Ricerca

TuttoMediaPersoneComunitàMessaggiElenchi
Foto di Hurd Hatfield

Hurd Hatfield

William Rukard Hurd Hatfield è stato un attore americano, noto soprattutto per aver spesso interpretato i personaggi di giovani uomini belli e narcisisti, in particolare Dorian Gray nel film The Picture of Dorian Gray. Hatfield nacque a New York da William Henry Hatfield, morto nel 1954, avvocato che fu vice procuratore generale per New York, e sua moglie Adele (nata McGuire). Hurd ha studiato alla Columbia University, poi si è trasferito a Londra, Inghilterra, dove ha studiato recitazione e ha iniziato a recitare nel teatro. Tornò in America per il suo debutto cinematografico in Dragon Seed, in cui lui e i suoi colleghi (Katharine Hepburn, Akim Tamiroff, Aline MacMahon, Turhan Bey) interpretarono contadini cinesi, alcuni in modo più convincente di altri. Il secondo film di Hatfield, The Picture of Dorian Gray, lo rese una stella. Come anti-eroe senza età di Oscar Wilde, Hatfield ricevette ampi consensi tanto per il suo aspetto cupo quanto per la sua abilità recitativa. Tuttavia, l'attore era ambivalente riguardo al ruolo e alla sua interpretazione. "Il film non mi ha reso popolare a Hollywood," commentò più tardi. "Era troppo strano, troppo all'avanguardia, troppo avanti rispetto al suo tempo. La decadenza, i segnali di bisessualità e così via, mi hanno resa una lebbrosa! Nessuno sapeva che avessi senso dell'umorismo, e la gente non pranzava nemmeno con me." I suoi film successivi, The Diary of a Chambermaid, The Beginning or the End e The Unsuspected, ebbero successo, ma Giovanna d'Arco fu un fallimento sia di critica che di finanziamento. La carriera cinematografica di Hatfield iniziò a perdere slancio molto rapidamente negli anni '50, e tornò sul palcoscenico. I film successivi includevano ruoli di supporto in The Lefthanded Gun, King of Kings (come Ponzio Pilato), El Cid, Harlow (come Paul Bern) e The Boston Strangler. Negli anni '70 ridusse le esibirsi. I suoi film successivi includevano King David and Her Alibi. Apparve frequentemente in televisione e ricevette una nomination agli Emmy per la pièce video della Hallmark Hall of Fame The Invincible Mr. Disraeli. Nel 1957 apparve in Beyond This Place, diretto da Sidney Lumet. Altri crediti televisivi includono tre apparizioni come ospite in Murder She Wrote, accanto alla sua co-protagonista di Picture of Dorian Gray, Angela Lansbury, che era diventata un'amica per tutta la vita. È apparso anche come il cattivo nel secondo episodio di Voyage to the Bottom of the Sea. Apparve in Alfred Hitchcock Presents in "Nessuno è così cieco". Nel 1952, Hatfield apparve nel ruolo di Joseph in The Nativity dello Studio One di Westinghouse. Questa fu una rara messa in scena commerciale di un mistero teatrale del XIV secolo, adattato dalle opere di York e Chester. Secondo la rivista Films in Review, Hatfield era ambivalente nell'aver interpretato Dorian Gray, sentendo che lo avesse etichettato. "Sai, non sono mai stata una grande bellezza a Gray... e non ho mai capito perché ho ottenuto la parte e ho passato la mia carriera a pentirmene", si dice che abbia detto. Morì nel sonno per un attacco di cuore a casa di un amico, all'età di 81 anni, dopo aver festeggiato la cena di Natale.

Foto di Mel Gibson

Mel Gibson

Cast · Regista · Conosciuto per Arma letale, Braveheart - Cuore impavido, Interceptor

Mel Columcille Gerard Gibson (nato il 3 gennaio 1956 a Peekskill, nello Stato di New York) è un attore, regista, produttore e sceneggiatore statunitense naturalizzato australiano. All'età di dodici anni si trasferisce con la famiglia a Sydney, in Australia, dove studia recitazione al National Institute of Dramatic Art. Dopo alcuni ruoli teatrali e televisivi, ottiene la notorietà internazionale interpretando Max Rockatansky in Interceptor - Mad Max (1979) e nei successivi Mad Max 2 - Il guerriero della strada (1981) e Mad Max oltre la sfera del tuono (1985). Il successo aumenta ulteriormente con il ruolo di Martin Riggs nella saga di Arma letale, iniziata nel 1987 e proseguita con tre sequel. Parallelamente alla carriera di attore, Gibson si afferma come regista. Nel 1993 dirige L'uomo senza volto, mentre nel 1995 realizza Braveheart - Cuore impavido, nel quale interpreta anche il protagonista William Wallace. Il film ottiene un enorme successo internazionale e vince cinque Premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. Nel 2004 dirige, produce e co-sceneggia La passione di Cristo, incentrato sulle ultime ore della vita di Gesù. Realizzato in aramaico, latino ed ebraico, il film suscita forti controversie ma ottiene un notevole successo commerciale. Successivamente dirige Apocalypto (2006), ambientato nella civiltà maya, e Hacksaw Ridge (2016), film di guerra basato sulla storia del medico militare Desmond Doss. Quest'ultimo riceve sei candidature agli Oscar, tra cui quella per il miglior film e la miglior regia. Come attore, Gibson continua a lavorare in produzioni cinematografiche di generi diversi, tra cui The Beaver (2011), Machete Kills (2013), Blood Father (2016), Daddy's Home 2 (2017) e Fatman (2020), oltre a tornare nel ruolo di Martin Riggs nella serie di film Arma letale. Nel corso della sua carriera ha alternato ruoli da protagonista e di supporto alla regia e alla produzione, affermandosi come una delle figure più note e controverse del cinema statunitense e australiano.

