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Daniel Lanois

Composer · Connu pour Dune

Daniel Roland Lanois est un producteur de musique, chanteur, musicien et auteur-compositeur-interprète canadien né le 19 septembre 1951 à Hull (aujourd'hui un secteur de la ville de Gatineau) au Québec. Il a produit des albums pour nombre d'artistes et en a réalisé 10 à son nom, dont le plus connu reste le premier Acadie sorti en 1989. Il a notamment travaillé avec U2, Peter Gabriel, Neil Young, Willie Nelson, Bob Dylan, Robbie Robertson, Ron Sexsmith, Michael Brook, Brian Eno, Nick Cave et Venetian Snares. Daniel Lanois est né dans une famille canadienne anglophone d'origine française, à Hull, au Québec. Daniel Lanois commence sa carrière de producteur dans son propre studio aux Grant Avenue Studios à Hamilton, travaillant avec des groupes de musique locaux, notamment Martha and the Muffins pour qui sa sœur Jocelyne a joué comme bassiste. Après avoir été découvert par Brian Eno et collaboré à quelques-uns des projets de celui-ci, soit Apollo - Atmospheres & Soundtracks en 1983, The Pearl en 1984 et Hybrid en 1985, sa carrière prend un nouvel élan quand ce dernier l'invite à coproduire The Unforgettable Fire de U2 en 1984. Il a travaillé sur de nombreux albums de ces derniers par la suite, Wide Awake in America avec Tony Visconti, The Joshua Tree, Achtung Baby, la bande originale du film The Million Dollar Hotel ainsi que All That You Can't Leave Behind, How to Dismantle an Atomic Bomb et No Line on the Horizon. En 1989, Bono de U2 recommande Daniel Lanois à Bob Dylan, qui produit alors Oh Mercy, souvent considéré comme un des meilleurs albums de Dylan de cette période. Huit ans plus tard, les deux hommes retravaillent ensemble sur Time Out of Mind (un nouveau retour aux sources pour Dylan après Under the Red Sky (1990) et le diptyque Good as I Been to You-World Gone Wrong), collaboration qui lui vaut un prix Grammy du meilleur album en 1997. En plus d'être producteur, Daniel Lanois joue sa propre musique, à la guitare, au pedal steel et au dobro, il chante et écrit ses propres chansons. Il est aussi habile à la basse et à l'Omnichord, un instrument électronique qui est un pendant électronique de l'autoharp. Cette palette de talents est utilisée sur plusieurs des albums qu'il produit, d'où la signature sonore qu'on lui attribue. Il est notamment connu pour sa chanson qu'il chante en français et en anglais Jolie Louise sortie en 1989 et qui fait partie de son premier album Acadie, sur lequel on retrouve entre autres musiciens, le bassiste et le batteur de U2, Adam Clayton et Larry Mullen Jr., Aaron Neville, Malcolm Burn, Bill Dillon, etc. Cet album a été réédité en 2008 avec six titres supplémentaires et un livret. ... Source: Article "Daniel Lanois" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bonnie Pointer

Patricia Eva Pointer dite Bonnie Pointer, née le 11 juillet 1950 à Oakland (Californie) et morte le 8 juin 2020 à Los Angeles (Californie), est une chanteuse américaine de rhythm and blues, de disco et de soul. Bonnie Pointer est à l'origine une des Pointer Sisters (1969-1977). Après un premier album à grand succès intitulé The Pointer Sisters en 1973 (no 3 R&B et no 13 pop, album d'or et grand prix de l'Académie Charles-Cros), elles enchaînent les succès: That's a plenty, disque d'or lui aussi (no 33 R&B et no 82 pop), Live at the Opera House (no 29 R&B, no 96 pop), Steppin (no 3 R&B et no 22 pop) et enfin Having a party (no 51 R&B et no 176 pop en 1977). Des quatre sœurs, trois se sont orientées, définitivement ou le temps d'un album, vers des carrières solo. Bonnie va elle à la Motown où elle obtiendra un certain succès avec deux albums intitulés Bonnie Pointer (1978 et 1979). De ces albums trois simples se classeront: Free me from my freedom, Heaven must have sent you et I can't help myself. En 1978, elle sort un album de soul chez Motown intitulé sobrement Bonnie Pointer. Elle y reprend notamment le Heaven must have sent you des Elgins, selon la tradition Motown qui consiste à puiser dans le fond commun de standards (ici une chanson de H-D-H). Cette chanson connaîtra deux versions différentes: la version LP soul-jazzy et un remix à la sauce disco, partiellement rechanté. Ce remix permettra à la chanson, grand succès en discothèques, de se classer no 8 disco, no 52 R&B et no 11 pop (le 28 juillet 1979 pour ce dernier classement). Les deux versions de Bonnie Pointer sont disponibles sur le maxi-simple. En Angleterre, la première version est sortie en simple en janvier 1979, la deuxième en juillet 1979 et enfin en avril 1985 Heaven must have sent you est réédité en simple en même temps que Love Hangover, Got to Give It Up et Don't Leave Me This Way, autres classiques du label. Heaven... avait été précédé de Free me from my freedom, classé no 10 R&B. La version longue du 12" présente un exemple rare — pour ne pas dire unique — de chanson disco avec un solo de banjo, s'ajoutant au classique solo de basse. Puis vient un second LP, intitulé lui aussi Bonnie Pointer, où elle reprend un autre standard Motown, I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) des Four Tops: elle est classée no 4 disco et no 40 (le 16 février 1980 pour le classement pop). Le second simple est le slow Deep inside my soul. L'album sorti en octobre se classe no 63 en décembre 1979. On reconnaît un style similaire dans les deux albums de Pointer faits surtout de reprises, avec entre autres des clochettes sur I can't help myself et Heaven... ainsi qu'une même mise en valeur du timbre particulier de la chanteuse (qui chante et arrange aussi les chœurs). Les deux albums sont réalisés par son mari Jeffrey Bowen qui avait auparavant réalisé des albums pour les Temptations. Après une période de procès avec la Motown, elle sort en 1984 If the price is right, avec sensiblement la même équipe, un LP de funk FM. Il est soutenu par deux 45 tours, Premonition et Your touch. Elle contribue en 1984 à la BO du film Heavenly bodies avec The beast in me, réalisé par Gœtzman et Piccirillo. Sur la bande originale du film se trouve une autre chanson de Bonnie Pointer, Heaven. ... Source: Article "Bonnie Pointer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diana Ross

