Ricerca

TuttoMediaPersoneComunitàMessaggiElenchi
Foto di Charlton Heston

Charlton Heston

Cast · Conosciuto per Ben-Hur, I dieci comandamenti, Il pianeta delle scimmie

Charlton Heston (4 ottobre 1923 – 5 aprile 2008) è stato un attore americano di cinema, teatro e televisione. È noto per ruoli eroici in film come I dieci comandamenti, Il pianeta delle scimmie e Ben-Hur, per i quali ha vinto l'Oscar come miglior attore. Heston era anche noto per il suo attivismo politico. Negli anni '50 e '60 fu uno dei pochi attori di Hollywood a parlare apertamente contro il razzismo ed era un attivo sostenitore del Movimento per i Diritti Civili. Inizialmente un democratico moderato, in seguito sostenne politiche repubblicane conservatrici ed è stato presidente della National Rifle Association dal 1998 al 2003.

Foto di Yul Brynner

Yul Brynner

Cast · Conosciuto per I dieci comandamenti

Yul Brynner (11 luglio 1920 – 10 ottobre 1985) è stato un attore americano di origine russa, di teatro e cinema. Era noto soprattutto per il suo ruolo di Mongkut, re del Siam, nel musical di Rodgers e Hammerstein The King and I, per il quale vinse un Oscar come miglior attore per la versione cinematografica; interpretò anche il ruolo più di 4.500 volte sul palco. È ricordato anche come Rameses II nel film del 1956 di Cecil B. DeMille I dieci comandamenti, il generale Bounine in Anastasia e Chris Adams ne I magnifici sette. Brynner era noto per la sua voce distintiva e per la testa rasata, che mantenne come marchio personale molto tempo dopo averla adottata per il suo ruolo iniziale in The King and I. Fu anche fotografo e autore di due libri.

Foto di Roberto Benigni

Roberto Benigni

Cast · Conosciuto per La vita è bella

Noto e popolare monologhista teatrale, dalla comicità ironica e dissacrante, è diventato personaggio pubblico tra i più conosciuti e apprezzati in Italia e nel mondo. Le sue interpretazioni cinematografiche e le sue apparizioni televisive mettono in scena un carattere gioioso e irruente, facendo leva, in quest'ultime, sulla sovversione del clima dei programmi di cui è ospite. Fra i numerosi riconoscimenti vale ricordare l'Oscar al miglior attore, conseguito nel 1999 per l'interpretazione nel film (da lui stesso diretto) La vita è bella; a cui segue un Oscar al miglior film straniero per la stessa pellicola. È stato l'unico interprete maschile italiano a ricevere l'Oscar come miglior attore protagonista recitando nel ruolo principale in un film in lingua straniera, dopo quello vinto da Anna Magnani nel 1956 e da Sophia Loren nel 1962. Benigni si è impegnato come lettore, interprete a memoria e commentatore della Divina Commedia di Dante Alighieri, per la cui diffusione è stato candidato al Premio Nobel per la letteratura 2007.[1] Nelle vesti di divulgatore ha, inoltre, recitato il Canto degli Italiani, i principi fondamentali della Costituzione della Repubblica Italiana e i dieci comandamenti biblici ricevendo consensi di pubblico e critica.

Foto di Francesco Scali

Francesco Scali

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Francesco Scali inizia come comico per i piccoli teatri alternativi del circuito romano finché non viene notato da Federico Fellini che gli affida una piccola parte in E la nave va (1984). Da allora Francesco Scali inizia a lavorare in pellicole come Dagobert di Dino Risi (1984), Il nome della rosa di Jean-Jacques Annaud (1986), Momo di Johannes Schaaf (1986). Sempre in quel periodo fa il suo debutto televisivo: nel 1985, infatti, lo vuole Renzo Arbore nella trasmissione Quelli della notte, nel ruolo di un facchino. È uno dei protagonisti del video della canzone Due destini dei Tiromancino. Dal 2000 è interprete fisso di tutte le dieci stagioni finora realizzate della serie televisiva di Rai Uno Don Matteo, nel ruolo del sagrestano Pippo. In televisione è apparso insieme con Nino Frassica alla trasmissione Colorado Café live su Italia 1, in cui ha interpretato il vicecapocomico Carlo Scacchi. In passato (dal 1988 al 1990) aveva fatto parte del cast fisso della trasmissione Europa Europa condotta da Elisabetta Gardini. Sempre insieme a Frassica, nel 2010 partecipa al varietà di Rai 1 I migliori anni (condotto da Carlo Conti), in cui interpreta il personaggio dell'aspirante cantautore Gianfranco Padda, e dal 2011 partecipa al programma radiofonico Meno male che c'è Radiodue, condotto da Nino Frassica e Simone Cristicchi; nel 2015 affianca nuovamente Frassica a Radio 2 nel Programmone e a Rai 2 in Stracult, ancora con Frassica e con Andrea Delogu. Nel 2016 interpreta ancora il sagrestano Pippo a fianco di Simone Montedoro e Nino Frassica nello spin-off di Don Matteo 10, Complimenti per la connessione.

Foto di Laura Glavan

Laura Glavan

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Nata a Costanza in Romania nel 1990, all'età di dieci anni si trasferisce in Italia, dove comincia la carriera d'attrice girando alcuni spot pubblicitari e cortometraggi, per poi lavorare in ruoli più importanti come in Questa è la mia terra - Vent'anni dopo, dove è protagonista nel ruolo di Ada Acciari, Anna e i cinque, dove interpreta Carolina Ferrari, e La narcotici, nel ruolo di Sara Piazza. Nel 2009 partecipa ad un episodio della settima stagione di Don Matteo, mentre il 15 settembre 2011 entra nel cast fisso dell'ottava stagione di Don Matteo nelle vesti della giovane madre Laura Belvedere, ruolo interpretato anche nelle stagioni successive fino al 2016. Nel 2013 è in Tutta la musica del cuore e nella seconda stagione di Che Dio ci aiuti, dove interpreta la new entry Nina, ruolo interpretato anche nella stagione successiva, in onda nel 2014. Contemporaneamente al suo lavoro televisivo, ha alcune parti al cinema: dopo una prima apparizione in Piazza giochi nel 2010, recita in 6 giorni sulla Terra nel 2011, con Massimo Poggio e Ludovico Fremont, nel ruolo di Saturnia, una giovane e misteriosa ragazza posseduta da una razza aliena. Nel 2011 recita anche nel film L'isola dell'angelo caduto, opera cinematografica che sancisce il debutto da regista di Carlo Lucarelli: nel film, presentato nel 2012 al Roma Film Festival nella sezione Prospettive Italia, impersona la serva tredicenne Martina, che lavora in casa del commissario De Luca, il protagonista del giallo-noir. Nell'ottobre 2012 debutta a teatro con la tragedia familiare Il topo nel cortile, spettacolo diretto da Daniele Falleri.