Foto di Gigi Proietti

Gigi Proietti

Fa parte di quella cerchia di artisti di formazione teatrale, campo nel quale ha mietuto enorme successo sin dagli inizi degli anni sessanta. Noto per le sue doti di affabulatore e trasformista, è considerato uno dei massimi esponenti della storia del teatro italiano; nel 1963 grazie a Giancarlo Cobelli esordì nel Can Can degli italiani, per poi interpretare senza sosta numerosi spettacoli teatrali sino a A me gli occhi, please, esempio di teatro-grafia che segnò uno spartiacque nel modo di intendere il teatro, e al quale seguiranno numerosissime repliche anche con nuove versioni nel 1993, nel 1996, e nel 2000, attraversando i più importanti teatri italiani. Lo show segnò un record di oltre 500.000 presenze al Teatro Olimpico di Roma.[1] Affermatosi come attore teatrale, ebbe anche esperienze nel campo televisivo, al quale si dedicò fugacemente tra la fine degli anni sessanta e l'inizio degli anni settanta: prese parte allo sceneggiato Il circolo Pickwick di Ugo Gregoretti, collaborazione che proseguì successivamente con esperienze televisive di minor rilevanza. Tra gli anni settanta e gli anni ottanta fu inoltre protagonista di svariati show di successo come Sabato sera dalle nove alle dieci, Fatti e fattacci, Fantastico e Io a modo mio. Verso la fine degli anni settanta ha anche aperto il Laboratorio di Esercitazioni Sceniche, che ha visto tra i suoi allievi numerosi personaggi divenuti poi volti noti dello spettacolo italiano. Nonostante il sodalizio col cinema non abbia spesso dato i frutti sperati, ha raggiunto la consacrazione cinematografica nel 1976 con il celebre Febbre da cavallo, nel ruolo dell'incallito scommettitore Mandrake, che col passare degli anni è divenuto un vero e proprio film di culto,[2] che ha ripreso nel 2002 anno nel quale ha iniziato un forte sodalizio con i fratelli Carlo e Enrico Vanzina. A partire dagli anni novanta, parallelamente al successo ottenuto in teatro, è stato protagonista di svariate fiction televisive di successo, prima fra tutte la serie RAI Il maresciallo Rocca iniziata nel 1996 e divenuta una delle serialità di maggior audience della televisione italiana, spianandogli inaspettatamente la strada verso una vera e propria seconda giovinezza.[3] Sempre per la RAI è stato San Filippo Neri nella miniserie Preferisco il Paradiso, il cardinale Romeo Colombo da Priverno in L'ultimo papa re, il misterioso generale Nicola Persico in Il signore della truffa, e lo stravagante giornalista Bruno Palmieri in Una pallottola nel cuore. Ha avuto anche esperienze come cantante, facendo parte del gruppo musicale Trio Melody, insieme a Stefano Palatresi e Peppino Di Capri, oltre che come poeta e scrittore. Nel 2017, a vent'anni dall'ultima esperienza, è tornato in televisione come protagonista assoluto dell'one-man show Cavalli di battaglia, tratto dall'omonima tournée celebrativa dei suoi 50 di carriera.

Foto di Crispin Glover

Crispin Glover

Cast · Conosciuto per Ritorno al futuro, Alice in Wonderland, Charlie's Angels

Crispin Hellion Glover (nato il 20 aprile 1964) è un attore, regista e sceneggiatore cinematografico, artista discografico, editore e autore americano. Glover è noto per aver interpretato persone eccentriche sullo schermo come George McFly in Ritorno al futuro, Layne in River's Edge, il solitario e poco amichevole Rubin Farr in Rubin ed Ed, il "Creepy Thin Man" nell'adattamento cinematografico di Charlie's Angels e nel suo sequel, Willard Stiles nel remake di Willard, Il furfante di cuori in Alice nel Paese delle Meraviglie, e come Phil in Bagna del Tempo della Vasca Idromassaggio. Alla fine degli anni '80 Glover fondò la sua società, Volcanic Eruptions, che pubblica i suoi libri e funge anche da casa di produzione dei film di Glover, What Is It? e Va bene. Va tutto bene! Glover fa tournée con quei film e prevede di girare altri film nella proprietà di cui possiede nella Repubblica Ceca.

Foto di Barbara Hershey

Barbara Hershey

Cast · Conosciuto per Il cigno nero, Insidious, Oltre i confini del male: Insidious 2

Barbara Hershey (nata Barbara Lynn Herzstein il 5 febbraio 1948 a Hollywood, in California) è un'attrice statunitense, conosciuta per la sua lunga carriera cinematografica e televisiva e per le sue interpretazioni in film drammatici, thriller e produzioni d'autore. Dopo aver iniziato la carriera da adolescente, Hershey ottenne i primi ruoli televisivi alla fine degli anni Sessanta, affermandosi progressivamente anche al cinema. Durante gli anni Settanta si distinse per la capacità di interpretare personaggi complessi e anticonvenzionali, partecipando a produzioni come Boxcar Bertha (1972) di Martin Scorsese, The Last Hard Men (1976) e The Stunt Man (1980). Negli anni Ottanta raggiunse una maggiore notorietà internazionale grazie a film come Hannah e le sue sorelle (1986) di Woody Allen e L'ultima tentazione di Cristo (1988) di Martin Scorsese, nel quale interpretò Maria, madre di Gesù. La sua interpretazione nel film A World Apart (1988) le valse inoltre il premio come miglior attrice al Festival di Cannes. Nel corso degli anni Novanta continuò a lavorare sia nel cinema sia in televisione, ottenendo importanti riconoscimenti per le sue interpretazioni. Tra i suoi film più significativi figurano Shy People (1987), Il paradiso può attendere (1987), Last of the Dogmen (1995) e Lantana (2001). Una nuova generazione di spettatori la conobbe grazie alla televisione e al cinema contemporaneo. Hershey interpretò Tese? nella serie televisiva Once Upon a Time, nel ruolo di Cora Mills, conosciuta anche come la Regina di Cuori, mentre sul grande schermo partecipò a film come Black Swan (2010) di Darren Aronofsky, nel quale interpretò Erica Sayers, la madre della protagonista. Nel corso della sua carriera Barbara Hershey ha alternato cinema indipendente, grandi produzioni hollywoodiane e televisione, distinguendosi per la capacità di affrontare ruoli drammatici e psicologicamente complessi. È considerata una delle attrici statunitensi più versatili emerse tra gli anni Sessanta e Settanta.

