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Zora Bikangaga

Jurassic World Rebirth

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Five years after the events of Jurassic World Dominion, covert operations expert Zora Bennett is contracted to lead a skilled team on a top-secret mission to secure genetic material from the world's three most massive dinosaurs. When Zora's operation intersects with a civilian family whose boating expedition was capsized, they all find themselves stranded on an island where they come face-to-face with a sinister, shocking discovery that's been hidden from the world for decades.

Benito Martinez

Distribution · Connu pour The Shield, Décadence, Meurtres à l'étude

Benito Martinez est un acteur américain d'origine guatémaltèque. Il est né le 28 juin 1971 à Albuquerque (Nouveau-Mexique, États-Unis). Il commence sa carrière dès le début des années 1990, avec quelques téléfilms et autres séries comme Zorro en 1992. En 1995, il décroche son premier grand rôle cinéma dans Alerte ! aux côtés de Dustin Hoffman, Rene Russo et Kevin Spacey. Il y incarne le Docteur Julio Ruiz. De là vont s’enchaîner quelques participations à d’autres téléfilms mais aussi des apparitions dans les séries du moment, à savoir X-Files ou encore Chicago Hope. En 2000, Benito interprète Tybalt dans le téléfilm Roméo et Juliette puis passe en tant que guest star dans NYPD Blue en 2001 le temps d’un épisode, ou bien encore dans Once and Again avec Billy Campbell et Sela Ward. En 2002 à la télévision, il participe à Firefly puis est choisi pour devenir le capitaine David Aceveda dans la série The Shield aux côtés de Michael Chiklis et Walton Goggins (entre autres). En 2004, alors qu’il tourne la saison 3 de The Shield, Benito passe par la case cinéma et Saw où il joue Brett, l’avocat du Dr Lawrence Gordon. La même année, il apparaît en tant que personnage secondaire et mystérieux dans le film Million Dollar Baby de Clint Eastwood. Il continue à jouer dans The Shield jusqu'en 2008 et se permet quelques rôles secondaires dans Monk, Numb3rs, Bones ou encore quelques épisodes de The Unit dans lesquels il interprète le président Américain. Depuis, il a tourné dans la saison 8 de 24 où il incarnait le personnage de Victor Aruz aux côtés de Kiefer Sutherland et dans House of Cards (2013-2015), où il incarnait Hector Mendoza. En 2017, il a joué aux côtés de Courtney Love dans le téléfilm américain Menendez: Blood brothers dans lequel ils ont interprété les époux Jose et Kitty Menendez, dont les assassinats par leurs deux fils sont devenus un fait divers qui a marqué l'Amérique. Puis il a joué avec Tom Cruise dans le film Barry Seal: American Traffic. Plus récemment, il a fait des apparitions dans les séries télévisées New York, unité spéciale et Shooter. Benito Martinez a deux sœurs aînées : Patrice Martinez et Benita Andre, toutes deux actrices.

Antonio Banderas

Distribution · Connu pour Le chat potté : le dernier vœu, Tony, Shrek 4, Il était une fin

José Antonio Domínguez Bandera, dit Antonio Banderas, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma espagnol, né le 10 août 1960 à Malaga (Andalousie). Il est surtout connu par la critique pour ses nombreuses collaborations avec le réalisateur Pedro Almodóvar depuis les années 1980, dont Douleur et Gloire qui lui a notamment valu prix d'interprétation au Festival de Cannes en 2019 et une nomination aux Oscars 2020. Après plusieurs seconds rôles d'hidalgo à Hollywood durant les années 1990, il se fait connaître du grand public mondial en incarnant Zorro dans Le Masque de Zorro (1998) et La Légende de Zorro (2005), réalisés par Martin Campbell. Il porte aussi le drame historique Le 13e Guerrier (1999) de John McTiernan et tient le premier rôle masculin du thriller Femme fatale (2002) de Brian De Palma. Mais c'est le réalisateur Robert Rodriguez qui l'impose comme tête d'affiche du cinéma d'action : il joue le rôle-titre de la trilogie indépendante El Mariachi (1995-2003), puis interprète un père de famille espion dans la trilogie d'aventures Spy Kids (2001-2003). Auprès du jeune public anglophone, il est aussi la voix du personnage du Chat potté dans la saga d'animation Shrek. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Antonio Banderas de Wikipédia en français.

