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Locandina di Cinque in famiglia

Cinque in famiglia

1994

Dramma

Fratelli e sorelle sono determinati a rimanere insieme dopo la tragica perdita dei loro genitori.

Foto di Meagan Good

Meagan Good

Cast · Conosciuto per Shazam!

Iniziò la sua carriera d'attrice intorno all'età di cinque anni. Ottenne il suo primo ruolo nella serie televisiva statunitense Amen (serie televisiva) (1986-1991) ed ebbe anche una parte in Doogie Howser (Doogie Howser, M.D., 1989-1993). Meagan, una fan di film horror, ha personalmente considerato le interpretazioni dell'attrice Danielle Harris in Halloween IV: il ritorno di Michael Myers e in Halloween V: la vendetta di Michael Myers la ragione per cui voleva diventare un'attrice. All'età di tredici anni, la Good fu inserita nel cast del film del 1995 Friday. L'attrice iniziò a guadagnare fama grazie alla sua parte di Cisely Baptiste, una ragazza tormentata da molti problemi, nel film del 1997 di successo, diretto da Kasi Lemmons, La baia di Eva, per il quale guadagnò due nomination agli Awards, oltre alla sua prima nomination per il NAACP Image Award. Continuò ad avere piccoli ruoli negli anni successivi, fino a quando nel 1999 non ottenne un ruolo maggiore, quello di Nina nello show di Nickelodeon Cousin Skeeter, che negli Stati Uniti fu un successo. Successivamente l'attrice ottenne anche dei ruoli in 3 Strikes e House Party 4: Down to the Last Minute. Il 2003 fu un anno significativo per Meagan, che recitò nel film d'azione drammatico Biker Boyz e nella commedia romantica Deliver Us from Eva. Interpretò il personaggio di Vanessa per cinque episodi della terza stagione di Tutto in famiglia, prima di essere rimpiazzata da Brooklyn Sudano. Nel 2004 Good recitò assieme a Jordana Brewster, Sara Foster, e Jill Ritchie nel film d'azione D.E.B.S., e per questa sua performance ricevette una nomination come Migliore attrice al 2005 Black Movie Awards. Fu selezionata poi per The Cookout e per SDF Street Dance Fighters. Nel 2005, Good recitò nel film horror Venom e nel film noir Brick - Dose mortale. Ebbe la parte di un personaggio opposto al rapper/attore Bow Wow in Roll Bounce di Malcolm D. Lee. Nel 2006, Good interpretò il personaggio di Coco, che secondo lei fu il suo primo vero ruolo da protagonista, nel film di azione Waist Deep. Meagan fornì anche la sua voce ad un personaggio del video game Scarface: The World is Yours lo stesso anno. L'anno successivo, apparvfe nel film dance Stepping - Dalla strada al palcoscenico, recitando insieme a Ne-Yo e all'amico di infanzia Columbus Short. Nel 2008 apparve nel film horror Chiamata senza risposta e nella commedia Love Guru con Mike Myers e Jessica Alba, e alla fine dell'anno poteva essere vista in Saw V. Il suo più recente ruolo fu nel film del 2009 Il mai nato con Gary Oldman e Odette Yustman. Nel 2012 appare nel cast regolare della serie tv Californication nel ruolo di Kali. Durante la sua carriera Meagan è apparsa in più di venti film, almeno uno ogni anno all'incirca. Ha fatto anche apparizioni in molti videoclip musicali di artisti come 50 Cent, il gruppo dei Imajin, Isyss (di cui la sorella di Meagan, La'Myia Good, è un membro), Lil' Johnny, Memphis Bleek, Tyrese, e Will Smith. Dal gennaio 2013, Meagan sarà sul canale NBC con la serie thriller Deception.

Foto di Simone Montedoro

Simone Montedoro

Cast · Conosciuto per Don Matteo

Formatosi frequentando dei laboratori e degli stage tenuti da Francesca De Sapio, Michael Margotta e Duccio Camerini, inizia la sua carriera come attore di fotoromanzi. In teatro debutta nella stagione 1998/1999, recitando in No Exit e A chi toccherà stasera, diretti da Massimiliano D'Epiro. Nel 2002 recita nello spettacolo Sopra, diretto da Duccio Camerini con cui lavora anche tra il 2004 e il 2006 in Scoppio d'amore e guerra, con Rocco Papaleo e Lucrezia Lante della Rovere. All'inizio della sua carriera gira anche alcuni cortometraggi, diretti da Massimiliano D'Epiro, Danilo Proietti, Laura Belli, Stefano Reali e da altri registi. Tra i suoi primi lavori televisivi, ricordiamo: il film TV Il centravanti è stato assassinato verso sera di Pepe Carvalho: La serie (1999) e la miniserie tv L'avvocato Porta - Le nuove storie (2000), entrambi diretti da Franco Giraldi, l'episodio Fuori gioco della miniserie diretta da Alessandro Capone, Il commissario, con Massimo Dapporto e Caterina Vertova, e il film tv con Luca Zingaretti, Il commissario Montalbano - L'odore della notte, entrambi del 2002. Partecipa anche a degli episodi delle serie tv Distretto di Polizia 2 e 6 (2001-2006), Un medico in famiglia 3 (2003), e Medicina generale (2006). Nel 2008 appare su Rai Uno nella miniserie Ho sposato uno sbirro, diretta da Carmine Elia, con Flavio Insinna e Christiane Filangieri, in cui ha il ruolo di un agente di polizia; durante le riprese viene scelto dalla Lux Vide come nuovo capitano dei Carabinieri nella fortunata fiction RAI Don Matteo, ruolo che nelle cinque serie precedenti aveva interpretato proprio Flavio Insinna. In essa è coprotagonista dalla sesta stagione insieme a Terence Hill e Nino Frassica appunto nel ruolo del capitano Giulio Tommasi. Nel 2009 ritorna sul piccolo schermo con la miniserie TV Enrico Mattei - L'uomo che guardava al futuro, regia di Giorgio Capitani, dedicata ad Enrico Mattei che ha il volto di Massimo Ghini, e con la settima stagione di Don Matteo. È tra i nuovi protagonisti della nuova serie Gente di mare - L'isola, regia di Alberto Negrin. Nel 2011 torna ad indossare la divisa del capitano Tommasi nell'ottava serie di Don Matteo, per la regia di Giulio Base, Carmine Elia, Fernando Muraca e Salvatore Basile, andato in onda su Raiuno, dal 15 settembre 2011 all'8 dicembre 2011, con eccellenti dati di ascolto. Nel 2012 ha preso parte al tv-movie, prodotto da Lux Vide, Santa Barbara. Il 9 gennaio 2014 ritorna con la 9º serie di Don Matteo. Dal 7 gennaio al 14 aprile 2016 è andato in onda Don Matteo 10, quinta stagione in cui interpreta il capitano Tommasi. Il 1º giugno ritorna con la nuova serie firmata Mediaset, Matrimoni e altre follie, dove interpreta Luciano Moretti, un ragazzo gay, coinquilino di Giusy (interpretata da Chiara Francini). Nel 2017 partecipa al talent show Ballando con le stelle.