Foto di Courteney Cox

Courteney Cox

Cast · Conosciuto per Friends, Scream 7, Scream 4

Courteney Cox (nata il 15 giugno 1964 a Birmingham, Alabama) è un'attrice, produttrice e regista statunitense, conosciuta in tutto il mondo per i suoi ruoli in celebri film e serie televisive. Ha raggiunto la fama internazionale interpretando Monica Geller nella sitcom di grande successo Friends, ruolo che ha ricoperto per dieci stagioni e che l'ha resa una delle attrici televisive più amate degli anni novanta e duemila. La serie è diventata un fenomeno culturale mondiale, consolidando la sua popolarità. Prima e durante il successo di Friends, Cox ha partecipato a diverse produzioni cinematografiche, tra cui la saga horror Scream, nella quale ha interpretato la giornalista Gale Weathers, uno dei personaggi più iconici della serie. Ha inoltre recitato in film come Ace Ventura - L'acchiappanimali, 3000 Miles to Graceland e Bedtime Stories. Nel corso della sua carriera televisiva ha avuto ruoli da protagonista anche nelle serie Dirt e Cougar Town, ottenendo riconoscimenti per le sue interpretazioni. Come produttrice e regista ha inoltre lavorato a diversi progetti nel mondo dell'intrattenimento. Grazie al successo di Friends e Scream, Courteney Cox è diventata una delle attrici più riconoscibili della sua generazione, lasciando un segno importante nella cultura televisiva e cinematografica contemporanea.

Foto di Lyndsy Fonseca

Lyndsy Fonseca

Cast · Conosciuto per Don't Move, Kick-Ass, How I Met Your Mother

Lyndsy Marie Fonseca (Oakland, 7 gennaio 1987) è un'attrice statunitense. Biografia e carriera Nasce ad Oakland, da genitori con origini portoghesi. Nel 2005 ha lavorato con Steven Robman per il film In dieci sotto un tetto, dove ha interpretato Sandy. Sempre nello stesso anno entra a far parte del cast ricorrente della serie televisiva How I Met Your Mother, dove interpreta la figlia di Ted Mosby. Deve la sua fama all'interpretazione di Coleen Carlton in Febbre d'amore, Dylan Mayfair nella serie Desperate Housewives e Alexandra Udinov in Nikita. Il 5 ottobre 2016 sposa l'attore Noah Bean, conosciuto sul set di Nikita.

Foto di Judy Greer

Judy Greer

Cast · Conosciuto per Halloween, Amore & altri rimedi, Ant-Man and the Wasp

Judy Greer (nata il 20 luglio 1975 a Detroit, Michigan) è un'attrice, produttrice e regista statunitense. Dopo aver studiato danza classica per quasi dieci anni, si dedica alla recitazione e si diploma alla Theatre School della DePaul University di Chicago. Debutta al cinema nel 1998 con Kissing a Fool e inizia presto a distinguersi come apprezzata attrice caratterista. La notorietà cresce grazie a ruoli in commedie come The Wedding Planner - Prima o poi mi sposo (2001), Adaptation. (2002) e 30 anni in un secondo (2004), nel quale interpreta Lucy Wyman accanto a Jennifer Garner. Negli stessi anni prende parte anche a film come The Village (2004), Cursed - Il maleficio (2005) ed Elizabethtown (2005). Nel corso degli anni continua a lavorare con grande continuità, alternando commedia, dramma, horror e grandi produzioni. Tra i suoi film più importanti figurano I discendenti (2011), Apes Revolution - Il pianeta delle scimmie (2014), Jurassic World (2015) e Ant-Man (2015), nel quale interpreta Maggie Lang. Riprende il ruolo nei successivi film della saga Marvel. Parallelamente sviluppa una prolifica carriera televisiva e presta la voce alla celebre serie animata Archer, nella quale interpreta Cheryl Tunt per oltre cento episodi. Recita inoltre in serie come Arrested Development, Two and a Half Men, Kidding, The Morning Show e The Last Thing He Told Me. Dal 2018 al 2022 interpreta Karen Nelson nella serie Kidding. È particolarmente conosciuta anche nel cinema horror per aver interpretato Karen Nelson nella trilogia di Halloween iniziata nel 2018 con Halloween, seguita da Halloween Kills (2021) e Halloween Ends (2022). Nel 2017 debutta inoltre alla regia con il film A Happening of Monumental Proportions. Negli anni più recenti continua a lavorare tra cinema e televisione, prendendo parte a The Long Walk (2025), The Five Star Weekend e In Memoriam (2026). Nel 2026 torna inoltre a collaborare con Jennifer Garner nel reboot di 30 anni in un secondo, riprendendo il personaggio di Lucy Wyman.