Catherine Zeta-Jones

Distribution · Connu pour Kill Jackie, Traquenard, Mercredi

Catherine Zeta-Jones, CBE, (née le 25 septembre 1969) est une actrice galloise. Elle a commencé sa carrière sur scène dès son plus jeune âge. Après avoir joué dans plusieurs téléfilms britanniques et américains et tenu des petits rôles au cinéma, elle s'est fait connaître grâce à des rôles dans des films hollywoodiens tels que le film d'action Le Masque de Zorro en 1998 et le thriller policier Entrapment en 1999. Elle s'est véritablement révélée dans le film Traffic en 2000, qui lui a valu sa première nomination aux Golden Globe Awards dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle. Zeta-Jones a ensuite incarné Velma Kelly dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale Chicago en 2002, un succès critique et commercial, et a reçu un Oscar, un BAFTA Award, un Screen Actors Guild Award et a été nominée pour le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. Plus tard, elle a joué dans la comédie romantique Intolerable Cruelty en 2003 et dans la comédie policière Ocean's Twelve en 2004. Zeta-Jones a décroché le rôle principal féminin dans la suite du film de 1998, La Légende de Zorro, sortie en 2005. Elle a également joué dans le thriller romantique biographique Death Defying Acts en 2008. En 2010, elle a remporté le Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son interprétation de Desiree dans A Little Night Music.

Daniel Craig

Distribution · Connu pour 007 Skyfall, 007 Spectre, Mourir peut attendre

Daniel Wroughton Craig est un acteur anglais, plus connu pour avoir incarné l'agent secret britannique James Bond depuis 2006. Ancien élève du National Youth Theatre et diplômé de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, Craig a commencé sa carrière sur scène. Ses premières apparitions à l'écran ont été dans les films Elizabeth, La Puissance de l'ange et Un Visiteur Chez le Roi Arthur, et dans Sharpe's Eagle et Zorro à la télévision. Ses apparitions dans les films britanniques Love Is the Devil, La Tranchée et Some Voices ont attiré l'attention de l'industrie, ce qui lui a permis de jouer dans des productions plus importantes comme Lara Croft : Tomb Raider, Les Sentiers de la perdition, Layer Cake et Munich.

Monde jurassique : La renaissance

2025

Trente-deux ans après la réapparition des dinosaures, la planète est devenue de plus en plus inhospitalière pour ces créatures préhistoriques qui sont désormais confinées dans une zone équatoriale interdite aux visiteurs. Aux États-Unis, une entreprise pharmaceutique a découvert que la synthèse de l’ADN des bêtes possédant la plus grande longévité lui permettrait de mettre au point un médicament révolutionnaire. L’ex-militaire Zora Bennett accepte de mener une expédition clandestine, à laquelle prennent part d’anciens camarades, un paléontologue biologiste et un représentant de la compagnie. Leur mission : recueillir des échantillons sanguins des trois espèces marine, terrestre et volante les plus imposantes.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Gale Sondergaard

Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gale Sondergaard (15 février 1899 – 14 août 1985) était une actrice américaine. Sondergaard a débuté sa carrière au théâtre, avant de se tourner vers le cinéma en 1936. Elle fut la première lauréate de l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son premier film, Anthony Adverse (1936). Elle a interprété des seconds rôles dans divers films à la fin des années 1930 et au début des années 1940, notamment Le Chat et le Canari (1939), Le Signe de Zorro (1940) et La Lettre (1940). Elle fut nommée une seconde fois à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour Anna et le Roi de Siam (1946), mais ses apparitions au cinéma se firent plus rares à la fin de la décennie. Mariée au réalisateur Herbert Biberman, Gale Sondergaard le soutint lorsqu'il fut accusé de communisme et désigné comme l'un des Dix d'Hollywood au début des années 1950, ce qui mit un terme à sa carrière cinématographique. Elle s'installa avec Biberman à New York et travailla au théâtre, tout en faisant quelques apparitions au cinéma et à la télévision à partir de la fin des années 1960. Elle retourna ensuite à Los Angeles où elle mourut d'une thrombose cérébrovasculaire. Description ci-dessus tirée de l'article Wikipédia « Gale Sondergaard », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Lila Kedrova