Locandina di La fabbrica di cioccolato

La fabbrica di cioccolato

2005

FamigliaFantasyCommedia

Charlie Bucket, proviene da una famiglia povera, e spende la maggior parte del suo tempo a sognare la cioccolata che adora, ma che di rado può permettersela. La sua vita cambia quando Willy Wonka, proprietario di una famosissima fabbrica di cioccolato, mette in palio cinque biglietti, nascosti in cinque barrette di cioccolato. I bambini che troveranno uno di questi biglietti potranno fare un tour nella fantastica fabbrica di cioccolato. Charlie trova miracolosamente un biglietto vincente...

Foto di Roman Polanski

Roman Polanski

Regista · Conosciuto per Il pianista

Roman Polański (nato il 18 agosto 1933) è un regista, produttore, scrittore e attore polacco-francese. Nato a Parigi da genitori polacchi, Polański si è trasferito con la famiglia in Polonia nel 1937. Dopo essere sopravvissuto all'Olocausto, ha continuato la sua formazione in Polonia ed è diventato un regista acclamato dalla critica sia per i film d'autore che per quelli commerciali. Il primo lungometraggio di Polański, Il coltello nell'acqua (1962), realizzato in Polonia, è stato candidato all'Oscar come miglior film straniero. Da allora ha ricevuto altre cinque nomination agli Oscar e nel 2002 ha ricevuto l'Oscar per la miglior regia per il film Il pianista. Ha ricevuto anche due Bafta, quattro César, un Golden Globe e la Palma d'Oro. Nel 1961 lascia la Polonia per vivere in Francia per alcuni anni, poi si trasferisce nel Regno Unito dove collabora con Gérard Brach per tre film, a partire da Repulsion (1965). Nel 1968 si trasferisce negli Stati Uniti, consolidando immediatamente il suo status di regista con il film horror Rosemary's Baby, vincitore del premio Oscar nel 1968. Nel 1969, la moglie incinta di Polański, Sharon Tate, fu uccisa da membri della Manson Family mentre si trovava nella sua casa di Benedict Canyon, sopra Los Angeles. Dopo la morte di Tate, Polański tornò in Europa e trascorse gran parte del suo tempo a Parigi e Gstaad, ma non girò un altro film fino a quando non girò Macbeth (1971) in Inghilterra. L'anno successivo si reca in Italia per girare Che cosa? (1973) e successivamente trascorre i cinque anni successivi vivendo vicino a Roma. Tuttavia, si reca a Hollywood per dirigere Chinatown (1974) per la Paramount Pictures, con Robert Evans come produttore. Il film è stato candidato a undici premi Oscar ed è stato un successo di critica e di botteghino; la sceneggiatura di Robert Towne ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura originale. Il film successivo di Polański, L'inquilino (1976), fu girato in Francia e completò la "Trilogia dell'appartamento", dopo Repulsion e Rosemary's Baby. Nel 1977, dopo un servizio fotografico a Los Angeles, Polański viene arrestato per abusi sessuali su una ragazzina di 13 anni. Fu accusato di stupro ma si dichiarò colpevole di sesso illegale con un minore. Per evitare la condanna, Polański è fuggito nella sua casa di Londra, per poi trasferirsi in Francia il giorno successivo. Da allora ha un mandato di arresto negli Stati Uniti e un mandato di arresto internazionale dal 2005. Polański ha continuato a girare film come Il pianista (2002), adattamento dell'omonima autobiografia del musicista ebreo-polacco Władysław Szpilman, ambientata nella Seconda Guerra Mondiale, che riprendeva alcune esperienze di vita precedenti di Polański. Come Szpilman, Polański sfuggì al ghetto e ai campi di concentramento, mentre i suoi familiari furono uccisi. Il film ha vinto tre premi Oscar, tra cui quello per la miglior regia, la Palma d'Oro del Festival di Cannes e sette premi César francesi, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. In seguito ha realizzato i film di successo Oliver Twist (2005), A ciascuno il suo cinema (2007) e The Ghost Writer (2010), completati mentre era agli arresti domiciliari.

Locandina di The Witch

The Witch

2016

FantasyMisteroHorror

New England, XVII secolo. William e Katherine conducono una devota vita cristiana insieme ai loro cinque figli in una zona ai margini dell'impraticabile deserto. Quando il loro figlio neonato svanisce e il raccolto va a male, la famiglia comincia a disintegrarsi e tutti finiscono con il darsi addosso a vicenda. Il vero pericolo però è il male sovrannaturale che si nasconde nel vicino bosco.

