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Voisins mais pas trop

2018

L'homme le plus sympa du Midwest fait emménager sa famille dans un quartier difficile de Los Angeles, où tout le monde n'apprécie pas à sa juste valeur son envie, parfois un peu extrême, d'être un bon voisin…

Alexandre Pesle

Distribution · Connu pour Caméra Café

En 1987, Alexandre Pesle fait ses débuts sur la chaîne de télévision Canal+ avec l'équipe des Nuls. Il écrit notamment pour les émissions Nulle part ailleurs, A.B.C.D. Nuls, Histoire(s) de la télévision et Les Nuls L'émission où il fait plusieurs apparitions dans les sketches en live, dont « La boîte aux questions » ou encore dans les fausses pubs des Nuls. Après l'arrêt de Les Nuls L'émission, il apparaît dans Ce soir avec les Nouveaux où il continue d'écrire et d'interpréter des sketches. Il écrit ensuite pour l'émission Le Plein de Super animée par Yvan Le Bolloc'h et Bruno Solo, une émission se déroulant dans une voiture. En parallèle, il écrit pour l'émission Groland où il joue le rôle du reporter Fabien Julliard. Entre 1995 et 1997, il coécrit avec Michel Hazanavicius le scénario du film Le Clone pour Élie et Dieudonné, sorti en juin 1998. En 1997, il anime également pendant deux mois un jeu télévisé sur France 2, Passe à ton voisin et écrit pour la presse, dans Infos du Monde nouvelle formule. De 1998 à 2001, il coécrit avec Jean-Paul Bathany (entre autres) un tiers de la série H pour Jamel Debbouze et Éric et Ramzy sur Canal+. En parallèle, il écrit pour Arthur à plusieurs reprises dans l'émission 120 minutes de bonheur sur TF1. De 2001 à 2003, il incarne le rôle du comptable Sylvain Muller dans la série Caméra Café, diffusée sur M6 tout en continuant à écrire pour Arthur et d'autres animateurs. En 2002, il coécrit avec Jean-Paul Bathany, Bruno Nicolini et Frédéric Proust six épisodes de la série La Famille Guérin pour Canal+. En 2004, il écrit son one-man-show et tourne dans le film Espace Détente, la première adaptation de la série Caméra Café. En 2005, il participe puis coanime avec Patrick Timsit et Jean-François Halin l'émission Radio Timsit sur Europe 2 pendant cinq semaines, de 9 h à 10 h. De septembre 2005 à juin 2006, il anime l'émission On ne plaisante pas toujours sur Europe 2, durant la matinale de la station (6-9 h). De 2005 à 2013, il joue dans son one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rentrer dans le show-bizness », mis en scène par Jean-Philippe Daguerre. Alexandre Pesle n'a pas joué dans le film Le Séminaire (2009) — la suite d'Espace Détente — à la suite de désaccords avec la production. Sylvain, son personnage, a alors été supprimé du scénario (un dialogue au début du film y fait référence ; Sylvain est mort dans un accident de la route). Bruno Solo avait annoncé qu'Alexandre Pesle était en tournée pour son spectacle et qu'il ne pouvait pas assurer le rôle, mais ce dernier a tout de suite démenti, dénigrant le scénario de ce deuxième opus de Caméra Café et en accusant la production de lui offrir un cachet trop bas. Cet épisode a provoqué une brouille durable entre les deux hommes. Mais, lors d'une interview en novembre 2019, Pesle affirme être de nouveau en bons termes avec Solo. Depuis 2019, il joue dans son deuxième one man show intitulé « Conseils à des jeunes qui veulent rire de tout », mis en scène par Caroline Mansard. Il a été par trois fois candidat au jeu de France 2, Fort Boyard (en 1997, 2004 et 2011). Depuis septembre 2016, il est le présentateur de l'émission culturelle Le Grand Bazhart, diffusée sur les chaînes France 3 Bretagne, TV Rennes, Tébéo et TébéSud. En mars 2022, il est à l'affiche du film Ne m'oublie pas de Matthieu Grillon

Dinosaures

1991

Bienvenue à l'époque des dinosaures ! À bien y regarder, elle n'est pas très différente de notre société moderne : il faut travailler dur pour vivre décemment, les enfants y sont insupportables, les voisins bruyants... Mais trève de bavardage, nous vous présentons la sympathique famille Sinclair : Earl et Fran (les parents), Robbie, Charlene et Bébé (les enfants). Vous allez les adorer !