Foto di Olivia Newton-John

Olivia Newton-John

Cast · Conosciuto per Grease - Brillantina

Dame Olivia Newton-John AC, DBE è stata una cantante e attrice nata in Inghilterra, cresciuta in Australia. È una quattro volte vincitrice del Grammy Award che ha accumulato cinque singoli al numero 1 e altri dieci nella Top Ten della Billboard Hot 100 e due album da solista al numero 1 della Billboard 200. Undici dei suoi singoli (di cui due di platino) e 14 dei suoi album (di cui due di platino e quattro doppi di platino) sono stati certificati disco d'oro dalla RIAA. Ha venduto circa oltre 100 milioni di album in tutto il mondo. Nel 1978, ha recitato con John Travolta nell'adattamento cinematografico del musical di Broadway, Grease, che è diventato uno dei film e delle colonne sonore di maggior successo nella storia di Hollywood. L'album contiene due duetti di grande successo con il co-protagonista John Travolta: "You're the One That I Want", che è uno dei singoli più venduti di tutti i tempi, e "Summer Nights". È diventata la seconda donna (dopo Linda Ronstadt nel 1977) ad avere due singoli – "Hopelessly Devoted to You" e "Summer Nights" – nella top 5 di Billboard contemporaneamente. La sua interpretazione le è valsa un People's Choice Award come attrice cinematografica preferita. È stata nominata per un Golden Globe come migliore attrice in un musical e ha interpretato il film candidato all'Oscar "Hopelessly Devoted to You" agli Academy Awards del 1979. Nel 1980, ha recitato con Gene Kelly e Michael Beck nel film fantasy musicale Xanadu. Sebbene sia stato un fallimento critico, la sua colonna sonora è stata certificata doppio disco di platino e ha ottenuto cinque singoli nella top 20 della Billboard Hot 100. Ha scalato le classifiche con "Magic", "Suddenly" con Cliff Richard e la canzone del titolo "Xanadu" con l'Electric Light Orchestra. "Magic" è stato il più grande successo pop della Newton-John fino a quel momento e si classifica ancora come il più grande successo degli AC della sua carriera. Da allora il film è diventato un classico di culto e la base per uno spettacolo di Broadway che è andato in scena per più di 500 repliche a partire dal 2007 ed è stato nominato per quattro Tony Awards, tra cui quello per il miglior musical. Ha contribuito a fare da pioniera nell'industria dei video musicali registrando un album video per Physical, con i video di tutte le tracce dell'album e tre dei suoi vecchi successi. L'album video le è valso un quarto Grammy ed è stato trasmesso come speciale in prima serata della ABC, Let's Get Physical, diventando un successo Nielsen nella top-10. Ha collaborato di nuovo con Travolta nel 1983 per il film di scarso successo di critica e commerciale Two of a Kind, riscattato dalla sua colonna sonora di platino con "Twist of Fate", e un nuovo duetto con Travolta, "Take a Chance" Iowa. Nel 2002 è stata inserita nell'ARIA Hall of Fame australiana e, nel 2015, è stata inserita nella Music Victoria Hall of Fame. In riconoscimento del "suo lavoro di intrattenitrice e filantropa", nel giugno 2019 le è stata conferita la più alta onorificenza australiana, la Companion of the Order of Australia. Nel 2008 ha raccolto fondi per aiutare a costruire l'Olivia Newton-John Cancer and Wellness Centre a Melbourne, in Australia. Ha guidato una camminata di tre settimane e 228 km lungo la Grande Muraglia Cinese, insieme a varie celebrità e sopravvissuti al cancro durante il suo viaggio.

Foto di Dwayne Johnson

Dwayne Johnson

Cast · Executive Producer · Conosciuto per Fast & Furious - Hobbs & Shaw, Hercules - Il guerriero, Jumanji: Benvenuti nella giungla

Dwayne Douglas Johnson, conosciuto anche come The Rock (Hayward, 2 maggio 1972), è un attore, wrestler e produttore cinematografico statunitense di origini canadesi e samoane. Figlio e nipote d'arte rispettivamente di Rocky Johnson e di Peter Maivia, entrambi wrestler e membri della famiglia Anoa'i, Dwayne è pertanto definito un wrestler di terza generazione; inoltre diversi suoi zii, cugini e nipoti sono stati wrestler. Inizialmente noto come Rocky Maivia, dal 1996 al 2004 ha avuto successo nella World Wrestling Federation/Entertainment (WWF/E) come una delle figure cardine e tra le più carismatiche dell'Attitude Era: è infatti riconosciuto come la seconda icona più importante di questo periodo. Nel 2011 ha fatto il suo ritorno alla WWE e ha continuato a lottare sporadicamente fino ad oggi. Johnson ha vinto diciannove titoli nel corso della sua carriera da wrestler, di cui dieci mondiali (il WWF/E Championship otto volte e il WCW/World Championship due). Ha vinto anche l'Intercontinental Championship per due volte e il WWF Tag Team Championship per cinque volte. È stato inoltre il sesto wrestler a fregiarsi della Triple Crown e il vincitore della Royal Rumble (2000), mentre all'annuale e principale evento in pay-per-view della WWF/E, WrestleMania, ha lottato nel main event in cinque occasioni: nelle edizioni XV, 2000, X-Seven, XXVIII e 29. Oltre a ciò, il nome dello show settimanale SmackDown deriva da una delle sue famose catchphrase: "Laying the SmackDown!". The Rock possiede inoltre il record di maggiori partecipazioni nei main event di Raw (trentotto nel 2000), di SmackDown (trentasei nel 2000), e, assieme a Stone Cold Steve Austin (dodici nel 2001), di eventi in pay-per-view in un solo anno (dodici nel 2000). In seguito la compagnia stessa lo ha inserito al primo posto in diverse classifiche tra cui: la più grande rivalità di WrestleMania (vs. Stone Cold Steve Austin), la più grande superstar nella storia di SmackDown e superstar più divertente nella storia della WWE. Il suo primo ruolo da protagonista per un film fu Il Re Scorpione nel 2002, a cui hanno fatto seguito Il tesoro dell'Amazzonia, Doom, Faster e la saga di Fast & Furious a partire dal quinto capitolo. Detiene inoltre un Guinness dei primati, grazie alle 105 fotografie scattate con i fan in tre minuti, durante la première del film San Andreas del 2015. Nel dicembre 2015 il mensile americano Muscle and Fitness lo ha nominato "uomo del secolo"; nel 2016 viene insignito di altri vari riconoscimenti: il settimanale statunitense TIME lo ha incluso tra le 100 persone più influenti al mondo, la nota rivista Forbes ha riportato come Johnson sia stato l'attore più pagato al mondo nel 2015, con un guadagno di 64,6 milioni di dollari, la rivista People lo ha incoronato "uomo più sexy del mondo" e il periodico sportivo di diffusione internazionale Sports Illustrated lo ha rappresentato in una delle proprie copertine. Licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Foto di Ted Danson

Ted Danson

Cast · Conosciuto per Cin Cin, Damages, Curb Your Enthusiasm

Edward Bridge "Ted" Danson III (nato il 29 dicembre 1947) è un attore americano noto soprattutto per il suo ruolo del personaggio centrale Sam Malone nella sitcom Cheers, e per il suo ruolo di Dr. John Becker nella serie Becker. Ha anche un ruolo ricorrente nella sitcom HBO Curb Your Enthusiasm di Larry David, ha recitato insieme a Glenn Close nel legal drama Damages ed è ora un personaggio fisso della serie comica HBO Bored to Death. Nella sua carriera trentennale, Danson è stato nominato per quattordici Primetime Emmy Awards, vincendone due; dieci nomination ai Golden Globe, vincendone tre; una nomination agli Screen Actors Guild Awards; un American Comedy Award e una stella sulla Walk of Fame di Hollywood. È stato classificato secondo nella classifica TV Guide delle 25 migliori star della televisione. Danson è anche da tempo un attivista nella conservazione degli oceani. Nel marzo 2011 ha pubblicato il suo primo libro, "Oceana: I nostri oceani in pericolo e cosa possiamo fare per salvarli", scritto insieme al giornalista Michael D'Orso.

