali Thor, Cenerentola, Assassinio sull'Orient Express, Assassinio sul Nilo e A Haunting in Venice, nelle quali ha interpretato anche il celebre detective Hercule Poirot. Nel 2021 ha scritto e diretto Belfast, film autobiografico ispirato alla sua infanzia durante i Troubles in Irlanda del Nord. L'opera ha ottenuto un grande successo di critica e gli è valsa il Premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Nel corso della sua carriera Kenneth Branagh ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, diversi BAFTA, un Emmy Award e un Golden Globe. È inoltre uno dei pochi artisti ad aver ottenuto candidature agli Oscar in sette categorie differenti, confermandosi come una delle figure più versatili e rispettate del cinema contemporaneo.

Foto di Kirsten Dunst

Kirsten Dunst

Cast · Conosciuto per Civil War, Roofman, Spider-Man 3

Kirsten Caroline Dunst (nata il 30 aprile 1982) è un'attrice americana. Ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un premio al Festival di Cannes come migliore attrice, oltre a nomination per un Academy Award, un Primetime Emmy Award e quattro Golden Globe. Ha debuttato come attrice nel cortometraggio Oedipus Wrecks diretto da Woody Allen nel film antologico New York Stories (1989). Ha poi ottenuto il riconoscimento per il ruolo della vampira bambina Claudia nel film horror Intervista col vampiro (1994), che le è valso una nomination ai Golden Globe come migliore attrice non protagonista. Ha avuto anche ruoli da giovane in Piccole donne (1994) e nei film fantasy Jumanji (1995) e Piccoli soldati (1998). Alla fine degli anni '90, Dunst è passato a ruoli da protagonista in numerosi film per adolescenti, tra cui la satira politica Dick (1999) e il dramma diretto da Sofia Coppola The Virgin Suicides (1999). Nel 2000, ha recitato nel ruolo principale nel film di cheerleader Bring It On, che è diventato un classico di culto. Ha guadagnato ulteriore attenzione per il suo ruolo di Mary Jane Watson in Spider-Man (2002) di Sam Raimi e i suoi sequel Spider-Man 2 (2004) e Spider-Man 3 (2007). La sua carriera è progredita con un ruolo secondario in Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), seguito da un ruolo da protagonista nella tragicommedia di Cameron Crowe Elizabethtown (2005) e come personaggio principale in Marie Antoinette (2006) di Coppola. Nel 2011, la Dunst ha interpretato il ruolo di una sposina depressa nel film drammatico di fantascienza di Lars von Trier Melancholia, che le è valso il premio del Festival di Cannes come migliore attrice. Nel 2015, ha interpretato Peggy Blumquist nella seconda stagione della serie FX Fargo, che è valsa a Dunst una nomination al Primetime Emmy Award. Ha poi avuto un ruolo secondario nel film Figure nascoste (2016) e ruoli da protagonista in The Beguiled (2017) e la serie di commedia nera On Becoming a God in Central Florida (2019), per la quale ha ricevuto una terza nomination ai Golden Globe. Ha ottenuto nomination per il suo quarto Golden Globe e la prima nomination all'Oscar per la sua interpretazione nel dramma psicologico The Power of the Dog (2021).

Foto di Tom Hiddleston

Tom Hiddleston

Cast · Conosciuto per Kong: Skull Island, Loki, Thor: Ragnarok

Thomas William Hiddleston (nato il 9 febbraio 1981) è un attore inglese. Ha raggiunto fama internazionale interpretando Loki nell'Universo Cinematografico Marvel (MCU), a partire da Thor nel 2011 e includendo la serie Disney+ Loki (2021–2023). Hiddleston ha iniziato la sua carriera cinematografica con i film di Joanna Hogg Unrelated (2007) e Archipelago (2010). Nel 2011, Hiddleston ha interpretato F. Scott Fitzgerald nella commedia romantica di Woody Allen Midnight in Paris ed è apparso in War Horse di Steven Spielberg. Quell'anno fu nominato per il BAFTA Rising Star Award. Ha continuato a lavorare con autori in film indipendenti, tra cui il dramma The Deep Blue Sea (2012) di Terence Davies, il film sui vampiri Only Lovers Left Alive (2013) di Jim Jarmusch e il film horror Crimson Peak (2015) di Guillermo del Toro. Ha inoltre interpretato il problematico cantante country Hank Williams nel biopic I Saw The Light (2015) e ha diretto il film d'avventura ad alto budget Kong: Skull Island (2017). In televisione, Hiddleston ha recitato e prodotto esecutivamente la miniserie The Night Manager (2016), per la quale ha ricevuto due nomination ai Primetime Emmy Awards e ha vinto un Golden Globe come miglior attore. Hiddleston ha debuttato sul palcoscenico in Journey's End nel 1999. Ha continuato a recitare a teatro, anche nelle produzioni del West End di Cymbeline (2007) e Ivanov (2008). Ha vinto il Laurence Olivier Award come Miglior Debuttante in una Pièce per il suo ruolo in Cymbeline. È stato nominato per lo stesso premio per il suo ruolo di Cassio in Otello (2008). Hiddleston ha interpretato il protagonista in una produzione di Coriolanus (2013–2014), ricevendo una nomination al Laurence Olivier Award come Miglior Attore. Ha debuttato a Broadway in una ripresa del 2019 del dramma Betrayal di Harold Pinter, per la quale è stato nominato al Tony Award come miglior attore in un'opera teatrale.