Diana Ross, née le 26 mars 1944 à Détroit (Michigan), est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Diana Ross devient célèbre au début des années 1960 comme chanteuse principale du groupe The Supremes. Figure mythique du label Motown créé par Berry Gordy, The Supremes devient un des groupes féminins les plus populaires de l'histoire des États-Unis. Le groupe classe douze titres en tête des charts américains: Where Did Our Love Go, Baby Love, Come See About Me, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms Again, I Hear a Symphony, You Can't Hurry Love, You Keep Me Hangin' On, Love is Here and Now You're Gone, The Happening, Love Child, et Someday We'll Be Together. Après son départ des Supremes en 1970, Ross sort son premier album et le tube Ain't No Mountain High Enough. Elle devient une artiste solo de premier rang dans les années 1970 et enchaîne albums et singles à succès. Les années 1980 la consacrent définitivement comme star internationale avec les titres Upside Down, I'm Coming Out et son duo Endless Love avec Lionel Richie. Diana Ross fait par ailleurs une apparition remarquée dans l'industrie cinématographique en incarnant la chanteuse Billie Holliday dans Lady Sings the Blues (1972). Le film lui permet de décrocher un Golden Globe et une nomination aux Oscars. En 1976, elle remporte un César d'honneur en compagnie d'Ingrid Bergman. Diana Ross est la seule chanteuse à avoir été numéro un en solo, en duo (pour Endless Love avec Lionel Richie), en trio (avec les Supremes) et en collectif (avec USA for Africa pour We Are the World). En 1976, elle est nommée «Artiste féminine du siècle» par le magazine Billboard. En 1988, Diana Ross est intronisée au Rock and Roll Hall of Fame avec les Supremes, aux côtés de Mary Wilson et Florence Ballard. En 1993, le Livre Guinness des records la consacre plus grande artiste féminine de l'histoire de la musique. Elle est ensuite honorée par le Kennedy Center en 2007, et par un Grammy Lifetime Achievement Award en 2012. En 2016, le président Barack Obama lui remet la Médaille présidentielle de la liberté. Elle est aujourd’hui considérée comme une des artistes majeures de la musique aux États-Unis et, plus largement, comme une des chanteuses afro-américaines les plus influentes du XXe siècle avec Aretha Franklin et Tina Turner. Son influence sur la musique est immense, notamment sur la musique soul des années 1960, sur le disco des années 1970 et sur le R&B des années 1980. Diana Ross a par ailleurs grandement contribué à la visibilité des personnalités noires et devient, dès ses débuts, non seulement un sex symbol mais l'incarnation d'une certaine idée de la beauté noire et de l'élégance. Figure de proue de la fierté de la communauté afro-américaine, Oprah Winfrey et Beyoncé, entre autres, citent Diana Ross comme influence majeure. Diana Ernestine Earle Ross est la fille de James, un ouvrier d'usine, et d'Ernestine Earle Ross. Elle suit ses études secondaires à la Cass Technical High School, établissement qui fut ravagé par un incendie en 2007 et partiellement démoli. ... Source: Article "Diana Ross" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joan Fontaine

Joan de Beauvoir de Havilland (22 octobre 1917 – 15 décembre 2013), connue professionnellement sous le nom de Joan Fontaine, était une actrice anglo-américaine célèbre pour ses rôles principaux dans les films hollywoodiens de l'âge d'or du cinéma. Elle est née à Tokyo, au Japon, dans ce qui était alors la Concession internationale. Son père était un avocat britannique spécialisé dans les brevets, qui prospérait au Japon. Cependant, en raison des problèmes de santé récurrents de Joan et de sa sœur aînée, Olivia de Havilland, la famille déménagea en Californie dans l'espoir d'améliorer leur état de santé. Mme de Havilland et ses deux filles s'installèrent à Saratoga, tandis que leur père retourna au Japon pour exercer son métier. Les parents de Joan ne s'entendaient pas et divorcèrent peu après. Mme de Havilland rêvait d'être actrice, mais ses espoirs furent contrariés par son mariage. Elle espérait désormais transmettre son rêve à Olivia et Joan. Tandis qu'Olivia poursuivait une carrière au théâtre, Joan retourna à Tokyo, où elle fréquenta l'American School. En 1934, elle retourna en Californie, où sa sœur s'était déjà fait un nom sur les planches. Joan rejoignit elle aussi une troupe de théâtre à San José, puis à Los Angeles pour tenter sa chance. Après son installation à Los Angeles, elle adopta le nom de Joan Burfield afin de ne pas empiéter sur le nom de famille d'Olivia, qui l'utilisait déjà. Elle passa des essais à la MGM et obtint un petit rôle dans « No More Ladies » (1935), mais elle passa inaperçue et resta sans emploi pendant un an et demi. Durant cette période, elle partagea un appartement avec Olivia, qui connaissait un succès bien plus important au cinéma. En 1937, sous le nom de Joan Fontaine, elle décrocha un meilleur rôle, celui de Trudy Olson dans « You Can't Beat Love » (1937), puis un rôle non crédité dans « Quality Street » (1937). Bien que les deux années suivantes lui aient offert de meilleurs rôles, elle aspirait toujours à une plus grande reconnaissance. En 1940, elle obtint sa première nomination aux Oscars pour « Rebecca » (1940). Bien qu'elle pensât mériter la statuette (elle s'inclina face à Ginger Rogers pour son rôle dans Kitty Foyle (1940)), elle était désormais une figure incontournable d'Hollywood. Elle fut de nouveau nommée aux Oscars pour son interprétation de Lina McLaidlaw Aysgarth dans Suspicion (1941), et cette fois, elle remporta la statuette. Joan tournait un film par an, mais choisissait ses rôles avec soin. En 1942, elle tint le rôle principal dans le film This Above All (1942), qui reçut un accueil chaleureux. L'année suivante, elle apparut dans The Constant Nymph (1943). Une fois de plus nommée aux Oscars, elle s'inclina face à Jennifer Jones pour The Song of Bernadette (1943). À ce stade, on pouvait affirmer sans risque qu'elle était plus célèbre que sa sœur aînée, et d'autres films remarquables suivirent. En 1948, elle accepta le second rôle aux côtés de Bing Crosby dans The Emperor Waltz (1948). Joan s'accorda une année sabbatique en 1949 avant de revenir en 1950 avec « September Affair » et « Born to Be Bad ». En 1951, elle tint le rôle principal dans « Darling, How Could You!» de Paramount, un échec commercial et professionnel, suivi d'autres productions peu réussies.