Foto di Kareem Abdul-Jabbar

Kareem Abdul-Jabbar

Cast · Conosciuto per Glass Onion - Knives Out, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, nato Ferdinand Lewis Alcindor Jr. il 16 aprile 1947 a New York City, è cresciuto nel quartiere operaio di Harlem in una famiglia di origini trinidadiane, educata nella tradizione cattolica e permeata di valori quali onore e dignità. Figlio unico, si distinse subito per la sua altezza eccezionale: fin dalle elementari giocava con i ragazzi più alti e a quattordici anni, già oltre i due metri, era già in grado di schiacciare. La sua adolescenza fu costellata da episodi di confronto sociale e dall'apprendimento dell'arte del basket di strada, che forgiò il suo spirito competitivo. Abdul-Jabbar si distinse presto alla Power Memorial Academy, dove stabilì record di punti e rimbalzi, guidando la sua squadra a 71 vittorie consecutive e tre titoli liceali dello Stato di New York. Questo periodo è unanimemente riconosciuto come una delle più grandi carriere cestistiche liceali della storia. Nel 1965, entrò alla UCLA sotto la guida di John Wooden e dominò lo sport, vincendo tre titoli NCAA consecutivi dal 1967 al 1969 e venendo nominato MVP del torneo ogni volta. Il suo impatto sul gioco fu così significativo che la NCAA vietò temporaneamente le schiacciate durante il suo periodo lì. Nel 1969, Abdul-Jabbar fu la prima scelta assoluta nel draft NBA e si unì ai Milwaukee Bucks. Nella sua prima stagione, si distinse con statistiche impressionanti (28,8 punti, 14,5 rimbalzi, 4,1 assist) e fu nominato Rookie of the Year. Nel 1971, guidò i Bucks alla vittoria del titolo NBA – l'unico titolo della franchigia – e vinse il suo primo premio MVP. Fu anche in questo periodo che si convertì all'Islam, prendendo il nome di Kareem Abdul-Jabbar, affermando pubblicamente la sua scelta spirituale in un momento in cui la società americana stava ancora attraversando significative tensioni razziali. Abdul-Jabbar si unì poi ai Los Angeles Lakers, dove la sua carriera raggiunse proporzioni leggendarie. Vinse altri cinque titoli NBA, portando il suo totale a sei, e accumulò sei premi MVP. Partecipò a 19 All-Star Game, fu due volte campione del campionato per numero di punti segnati e detiene il record di punti segnati in carriera (38.387 punti). I suoi riconoscimenti includono anche due premi MVP delle finali e una moltitudine di riconoscimenti individuali e di squadra. Detiene otto titoli ai playoff. e sette record dell'All-Star Game, ed è stato nominato nelle squadre del 35° e 50° anniversario della NBA. Tecnicamente, Kareem Abdul-Jabbar ha rivoluzionato il basket inventando, perfezionando e rendendo popolare lo "sky hook", una mossa unica che nessuno ha eguagliato: un tiro a giro, difficile da bloccare e incredibilmente efficace, che è diventato la sua arma distintiva. È anche riconoscibile per i suoi occhiali protettivi, che ha adottato dopo un infortunio all'occhio durante gli anni del college. La sua fama si estende ben oltre il mondo dello sport: Abdul-Jabbar ha dedicato la sua vita alla lotta per i diritti civili e alla promozione della cultura afroamericana, scrivendo diversi libri e partecipando regolarmente al dibattito pubblico. Adorato per i suoi successi atletici, rispettato per la sua forza di carattere e il suo attivismo sociale, Kareem Abdul-Jabbar rimane, per molti, la più grande leggenda nella storia del basket: un campione con valori universali e un'icona la cui influenza dura ben oltre il campo.

Foto di Dwayne Johnson

Dwayne Johnson

Cast · Executive Producer · Conosciuto per Fast & Furious - Hobbs & Shaw, Hercules - Il guerriero, Jumanji: Benvenuti nella giungla

Dwayne Douglas Johnson, conosciuto anche come The Rock (Hayward, 2 maggio 1972), è un attore, wrestler e produttore cinematografico statunitense di origini canadesi e samoane. Figlio e nipote d'arte rispettivamente di Rocky Johnson e di Peter Maivia, entrambi wrestler e membri della famiglia Anoa'i, Dwayne è pertanto definito un wrestler di terza generazione; inoltre diversi suoi zii, cugini e nipoti sono stati wrestler. Inizialmente noto come Rocky Maivia, dal 1996 al 2004 ha avuto successo nella World Wrestling Federation/Entertainment (WWF/E) come una delle figure cardine e tra le più carismatiche dell'Attitude Era: è infatti riconosciuto come la seconda icona più importante di questo periodo. Nel 2011 ha fatto il suo ritorno alla WWE e ha continuato a lottare sporadicamente fino ad oggi. Johnson ha vinto diciannove titoli nel corso della sua carriera da wrestler, di cui dieci mondiali (il WWF/E Championship otto volte e il WCW/World Championship due). Ha vinto anche l'Intercontinental Championship per due volte e il WWF Tag Team Championship per cinque volte. È stato inoltre il sesto wrestler a fregiarsi della Triple Crown e il vincitore della Royal Rumble (2000), mentre all'annuale e principale evento in pay-per-view della WWF/E, WrestleMania, ha lottato nel main event in cinque occasioni: nelle edizioni XV, 2000, X-Seven, XXVIII e 29. Oltre a ciò, il nome dello show settimanale SmackDown deriva da una delle sue famose catchphrase: "Laying the SmackDown!". The Rock possiede inoltre il record di maggiori partecipazioni nei main event di Raw (trentotto nel 2000), di SmackDown (trentasei nel 2000), e, assieme a Stone Cold Steve Austin (dodici nel 2001), di eventi in pay-per-view in un solo anno (dodici nel 2000). In seguito la compagnia stessa lo ha inserito al primo posto in diverse classifiche tra cui: la più grande rivalità di WrestleMania (vs. Stone Cold Steve Austin), la più grande superstar nella storia di SmackDown e superstar più divertente nella storia della WWE. Il suo primo ruolo da protagonista per un film fu Il Re Scorpione nel 2002, a cui hanno fatto seguito Il tesoro dell'Amazzonia, Doom, Faster e la saga di Fast & Furious a partire dal quinto capitolo. Detiene inoltre un Guinness dei primati, grazie alle 105 fotografie scattate con i fan in tre minuti, durante la première del film San Andreas del 2015. Nel dicembre 2015 il mensile americano Muscle and Fitness lo ha nominato "uomo del secolo"; nel 2016 viene insignito di altri vari riconoscimenti: il settimanale statunitense TIME lo ha incluso tra le 100 persone più influenti al mondo, la nota rivista Forbes ha riportato come Johnson sia stato l'attore più pagato al mondo nel 2015, con un guadagno di 64,6 milioni di dollari, la rivista People lo ha incoronato "uomo più sexy del mondo" e il periodico sportivo di diffusione internazionale Sports Illustrated lo ha rappresentato in una delle proprie copertine. Licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Locandina di La gang del bosco