Foto di Gareth Edwards

Gareth Edwards

Regista · Conosciuto per Jurassic World - La rinascita

Gareth James Edwards (nato il 13 luglio 1975) è un regista britannico. Si è fatto conoscere per la prima volta con Monsters (2010), un film indipendente in cui ha ricoperto il ruolo di sceneggiatore, regista, direttore della fotografia e artista degli effetti visivi.[1][2] Successivamente ha diretto Godzilla (2014), reboot del franchise di Godzilla della Toho e primo film del MonsterVerse della Legendary, Rogue One: A Star Wars Story (2016), primo capitolo della serie antologica Star Wars e prequel immediato di Star Wars: Episodio IV - Una nuova speranza (1977), di recente ha scritto e diretto il film thriller fantascientifico The Creator (2023).

Foto di Ethan Hawke

Ethan Hawke

Cast · Conosciuto per La notte del giudizio, Sinister, The Lowdown

Ethan Green Hawke (nato il 6 novembre 1970) è un attore, scrittore e regista americano. Debuttò al cinema nel 1985 con il film di fantascienza Explorers, prima di apparire come protagonista nel dramma del 1989 Dead Poets Society, considerato il suo ruolo di svolta. Successivamente è apparso in film come White Fang (1991), A Midnight Clear (1992) e Alive (1993) prima di interpretare un ruolo nel dramma della Generazione X del 1994 Reality Bites, per il quale ha ricevuto il plauso della critica. Nel 1995 ha recitato nel dramma romantico Before Sunrise e successivamente nel suo seguito Before Sunset (2004). Nel 2001, Hawke è stato scelto per interpretare un poliziotto alle prime armi in Training Day, per il quale ha ricevuto una nomination al Screen Actors Guild e all'Oscar nella categoria Miglior Attore Non Protagonista. Altri film hanno incluso il film di fantascienza Gattaca (1997), il ruolo principale in Amleto di Michael Almereyda (2000), il thriller d'azione Assault on Precinct 13 (2005) e il crime drama Before the Devil Knows You're Dead (2007). Hawke ha recitato in molte produzioni teatrali tra cui The Seagull, Henry IV, Hurlyburly, The Cherry Orchard, The Winter's Tale e The Coast of Utopia, per la quale ha ricevuto una nomination al Tony Award. Ha debuttato alla regia con il lungometraggio indipendente Chelsea Walls del 2002. Nel novembre 2007 Hawke ha diretto il suo primo spettacolo, Things We Want di Jonathan Marc Sherman. Oltre alla recitazione, ha scritto due romanzi, The Hottest State (1996) e Ash Wednesday (2002). Tra il 1998 e il 2004, Hawke è stato sposato con l'attrice Uma Thurman.

Foto di Helen Hunt

Helen Hunt

Cast · Conosciuto per Innamorati pazzi, Hacks

Helen Elizabeth Hunt (nata il 15 giugno 1963) è un'attrice e regista americana. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, quattro Primetime Emmy Awards e quattro Golden Globe. Hunt è diventata famosa nel 1992, interpretando Jamie Buchman nella sitcom Mad About You, che le ha valso tre Golden Globe come Miglior Attrice e quattro Primetime Emmy Awards come Miglior Attrice Protagonista. Nel 1997, Hunt ha vinto l'Oscar come miglior attrice per il ruolo di Carol Connelly nella commedia romantica As Good as It Gets, mentre la sua interpretazione di Cheryl Cohen-Greene in The Sessions (2012) le ha valso una nomination all'Oscar come miglior attrice non protagonista. Altri suoi film di rilievo includono Twister (1996), Cast Away (2000), What Women Want (2000), Pay It Forward (2000), Bobby (2006), Soul Surfer (2011) e The Miracle Season (2018). Hunt ha debuttato come regista cinematografica con Then She Found Me (2007) e ha diretto il film Ride (2014) e episodi di serie televisive, tra cui House of Lies, This Is Us, Feud: Bette and Joan, American Housewife e l'episodio di apertura del revival di Mad About You.