Robert Mandan

Distribution · Connu pour Vivre à trois

Robert Mandan (2 février 1932 - 29 avril 2018) était un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Chester Tate, le mari de Jessica Tate (Katherine Helmond), homme d'affaires coureur de jupons, dans la sitcom satirique Soap de 1977-81. Mandan a joué pour la première fois dans des séries télévisées telles que From These Roots (1958-61) sur NBC et l'homme d'affaires Sam Reynolds dans Search for Tomorrow (1965-70). Il est également apparu à Broadway dans la comédie musicale Applause en 1970. Ses apparitions dans des sitcoms avant Soap incluent un commissaire-priseur dans l'épisode de 1972 de Sanford and Son, l'avocat M. Morrison dans un épisode de 1973 de All in the Family, et Barry, ami gay de Maude dans un épisode de 1974 de Maude. Robert Mandan a même joué dans la série Barnaby Jones ; épisode intitulé "Counterfall" (02/04/1975). Il a également été invité à jouer dans un épisode de la série occidentale Sara en 1976. Il a joué le rôle de M. Kirby dans l'adaptation télévisée de 1979 de You Can't Take it With You sur la chaîne NBC et celui, inefficace mais bien intentionné, du colonel Fielding dans l'adaptation télévisée de 1981 du soldat Benjamin. En 1982, il a joué dans deux films, Zapped ! dans le rôle de Walter J. Coolidge et The Best Little Whorehouse in Texas dans le rôle du sénateur Charles Wingwood. En 1984-85, il a joué le rôle de James Bradford dans l'émission Three's a Crowd sur ABC aux côtés de John Ritter et en 1986 dans le rôle du Dr Bruce Gaines, membre du Peace Corps, qui a épousé Mme Garrett (jouée par Charlotte Rae) dans ses derniers épisodes de The Facts of Life. En 1991, il a retrouvé Katherine Helmond pour deux épisodes de sa série suivante, Madame est servie et dans la production de 2002 de A Twilight Romance au Falcon Theatre de Burbank, en Californie. En 1993, il a joué le personnage cardassien de Kotan Pa'Dar dans Star Trek : Deep Space Nine épisode "Cardassiens", et dans Marrié, deux enfants dans l'épisode "The D'Arcy Files" (1994). Son retour dans les séries inclut le rôle de Maxwell Hammer, un ami de Minx, dans Santa Barbara (1990), M. Jonesy aux côtés de Louise Sorel dans Des jours et des vies de 1997-98 et invité en tant que juge dans General Hospital au début de 2006. Il est apparu sur scène tout au long de sa carrière. Outre Applause, il a joué dans la version pré-Broadway de la reprise des années 1990 de How to Succeed In Business Without Really Trying dans le rôle de J.B. Biggley. Il a également joué Andrew Wyke dans plusieurs productions en tournée de la compagnie du mystère Anthony Shaffer, Sleuth. Mandan était souvent l'invité spécial de l'émission The 25,000 Pyramid dans les années 1980. Il est également apparu dans de nombreux autres jeux télévisés, notamment Match Game, Family Feud, Super Password et Hollywood Squares.

Lisa Stansfield

Lisa Jane Stansfield (née le 11 avril 1966 à Rochdale dans le Grand Manchester) est une chanteuse anglaise de R&B et de soul, qui a aussi réalisé beaucoup de remixes dance et disco. Elle a été rendue célèbre par les titres All Around the World, This Is the Right Time, All Woman, People Hold On ou encore Change tout au long des années 1990. Elle mène également une carrière d'actrice (cinéma, théâtre, télévision). Lisa Stansfield apparaît à l'écran en 1982 dans un concours télévisé de Granada Television qu'elle remporte avec le titre The Things That Dreams Are Made of. En 1983, on retrouve la jeune fille dans la série jeunesse The Krankies Klub. En 1989, elle participe a un "featuring" avec le groupe electro Coldcut, sort le single "People Hold On". C'est en 1989 qu'elle connaît la célébrité avec son single All Around the World, extrait de son premier album studio, Affection. On y trouve les tubes This Is the Right Time et You Can't Deny It qui se classe à la première place des charts. En 1991, elle publie son deuxième album studio, Real Love, qui est certifié double disque de platine au Royaume-Uni. En 1992, elle remporte le BRIT Award de la «meilleure artiste solo». En 1992, elle participa au "Freddie Mercury Tribute". En 1993, trois singles de son album So Natural sont classés dans le Top 40 des charts européens: So Natural, Little Bit of Heaven et In All the Right Places. En 1997, elle sort son quatrième album intitulé Lisa Stansfield et le succès est toujours au rendez-vous. Il comprend deux singles, People Hold On et The Real Thing qui se classent au Top 10 et un troisième, Never, Never Gonna Give You Up, qui se hisse à la première place du Dance Music/Club Play Singles. En 1999, elle commence sa carrière d'actrice en jouant dans le film Swing au côté d'Hugo Speer. En 2001, la chanteuse introduit de nouveaux styles (pop, disco, RnB, soul, dance) dans son album Face Up. Celui-ci comprend, entre autres, les titres 8-3-1, Let's Just Call It Love et How Could You. Cette dernière chanson est arrangée par son mari, le musicien Ian Devaney. Deux ans après la sortie de Face Up, elle publie une compilation, intitulée Biography, qui regroupe ses meilleurs tubes. Cet opus marque la fin de sa collaboration avec Arista/BMG. En 2004, la chanteuse signe avec le label ZTT et réalise l’album pop, The Moment, avec des titres tels que Treat Me Like a Woman et If I Hadn't Got You. Elle poursuit sa carrière d’actrice en jouant dans la pièce Les Monologues du vagin, la série Goldplated, ainsi que dans un épisode de Miss Marple (s3.2: Témoin indésirable). En 2014, Lisa Stansfield fait son retour sur la scène musicale après plus de dix ans d'absence avec son septième album, sobrement appelé Seven. Il est porté par le single Can't Dance. L'album atteint la 13e place des meilleures ventes d'album au Royaume-Uni la semaine de sa sortie. Carry On est le second single extrait de l'album et So Be It, le troisième. En octobre 2014, une nouvelle édition de l'album, Seven+, est publiée. There Goes My Heart est extrait de cette nouvelle édition. Cette-même année, la chanteuse est à l'affiche du film britannique Northern Soul qui remporte en 2015 la récompense du «meilleur film» aux NME Awards. Source: Article "Lisa Stansfield" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

William Redfield

Distribution · Connu pour Vol au-dessus d'un nid de coucou

William Redfield, né le 26 janvier 1927 à New York dans le quartier de Manhattan et mort le 17 août 1976 dans la même ville, est un auteur et acteur américain de théâtre, cinéma et télévision. Né à Manhattan, New York, William Redfield fait ses débuts à Broadway en 1938. Il fait partie du groupe fondateur de l'Actors Studio. Il joue dans les pièces A Man for All Seasons, Hamlet, You Know I Can't Hear You When the Water's Running, et Dude. Par la suite il fait carrière au cinéma. Un de ses rôles les plus remarqués est celui de Dale Harding dans Vol au-dessus d'un nid de coucou. C'est durant le tournage de ce film que lui est diagnostiqué une leucémie. Il meurt en août 1976, moins d'un an après la sortie du film.