Steve Carell

Distribution · Connu pour Détestable moi 2, Le casse du siècle, Les Minions 2 : Il était une fois Gru

Loin de l'univers cinématographique, Steve Carell a débuté dans la vie active en tant que postier. N'ayant pas la fibre administrative, il quitte son emploi après seulement quelques mois. Il tente aussi de rentrer en faculté de droit, mais lors de son entretien il se montre incapable de trouver une quelconque attirance pour le métier d'avocat. En 1991, il se décide à rejoindre la troupe de théâtre, spécialisée dans l'improvisation, The Second City, à Chicago. Cette année marque aussi ses débuts sur grand écran avec le rôle de Tesio dans La P'tite arnaqueuse. C'est cependant sur le petit écran que l'on retrouve par la suite Steve Carell. Tout d'abord, au casting de The Dana Carvey Show, puis il se fait surtout connaître grâce à ses passages au sein du Saturday Nigth Live. Ce qui lui permet, en 1999, de devenir un membre récurrent du Daily Show jusqu'en 2004. Parallèlement, Steve Carell continue à faire des apparitions dans plusieurs comédies. Il campe ainsi un rôle secondaire dans Ma sorcière bien-aimée de Nora Ephron, adaptation de la célèbre série des années 60, puis tient le haut de l'affiche de la comédie décalée 40 ans, toujours puceau, pour laquelle il porte aussi les casquettes de scénariste et de producteur exécutif. Ce rôle d'éternel puceau lui vaut une reconnaissance internationale, et un premier succès personnel le consacrant comme l'une des plus grandes stars de la comédie américaine. Il enchaîne ensuite avec un rôle plus grave dans la comédie dramatique de Jonathan Dayton et Valerie Faris, Little Miss Sunshine, présentée en compétition officielle du Festival du Film Américain de Deauville en 2006, récompensée par deux Oscars et pour laquelle il remporte un Screen Actors Guild Award. En même temps, il fait une incursion dans le cinéma d'animation en prêtant sa voix à l'écureuil hyper actif de Nos voisins, les hommes, puis attend trois années avant de revenir à l'animation avec Horton (2008), puis Moi, moche et méchant (2010) et sa suite (2013). En parallèle de ses rôles vocaux, l'acteur est propulsé en tête d'affiche de la comédie Evan tout-puissant, suite de Bruce tout-puissant. Il poursuit dans ce registre en incarnant l'agent le plus gaffeur de l'histoire, Maxwell Smart, dans le nouveau succès Get Smart inspiré de la série culte Max la Menace. Après une petite pause au cinéma, et pendant laquelle il se consacre pleinement à ses rôles télévisuels, le comédien forme à nouveau un couple détonnant avec une autre figure du petit écran américain, Tina Fey pour Crazy Night, et apparaît en mari et père en pleine reconquête de sa femme dans Crazy, Stupid, Love, aux côtés du très en vogue Ryan Gosling. Il continue sa composition de dépressif l'année suivante pour Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare, dans lequel il part en road-trip apocalyptique avec Keira Knightley. S'il reste avant tout un acteur de comédie, Steve Carrel surprend en se glissant dans la peau d'un angoissant milliardaire dans Foxcatcher et d'un gestionnaire de fonds spéculatifs dans The Big Short : Le Casse du siècle. A l'affiche du Woody Allen Café Society, l'acteur retrouve une nouvelle fois Emma Stone pour Battle of the Sexes où il campe un ancien numéro un mondial de tennis macho.