Foto di Jilena Cori

Jilena Cori

Foto di Pietro Ragusa

Pietro Ragusa

Dopo il debutto teatrale avvenuto nel 1994 con Il pateracchio, regia di Wilma Messeri, lavora soprattutto nel cinema e in televisione. Al cinema recita in diversi film, tra i quali ricordiamo: I giudici - Excellent Cadavers di Ricky Tognazzi, Il cuore altrove di Pupi Avati, Il vestito della sposa di Fiorella Infascelli, Il servo ungherese di Massimo Piesco e Giorgio Molteni, Le avventure acquatiche di Steve Zissou di Wes Anderson, e Cemento armato (2007), regia di Marco Martani. In televisione prende parte a numerose fiction tv, tra cui: la miniserie tv Don Milani - Il priore di Barbiana di Andrea Frazzi eAntonio Frazzi, e le serie tv Incantesimo di Alessandro Cane e Tomaso Sherman, Don Matteo 2, e Codice Rosso di Riccardo Mosca.

Foto di John Malkovich

John Malkovich

Cast · Produttore · Conosciuto per Con Air, I pinguini di Madagascar, Sacrifice

John Gavin Malkovich (nato il 9 dicembre 1953 a Christopher, Illinois) è un attore, produttore, regista, sceneggiatore e stilista statunitense. Dopo aver studiato alla Illinois State University, nel 1976 è tra i fondatori della Steppenwolf Theatre Company insieme, tra gli altri, a Gary Sinise, Joan Allen e Glenne Headly. Inizia così una lunga carriera teatrale, prima di affermarsi anche al cinema. Debutta sul grande schermo con Un matrimonio (1978) e ottiene il primo grande riconoscimento con Le stagioni del cuore (1984), interpretazione che gli vale una candidatura all'Oscar come miglior attore non protagonista. Nel 1988 recita in L'impero del sole di Steven Spielberg e l'anno successivo interpreta il visconte di Valmont ne Le relazioni pericolose, ottenendo una seconda candidatura all'Oscar. Nel 1993 viene nuovamente candidato per Nel centro del mirino. Nel corso degli anni Novanta e Duemila consolida la sua reputazione grazie a ruoli molto diversi tra loro, recitando in film come Uomini e topi, Nel cuore della tragedia, Con Air, Essere John Malkovich, Jeanne d'Arc, Burn After Reading e RED. La sua interpretazione in Essere John Malkovich diventa inoltre una delle più celebri della sua carriera. Parallelamente lavora come produttore e regista, partecipando alla realizzazione di numerosi film, tra cui Juno e The Perks of Being a Wallflower. Nel 2002 fonda inoltre la propria casa di moda, Mrs. Mudd, dimostrando interessi che spaziano oltre il cinema. Malkovich continua a lavorare tra cinema, televisione e teatro, alternando produzioni indipendenti e grandi film internazionali. Nel corso della sua carriera ha costruito una filmografia estremamente varia, distinguendosi per la capacità di interpretare tanto personaggi drammatici quanto ruoli eccentrici e ironici.

Foto di Laura Dern

Laura Dern

Cast · Conosciuto per Jurassic Park, Jurassic World - Il dominio, Piccole donne

Laura Elizabeth Dern (nata il 10 febbraio 1967) è un'attrice e regista statunitense. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Academy Award, un Primetime Emmy Award e cinque Golden Globe Awards. Nata dagli attori Bruce Dern e Diane Ladd, la Dern ha intrapreso la carriera di attrice negli anni '80 ed è salita alla ribalta per le sue interpretazioni in Mask (1985) e Velluto blu (1986) e Cuore selvaggio (1990) di David Lynch. Ha ricevuto una nomination all'Oscar per la sua interpretazione dell'orfana titolare nel film drammatico Rambling Rose (1991) e ha ottenuto riconoscimenti internazionali per il suo ruolo nel film d'avventura di Steven Spielberg Jurassic Park (1993), un ruolo che ha ripreso nel sequel del 2001 Jurassic Park III. Dopo aver vinto due Golden Globe per le sue interpretazioni di Katherine Harris nel film per la televisione Recount (2008) e Amy Jellicoe nella serie commedia drammatica Enlightened (2011-2013), Dern ha ottenuto la sua seconda nomination all'Oscar per il suo lavoro nel film biografico Wild (2014). Nel 2017 ha iniziato a recitare nel ruolo di Renata Klein nella serie drammatica Big Little Lies, vincendo un Primetime Emmy Award e un Golden Globe Award, e si è riunita con David Lynch per Twin Peaks: The Return. Da allora ha interpretato ruoli secondari nei film Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017), Marriage Story (2019) e Piccole donne (2019). La sua interpretazione in Marriage Story le è valsa un Oscar e un Golden Globe, entrambi come migliore attrice non protagonista.