La gang del bosco

2006

FamigliaCommediaAvventura

RJ è un procione ingordo e opportunista che fa sempre per sé. A dargli una lezione ci pensa l'orso Vincent, a cui RJ ha cercato di rubare le provviste accumulate per il letargo. Nella fuga rocambolesca le leccornie di Vincent finiscono sotto un tir in corsa e RJ è costretto all'ultimatum: recuperare il cibo perduto entro una settimana o diventare cibo per orsi. L'incontro con una scombinata famiglia allargata in cui convivono appassionatamente una tartaruga, una puzzola, uno scoiattolo, due opossum e cinque istrici, correggerà il suo egoismo. A loro, sempre a caccia di provvigioni per l'inverno, RJ rivela Suburbia, la città degli uomini oltre la siepe. Dietro quel muro verde, la gang del bosco farà scorpacciate di cibo ghiotto e di amicizia.

Locandina di Robogobo - Cuccioli salva Cuccioli

Robogobo - Cuccioli salva Cuccioli

2025

FamigliaCommediaSci-Fi & Fantasy

Cinque adorabili animali domestici adottati ricevono delle tute robotiche super potenti dal piccolo inventore Dax, che li porta in missione per salvare altri animali in difficoltà e imparare a formare una famiglia.

Locandina di Quella casa nel bosco

Quella casa nel bosco

2012

MisteroHorror

Cinque studenti di college partono su un camper alla volta di una casa nel bosco per trascorrere un week-end di assoluto relax. Dopo aver fatto rifornimento in una pompa di benzina gestita da un uomo inquietante giungono a destinazione. Ormai a loro agio nella baita, iniziano a giocare a obbligo e verità quando una botola si apre svelando una cantina colma di strani oggetti: di lì a poco saranno presi d'assalto da una famiglia di zombi, mentre da una sala-bunker un gruppo di tecnici osserva attraverso telecamere nascoste ogni loro mossa. Saggio analitico su tendenze, ossessioni e pratiche dell'horror, l'esordio al cinema di Drew Goddard comincia come il più piatto teen horror per mutarsi, di sequenza in sequenza, in un lavoro totalmente refrattario alla stabilità.

Locandina di I Robinson

I Robinson

1984

FamigliaCommedia

La serie narra la vita della famiglia Robinson (Huxtable), residente a New York (precisamente a Brooklyn), composta dal padre Heathcliff "Cliff" Robinson, ginecologo, dalla madre Claire, avvocato, e dai cinque figli: Sandra, Denise, Theodore "Theo", Vanessa e Rudith "Rudy". La serie verte molto sulle battute fulminanti di Bill Cosby ma in generale sui contrasti e sui problemi portati dai figli adolescenti e tocca temi delicati come le gravidanze adolescenziali e il consumo di droghe. Poi la famiglia si allarga con l'arrivo di Olivia (figlia di Martin e della sua ex moglie, poi, in seguito al matrimonio con Martin, di Denise e Martin), i gemelli Winnie e Nelson (di Sandra e Alvin) e Pamela "Pam" (cugina di Claire).

Foto di Sam Rockwell

Sam Rockwell

Cast · Conosciuto per Good Luck, Have Fun, Don't Die, Ray Gunn, Troppo cattivi 2

Sam Rockwell è nato il 5 novembre 1968 a San Mateo, in California, figlio unico di due attori, Pete Rockwell e Penny Hess. La famiglia si è trasferita a New York quando aveva due anni, vivendo prima nel Bronx e poi a Manhattan. Quando Sam aveva cinque anni, i suoi genitori si separarono, a quel punto lui e suo padre si trasferirono a San Francisco, dove in seguito crebbe, mentre le estati e altri periodi venivano trascorsi con sua madre a New York. Ha fatto il suo debutto come attore quando aveva dieci anni, insieme a sua madre, e in seguito ha frequentato la J Eugene McAteer High School in un programma chiamato SOTA. Mentre era ancora al liceo, ha avuto la sua prima grande occasione quando è apparso nel film indipendente Clownhouse (1989). La trama ruotava attorno a tre malati mentali fuggiti che si travestivano da clown e terrorizzavano tre fratelli a casa da soli: Sam interpretava il maggiore dei fratelli. La sua prossima grande occasione sarebbe dovuta arrivare quando avrebbe dovuto recitare in una serie TV della NBC di breve durata chiamata Dream Street (1989), ma fu presto licenziato. Dopo essersi diplomato al liceo, Sam è tornato definitivamente a New York e per due anni ha seguito una formazione privata presso il William Esper Acting Studio. Durante questo periodo è apparso in una varietà di ruoli, come ABC Afterschool Specials (1972): Over the Limit (1990) (TV) e HBO's Lifestories: Families in Crisis (1992): Dead Drunk: The Kevin Tunell Story (Stagione 1 Episodio 7: 15 marzo 1993); il capo delinquente in Teenage Mutant Ninja Turtles (1990); e una guest star in un episodio vincitore di un Emmy Award di Law & Order (1990), mentre svolgeva una serie di lavori giornalieri regolari e si esibiva in spettacoli teatrali. Le sue interpretazioni in The Green Mile (1999) e Galaxy Quest (1999) hanno entusiasmato il pubblico e la critica con le sue interpretazioni camaleontiche come un folle assassino nel primo e un attore sciocco nel secondo. Più recentemente, è apparso in un'altra serie di film tradizionali, in particolare come Eric Knox in Charlie's Angels (2000) e come Zaphod Beeblebrox in The Hitchhiker's Guide to the Galaxy (2005), pur continuando a recitare in piccoli film indipendenti. Dopo più di dieci anni di attività, Sam ha guadagnato il suo successo. Nel 2018, ha vinto un Academy Award come miglior attore non protagonista come agente di polizia in difficoltà in Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Foto di Morgan Freeman

