Recherche

Voyage au centre de la mémoire

1990

2048, Doug Quaid rêve chaque nuit qu'il est sur la planète Mars à la recherche de la belle Melina. Sa femme, Lori, s'efforce de dissiper ce fantasme. Doug va bientôt s'apercevoir que son rêve était artificiel et que sa femme est une espionne chargée de veiller à son reconditionnement mental. Il se souvient d'un séjour réel sur Mars, à l’époque où il était l'agent le plus redouté du cruel Coohagen. Il décide de s'envoler sur Mars à la recherche de son énigmatique passé.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La Mort dans la peau, La mémoire dans la peau

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Itzhak Perlman

Itzhak Perlman (né le 31 août 1945 à Tel Aviv) est un violoniste et professeur de musique israélien. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle et du XXIe siècle. Perlman a contracté la poliomyélite à l'âge de quatre ans, ce qui l'a condamné à marcher avec des béquilles et l'oblige à jouer du violon uniquement en position assise. Il étudia d'abord à l'Académie de Musique «Choulamit» de Jaffa avant de partir pour les États-Unis pour étudier à la Juilliard School avec Ivan Galamian. Il fit assez vite ses débuts au Carnegie Hall en 1963. Par la suite, Perlman voyage beaucoup. Il effectue de nombreux enregistrements, et à partir des années 1970 commence à apparaître dans des émissions de télévision telles que The Tonight Show et 1, rue Sésame, et joue aussi à maintes occasions à la Maison-Blanche. Entre les années 1980 et le début des années 1990, ses apparitions le mardi et jeudi soir avec l'Orchestre philharmonique de Los Angeles et le récital du mercredi soir «Virtuoso Series» furent de grands moments de la saison d'été du Hollywood Bowl. En 1987, il s'associe à l'Orchestre philharmonique d'Israël pour ses concerts à Varsovie et Budapest, ainsi que dans d'autres pays de l'Est. Il le rejoint à nouveau en 1990 pour jouer en Chine et en Inde. Il effectue une solide carrière dans l'enseignement, et donne des cours privés et magistraux de violon et de musique de chambre à travers le monde. Il est actuellement le titulaire de la Dorothy Richard Starling Chair of Violin Studies à la Juilliard School, poste qu'occupait auparavant son professeur, Dorothy DeLay. Perlman a également joué comme soliste pour de nombreuses musiques de films (Fantasia 2000), en particulier des partitions de John Williams, comme celle de La Liste de Schindler, qui a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film, et plus récemment en compagnie du violoncelliste Yo-Yo Ma celle de Mémoires d’une geisha. Il joue son propre rôle dans Tout le monde dit I love you de Woody Allen. Perlman a joué avec de nombreux autres musiciens célèbres. Parmi eux: Jacqueline du Pré, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckermann, Yo-Yo Ma, Jessye Norman, et Iouri Temirkanov (à l'occasion du 150e anniversaire de Tchaikovsky); mais aussi Frederica von Stade, Rudolf Firkušný, et John Williams. En plus de jouer et d'enregistrer de la musique classique - l'activité pour laquelle il est devenu célèbre -, Perlman pratique également le jazz et le klezmer. Récemment, il a abordé la direction d'orchestre, au poste de chef invité principal de l'Orchestre symphonique de Détroit. Perlman a reçu de nombreuses distinctions, telle que le Kennedy Center Honors en 2003. Sa version des Vingt-quatre Caprices pour violon de Paganini figure parmi ses enregistrements les plus connus. Perlman joue sur le fameux Soil, un Stradivarius de 1714 que lui a cédé Yehudi Menuhin, considéré comme le plus fin des Stradivarius. Le 20 janvier 2009, il joue en compagnie de Gabriela Montero, Yo-Yo Ma et Anthony McGill lors de l'investiture de Barack Obama. Il s'agissait de l'œuvre Air and Simple Gifts, composée par John Williams pour cette occasion. Source: Article "Itzhak Perlman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Fantine Harduin

Fantine est née à Mouscron, en Belgique, le 23 janvier 2005. Très tôt initiée aux joies de la scène, elle foule déjà les planches dès son plus jeune âge. À six ans, la future actrice présente auprès de son père, Laurent Harduin, les plus grand artistes qui se présentent sur la scène du Centre Culturel de sa Ville... Ensemble, ils créent un numéro de mentalisme qu'ils proposent à Belgium's got Talent. Une fois à l'écran, Fantine pétille et son numéro impressionne tant le jury que les téléspectateurs. Tous soulèvent ses dons pour la comédie... Elle n'a alors que 7 ans ! En janvier 2012, alors qu'elle vient de célébrer son huitième anniversaire, Fantine se présente au casting du court-métrage Taram Tarambola. En quelques secondes seulement, elle séduit le directeur de casting et la production. Elle décroche d'emblée le rôle principal et donnera la réplique à l'impressionnant Sam Louwyck sous la direction de Maria Castillejo Carmen. Dans la foulée, Fantine débute le tournage de deux épisodes de la série Engrenages (Canal +). Là aussi, son jeu et sa présence séduisent toute l'équipe du tournage. Elle est au centre de l'intrigue des épisodes 11 et 12 de la cinquième saison. En septembre 2014, la jeune comédienne se retrouve une nouvelle fois sur les plateaux en interprétant Mouche, une petite fille de 7 ans dans un court-métrage de Catherine Cosme. Elle y donne entre autre la réplique au talentueux Marc Zinga. En 2015, Fantine joue dans son premier long-métrage aux côtés de Kev Adams et Michel Blanc dans Les nouvelles aventures d'Aladin où elle tient un petit rôle. En août 2015, Lola Doillon lui confie l'un des rôles importants dans le film Le Voyage de Fanny dans lequel Fantine interprète l'une des soeurs de l'héroïne. L'été 2016, Fantine le passera sur les plateaux ciné aux côtés des monstres sacrés que sont Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant ou Mathieu Kassovitz. Elle sera dirigée par l'un des plus grands cinéastes contemporains, l'autrichien Michael Haneke pour son nouveau long-métrage Happy end. Elle poursuit son parcours au cinéma en jouant dans le film de science-fiction Dans la brume (2018), puis en tenant le rôle principal de Gloria dans Adoration (2019) de Fabrice Du Welz, une performance saluée par la critique. À la télévision, elle interprète les rôles-titres des mini-séries L'Absente (2021) et Prométhée (2022). Plus récemment, elle a joué dans la série internationale La Chute de Paris (Paris Has Fallen, 2024) et incarne Cécile de Volanges dans la série Merteuil (2025).