Foto di Harry Dean Stanton

Harry Dean Stanton

Cast · Conosciuto per Alien, Rango, Il miglio verde

Harry Dean Stanton (nato il 14 luglio 1926 e scomparso il 15 settembre 2017) è stato un attore e musicista statunitense, considerato uno dei più grandi caratteristi del cinema americano. Dopo gli inizi nel teatro e in piccoli ruoli cinematografici e televisivi, ha costruito una lunga carriera interpretando spesso personaggi complessi e malinconici. È diventato noto al grande pubblico grazie a film come Alien, Fuga da New York, Paris, Texas e Repo Man - Il recuperatore. Collaboratore di importanti registi come Wim Wenders, David Lynch e Francis Ford Coppola, ha partecipato anche a opere come Il miglio verde, Cuore selvaggio e Twin Peaks, lasciando un'impronta unica grazie al suo stile recitativo naturale e alla sua presenza sullo schermo. Con oltre sessant'anni di carriera, Harry Dean Stanton è ricordato come un interprete dal talento autentico, capace di trasformare anche ruoli secondari in personaggi memorabili.

Foto di Mary Murphy

Mary Murphy

Mary Murphy (26 gennaio 1931 – 4 maggio 2011) è stata un'attrice cinematografica statunitense degli anni 1950, 1960 e 1970. È nata a Washington, D.C., prima di trasferirsi a Los Angeles. Poco dopo il liceo, alla fine degli anni '40 firmò un contratto per apparire in film per la Paramount Pictures. Murphy ha attirato l'attenzione per la prima volta nel 1953, quando ha interpretato una ragazza di buon cuore che cerca di riformare Marlon Brando in The Wild One. L'anno successivo, è apparsa al fianco di Tony Curtis in Beachhead, e l'anno dopo come figlia di Fredric March nel thriller The Desperate Hours, interpretato anche da Humphrey Bogart. Ha recitato insieme all'attore-regista Ray Milland nel suo western A Man Alone, ed è apparsa in dozzine di serie televisive tra cui Perry Mason, I Spy e Ironside. È stata a lungo assente dal grande schermo prima di recitare nel 1972 con Steve McQueen nel film di Sam Peckinpah Junior Bonner. Si era ritirata dalla recitazione negli anni '80. Murphy è morta per complicazioni cardiache il 4 maggio 2011; Aveva 80 anni.

Foto di Sissy Spacek

Sissy Spacek

Cast · Conosciuto per Carrie - Lo sguardo di Satana, The Help

Sissy Spacek, nata il 25 dicembre 1949 a Quitman, Texas, è un'attrice e cantante statunitense. Dopo alcuni primi ruoli cinematografici e televisivi, raggiunge la notorietà internazionale grazie a Carrie – Lo sguardo di Satana (1976), diretto da Brian De Palma, nel quale interpreta la tormentata protagonista Carrie White. La sua interpretazione le vale la prima candidatura all'Oscar come miglior attrice. Nel 1980 interpreta la cantante country Loretta Lynn in La ragazza di Nashville (Coal Miner's Daughter), ruolo per il quale vince l'Oscar come miglior attrice. Negli anni successivi consolida la sua carriera con film come Missing – Scomparso, La stagione del cuore, Crimes of the Heart e In the Bedroom, ottenendo altre candidature agli Academy Awards. Spacek si distingue per la capacità di interpretare personaggi molto diversi, alternando cinema drammatico, commedia e produzioni indipendenti. Tra i suoi lavori più noti figurano anche Una storia vera, The Ring 2, Four Christmases, The Help, Old, North Country e The Old Man & the Gun. In televisione ottiene nuovi riconoscimenti grazie a serie come Bloodline, Castle Rock e Homecoming, continuando a lavorare anche in produzioni cinematografiche. Con una carriera lunga oltre cinquant'anni, Sissy Spacek è considerata una delle interpreti più importanti del cinema americano contemporaneo.

Foto di George Sanders

George Sanders

Cast · Conosciuto per Il libro della giungla

George Henry Sanders (3 luglio 1906 – 25 aprile 1972) è stato un attore britannico di cinema e televisione, cantautore, compositore musicale e autore. La sua carriera di attore si è estesa per oltre quarant'anni. Il suo forte accento inglese da alta società e la voce bassa e morbida spesso lo portarono a essere scelto per personaggi sofisticati ma malvagi. È forse più conosciuto come Jack Favell in Rebecca (1940), Scott Ffolliott in Foreign Correspondent (1940, un ruolo eroico raro), The Saran of Gaza in Samson and Delilah (1949), il film più popolare dell'anno, Addison DeWitt in All About Eve (1950, per il quale vinse un Oscar), Sir Brian De Bois-Guilbert in Ivanhoe (1952), Re Riccardo Cuor di Leone in Re Riccardo e i Crociati (1954), Mr. Freeze in un episodio in due parti di Batman (1966), la voce della malvagia tigre odiatrice dagli uomini Shere Khan ne Il libro della giungla della Disney (1967), il raffinato combattente del crimine The Falcon negli anni '40 (un ruolo poi lasciato in eredità al fratello maggiore, Tom Conway), e Simon Templar, Il Santo, in cinque film realizzati negli anni '30 e '40.

Foto di Li Bingbing

Li Bingbing

Cast · Conosciuto per Shark - Il primo squalo, Transformers 4 - L'era dell'estinzione

Li Bingbing è un'attrice e produttrice cinematografica, nota per Transformers: Age of Extinction, Resident Evil: Retribution e Detective Dee: The Mystery of the Phantom Flame. La sua prima grande occasione arrivò nel 1999, quando interpretò una poliziotta dal cuore d'oro nel film "Seventeen Years". Questo film le valse il premio come Miglior Attrice Asiatica al Singapore International Film Festival del 2000. Nel 2009 è stata nominata Ambasciatrice Mondiale del WWF Earth Hour.