Cathy Dennis

Cathy Dennis, de son vrai nom Catherine Roseanne Dennis, née le 25 mars 1969 à Norwich, est une auteur-compositeur, parolière et chanteuse britannique. Après une carrière solo internationale au succès mitigé, Cathy Dennis a reçu plus de reconnaissance comme auteur de chansons pop avec sept Number Ones Royaume-Uni et cinq Ivor Novello Awards. À l'adolescence, elle fut repérée par Stevie Wonder alors qu'elle jouait au piano avec son père, lui-même musicien expérimenté. À l'époque, elle travaillait pour Norwich Union. Simon Fuller la fit signer à 17 ans pour Polydor, ce qui marqua le début d'une longue collaboration. Elle a écrit, entre autres, Toxic pour Britney Spears et Can't Get You Out of My Head pour Kylie Minogue. En 2004, Cathy Dennis est classée 66e dans la liste Q Magazine des 100 personnes les plus influentes de la musique. En 2006, elle remporte le titre de femme de l'industrie musicale britannique de l'année. Source: Article "Cathy Dennis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Taylor Dayne

Taylor Dayne, née Leslie Wunderman le 7 mars 1962 à Baldwin (New York), est une auteur-compositrice-interprète et actrice américaine. En 1987 et 1988, quatre extraits du premier album de Taylor Dayne, Tell It to My Heart, Prove Your Love, I'll Always Love You et Don't Rush Me, se sont classés dans le Top 10 du palmarès Billboard Hot 100. Le deuxième album de la chanteuse, Can't Fight Fate, a généré les succès With Every Beat of My Heart, le numéro 1 Love Will Lead You Back, I'll Be Your Shelter et Heart of Stone. Deux autres singles, Can't Get Enough of Your Love et Send Me a Lover, ont obtenu en 1993 des succès plus modestes1. Selon son site officiel, Taylor Dayne a vendu plus de 75 millions d'albums et de singles en carrière. Comme compositrice, elle a contribué notamment à l'écriture de la chanson Whatever You Want, enregistrée par Tina Turner sur son album Wildest Dreams. Elle a joué dans des séries télévisées et a tenu des rôles dans quelques films, entre autres Fool's Paradise, Stag et I Am Bad.

Gloria Estefan

Gloria Estefan, née Gloria Fajardo García le 1er septembre 1957 à La Havane, est une chanteuse, auteure-compositrice-interprète, actrice et entrepreneuse cubano-américaine. Son œuvre musicale mêle la musique latine et la dance-pop. De nombreuses chansons de Gloria Estefan, notamment Rhythm is Gonna Get You, 1-2-3, Don't Wanna Lose You, Get on Your Feet, Here We Are, Coming Out of the Dark, Bad Boy, Oye!, Party Time et une nouvelle reprise de Turn the Beat Around, sont devenues des succès internationaux. Elle s'est classée 38 fois numéro 1 des charts américains et ses ventes de disques dépassent les 100 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui fait d'elle l'une des chanteuses les plus vendues de tous les temps. Détentrice de 8 Grammy Awards, elle également a reçu la Médaille présidentielle de la liberté, l'une des deux hautes décorations civiles des États-Unis, et a été nommée l'une des 100 plus grandes artistes de tous les temps par VH1 et Billboard. Gloria María Milagrosa Fajardo García naît à La Havane (Cuba) le 1er septembre 1957 de parents José Fajardo (1933-1980) et Gloria García (1930-2017). Les grands-parents maternels d'Estefan étaient immigrés espagnols. Son grand-père maternel, Leonardo García, a émigré à Cuba de Pola de Siero, dans les Asturies, en Espagne, où il a épousé la grand-mère de Gloria, Consuelo Pérez, originaire de Logroño, Espagne. Le père de Consuelo, Pantaleón Pérez, a été le chef cuisinier de deux présidents cubains. Son père était l'un des gardes du corps de la femme du dictateur cubain Fulgencio Batista. Au côté de son mari Emilio Estefan, elle est la chanteuse du groupe Miami Sound Machine, dont elle compose une grande partie des hits. Elle fait partie des divas aux côtés de Cher, Mariah Carey, Aretha Franklin, Shania Twain, Céline Dion ou Whitney Houston. Elle est l'une des rares divas qui compose elle-même la plupart de ses chansons. Durant sa carrière solo elle réalise des duos avec Jon Secada, Céline Dion, Tony Bennett, NSYNC, Don Omar. En 1985, sort Primitive Love, dont est extraite la chanson Conga. L'album s'est vendu à 5 millions d'exemplaires. Grâce à cet album, Gloria remporte deux prix American Music. En 1986, Gloria a enregistré la chanson Suave pour le film Corba, et Hot Summer Nights pour Top Gun. Cette année-là, Miami Sound Machine reçoit trois prix Billboard, dans les catégories Top New Pop Artist, Top Adult Contemporary pour Words Get in the Way et Top Pop Singles Artist. En 1987, ils sortent Let It Loose classé 101e parmi les meilleurs albums jamais réalisés par une artiste féminine. Le premier single est Betcha Say That, qui atteint la 36e place au Billboard Hot 100. Le single Can't Stay Away from You, atteint la troisième position sur le Billboard Hot 100. En mars 1990, Estefan subit une fracture des vertèbres cervicales qui met sa vie en danger lorsque son bus de tournée est impliqué dans un grave accident près de Scranton, en Pennsylvanie. Elle subit une intervention chirurgicale d'urgence pour stabiliser sa colonne cervicale et une rééducation post-chirurgicale qui dure près d'un an, mais elle se rétablit complètement. ... Source: Article "Gloria Estefan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Lionel Richie

