Recherche

Astrid Lee

Distribution · Connu pour Stepdaddy

Astrid Lee est une actrice philippine sous contrat avec l'agence Viva Artists Agency.

Yoann Blanc

Yoann Blanc est un acteur franco-suisse de théâtre, de cinéma et de télévision vivant à Bruxelles. Magritte 2017 du meilleur espoir masculin pour son rôle dans Un homme à la mer de Géraldine Doignon.

Aliya Raymundo

Distribution · Connu pour Hibla 2

Aliya Raymundo est née en juillet 2006 à Nasugbu, dans la province de Batangas, aux Philippines. Elle est une personnalité des réseaux sociaux et une actrice travaillant pour l'agence VIVA Artists Agency. Elle a été découverte sur la plateforme TikTok, où elle compte la plupart de ses followers.

Anthony Hopkins

Distribution · Connu pour Thor, Thor : Un monde obscur, Thor : Ragnarok

Anthony Hopkins, né le 31 décembre 1937 à Port Talbot (Pays de Galles), est un acteur britannique naturalisé américain en 2000. Figure majeure du cinéma anglo-saxon, parfois considéré comme l'un des meilleurs acteurs encore vivants, il est surtout connu pour son interprétation du psychopathe cannibale du Silence des agneaux (1991), le Dr Hannibal Lecter. Cela lui vaut le BAFTA Award et l'Oscar du meilleur acteur, et il reprend son rôle dans la suite Hannibal (2001) et le prélude Dragon Rouge (2002). Acteur prolifique, il est connu pour être un caméléon, capable de se fondre dans n'importe quel personnage ; il est réputé pour ses interprétations de nombreux personnages historiques et littéraires controversés, ainsi que pour ses rôles de méchant au cinéma ou à la télévision. Acteur largement récompensé par ses pairs, il est anobli en 1993 par la reine Élisabeth II pour ses services rendus aux arts britanniques. Virtuose au piano, il a sorti plusieurs albums de musique classique, enregistrés avec les orchestres symphoniques de Dallas ou Birmingham, et il a composé les musiques des trois films qu'il a réalisés.

Hendrik Handloegten

Réalisation · Scénariste · Connu pour Babylon Berlin, Ojczyzna

Il est un réalisateur, Scénariste, Créateur allemand. Il a passé la majeure partie de son enfance hors d'Allemagne car son père travaillait pour le ministère des Affaires étrangères , vivant en Finlande, au Brésil, en Suisse et en France. En 1985, il quitte Paris pour Berlin . A partir de 1993, il étudie le cinéma à la dffb de Berlin et obtient son diplôme en 2000 avec son film de diplôme Paul Is Dead. Il a reçu de nombreux prix, dont le "Deutscher Film Förderpreis" en 2003 pour le scénario du film "Reisen". Hendrik Handloegten vit avec l'actrice Fritzi Haberlandt à Berlin-Kreuzberg . Elle a joué des rôles importants dans les longs métrages de Handloegten pour apprendre à mentir "Summer Window" et la série télévisée "Babylon Berlin" ainsi que le rôle principal dans son téléfilm "A Late Girl".

Togo Igawa

Togo Igawa, né à Tokyo le 26 septembre 1946, est un acteur japonais vivant au Royaume-Uni. Son vrai nom est Yoshiyuki Baba. Il est, dans le cinéma français, connu en particulier pour son rôle dans le film Le Hérisson de Mona Achache, où il interprète le sage Kakuro Ozu. Mais c'est un acteur international, on lui connaît plus de 36 films importants, comme Mémoires d'une geisha ou Sumô. Source: Article "Togo Igawa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brooke Adams

Distribution · Connu pour Monk

Brooke Adams, née le 8 février 1949 à New York est une actrice et productrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour ses rôles de Rose dans Le Commando des morts-vivants (1977), Abby dans Les Moissons du ciel (1978), Elizabeth Driscoll dans L'Invasion des profanateurs (1978) et celui de Sarah Bracknell dans Dead Zone (1983), aux côtés de Christopher Walken. Après avoir joué de petits rôles à la télévision et des films à petit budget, Brooke Adams obtient un des rôles principaux du long-métrage Les Moissons du ciel (1978) de Terrence Malick. Elle tient le rôle principal de La vengeance est à moi (Vengeance Is Mine) de Michael Roemer en 1984. Elle apparaît également dans Cuba (1979), Dead Zone (1983), Key Exchange (1985) et Gas, Food Lodging (1992), notamment. En 1995, elle se retire temporairement du métier, en raison de responsabilités familiales et de pénurie de bons rôles, puis reprend sa carrière vers 2002. Elle reçoit alors des critiques élogieuses pour sa performance dans la comédie romantique Made-Up écrite par sa sœur, l'actrice Lynne Adams et dirigée par son mari Tony Shalhoub, par ailleurs star de la série télévisée Monk. Elle joue ensuite dans les films At Last (2005) et The Legend of Lucy Keyes, À Broadway, on la voit dans les pièces The Cherry Orchard et Lend Me a Tenor. En 1992, Brooke Adams épouse l'acteur Tony Shalhoub. Elle a notamment joué avec lui dans la série télévisée Monk