Kylie Minogue

Distribution · Connu pour Le Bagarreur de rue, San Andreas

Kylie Minogue, née le 28 mai 1968 à Melbourne, est une chanteuse, compositrice et actrice australienne. Présente sur la scène musicale mondiale depuis plus de quarante ans, elle gagne ses premiers galons de célébrité dans le courant des années 1980, dès son adolescence, grâce à son rôle au sein de la série télévisée australienne Les Voisins, avant de commencer une carrière dans la musique pop. Selon Warner Music Australia elle a vendu plus de 100 millions de disques à travers le monde au début des années 2020, ce qui en fait l'artiste féminine australienne la plus prolifique de l'histoire de la musique. Elle est récompensée par de nombreux prix, notamment les Brit Awards, Grammy Awards, World Music Awards et MTV Music Awards. Après avoir signé un contrat avec les producteurs britanniques Stock, Aitken & Waterman en 1988, elle voit sa popularité décliner au début des années 1990, ce qui met fin à son association avec ces derniers en 1992. Du milieu à la fin de la décennie, elle prend de la distance vis-à-vis de son travail passé et tente de se bâtir une crédibilité en tant qu'artiste indépendante. Si ses projets sont relativement médiatisés, ses albums peinent à attirer un large public. Sa popularité reprend cependant au début des années 2000 alors qu'elle s'oriente vers un son plus dance. Son titre Can't Get You Out of My Head extrait de son album Fever (2001) devient un tube planétaire. En Europe comme dans le reste du monde, elle devient l'une des célébrités les plus reconnaissables de sa génération en acquérant même le statut de sex-symbol. En parallèle, elle s’est illustrée dans plusieurs productions cinématographique telles que: Street Fighter (1994), Bio-Dome (1996), Cut (2000), Moulin Rouge (2001), Pollux: Le Manège enchanté (2005), Blue (2009), Jack and Diane (2012), Holy Motors (2012), San Andreas (2015), Sweet Seventies (2018) et Retour au bercail (2021). Kylie Minogue est la fille d'un comptable, Ron Minogue, et d'une danseuse, Carol Jones. Son père est né en Australie mais sa famille est originaire du comté de Clare, en Irlande, tandis que sa mère a émigré du pays de Galles à Townsville dans le Queensland en 1955 alors qu'elle était encore enfant. Kylie Minogue est l'aînée de trois enfants. Sa sœur Dannii est également une chanteuse et présentatrice de télévision très connue en Australie ainsi qu’au Royaume-Uni, tandis que son frère Brendan est cadreur en Australie. Elle suit les cours de la Camberwell High School de Melbourne en Australie. Les carrières des sœurs Minogue démarrent à la télévision australienne, lorsqu'elles sont encore enfants. À 11 ans, Kylie commence à jouer dans les soaps Skyways, The Sullivans et The Henderson Kids. Dannii Minogue acquiert une très grande notoriété en tant qu'artiste régulière au sein du programme musical hebdomadaire Young Talent Time, programme dans lequel elle fait ses premiers pas de chanteuse en 1983. L’aînée reste dans l'ombre de sa sœur jusqu'à ce qu’elle obtienne un rôle dans le feuilleton Neighbours, en 1986. ... Source: Article "Kylie Minogue" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Hayao Miyazaki

Réalisation · Scénariste · Connu pour Le garçon et le héron, Le voyage de Chihiro, Porco Rosso

Inconditionnel de bandes dessinées, il trouve très tôt sa vocation. A l'université de Tokyo, il suit des cours d'économie mais ne renonce pas pour autant à son rêve. Il profite du temps libre que lui laisse ses études pour parfaire son coup de crayon et perfectionner une technique qui ne tarde pas le faire remarquer du studio d'animation Tôei, la référence nippone en la matière à l'époque. Il y entre en tant qu'intervalliste en 1963. Il y fait la connaissance de Yasuo Otsuka et Isao Takahata, deux personnalités importantes de l'animation. Les trois hommes travaillent ensemble au premier long métrage de Takahata, Les Aventures de Hols, prince du soleil (1968). Mais la politique du studio entre rapidement en contradiction avec les ambitions de Takahata, qui invite Miyazaki à le rejoindre dès 1969 chez A Production, le concurrent direct de Tôei. Au sein de cette structure, ils signent quelques courts métrages. Pour le compte d'un autre studio, la Société Nippon Animation, ils développent un projet d'envergure, Heidi (1974), l'un des premiers feuilletons animés. En 1978, Miyazaki s'attelle, avec l'aide d'Otsuka, à sa première réalisation, la série télévisée d'animation Conan, le fils du futur, unanimement salué comme une réussite du genre. A la faveur d'un nouveau changement de studio, Miyazaki réalise son premier long métrage, Le Chateau de Cagliostro (1979). Après quelques projets inaboutis, Miyazaki décide de se consacrer à la bande dessinée et élabore l'épopée à épisodes Nausicaä de la vallée du vent. C'est par ce biais que le cinéaste revient en force dans le monde de l'animation. Il porte à l'écran sa propre bande dessinée et fait l'unanimité avec Nausicaä de la vallée du vent en 1984. Le succès du film est tel qu'il permet à Takahata et Miyazaki de fonder leurs propres studios. Ghibli est né. Entièrement dévolus à l'animation de qualité, les studios Ghibli conjuguent exigence et succès public. Les deux associés enchaînent alors les projets, notamment Laputa, le château dans le ciel (d'après Les Voyages de Gulliver) en 1986, le réaliste et nostalgique Mon voisin Totoro (Miyazaki y évoque ses souvenirs et décrit le Japon de l'après-guerre) en 1988, ou encore la fable porcine Porco Rosso (1992). En 1997, le réalisateur s'attaque à Princesse Mononoké, une fable épique où il reconnaît les influences conjuguées de Akira Kurosawa (La Forteresse cachée) et de Kenji Mizoguchi (Les Contes de la lune vague après la pluie). Alors qu'il avait menacé de mettre un terme à sa carrière, il poursuit finalement sur sa lancée et réalise Le Voyage de Chihiro. Le film lui vaut cette fois une véritable reconnaissance internationale puisqu'il remporte l'Oscar du meilleur film d'animation ainsi que l'Ours d'Or au Festival de Berlin en 2002. Parallèlement Miyazaki inaugure un musée à la gloire de l'animation : le musée Ghibli à Mitaka, au Japon. Il ne délaisse pas les planches à dessin pour autant et s'attelle à la réalisation du Le Château ambulant, inspiré d'un roman de Diana Wynne Jones. Il opère ensuite un virage dans sa carrière avec son Ponyo sur la falaise. Avant tout destiné aux enfants, le film se distingue grâce à une animation plus simple et des dessins aux couleurs pastelles. Des partis pris qui ne l'empêchent pas de réunir une nouvelle fois plus de dix millions de spectateurs au Japon.