Morgan Freeman

Cast · Executive Producer · Conosciuto per The Lego Movie, Il cavaliere oscuro - Il ritorno, Now You See Me - I maghi del crimine

Morgan Freeman è un attore e produttore cinematografico statunitense, candidato al premio Oscar per cinque volte e vincitore del premio per il film Million Dollar Baby. Freeman si contraddistingue per la sua voce particolare ed inconfondibile, tale da renderlo spesso una scelta ricercata come voce narrante. Per citarne due, nel 2005, è stato narratore di due grandi successi cinematografici: "La guerra dei mondi" (di Steven Spielberg) e "La marcia dei pinguini", documentario vincitore di un premio Oscar. Nato a Memphis (Tennessee, USA) il 1° giugno 1937, Morgan Freeman è l'ultimo di quattro figli di Morgan Porterfield Freeman, barbiere deceduto nel 1961 a causa di una cirrosi epatica, e di Mayme Edna, che lavorava come domestica. Durante la giovinezza si sposta frequentemente con la famiglia: da Greenwood (Mississippi) a Gary (Indiana), fino a Chicago (Illinois). Freeman fa il suo debutto come attore all'età di 9 anni, interpretando il ruolo principale in una recita scolastica. Frequenta poi la Broad Street High School, attualmente la Threadgill Elementary School, nel Mississippi. All'età di 12 anni, vince un concorso teatrale in tutto lo stato e si esibisce in un programma radiofonico con sede a Nashville, nel Tennessee. Nel 1955 decide di lasciar perdere la carriera di attore, abbandona la Jackson State University e sceglie di lavorare come meccanico nella U.S. Air Force, l'aviazione statunitense. Nei primi anni '60, Freeman si trasferisce a Los Angeles e lavora come impiegato di trascrizione al Los Angeles Community College. In questo periodo vola frequentemente anche dall'altra parte degli Stati Uniti, a New York City, dove lavora come ballerino all'Esposizione Universale del 1964. Inoltre, si reca spesso a San Francisco dove fa parte del gruppo musicale "Opera Ring". Freeman partecipa come attore teatrale a una versione riadattata di "The Royal Hunt of the Sun"; appare anche al cinema, recitando una piccola parte nel film "L'uomo del banco dei pegni" (1964). Fa il suo debutto off-Broadway nel 1967, al fianco di Viveca Lindfors in "The N****rlovers" (sull'era dei diritti civili "Freedom Riders"), prima di debuttare a Broadway nella versione completamente nera del 1968 di "Hello, Dolly!", insieme anche a Pearl Bailey e Cab Calloway. Freeman è stato sposato con Jeanette Adair Bradshaw dal 22 ottobre 1967 fino al 1979, per poi risposarsi nel 1984 con Myrna Colley-Lee, matrimonio che dura fino al 2007. Ha due figli da precedenti relazioni, ha adottato la figlia della sua prima moglie e la coppia ha avuto anche un quarto figlio. Ha una licenza di pilota privato, che ha conseguito all'età di 65 anni, e possiede e gestisce Madidi, un raffinato ristorante, e Ground Zero, un blues club, entrambi situati a Clarksdale, nel Mississippi. Ha ufficialmente aperto un secondo Ground Zero a Memphis, Tennessee, il 24 aprile 2008.

Foto di Aaron Eckhart

Aaron Eckhart

Cast · Conosciuto per Deep Water - Incubo degli abissi, Il cavaliere oscuro

Aaron Edward Eckhart (nato il 12 marzo 1968) è un attore e produttore americano. Nato a Cupertino, California, Eckhart si trasferì nel Regno Unito in giovane età, quando suo padre trasferì la famiglia. Alcuni anni dopo, iniziò la sua carriera di attore recitando in spettacoli scolastici, prima di trasferirsi in Australia per il suo ultimo anno di liceo. Ha lasciato il liceo senza diplomarsi, ma ha conseguito un diploma tramite un corso di formazione professionale e si è laureato alla Brigham Young University (BYU) nel 1994 con una laurea in Belle Arti (BFA) in cinema. Per gran parte della metà degli anni '90 visse a New York come attore disoccupato e in difficoltà. Durante gli studi universitari alla BYU, Eckhart conobbe il regista e sceneggiatore Neil LaBute, che lo scelse per diverse sue opere originali. Cinque anni dopo Eckhart debuttò come un donnaiole untuoso e sociopatico seducente nella commedia nera di LaBute In the Company of Men (1997). Sotto la guida di LaBute ha lavorato ai film del regista Your Friends & Neighbors (1998), Nurse Betty (2000) e Possession (2002). Eckhart ha ottenuto ampio riconoscimento nel ruolo di George nel film acclamato dalla critica di Steven Soderbergh Erin Brockovich (2000) e, nel 2006, ha ricevuto una nomination al Golden Globe per il ruolo di Nick Naylor in Thank You for Smoking. Ha ottenuto un'ulteriore fama nel mainstream nel 2008 quando ha recitato nel film di successo di Batman The Dark Knight nel ruolo del procuratore distrettuale Harvey Dent / Due Facce. Altri ruoli chiave di Eckhart includono The Pledge (2001), The Core (2003), Paycheck (2003), Rabbit Hole (2010), Battle: Los Angeles (2011), Olympus Has Fallen (2013) e il suo seguito London Has Fallen (2016), I, Frankenstein (2014), Sully (2016), Midway (2019) e Line Of Duty (2019).