Lionel Brockman Richie, Jr., né le 20 juin 1949 à Tuskegee, Alabama, est un chanteur et musicien américain. Il a connu la célébrité dans les années 1970 en tant qu'auteur-compositeur et co-chanteur principal du groupe Commodores du label Motown; écrivant et enregistrant les succès Easy, Sail On, Three Times a Lady et Still, avec le groupe avant son départ. En 1980, il a écrit et produit le single numéro un du classement Billboard Hot 100 des États-Unis, Lady pour Kenny Rogers. En 1981, Richie a écrit et produit le single Endless Love, qu'il a enregistré en duo avec Diana Ross; il reste parmi les 20 meilleures ventes de singles de tous les temps et le plus grand succès de la carrière des deux artistes. En 1982, il lance officiellement sa carrière solo avec l'album Lionel Richie, qui s'est vendu à plus de quatre millions d'exemplaires et a engendré les singles You Are, My Love, et le single numéro un Truly. Le deuxième album de Richie, Can't Slow Down (1983), a atteint la première place du classement Billboard 200 aux États-Unis et s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, devenant l'un des albums les plus vendus de tous les temps; et a engendré les singles numéro un All Night Long (All Night) et Hello. Il a ensuite co-écrit le single caritatif de 1985 We Are the World avec Michael Jackson, qui s'est vendu à plus de 20 millions d'exemplaires. Son troisième album, Dancing on the Ceiling (1986), a engendré le single numéro un Say You, Say Me (tiré du film de 1985 Soleil de nuit) et le titre éponyme qui a atteint la 2e place. De 1986 à 1996, Richie a fait une pause dans l'enregistrement; depuis lors, il a sorti sept albums studio. Il a rejoint le concours de chant American Idol en tant que juge, à partir de sa seizième saison. Au cours de sa carrière solo, Richie est devenu l'un des plus grands chanteurs de ballades des années 1980 et a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde, faisant de lui l'un des artistes les plus vendus de tous les temps. Il a remporté quatre Grammy Awards, dont la chanson de l'année pour We Are the World et l'album de l'année pour Can't Slow Down. Endless Love a été nominée pour un Oscar; tandis que Say You, Say Me a remporté à la fois l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure chanson originale en 1986. En 2016, Richie a reçu la plus haute distinction du Songwriters Hall of Fame, le prix Johnny Mercer. En 2022, il a reçu le Prix Gershwin de la chanson populaire de la Library of Congress; ainsi que le American Music Awards Icon Award. Il a également été intronisé au Black Music & Entertainment Walk of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame en 2022. ... Source: Article "Lionel Richie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ariana Grande

Distribution · Connu pour Wicked : Pour de bon, Mon beau-père, ma belle-fille et moi, Victorious

Ariana Grande-Butera (née le 26 juin 1993) est une chanteuse, auteure-compositrice et actrice américaine. Considérée comme une icône de la pop et une figure influente de la musique populaire, Grande est connue pour son registre vocal de quatre octaves, qui s'étend jusqu'au registre de sifflet. Ses distinctions comprennent deux Grammy Awards, un Brit Award, deux Billboard Music Awards, trois American Music Awards, 39 records du monde Guinness et dix MTV Video Music Awards. Elle a commencé sa carrière en tant qu'actrice adolescente en apparaissant dans la comédie musicale de Broadway 13 (2008). Elle s'est fait connaître dans le rôle de Cat Valentine dans la série télévisée Victorious (2010-2013) de Nickelodeon et sa série dérivée Sam & Cat (2013-2014). Grande a signé avec Republic Records et a sorti son premier album studio influencé par le rétro-pop et le R&B, Yours Truly (2013), qui a fait ses débuts en première position du Billboard 200. Elle a mélangé la pop, le R&B et l'électronique dans ses deuxième et troisième albums, My Everything (2014) et Dangerous Woman (2016), qui ont tous deux connu un succès international et contenaient les singles "Problem", "Break Free", "Bang Bang", "One Last Time", "Into You" et "Side to Side". Des difficultés personnelles ont influencé les albums de Grande teintés de trap, Sweetener (2018) et Thank U, Next (2019). Le premier a valu à Grande son premier Grammy Award, tandis que le second a produit les singles numéro un américains "Thank U, Next" et "7 Rings", et a fait d'elle la première artiste solo à occuper les trois premières places du Billboard Hot 100. Elle a ensuite réalisé le plus grand nombre de débuts en première position dans l'histoire du classement Hot 100 avec la chanson titre de son sixième album, Positions (2020), ainsi que les collaborations "Stuck with U" et "Rain on Me". Après une pause musicale, Grande a sorti son septième album, Eternal Sunshine (2024), qui a produit les singles numéro un américains "Yes, And?" et "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)". Elle est revenue au cinéma avec la satire politique Don't Look Up (2021) et a reçu les éloges de la critique pour son interprétation de Glinda dans la comédie musicale fantastique Wicked (2024), lui valant une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Kylie Minogue

Distribution · Connu pour Le Bagarreur de rue, San Andreas

Kylie Minogue, née le 28 mai 1968 à Melbourne, est une chanteuse, compositrice et actrice australienne. Présente sur la scène musicale mondiale depuis plus de quarante ans, elle gagne ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980, dès son adolescence, grâce à son rôle au sein de la série télévisée australienne Les Voisins, avant de commencer une carrière dans la musique pop. Selon Warner Music Australia elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde au début des années 2020, ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle voit sa popularité décliner au début des années 1990, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public. Sa popularité reprend cependant au début des années 2000 alors qu'elle s'oriente vers un son plus dance. Son titre Can't Get You Out of My Head extrait de son album Fever (2001) devient un tube planétaire. En Europe comme dans le reste du monde, elle devient l'une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. En parallèle, elle s’est illustrée dans plusieurs productions cinématographique telles que: Street Fighter (1994), Bio-Dome (1996), Cut (2000), Moulin Rouge (2001), Pollux: Le Manège enchanté (2005), Blue (2009), Jack and Diane (2012), Holy Motors (2012), San Andreas (2015), Sweet Seventies (2018) et Retour au bercail (2021). Kylie Minogue est la fille d'un comptable, Ron Minogue, et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré du pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle était encore enfant. Kylie Minogue est l'aînée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision très connue en Australie ainsi qu’au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie. Elle suit les cours de la Camberwell High School de Melbourne en Australie. Les carrières des sœurs Minogue démarrent à la télévision australienne, lorsqu'elles sont encore enfants. À 11 ans, Kylie commence à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquiert une très grande notoriété en tant qu'artiste régulière au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fait ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’aînée reste dans l'ombre de sa sœur jusqu'à ce qu’elle obtienne un rôle dans le feuilleton Neighbours, en 1986. ... Source: Article "Kylie Minogue" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Paloma Faith