Djimon Hounsou

Distribution · Connu pour Shazam!, Gladiateur, Kingsman : Première mission

Djimon Hounsou, né le 24 avril 1964 à Cotonou, est un acteur, réalisateur et mannequin béninois naturalisé américain. Il est surtout connu pour ses rôles dans Gladiator, Amistad, Blood Diamond, The Island, Forces spéciales ou Never Back Down ainsi que pour son rôle de Korath dans l'univers cinématique Marvel (Les Gardiens de la Galaxie et Captain Marvel). Djimon Hounsou arrive très tôt en France. Il n'a alors que 13 ans. Il se retrouve à Lyon chez ses frères, actuellement l'un à Brest et l'autre à Brive-la-Gaillarde. Mais ses études ne marchant pas, il se lance dans le mannequinat, incité par son physique avantageux. En mai 1987, il monte à Paris, à l'aventure. Après des semaines difficiles à dormir dans la rue, il est repéré un matin en train de se laver dans la fontaine en face du centre Beaubourg, par une personne travaillant pour Thierry Mugler. Son physique harmonieux lui saute aux yeux. Il devient photographe, pour Thierry Mugler. C'est grâce à cette collaboration qu'il travaille pour un album de couturier, et tourne dans trois clips réalises par David Fincher: Roll With It (de Steve Winwood), Express Yourself (de Madonna) et Straight Up (de Paula Abdul). Il pose également pour le livre de photos d'Herbert Ritts Men and women et participe à la vidéo de Janet Jackson, Love Will Never Do Without You. Devenu acteur en 1990, il tient son premier rôle cette même année dans Without You I'm Nothing, mais ne parlant pas encore l’anglais (il parle déjà le français et plusieurs langues gbe : le fon-gbe, le gungbe et le mina), il a quelques problèmes lorsque les dialogues sont modifiés la veille du tournage. On le retrouve deux ans plus tard dans le thriller de Jonathan Kaplan, Obsession fatale, puis en 1994 dans Stargate de Roland Emmerich. Steven Spielberg, en lui offrant le rôle de Cinque dans Amistad, lui fournit l'occasion de tenir un premier rôle, pour lequel il est nommé aux Golden Globes dans la catégorie Meilleur acteur. Il interprète des rôles de combattant, coéquipier de Russell Crowe, dans Gladiator (2000), de policier dans Le Boulet (2002), de soldat soudanais dans Frères du désert, de motard dans Biker boyz (2003) et de chef tribal dans Lara Croft: Tomb Raider, le berceau de la vie. Jim Sheridan lui permet de varier son jeu d'acteur en lui confiant le rôle d'un mystérieux artiste peintre, voisin d'une famille irlandaise fraîchement débarquée à New York, dans In America (2004). Il a joué plus récemment sous la direction de Michael Bay dans le film de science-fiction The Island (2005), ainsi que dans Eragon, un film d'heroic fantasy, sorti sur les écrans en 2006, et dans lequel il incarne le leader d'une communauté se rebellant contre un roi tyrannique. Il joue également en 2006 dans Blood Diamond, un film engagé d'Edward Zwick sur le trafic de pierres précieuses issues de conflits africains, aux côtés de Leonardo DiCaprio et Benu Mabhena. Source: Article "Djimon Hounsou" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mariés, deux enfants