Lila Kedrova (en russe: Елизавета Николаевна Кедрова, Elizaveta Nikolaïevna Kedrova), parfois nommée Elisabeth Kedroff, est une actrice française d'origine russe, née le 9 octobre 1909 à Saint-Pétersbourg et morte le 16 février 2000 à Sault-Sainte-Marie (Ontario) au Canada. 37e cérémonie des Oscars: Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle féminin en 1965 pour Zorba le Grec. 38e cérémonie des Tony Awards: Tony Award de la meilleure actrice de second rôle dans une comédie musicale en 1984 pour le même rôle de madame Hortense dans la version à Broadway de Zorba le Grec. Ses parents et son frère sont de célèbres musiciens russes: son père Nicolas Kedroff (senior) (ru: Николай Николаевич Кедров) (1871 – 1940), chanteur et compositeur, crée le Quatuor Kedroff, premier ensemble russe masculin de chants liturgiques; sa mère Sofia Gladkaya (Kedrova) (ru: Софья Николаевна Гладкая) (1874—1965) est chanteuse d’opéra au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et professeur au Conservatoire de musique et de déclamation à Paris; son frère Nicolas Kedroff Jr. (1905–1981), chanteur et compositeur, dirige le Quatuor Kedroff après la mort de son père. Lila Kedrova a été incinérée. Ses cendres reposent aux côtés de ses parents et de son frère au cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois dans le département de l'Essonne. Sur la croix de sa sépulture numéro 411, il est inscrit sous son nom «9 X 1909 - 16 II 2000». Source: Article "Lila Kedrova" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vincent-Guillaume Otis

Distribution · Connu pour La petite et le vieux

Acteur québécois diplômé de l'École nationale de théâtre du Canada (en 2003). Il aime visiter New York, surtout pour les grands « buildings ». Il est en couple avec son héroïne Eveline Gélinas. Jeune acteur de talent, il a aussi dirigé la troupe de La Roulotte pour le spectacle Zorro. Il dirige la compagnie Picouille Théâtre. Son interprétation de Babine, un personnage central de l’œuvre de Fred Pellerin, l'a fait connaître au grand public. Les deux saisons de Série noire, où il joue l'un des deux protagonistes, le font aussi connaitre au petit écran1, Il fait également partie de la distribution de District 31 jouant le rôle de Patrick Bissonnette et de Ruptures interprétant le rôle d’Étienne Dalphond.