Jewel Shepard

Jewel Shepard est une actrice, écrivain et photographe américaine née en 1958. Elle est connue pour le rôle de Casey dans Le Retour des morts-vivants. Elle a également écrit plusieurs ouvrages sur le monde de la série B et des films d'épouvante. Jewel Shepard a par ailleurs participé à la rédaction d'articles dans des magazines comme Premiere ou Cosmopolitan. En 2011, elle a fait une apparition dans le film oscarisé The Artist. Source: Article "Jewel Shepard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain, C'est l'apocalypse

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

George Chakiris

George Chakiris, parfois appelé George Kerris, né le 16 septembre 1934 à Norwood (Ohio), est un acteur, danseur et chanteur américain. Ses films les plus connus sont West Side Story (1961) et Les Demoiselles de Rochefort (1967). Georges Chakiris naît le 16 septembre 1934 (certaines sources affirment qu'il serait né le 16 septembre 1932) à Norwood, dans l'Ohio, dans une famille grecque immigrée. Il commence la danse très jeune et l'étudie ensuite à l'American School of Dance. En début de carrière, on l'aperçoit en arrière-plan dans Les hommes préfèrent les blondes, Brigadoon et Viva Las Vegas. En 1957, il est choisi par Jerome Robbins, le metteur en scène et chorégraphe de West Side Story, pour recréer, sur scène, à Londres, le rôle de Bernardo (chef des «Sharks»), rôle clef de voûte de l'ouvrage. Lors du passage au cinéma, sous les baguettes conjuguées de Robbins et de Robert Wise, George Chakiris se présente aux auditions bien que le rôle-titre ait déjà été attribué à Russ Tamblyn, vedette reconnue à Hollywood. Le rôle intéresse également Elvis Presley (disposé par ailleurs à jouer aussi Tony le Roméo) et Warren Beatty. George Chakiris hérite pourtant du rôle, devenant pour l'occasion Bernardo, chef des Sharks. Il obtient pour ce film le Golden Globe et l'oscar du meilleur second rôle masculin. Nouvelle coqueluche d'Hollywood, balayant Tab Hunter, Troy Donahue et même Warren Beatty, Chakiris est néanmoins distribué par les studios hollywoodiens dans de nombreux rôles sans intérêt, au cœur de films, eux, pas toujours inintéressants. Il joue aux côtés de Yul Brynner dans Les Rois du Soleil, de Richard Widmark dans Les Trois Soldats de l'aventure, de Charlton Heston dans Le Seigneur d'Hawaï, mais il ne danse plus. Le public le boude. George Chakiris ne retrouve pas d'emploi lui permettant d'ajouter ses qualités dramatiques à ses talents de danseur. Il va alors émigrer vers l'Europe d'où ses parents sont originaires et où il tourne avec Luigi Comencini (La ragazza), Michel Deville (On a volé la Joconde), etc. Nouveaux films mineurs, nouveaux échecs. En 1966, il est sollicité par Jacques Demy pour le film musical Les Demoiselles de Rochefort, avec Catherine Deneuve et Françoise Dorléac, qui sort l'année suivante. Chakiris revient à la danse, aux côtés entre autres de Grover Dale, qui avait participé à la création de West Side Story. Le film est un très grand succès. George Chakiris l'acteur est au passage auréolé mais quelque temps après, il délaisse le cinéma pour la télévision. Il apparaît notamment dans certains épisodes de Chips, Hawaï police d'État, L'Île fantastique, Santa Barbara, Thriller (Angoisse) ou encore Dallas. C'est en France qu'il va reprendre le chant, discipline qu'il affectionne également. Dans les années 1960, il livre un album d'hommage à George Gershwin, mais malgré ses collaborations avec Pierre Bachelet (Je t'emmène en tango) ou Didier Barbelivien (Celui qui t'aime), Chakiris n'enregistre que des chansons qui passent inaperçues telles que Le Soleil italien, Tout peut s'oublier ou encore Carte postale, que les radios ne se donnent même pas la peine de diffuser. Une seule chanson sort du lot: la Chanson de Bernardo de Pierre Bachelet, où l'acteur évoque vingt ans après son «frère de toile». ... Source: Article "George Chakiris" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Henry Silva