Foto di Sara D'Amario

Sara D'Amario

Sara D'Amario (Moncalieri, 4 febbraio 1972) è un'attrice e scrittrice italiana. Si diploma nel 1993 presso la Scuola per Attori del Teatro Stabile di Torino, diretta da Luca Ronconi. Successivamente consegue la laurea in Lettere moderne (specializzazione in Drammaturgia) presso l'Università degli Studi di Torino, con una tesi sul Woyzeck di Büchner. Nel 2004 si trasferisce a New York per alcuni mesi, per prendere lezioni private dalla coach Susan Batson. Dopo anni di solo teatro, esordisce su Canale 5 nel 2000 interpretando un piccolo ruolo nel settimo episodio della prima stagione di Distretto di Polizia. Nel 2002 prende parte al film Casomai, diretto da Alessandro D'Alatri; nel 2004 recita nella fiction Le stagioni del cuore di Antonello Grimaldi. Diventa nota al grande pubblico per la partecipazione alla soap opera Vivere, dove dal 2005 fino all'estate del 2007 interpreta il ruolo dell'affascinante ma alquanto instabile Claudia Pisani. Nel 2008 ritorna sul grande schermo con i film Colpo d'occhio di Sergio Rubini, Caos calmo di Antonello Grimaldi e Il cosmo sul comò di Marcello Cesena, al fianco di Aldo, Giovanni e Giacomo, ed è anche presente sul piccolo schermo con Io ti assolvo, film tv per la regia di Monica Vullo, e Distretto di Polizia 8. Nel 2009 ha pubblicato il romanzo Nitro, edito da Baldini+Castoldi. Dal 2010 torna sul piccolo schermo nella soap opera CentoVetrine, dove interpreterà il personaggio di Viviana Guerra. Nello stesso anno recita nel film La banda dei Babbi Natale, al fianco di Aldo, Giovanni e Giacomo, con i quali aveva già lavorato. Nel 2012 prende parte ad un episodio della serie televisiva Il commissario Nardone interpretando il ruolo dell'assassina Rina Fort. Dal 2007 tiene anche laboratori di teatro e di tecniche per saper parlare in pubblico. Dal 2023 cura la direzione artistica del Polo artistico e culturale dell'Istituto delle Rosine, a Torino, con Massimo Striglia, suo compagno anche nella vita. [Fonte: Wikipedia]

Foto di Laura Glavan

Laura Glavan

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Nata a Costanza in Romania nel 1990, all'età di dieci anni si trasferisce in Italia, dove comincia la carriera d'attrice girando alcuni spot pubblicitari e cortometraggi, per poi lavorare in ruoli più importanti come in Questa è la mia terra - Vent'anni dopo, dove è protagonista nel ruolo di Ada Acciari, Anna e i cinque, dove interpreta Carolina Ferrari, e La narcotici, nel ruolo di Sara Piazza. Nel 2009 partecipa ad un episodio della settima stagione di Don Matteo, mentre il 15 settembre 2011 entra nel cast fisso dell'ottava stagione di Don Matteo nelle vesti della giovane madre Laura Belvedere, ruolo interpretato anche nelle stagioni successive fino al 2016. Nel 2013 è in Tutta la musica del cuore e nella seconda stagione di Che Dio ci aiuti, dove interpreta la new entry Nina, ruolo interpretato anche nella stagione successiva, in onda nel 2014. Contemporaneamente al suo lavoro televisivo, ha alcune parti al cinema: dopo una prima apparizione in Piazza giochi nel 2010, recita in 6 giorni sulla Terra nel 2011, con Massimo Poggio e Ludovico Fremont, nel ruolo di Saturnia, una giovane e misteriosa ragazza posseduta da una razza aliena. Nel 2011 recita anche nel film L'isola dell'angelo caduto, opera cinematografica che sancisce il debutto da regista di Carlo Lucarelli: nel film, presentato nel 2012 al Roma Film Festival nella sezione Prospettive Italia, impersona la serva tredicenne Martina, che lavora in casa del commissario De Luca, il protagonista del giallo-noir. Nell'ottobre 2012 debutta a teatro con la tragedia familiare Il topo nel cortile, spettacolo diretto da Daniele Falleri.

Foto di Adriana Asti

Adriana Asti

Cast · Conosciuto per Caligola

Adriana Asti è un'attrice e doppiatrice italiana. Ha esordito a teatro nel 1951 e ottenuto il primo successo personale con una parte ne Il crogiuolo di Arthur Miller, diretta da Luchino Visconti, che più avanti le offrirà alcuni ruoli nei film Rocco e i suoi fratelli (nei panni della ragazza della lavanderia) e Ludwig (dove interpreta Lila Von Buliowski). Al cinema ha interpretato il ruolo della prostituta Amore in Accattone (1961) di Pier Paolo Pasolini, amico dell'attrice, e quello dell'affascinante zia del protagonista in Prima della rivoluzione (1964) di Bernardo Bertolucci (suo primo marito). Ha recitato ne Il fantasma della libertà (1974), di Luis Buñuel; in Nipoti miei diletti (1974), di Franco Rossetti; in Un cuore semplice (1977) e Tosca e altre due (2003), entrambi di Giorgio Ferrara, fratello di Giuliano e suo attuale marito; Io, Caligola di Tinto Brass (1979), La meglio gioventù (2003) (con cui vince il suo terzo Nastro d'argento e il Ciak d'oro) e Quando sei nato non puoi più nasconderti (2005), entrambi di Marco Tullio Giordana. A teatro ha recitato in Santa Giovanna di George Bernard Shaw (1984), Giorni felici di Samuel Beckett (1985, 2010), La locandiera di Carlo Goldoni (1986) e nel dramma Tre uomini per Amalia (1988). Vincitrice del premio Siae (1990) e del Premio Eleonora Duse (1993), nel 1999 ha scritto e interpretato Alcool. Nel 2000 ha interpretato in francese Ferdinando, un classico della drammaturgia degli anni ottanta. Per la tv è stata tra i protagonisti della miniserie La famiglia Ricordi, con la regia di Mauro Bolognini (1995). Nel 2015 è stata protagonista di A.A. professione attrice, diretto da Rocco Talucci, film documentario dedicato alla sua produzione cinematografica e teatrale.