Irene Papas

Iríni Pappá (Ειρήνη Παππά), connue en francophonie sous le nom d’Irène Papas, née Iríni Lelékou (Ειρήνη Λελέκου) le 3 septembre 1929 à Chiliomodi (Corinthie) et morte le 14 septembre 2022 dans la même ville, est une actrice et chanteuse grecque. Au fil de ses quelque cinquante ans de carrière, Irène Papas a joué dans plus de quatre-vingts films dont Z (1969) de Costa-Gavras ou Zorba le Grec (1964) de Michel Cacoyannis, mais elle a surtout marqué les esprits dans des rôles de tragédienne antique comme dans Antigone (1961) de Yórgos Tzavéllas, Électre (1962), Les Troyennes (1971) ou Iphigénie (1977) de Michel Cacoyannis. Ses films font souvent ressortir sa personnification d'une femme hellène de caractère rappelant intentionnellement l'iconographie de la Grèce antique. Irène Papas naît à Chiliomódi, en Corinthie sous le nom d'Irini Lelekou (Ειρήνη Λελέκου). La plupart des sources indiquent (à tort) que sa date de naissance est le 3 septembre 1926; d'autres indiquent le 3 septembre 1929, ou le 9 mars 1926. Selon le registre municipal, son année de naissance est 1929. Irène Papas naît dans une famille d'enseignants; son grand-père, ses parents et sa tante influencent son éducation. Sa mère, Eleni Lelekou, née Prevezanou, est une enseignante originaire d'Épire, qui lui fait fréquemment des lectures de nombreux récits et contes de fées. Son père Stavros Lelekos, professeur de théâtre classique, est le directeur de l'école de Sofiko, en Corinthie, et lui apprend à lire le grec ancien. Des allégations persistantes, mais vagues font état d'une origine albanaise par son père. Papas a déclaré dans une interview, sans fournir de preuves, que «mon père venait probablement d'Albanie. Je suis peut-être albanaise, ou à moitié albanaise. Le Péloponnèse est plein d'Albanais». «J'aimais plus ma mère et moins mon père», a-t-elle confié plus tard, «Après tout, il était un homme et moi une femme, et un abîme nous séparait. Il appartenait au monde sombre des hommes. Mon père était mon professeur, ma mère et ma tante étaient toutes deux des conteuses d'histoires». Ses parents ont eu quatre filles. Ses sœurs sont Evangelia Lelekou-Manthopoulou (Ευαγγελία Λελέκου-Μανθοπούλου, 1925-), médecin radiologue, ancienne directrice de l'hôpital Agios Savas (Άγιος Σάββας), et l'artiste littéraire et poète Despina Lelekou-Tataki (Δέσποινα Λελέκου-Τατάκη, 1926-2009). Son arrière-grand-père Stavros Lelekos (Σταύρος Λελέκος) écrit la première syntaxe de la langue grecque en 1881, ainsi que d'autres ouvrages pour l'enseignement secondaire vers la fin du XIXe siècle. Ses parents opposent une vive résistance lorsqu'elle leur dit, à l'adolescence, qu'elle veut être actrice. Son neveu est le réalisateur et scénariste Manousos Manousakis, fils de sa sœur Despina; un autre de ses neveux est l'acteur Aiadas Manthopoulos (Αίαντας Μανθόπουλος), fils de sa sœur Evangelia. ... Source: Article "Irène Papas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

George Hamilton

Distribution · Connu pour Le parrain III

George Hamilton est un acteur et producteur américain, né le 12 août 1939 à Memphis, dans le Tennessee (États-Unis). George Hamilton est le fils du musicien George William Hamilton, compositeur de la série Chercheuses d'or qui contribua à la gloire de la Warner dans les années trente. Après avoir obtenu un prix d'interprétation dans un concours opposant les lycéens de Floride, il interrompt ses études et débute à l'écran dans Crime and Punishment U.S.A. de Denis Sanders, une adaptation moderne à petit budget de Crime et Châtiment. Engagé comme jeune premier par la MGM, il interprète le fils de Robert Mitchum dans le flamboyant mélodrame de Vincente Minnelli, Celui par qui le scandale arrive et tourne également Quinze jours ailleurs, du même réalisateur, qui lui valent d'excellentes critiques le comparant à Warren Beatty (celui-ci en plaisantera avec Hamilton dans Bulworth en 1998). Puis suivent Lumière sur la piazza de Guy Green, Les Folles Filles d'Eve de Henry Levin, Les Jeunes Loups au côté de Natalie Wood et Robert Wagner, et La Guerre des cerveaux, classique de la science-fiction signé Byron Haskin qui met fin à son contrat en 1968. Parallèlement à ces films qui lui rapportent le Golden Globe du meilleur espoir, il participe à la super-production de Carl Foreman, Les Vainqueurs, et s'essaie avec succès à la comédie d'action dans Viva Maria! de Louis Malle et L'Homme de Marrakech de Jacques Deray, avant de s'orienter vers la télévision, où il donne la réplique à Lana Turner (déjà croisée sur Par l'amour possédé) dans The Survivors et lance sa propre série Paris 7000. Entré dans la production en 1971, avec Evel Knievel de Marvin Chomsky, il produit et interprète en 1979 le film culte de Stan Dragoti Le Vampire de ces dames, et en 1981 parodie avec entrain le plus illustre bretteur du cinéma dans La Grande Zorro, une comédie de Peter Medak. Ces deux films lui vaudront chacun une nomination au Golden Globe du meilleur acteur de comédie. À sa filmographie, viennent s'ajouter Sextette de Ken Hughes, Le Fantôme de Cat Dancing de Richard Sarafian, Le Parrain 3 de Francis Ford Coppola ou encore Crocodile Dundee 3 de Simon Wincer et plus récemment Off Key de Manuel Gomez Pereira. Vétéran du petit écran, George Hamilton y a tenu deux fois le rôle de l'assassin face à Columbo (en 1975 et 1991) et un rôle récurrent dans Dynastie où il est l'amant de Linda Evans - alors que les magazines lui prêtent une liaison avec Joan Collins. Il y côtoie dès ses débuts des stars comme Lew Ayres et Charles Boyer avant d'être à l'affiche du téléfilm L'Adieu aux armes en 1966 puis du feuilleton Racines en 1977, et de participer à L'Homme à la Rolls, Un shérif à New York, Alerte à Malibu, Nash Bridges, Dream On et Las Vegas entre autres. ... Source: Article "George Hamilton (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Don Diamond