Amaury de Crayencour

Amaury Cleenewerck de Crayencour plus connu sous le nom Amaury de Crayencour est un acteur français, né le 12 octobre 1984 à Versailles (Yvelines), connu pour avoir joué dans Nos chers voisins et Parents mode d'emploi. Amaury de Crayencour commence en 2002, au théâtre avec la troupe du Dahut dans Le Visiteur, une pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt. La même année, il tient le rôle principal d’un court-métrage intitulé Sortie de nuit qui est produit par la ville de Rouen. Alors que le comédien multiplie les rôles au théâtre notamment dans le Supplément au voyage de Cook de Jean Giraudoux, mise en scène par Patrick Simon, il intègre le Centre de Formation d’Apprentis des comédiens à Asnières-sur-Seine, où il a travaillé sous la direction de Jean-Louis Martin Barbaz. En 2010, il est seul en scène dans «L'Opéra d'un sous», petite forme théâtrale mise en scène par Laurent Fréchuret au théâtre de Sartrouville. En 2013, il joue dans la série Nos chers voisins diffusée sur TF1 et apparaît dans les séries RIS police scientifique et Les Dames. En 2016, il rejoint le casting de la série Parents mode d'emploi et joue le rôle de Simon dans Le Bureau des légendes. Par la suite, il obtient un petit rôle dans Faut pas lui dire de Solange Cicurel. En 2017, il obtient plusieurs seconds rôles au cinéma dont un dans le film Les Ex de Maurice Barthélémy et joue aussi dans la série Calls diffusée sur Canal+ Décalé. En 2018, il interprète le rôle de Valentin dans Blockbuster de July Hygreck. Amaury de Crayencour est l'arrière-petit-neveu de Marguerite Yourcenar. Ils portent ainsi tous les deux le même patronyme, de Crayencour, l'écrivain ayant choisi le pseudonyme de Yourcenar, anagramme de Crayencour à un C près. Il est également le cousin de Stéphanie Crayencour. Il vit en couple avec l'actrice Baya Rehaz, connue entre autres pour avoir joué Meryem dans le film La Vie d'Adèle d'Abdellatif Kechiche, Palme d'or au festival de Cannes 2013, pour son rôle récurrent de la lieutenante Inès Zaïdi dans la série Tandem, et pour le rôle de Julie Meryme dans la saison 4 de la série Léo Matteï, Brigade des mineurs. Ils ont ensemble deux enfants, une fille (de trois ans et demi en avril 2021) et un garçon né en janvier 2020. Source: Article "Amaury de Crayencour" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Barbeau

Costume Design · Connu pour Mommy

François Barbeau, né à Montréal au Canada le 27 juillet 1935, est un homme de théâtre et costumier de cinéma québécois. Il est décédé dans son sommeil dans la nuit du 27 au 28 janvier 2016. François Barbeau étudie le dessin au Collège Sir Georges Williams, puis la Coupe et la Couture chez Cotnoir Caponi. Premier contact avec le théâtre: il travaille pendant cinq ans pour le service des parcs de la Ville de Montréal avec la Roulotte, dont Paul Buissonneau est l'animateur, et où il signe les costumes de plusieurs productions dont Pierre et le Loup, Le Soldat et le Briquet, Barbe bleue, Orion, le tueur. Il devient ensuite l'assistant de Robert Prévost et fait son entrée au Théâtre du Rideau vert. Entre 1956 et 1961, il travaille aux ateliers du Théâtre de Quat'Sous où il crée les costumes d'une trentaine de pièces dont Mademoiselle Jaire de Ghelderode, mise en scène par Jean Richard. En 1961, le Conseil des Arts du Canada lui décerne une bourse avec laquelle il effectue un voyage d'études d'un an en France, en Italie et en Angleterre. De retour à Montréal, il travaille pour différentes troupes de la métropole et devient le concepteur de costumes attitré du Théâtre du Rideau Vert. En 1962, il est nommé professeur à l'École nationale de théâtre où il occupera, à partir de septembre 1971, le poste de directeur de la section scénographie. La même année, il crée les costumes du film Kamouraska, réalisé par Claude Jutra; ce film lui vaudra l'Emmy Award du meilleur directeur artistique. Le film de Gordon Sheppard Eliza's Horoscope lui vaudra un second Emmy Award, également pour la meilleure direction artistique. Il travaille également avec la Batsheva Dance Company, une compagnie de danse contemporaine israélienne. En 1979, François Barbeau reçoit le prix Victor-Morin, décerné par la société Saint-Jean-Baptiste de Montréal. L'année suivante, il crée les costumes du film Atlantic City de Louis Malle et, quelques années plus tard, ceux du Tartuffe, réalisé et interprété par Gérard Depardieu d'après un spectacle monté par Jacques Lassalle pour le Théâtre national de Strasbourg (1984). François Barbeau avait déjà collaboré à un spectacle de Jacques Lassalle en signant les costumes de la pièce de Maxime Gorki Les Estivants, présentée pour la première fois à la Comédie-Française en mai 1983. Selon Renée Noiseux-Gurik, «son œuvre (...) ne s'appuie pas seulement sur une parfaite connaissance des modes, de la coupe et de la création de personnages, mais aussi sur l'utilisation, voire la fabrication des tissus». Le fonds d'archives de François Barbeau est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. Source: Article "François Barbeau" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Irwin Allen