1987

Cette série met en scène la vie quotidienne d'une famille américaine. Le père, profondément machiste, déteste son boulot de vendeur de chaussures, et n'est heureux que dans son canapé devant la télé avec une main dans le pantalon ; sa famille l'exaspère Sa fille, Kelly, est l'exemple type de la blonde complètement idiote, son fils Bud tente désespérément de ramener des filles à la maison, et sa femme Peggy est mère au foyer, mais en 20 ans de mariage elle n'a jamais fait la cuisine, la vaisselle, ni lavé le linge, et adore rester devant la télé quand Al est au travail, ou faire du shopping avec le peu d'argent que gagne son mari. Comme si cela ne suffisait pas, Al doit également supporter Marcy, la voisine qu'il qualifie de « dinde aux mamelles atrophiées » et qui passe son temps à le critiquer avec l'aide de Peggy. Heureusement, il y a Jefferson et Steeve, deux hommes prisonniers de Marcy par le mariage, qui eux aussi fréquentent le « Nibar'bar ».

Nicolai Ghiaurov

Nicolaï Ghiaurov (en bulgare: Николай Гяуров), né à Velingrad en Bulgarie le 13 septembre 1929, mort à Modène en Italie le 2 juin 2004, est un chanteur lyrique (basse) bulgare naturalisé italien. Fils d’un manœuvre d’usine, il vit au sein d'une famille très modeste dans une Bulgarie économiquement affaiblie. Afin d’améliorer le quotidien, son père ajoute à son métier les fonctions de sacristain. Nicolaï montrant très tôt un intérêt pour la musique, il le fait entrer à la chorale de l’église. Mais le chant n’est pas son principal centre d’intérêt: ce qui le passionne avant tout, ce sont les instruments. Ses parents lui achètent un harmonica – ne pouvant lui offrir que cela – et il n'aura très vite plus aucun secret pour lui. Il emprunte alors le violon de son voisin et s'y consacre avec soin. Plus tard, il étudie le trombone, et la clarinette (son instrument préféré) avec la même application. Mû par la soif d’apprendre et d'acquérir de nouvelles techniques, Nicolaï semble doué pour les matières artistiques. Vers 17 ou 18 ans, il s’intéresse au théâtre et se fait admettre au sein d’une troupe amateur tout en poursuivant l’étude des instruments. Il y joue alors ses premiers personnages dans l’Arlésienne d'Alphonse Daudet et dans Tosca de Victorien Sardou. Nicolaï est un élève brillant et son intérêt pour la connaissance va bien au-delà des seuls domaines artistiques; les matières scolaires l’intéressent aussi. Il passe avec succès ses examens de fin d’études et part faire son service militaire. Il est admis à l’école des officiers de réserve de Sofia. Il conjugue exercices militaires et études musicales tout en continuant de travailler les instruments et d'enrichir sa culture musicale. Il fait partie de l’orchestre du régiment et du chœur de la troupe qu’il dirige quelquefois. Par l’entremise d’un de ses camarades musiciens, il rencontre Christo Brambarov mais cette rencontre est une déception: même si Brambarov trouve sa voix intéressante, ce dernier lui conseille de réfléchir encore avant d’embrasser une carrière dans le chant et de s’inscrire au Conservatoire si son choix le confirme dans cette voie. Loin de se décourager, avec toute la ténacité qui le caractérise, il décide qu’il sera chanteur d’opéra, alliant ainsi ses passions pour le théâtre, la musique et le chant. À l’occasion d’un concours inter-régiments, il rencontre Petko Staynov, compositeur et ancien directeur de l’opéra de Sofia qui, conquis par sa voix, l’aidera à rentrer à l’Académie de Musique de Sofia. Dès lors, Brambarov devient son premier professeur et le suivra durant toute sa carrière. L’élève se montre rigoureux autant qu’habile et précis, s’astreignant à des exercices constamment répétés, ne travaillant qu’une seule octave de sa voix et n’abordant qu’une œuvre à la fois. Il passe brillamment le concours de fin d’année et obtient une bourse d’études pour le conservatoire de Leningrad. Il continue toutefois de travailler avec Brambarov. L’année suivante, en 1950, il est admis au conservatoire de Moscou et y séjournera 5 ans. Il y étudie les répertoires russe, italien et français mais poursuit son étude de la technique vocale avec son premier professeur. ... Source: Article "Nicolaï Ghiaurov" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Angry Birds le film 2

2019

Les oiseaux et les cochons continuent de se battre sans relâche. Mais la menace d’un nouvel adversaire vient perturber les voisins ennemis. Red, Chuck, Bombe et l’Aigle Vaillant recrutent Silver, la sœur de Chuck et s’associent aux cochons Léonard, son assistante Courtney et Garry (le geek), pour former une équipe improbable et tenter de sauver leurs foyers !