Faith est née à Londres dans le district d'Hackney, d'un père espagnol et d'une mère anglaise1. Elle est élevée par sa mère à Stoke Newington2. Enfant, elle est encouragée à prendre des cours de danse qu'elle suit dans une classe de ballet à Dalston1. Elle continue ses études et se perfectionne en danse en suivant des cours de danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance. En parallèle de ses études, elle fait plusieurs jobs à temps partiel dont celui de commercial pour la marque de lingerie Agent Provocateur, chanteuse dans un cabaret burlesque, assistante de magicien et modèle. Ses premières approches avec la musique fut lorsqu'elle imita de célèbres chanteuses soul telles que Etta James et Billie Holiday, qu'elle admire et qu'elle cite comme ses principales influences. Pendant son apprentissage, Faith travailla dans un pub où le patron lui demanda de monter son groupe, qu'elle appellera plus tard "Paloma and the Penetrators". Pendant une de ces prestations avec le groupe dans le cabaret, Faith fut repérée par un agent de Epic Records qui l'invita à chanter pour un manager du label. Après une audition, elle est rappelée neuf mois plus tard par ce manager pour un contrat. Faith sortit son premier single, Stone Cold Sober, au courant 2009, et se classe 17e dans les UK Singles Chart6. Elle sort son deuxième single, New York, en septembre 2009. La chanson atteint sa meilleure position début octobre, à la 15e place du UK Singles Chart8. S'ensuit son premier album Do You Want The Truth Or Something Beautiful? dont les deux premiers singles étaient extraits et qui est sorti le 28 septembre 20099. L'album débute à la 14e place du UK Albums Chart et atteint la 9e. Son second album, Fall To Grace sort en 2011. En est issu le single Picking Up The Pièces, son 2e plus grand hit à ce jour. Cet album est également un grand succès étant la 11e meilleure vente de l'année 2012 au Royaume-Uni avec près de 450 000 exemplaires vendus. Paloma Faith sort son troisième album, A Perfect Contradiction en mars 2014, précédé par le single Can't Rely On You produit et composé par Pharrell Williams. Cet album est son plus grand succès jusqu'à présent. Only Love Can Hurt Like This, le second single, monte jusqu'à la 6e place des meilleures ventes de singles au Royaume-Uni et est également son plus gros succès seule. Ce titre a été écrit par Diane Warren. Le duo électro Sigma l'invite sur un de leurs titres, Changing, qui se classe à sa sortie numéro 1 des ventes de singles outre Manche. Artiste féminine qui vend le plus d'exemplaires de son disque en 2014, Paloma Faith gagne la récompense de « Meilleure artiste féminine anglaise » aux Brit Awards 2015. En septembre 2015, elle sort l'hymne officiel de la Coupe du monde de Rugby 2015, World In Union. Source : Wikipedia

Mark Ruffalo

Distribution · Connu pour Insaisissable 2, Pauvres créatures, Du soleil plein la tête

Mark Alan Ruffalo (né le 22 novembre 1967) est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste américain. Il a travaillé dans des films tels que Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Zodiac, Shutter Island, Just Like Heaven, You Can Count on Me et The Kids Are All Right pour lesquels il a reçu une nomination aux Oscars pour le prix du meilleur acteur de soutien.

Jennifer Garner

Distribution · Connu pour Deadpool & Wolverine, Pearl Harbor, Arrête-moi si tu peux

‎Jennifer Anne Garner (née le 17 avril 1972) est une actrice américaine. Garner a obtenu la reconnaissance à la télévision pour sa performance en tant qu’agent de la CIA Sydney Bristow dans la série dramatique à suspense Alias, qui a été diffusée sur ABC pendant cinq saisons de 2001 à 2006. Tout en travaillant sur Alias, elle a obtenu des rôles mineurs dans des films à succès tels que Pearl Harbor (2001) et Catch Me if You Can (2002). Depuis lors, Garner est apparu dans le soutien ainsi que les rôles principaux sur grand écran dans des projets tels que Daredevil (2003), 13 Going on 30 (2004), Elektra (2005), un spin-off de Daredevil et Juno (2007).‎

Geoffrey Lewis

Geoffrey Bond Lewis (31 juillet 1935 - 7 avril 2015) était un acteur américain. Sa filmographie comprend des émissions de télévision telles que Law & Order: Criminal Intent et My Name is Earl, ainsi que des films tels que Down in the Valley, aux côtés d'Edward Norton, The Butcher, aux côtés d'Eric Roberts, Maverick, aux côtés de Mel Gibson, et When Every Day Was the Fourth of July aux côtés de Dean Jones. En 1979, Lewis a joué le rôle d'un fossoyeur devenu vampire dans le film culte les vampires de Salem. Lewis a souvent travaillé avec l'acteur-réalisateur Clint Eastwood dans plusieurs films, dont Midnight in the Garden of Good and Evil, Pink Cadillac, Any Which Way You Can, Bronco Billy, Every Which Way But Loose, Le canardeur et L'homme des hautes plaines. Lewis est le père de l'actrice Juliette Lewis. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Geoffrey Lewis (acteur), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Peter Allen

Peter Allen, de son vrai nom Peter Richard Woolnough, est un auteur-compositeur-interprète australien, né le 10 février 1944 à Tenterfield (Nouvelle-Galles du Sud, Australie) et décédé le 18 juin 1992 à San Diego (Californie, États-Unis) d'un cancer de la gorge lié au Sida. Ses chansons ont été popularisées par de nombreux artistes, parmi lesquels Elkie Brooks, Melissa Manchester et Olivia Newton-John. Une de ces chansons les plus célèbres, I Go to Rio, a été reprise par Claude François sous le titre Je vais à Rio. Il a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale en tant que parolier pour Arthur's Theme (Best That You Can Do), lors de la 54e cérémonie des Oscars. En plus d'enregistrer de nombreux albums, il s'est produit en concert et dans les cabarets. Il épouse en 1967 l'actrice Liza Minnelli, dont il divorce en 1974; il dévoile plus tard son homosexualité et affiche publiquement sa relation avec le mannequin Gregory Connell, qui dure jusqu'à la mort de ce dernier, en 1984. En 1998, une comédie musicale, The Boy from Oz, qui retrace sa vie est créé à Sydney. Elle est reprise à Broadway en 2003 avec Hugh Jackman dans le rôle principal et remporte un Tony Award, trois Theatre World Award et deux Drama Desk Award. Source: Article "Peter Allen (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rona-Lee Shimon