Production · Connu pour Perdus dans l'espace

Irwin Allen est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 12 juin 1916 à New York, et mort le 2 novembre 1991 à Santa Monica, en Californie (États-Unis). Il est connu pour ses films catastrophe. Diplômé en journalisme, Irwin Allen est d'abord rédacteur de revues, producteur et réalisateur d'une émission de radio et propriétaire d'une agence de publicité avant de se lancer dans la production de films au cours des années 1950. Il produit et réalise notamment Cette mer qui nous entoure, film inspiré d'un livre de Rachel Carson et qui décroche l'Oscar du meilleur documentaire. Sa comédie fantaisiste L'Histoire de l'humanité, qui sort en 1957 et dans laquelle Dennis Hopper incarne Napoleon et Harpo Marx Isaac Newton, est un lourd échec critique et commercial, mais il remporte un certain succès au box-office avec Le Cirque fantastique (1959) et Le Monde perdu (1960). En 1964, Irwin Allen se lance dans la production télévisuelle avec Voyage au fond des mers, une série de science-fiction qui jouit d'une bonne popularité. Encouragé par ce succès, il lance l'année suivante ce qui deviendra sa série la plus célèbre : Perdus dans l'espace. Suivent les séries Au cœur du temps et Au pays des géants. En 1967, il réalise un téléfilm La Cité sous la mer avec les acteurs Glen Corbett et Lloyd Bochner mais ne sera pas pris pour une série censée être diffusée sur NBC. Une grande partie des rushs seront réutilisés et plusieurs scènes refilmées avec Stuart Whitman pour une sortie en 1971 dans les cinémas européens. En 1968, il réalise un court métrage The Man from the 25th Century qui devait servir de pilote pour un projet commandé par la chaîne CBS avec l'acteur James Darren mais la série ne verra pas le jour. Il revient au cinéma avec succès au début des années 1970 en produisant L'Aventure du Poséidon, que réalise par Ronald Neame. Se déroulant dans un paquebot renversé par une lame de fond, L'aventure du Poséidon lance la mode du ‘film-catastrophe’. Toujours dans la même veine, irwin Allen connait un succès encore plus impressionnant avec sa production suivante La Tour infernale, décrivant un incendie dans un gratte-ciel. Le film est réalisé par John Guillermin et met en vedette trois des acteurs les plus populaires de l’époque : Steve McQueen, Paul Newman et Faye Dunaway. Il récolte huit nominations aux oscars dont celle du meilleur film. La Tour infernale est à la fois un des films les plus connus du genre et le sommet de la carrière d'Irwin Allen. Il réalise lui-même sa production suivante, L'Inévitable Catastrophe, film centré sur un essaim d’abeilles meurtrières. Mais cette fois, malgré une distribution imposante (Michael Caine, Henry Fonda), le film est une déception, tant au niveau critique que commercial. Allen ne connait guère plus de succès avec Le Dernier Secret du Poseidon, une suite du film de 1972 qu’il produit et dirige. Il termine la décennie 1970 en produisant ce qui sera un des derniers avatars du film-catastrophe, Le Jour de la fin du monde. Réalisé par James Goldstone, le film, qui se passe sur une ile menacée d’une éruption volcanique, passe pratiquement inaperçu. Allen retourne alors vers la télévision et continue de produire des téléfilms dans le genre catastrophe en association avec les studios Warner. Il termine sa carrière avec le drame social Au-dessus de la loi en 1986.

Corinne Touzet

Corinne Touzet, née le 21 décembre 1959 à Orthez, est une actrice et productrice française. Elle est notamment connue pour le rôle d'Isabelle Florent dans la série Une femme d'honneur. Corinne Touzet naît le 21 décembre 1959 à Orthez dans les Pyrénées-Atlantiques. Elle est la fille de Bernard Touzet, né en 1940 à La Tremblade et décédé en 2019 à Schœlcher en Martinique, et de Henriette Derné. Pendant son adolescence, elle vit à Boulogne-sur-Mer. Bien que sa grand-mère paternelle soit martiniquaise, elle ne découvre les Antilles qu'à l'âge de trente ans. Son grand-père maternel est originaire des Pouilles, en Italie. Passionnée de cirque et de clowns, elle passe son baccalauréat à 16 ans, voyage au Canada et aux États-Unis et revient en France où elle monte des spectacles de rue en même temps qu'elle suit des études de Lettres à Aix-en-Provence. Après quelques spectacles, elle tente sa chance à Paris, en 1981, et tourne, en 1982 dans sa première série télévisée, Marianne, une étoile pour Napoléon, diffusée quotidiennement sur Antenne 2. En 1987, elle joue dans le film La Rumba, de Roger Hanin, où elle interprète son premier grand rôle au cinéma. De 1996 à 2007, elle est l’héroïne de la série de TF1, Une femme d'honneur, dans le rôle d'Isabelle Florent, une adjudant-chef puis lieutenant très sympathique, pleine de joie et de bonté. L'épisode pilote rassemble 12 300 000 téléspectateurs. Ce succès marque le début d'une des séries préférées des français qui élisent Corinne Touzet «Meilleure comédienne de téléfilm», en 1997, au cours de la cérémonie des 7 d'or. En 2000, elle crée avec une associée sa première société de productions, Corilan’ Productions. Elle produit son premier téléfilm Et demain Paula, écrit par Florence Duhamel, alors qu'elle est une des héroïnes récurrentes à succès de TF1 et produit, ensuite, onze téléfilms. En 2001, elle devient la marraine de l'association Un Regard, un Enfant, visant à aider à la scolarité des enfants issus de milieux défavorisés, de lutter contre la pauvreté infantile et l’esclavage des enfants et de promouvoir la citoyenneté, les libertés, la justice et les droits de l’enfant dans le monde. Elle réalise et édite un reportage sur le foyer d’Agadir en décembre 2008. En 2004, elle produit et joue dans Un parfum de Caraïbes. Bien que l’histoire ne soit pas autobiographique, ce film est dédié à sa grand-mère paternelle, décédée en 1998. En 2005, elle produit son cinquième téléfilm, L'Enfant de personne, réalisé par Michaël Perrotta, où elle interprète une femme amnésique. En juin 2005, elle est présente au Festival de télévision de Monte-Carlo pour Une femme d'honneur. En 2006, elle joue à La Réunion dans la saga de l'été, Les Secrets du volcan, réalisée par Michaëla Watteaux, diffusée sur France 2. Elle lance également sa nouvelle société de productions Yes productions. En 2008, elle est à l’affiche de la pièce Mobile Home, de Sylvain Rougerie, mise en scène d’Anne Bourgeois avec Jean-Pierre Bouvier, Sylvain Rougerie et Jean-Michel Portal. Un retour sur scène grâce à une tournée en province, en Belgique et en Suisse. Elle édite et met en vente deux coffrets de DVD regroupant les principaux films qu'elle a produits; en mars 2009, la vente de DVD en version unitaire est lancée. Source: Article "Corinne Touzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vittorio Storaro