Dis-le-moi tout bas

2025

Kamila maîtrise tous les aspects de sa vie : études, vie mondaine, image... Tout sauf le retour inattendu de ses voisins, les énigmatiques frères Di Bianco, après sept ans d'absence. Thiago lui a donné son premier baiser, et Taylor était son meilleur ami, mais leur retour trouble Kamila. Les trois jeunes pourront-ils surmonter le passé qui les hante, ou la crise éclatera-t-elle une fois de plus ?

In the Mood for Love

2000

Hong Kong, 1962. M. et Mme Chow emménagent dans leur nouvel appartement le même jour que leurs voisins, M. et Mme Chan. Sans comprendre comment cela a commencé, Chow Mo-wan et Chan Li-zhen apprennent que leurs époux respectifs ont une liaison. Cette découverte les choque mais les rapproche. Ils se voient de plus en plus souvent mais le voisinage commence à s'en apercevoir. Il semble n'y avoir aucune possibilité pour eux de vivre une relation amoureuse. Mais la retenue, les réserves émotionnelles de Mme Chan hantent M. Chow, qui sent ses sentiments changer.

Ettore Scola

Ettore Scola, né le 10 mai 1931 à Trevico et mort le 19 janvier 2016 à Rome, est un réalisateur et scénariste italien. Le goût de la littérature lui vient des livres classiques qu'il lisait, enfant, à son grand-père aveugle. Ettore Scola étudie le droit avant de travailler comme dessinateur de presse de 1947 à 1952 en participant à divers journaux humoristiques, dont l'hebdomadaire satirique Marc'Aurelio. En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Totò. Il réalise son premier long métrage Parlons femmes (Se permettete parliamo di donne), en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie (Dramma della gelosia - tutti i particolari in cronaca) pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés (C'eravamo tanto amati), une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants (Brutti, sporchi e cattivi), une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29e Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, sort Une journée particulière (Una giornata particolare) l'année suivante, son œuvre la plus connue, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution française et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart (Le Voyage du capitaine Fracasse) ou encore Fanny Ardant (La Famille, Le Dîner). Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps6. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. ... Source: Article "Ettore Scola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

The Big Bang Theory

2007

Leonard et Sheldon sont des vrais nerds! Ils ont un doctorat en physique, mais leur vie sociale et amoureuse est plutôt un échec. Tout ça va changer avec l'arrivée de Penny, une nouvelle voisine. Blonde et jolie, cette serveuse et aspirante actrice tombe dans l'oeil de Leonard, qui espère découvrir avec elle de nouvelles possibilités... physiques! Sheldon, lui, préfère encore passer ses soirées en compagnie de ses amis, Wolowitz et Koothrappali, à jouer des jeux de geeks et à écouter Star Wars.

Maléfique

2014

Alors qu'elle est encore une enfant, la fée Maléfique se lie d'amitié avec un jeune garçon du royaume voisin, un humain nommé Stéphane. Les deux jeunes grandissent ensemble malgré leurs différences, mais se perdent bientôt de vue. Des années plus tard, Stéphane trahit Maléfique et lui coupe les ailes afin d'hériter du trône. Furieuse, Maléfique s'endurcit et jette un sort à la fille du roi, Aurore, qui la plongera dans un profond sommeil avant son seizième anniversaire. Afin de la protéger, le roi confie Aurore à trois fées qui doivent la protéger, mais les fées sont maladroites, et c'est Maléfique qui surveille Aurore à distance.

Coraline

2009

À peine est-elle installée dans sa nouvelle maison que la petite Coraline se retrouve livrée à elle-même par ses parents plongés dans le travail. Wybie, son jeune voisin avenant, voudrait bien l'aider à tromper son ennui. Mais Coraline préfère broyer du noir. Partie explorée par dépit son nouveau chez soi, elle découvre une porte secrète débouchant sur un mur de brique. La nuit venue, elle retourne y jeter un coup d'oeil et trouve cette fois un passage qui la conduit dans une réalité parallèle où d'autres parents, plus attentionnés ceux-là, l'accueillent et l'invitent à rester. Coraline, tentée, ignore toutefois que derrière cette façade de bonheur idyllique se cache un terrible danger.