Foto di Jim Carrey

Jim Carrey

Cast · Conosciuto per Il Grinch, Se mi lasci ti cancello, Sonic 3: Il film

Jim Carrey: Il suo volto è una maschera naturale in grado di adattarsi ai diversi generi cinematografici, dalla commedia al fantastico. Canadese di Newmarket (nell'Ontario), James Eugene Redmond Carrey fa sfoggio già negli anni del liceo delle doti di cabarettista. Abbandonati, a 16 anni, gli studi per la carriera di comico, debuttando prima in TV e nel 1983 al cinema. La popolarità arriva dieci anni più tardi con l'esilarante Ace Ventura - L'acchiappanimali, cui seguono altre pellicole comiche di successo, quali The Mask - Da zero a mito (1994) e Una settimana da Dio (2003). Parimenti apprezzate le performance in film drammatici come The Truman Show (1998), Man on the Moon (1999) e Se mi lasci ti cancello (2004), con i primi due che gli regalano altrettanti Golden Globe come "miglior attore protagonista" e il terzo premiato agli Oscar per la sceneggiatura. Nel 2009 recita nel film d'animazione virtuale A Christmas Carol, prodotto dalla Walt Disney Pictures e tratto dal famoso libro di Charles Dickens interpretando ben sette personaggi grazie alla tecnica del "motion capture". Nel 2014 recita il sequel di Scemo & + scemo.

Foto di Russell Crowe

Russell Crowe

Cast · Conosciuto per A Beautiful Mind, La vendetta perfetta - Bear Country, UNABOMBER

Russell Ira Crowe (nato il 7 aprile 1964) è un attore e regista cinematografico. Il suo lavoro sullo schermo gli ha valso vari riconoscimenti, tra cui un Premio Oscar, due Golden Globe e un British Academy Film Award. Crowe nacque in Nuova Zelanda, trascorse dieci anni della sua infanzia in Australia e vi risiedette stabilmente all'età di 21 anni. Ha iniziato a recitare in Australia e ha avuto il suo ruolo di successo in Romper Stomper (1992). Ha ottenuto riconoscimento internazionale alla fine degli anni '90 per i suoi ruoli da protagonista in L.A. Confidential (1997) e The Insider (1999). Crowe ha raggiunto una fama più ampia interpretando il ruolo principale di Gladiator (2000), che gli è valso l'Oscar come miglior attore. Ulteriori riconoscimenti arrivarono per aver interpretato il matematico reale John Forbes Nash Jr. in A Beautiful Mind (2001). Crowe ha poi recitato in diversi film negli anni 2000, tra cui Master and Commander: The Far Side of the World (2003), Cinderella Man (2005), 3:10 to Yuma (2007), American Gangster (2007), State of Play (2009) e Robin Hood (2010). Da allora Crowe è apparso nei film Les Misérables (2012), Man of Steel (2013), Noah (2014) e Thor: Love and Thunder (2022). Nel 2014 ha debuttato alla regia con il dramma The Water Diviner, in cui ha anche recitato. Oltre a fare la recitazione, Crowe è co-proprietario della squadra della National Rugby League (NRL) South Sydney Rabbitohs dal 2006.

Foto di Sam Rockwell

Sam Rockwell

Cast · Conosciuto per Good Luck, Have Fun, Don't Die, Ray Gunn, Troppo cattivi 2

Sam Rockwell è nato il 5 novembre 1968 a San Mateo, in California, figlio unico di due attori, Pete Rockwell e Penny Hess. La famiglia si è trasferita a New York quando aveva due anni, vivendo prima nel Bronx e poi a Manhattan. Quando Sam aveva cinque anni, i suoi genitori si separarono, a quel punto lui e suo padre si trasferirono a San Francisco, dove in seguito crebbe, mentre le estati e altri periodi venivano trascorsi con sua madre a New York. Ha fatto il suo debutto come attore quando aveva dieci anni, insieme a sua madre, e in seguito ha frequentato la J Eugene McAteer High School in un programma chiamato SOTA. Mentre era ancora al liceo, ha avuto la sua prima grande occasione quando è apparso nel film indipendente Clownhouse (1989). La trama ruotava attorno a tre malati mentali fuggiti che si travestivano da clown e terrorizzavano tre fratelli a casa da soli: Sam interpretava il maggiore dei fratelli. La sua prossima grande occasione sarebbe dovuta arrivare quando avrebbe dovuto recitare in una serie TV della NBC di breve durata chiamata Dream Street (1989), ma fu presto licenziato. Dopo essersi diplomato al liceo, Sam è tornato definitivamente a New York e per due anni ha seguito una formazione privata presso il William Esper Acting Studio. Durante questo periodo è apparso in una varietà di ruoli, come ABC Afterschool Specials (1972): Over the Limit (1990) (TV) e HBO's Lifestories: Families in Crisis (1992): Dead Drunk: The Kevin Tunell Story (Stagione 1 Episodio 7: 15 marzo 1993); il capo delinquente in Teenage Mutant Ninja Turtles (1990); e una guest star in un episodio vincitore di un Emmy Award di Law & Order (1990), mentre svolgeva una serie di lavori giornalieri regolari e si esibiva in spettacoli teatrali. Le sue interpretazioni in The Green Mile (1999) e Galaxy Quest (1999) hanno entusiasmato il pubblico e la critica con le sue interpretazioni camaleontiche come un folle assassino nel primo e un attore sciocco nel secondo. Più recentemente, è apparso in un'altra serie di film tradizionali, in particolare come Eric Knox in Charlie's Angels (2000) e come Zaphod Beeblebrox in The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), pur continuando a recitare in piccoli film indipendenti. Dopo più di dieci anni di attività, Sam ha guadagnato il suo successo. Nel 2018, ha vinto un Academy Award come miglior attore non protagonista come agente di polizia in difficoltà in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Foto di Bette Davis