Cinematographer · Connu pour C'est l'apocalypse

Vittorio Storaro est un directeur de la photographie italien, né le 24 juin 1940 à Rome. Le père de Vittorio Storaro est projectionniste au Lux Film Studio. À l'âge de 11 ans, il commence à étudier la photographie. À l'âge de 18 ans, il poursuit sa formation cinématographique au Centro Sperimentale di Cinematografia. Il commence sa carrière professionnelle comme cadreur. Il rencontre Bernardo Bertolucci pour la première fois sur le tournage de Prima della rivoluzione en 1964. En 1968, il devient directeur de la photographie, pour la première fois, avec Giovinezza, giovinezza de Franco Rossi. La collaboration entre Storaro et Bertolucci s'étend sur la quasi-totalité des films de celui-ci entre 1970 (La stratégie de l'araignée) et 1993 (Little Buddha). Pour Apocalypse Now, en 1979, Francis Ford Coppola le laisse libre de concevoir l'aspect visuel du film. Il obtient pour ce travail l'Oscar de la meilleure photographie. Deux autres Oscars suivront pour Reds en 1982 et pour Le Dernier Empereur en 1988. Il est membre du jury à la Mostra de Venise en 1987 et au Festival de Cannes en 1991. En 2001, Vittorio Storaro reçoit l'American Society of Lifetime Achievement Award de la photographie. En 2005, il est président du jury au Festival international du film de Thessalonique et du Festival international de Locarno. Novateur, dès les années 1970, il met au point des filtres pour personnaliser l'éclairage qu'il utilise pour mettre en œuvre ses théories sur la réponse émotionnelle à la couleur. Le système "Sélection Storaro" est fabriqué par Rosco Laboratories, Inc. qui reçoit un Oscar en 1974 pour la mise au point d’un système complet de contrôle lumière dans la photographie. En 1998, avec son fils, Fabrizio Storaro, il crée le format Univisium. Vittorio Storaro est l'auteur de plusieurs ouvrages: Scrivere con la luce (2002), série de livres sur son travail cinématographique, Il segno di un destino (2005), voyage entre le cinéma et la peinture et Caravaggio: l'ombra del genio (2014). En 2016, à 75 ans, après avoir réalisé 58 films sur pellicule argentique, Storaro propose à Woody Allen de passer au numérique pour Cafe Society, ce dernier ayant lui-même réalisé jusque-là tous ses films sur argentique. Source: Article "Vittorio Storaro" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robin Renucci

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Daniel Robin-Renucci, connu sous le nom de scène de Robin Renucci, est un acteur et réalisateur français, né le 11 juillet 1956 au Creusot. Daniel Robin est le fils de Louis Robin, un gendarme d'ascendance bourguignonne, et de Paulette Renucci, une couturière d'origine corse. Il passe son enfance dans l'Yonne, à Tonnerre puis à Villeneuve-Saint-Salves, et ses vacances d'été dans le village de Haute-Corse dont est originaire sa mère, Olmi-Cappella. Passionné de théâtre dès son enfance, Robin Renucci passe par le Conservatoire national supérieur d'art dramatique avant de débuter à l'écran en 1981 dans le rôle de Ralph dans Eaux profondes de Michel Deville. Il joue ensuite dans Invitation au voyage, puis interprète le rôle d'un jeune intellectuel juif dans Fort Saganne (1984). En 1985, sa prestation dans Escalier C de Jean-Charles Tacchella lui vaut une nomination pour le César du meilleur acteur aux César 1986. Il participe à plusieurs films à cette époque, dont Masques de Claude Chabrol, aux côtés de Philippe Noiret, Vive la sociale! de Gérard Mordillat aux côtés de François Cluzet, La Trace de Bernard Favre ou L'Amant magnifique d'Aline Issermann. À partir des années 1990, il limite ses apparitions sur grand écran au profit du petit: il dirige son premier long métrage télé qui sort en 1998: La Femme d'un seul homme. Convaincu que «dans ce monde formaté, il est essentiel de redonner du sens aux utopies collectives et d'encourager le désir d'inventer, de créer des imaginaires…», il s'investit en Corse dans le développement d'un festival de théâtre et d'ateliers dramatiques dans la tradition de l'éducation populaire. Située en Haute-Corse, dans la micro-région du Giussani, il fonde l'association ARIA (Association des rencontres internationales artistiques) en 1998. Robin Renucci a également enregistré la lecture de quelques textes d'À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. En 2004, il travaille le livre Le Pianiste de Władysław Szpilman pour en faire un texte théâtral qu'il dit seul en scène accompagné d'un pianiste jouant du Chopin. En 2007 sort son deuxième film en tant que réalisateur, Sempre vivu! (qui a dit que nous étions morts?), une comédie qui a pour cadre un petit village universel et 100 % corse, avec la troupe du Teatrinu. Le 24 juin 2011, le ministère de la Culture annonce sa nomination à la direction des Tréteaux de France. Il y succède à Marcel Maréchal. Il préside, depuis 2017, l'association des centres dramatiques nationaux. Il est, depuis janvier 2017, membre du Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, au titre des personnalités issues du monde de l'éducation ou de la culture. En avril 2022, Robin Renucci est nommé directeur de La Criée, le théâtre national de Marseille. En novembre 2023, il y met en scène A la paix, une pièce de théâtre d'après l'œuvre de Aristophane. Il est membre du Secours Populaire Français et d’Amnesty International. En 2018, Robin Renucci accuse le Président Emmanuel Macron de démolir la politique culturelle et signe une tribune dans Le Monde au côté de huit représentants d’associations culturelles. Il accuse l’État de se désengager des régions et pointe du doigt le Pass Culture. ... Source: Article "Robin Renucci" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Sicario : Le jour du soldat, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Star Trek: Deep Space Nine