Le rôle le plus célèbre de Don Diamond, né à Brooklyn, est probablement celui de Crazy Cat, le sous-fifre ambitieux et intrigant, mais maladroit et quelque peu lâche, du chef Aigle Sauvage interprété par Frank DeKova, dans la série western culte F Troop (1965). Lorsqu'il obtint ce rôle, il était déjà acteur depuis un certain temps, ayant débuté à la radio au début des années 1940, où il se découvrit un don pour l'apprentissage des dialectes, notamment l'espagnol. Il acquit une telle maîtrise de cette langue que beaucoup le prirent pour un Espagnol ou un Mexicain, alors qu'en réalité sa famille était originaire de Russie. Son aisance dans ce dialecte lui valut le rôle de l'acolyte mexicain de Kit Carson dans la première série télévisée Les Aventures de Kit Carson (1951). Il décrocha également le rôle récurrent d'un caporal espagnol dans la série télévisée Disney Zorro (1957). Outre son travail à la télévision et au cinéma, il fit de nombreuses voix off pour des dessins animés et des publicités.

Tina Arena

Filippina Lydia Arena, dite Tina Arena, est une chanteuse australienne d'origine sicilienne née le 1er novembre 1967 à Melbourne. Les parents de Filippina Lydia Arena, Giuseppe Arena et Franca Catalfamo, sont des immigrants venus de Sicile qui vivent dans la banlieue de Melbourne, à East Keilor. Elle a deux sœurs, Nancy et Silvana. Sa famille l'appelle par le petit nom de Pina, dont elle s'est inspirée pour son nom de scène, Tina. Tina Arena commence sa carrière musicale à l'âge de sept ans, en chantant pour l'émission australienne Young Talent Time. Elle fait partie du casting de l'émission jusqu'en 1983. En parallèle, elle étudie au lycée St. Columba à Melbourne, entre 1980 et 1985, année de l'obtention de son diplôme. Sorti en 1985, son premier single, Turn Up the Beat, ne connaît pas le succès. Elle gagne alors sa vie en chantant dans des boîtes de nuit et en réalisant des jingles publicitaires. C'est avec son album Strong as Steel, sorti en 1990, que Tina Arena connaît le succès. Le single I Need Your Body, qui en est tiré, devient disque de platine en Australie. Les singles suivants, The Machine's Breaking Down, Strong as Steel et Woman's Work/I Believe finissent tous dans le top 40. L'album finit quant à lui disque d'or. En 1998, elle interprète en duo avec Marc Anthony, I Want to Spend My Lifetime Loving You, la chanson de la bande-originale du film Le Masque de Zorro composée par James Horner et Will Jennings. En 1999, son single Aller plus haut est certifié disque de platine avec 500 000 exemplaires en France. Les ventes atteignent le nombre de 617 000. En 2000, elle incarne sur les planches londoniennes le rôle d’Esméralda dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris. Cette même année, elle est nommée aux Victoires de la musique 2000 dans la catégorie Groupe ou Artiste Révélation et remporte le NRJ Music Award de la révélation internationale de l'année. Elle chante pour l'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2000 de Sydney. La chanteuse partage en 2003 un duo qui s'intitule Je te retrouve un peu avec Jay. Le titre est gravé sur l'album à l'Olympia Vous êtes toujours là la même année. Dans le cadre Live 8, elle se produit en 2005 au Château de Versailles. Elle est nommée dans la catégorie Artiste féminine francophone aux NRJ Music Awards 2006 et NRJ Music Awards 2007. Le 6 mai 2007, elle participe au concert organisé pour la victoire de Nicolas Sarkozy à l'élection présidentielle française. La chanteuse australienne y interprète Aimer jusqu'à l'impossible. Le 21 décembre 2008, Nicolas Sarkozy lui remet les insignes de chevalier de l'ordre national du Mérite. En 2006, elle rejoint la troupe des Enfoirés, où elle revient en 2007, 2008, 2009, 2011 et 2014. En 2008, elle reprend le titre des Bee Gees Night Fever, sur la bande originale du film de Fabien Onteniente, Disco. En septembre et octobre 2011, elle participe à l'émission Sing-Off 100 % Vocal en tant que juré aux côtés de Soprano et de Michel Jonasz. En octobre 2011, Tina Arena interprète "Don't Cry for Me Argentina" de la comédie musicale Evita avec Jacky Locks et les 2000 Choristes à Amnéville, France. ... Source: Article "Tina Arena" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Melina Mercouri