Henry Silva, né le 23 septembre 1926 à Brooklyn (New York) et mort le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles), est un acteur américain. Henry Silva naît à Brooklyn en 1926 de parents siciliens et espagnols. Il est élevé dans le quartier d'East Harlem par sa mère, Angelina Martinez, après que son père, Jesus Silva a quitté le foyer familial. À l'âge de 13 ans, alors qu'il est encore à l'école publique, il choisit d'abandonner les cours pour se consacrer au théâtre en prenant des cours d'art dramatique tout en faisant la plonge dans un hôtel de New York. En 1952, il fait sa première apparition non créditée dans le film Viva Zapata! d'Elia Kazan aux côtés de Marlon Brando. En 1955, devenu serveur, Henry Silva se décide à auditionner pour rejoindre l'Actors Studio. Il réussit le concours avec quatre autres prétendants sélectionnés parmi 2 500 candidats. Sa carrière débute à Broadway lorsque le Studio lui propose de jouer sur scène la pièce Une poignée de neige de Michael V. Gazzo en compagnie de ses collègues Ben Gazzara, Shelley Winters, Harry Guardino et Anthony Franciosa. Repéré par Hollywood, il commence rapidement sa carrière cinématographique en apparaissant dans divers films tels que Bravados de Henry King ou Vertes Demeures de Mel Ferrer. C'est surtout en 1963 avec La Revanche du Sicilien qu'il s'impose sur les écrans et peaufinera son personnage de tueur froid et cruel. Il est alors souvent cantonné à des rôles de bandits et de méchants. Mais lorsqu'un producteur italien lui propose d'interpréter un héros dans le western spaghetti, Du sang dans la montagne en 1966, il accepte sans hésiter. Le destin lui donne raison puisque le film est un succès aux box-office espagnol, italien, allemand et français. Pour lui commence alors une importante carrière européenne où il s'exile en Italie pour enchaîner les films commerciaux. C'est à cette période qu'il fait la rencontre de Fernando Di Leo qui l'emploie essentiellement dans plusieurs rôles de mafieux. Il fait par la suite son retour aux États-Unis dans les années 1980 pour enchaîner les films de genres et série B tout en continuant de jouer dans des productions internationales. Dans la décennie suivante, afin de lui rendre hommage, de nouveaux auteurs lui proposent des rôles de truands dans des films comme Dick Tracy de Warren Beatty, The End of Violence de Wim Wenders et Ghost Dog: La Voie du samouraï de Jim Jarmusch. En parallèle, il tient entre 1994 et 1998 le rôle du méchant de DC Comics Bane dans les œuvres du DC Animated Universe, à savoir les séries d'animation Batman: The Animated Series, The New Batman Adventures et Superman: The Animated Series. Henry Silva est apparu dans plus de 130 rôles au cinéma et à la télévision. Sa dernière apparition est dans le film Ocean's Eleven, où il interprète son propre rôle, 41 ans après avoir joué dans L'Inconnu de Las Vegas, dont le film de Steven Soderbergh est un remake. Il meurt le 14 septembre 2022 à Woodland Hills (Los Angeles) à l'âge de 95 ans. Henry Silva s'est marié et a divorcé à trois reprises, une première fois avec Mary Ramus, puis avec l'actrice Cindy Conroy, qui a été Miss Canada et enfin avec l'actrice Ruth Earl avec qui il a eu deux fils, Michael Silva et Scott Silva. Source: Article "Henry Silva" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ina Jaich

Ina Jaich (née le 10 avril 1984 à Stuttgart) est une actrice allemande. Formée à l'Académie des arts dramatiques d'Ulm (akademie für darstellende kunst adk-ulm), elle entame sa carrière sur les planches et se produit sur de nombreuses scènes théâtrales européennes, notamment au HAU – Hebbel am Ufer à Berlin, au Thalia Theater de Hambourg ou encore au WERK X à Vienne. Au cinéma, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler, une performance qui lui vaut une nomination au Prix du jeune cinéma allemand (Förderpreis Neues Deutsches Kino) dans la catégorie interprétation. À la télévision et dans le court-métrage, elle apparaît dans divers projets, notamment les séries policières SOKO Wismar et Notruf Hafenkante.

Thandi Sebe

Thandi Sebe (née en 1988 à Berlin) est une actrice, autrice et réalisatrice germano-sud-africaine. Née en Allemagne et élevée en Afrique du Sud, elle commence sa carrière artistique à la fois sur scène, au cinéma et à la télévision. Au théâtre, elle joue, écrit et met en scène plusieurs productions, notamment au Ballhaus Naunynstraße à Berlin. Au cinéma et à la télévision, elle apparaît dans des téléfilms et séries télévisées comme Kleo (2023), Nackt über Berlin (2023) ou The Wheel of Time (2024). Sur grand écran, elle se fait remarquer en tenant l'un des rôles principaux du film dramatique Viva Forever (2021) de Sinje Köhler. En parallèle de son travail de comédienne, elle développe des projets en tant que scénariste et réalisatrice.