Foto di Olivia Wilde

Olivia Wilde

Cast · Conosciuto per I Want Your Sex, In Time, Dr. House - Medical Division

Olivia Jane Cockburn (nata il 10 marzo 1984), conosciuta professionalmente come Olivia Wilde, è un'attrice e regista americana. Ha interpretato Remy "Thirteen" Hadley nella serie televisiva drammatica medica House (2007-2012), ed è apparsa nei film Tron: Legacy (2010), Cowboys & Aliens (2011), The Incredible Burt Wonderstone (2013) e L'effetto Lazzaro (2015). Wilde ha fatto il suo debutto a Broadway nel 2017, interpretando Julia nel 1984. Nel 2019, ha diretto il suo primo film, la commedia per adolescenti Booksmart, per la quale ha vinto l'Independent Spirit Award come miglior opera prima. Il secondo lungometraggio di Wilde come regista, Don't Worry Darling, è uscito nel 2022.

Foto di André Øvredal

André Øvredal

Regista · Conosciuto per Scary Stories to Tell in the Dark

Andre Øvredal si è fatto un nome come uno dei registi norvegesi di maggior successo di spot pubblicitari per clienti in Norvegia e all'estero. Ha conseguito un Bachelor of Arts presso il Brooks Institute of Photography in California, dove ha diretto il primo lungometraggio nei 50 anni di storia della scuola. Il thriller Future Murder è stato pubblicato come uno degli 80 film in prima visione in una serie speciale di DVD. È stato inoltre presentato al Santa Barbara International Film FEstival nel 1997 e distribuito in diversi paesi.

Foto di Chris Columbus

Chris Columbus

Produttore · Regista · Executive Producer · Conosciuto per Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, Harry Potter e la pietra filosofale, Nosferatu

Christopher Joseph Columbus (nato il 10 settembre 1958) è un regista statunitense. Nato a Spangler, in Pennsylvania, Columbus ha studiato cinema alla Tisch School of the Arts della New York University, dove ha sviluppato un interesse per la regia. Dopo aver scritto le sceneggiature di diverse commedie per adolescenti a metà degli anni '80, tra cui Gremlins, I Goonies e Il giovane Sherlock Holmes, ha debuttato come regista con un film d'avventura per adolescenti, Adventures in Babysitting (1987). Columbus ha ottenuto presto il riconoscimento grazie al grande successo delle commedie natalizie Home Alone (1990) e Home Alone 2: Lost in New York (1992). La commedia Mrs. Doubtfire (1993), con Robin Williams, fu un altro successo al botteghino per Columbus. Negli anni '90 diresse diversi altri film, che furono per lo più accolti con tiepido entusiasmo. Tuttavia, ha ritrovato il successo commerciale dirigendo gli adattamenti cinematografici dei romanzi di J. K. Rowling Harry Potter e la pietra filosofale (2001) e il suo sequel, Harry Potter e la camera dei segreti (2002). Oltre alla regia, Columbus è stato produttore di Harry Potter e il prigioniero di Azkaban (2004) e del film drammatico The Help (2011). Ha anche diretto il film fantasy Percy Jackson e gli dei dell'Olimpo: Il ladro di fulmini (2010) e la commedia d'azione in 3D Pixels (2015). Columbus is the co-founder of 1492 Pictures, a film production company that has produced some of his films since 1995. More recently, he co-founded another production firm with his daughter in 2014 called Maiden Voyage Pictures. In 2017, he launched ZAG Animation Studios, alongside Michael Barnathan, Haim Saban, and Jeremy Zag. Columbus is also known for his collaboration with composer John Williams, with whom he had worked on the film Home Alone and the film series Harry Potter.