Locandina di Far Away

Far Away

2024

FamigliaDrammaAction & Adventure

Alya Albora arriva a Mardin dal Canada insieme alla salma del defunto marito e al loro figlio di cinque anni per adempiere alle ultime volontà dell'uomo: essere sepolto nella terra natia degli Albora. Tuttavia, questo arrivo segna un punto di non ritorno, non c'è via d'uscita da Albora. Sebbene Cihan Albora, il capo clan degli Albora, non sia indifferente alle difficoltà di Alya, non le permette di partire con il figlio. Affrontando le tenebre del passato, i segreti nascosti e la dura realtà della regione, Alya Albora si trova coinvolta in una feroce lotta con la famiglia del suo defunto marito.

Foto di Henry Fonda

Henry Fonda

Cast · Conosciuto per Donne, v'insegno come si seduce un uomo, La parola ai giurati

Henry Jaynes Fonda (16 maggio 1905 – 12 agosto 1982) è stato un attore americano che ha avuto una carriera che si è estesa per cinque decenni a Hollywood. Fonda ha costruito un'immagine cinematografica forte e affascinante in diversi film oggi considerati classici, vincendo un Oscar come miglior attore su due nomination. Fonda si fece notare presto come attore di Broadway e debuttò al cinema hollywoodiano nel 1935. La sua carriera cinematografica iniziò a prendere slancio con ruoli come la fidanzata di Bette Davis nella sua performance vincitrice dell'Oscar in Jezebel (1938), il fratello Frank in Jesse James (1939) e il futuro presidente in Young Mr. Lincoln (1939), diretto da John Ford. La sua carriera iniziale raggiunse l'apice con la sua interpretazione candidata all'Oscar come Tom Joad ne L'uva dell'ira, che racconta la storia di una famiglia dell'Oklahoma che si trasferì in California durante il Dust Bowl degli anni '30. Questo film è ampiamente considerato uno dei più grandi film americani. Nel 1941 recitò al fianco di Barbara Stanwyck nella commedia screwball classica The Lady Eve. A concludere il suo servizio nella Seconda Guerra Mondiale furono i suoi ruoli da protagonista in due western molto apprezzati: The Ox-Bow Incident (1943) e My Darling Clementine (1946), quest'ultimo diretto da John Ford, e fu anche protagonista nel western di Ford Fort Apache (1948). Dopo una pausa di sette anni dal cinema, durante la quale Fonda si concentrò sulle produzioni teatrali, tornò con l'ensemble di navi da guerra della Seconda Guerra Mondiale Mister Roberts (1955). Nel 1957 interpretò il Giurato n. 8, il giurato che resisteva, in 12 Angry Men. Fonda, che è stato anche co-produttore, ha vinto il BAFTA come Miglior Attore Straniero. Più avanti nella sua carriera, Fonda si spostò in ruoli più cupi, come quello del cattivo nell'epico Once Upon a Time in the West (1968), sottovalutato e deludente al botteghino al momento della sua uscita, ma oggi considerato uno dei migliori western di tutti i tempi. Recitò anche in produzioni più leggere come Yours, Mine and Ours con Lucille Ball, ma spesso interpretò anche importanti figure militari, come un colonnello in Battle of the Bulge (1965) e l'ammiraglio Nimitz in Midway (1976). Alla fine vinse l'Oscar come miglior attore alla 54ª edizione degli Academy Awards per il suo ultimo ruolo cinematografico in On Golden Pond (1981), che vedeva anche Katharine Hepburn e sua figlia Jane Fonda, ma era troppo malato per partecipare alla cerimonia. Morì per una malattia cardiaca pochi mesi dopo.

Foto di Mel Gibson

Mel Gibson

Cast · Regista · Conosciuto per Arma letale, Braveheart - Cuore impavido, Interceptor

Mel Columcille Gerard Gibson (nato il 3 gennaio 1956 a Peekskill, nello Stato di New York) è un attore, regista, produttore e sceneggiatore statunitense naturalizzato australiano. All'età di dodici anni si trasferisce con la famiglia a Sydney, in Australia, dove studia recitazione al National Institute of Dramatic Art. Dopo alcuni ruoli teatrali e televisivi, ottiene la notorietà internazionale interpretando Max Rockatansky in Interceptor - Mad Max (1979) e nei successivi Mad Max 2 - Il guerriero della strada (1981) e Mad Max oltre la sfera del tuono (1985). Il successo aumenta ulteriormente con il ruolo di Martin Riggs nella saga di Arma letale, iniziata nel 1987 e proseguita con tre sequel. Parallelamente alla carriera di attore, Gibson si afferma come regista. Nel 1993 dirige L'uomo senza volto, mentre nel 1995 realizza Braveheart - Cuore impavido, nel quale interpreta anche il protagonista William Wallace. Il film ottiene un enorme successo internazionale e vince cinque Premi Oscar, tra cui quello per il miglior film e la miglior regia. Nel 2004 dirige, produce e co-sceneggia La passione di Cristo, incentrato sulle ultime ore della vita di Gesù. Realizzato in aramaico, latino ed ebraico, il film suscita forti controversie ma ottiene un notevole successo commerciale. Successivamente dirige Apocalypto (2006), ambientato nella civiltà maya, e Hacksaw Ridge (2016), film di guerra basato sulla storia del medico militare Desmond Doss. Quest'ultimo riceve sei candidature agli Oscar, tra cui quella per il miglior film e la miglior regia. Come attore, Gibson continua a lavorare in produzioni cinematografiche di generi diversi, tra cui The Beaver (2011), Machete Kills (2013), Blood Father (2016), Daddy's Home 2 (2017) e Fatman (2020), oltre a tornare nel ruolo di Martin Riggs nella serie di film Arma letale. Nel corso della sua carriera ha alternato ruoli da protagonista e di supporto alla regia e alla produzione, affermandosi come una delle figure più note e controverse del cinema statunitense e australiano.