Seth Rogen

Distribution · Connu pour Kung Fu Panda, Kung Fu Panda 3, Mufasa : Le roi lion

Seth Rogen (né le 15 avril 1982) est un acteur, comédien, doubleur, scénariste et producteur de films canadien. Rogen a commencé sa carrière en faisant du stand-up comédie pendant quatre ans pendant son adolescence, terminant deuxième au Vancouver Amateur Comedy Contest en 1998. Alors qu'il vivait toujours dans sa ville natale de Vancouver, il a décroché un rôle de soutien dans Freaks and Geeks. Peu de temps après que Rogen a déménagé à Los Angeles pour son rôle, Freaks and Geeks a été annulé après une saison en raison de mauvaises notes. Il a ensuite obtenu un rôle dans Undeclared, tout aussi éphémère, qui l'a également embauché comme rédacteur. Après avoir décroché un poste d'écrivain pour la dernière saison de Da Ali G Show, pour lequel Rogen et les autres scénaristes ont reçu une nomination aux Emmy, il a été guidé par le producteur de films Judd Apatow vers une carrière cinématographique. Après avoir reçu des éloges critiques pour cette performance, Universal Pictures a accepté de le nommer en tête du prochain long métrage de réalisateur d'Apatow, Knocked Up. Rogen est apparu dans les films Donnie Darko, You, Me and Dupree, Zack et Miri Make a Porno, Observe and Report, et The Green Hornet, ainsi que dans les comédies produites par Apatow The 40-Year-Old Virgin, Knocked Up, Superbad, Pineapple Express et Funny People. Lui et son partenaire de comédie Evan Goldberg ont co-écrit les films de comédie Superbad et Pineapple Express, pour lesquels il avait initialement l'intention de faire la une de ses études secondaires. Rogen a fourni des talents vocaux dans les films d'animation Horton Hears a Who !, Kung Fu Panda et Monsters vs. Aliens. Il soutient également Crowdrise, un site de réseautage caritatif.

Claude-Oliver Rudolph

Claude-Oliver Rudolph, né le 30 novembre 1956 à Francfort, est un acteur, producteur, scénariste et réalisateur allemand. De mère française, il a été élevé entre les mines de la Ruhr. Son père a vendu des fourrures. Jusqu'à l’âge de la scolarisation, Claude Olivier Rudolph vivait avec sa grand-mère en France, elle possédait notamment une maison en Champagne. Au lycée am Ostring de Bochum, il rencontre Herbert Grönemeyer et démarre avec lui sa carrière d’acteur au Schauspielhaus de Bochum. Dès l'âge de 15 ans, il rencontre le metteur en scène Werner Schroeter qui découvre ses talents et dès l'âge de 18 ans, Claude-Oliver Rudolph joue sous la direction de Peter Zadek à Bochum et à Berlin. Diplômé du secondaire, il étudie la philosophie, la psychologie et la philologie romane à l' Université de la Ruhr à Bochum. Il étudie le cinéma et la réalisation à l’Université Louis et Maximilien de Munich. Claude-Oliver Rudolph se fait connaître du grand public dans le film James Bond Le Monde ne suffit pas aux côtés de Pierce Brosnan. Le public germanophone le connaissait déjà bien entre autres grâce au film Das Boot et à la série Rote Erde. La presse allemande l'appelle «le meilleur méchant du monde» (Der beste Bösewicht der Welt). En 1984, Claude Olivier Rudolph se marie avec l'actrice Sabine von Maydell. Depuis 2004, le couple est séparé mais divorcé depuis 2014. Claude-Oliver Rudolph vit en France et au Luxembourg. Il pratique la boxe et le judo. Depuis 2016, il présente une émission culturelle sur la chaîne russe RT 7. Le 1er décembre 2020 il apparaît dans le live du groupe de techno allemand U96 (qui avait repris le thème du film Das Boot), il chante les paroles du nouveau morceau qui est dans l'univers du capitaine Némo. Source: Article "Claude-Oliver Rudolph" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ridley Scott

Executive Producer · Réalisation · Connu pour Blade Runner 2049, Gangster américain, Gladiateur