Foto di Barbra Streisand

Barbra Streisand

Barbara Joan 'Barbra' Streisand (nata il 24 aprile 1942) è una cantante, attrice e regista statunitense. Con una carriera che dura da oltre sei decenni, ha raggiunto il successo in diversi campi dell'intrattenimento ed è tra i pochi artisti premiati con un Emmy, un Grammy, un Oscar e un Tony (EGOT). Con vendite superiori a 150 milioni di dischi in tutto il mondo, è una delle artiste discografiche più vendute di tutti i tempi. Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), è la seconda artista femminile con il punteggio più alto negli Stati Uniti, con 68,5 milioni di unità di album certificate. Billboard l'ha classificata come la più grande artista femminile nella classifica Billboard 200 e la migliore artista femminile contemporanea adulta di tutti i tempi. I suoi riconoscimenti includono due Academy Awards, 10 Grammy Awards tra cui il Grammy Lifetime Achievement Award e il Grammy Legend Award, cinque Emmy Awards, quattro Peabody Awards, la Presidential Medal of Freedom e nove Golden Globes. Ha iniziato la sua carriera esibendosi in locali notturni e teatri di Broadway nei primi anni '60. Dopo le sue apparizioni in vari programmi televisivi, firmò per la Columbia Records, insistendo sul fatto di mantenere il pieno controllo artistico, e accettando in cambio una paga più bassa, un accordo che continuò per tutta la sua carriera, e pubblicò il suo album di debutto The Barbra Streisand Album (1963), che vinse il Grammy Award per l'album dell'anno. Nel corso della sua carriera discografica, ha raggiunto la vetta della classifica Billboard 200 degli Stati Uniti con 11 album, un record per una donna, tra cui People (1964), The Way We Were (1974), Guilty (1980) e The Broadway Album (1985). Ha anche raggiunto il primo posto nella Billboard Hot 100 degli Stati Uniti: "The Way We Were", "Evergreen", "You Don't Bring Me Flowers", "No More Tears (Enough Is Enough)" e "Woman in Love". Dopo il suo consolidato successo discografico negli anni '60, si avventurò nel cinema entro la fine di quel decennio. Ha recitato nell'acclamato Funny Girl (1968), per il quale ha vinto l'Oscar come migliore attrice. Ulteriore fama è seguita da film tra cui lo stravagante musical Hello, Dolly! (1969), la commedia screwball What's Up, Doc? (1972) e il dramma romantico Come eravamo (1973). Ha vinto un secondo Oscar per aver scritto il tema d'amore di A Star Is Born (1976), la prima donna ad essere onorata come compositrice. Con l'uscita di Yentl (1983), è diventata la prima donna a scrivere, produrre, dirigere e recitare in un importante film in studio. Il film ha vinto un Oscar per la migliore colonna sonora e un Golden Globe per il miglior musical cinematografico. Ha anche ricevuto il Golden Globe come miglior regista, diventando la prima (e per 37 anni, l'unica) donna a vincere quel premio. In seguito ha diretto Il principe delle maree (1991) e Lo specchio ha due facce (1996).

Locandina di Surf's Up - I re delle onde

Surf's Up - I re delle onde

2007

FamigliaCommediaAnimazione

Cody Maverick è un pinguino che sogna la prossima onda per lasciare Ghiacciano Terme e diventare un campione del surf. Seguito da una troupe televisiva che documenta la sua prima competizione professionistica, Cody abbandona la madre e il grasso fratello diretto all'isola di Pen Gu. Partecipando al Big Z Memorial Surf-Off, un concorso annuale dedicato a un surfista inghiottito dall'oceano, Cody riscopre il valore dell'amicizia e dell'altruismo, trova l'amore e qualche motivazione in più per cavalcare l'onda.