1993

Au XXIVe siècle, le capitaine Benjamin Sisko assure le commandement de la station spatiale Deep Space Nine. Initialement en orbite autour de la planète Bajor, récemment occupée par les Cardassiens, cette station est déplacée à proximité d'un trou de ver artificiel découvert par Sisko et occupé par des entités intemporelles. Ce vortex permet de voyager entre le Quadrant Alpha et le Quadrant Gamma encore inexploré. Deep Space Nine a pour mission d'administrer ce secteur de la galaxie devenu un important centre économique et politique.

Dune : Deuxième partie

2024

Le duc Paul Atreides tente d'accorder son désir de se venger de l'attaque de la Maison Harkonnen contre son clan en capitalisant sur son statut de sauveur potentiel auprès du peuple Fremen. Mais si certains croient dur comme fer en la prophétie, d'autres se montrent beaucoup plus sceptiques quant à la réelle raison de l'existence de celle-ci. En coulisses, Jessica, appelée à jouer un rôle de la plus haute importance chez leurs hôtes, tente de tirer les ficelles pour accentuer l'influence de son fils. Mais Paul demeure hésitant à aller au bout de ses visions, craignant qu'un voyage dans une certaine région de la planète Arrakis puisse avoir des conséquences catastrophiques sur un nombre incalculable de vies.

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Pierre Darroussin

Jean-Pierre Darroussin est un acteur et réalisateur français né le 4 décembre 1953 à Courbevoie (Seine). Jean-Pierre Darroussin est élevé avec sa sœur dans une famille modeste à Courbevoie. Il est le fils d’un artisan ouvrier étameur communiste et d'une mère au foyer. Proche de la Gauche prolétarienne après Mai 1968, il vit «de débrouilles plus ou moins légales» (notamment des fraudes aux chèques de voyage) et fonde une coopérative militante de coursiers pour livrer la presse. Il se découvre une passion pour le théâtre pendant ses études au lycée Paul-Lapie. Il entre en 1974 au cours Florent puis, en 1975, à l'école de la rue Blanche, formation qui lui permet d'intégrer en 1976, à la troisième tentative, le Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris dans la classe de Marcel Bluwal, avec Catherine Frot et Ariane Ascaride (diplômé de la promotion 1979). En 1975, il apparaît dans l'émission Péplum de José Artur sur Antenne 2 où il interprète un texte de Jean Alessandrini; il s'agit d'un exercice de diction avec la syllabe «Che». Il se fait connaître du grand public en 1980 dès son deuxième film, Psy de Philippe de Broca. De 1978 à 1986, il travaille au théâtre, entre autres pour la Compagnie du Chapeau Rouge de Pierre Pradinas avec sa complice Catherine Frot. Après l'éclatement de la troupe, il change de projet et prend des cours de préparation à l'École normale primaire à la campagne, puis revient au cinéma après le casting du film Mes meilleurs copains de Jean-Marie Poiré. Il devient au fil des années l'un des acteurs fétiches de Robert Guédiguian. En 1997, il est récompensé du César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Un air de famille de Cédric Klapisch, d'après la pièce de théâtre du même nom d'Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. En 1998, il joue son premier «premier rôle» dans Le Poulpe de Guillaume Nicloux, puis 15 août, Le Cœur des hommes et poursuit depuis avec succès une carrière d'acteur connu du cinéma français. De 2015 à 2017, il campe le personnage d'Henri Duflot, un des rôles principaux, dans la série Le Bureau des légendes diffusée par Canal+. Jean-Pierre Darroussin a deux filles, Marie et Juliette, nées de son premier mariage avec Geneviève Adrey. Il partage ensuite, pendant plusieurs années, la vie de Valérie Stroh, actrice, scénariste et réalisatrice française. Il est en couple, depuis 2009, avec la réalisatrice franco-suédoise Anna Novion qu'il épouse, ils ont un fils, Vincent, né en mai 2014. Lors de la campagne pour l'élection présidentielle de 2007, Jean-Pierre Darroussin soutient Ségolène Royal. Il vote pour Jean-Luc Mélenchon lors de l'élection présidentielle de 2017 et renouvelle son soutien à La France insoumise en annonçant voter pour la liste de Clémentine Autain aux élections régionales de 2021 en Île-de-France. Il signe en 2023 la tribune soutenant le mouvement contre le projet sur les retraites, s'adressant au chef de l’État pour demander le retrait immédiat du projet, jugé «injuste, inefficace, touchant plus durement les plus précaires et les femmes», en plus d'être rejeté «par l'immense majorité de la population, et même minoritaire à l'Assemblée nationale». Source: Article "Jean-Pierre Darroussin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jonathan Mostow

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Jouer avec la mort, Terminator 3 : La guerre des machines