Scott est né à South Shields, Tyne and Wear, en Angleterre, le fils d'Elizabeth et du colonel Francis Percy Scott. Il a été élevé dans une famille de l'armée, ce qui signifie que pendant la plus grande partie de sa jeunesse, son père - un officier du Royal Engineers - était absent. Le frère aîné de Ridley, Frank, a rejoint la marine marchande quand il était encore jeune et le couple avait peu de contacts. Pendant ce temps, la famille a déménagé, vivant (entre autres) en Cumbrie, au Pays de Galles et en Allemagne. Il a un jeune frère, Tony, également réalisateur. Après la Seconde Guerre mondiale, la famille Scott est retournée dans son nord-est de l'Angleterre natale, pour finalement s'installer à Teesside (dont le paysage industriel inspirera plus tard des scènes similaires dans Blade Runner). Il aimait regarder des films et ses favoris incluent Lawrence d'Arabie, Citizen Kane et Seven Samurai. Scott a étudié à Teesside de 1954 à 1958, à la Grangefield Grammar School et plus tard au West Hartlepool College of Art, obtenant un diplôme en design. Il a obtenu une maîtrise en design graphique au Royal College of Art de 1960 à 1962.

Eli Wallach

Distribution · Connu pour Le bon, la brute et le truand, Le parrain III

Eli Wallach, né le 7 décembre 1915 à New York et mort le 24 juin 2014 dans la même ville, est un acteur américain. Il est surtout connu pour avoir interprété les rôles du séducteur dans Baby Doll d'Elia Kazan, de Guido dans Les Désaxés de John Huston, avec notamment une immortelle scène de rock avec Marilyn Monroe, et dans celui de Tuco dans Le Bon, la Brute et le Truand. Dans une moindre mesure, il a également été remarqué dans Les Sept Mercenaires (Calvera) et Le Parrain III (Don Altobello). En France, Eli Wallach est aussi connu pour avoir joué le mafioso Frankie Scannapieco dans Le Cerveau de Gérard Oury. Eli Herschel Wallach est le fils de deux immigrés juifs originaires de Pologne, Bertha (née Schorr) et Abraham Wallach. Il grandit dans la seule famille juive de quatre enfants vivant dans un quartier essentiellement italo-américain, celui de Red Hook à Brooklyn. Il est diplômé de l'université du Texas à Austin et reçoit un «Master of Arts» du Collège de la ville de New York. Wallach sert en tant que sergent-chef à Hawaï dans un hôpital militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Il obtient le grade de sous-lieutenant. En 1945, il fait ses débuts au théâtre à Broadway puis, l'année suivante, avec la troupe itinérante de Katharine Cornell, il joue dans Antoine et Cléopâtre de Shakespeare. D'autres pièces suivent, comme Mister Roberts (1948), The Teahouse of the August Moon (1953), Camino Real de Tennessee Williams (1953), Major Barbara (1956) et surtout, en 1951, La Rose tatouée de Tennessee Williams, rôle avec lequel il décroche un Tony Award. En 1956, il débute au cinéma dans Baby Doll d'Elia Kazan dans le rôle de Silva Vacarro, personnage de séducteur. Peu après, il est notamment remarqué dans le film de John Huston Les Désaxés (1961). Clark Gable, décédant peu après la fin du tournage, Marilyn Monroe en 1962 et Montgomery Clift en 1966, il reste, pendant plus de cinquante ans, le dernier survivant des quatre acteurs principaux de ce «film maudit». Sergio Leone le remarque alors qu’il n’a qu’un petit rôle dans La Conquête de l'Ouest. Appréciant son humour, il lui confie son rôle le plus célèbre: Tuco, alias «le truand», dans Le Bon, la Brute et le Truand. Il se plia aux exigences du réalisateur tout en inventant un certain nombre de détails, dont le signe de croix maladroit effectué par son personnage pour conjurer régulièrement le mauvais sort. Outre ses principales prestations dans Le Bon, la Brute et le Truand et Les Sept Mercenaires, où il joue le rôle d'un méchant ambigu qui tente de pardonner aux sept héros engagés par les villageois pour le combattre, il est connu pour son rôle de Don Altobello, personnage trouble, dans Le Parrain III. En 2010, il est encore à l'affiche — à 94 ans — des films Wall Street: L'argent ne dort jamais d'Oliver Stone, The Ghost Writer de Roman Polanski et du film collectif New York, I Love You. Il meurt à New York à l'âge de 98 ans. Il a deux sœurs et un frère. Il épouse l'actrice Anne Jackson le 5 mars 1948, dont il a trois enfants: Peter, Katherine et Roberta. Son mariage est d'ailleurs souvent cité en exemple pour sa durée exceptionnelle dans les milieux hollywoodiens: 66 ans. ... Source: Article "Eli Wallach" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Eric Idle