La petite et le vieux

2024

Années 80, Québec. Elle se nomme Hélène, mais se fait appeler Jo parce qu’elle veut être comme Joséphine La Petite Mousquetaire, son héroïne de dessins animés préférés. Jo n’a que dix ans, trois soeurs, un père très occupé à être malheureux et une mère compréhensive, mais stricte. Elle vit dans un quartier populaire peuplé de gens souvent colorés dont le plus attachant est son nouveau voisin, Monsieur Roger, un vieil homme bourru qui cache un coeur tendre. Avec son âme romantique et un imaginaire avide de grands drames, Jo aimerait aussi réaliser de grands exploits. Un jour, elle se donne la mission de sauver son père du travail et du malheur.

Lyle, Le crocodile

2022

Alors que la famille Primm déménage à New York, leur jeune fils peine à s'adapter à sa nouvelle vie et ses nouveaux amis, mais tout change lorsqu'il découvre dans son grenier un crocodile chantant qui adore le caviar, les bains et la musique. Ils deviennent alors meilleurs amis, mais lorsque l'existence de Lyle est en danger sous les menaces du méchant voisin M. Grumps, les Primm et le maître de Lyle, Hector P. Valenti, feront tout en leur pouvoir pour prouver au monde entier que la famille est plus forte que tout, et que même un crocodile chantant peut en faire partie.

Chair de poule

2015

Zach Cooper vient d’emménager dans une petite ville, et il a bien du mal à se faire à sa nouvelle vie... jusqu’à ce qu’il rencontre sa très jolie voisine, Hannah, et se fasse un nouveau pote, Champ. Zach découvre rapidement que la famille d’Hannah est spéciale : l’énigmatique père de la jeune fille n’est autre que R.L. Stine, le célébrissime auteur des bestsellers horrifiques Chair de poule. Plus bizarre encore, les monstres que l’écrivain met en scène dans ses romans existent bel et bien. Stine les garde prisonniers à l’intérieur de ses manuscrits. Mais lorsque les créatures se retrouvent libérées par erreur, Zach, Hannah, Champ et Stine sont les seuls à pouvoir sauver la ville…

La Vie de famille

1989

Les Winslow forment une famille comme les autres. Carl, policier, et sa femme, Harriette, ont trois enfants : Eddie, Laura et Judy. Estelle, la mère de Carl, et Rachel, la soeur d'Harriette, habitent également avec eux. Mais leurs petites vies tranquilles sont bouleversées le jour où ils font la connaissance de leur voisin, Steve Urkel, un garçon surdoué mais très maladroit…

Bryan Singer

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bohemian Rhapsody, Dr House, Suspects de convenance

Bryan Singer [ˈbɹaɪən ˈsɪŋɚ], né le 17 septembre 1965 à New York aux États-Unis, est un scénariste, réalisateur de cinéma et producteur de série télévisée américain. Diplômé en 1989 de l'USC School of Cinema-Television où il rencontre le compositeur John Ottman, Bryan Singer réalise son premier film en 1993, le thriller Public access récompensé aux Festivals de Sundance et Deauvile. Bryan a écrit ce film avec son ami d'enfance, Christopher McQuarrie. Deux ans après, les deux hommes collaborent à nouveau et se font connaitre aux yeux du grand public avec Usual suspects, diabolique thriller manipulateur tourné en 35 jours pour six millions de dollars, qui révèle Kevin Spacey. Lauréat de deux Oscars (meilleur second rôle masculin et meilleur scénario original), le film est aussi nommé au César du meilleur film étranger et repris à de nombreuses reprises dans les palmarès de l'année des critiques américaines. Toujours attaché au thème de l'identité, central dans sa filmographie, Bryan Singer signe Un élève doué en 1998 d'après une oeuvre de Stephen King et dirige pour la première fois Ian McKellen en ex-commandant SS. Mais le thème sulfureux de ce nouveau thriller, un adolescent fasciné par un voisin ancien nazi, fait fuir le public et de nombreuses critiques. Quelques temps plus tard, le réalisateur surprend en dirigeant pour la première fois un blockbuster mettant en scène des super-héros : X-Men (2000). Bryan en profite pour diriger une nouvelle fois Ian McKellen qui se glisse cette fois dans la peau du redoutable Magneto, grand méchant de la franchise. Le film connait un succès phénoménal et le cinéaste en tourne une suite encore plus grandiose deux ans plus tard sobrement intitulée X-Men 2. Fort du succès de ces deux films, il est un temps pressenti pour réaliser l'épisode final de la trilogie, mais il abandonne finalement la franchise pour se consacrer à la star de DC Comics, Superman. Bénéficiant d'un budget dépassant les 250 millions de dollars, Singer donne un nouveau départ au célèbre super-héros avec Superman Returns en 2006. Après le succès mitigé des nouvelles aventures de l'homme d'acier, Bryan retourne à ses sujets de prédilection : la Seconde Guerre mondiale et le nazisme. En 2009, le metteur en scène réalise donc Walkyrie, long métrage basé sur un fait réel, le complot allemand (fomenté par Tom Cruise) visant à assassiner Adolf Hitler en 1944. Pour écrire ce film, Bryan collabore à nouveau avec Christopher McQuarrie, 14 ans après "Usual Suspects". Les deux amis ne se quittent désormais plus ; en 2013, ils travaillent ensemble pour la quatrième fois pour Jack le chasseur de géants, adaptation du conte populaire britannique "Jack et le haricot magique". Parallèlement à la mise en scène, Bryan Singer est très actif dans la production, que ce soit pour le grand (la quasi-totalité de ses réalisations, X-Men: Le Commencement) ou le petit écran (les séries Dirty Sexy Money, Dr House). Continuant sur la franchise X-Men, il produit et réalise les deux volets suivants de la série, X-Men : Days of future past en 2014 et X-Men: Apocalypse en 2016