Bette Davis

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (nata il 5 aprile 1908 a Lowell, nel Massachusetts, e morta il 6 ottobre 1989 a Neuilly-sur-Seine, in Francia) è stata un'attrice statunitense, considerata una delle più grandi interpreti della storia del cinema americano. Dopo gli inizi a Broadway, Davis debutta al cinema nel 1931 e firma un contratto con la Warner Bros., con la quale diventa una delle principali star di Hollywood. Si distingue rapidamente per le sue interpretazioni intense e per la capacità di dare vita a personaggi complessi, determinati e spesso anticonvenzionali. Tra i suoi film più celebri figurano Schiavo d'amore (1934), Paura (1935), Jezebel - La femme fatale (1938), Ombre malesi (1940), Piccole volpi (1941), Perdutamente tua (1942) e Eva contro Eva (1950). Per Jezebel vince il suo secondo Oscar come miglior attrice, mentre Eva contro Eva le vale una delle sue numerose candidature. Davis riceve dieci candidature all'Oscar come miglior attrice, un record che mantiene per diversi decenni. Tra i suoi ruoli più memorabili degli ultimi anni figurano Che fine ha fatto Baby Jane? (1962), accanto a Joan Crawford, e Piano... piano, dolce Carlotta (1964). Continua a lavorare al cinema e in televisione fino agli anni Ottanta, partecipando anche a film come Morte sul Nilo (1978). Con una carriera durata quasi sessant'anni, Bette Davis è rimasta una delle figure più influenti dell'età d'oro di Hollywood, celebre per il suo stile recitativo diretto e intenso e per aver contribuito a ridefinire il ruolo delle protagoniste femminili nel cinema americano.

Foto di Aimee Teegarden

Aimee Teegarden

Cast · Conosciuto per Friday Night Lights, Scream 4

Aimee Richelle Teegarden (Downey, 10 ottobre 1989) è un'attrice statunitense, famosa per aver partecipato a Friday Night Lights. Carriera Nasce e cresce a Downey in California, periferia di Los Angeles, con sua madre, suo padre e un fratello. Alla giovane età di dieci anni viene contattata per partecipare a dei corsi di recitazione; i suoi genitori accettano questa proposta e la introducono addirittura in altri corsi. Aimee ha molti hobby e pratica molti sport: hockey, baseball, calcio, football, lacrosse, snowboarding e surf. Quando torna a casa partecipa a dei progetti con una associazione per aiutare la comunità e i meno fortunati. Aimee ha fatto la modella per alcune campagne Old Navy, Tommy Hilfiger, Alltel e Hollister. Ha partecipato come comparsa in alcune serie televisive Cold Case, Hannah Montana e Ned - Scuola di sopravvivenza. Il suo ruolo più importante è sicuramente quello di Julie Taylor nel telefilm Friday Night Lights dove partecipa nel ruolo della figlia del Coach e ragazza di Matt Saracen. Aimee è anche apparsa in alcuni film For Sale by Owner e The Perfect Age of Rock and Roll. Recentemente è stata inoltre partecipe nel video del singolo Made in the USA, di Demi Lovato.

Foto di James Stewart

James Stewart

Cast · Conosciuto per La donna che visse due volte, La finestra sul cortile, La vita è meravigliosa

James Maitland "Jimmy" Stewart è stato un attore americano di cinema e teatro, noto per la sua voce distintiva e la sua persona da uomo qualunque. Nel corso della sua carriera, ha recitato in molti film considerati classici e ha ricevuto una nomination a cinque Premi Oscar, vincendo uno in competizione e ricevendo un premio alla carriera. Fu una grande star sotto contratto con la MGM. Ebbe anche una carriera militare di rilievo ed era un veterano della Seconda Guerra Mondiale e della Guerra del Vietnam, raggiunse il grado di Brigadier Generale nella Riserva dell'Aeronautica degli Stati Uniti. Durante i suoi sette decenni a Hollywood, Stewart ha coltivato una carriera versatile e ha riconosciuto l'immagine cinematografica in classici come Mr. Smith Goes to Washington, The Philadelphia Story, Harvey, It's a Wonderful Life, Shenandoah, Rear Window, Rope, The Man Who Knew Too Much e Vertigo. È l'attore protagonista più rappresentato in 100 Years dell'AFI... 100 Movies (edizione 10th Anniversary) e le 10 Top 10 di AFI. È anche l'attore protagonista più rappresentato nella lista dei 100 migliori film di tutti i tempi presentata da Entertainment Weekly. A partire dal 2007, dieci suoi film sono stati inseriti nel Registro Nazionale dei Filmi degli Stati Uniti. Stewart lasciò il segno su una vasta gamma di generi cinematografici, tra cui western, thriller di suspense, film per famiglie, biografie e commedie screwball. Lavorò per numerosi registi rinomati nella sua carriera, in particolare Alfred Hitchcock, John Ford, Billy Wilder, Frank Capra, George Cukor e Anthony Mann. Ha vinto molti dei più alti riconoscimenti dell'industria e ha ricevuto premi alla carriera da tutte le principali organizzazioni cinematografiche. Morì all'età di 89 anni, lasciando un'eredità di interpretazioni classiche, ed è considerato uno dei migliori attori dell'"Età d'Oro di Hollywood". È stato nominato il terzo più grande star maschile di tutti i tempi dall'American Film Institute.