Distribution · Connu pour Fauda, La liste terminale: L'ombre du loup

Rona-Lee Shimon (en hébreu: רונה לי שמעון ; né le 9 janvier 1983), crédité à l'écran sous le nom de Rona-Lee Shim'on, est une actrice, danseuse et mannequin israélienne. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Shim'on était jury sur le Rokdim Im Kokhavim d'Israël (Danse avec les étoiles). Rona-Lee Shim'on est né à Ramat Gan, en Israël, dans une famille juive ashkénaze-juive et mizrahi. Sa descente juive est polonaise, irakienne et persane. À l'âge de 3 ans, elle a commencé à prendre des cours de ballet. À l'âge de 12 ans, elle rejoint la troupe de danse israélienne Bat Dor (בת דור). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a fréquenté la Royal Ballet Academy à Amsterdam avec une bourse complète. Elle est ensuite retournée en Israël pour danser professionnellement.[1] Sa sœur, Sivan Noam Shim'on, est également une actrice, qui a joué dans le film dramatique israélien Blush en 2015. Son frère, Almog Shim'on, lui a appris à tirer une arme pour Fauda. En 2005, Shim'on était un candidat sur la version israélienne de So You Think You Can Dance, appelé Born to Dance (HebrewHébreu: נולד לרקוד).[ 2] En 2006, elle a fait ses débuts d’actrice, apparaissant dans un épisode de Our Song (השיר שלנו ), un feuilleton israélien musical. Shim'on est allée à l'école de théâtre pendant trois ans et a joué dans des pièces comme Cabaret et Chicago, avec son dernier rôle d'Anita dans West Side Story. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Son caractère, Nurit, est la seule femme de l'unité israélienne de lutte contre le terrorisme formée presque exclusivement d'hommes.[3] Pour remplir ce rôle, Shim'on a fait toutes les cascades elle-même comme le reste du casting, et son entraînement comprenait comment tirer une arme, Krav Maga, et kickboxing.[4] En 2020, elle est apparue comme Mika dans Messiah.[5] En 2025, elle a joué l'agent du Mossad Eliza dans The Terminal List: Dark Wolf.

Jackie Jackson

Executive Producer · Connu pour Michael

Sigmund Esco «Jackie» Jackson, né le 4 mai 1951 à Gary (Indiana), est un compositeur et chanteur américain, célèbre pour être un des membres fondateurs des Jackson 5. Jackie est le deuxième enfant de la famille Jackson et le plus âgé des frères Jackson. Sigmund Esco Jackson est né le jour du 21e anniversaire de sa mère Katherine en 1951. Surnommé Jackie par son grand-père, un surnom tiré de Jackson Boy, il est issu d’une famille noire de la classe ouvrière. Lui et ses frères et sœurs ont grandi dans une maison à deux chambres à Gary, dans l’Indiana, une ville industrielle en périphérie de Chicago. En 1964, Joseph, le père de Jackie, forme le groupe de chant des Jackson Brothers, qui comprend Jackie et ses frères Tito et Jermaine, complétés par les frères cadets Marlon et Michael qui jouent des instruments à percussion. En 1966, Joseph fait de Michael le chanteur principal et en deux ans, le groupe apparaît sur la scène professionnelle sous le nom des Jackson Five, qui a plus tard change en Jackson 5 après avoir signé un contrat avec Motown en 1969. Avant que le groupe ne signe avec la maison de disque, Jackie voulait poursuivre une carrière de joueur professionnel de baseball. Jackie Jackson chante avec une voix de ténor. Il lui arrive de faire office de chanteur principal sur quelques couplets des plus grandes chansons des Jackson 5 comme I Want You Back ou bien ABC. En 1973, il sort un album solo qui ne marche absolument pas. Après que les Jackson 5 sont devenus les Jacksons après la fin de leur contrat avec Motown et à la signature d’un nouveau contrat avec CBS Records en 1976, l’importance du rôle de Jackie Jackson en tant que chanteur et compositeur s’accroit. Il chante en tant que chanteur principal aux côtés de son frère Michael sur leur single Enjoy Yourself et il compose aussi sur six des albums du groupe. La voix de Jackie Jackson devient un peu plus grave avec les années. L’un de ses morceaux les plus réussis est co-écrit avec Michael et intitulé Can You Feel It. La chanson connait un véritable succès dans le monde entier en 1981. Jackson commence à chanter de plus en plus en tant que chanteur principal quand Michael poursuit sa carrière en solo. En 1984, sur l’album Victory du groupe, Jackie est le chanteur principal de la chanson Wait et il écrit le single Torture. Notamment avant le début du Victory Tour en 19841, il souffre de ce qui est officiellement décrit comme une blessure au genou survenue durant les répétitions. Cependant, une ancienne compagne de Jermaine Jackson, Margaret Maldonado, écrit dans son livre de 1995 intitulé Jackson Family Valus que Jackson a été blessé dans un accident de voiture. C’est apparemment celle qui était à l’époque sa femme, Enid Jackson, qui l’aurait percuté avec sa voiture après l’avoir vu avec la chorégraphe et membre de l’équipe féminine de basketball des Lakers, Paula Abdul. Jackson réussit à récupérer assez pour pouvoir participer à la dernière partie de la tournée en décembre 1984 à Los Angeles où Michael annonce qu’il quitte le groupe. Au début de l’année 1985, Marlon Jackson suit l’exemple de son frère et quitte lui aussi le groupe. ... Source: Article "Jackie Jackson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Once Upon a Time

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There is a town in Maine where every story book character you've ever known is trapped between two worlds, victims of a powerful curse. Only one knows the truth and only one can break the spell.

Tracy Chapman

Tracy Chapman est une autrice-compositrice-interprète américaine née le 30 mars 1964 à Cleveland (Ohio). Son répertoire a une dimension contestataire et engagée, et son style mêle notamment blues, folk et soul. Elle connaît le succès dès la sortie de son premier album, grâce notamment à sa participation au concert pour les 70 ans de Mandela en juin 1988, où elle interprète Talkin' 'bout a Revolution et Fast Car. Autrice de huit albums studio, de Tracy Chapman (1988) à Our Bright Future (2008), elle a vendu plus de quarante millions d'albums dans le monde et a reçu quatre Grammy Awards. Parmi ses principaux succès figurent également les chansons Baby Can I Hold You, Crossroads, New Beginning et Sing for you. En 1999, elle participe au concert One Love Tribute, en hommage à Bob Marley. Elle participe également au concert Tribute to Buddy Guy en 2012 au Kennedy Center devant le président Barack Obama; elle y interprète la chanson blues Hound Dog. Tracy Chapman est née à Cleveland, dans l'Ohio. Elle est élevée par sa mère dans la banlieue de la ville. À trois ans, celle-ci remarque son intérêt pour la musique et lui achète un ukulélé. Elle commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons à l'âge de huit ans. Elle déclare avoir voulu apprendre cet instrument en regardant, enfant, l'émission de variétés Hee Haw, qui diffusait des artistes de musique country. Élevée dans la religion baptiste, elle fréquente un lycée épiscopalien; tous les dimanches, elle chante avec sa mère à l'église de son quartier. Elle bénéficie d'un programme de soutien aux étudiants issus de milieux défavorisés et est admise dans un établissement scolaire d'excellence dans le Connecticut. Elle est ensuite admise à l'université Tufts, à Boston, elle obtient un Bachelor of arts en anthropologie et en études africaines en 1986. Elle passe son temps libre à chanter dans les bars de Boston ainsi que dans la rue, et devient alors l'une des idoles de la scène folk locale, où le fils du patron de sa future maison de disques la repère. Elle enregistre une maquette qui sera diffusée sur quelques radios locales, ainsi qu'une chanson (For My Lover) pour Fast Folk Musical Magazine, un magazine local de folk vendu avec un CD. Après avoir obtenu son diplôme, un contrat lui est proposé par le label Elektra Records, qui a notamment produit The Doors, Queen et Metallica. En 1988, elle publie son premier album, intitulé Tracy Chapman. L'album est apprécié par la critique: elle effectue une petite tournée promotionnelle aux États-Unis et commence à se faire connaître. Le 11 juin 1988, elle participe au concert pour les 70 ans de Mandela au stade de Wembley, à Londres, au cours duquel elle interprète Fast Car, Behind The Wall et Talkin' 'Bout a Revolution. L'album se vend à cinq millions d'exemplaires en un an, et Tracy Chapman remporte trois Grammy Awards, dont celui de la révélation de l'année. Le magazine Rolling Stone a classé Fast Car en 167e position dans son classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps. ... Source: Article "Tracy Chapman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brian Harvey