Distribution · Connu pour Transformers - Le film, Shrek le Troisième

Eric Idle, né le 29 mars 1943 à South Shields (comté de Durham, Angleterre), est un acteur, humoriste, scénariste, réalisateur anglais aussi bien que guitariste et compositeur. Il est surtout connu comme étant l'un des membres de la troupe comique britannique des Monty Python. Eric Idle est né au Harton Hospital, à South Shields, dans le Comté de Durham, où sa mère fut précédemment évacuée alors qu'elle vivait dans le nord-ouest de l'Angleterre. Sa mère s'appelait Norah Barron Sanderson et était une infirmière à domicile, tandis que son père, Eric Idle, servit dans la Royal Air Force et survécut à la Seconde Guerre mondiale, mais mourut peu après dans un accident de voiture. Sa mère, éprouvant des difficultés à jongler entre son travail à temps plein et l'éducation de son fils, l'inscrivit à l'âge de sept ans dans un internat, la Royal Wolverhampton School, où il reste 12 ans. À l'époque où Eric Idle y vécut, c'était une fondation charitable uniquement consacrée à l'éducation et à la pension des orphelins et des semi-orphelins comme Idle. Le jeune Eric décrivit cet environnement comme étant digne d'un roman de Dickens, comme «un endroit physiquement dur, intimidant, rude pour un enfant. J'y ai appris à traiter avec des groupes de garçons, à surmonter les mauvais moments, et à être futé, drôle et subversif aux dépens de l'autorité. Parfait entraînement pour devenir un Python». Deux choses rendirent la vie du garçon plus supportable: écouter Radio Luxembourg sous les draps, et observer l'équipe de football locale, le Wolverhampton Wanderers Football Club. En dépit de cela, il détestait les autres sports et faisait l'école buissonnière furtivement tous les jeudis après-midi pour aller au cinéma local. Il fut par la suite attrapé alors qu'il regardait Butterfield 8, film interdit aux moins de 16 ans. Il perdit son statut de prefect, qui est, dans les écoles britanniques, un élève disposant d'une autorité importante puisque chargé de surveiller les élèves en dehors des cours et pouvant administrer des châtiments corporels – même si en fait il n'était que head boy, sorte de délégué chargé d'organiser l'école et de la représenter à l'extérieur de l'établissement. Eric Idle avait déjà refusé de s'engager dans la compagnie militaire de son école, car il était un ardent partisan de la Campagne pour le désarmement nucléaire, et avait participé à la marche annuelle d'Aldermaston. Eric Idle maintient qu'il y avait peu à faire à l'école, et l'ennui le conduisit à travailler dur, ce qui lui permit d'aller à l'Université de Cambridge. ... Source: Article "Eric Idle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Brenda Blethyn

Distribution · Connu pour Les Enquêtes de Vera, Orgueil & Préjugés

Jusqu'en 1996 et Secrets et mensonges, Brenda était une actrice plutôt inconnue du grand public. Elle avait enchaîné plusieurs téléfilms avant d'apparaître dans Et au milieu coule une rivière de Robert Redford. En 1996, le réalisateur Mike Leigh fait appel à elle pour interpréter le rôle de Cynthia, une ouvrière blanche vivant dans un quartier populaire et mère célibataire, qui reçoit un jour l'appel de sa fille qu'elle abandonna une vingtaine d'années plus tôt. Le film est présenté au 49e Festival de Cannes. Très bien accueilli, en plus de remporter le prix suprême qu'est la Palme d'or, Brenda se voit attribuer le Prix d'interprétation féminine. Par la suite, elle remportera le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique ainsi que le British Academy Film Award de la meilleure actrice et sera nommée à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle sera de nouveau nommée deux ans plus tard dans la catégorie second rôle pour Little Voice de Mark Herman. Son autre succès est la comédie Saving Grace dans laquelle elle est Grace, une récente veuve qui pour faire face aux dettes de son mari va cultiver du cannabis. En 2008, elle est membre du jury des longs-métrages du 43e Festival international du film de Karlovy Vary, sous la présidence d'Ivan Passer. Depuis 2011, elle incarne à la télévision l'inspectrice en chef Vera Stanhope dans la série britannique Les Enquêtes de Vera, diffusée en France par la chaine de télévision France 3.