Foto di Ginevra Francesconi

Ginevra Francesconi

Nata nel 2003 a Sora, in provincia di Frosinone, dalla madre Sonia Lupo e dal padre Fabrizio Francesconi, Ginevra è la sorella minore di Ludovica, anche lei dedita alla recitazione. Dal 2008 al 2014 ha partecipato a sfilate di alta moda nella categoria KIDS. Nel 2014 ha recitato nel cortometraggio Non puoi nasconderti diretto da Andrea Olindo Bizzarri. Nel 2017 ha fatto la sua prima apparizione sul piccolo schermo con il ruolo di Ginevra in un episodio della quarta stagione della serie Che Dio ci aiuti, intitolato Una goccia nel mare. L'anno successivo, nel 2018, ha interpretato il ruolo di Francesca Tancredi in un episodio dell'undicesima stagione di Don Matteo, intitolato Ancora bambina. Ginevra Francesconi nel 2019 al Festival del cinema di Sitges Nel 2019 ha interpretato il ruolo di Denise nel film The Nest (Il nido) diretto da Roberto De Feo. Nello stesso anno ha interpretato il ruolo di Azzurra nel film Famosa diretto da Alessandra Mortelliti. Nel 2019 e nel 2020 è stata scelta per interpretare il ruolo di Gloria nella seconda e nella terza stagione della serie Sara e Marti. Nel 2020 ha interpretato il ruolo di Regina nel film Regina diretto da Alessandro Grande e dove ha recitato insieme all'attore Francesco Montanari. L'anno successivo, nel 2021, ha interpretato il ruolo di Simone nel film Genitori vs influencer diretto da Michela Andreozzi, dove ha recitato insieme agli attori Fabio Volo e Giulia De Lellis. Nel 2021 si è diplomata presso il liceo scientifico "Leonardo Da Vinci" della sua città natale. Nel 2021, nel 2023 e nel 2025 ha fatto parte del cast della serie Buongiorno, mamma!, nel ruolo di Sole Borghi, dove ha recitato insieme agli attori Raoul Bova e Maria Chiara Giannetta. Nel 2022 ha recitato nel cortometraggio Mother diretto da Valentina De Amicis. Nello stesso anno ha interpretato il ruolo di Sofia Romeo nel film Il mio nome è vendetta diretto da Cosimo Gomez e dove ha recitato insieme all'attore Alessandro Gassman. Nel 2023 ha ricoperto il ruolo di Camilla nel cortometraggio A voce nuda diretto da Mattia Lobosco, presentato nel settembre dello stesso anno all'ottantesima edizione della mostra del cinema di Venezia. Nello stesso anno ha ottenuto il ruolo di Alice Santamaria nella miniserie Un'estate fa, insieme agli attori Lino Guanciale, Claudia Pandolfi e Filippo Scotti. Nel 2024 ha ricoperto il ruolo di Aria nel film Un oggi alla volta diretto da Nicola Conversa, accanto all'attore Tommaso Cassissa. Nel 2025 ha interpretato il ruolo di Sofia nel film Una figlia diretto da Ivano De Matteo, insieme agli attori Stefano Accorsi e Michela Cescon e ha recitato nella serie Tutta scena. Nel settembre dello stesso anno, dopo aver partecipato all'82ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, è stata premiata con il premio Kinéo come Miglior attrice protagonista per il film Una figlia. Ad ottobre è uscito nelle sale il film Squali diretto da Daniele Barbieri, in cui ha ricoperto il ruolo di Anna e tratto dall'omonimo romanzo di Giacomo Mazzariol.

Foto di Peter Coyote

Peter Coyote

Cast · Conosciuto per E.T. l'extra-terrestre

Peter Coyote (nato Rachmil Pinchus Ben Mosha Cohon; 10 ottobre 1941) è un attore, autore, regista, sceneggiatore e narratore americano di film, teatro, televisione e audiolibri. Il suo doppiaggio include la narrazione della cerimonia di apertura delle Olimpiadi invernali del 2002 e della campagna iPad di Apple. Ha inoltre ricoperto il ruolo di co-conduttore davanti alla telecamera delle telecronache degli Oscar del 2000. Coyote fu uno dei fondatori dei Diggers, un gruppo di improvvisazione anarchica attivo a Haight-Ashbury a metà degli anni '60. Coyote è stato anche attore, scrittore e regista con la San Francisco Mime Troupe; la sua notorietà nella scena controculturale di San Francisco lo portò a essere intervistato per il noto libro Voices from the Love Generation. Ha recitato e diretto il primo tour attraverso il paese del Minstrel Show, e la sua opera teatrale Olive Pits, co-scritta con il membro della Mime Troupe Peter Berg, ha vinto al Troupe un Obie Award dal Village Voice. Coyote divenne membro, e successivamente presidente, del California Arts Council dal 1975 al 1983. Alla fine degli anni '70 passò dalla recitazione teatrale alla recitazione cinematografica. Negli anni '90 e 2000 ha recitato in diversi programmi televisivi. Parla fluentemente spagnolo e francese.