Lilli Palmer

Lilli Palmer, née Lilli Marie Peiser le 24 mai 1914 à Posen, aujourd'hui Poznań en Pologne, et morte le 27 janvier 1986 à Los Angeles, est une actrice allemande, qui fut également artiste peintre et écrivain. Lilli Palmer est née à Posen (alors rattachée à la Prusse-Méridionale) en 1914. Son père, Alfred Peiser, est médecin-chef et chirurgien à l'hôpital juif de Berlin et sa mère, Rose Lissmann, a été actrice de théâtre avant ses fiançailles. Lilli a une sœur aînée, l'actrice et chanteuse Irene Prador, et une sœur cadette, Hilde. Quand Lilli Palmer a quatre ans, sa famille s'installe dans la Hölderlinstraße 11 à Berlin-Westend, où une plaque commémorative orne aujourd'hui leur maison. ils y restent jusqu'en 1932. Voulant devenir actrice, même si son père l'encourageait plutôt à mener des études de médecine, elle effectue des études d'art dramatique. Elle quitte l'Allemangne en 1933, peu après l'arrivée au pouvoir des nazis. Elle avait échappé de peu à une arrestation par les autorités nazies locales lors d'une représentation à Darmstadt. Après une première éprouvante, Palmer est épargnée à la dernière minute lorsque les nazis apprennent la médaille de la Croix de fer de la Première Guerre mondiale gagnée par son père. Après une première année à Paris, elle arrive en Angleterre en 1934. Elle obtient un premier contrat pour six films à la British Gaumont. En 1936, elle joua un rôle secondaire dans Quatre de l'espionnage d'Alfred Hitchcock. Elle entame également une carrière théatrâle. En 1943, elle épouse l'acteur de théâtre Rex Harrison, dont elle a un fils en 1944. Ils émigrent aux États-Unis. Elle y joue entre autres aux côtés de Gary Cooper dans Cape et Poignard en 1946 et de John Garfield dans Sang et Or en 1947. En Amérique, Rex Harrison a une liaison avec Carole Landis, qui se suicide en 1948. Après ce suicide, le scandale qui s'ensuit interrompt provisoirement la carrière hollywoodienne de Lilli Palmer. Le couple Harrison s'installe à New York, où il connaît le succès à Broadway, entre autres en jouant dans Bell, Book and Candle (Adorable Voisine), ou encore César et Cléopâtre de George Bernard Shaw en 1949. Ils se retrouvent ensuite à Hollywood pour le film The Four Poster sorti en 1952, qui vaut à Lilli Palmer la coupe Volpi de la meilleure actrice à Venise), mais ils ne forment plus qu'un couple de façade. ... Source: Article "Lilli Palmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nos voisins, les hommes

2006

Se réveillant d'une longue sieste hivernale pour découvrir une haie dans leur cour, une colonie de bestioles doit faire face à sa plus grande peur : les humains.

Petits Meurtres Entre Voisins

2026

Lorsque l'un des leurs meurt dans un incendie, quatre couples en apparence parfaits sont forcés de remettre en question tout ce qu'ils croyaient savoir les uns sur les autres.