Foto di Marlon Brando

Marlon Brando

Cast · Conosciuto per Il padrino, Apocalypse Now, Superman

Marlon Brando Jr. è stato un attore americano. Considerato uno degli attori più influenti del 20° secolo, ha ricevuto numerosi riconoscimenti nel corso della sua carriera che ha attraversato sei decenni, tra cui due Academy Awards, due Golden Globe Awards e tre British Academy Film Awards. Brando è stato anche un attivista per molte cause, in particolare il movimento per i diritti civili e vari movimenti dei nativi americani. Avendo studiato con Stella Adler negli anni '40, è accreditato di essere uno dei primi attori a portare il sistema di recitazione e il metodo di recitazione Stanislavskij, derivati dal sistema Stanislavskij, al pubblico mainstream. Inizialmente ha ottenuto il plauso e la sua prima nomination all'Oscar come miglior attore protagonista per aver ripreso il ruolo di Stanley Kowalski nell'adattamento cinematografico del 1951 dell'opera teatrale di Tennessee Williams Un tram che si chiama desiderio, un ruolo che ha interpretato con successo a Broadway. Ha ricevuto ulteriori elogi, e un primo Academy Award e Golden Globe, per la sua interpretazione di Terry Malloy in Fronte del porto, e la sua interpretazione del capo della banda di motociclisti ribelli Johnny Strabler in The Wild One si è rivelata un'immagine duratura nella cultura popolare. Brando ha ricevuto una nomination all'Oscar per aver interpretato Emiliano Zapata in Viva Zapata! (1952); Mark Antony nell'adattamento cinematografico di Joseph L. Mankiewicz del 1953 del Giulio Cesare di Shakespeare; e il maggiore dell'aeronautica Lloyd Gruver in Sayonara (1957), un adattamento del romanzo di James A. Michener del 1954. Gli anni '60 videro la carriera di Brando subire una flessione commerciale e critica. Ha diretto e interpretato il western cult One-Eyed Jacks, un flop di critica e commerciale, dopo il quale ha consegnato una serie di notevoli fallimenti al botteghino, a partire da Gli ammutinati del Bounty (1962). Dopo dieci anni di successi, accettò di fare un provino nel ruolo di Vito Corleone ne Il padrino (1972) di Francis Ford Coppola. Ha ottenuto la parte e successivamente ha vinto il suo secondo Oscar e Golden Globe in una performance che i critici considerano tra le sue più grandi. Ha rifiutato l'Oscar a causa di presunti maltrattamenti e interpretazioni errate dei nativi americani da parte di Hollywood. Il Padrino è stato uno dei film di maggior successo commerciale di tutti i tempi e, insieme alla sua interpretazione nominata all'Oscar in Ultimo tango a Parigi (1972), Brando si è ristabilito tra le fila delle migliori star del botteghino. Dopo una pausa nei primi anni '70, Brando si accontentò di essere un attore caratterista ben pagato in ruoli secondari, come Jor-El in Superman (1978), come il colonnello Kurtz in Apocalypse Now (1979) e Adam Steiffel in The Formula (1980), prima di prendersi una pausa di nove anni dal cinema. Secondo il Guinness dei primati, Brando è stato pagato la cifra record di 3,7 milioni di dollari (16 milioni di dollari al netto dell'inflazione) e l'11,75% dei profitti lordi per 13 giorni di lavoro su Superman.

Foto di Tim Roth

Tim Roth

Cast · Conosciuto per Le iene, L'incredibile Hulk, Decameron Pie

Timothy Simon Roth (nato il 14 maggio 1961) è un attore e regista inglese. Fu tra gli attori britannici più noti come il "Brit Pack". Per la sua interpretazione in Rob Roy (1995), Roth ha vinto un BAFTA ed è stato nominato all'Oscar e al Golden Globe. Dopo aver attirato l'attenzione nelle produzioni televisive Made in Britain (1982) e Meantime (1983), Roth fu nominato al BAFTA Award come Esordio Promettente per il suo debutto cinematografico The Hit (1984). Ha ottenuto ulteriore riconoscimento per i suoi ruoli in film, tra cui The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover (1989), Vincent & Theo e Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (entrambi del 1990). Roth ha collaborato con Quentin Tarantino in diversi film, tra cui Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) e The Hateful Eight (2015). Altri crediti cinematografici includono La leggenda del 1900 (1998), Il pianeta delle scimmie (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) e Bergman Island (2021). Roth ha debuttato alla regia con~ The War Zone (1999). Ha interpretato Cal Lightman nella serie Fox Lie to Me (2009–2011), Jim Worth / Jack Devlin nella serie Sky Atlantic Tin Star (2017–2020) ed Emil Blonsky / Abominio nell'Universo Cinematografico Marvel, inclusi i film The Incredible Hulk (2008), Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli (2021) e la serie Disney+ She-Hulk: Avvocato (2022).

Foto di Gigi Proietti

Gigi Proietti

Fa parte di quella cerchia di artisti di formazione teatrale, campo nel quale ha mietuto enorme successo sin dagli inizi degli anni sessanta. Noto per le sue doti di affabulatore e trasformista, è considerato uno dei massimi esponenti della storia del teatro italiano; nel 1963 grazie a Giancarlo Cobelli esordì nel Can Can degli italiani, per poi interpretare senza sosta numerosi spettacoli teatrali sino a A me gli occhi, please, esempio di teatro-grafia che segnò uno spartiacque nel modo di intendere il teatro, e al quale seguiranno numerosissime repliche anche con nuove versioni nel 1993, nel 1996, e nel 2000, attraversando i più importanti teatri italiani. Lo show segnò un record di oltre 500.000 presenze al Teatro Olimpico di Roma.[1] Affermatosi come attore teatrale, ebbe anche esperienze nel campo televisivo, al quale si dedicò fugacemente tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta: prese parte allo sceneggiato Il circolo Pickwick di Ugo Gregoretti, collaborazione che proseguì successivamente con esperienze televisive di minor rilevanza. Tra gli anni settanta e gli anni ottanta fu inoltre protagonista di svariati show di successo come Sabato sera dalle nove alle dieci, Fatti e fattacci, Fantastico e Io a modo mio. Verso la fine degli anni settanta ha anche aperto il Laboratorio di Esercitazioni Sceniche, che ha visto tra i suoi allievi numerosi personaggi divenuti poi volti noti dello spettacolo italiano. Nonostante il sodalizio col cinema non abbia spesso dato i frutti sperati, ha raggiunto la consacrazione cinematografica nel 1976 con il celebre Febbre da cavallo, nel ruolo dell'incallito scommettitore Mandrake, che col passare degli anni è divenuto un vero e proprio film di culto,[2] che ha ripreso nel 2002 anno nel quale ha iniziato un forte sodalizio con i fratelli Carlo e Enrico Vanzina. A partire dagli anni novanta, parallelamente al successo ottenuto in teatro, è stato protagonista di svariate fiction televisive di successo, prima fra tutte la serie RAI Il maresciallo Rocca iniziata nel 1996 e divenuta una delle serialità di maggior audience della televisione italiana, spianandogli inaspettatamente la strada verso una vera e propria seconda giovinezza.[3] Sempre per la RAI è stato San Filippo Neri nella miniserie Preferisco il Paradiso, il cardinale Romeo Colombo da Priverno in L'ultimo papa re, il misterioso generale Nicola Persico in Il signore della truffa, e lo stravagante giornalista Bruno Palmieri in Una pallottola nel cuore. Ha avuto anche esperienze come cantante, facendo parte del gruppo musicale Trio Melody, insieme a Stefano Palatresi e Peppino Di Capri, oltre che come poeta e scrittore. Nel 2017, a vent'anni dall'ultima esperienza, è tornato in televisione come protagonista assoluto dell'one-man show Cavalli di battaglia, tratto dall'omonima tournée celebrativa dei suoi 50 di carriera.