Melina Mercouri (grec moderne: Μελίνα Μερκούρη), née le 18 octobre 1920 à Athènes et morte le 6 mars 1994 à New York, est une actrice, chanteuse et femme politique grecque. Amalía-María Mercoúri est née le 18 octobre 1920 dans une famille de la grande bourgeoisie athénienne, originaire d'Argolide dans le Péloponnèse. Son grand-père, Spyrídon Merkoúris, conservateur et opposant à Elefthérios Venizélos, fut maire d'Athènes et son père, Stamatis Mercouris, ancien officier de l'armée grecque, fut député. Elle est élevée par des gouvernantes étrangères et des institutrices françaises qui lui apprennent l'anglais et le français en plus du grec. Elle se marie à 15 ans pour fuir le milieu familial. Elle divorce à 18 ans. Elle s'inscrit à l'Institut dramatique du théâtre national de Grèce à Athènes, où elle est l'élève de Dimítris Rondíris, un disciple de Max Reinhardt. Il la forme au répertoire ibsénien. Elle commence alors une carrière de comédienne qui se déroule entre Athènes et Paris, travaillant notamment avec Marcel Achard. En 1949, elle réussit à échapper au répertoire dans lequel Rondíris l'avait cantonnée. Elle se tourne vers Karolos Koun et la méthode de Constantin Stanislavski. Si elle triomphe dans les pièces contemporaines, ses rôles dans des tragédies antiques ne sont pas aussi réussis. Le cinéaste grec Michael Cacoyannis, futur réalisateur de Zorba le grec (1964), lui offre son premier rôle au cinéma en 1955 dans Stella, film qui lui apporte d'emblée la notoriété. Peu après, elle rencontre le réalisateur américain en exil Jules Dassin, dont elle devient l'égérie. Dassin la fait tourner dans huit films et ils se marient en 1966. Le film Jamais le dimanche (1960) apporte au couple une grande renommée internationale. Pour ce film, Melina Mercouri reçoit le prix d’interprétation féminine au festival de Cannes et est nommée aux Oscars. La chanson qu'elle y interprète: Les Enfants du Pirée obtient, en 1961, l'Oscar de la meilleure chanson originale. Privée de ses droits civiques à la suite du coup d'État fomenté en Grèce par les colonels en 1967, Melina Mercouri s'exile en France. Dans des tournées internationales, elle se fait dès lors le chantre de la résistance grecque à la dictature. Dès la chute de la dictature, en 1974, elle rentre en Grèce où elle entame une carrière politique qui l'amène à progressivement arrêter le cinéma. Elle est successivement députée du Mouvement socialiste panhellénique pour Le Pirée en 1978 et ministre de la culture de 1981 à 1989, puis de 1993 jusqu'à sa mort. Elle s'est battue notamment, mais sans succès, pour le retour des frises du Parthénon exposées au British Museum, les marbres d'Elgin. Ainsi, en 1986, elle prononce un de ses importants discours à l'Oxford Union. Dans le cadre du Conseil de l'Union européenne, elle crée, en 1985, le concept des capitales européennes de la culture. Conçue pour «contribuer au rapprochement des peuples européens», son idée était de désigner deux villes par an pour accueillir le théâtre de manifestations artistiques et mettre à l'honneur leur patrimoine historique et culturel. ... Source: Article "Melina Mercouri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lauren Hutton