Foto di Lena Headey

Lena Headey

Cast · Conosciuto per La notte del giudizio, 300 - L'alba di un impero, I fratelli Grimm e l'incantevole strega

Lena Kathren Headey (nata il 3 ottobre 1973) è un'attrice britannica. Ha ottenuto riconoscimento e riconoscimenti internazionali per il suo ruolo di Cersei Lannister nella serie epica fantasy drammatica di HBO Game of Thrones (2011–2019), per la quale ha ricevuto cinque nomination ai Primetime Emmy Award e una nomination ai Golden Globe. Headey ha debuttato al cinema nel dramma giallo Waterland (1992). Ha continuato a lavorare costantemente in film britannici e americani e in televisione, prima di ottenere ulteriore riconoscimento con le sue interpretazioni da protagonista nei film The Brothers Grimm (2005) e 300 (2007). Altri suoi crediti cinematografici includono The Remains of the Day (1993), Il libro della giungla (1994), Mrs Dalloway (1997), Il gioco di Ripley (2002), Imagine Me & You (2005), Dredd (2012), The Purge (2013), 300: L'ascesa di un impero (2014), Orgoglio e pregiudizio e Zombie (2016) e Combattere con la mia famiglia (2019). Al di fuori del cinema, Headey ha interpretato Sarah Connor nella serie televisiva di fantascienza Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008–2009) e ha avuto un ruolo ricorrente come Amelia Hughes nella serie animata web Infinity Train (2019–2021). Ha prestato la voce al videogioco di ruolo Risen (2009) e al film collegato ai videogiochi Kingsglaive: Final Fantasy XV (2016), così come alle serie animate Danger Mouse (2015–2017) e Trollhunters (2017–2018), e alla serie animata con burattini The Dark Crystal: Age of Resistance (2019).

Foto di Léa Seydoux

Léa Seydoux

Cast · Conosciuto per No Time to Die, Spectre, The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun

Léa Seydoux (nata il 1° luglio 1985) è un'attrice e modella francese. Oltre a pluripremiate interpretazioni nel cinema e nella televisione francese, è apparsa in film importanti come Inglorious Basterds, Robin Hood, Midnight in Paris e Mission: Impossible - Protocollo fantasma. Nel 2013 ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes per il film Blue is the Warmest Color. All'inizio del 2014 è stato annunciato che Lea sarà nominata per il premio Rising Star dei BAFTA. La vita da giovane Léa Seydoux è figlia dell'uomo d'affari Henri Seydoux e di Valérie Schlumberger. Ha cinque fratelli minori e una sorella maggiore, Camille. Seydoux è nata nel quartiere parigino di Passy, ma è cresciuta a Saint-Germain-des-Prés. I suoi genitori hanno divorziato quando lei era piccola. Grazie al coinvolgimento della sua famiglia nei media e nell'intrattenimento, Seydoux è cresciuta conoscendo artisti importanti come la fotografa Nan Goldin, Lou Reed e Mick Jagger. La famiglia Seydoux è molto conosciuta in Francia. Suo nonno, Jérôme Seydoux, è il presidente di Pathé; suo zio, Nicolas Seydoux, è il presidente della Gaumont Film Company; l'altro nipote, Michel Seydoux, anch'egli produttore cinematografico, è attualmente il presidente della squadra di calcio di Lille, LOSC; suo padre è l'amministratore delegato della società francese di radiocomunicazioni Parrot. La madre Valérie Schlumberger è un'ex attrice e fondatrice della boutique CSAO (Compagnie d'Afrique du Sénégal et de l'Afrique de l'ouest), che promuove il lavoro degli artisti africani, e la Seydoux ha lavorato come modella per la linea di gioielli Jokko. Schlumberger, che ha vissuto in Senegal da adolescente, è anche il fondatore dell'organizzazione benefica ASAO (Association pour le Sénégal et l'Afrique de l'Ouest). La Seydoux descrive la sua giovinezza come una ragazza dai capelli corti, un po' spettinata e considerata un po' strana: "Piacevo alla gente, ma mi sono sempre sentita una disadattata". Ancora preoccupata per la sua timidezza in età adulta, la Seydoux ha ammesso di aver avuto una crisi d'ansia durante il Festival di Cannes del 2009.