Foto di Judi Dench

Judi Dench

Cast · Conosciuto per Mucche alla riscossa, Skyfall, Casino Royale

Dame Judith Olivia "Judi" Dench, CH, DBE, FRSA (nata il 9 dicembre 1934) è un'attrice cinematografica, teatrale e televisiva inglese. Dench ha fatto il suo debutto professionale nel 1957 con la Old Vic Company. Negli anni successivi ha recitato in diverse opere di William Shakespeare in ruoli come Ofelia in Amleto, Giulietta in Romeo e Giulietta e Lady Macbeth in Macbeth. È passata al cinema e ha vinto un BAFTA Award come esordiente più promettente; tuttavia, la maggior parte del suo lavoro durante questo periodo era in teatro. Non generalmente conosciuta come cantante, ha ottenuto ottime recensioni per il suo ruolo da protagonista nel musical Cabaret nel 1968. Durante i due decenni successivi, si è affermata come una delle più importanti interpreti teatrali britanniche, lavorando per la National Theatre Company e la Royal Shakespeare Company. In televisione, ha raggiunto il successo durante questo periodo, nella serie A Fine Romance dal 1981 al 1984 e nel 1992 ha iniziato un ruolo continuativo nella serie televisiva commedia romantica As Time Goes By. Le sue apparizioni cinematografiche erano rare fino a quando non è stata scelta per il ruolo di M in GoldenEye (1995), un ruolo che ha interpretato in ogni film di James Bond fino a Skyfall (2012). Ha ricevuto numerosi importanti premi cinematografici per il ruolo della regina Vittoria in Mrs. Brown (1997), e da allora è stata acclamata per il suo lavoro in film come Shakespeare in Love (1998), Chocolat (2000), Iris (2001), Mrs. Henderson Presents (2005) e Notes on a Scandal (2006), e la produzione televisiva The Last of the Blonde Bombshells (2001). Considerata dalla critica come una delle più grandi attrici del dopoguerra e spesso nominata come la principale attrice britannica nei sondaggi, Dench ha ricevuto molte nomination ai premi per la sua recitazione in teatro, cinema e televisione; i suoi premi includono dieci BAFTA, sette Laurence Olivier Awards, due Screen Actors Guild Awards, due Golden Globe, un Academy Award e un Tony Award. È stata sposata con l'attore Michael Williams dal 1971 fino alla sua morte nel 2001. Sono i genitori dell'attrice Finty Williams.

Foto di Mari Blanchard

Mari Blanchard

Figlia di un magnate del petrolio e di una psicoterapeuta, soffrì di poliomielite grave fin dall'età di nove anni, che le negò la carriera di ballerina tanto sperata. Su suggerimento dei genitori, ha poi frequentato l'Università della California del Sud, dove ha studiato diritto internazionale prima di abbandonare a nove unità dalla laurea. Anche gli studi universitari non portarono a una carriera. Alla fine degli anni '40, entrò nell'agenzia Conover come modella pubblicitaria e, allo stesso tempo, fu promossa dal famoso fumettista e scrittore Al Capp, diventando l'ispirazione per uno dei suoi personaggi di Li'l Abner. A seguito di un annuncio pubblicato in prima pagina dell'Hollywood Reporter, Mari ha firmato un contratto con la Paramount. Tuttavia, la sua esperienza iniziale nel mondo del cinema si rivelò infelice, con la maggior parte dei suoi ruoli che erano apparizioni spuntate e minori. Dieci uomini alti (1951), ad esempio, la limitò a una passeggiata simbolica per strada, facendo girare un parasole e sorridendo seducentemente ai membri della Legione Straniera. Fu solo quando Mari entrò in Universal che le sue fortune migliorarono un po', con un ruolo da co-protagonista (accanto a Victor Mature) in The Veils of Bagdad (1953). Dopo di ciò, tutto è tornato a peggiorare. Burt Lancaster, co-produttore e protagonista (insieme a Gary Cooper dell'eccellente western di prima categoria Vera Cruz (1954)), aveva chiesto a Mari come sua protagonista, ma la Universal aveva rifiutato la sua liberazione alla United Artists e le aveva proibito di accettare il ruolo redditizio (Denise Darcel ottenne infine il ruolo). Mari perse poi il ruolo di protagonista in un film molto meno importante, Saskatchewan (1954), a favore di Shelley Winters. Invece, fu scelta per interpretare la regina venusiana Allura in una delle avventure meno emozionanti del duo comico principale della Universal, Abbott e Costello Go to Mars (1953). Mari ottenne comunque un ruolo da protagonista rispettabile nel western Destry (1954) al fianco di Audie Murphy. Un remake del classico Destry Rides Again (1939), fu scelta per il ruolo di Marlene Dietrich e si impegnò molto per ottenere un look completamente diverso, scurendo i capelli per non essere paragonata alla grande star. Anche il nome del suo personaggio fu cambiato da 'Frenchy' a 'Brandy'. "Destry" non è stato tutto tranquillo. C'era tensione tra lei e il regista George Marshall (che aveva anche diretto la versione originale) e Mari subì un infortunio al volto a seguito di una scena di lotta. Il film fu accolto positivamente dalla critica, ma purtroppo la Universal non riuscì a rinnovare il contratto con la signorina Blanchard, e la sua carriera andò in caduta libera. Lavorando come freelance per studi minori, interpretò una vittima di tubercolosi iniettata con un siero che la trasformò in un'assassina alla Mr. Hyde nel crudente She Devil (1957) (durante le riprese rischiò di morire di appendicite acuta). Mari apparve poi per Republic nella dimenticabile No Place to Land (1958), prima di recitare brevemente nella sua breve serie d'avventure Klondike (1960). Il suo ultimo ruolo degno di nota fu quello della giovane e simpatica madame di città nella vivace commedia western di John Wayne McLintock! (1963). In quell'anno, Mari Blanchard sviluppò il cancro che le avrebbe stroncato la sua vita nel 1970, all'età di soli 47 anni.