Foto di Anthony Hopkins

Anthony Hopkins

Cast · Conosciuto per Dracula di Bram Stoker, Transformers - L'ultimo cavaliere, Thor: The Dark World

Sir Philip Anthony Hopkins CBE (nato il 31 dicembre 1937) è un attore, regista e produttore cinematografico gallese. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui due Academy Awards, quattro British Academy Film Awards, due Primetime Emmy Awards e un British Academy Television Award. Ha inoltre ricevuto un Golden Globe onorario e la borsa BAFTA dalla British Academy of Film and Television Arts. Nel 1993 fu insignito del titolo di cavaliere dalla regina Elisabetta II per i suoi servizi alle arti e nel 2003 ricevette una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi risultati nell'industria cinematografica. Dopo essersi laureato al Royal Welsh College of Music & Drama nel 1957, Hopkins si formò alla Royal Academy of Dramatic Art di Londra, e fu poi notato da Laurence Olivier, che lo invitò a unirsi al Royal National Theatre nel 1965. Le produzioni al National includevano King Lear, la sua opera shakespeariana preferita. La sua ultima opera teatrale fu una produzione nel West End di M. Butterfly nel 1989. Nel 1968, Hopkins ottenne riconoscimenti nel cinema, interpretando Riccardo Cuor di Leone in The Lion in Winter. A metà degli anni '70, Richard Attenborough, che aveva diretto cinque film di Hopkins, lo definì "il più grande attore della sua generazione." Nel 1991 interpretò Hannibal Lecter nel film horror psicologico Il silenzio degli innocenti, vincendo l'Oscar come miglior attore. Ha ripreso il ruolo nel suo seguito Hannibal e nel prequel Red Dragon. Altri film di rilievo includono The Elephant Man (1980), 84 Charing Cross Road (1987), Howards End (1992), Dracula di Bram Stoker (1992), Shadowlands (1993), Legends of the Fall (1994), Meet Joe Black (1998), La maschera di Zorro (1998), Thor (2011), Thor: Il mondo oscuro (2013), Transformers: L'ultimo cavaliere (2017) e Thor: Ragnarok (2017). Ha ricevuto altre quattro nomination agli Academy Awards per The Remains of the Day (1993), Nixon (1995), Amistad (1997) e The Two Popes (2019) prima di vincere un quarto BAFTA Award e un secondo Oscar come Miglior Attore per il suo ruolo di un uomo anziano diagnosticato con demenza in The Father (2020), diventando il vincitore più anziano dell'Oscar come Miglior Attore fino ad oggi. Da quando ha debuttato in televisione con la BBC nel 1967, Hopkins ha continuato ad apparire in televisione. Nel 1973 ricevette un British Academy Television Award come miglior attore per la sua interpretazione in Guerra e pace. Nel 2015 ha recitato nel film della BBC The Dresser insieme a Ian McKellen. Nel 2018 ha recitato in Re Lear al fianco di Emma Thompson. Nel 2016 e 2018 ha recitato nella serie televisiva HBO Westworld, per la quale ha ricevuto una nomination ai Primetime Emmy Award.

Foto di Patsy Kensit

Patsy Kensit

Cast · Conosciuto per Arma letale 2

Patricia Jude Francis "Patsy" Kensit (nata il 4 marzo 1968) è un'attrice e cantante inglese. Iniziando la sua carriera come attrice bambina, Kensit ha attirato l'attenzione quando ha recitato in una serie di spot pubblicitari per piselli surgelati Birds Eye. Successivamente apparve in film come Il Grande Gatsby (1974), Gold (1974), Alfie Darling (1975), Hennessy (1975), The Blue Bird (1976) e Hanover Street (1979). Bilanciando una doppia carriera come attrice e cantante, nel 1983 Kensit si formò e divenne la cantante principale della band pop Eighth Wonder. Il gruppo pubblicò diversi singoli, tra cui i successi nella top 20 "I'm Not Scared" e "Cross My Heart", prima di sciogliersi nel 1989. Kensit ottenne ulteriori successi nel ruolo di Suzette nel film musicale Absolute Beginners (1986) e come Rika van den Haas in Lethal Weapon 2 (1989), prima di recitare nei film Blue Tornado (1991), Timebomb (1991), Twenty-One (1991), Blame It on the Fattorino (1992), Bitter Harvest (1993), Full Eclipse (1993), Angels & Insects (1995), Amore e tradimento (1995) e Grazia del mio cuore (1996). Dopo il ritorno in televisione, tra il 2004 e il 2006, Kensit ha interpretato il ruolo di Sadie King nella soap opera ITV Emmerdale e poi quello di Faye Morton nel medical drama della BBC One Holby City dal 2007 al 2010, e nuovamente per un episodio nel 2019. Nel 2023 ha interpretato Emma Harding in EastEnders. Kensit è stata sposata con i musicisti Dan Donovan, Jim Kerr, Liam Gallagher e Jeremy Healy. Kensit fu nominata al Young Artist Award come Miglior Attrice Giovanile in un Film per il suo ruolo in Hanover Street (1979). Nel 1991 è stata nominata per l'Independent Spirit Award come Miglior Protagonista Femminile in Twenty-One (1991), e successivamente ha ricevuto diverse nomination per il suo ruolo in Emmerdale. Patricia Jude Francis Kensit è nata il 4 marzo 1968 presso il General Lying-In Hospital di Lambeth, da James e Margaret Rose (nata Doohan). I nonni materni di Kensit provenivano dalla contea di Leitrim, Irlanda. Ha un fratello maggiore. Sua madre era una segretaria alla Dior ed ex modella, che in precedenza aveva frequentato Aga Khan IV, mentre il padre di Kensit era un stretto collaboratore sia dei Kray Twins che della Richardson Gang, guadagnandosi il soprannome di "Jimmy the Dip", ed era coinvolto nella Grande Rapina al Treno. Scontò una pena in prigione prima della nascita di Kensit e usò una copertura come antiquario. Il padrino di Kensit era Reggie Kray. Suo nonno paterno era un ladro e falsario. Kensit trascorse l'infanzia vivendo in un complesso popolare a Hounslow e dovette dormire su materassi sul pavimento. Ha frequentato la Newland House School, la St Catherine's School di Twickenham e la Corona Theatre School.