Brian Lee Harvey est un chanteur anglais, né le 8 août 1974 à Walthamstow. Entre 1991 et 1999, il est leader du boys band East 17. Brian Harvey naît en août 1974 à Walthamstow, dans le borough londonien de Waltham Forest au Grand Londres. Après un casting, Brian Harvey fait partie de la formation d'East 17. Lors de la première séance d'enregistrement, le personnel de l'enregistrement l'entend chanter et le nomme chanteur principal du groupe. Son style vocal imite les chanteurs de RnB contemporain et new jack swing des États-Unis. Il est le membre le plus important avec le créateur du groupe, auteur-compositeur-interprète, instrumentiste, rappeur et chanteur Tony Mortimer. En 1997, il est licencié du groupe après avoir fait une interview à la radio, où il semble tolérer la consommation de l'ecstasy, provoquant un tollé dans la presse et la question soulevée au Parlement. Tony Mortimer quitte East 17, quelques mois plus tard. Brian Harvey rejoint finalement le groupe sous le nom renommé de E-17 en 1998 et 1999. E-17 a deux singles dans le top 20 britannique, l’album Resurrection atteint le top 50 britannique. En 2000, il collabore avec True Steppers avec la chanson True Step Tonight avec Donell Jones, qui atteint la 26e place au Royaume-Uni. Après E-17, il signe un contrat avec Edel records et sort en 2001 deux singles, Straight Up (No Bends) (#26 UK) et Loving You (Ole Ole Ole) (#20 UK). En 2004, il participe à la quatrième saison britannique de I'm a Celebrity… Get Me Out of Here! tournée en Australie mais quitte le programme à la mort de sa grand-mère. Le 17 mars 2007, il présente I Can, chanson écrite par Conner Reeves pour représenter le Royaume-Uni au Concours Eurovision de la chanson 2007. Il est éliminé au premier tour. En 1996, Brian Harvey est marié à la danseuse Natasha Carnegie, avec qui il a une fille nommée Teigan. Le couple se sépare en 2001. Le 12 décembre 2001, il doit subir une opération de reconstruction après avoir été agressé au couteau dans un parking d'un club à Nottingham. En mai 2005, après avoir reçu un diagnostic de dépression clinique, il est hospitalisé après une tentative de suicide présumée. Le 31 mai 2005, il est à nouveau à l'hôpital dans un état critique après être tombé sous les roues de sa voiture Mercedes-Benz. Un documentaire sur ses tentatives pour relancer sa carrière musicale et récupérer de son accident est diffusé sur BBC Television, le 13 décembre 2005. Source: Article "Brian Harvey (chanteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Yoko Ono

Yoko Ono, née le 18 février 1933 à Tokyo au Japon, est une artiste plasticienne, poète, performeuse, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivain, comédienne et cinéaste japonaise. Membre de l'avant-garde new-yorkaise dans les années 1960, qui gravite autour de John Cage, Yoko Ono développe des formes artistiques entre poésie, performance, cinéma et musique expérimentale. Elle a participé au courant artistique Fluxus. Pour le grand public, elle est notamment connue pour le couple qu'elle forma à partir de mai 1968 avec John Lennon, jusqu'à son assassinat sous ses yeux à New York le 8 décembre 1980. Yoko Ono naît le 18 février 1933 à Tokyo au sein des Yasuda, l'une des familles commerçantes les plus riches du Japon. Sa mère, Isoko, est une peintre respectée, tandis que son père Eisuke, pianiste de musique classique, est banquier. En 1937, elle est inscrite à la compagnie scolaire Gakushūin de Tokyo, une école réservée aux enfants descendants de familles d'aristocrates. Elle suit une éducation multiculturelle très riche et jouit d'une vie extraordinairement luxueuse et privilégiée. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle doit fuir les bombardements incessants de la capitale japonaise en se réfugiant avec son frère et sa sœur à la campagne où le luxe laisse place à la misère la plus totale, ce qui forge son caractère. Après la guerre, la famille émigre aux États-Unis à New York. Dès l'âge de 14 ans, Yoko se destine à l'art avec notamment l'écriture, montrant déjà une attirance très nette vers l'avant-gardisme. Elle fréquente le milieu théâtral, entamant aussi des études de philosophie. Elle suit également des cours de lettres et de chant et découvre des compositeurs d'avant-garde tels qu'Arnold Schönberg. Précoce, elle réalise de la musique expérimentale, des installations conceptuelles et de la performance. En 1952, Yoko déménage avec toute sa famille à Scarsdale (New York). Elle commence alors des études supérieures au Sarah Lawrence College. Après avoir rencontré le compositeur japonais Toshi Ichiyanagi, elle arrête ses études en 1955, afin de s'installer à Manhattan. En 1955, elle publie le poème A Grapefruit in the World of Park, fragment prosaïque, absurde et faussement naïf de dialogues entre une mère et son enfant dans Central Park (Where is this / this is the park / I can smell metal in the air / No it's the clovers / Are they bleeding / No it's the sunset / would you like to speak to the dead / Oh no I only came here to peel grapefruit4). Elle épouse Toshi en 1957. Lors d'une conférence du maître zen Suzuki, elle rencontre John Cage, dont elle et Ichiyanagi deviennent proches. ... Source: Article "Yoko Ono" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.