Foto di P!nk

P!nk

Alecia Beth Moore (nata l'8 settembre 1979), meglio conosciuta con il suo nome d'arte Pink (stilizzato come P!nk), è una cantautrice e musicista americana. Ha pubblicato il suo primo singolo "There You Go" nel suo primo album, Can't Take Me Home, orientato all'R&B, nel 2000 tramite LaFace Records, che ha ottenuto successo commerciale. Il suo secondo album in studio, più orientato al pop rock, Missundaztood, che ha segnato un marcato cambiamento nel suono della sua musica, è stato pubblicato nel 2001 ed è stato un enorme successo a livello mondiale. Pink ha pubblicato il suo terzo album, Try This, nel novembre 2003, che, sebbene abbia avuto meno successo commerciale rispetto alla precedente, è comunque riuscito a vendere circa 3 milioni di copie e le ha valso un Grammy come Miglior Performance Vocale Rock Femminile per il singolo "Trouble". Il suo quarto album, I'm Not Dead, è stato pubblicato nell'aprile 2006. L'album generò diversi singoli di successo, tra cui "Stupid Girls", "U + your Hand" e "Who Knew". Sia "U + your Hand" che "Who Knew" raggiunsero la posizione #1 nella classifica pop. Il suo quinto album, Funhouse, è stato pubblicato a fine ottobre 2008 ed è stato preceduto dal suo primo numero uno da solista nella Billboard Hot 100, "So What". L'album ha raggiunto altri tre successi nella Top 20: "Sober", "Please Don't Leave Me" e "Glitter in the Air". Il 15 novembre 2010 ha pubblicato la sua prima compilation, Greatest Hits... Finora!!. Secondo Billboard, Pink è stato classificato #13 nella lista degli Artisti del Decennio e #1 come Artista Pop del Decennio (2000–2009). Ha inoltre ottenuto dieci successi nella Top 10 della Billboard Hot 100 negli Stati Uniti, inclusi otto come artista solista, e ha vinto tre Grammy Awards, 5 MTV Video Music Awards e 2 Brit Awards. Pink è stato anche votato miglior artista discografico nel 2009. La People's Chart, annunciata tramite BBC Radio 1, ha dichiarato Pink l'11° Artista più trasmesso sulle radio britanniche nel decennio 2000-2009. Pink ha venduto più di 32 milioni di album in tutto il mondo. Nel 2010 la rivista Forbes ha nominato Pink la 27ª celebrità più potente, con 44 milioni di dollari guadagnati tra giugno 2009 e giugno 2010. È stata inserita tra le migliori donne intrattenitrici di successo dalla rivista CEOWORLD.

Foto di Mia Farrow

Mia Farrow

María de Lourdes Villiers "Mia" Farrow (New York, 9 febbraio 1945) è un'attrice, attivista ed ex modella statunitense. Farrow è apparsa in più di 50 film e ha vinto numerosi premi, tra cui un Golden Globe e tre nomination ai BAFTA Award. Farrow è anche nota per il suo ampio lavoro come Ambasciatrice di buona volontà dell'UNICEF, che include attività umanitarie in Darfur, Ciad e Repubblica Centrafricana. Nel 2008, la rivista Time l'ha nominata una delle persone più influenti al mondo. Figlia maggiore del regista australiano John Farrow e dell'attrice irlandese Maureen O'Sullivan, la Farrow ha avuto una rigida educazione cattolica a Beverly Hills, in California. Dopo aver lavorato come modella durante l'adolescenza, si è fatta notare per il ruolo di Allison MacKenzie nella soap opera televisiva Peyton Place (1964-1966). Il suo debutto cinematografico in Guns at Batasi (1964) le è valso un Golden Globe Award come New Star of the Year, e ha ottenuto ulteriori riconoscimenti per il suo successivo matrimonio di due anni con Frank Sinatra, che ha sposato all'età di 21 anni. L'interpretazione di Rosemary Woodhouse nel film horror Rosemary's Baby (1968) le è valsa una nomination ai BAFTA e ai Golden Globe come migliore attrice. Ha ricevuto una terza nomination ai Golden Globe per il suo ruolo in John and Mary (1969). Nel 1971, la Farrow divenne la prima attrice americana nella storia a unirsi alla Royal Shakespeare Company, apparendo nel ruolo di Giovanna d'Arco in una produzione di Jeanne d'Arc au bûcher. Seguirono le produzioni teatrali di Mary Rose (1972), Three Sisters (1973) e Ivanov (1976). Farrow ha anche recitato in diversi film nel corso degli anni '70, tra cui l'adattamento cinematografico del 1974 de Il grande Gatsby e la commedia di Robert Altman Un matrimonio (1978). Farrow ha iniziato una relazione con il regista Woody Allen nel 1979 e per un periodo di dieci anni ha recitato in 13 dei suoi film, a partire da A Midsummer Night's Sex Comedy (1982). Ha ricevuto numerosi riconoscimenti dalla critica per le sue interpretazioni in diversi film di Allen, tra cui le nomination ai Golden Globe per Broadway Danny Rose (1984), La rosa purpurea del Cairo (1985) e Alice (1990), nonché una nomination ai BAFTA per Hannah e le sue sorelle (1986). Dopo essersi separato da Allen nel 1992, la Farrow ha denunciato pubblicamente di aver aggredito sessualmente la loro figlia adottiva di sette anni, Dylan, cosa che ha ripetutamente negato. La Farrow mantenne la custodia di Dylan. Queste affermazioni hanno ricevuto una significativa rinnovata attenzione pubblica dopo che Dylan ha raccontato la presunta aggressione in un'intervista del 2013. Dagli anni 2000, la Farrow ha fatto apparizioni occasionali in televisione, tra cui un ruolo ricorrente in Third Watch (2001-2003). Ha anche avuto parti secondarie in film come The Omen (2006), Be Kind Rewind (2008) e Dark Horse (2011). Farrow ha dedicato periodi significativi all'educazione dei suoi figli adottivi e biologici e ha preso parte a iniziative umanitarie all'estero, in particolare per i diritti umani nei paesi africani.