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Fabrizio Falco

Fabrizio Falco (Messina, 20 agosto 1988) è un attore e regista teatrale italiano. Trasferitosi a Roma per studiare all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica, si è qui diplomato nel 2010. Il suo debutto cinematografico è datato 2012, con "È stato il figlio" di Daniele Ciprì, per cui ha ricevuto il Premio Marcello Mastroianni al Festival di Venezia. Nello stesso anno è apparso anche in "Bella addormentata" di Marco Bellocchio. Mantenendo il suo impegno al cinema, negli anni Falco si è dedicato con passione al teatro, lavorando con importanti registi come Mario Ferrero, Lorenzo Salveti, Massimiliano Farau e Luca Ronconi, in particolare nella "Lehman Trilogy" di Ronconi (2015). Ha diretto e interpretato "Partitura P" nel 2013 e ha collaborato con il Teatro Stabile di Torino in produzioni come "Ritratto d'Italia," "Galois," e "L'illusion Comique." Nel 2019, ha diretto "Arizona", opera di Juan Carlos Rubio, all'Emilia Romagna Teatro. Dal 2020, Falco collabora con il Teatro Biondo Stabile di Palermo, dove ha diretto "Il misantropo" e "Closer," e ricopre anche il ruolo di tutor presso la scuola di teatro. Nel 2021, ha partecipato a "Madina" al Teatro alla Scala di Milano con Roberto Bolle. Falco è membro fondatore dell'APS "Incontroteatro," che promuove le arti teatrali. La sua carriera si distingue per la versatilità e l'impatto sul teatro e cinema italiani.

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Joel Schumacher

Regista · Conosciuto per Il momento di uccidere

Joel T. Schumacher (29 agosto 1939 - 22 giugno 2020) è stato un regista, sceneggiatore, produttore e costumista statunitense. Cresciuto a New York dalla madre, ha sofferto di abuso di sostanze stupefacenti in giovane età. Diventa stilista dopo essersi laureato alla Parsons School of Design, ma continuerà a soffrire di abuso di sostanze e di alti livelli di indebitamento fino ai primi anni Settanta. Si è avvicinato al mondo del cinema come scenografo e costumista, prima di ottenere crediti di scrittura per Car Wash, Sparkle e The Wiz. Ha ricevuto poca attenzione per i suoi primi film distribuiti nelle sale, The Incredible Shrinking Woman e D.C. Cab, ma è salito alla ribalta dopo aver diretto St. Elmo's Fire (1985), The Lost Boys (1987) e The Client (1994). Schumacher è stato scelto per sostituire Tim Burton come regista del franchise di Batman e ha supervisionato Batman Foreve (1995) e Batman & Robin (1997). Dopo il franchise di Batman, Schumacher ha diretto film a budget ridotto, tra cui Tigerland (2000) e Phone Booth (2002). Ha diretto Il fantasma dell'opera, uscito con recensioni contrastanti nel 2004. La sua ultima regia è stata quella di due episodi di House of Cards (2013).

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Regina King

Regina Rene King (New York, 15 gennaio 1971) è un'attrice, regista e produttrice statunitense. Ha ricevuto vari riconoscimenti, tra cui un Academy Award, un Golden Globe e quattro Primetime Emmy Awards. Nel 2019, la rivista Time l'ha nominata una delle 100 persone più influenti al mondo. King ha attirato l'attenzione per la prima volta per aver recitato nella sitcom televisiva 227 (1985-1990). I suoi ruoli successivi includono il film Friday (1995), la serie animata The Boondocks (2005-2014) e la serie televisiva poliziesca Southland (2009-2013). Ha ricevuto quattro Primetime Emmy Awards per le sue interpretazioni nella serie antologica della ABC American Crime (2015-2017), nella miniserie Netflix Seven Seconds e nella serie limitata HBO Watchmen (2019). I suoi altri ruoli televisivi includono la serie drammatica The Leftovers (2015-2017) e la sitcom The Big Bang Theory (2013-2019). Ha anche interpretato ruoli secondari nei film drammatici Boyz n the Hood (1991), Poetic Justice (1993), How Stella Got Her Groove Back (1998) e Ray (2004), così come nelle commedie Down to Earth (2001), Legally Blonde 2: Red, White & Blonde (2003), A Cinderella Story (2004) e Miss Congeniality 2: Armed & Fabulous (2005). Ha ottenuto il plauso della critica, oltre all'Oscar come migliore attrice non protagonista, per il suo ruolo in Se la strada potesse parlare (2018). Ha poi recitato nel western The Harder They Fall (2021) e ha interpretato il ruolo principale nel film biografico Shirley (2024). King ha diretto episodi per diversi programmi televisivi, tra cui Scandal nel 2015 e nel 2016 e This Is Us nel 2017. Ha anche diretto il video musicale per la canzone del 2010 "Finding My Way Back" di Jaheim. Il debutto alla regia di un lungometraggio di King è arrivato con il dramma One Night in Miami ... (2020), che le è valso una nomination al Golden Globe come miglior regista.