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David Harbour

Distribution · Connu pour Stranger Things, Black Widow, GOAT : Rêver plus haut

David Kenneth Harbour (né le 10 avril 1975) est un acteur américain. Il a été nominé pour deux Primetime Emmy Awards, un Tony Award et un Golden Globe Award. Il a débuté sa carrière d'acteur dans des productions théâtrales shakespeariennes. Après ses débuts professionnels à Broadway dans la reprise de L'Artificier en 1999, il a été nommé aux Tony Awards pour sa performance dans la production de Qui a peur de Virginia Woolf ?. Il a fait ses débuts à la télévision dans New York, police judiciaire en 1999 et a tenu des seconds rôles dans des films tels que Le Secret de Brokeback Mountain (2005), La Route de la vengeance (2008) et Black Mass (2015). Harbour s'est fait connaître mondialement grâce à son interprétation de Jim Hopper dans la série de science-fiction Netflix Stranger Things (2016-présent), pour laquelle il a reçu un Critics' Choice Television Award et a été nominé à deux Primetime Emmy Awards. Parmi ses rôles principaux au cinéma, on compte le personnage principal de Hellboy (2019), le Père Noël dans Violent Night (2022) et un ancien pilote dans le film sportif Gran Turismo (2023). Dans l'univers cinématographique Marvel, Harbour incarne Red Guardian depuis le film Black Widow (2021).

Liza Koshy

Distribution · Connu pour L'Agent fait la farce, Transformers : Le réveil des bêtes, KPop Demon Hunters

Elizabeth Shaila Koshy est une actrice, animatrice de télévision, comédienne et YouTubeuse américaine. Elle a commencé sa carrière sur Vine en 2013, avant de lancer une chaîne YouTube. Parmi ses rôles d'actrice, citons Aday Walker dans la comédie d'horreur de Tyler Perry Boo! A Madea Halloween (2016) et The Explorer dans la série YouTube Premium Escape the Night (2017). Elle a joué le rôle de Violet Adams dans la série télévisée dramatique Hulu Freakish (2016-2017). De 2017 à 2018, elle a contribué à la série télévisée MTV Total Request Live. Depuis 2018, Koshy a produit et joué le rôle principal de la série humoristique YouTube Premium Liza on Demand. De 2018 à 2019, elle a animé le renouveau du jeu télévisé Nickelodeon Double Dare, pour lequel elle a reçu une nomination aux Emmy Awards. En 2020, elle a joué dans le film de comédie de danse Netflix Work It. La principale chaîne YouTube de Koshy compte plus de 17 millions d'abonnés et ses deux chaînes totalisent plus de 2,5 milliards de vues combinées. Elle a reçu quatre Streamy Awards, quatre Teen Choice Awards et un Kids' Choice Award. Elle a été incluse dans la liste 2019 Forbes 30 Under 30 Hollywood & Entertainment et la liste Time 2019 des 25 personnes les plus influentes sur Internet et sa liste 2019 100 Next.

John Dall

John Dall (26 mai 1920 – 15 janvier 1971) était un acteur américain. Principalement acteur de théâtre, il est surtout connu pour deux rôles au cinéma : celui du tueur intellectuel et froid dans le film d'Alfred Hitchcock, La Corde, et celui du protagoniste impulsif et violent du film noir de 1950, Gun Crazy. Il s'est fait connaître grâce à son rôle de jeune prodige s'épanouissant sous la tutelle de Bette Davis dans Le Maïs vert, pour lequel il a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Né John Jenner Thompson à New York, il était le deuxième fils de Charles Jenner Thompson, ingénieur civil, et de son épouse Henry (née Worthington). Il est décédé à Hollywood, en Californie. Selon certaines sources, il serait mort d'une crise cardiaque. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « John Dall », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Edmund Kingsley