Foto di Dionne Warwick

Dionne Warwick

Cast · Conosciuto per Johnny Bravo

Marie Dionne Warwick (nata il 12 dicembre 1940) è una cantante, attrice e conduttrice televisiva americana. Warwick si colloca tra i 40 maggiori produttori di successi statunitensi tra il 1955 e il 1999, in base alla sua storia nella classifica Hot 100 pop singles di Billboard. È la seconda cantante femminile più classificata durante l'era rock (1955–1999). È anche una delle cantanti più classificate di tutti i tempi, con 56 dei suoi singoli che sono entrati nella Hot 100 tra il 1962 e il 1998 (12 dei quali nella Top Ten), e 80 singoli in totale – sia da solista che collaborativamente – che sono entrati nelle classifiche Hot 100, R&B e/o adult contemporary. Dionne si classifica al #74 nella classifica "Greatest Artists of All Time" della Billboard Hot 100. Durante la sua carriera, ha venduto più di 100 milioni di dischi in tutto il mondo e ha vinto numerosi premi, inclusi sei Grammy Awards. Warwick è stato inserito nella Hollywood Walk of Fame, nella Grammy Hall of Fame, nella R&B Music Hall of Fame e nell'Apollo Theater Walk of Fame. Nel 2019 ha vinto il Grammy Lifetime Achievement Award. Tre delle sue canzoni ("Walk On By", "Alfie" e "Don't Make Me Over") sono state inserite nella Grammy Hall of Fame. È stata Ambasciatrice di Buona Volontà per l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'Alimentazione e l'Agricoltura. Marie Dionne Warrick, poi Warwick, nacque a Orange, New Jersey, da Lee Drinkard e Mancel Warrick. Sua madre era manager dei Drinkard Singers, e suo padre era un portiere Pullman, chef, promotore discografico e commercialista. Dionne fu chiamata così in onore della zia materna. Aveva una sorella, Delia ("Dee Dee"), morta nel 2008, e un fratello, Mancel Jr., che morì in un incidente nel 1968 all'età di 21 anni. I suoi genitori erano entrambi afroamericani, e lei ha anche origini nativo-americane e olandesi. È cresciuta a East Orange, New Jersey, ed è stata per un periodo una Girl Scout. Dopo aver terminato la East Orange High School nel 1959, Warwick seguì la sua passione al Hartt College of Music di West Hartford, Connecticut. Ha trovato qualche lavoro con il suo gruppo cantando cori per sessioni di registrazione a New York City. Durante una sessione, Warwick incontrò Burt Bacharach, che la assunse per registrare demo con canzoni scritte da lui e dal paroliere Hal David. In seguito ha ottenuto un contratto discografico tutto suo. Molti membri della famiglia Warwick facevano parte dei Drinkard Singers, un gruppo gospel familiare, e di artisti RCA che si esibivano frequentemente in tutta l'area metropolitana di New York. Il gruppo originale, noto come Drinkard Jubilairs, era composto da Cissy, Anne, Larry e Nicky, e in seguito includeva i nonni di Warwick, Nicholas e Delia Drinkard, e i loro figli: William, Lee (la madre di Warwick) e Hansom. Quando i Drinkard Singers si esibirono su TV Gospel Time, Dionne Warwick fece il suo debutto in televisione. Marie diede istruzioni al gruppo, che fu gestito da Lee. Con il loro successo, Lee e Marie iniziarono a esibirsi con il gruppo, e furono affiancati dalla cantante pop/R&B Judy Clay, che Lee aveva adottato in modo non ufficiale. Elvis Presley alla fine espresse interesse a farli unirsi al suo seguito in tournée. Dionne iniziò a cantare gospel da bambino alla New Hope Baptist Church di Newark, New Jersey. ...