Foto di Mary Elizabeth Winstead

Mary Elizabeth Winstead

Cast · Conosciuto per Die Hard - Vivere o morire, Passions

Mary Elizabeth Winstead è nata il 28 novembre 1984 a Rocky Mount, North Carolina, da Betty Lou (nata Knight) e James Ronald Winstead, ed è la più giovane di cinque figli. Suo nonno era un cugino dell'attrice Ava Gardner. Quando aveva cinque anni, la sua famiglia si trasferì a Sandy, nello Utah. Ha frequentato le elementari di Peruvian Park, dove ha preso lezioni avanzate. Ha studiato danza in un programma estivo del Joffrey Ballet a Chicago e ha cantato nell'International Children's Choir. Durante la sua giovinezza, Winstead inizialmente sperava di intraprendere la carriera di ballerina ed è apparsa in produzioni di balletto locali. Diventata adolescente, è stata indotta a lasciare il balletto a causa della sua altezza. In seguito ha dichiarato: "Mi sono resa conto abbastanza presto che ero già troppo alta quando avevo 13 anni ... sai, il tuo corpo deve rimanere così per tutta la tua vita, ed è piuttosto duro per i tuoi muscoli e le tue ossa." Rendendosi conto che una carriera di ballerina era improbabile, Winstead si dedicò alla recitazione. Dato che all'epoca era ancora un'adolescente, questo le richiedeva di essere istruita a casa per la maggior parte del liceo. Ulteriore successo è arrivato con i suoi ruoli come la figlia di John McClane Lucy Gennero-McClane in Live Free or Die Hard (2007) e Ramona Flowers in Scott Pilgrim vs. the World (2010). La sua performance acclamata dalla critica come alcolista alle prese con la sobrietà nel dramma del Sundance Smashed (2012) è stata seguita da una serie di ruoli in altri film indipendenti ben accolti, tra cui The Beauty Inside (2012), The Spectacular Now (2013), Faults (2014), Alex of Venice (2014) e Swiss Army Man (2016). La Winstead ha continuato i suoi ruoli in Scream Queen nel film horror sul corpo The Thing (2011), nei panni di Mary Todd Lincoln nel film horror fantasy Abraham Lincoln: Vampire Hunter (2012) e nel film horror thriller psicologico 10 Cloverfield Lane (2016). Ha ripreso il ruolo di Lucy Gennero-McClane in A Good Day to Die Hard (2013) ed è tornata in televisione con ruoli nella serie drammatica soprannaturale The Returned (2015), nella serie commedia di satira politica / fantascienza BrainDead (2016), la serie periodica di drammi medici Mercy Street (2016-17) e la serie antologica di commedia nera / crime drama Fargo (2017). I suoi ruoli recenti includono la commedia drammatica All About Nina (2018), il thriller d'azione Gemini Man (2019) e la Cacciatrice in Birds of Prey (2020). Dal 2013, Winstead si è esibita come metà del duo musicale Got a Girl, con Dan the Automator.

Foto di John Carradine

John Carradine

John Carradine (nato Richmond Reed Carradine; 5 febbraio 1906 – 27 novembre 1988) è stato un attore americano, considerato uno dei più grandi attori caratteristi del cinema americano. Fu membro della compagnia di repertorio di Cecil B. DeMille e successivamente di quella di John Ford, noto soprattutto per i suoi ruoli in film horror, western e teatro shakespeariano. Negli ultimi decenni della sua carriera, recitò principalmente in film di serie B a basso budget, ma continuò anche a apparire in film di maggior profilo. In totale, detiene 351 crediti nel cinema e in televisione, rendendolo uno degli attori anglofoni più prolifici di tutti i tempi. Carradine si sposò quattro volte, ebbe cinque figli e fu il patriarca della famiglia Carradine, tra cui quattro figli maschi e quattro nipoti che sono o furono anche attori.

Locandina di New Girl

New Girl

2011

Commedia

La nuova serie di Liz Meriwether, che punta i riflettori su un nuovo modo di relazionarsi tra i due sessi. La serie, segue le vicende di un gruppo di nuovi amici. La protagonista principale è Jess Day (Zooey Deschanel), una ragazza sulla tarda ventina, che a seguito della rottura con il fidanzato, deve cambiare casa e soprattutto riprendere in mano la sua vita sociale. Troverà un nuovo appartamento da condividere con altre persone: Nick (Jake Johnson), Schmidt (Max Greenfield) e Coach (Damon Wayans Jr). I tre ragazzi , molto diversi tra loro, avranno un ruolo importante nella nuova vita della coinquilina. Completa il gruppo, l’eterna migliore amica di Jess, la modella Cece (Hannah Simone). Ben presto i cinque instaureranno un ottimo rapporto e entreranno in perfetta sintonia, creando un’insolita famiglia.

Foto di Joaquin Phoenix

Joaquin Phoenix

Cast · Conosciuto per Joker, Joker: Folie à Deux, Lei

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Interprete versatile e carismatico, si è reso famoso grazie all'interpretazione di personaggi complessi, come Jimmy Emmett in Da morire, film del 1995 diretto da Gus Van Sant, o crudeli come Commodo, il malvagio imperatore parricida ne Il gladiatore. Ha offerto altre significative interpretazioni in The Master, interpretando il reduce Freddie Quell per cui ha vinto la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile alla 69ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, in Two Lovers, in The Yards e in Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line, film drammatico incentrato sulla vita del cantautore Johnny Cash, dove ha mostrato anche doti canore, vincendo il Golden Globe come miglior attore e un Grammy Award. Ha ricevuto 3 candidature ai Premi Oscar: come miglior attore non protagonista per Il gladiatore e come miglior attore protagonista per Quando l'amore brucia l'anima - Walk the Line e The Master. Phoenix nasce a Río Piedras, una circoscrizione di San Juan (in Porto Rico), il 28 ottobre del 1974 da genitori statunitensi. Il padre, John Lee Bottom, nativo di Fontana (in California), era di religione cattolica e di origini inglesi, tedesche e francesi, mentre la madre, Arlyn Sharon Dunetz, era nata nel Bronx (New York) da una famiglia ebraica di origini russe ed ungheresi. È il terzo di cinque figli, dopo River (1970-1993) e Rain (n. 1972) e prima di Liberty (n. 1976) e Summer (n. 1978). Joaquin è l'unico che non porta un nome ispirato alla natura; sentendosi escluso, a quattro anni decise di farsi chiamare Leaf (in inglese "foglia"), nome che utilizzò anche come attore fino all'età di 15 anni.