Jonathan Mostow est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 28 novembre 1961 à Woodbridge, Connecticut (États-Unis). Jonathan Mostow débute derrière la caméra alors qu'il est encore étudiant à la prestigieuse Harvard University. L'apprenti metteur en scène y tourne plusieurs courts métrages et documentaires remarqués. A la fin des années 1980, il réalise des productions à faible budget avant qu'il ne signe sa première réalisation avec le téléfilm Flight of the Black Angel pour le compte de la chaîne Showtime en 1991. Mais ce n'est qu'en 1997 que Jonathan Mostow se révèle au grand public avec Breakdown, thriller tendu et original avec Kurt Russell dans le rôle principal. Mostow y tient également le rôle de scénariste. La même année, il assure la fonction de producteur exécutif pour le film de David Fincher, The Game. Pour les 30 ans du premier alunissage, il réalise "Le Voyage dans la Lune", dernier épisode de la série de fiction De la Terre à la lune, écrite et interprétée par Tom Hanks et célébrée aux Emmy Awards. Courtisé par Hollywood, le metteur en scène consolide sa réputation de faiseur efficace avec le film d'action subaquatique U-571 avec Matthew McConaughey et Harvey Keitel en tête d'affiche. En 2003, il succède à James Cameron en dirigeant Arnold Schwarzenegger dans le troisième volet de la saga Terminator intitulé Le Soulèvement des machines. Malgré son succès satisfaisant au box-office, le film n'est pas à la hauteur des espérances et Jonathan Mostow préfère s'éloigner un temps de la réalisation. En 2007, il revient à la série B fantastique en dirigeant pour la télévision le téléfilm Them (TV). mais Mostow garde cependant un pied à Hollywood avec le film Hancock de Peter Berg, pour lequel il tient le rôle de producteur exécutif. 2009 marque son retour à la mise en scène avec Clones. Adapté d'un comic book américain, son sujet d'une lutte de l'Homme contre la machine fait étrangement écho à son précédent film, Teminator 3.

Jack Hawkins

Distribution · Connu pour Ben-Hur, Lawrence d’Arabie, Dr. Kildare

Jack Hawkins est un acteur et producteur britannique né le 14 septembre 1910 à Wood Green (Royaume-Uni) et mort le 18 juillet 1973 à Londres (Royaume-Uni). Acteur populaire du cinéma des années 1950 et 1960, Jack Hawkins a inscrit son nom aux génériques de plusieurs films à succès comme La Terre des pharaons, Le Pont de la rivière Kwai, Ben-Hur ou Lawrence d'Arabie. Atteint d'un cancer de la gorge, il meurt des suites de cette maladie. Dès l'âge de 13 ans, Jack Hawkins s'inscrit dans une école d'art dramatique, The Italia Conti Academy Of Theatre Arts à Londres où il débute dans la pièce Where the Rainbow Ends en 1923. L'année suivante, il apparaît même aux côtés de Laurence Olivier dans Beau Geste. Cinq ans plus tard, il fait ses débuts à Broadway dans Journey's End. Plebiscité par les critiques, il fait ses débuts au cinéma en Angleterre dans des films qui ne sortent pas des frontières. Pendant la Seconde Guerre mondiale, après la défaite française, il se porte volontaire dans les Royal Welch Fusiliers. Il est en poste en Inde chargé de l'entraînement des troupes, puis en 1944, il devient colonel commandant l'administration de l'ENSA (chargé de fournir des divertissements pour le personnel des forces armées britanniques). Démobilisé, il signe un contrat avec Alexandre Korda et tourne plusieurs films qui obtiennent un succès d'estime. Il tourne notamment Première Désillusion de Carol Reed en 1948 ou La Rose noire de Henry Hathaway avec Orson Welles. Il commence à donner la réplique à de grands noms de Hollywood. Ainsi, on le trouve au générique d'un film de Henry Koster, Le Voyage fantastique avec James Stewart et Marlène Dietrich ou La Femme du planteur de Ken Annakin en 1952. Pour les prestigieux Ealing Studios, il tourne La Mer cruelle où il incarne un commandant de navire de guerre tourmenté. En 1955, c'est la consécration : Howard Hawks le choisit pour incarner Khéops dans La Terre des pharaons. Deux ans plus tard, David Lean lui offre une tête d'affiche dans Le Pont de la rivière Kwai. Il est alors sollicité par les plus grands : John Ford dans Inspecteur de service, Basil Dearden pour Hold-up à Londres (Colonel Hyde contre Scotland Yard) ou William Wyler qui lui offre le rôle de Quintus Arrius dans son Ben-Hur. Acteur le plus populaire de Grande-Bretagne, il impose son visage carré et son flegme dans un grand nombre de films dont Lawrence d'Arabie ou Lord Jim avec Peter O'Toole, avant de se joindre au casting de stars de Opération opium en 1966. On lui diagnostique alors un cancer de l'œsophage, sûrement dû à ses trois paquets de cigarettes quotidiens. Après une ablation du larynx, il perd l'usage de sa voix, et ses rôles suivants sont doublés (avec son accord) par les acteurs Robert Rietty et Charles Gray. Il continue pourtant de tourner plusieurs films jusqu'en 1972, notamment Les Griffes du lion de Richard Attenborough. Décidé à se faire implanter un larynx artificiel, il part pour les États-Unis afin d'y subir une nouvelle opération mais à la suite de complications, il revient en Angleterre et est hospitalisé au St. Stephen's Hospital de Londres. Il succombe à une hémorragie le 18 juillet 1973 à l'âge de 62 ans. Ses cendres reposent au Golders Green Crematorium de Londres. Son autobiographie, Anything For a Quiet Life, fut publiée après sa mort. Source : Wikipedia