Foto di Aurora Giovinazzo

Aurora Giovinazzo

Nata a Roma, trascorre l'infanzia nella zona di Roma nell'Agro romano di Casalotti, figlia di due restauratori e sorella dell'attrice Domiziana Giovinazzo. All'età di nove anni inizia a studiare danze caraibiche, cimentandosi in salsa, merengue e bachata, e divenendo campionessa europea e mondiale di bachata, ottenendo inoltre due brevetti come insegnante di danza. Parallelamente inizia a recitare con la sorella in alcuni alcuni spot pubblicitari per marchi come Geox e Paluani. Nel 2010 Aurora Giovinazzo, a otto anni, fa il suo esordio sul piccolo schermo nella serie televisiva Caterina e le sue figlie 3, diretta da Fabio Jephcott. Nel 2011 seguente debutta al cinema nel film Immaturi, di Paolo Genovese e poi nel sequel Immaturi - Il viaggio. Tra il 2011 e il 2013 prende parte alle due stagioni della fiction Rossella. Sempre nel 2011 recita una piccola parte nella fiction La donna che ritorna, ed è protagonista di un episodio dell'ottava stagione di Don Matteo, dove tornerà con un piccolo ruolo anche nel 2016. Nel 2014 è nel cast di Il peccato e la vergogna 2 e Furore, entrambe prodotte da Mediaset. L'anno successivo torna in Rai prendendo parte al film drammatico Una casa nel cuore di Andrea Porporati, il quale nel 2016, la sceglie anche per il film tv La classe degli asini, reitando con Vanessa Incontrada e Flavio Insinna. Nel 2017 recita al fianco di Anna Valle, Giorgio Marchesi e Loretta Goggi nella fiction Sorelle, diretta da Cinzia TH Torrini e girata a Matera. Tra il 2018 e il 2019 è poi nel cast di Nero a metà e Oltre la soglia. Nel 2021 è la protagonista di due lungometraggi: Anni da cane, diretto da Fabio Mollo, e Freaks Out di Gabriele Mainetti, per il quale ha ricevuto la candidatura ai David di Donatello per la migliore attrice protagonista e ha vinto il premio RB Casting come miglior attrice esordiente alla Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2022 ottiene il suo primo ruolo da protagonista nel thriller L'uomo sulla strada. Nel 2023 è ancora protagonista in The Cage - Nella gabbia, pellicola d'azione che racconta il mondo delle arti marziali, per la regia di Massimiliano Zanin. Nello stesso anno Ferzan Özpetek la sceglie per il suo film Nuovo Olimpo. Nel 2024 viene nuovamente scelta da Özpetek per il film Diamanti, in cui recita al fianco di Elena Sofia Ricci, Luisa Ranieri e Anna Ferzetti.[19] Nello stesso anno è presente nel cast di Eterno visionario, diretto e co-sceneggiato da Michele Placido,[20] e nel ruolo di protagonista in Una madre di Stefano Chiantini. Nel 2025 è presente nel cast della serie Storia della mia famiglia diretta da Claudio Cupellin.

Foto di Patrizio Pelizzi

Patrizio Pelizzi

Cast · Conosciuto per Incantesimo

Patrizio Pelizzi è un attore e scrittore italiano. Nato a Roma nel 1978. Debutta da bambino negli Spot pubblicitari (ricordiamo il Cornetto Algida) e svariati fotoromanzi. Dopo la sua esperienza lavorativa pregressa nella Polizia di Stato, lascia la divisa di Pubblico Ufficiale per dedicarsi esclusivamente al teatro, cinema e Tv. Frequenta con profitto e dedizione il "Duse International" diretto da Francesca De Sapio(metodo Stanislavskij/Strasberg) e subito dopo I'Accademia di Doppiaggio e dizione diretta da Silvia Pepitoni . Nel 1996 è stato insignito del titolo Mister 1996 (il più bello d'Italia trasmesso su Canale 5, presentatore Gerry Scotti)).Frequenta molti laboratori teatrali e Workshop con Beatrice Bracco, Thomas Otto Zinzi, Antonio Prisco, Annamaria Bottini, Lino Damiani e Gigi Proietti. Ha frequentato il "Centro Sperimentale di Cinematografia" - diaspora degli Artisti in guerra con attestato di frequenza, rilasciato dal Direttore Adriano De Santis e il Presidente (del Csc) Sergio Castellitto. Ha doppiato dei film (Usa- Columbia Pictures) sotto la direzione di Claudio Sorrentino (Direttore di doppiaggio). Ha lavorato in varie fiction tv, ricordiamo Turbo 1, Turbo 2, Distretto di Polizia7, Distretto di Polizia 10, Incantesimo 8, Gente di mare 2, Un posto al sole, Vivere, Crimini Bianchi, Moana, Enrico Piaggio-Un sogno italiano e molte altre. Al Cinema è stato diretto da Emanuela Piovano, Umberto Marino, Oliver Dommenget, Mariantonia Avati, Anton Corbijn e dal Maestro Pupi Avati. Con Avati ha lavorato in diversi film: "La seconda notte di nozze", "Il Cuore grande delle ragazze","Un ragazzo d'oro", "Dante" con Sergio Castellitto e Alessandro Haber e "L'orto Americano", con Filippo Scotti e Massimo Bonetti, realizzato nel dicembre 2023. Patrizio Pelizzi nella primavera 2026 lavora nel film internazionale e religioso "The Resurrection of the Christ", diretto dal premio Oscar Mel Gibson, che uscirà al cinema nel 2027/28. Nel mese di ottobre 2026 lavora a Ferrara e Comacchio in Emilia Romagna con il Maestro Pupi Avati e Mariantonia Avati nella serie tv Rai "Gotico Padano", che verrà tresmessa nel 2027 in prima serata su RaiUno. Ha vinto svariati Premi cinematografici e letterari per delle sue liriche poetiche. Nel 2019 è stato insignito del prestigioso Premio Internazionale Vincenzo Crocitti VII edizione. Patrizio è anche un poliedrico scrittore e sceneggiatore. Ha pubblicato nel 2021 la sua silloge poetica "L'essenza di un Sognatore" edito da 96-Rue-de la Fontaine Edizioni. È stato insignito per il libro poetico "L'essenza di un Sognatore" del Premio Internazionale "Switzerland Literary Prize 2022" a Mendrisio in Svizzera. Nel giugno 2026 è stato insignito del prestigioso "Premio Guglielmo Marconi" - Cinema- Teatro-Tv-Musica con il supporto dell'Accademia Tiberina presso l'Università Guglielmo Marconi di Roma.