Lauren Hutton, de son vrai nom Mary Laurence Hutton, née le 17 novembre 1943 à Charleston, (Caroline du Sud, États-Unis), est un mannequin et actrice américaine. Elle est un des premiers mannequins vedettes à mener une carrière d'actrice. À 21 ans, elle arrive à New York et découvre le métier de mannequin. Lors de la décennie suivante, elle devient une star incontournable du mannequinat. Dès ses débuts au cinéma, elle tient la vedette au côté de Robert Redford, James Caan et Burt Reynolds. Paper Lion, son premier film, bénéficie d'une excellente réputation mais il est peu ou pas montré. Partenaire quelques années plus tard des géants Gene Kelly et Red Buttons, Lauren Hutton travaille avec Ettore Scola et Carlo Vanzina, Karel Reisz, Alan Rudolph et Robert Altman. Après un film avec John Carpenter, Lauren Hutton est la partenaire de Richard Gere dans American Gigolo, qui rencontre le succès. Sa beauté atypique (asymétrie et strabisme selon l'intéressée) fait merveille. Sa carrière américaine s'avère décevante par la suite. Ni La Grande Zorro, parodie avec George Hamilton, ni Paternity où elle retrouve Burt Reynolds, ni Lassiter avec Tom Selleck ne confortent sa place. En France, elle figure dans la comédie Tout feu, tout flamme avec Yves Montand, et s'illustre particulièrement dans deux films demeurés confidentiels mais aux critiques flatteuses: Hécate, maîtresse de la nuit, avec Bernard Giraudeau, et Flagrant Désir. Hutton passe du drame à la comédie, de Eric Idle à Gérard Depardieu, de Mary Higgins Clark au Studio 54. Aux États-Unis, elle apparaît dans des séries (Paper Dolls, Falcon Crest, Nip/Tuck) mais les films dont elle tient la vedette ont peu de retentissement. Source: Article "Lauren Hutton" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julien Arruti

Distribution · Connu pour Marsupilami

Julien Arruti, né le 25 novembre 1978 à Rueil-Malmaison, est un acteur français connu pour avoir joué dans Babysitting et Babysitting 2. Julien Arruti a grandi à La Celle-Saint-Cloud. C’est dans sa jeunesse qu’il va, sous l’influence de Fifi, jouer dans ses premiers sketches. Plus tard il rejoindra Fifi sur Fun TV. Tout d’abord pour faire un sketch hebdomadaire parodiant le programme Popstars et enfin pour faire partie du Fifi show. En 2003 commence l’aventure au sein du Vrai Journal de Karl Zéro. Il s’agit des prémices de La Bande à Fifi. Auteur et comédien, Julien va se démarquer grâce au rôle de Merclouf, un gentil poissard. L’aventure va durer deux ans avec toute l’équipe du Vrai Journal. C’est à cette période qu’il va présenter Tarek, un ami rencontré pendant ses études, au reste de la bande. En 2005 Julien, avec La Bande à Fifi, intègre Le Grand Journal de Michel Denisot. En 2008 l’aventure se prolonge au Splendid pour y jouer le spectacle de la bande intitulé Qui a tué le mort? dans lequel il interprète le rôle d’Anatole. En 2009 c’est l’heure de Chut, chut, chut, un programme humoristique sur W9. En 2010 c’est avec L'Arnacœur que Julien tient son premier rôle au cinéma. Parallèlement avec la Bande à Fifi, il collabore avec Laurent Ruquier dans On va s'gêner pour y faire un sketch sur l’actualité. En fin d’année, il joue dans une pièce de théâtre intitulée La Véritable Histoire de Zorro. Il y campe deux rôles: Bernardo et le commandant Molesterio. En 2011 Julien écrit des épisodes du dessin animé Mon ami Grompf et participe à la websérie Les Nouveaux Rugbymen. En 2013 il joue le rôle d'Alex dans Babysitting réalisé par Philippe Lacheau, deux ans plus tard il reprend ce rôle dans le deuxième volet (Babysitting 2). En 2017, il incarne le rôle d'Augustin dans Alibi.com réalisé par Philippe Lacheau. Puis il rejoint le casting du film Épouse-moi mon pote, sorti en 2017, où il obtient le rôle de l'aveugle. En 2018, il rejoint la troupe des Enfoirés. Il est marié et a deux enfants. Source: Article "Julien Arruti" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fabio Testi