Trevor Howard

Distribution · Connu pour Superman : Le film

Trevor Howard est un acteur britannique, né le 29 septembre 1913 à Cliftonville (Kent) et mort le 7 janvier 1988 à Arkley (Londres). Trevor Howard naît sous le nom d'état civil de Trevor Wallace Howard-Smith à Cliftonville, Margate, Kent, Angleterre, le 29 septembre 1913; il est le seul garçon et le premier enfant d'Arthur John Howard-Smith, représentant à Ceylan (devenu le Sri Lanka) de la Lloyd's of London, et de sa femme canadienne, Mabel Grey Wallace, infirmière. Jusqu'à l'âge de 5 ans, il vit à Colombo, Ceylan. Il voyage ensuite en compagnie de sa mère, jusqu'à ce qu'il soit envoyé, à l'âge de 8 ans, à Bristol pour y fréquenter le Clifton College. Après quoi il suit des cours d'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art (la RADA) et se produit durant plusieurs années sur des scènes londoniennes avant l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. Il obtient son premier cachet en jouant dans la pièce Revolt in a Reformatory (1934), avant son départ de la RADA en 1935, qu'il quitte pour interpréter de petits rôles. Cette année-là, il est remarqué par un chasseur de talents de la Paramount Pictures, mais il décline l'offre qui lui est faite de travailler pour le cinéma, préférant poursuivre une carrière au théâtre. En 1936, il est invité à rejoindre le Stratford Memorial Theatre et, à Londres, il lui est donné de camper le rôle d'un des étudiants de French without Tears, pièce de Terence Rattigan qui devait tourner pendant deux ans. Il rentre à Stratford en 1939. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, Howard se présente comme volontaire à la RAF et à l'armée britannique, mais il se heurte à un refus d'un côté comme de l'autre. Malgré tout, en 1940, après avoir travaillé pour le théâtre de répertoire de Colchester, il est mobilisé et affecté au Royal Corps of Signals, division aéroportée, où il accède au grade de second lieutenant avant d'être réformé en 1943 pour cause d'instabilité psychologique. Alors que circulaient des histoires sur le courage qu'il aurait montré au front, histoires qui lui valurent le respect de la part de ses collègues acteurs et de ses admirateurs, des dossiers tenus au Bureau des archives révélèrent qu'il fut réformé pour raison d'instabilité mentale et de «personnalité psychopathe». Ces histoires d'héroïsme à la guerre furent à l'origine fabriquées, contre son gré, à des fins publicitaires, quoique Howard ait pu également raconter qu'il s'était retrouvé parachuté dans la Norvège en pleine occupation nazie, et qu'il s'était battu aux côtés des Alliés au moment de l'invasion de la Sicile. En 1943, Howard fait son retour sur les planches dans une pièce appelée The Recruiting Officer, et c'est à cette occasion qu'il rencontre l'actrice Helen Cherry, qu'il épouse l'année suivante. Howard avait quelque peu la réputation d'être un coureur de jupons et de beaucoup boire. Sous l'influence de l'alcool, il pouvait s'embarquer dans des exploits devenus célèbres, dont un qui lui valut une arrestation à Vienne, pour avoir usurpé l'identité d'un officier. En dépit de ce penchant pour la boisson, il resta toujours fiable et consciencieux, évitant toujours soigneusement que l'alcool n'affectât son travail. ... Source: Article "Trevor Howard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael J. Fox

Distribution · Connu pour Retour vers le futur, Retour vers le futur II, Sacrée Famille

Michael Andrew Fox, dit Michael J. Fox, est un acteur, auteur, producteur et militant canado-américain né le 9 juin 1961 à Edmonton en Alberta. Après s'être aguerri à la télévision canadienne, Michael J. Fox pose ses valises à Hollywood. D'emblée, il rencontre le succès avec la série télévisée Sacrée Famille. Mais c'est en 1985, avec le Retour vers le futur de Robert Zemeckis (et plus tard, ses deux suites), qu'il se révèle véritablement au niveau international. Pour l'anecdote, l'acteur renonce dans un premier temps à incarner Martin "Marty" McFly, NBC refusant de le libérer de Sacrée Famille. Eric Stoltz le remplace mais sa sensibilité comique ne correspond pas aux attentes du réalisateur et de Steven Spielberg (producteur). Il est renvoyé au bout de cinq semaines de tournage. L'équipe parvient ensuite à trouver un accord avec NBC... Et Michael J. Fox doit alors retourner toutes les scènes de Stoltz... Tout en jouant dans Sacrée Famille ! A leur sortie (en 1985, 1989 et 1990), les films récoltent respectivement 386, 332 et 244 millions de dollars dans le monde et ce pour des budgets compris entre 20 et 40 millions. Auréolé de cette réussite, Michael J. Fox poursuit une belle carrière sur grand écran en prenant soin de toucher à tous les genres. En 1989, il tourne pour Brian De Palma dans Outrages. On le voit également en 1991 dans Doc Hollywood et La Manière forte, ou en 1995 dans Brooklyn Boogie de Wayne Wang et Paul Auster. Mars Attacks! (1996 – Tim Burton) et Fantômes contre fantômes (1996 – Peter Jackson) constituent les dernières véritables apparitions du comédien au cinéma. En 1998, l'acteur révèle le mal qui le ronge depuis sept ans : il est atteint de la maladie de Parkinson. Forçant l'admiration par son courage, il crée la fondation Michael J. Fox pour la maladie de Parkinson. En mai 2000, il fait ses adieux au monde du spectacle, et quitte la série dont il était le héros durant quatre saisons : Spin City, dans laquelle il interprétait le chef du cabinet du maire de New York, chargé de rattraper les bourdes de son supérieur. Il reviendra cependant pour quelques épisodes de la saison 6. Il prête également sa voix a des dessins animés tels Stuart Little, Stuart Little 2, ou encore Atlantide, l'empire perdu. Il apparaît cependant dans Scrubs ou Boston Justice, ainsi que dans Rescue Me. En 2014, il tourne une série adaptée de son histoire, une comédie titrée The Michael J. Fox Show, mais où il joue une version alternative de lui-même, celle d'un présentateur télé obligé de renoncer à sa vie professionnelle à cause de la maladie de Parkinson, mais dont la famille oeuvre en coulisses pour le faire à nouveau travailler. Malgré la maladie, il continue à jouer la comédie, pour Designated Survivor, Larry et son nombril (dans laquelle il joue son propre rôle et se moque de son état), et The Good Wife, où il campe l'avocat Louis Canning, souffrant de dyskinésie (causant des mouvements du corps incontrôlables) dont il joue pour s'attirer la sympathie des juges et des jurés. Son dernier rôle de cinéma à ce jour est un caméo dans le film Netflix See You Yesterday, un film sur le voyage dans le temps dans lequel il joue un professeur qui déclare en levant les yeux au ciel : "Time Travel, Great Scott" ou littéralement "Du voyage dans le temps, Nom de Zeus !", en référence à Retour vers le futur.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tales Of Demons And Gods

2017

Nie Li perd la vie lors d'un combat contre l'Empereur Sage et six créatures plus fortes que lui, et se réincarne au moment de ses 13 ans grâce au Live du Démon Temporel, un puissant artefact qu'il avait trouvé durant son voyage à travers le monde. Il y retrouve sa femme, ses amis et sa famille, tous décédés avant sa réincarnation. Nie Li est alors le plus faible de sa classe, mais grâce aux nombreuses connaissances qu'il a acquises, il progressera à une vitesse hallucinante, son objectif étant de protéger ses amis ainsi que Glory City contre un assaut qui a détruit la ville lors de sa vie précédente.