Joseph Wiseman

Joseph Wiseman est un acteur canadien né le 15 mai 1918 à Montréal (Canada), mort à New York (Manhattan), le 19 octobre 2009 à l'âge de 91 ans. Il était surtout célèbre pour avoir incarné Julius No, le méchant du tout premier film de James Bond adapté au cinéma, James Bond 007 contre Dr No. Il était, de son vivant, marié à la chorégraphe Pearl Lang, professeur de danse de Madonna. Source: Article "Joseph Wiseman" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Elvis Costello

Declan Patrick MacManus, dit Elvis Costello, est un auteur-compositeur-interprète anglais d'origine irlandaise, né le 25 août 1954 à Londres. Elvis Costello est l'un des premiers membres de la scène pub rock — apparue au milieu des années 1970 — et a été plus tardivement associé aux mouvements punk rock et new wave, avant de s'affirmer comme artiste véritablement original à partir des années 1980. Artiste éclectique, un critique a écrit à son sujet: «Costello, encyclopédie vivante de la pop, peut réinventer le passé à sa propre image». Costello a remporté de nombreuses récompenses au cours de sa carrière, notamment un Grammy Award, et a été nommé deux fois aux Brit Awards dans la catégorie du meilleur chanteur. En 2003, Elvis Costello and the Attractions ont été acceptés dans le Rock and Roll Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone a classé Costello à la 80e place de sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. Costello est né au St Mary's Hospital de Londres. Ses parents sont Lilian Alda (née Ablett en 1927 à Liverpool) et Ross McManus (1927-2011), musicien et leader d'un groupe. Son nom complet est souvent écrit Declan Patrick Aloysius MacManus. Pourtant, Aloysius n'est pas un de ses prénoms de naissance, Elvis Costello l'ayant ajouté au moment de la sortie de son album King of America (Aloysius est l'un des noms du personnage joué dans les années 1950 par le comique Tony Hancock dans son émission Hancock's Half Hour). À cette époque, Elvis Costello se demandait en effet s'il n'allait pas abandonner son nom de scène au profit de son vrai nom. Il vit à Twickenham, étudiant à l'équivalent de l'époque de la St Mark's Catholic Secondary School aux alentours de Hounslow. MacManus apparait aux côtés de son père — amateur de musique, Ross MacManus a chanté avec le Joe Loss Orchestra — pour la première fois à la télévision dans une publicité pour R. White's Lemonade. MacManus déménage avec sa mère à Birkenhead en 1971. C'est là qu'il forme son premier groupe, un duo folk nommé Rusty. Après avoir terminé son enseignement secondaire à l'école Saint Francis Xavier de Liverpool, il revient à Londres où il forme un nouveau groupe appelé Flip City qui sera actif de 1974 à début 1976, dans un style cette fois beaucoup plus proche du mouvement Pub Rock. À cette époque, MacManus commence à se produire sous le nom de scène D.P. Costello. Pour se financer, il exerce plusieurs emplois de bureau, le plus connu étant celui de l'entreprise de cosmétique Elizabeth Arden (qu'il immortalisera dans les paroles de la chanson I'm Not Angry: Je ne suis pas fâché à «l'usine de la vanité»). Il travaille pour une courte période au centre informatique de la Midland Bank à Bootle Merseyside. Il continue pendant ce temps à écrire des chansons, et commence à chercher activement un contrat d'enregistrement solo. Grâce à une démo, il est recruté par le label indépendant Stiff Records. Son manager, Jake Riviera, lui suggère de prendre un autre nom de scène, formé du prénom d'Elvis Presley et du nom de sa grand-mère: Elvis Costello. ... Source: Article "Elvis Costello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shania Twain

Shania Twain a commencé sa carrière en tant que chanteuse country . Elle a changé son nom, Eilleen Twain, en Shania Twain. Il est dit que Shania dans la langue des Indiens Ojibwa "Je suis sur la route / sur la route"signifie, mais il y a beaucoup d'incertitude à ce sujet. Son biographe, Robin Eggar, écrit que ni la langue Ojibwa ou dans un terme cri semble que sonne comme « shania » et que ce sens. De sa huitième année, elle a joué dans des clubs, des maisons communautaires et des stations de radio. Père et mère Twain vivait dans une extrême pauvreté et n'était pas dans le luxe pour remplir son enfance de jeu. Quand elle avait 21 ans, elle a perdu ses deux parents à la suite d'un accident de voiture . Elle a eu une soeur plus jeune et deux frères plus jeunes (13 et 14 ans) pour s'occuper de. Elle a acheté une maison et a rempli son rôle de sœur / mère jusqu'à ce que ses frères et sa soeur puissent se tenir debout.