Fabio Testi est un acteur italien né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda (Vénétie). Fabio Testi est né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda, sur le lac de Garde, dans le nord de l'Italie. Un certain nombre de films d'aventure et de pirates ont été tournés sur ce lac, ce qui l'a amené à entrer sur les plateaux de ces films, initialement comme cascadeur et comme doublure. Il travaille d'abord au cinéma et la télévision pour payer son diplôme d'architecte, mais choisit ensuite de s'y consacrer à plein temps. Parmi ses premiers travaux, Testi est doublure dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone. En 1968 déjà, il obtient son premier rôle d'acteur: il participe à la production de Il était une fois dans l'Ouest, également de Leone, mais sa prestation a été coupée en post-production, car on a jugé qu'elle n'était pas optimale par rapport au reste de la distribution et qu'il avait «une apparence trop propre» pour le film. Il se verra attribuer un rôle de figurant en échange, étant sous contrat de toute façon. Demofilo Fidani donne à Testi son premier rôle à l'écran dans son film Étranger, signe-toi. Testi poursuit sa carrière dans des productions que le critique de cinéma Roberto Curti estime être «de bas étage», notamment un film de Rafael Romero Marchent mettant en scène Zorro intitulé On continue à l'appeler fils de..., le giallo de Harald Philipp La Mort sonne toujours deux fois avec Anita Ekberg et le chanteur Dean Reed, ainsi que d'autres films de Fidani comme Django et Sartana où il joue le rôle de Sartana. Alors que le réalisateur Fidani est en repérage pour le film Karzan, le maître de la jungle (1972), il croise Vittorio De Sica qui est aussi en repérage au jardin botanique de Rome. Fidani se souvient que les deux réalisateurs ont discuté De Sica cherche un jeune acteur latin mais ne trouve personne et demande à Fidani s'il en connait un. Fidani lui répond qu'il connaît un acteur qui «joue comme un pied, mais avec toi comme guide... [...] Tu sais bien, je n'ai jamais le temps, je ne fais toujours qu'une seule prise». Fidani a déclaré plus tard qu'en découvrant que Testi avait été engagé par De Sica, il lui avait fait couper les cheveux. Curti note que Fidani était «connu pour embellir sa propre carrière et sa filmographie» et qu'«il n'est pas sûr que cette histoire soit véridique». Testi joue dans Le Jardin des Finzi-Contini, qui vaut un Oscar à De Sica. Après la sortie du film, Testi devient un grand nom du cinéma italien. Il continue à tourner dans des films de genre ainsi que dans des films dramatiques tels que Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi où il donne la réplique à Charlotte Rampling. Il part ensuite en France pour jouer dans Le Tueur (1972) de Denys de La Patellière, un des derniers films interprétés par Jean Gabin avant sa mort en 1976. Fabio Testi jouera dans quelques autres productions française comme Nada (1974) de Claude Chabrol et L'important c'est d'aimer (1975) d'Andrzej Żuławski, où il tient le rôle masculin principal aux côtés de Romy Schneider et Jacques Dutronc. ... Source: Article "Fabio Testi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.