Masi Oka

Distribution · Connu pour Les Héros, Mégalodon, Hawaii Five-0

Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka (岡 政偉, Oka Masayori?), né le 27 décembre 1974 à Tokyo (Japon), est acteur, créateur d'effets spéciaux, producteur et scénariste de films américano-japonais. Né à Tokyo, Masi Oka, de son vrai nom Masayori Oka, déménage à l’âge de 6 ans à Los Angeles avec sa mère. En 1997, il sort de l’université de Brown diplômé en Mathématiques et en Informatiques, avec une spécialité en effets spéciaux, ce qui lui permet d’obtenir un travail chez Industrial Light & Magic, une des sociétés de George Lucas. Le jeune homme intervient alors sur de grands films comme La Guerre des Mondes, Terminator 3, et Pirates de Caraibes 2. Ca passionné de jeux vidéos apparaît pour la première fois à la télévision dans Dharma et Greg en 2000, puis il devient récurrent dans Scrubs où il incarne Franklyn, le responsable du labo, avant d’enchaîner les figurations dans Gilmore Girls, Austin Powers, La Blonde contre-attaque, Polly et Moi ou encore FBI : Portés disparus. En 2006, le comédien devient la révélation de Heroes grâce au personnage de Hiro Nakamura, un japonais, fan de manga et comics, qui découvre qu’il a la possibilité de voyager dans le temps et tente alors de sauver le monde. Son interprétation lui vaut d’ailleurs d’être nommé aux Golden Globes et aux Emmy Awards. Parallèlement, il continue au cinéma en incarnant Bruce dans Max la menace en 2008 et puis dans son spin-off, Max la menace : Bruce et Lloyd se déchaînent, qui se penche sur les aventures des deux « experts » en gadgets. Après la fin de la série, l’acteur campe Max Bergman, un médecin légiste excentrique fan de science-fiction, dans Hawaii Five-0, et fait alors équipe avec Alex O'Loughlin et Scott Caan. En 2015, NBC le rappelle pour reprendre son rôle dans Heroes Reborn, la suite de Heroes, le temps de quelques épisodes. Masi Oka poursuit en jouant le détective Sasaki dans Death Note pour Netflix, inspiré du célèbre manga japonais écrit par Tsugumi Ohba et illustré par Takeshi Obata, puis en donnant la réplique à Jason Statham confronté à un redoutable requin géant dans En eaux troubles. Après avoir prêté sa voix au personnage de Kimura dans Les Incognitos, le comédien rejoint le casting quatre étoiles du film d'action déjanté Bullet Train, emmené par Brad Pitt et réalisé par David Leitch (John Wick).

Isabelle Vitari

Née en région parisienne, Isabelle Vitari démarre sa carrière d’actrice à l’âge de 25 ans, lorsqu’elle participe à la fiction française Dock 13, centrée sur les aventures de jeunes artistes installés dans un entrepôt menacé de démolition. Elle incarne ici une photographe, Emma, venue reconquérir son ex petit-ami coûte que coûte. En 2004, inséparable de son groupe d’amis surnommés "les quiches", elle écrit, réalise et joue dans le déjanté Foon. Le quatuor invite même Thierry Lhermitte et Denis Ménochet à rejoindre le casting de la comédie. La même année, elle figure dans plusieurs téléfilms, notamment Mon fils d’ailleurs avec Clémentine Célarié, et quelques séries populaires, comme l’incontournable P.J. La belle côtoie, en 2007, Romain Duris et Fabrice Luchini sur les tournages du romantique Molière, avant d’apparaître dans le polar Mesrine : l’ennemi public n°1, porté par Vincent Cassel. Plus tard, Isabelle Vitari décroche un rôle dans le soap Seconde Chance, dans lequel elle campe la machiavélique Laëtitia Demarsey, directrice d’une agence de publicité. Puis, elle rejoint l’animateur Jean-Luc Reichmann dans deux épisodes de Victor Sauvage, ou Laurent Ournac, le temps d’une soirée au Camping Paradis. Pour son retour dans les salles obscures en 2010, la comédienne rencontre Clovis Cornillac, alors à l’affiche d’Une folle envie, et Diane Kruger dans le dramatique Forces spéciales. En 2012, Isabelle Vitari devient l’un des personnages phares du programme court humoristique de TF1, Nos chers voisins. Dans la peau de Karine Becker, elle est la mère de deux ados en pleine puberté, travaillant dans une agence de voyages. Son partenaire est Gil Alma, alias Alain Stuck, son petit ami depuis la première saison du show. Dans le même temps, elle écrit et joue son premier spectacle, intitulé "Rires", sur les planches d'un théâtre de la capitale. (Allocine: Manon Simenel)

Voyage au bout de l'enfer

1978

Un groupe d'amis de la classe ouvrière et amateurs de la chasse aux daims décident de s'enrôler dans l'armée pendant la guerre du Vietnam et découvrent que c'est un chaos infernal – pas la noble aventure qu'ils avaient imaginée. Avant de partir, Steven a épousé sa petite amie enceinte – et Michael et Nick étaient amoureux de la même femme. Mais à leur retour, tous les trois sont des hommes différents.