Barbara Hendricks

Barbara Hendricks est une cantatrice (soprano), née le 20 novembre 1948 à Stephens en Arkansas. Afro-américaine et citoyenne des États-Unis de naissance, elle est de nationalité suédoise . Dans son autobiographie, Barbara Hendrix raconte: «Je suis née dans le sud des États-Unis: la ségrégation ne nous permettait pas d'aller dans les mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n'avions pas beaucoup d'argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m'a entendue à la messe. Grâce à lui, j'ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé.» Vivant en Europe depuis 1977, elle se marie en premières noces à Martin Engström, son agent, avec qui elle a deux enfants et qui est le fondateur du Verbier Festival. Divorcée de Martin Engström en 1998, Barbara Hendricks s'est remariée avec Ulf Englund en 2003, un concepteur lumière lui aussi suédois. Elle a chanté dans les plus grands opéras du monde, comme à la Scala de Milan. Elle est surtout connue au sommet de sa carrière dans les années 1975-1985, comme une grande mozartienne. Lors de la première historique de Turandot à la Cité interdite de Pékin en 1998, Barbara Hendricks a interprété le rôle de Liù, l'œuvre étant dirigée par Zubin Mehta dans une mise en scène de Zhang Yimou. En 1986, elle reçoit le titre de Commandeur des Arts et des Lettres par le gouvernement français et inaugure à Paris la Statue de la Liberté en chantant les deux hymnes nationaux avec Line Renaud. En 1993, elle reçoit le titre de chevalier de la Légion d'honneur par François Mitterrand. Elle se met à chanter du jazz à partir du festival de Montreux de 1994. En 1996, elle chante à la cérémonie religieuse pour le repos de l'âme de François Mitterrand, à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle reçoit, le 18 novembre de la même année, le titre de docteur honoris causa de l'université Stendhal-Grenoble 3. En janvier 2006, Barbara Hendricks quitte le label EMI et crée Arte Verum pour lequel elle enregistre dès lors en exclusivité. Elle reçoit cette même année la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne. En novembre 2010, Barbara Hendricks a publié son autobiographie, Ma voie: mémoires aux éditions Les Arènes. Source: Article "Barbara Hendricks" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli, née le 4 juin 1966 à Rome, est une cantatrice mezzo-soprano italienne. Cecilia Bartoli s'est spécialisée dans les interprétations lyriques de la musique baroque sans s'y cantonner pour autant. Elle représente une référence dans de nombreuses compositions de Bellini, Haendel, Mozart, Rossini et Vivaldi. Elle s'est rendue célèbre par la qualité de ses interprétations et sa virtuosité dans les rôles de soprano et de mezzo. Elle a notamment travaillé avec les chefs d'orchestre Herbert von Karajan, Daniel Barenboim ou Nikolaus Harnoncourt. Elle a pris la direction du festival de Pentecôte de Salzbourg (Salzburger Pfingstfestspiele) en 2012 et commence sa première saison à l'Opéra de Monte-Carlo dont elle est la directrice depuis le 1er janvier 2023. Cecilia Bartoli est la deuxième enfant de Pietro Angelo Bartoli et Silvana Bazzoni Bartoli; elle a un frère aîné, Gabriele, et une jeune sœur, Federica. Toute petite, Cecilia est bercée par la musique classique. Ses deux parents sont artistes lyriques et sa mère devient son professeur de chant. Elle s’est écartée, avec le temps, du répertoire traditionnel pour s’intéresser à des compositions musicales lyriques atypiques et demandant un très grand entrainement vocal. À neuf ans, Cecilia fait sa première apparition dans un spectacle public, en tenant le petit rôle du pâtre qui introduit le tragique acte 3 dans une représentation de Tosca de Giacomo Puccini. En entendant sa voix, ses parents décident de l’inscrire au conservatoire Sainte-Cécile à Rome, où elle se distingue très vite par sa maturité vocale, si bien qu’à l’adolescence, elle possède déjà un registre musical étoffé. Cependant, la première passion de Cecilia n’est pas le chant lyrique mais le flamenco. C’est à l’âge de 14 ans qu’elle commence à prendre des cours de flamenco avec une professeure andalouse et à se produire sur scène dans un groupe de danse en dépit de la réticence de ses parents à l'idée de la voir embrasser une telle carrière. Cecilia Bartoli est pourtant fascinée par la musique et la sensualité que dégage cette danse. Elle reconnaît encore aujourd’hui que, grâce à ses cours de flamenco, elle a eu un avantage sérieux lors de ses premières prestations à l’opéra car elle a appris à se déplacer tout en chantant. Sa passion pour le flamenco reste toujours intacte. À seize ans, Cecilia Bartoli met sa carrière de danseuse entre parenthèses et se concentre avec sa mère sur sa voix et sur le chant lyrique. Elle suit alors des cours au conservatoire de la Santa Cecilia de Rome, d’où elle sort diplômée. Cette rapidité d’évolution artistique lui permet de se faire connaître avant même l'âge de vingt ans. En 1987 — elle n’a alors que 21 ans —, Cecilia Bartoli se fait connaître en France lors d'un concert organisé par l'Opéra national de Paris en hommage à Maria Callas et diffusé sur Antenne 2, le 16 septembre 1987 (date des 10 ans de la mort de la soprano) dans une émission animée par Ève Ruggiéri, puis en Italie, lors d’une apparition dans l'émission de télévision Fantastico. ... Source: Article "Cecilia Bartoli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.