Edmund Kingsley, né le 5 juillet 1982 à Leamington Spa dans le Warwickshire, est un acteur et producteur britannique. Fils de l'acteur oscarisé Sir Ben Kingsley et de la directrice de théâtre Alison Sutcliffe, il a grandi dans un environnement artistique. Kingsley se forme à la prestigieuse Royal academy of dramatic art (R.A.D.A.), dont il sort diplômé en 2003. Il commence sa carrière au théâtre avant de se tourner vers le cinéma et la télévision dans les années 2000. Sa filmographie comprend des rôles dans : - "Hugo" (2011) de Martin Scorsese - "Capsule" (2015) où il tient le rôle principal - "Alliés" (2016) de Robert Zemeckis - La série "Industry" (2021-2024) - En 2023, il apparaît dans le thriller de science-fiction "T.I.M." dans le rôle de Hewitt - "Nandor fodor and the talking Mongoose" (2023) où il incarne Harry Houdini - "Le problème à 3 corps" (2024), adaptation du roman de Liu Cixin - "Lioness" (2024) - "Industry" - Saison 3 (2024) En plus de sa carrière d'acteur, Kingsley s'est lancé dans la production. Il travaille notamment sur l'adaptation de "Violent cases" de Neil Gaiman et Dave McKean, aux côtés de Camille Gatin et Colm McCarthy.

Jacob Elordi

Distribution · Connu pour La constellation du chien, Frankenstein, « Les Hauts de Hurle-Vent »

Jacob Elordi, né le 26 juin 1997 à Brisbane (Queensland), est un acteur australien. D’abord remarqué dans la trilogie de comédies romantiques The Kissing Booth (2018-2021), il est révélé par la série télévisée Euphoria (2019-2022) dans laquelle il interprète un adolescent violent et pervers. Cette exposition lui permet au début des années 2020 d'obtenir des premiers rôles, parfois auprès de réalisateurs de renommée tels que Sofia Coppola (pour qui il interprète Elvis Presley dans Priscilla en 2023), Paul Schrader (dans Oh, Canada en 2024) et Guillermo del Toro (dans Frankenstein en 2025). Il obtient en 2024 une nomination au BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle pour le film Saltburn de Emerald Fennell, où il incarne un étudiant fortuné et populaire.

Iain De Caestecker

Distribution · Connu pour Marvel : Les agents du S.H.I.E.L.D

Issu de parents médecins écossais, Iain De Caestecker ne se laisse pas influencer et choisit d'embrasser une carrière d’acteur. Il enchaîne assez jeune les genres et ne se ferme aucune porte. Agé de 13 ans, il apparaît pour la première fois, au cinéma, dans Le Petit vampire, et incarne le jeune Franckie, trois ans plus tard, dans le violent 16 Years of Alcohol. Le passage au petit écran se fait par le soap. Coronation Street est le plus ancien feuilleton encore en diffusion sur le réseau britannique ITV. Parallèlement à ses brèves études au Langside College à Glasgow, il poursuit une carrière à la télévision, notamment dans 4 épisodes de Lip Service, une série aux allures de The L World, annulée au terme de la 2ème saison. L’année suivante, sur la BBC Three, il tient le rôle principal de The Fades, Paul Roberts, un jeune homme hanté par des cauchemars plus vrais que nature. En 2012, sa performance dans le biopic en trois parties, Young James Herriot, est remarquée et lui permet de décrocher une nomination aux British Academy Scotland Awards. Il revient la même année dans deux longs métrages appréciés par la critique, Up There et Shell. Le jeune acteur aux traits juvéniles rejoint la team de Joss et Jed Whedon, en incarnant l’agent du S.H.I.E.L.D., Leo Fitz, dans l'adaptation télévisée de la franchise de Marvel. L’année 2013 semble plutôt lui réussir. Iain De Caestecker côtoie James McAvoy et Jamie Bell dans la comédie Ordure !, travaille dans l’édition avec la comédie romantique Not Another Happy Ending, et est pris au piège à l’intérieur de sa voiture dans In Fear. Être sur la piste des super-héros et combattre HYDRA ne lui suffit pas. A 26 ans, le comédien ‘’touche-à-tout’’ tourne pour Ryan Gosling dans son premier long métrage, Lost River. Il incarne une fois de plus un adolescent, Bones, aux visions étranges… Le film, décrit comme un thriller fantastique, est applaudi à Cannes en 2014.

Diego Calva

Distribution · Connu pour Babylon, Club Kid: enfant de la nuit, Son enfer secret

Diego Calva Hernández est un acteur mexicain né en 1992. C’est sous le nom de Diego Calva qu’il explose à la fin de l’année 2022. Il est effectivement l’une des stars du nouveau film de Damien Chazelle, la fresque décadente Babylon. Il occupe le troisième rôle de cette superproduction où il côtoie Brad Pitt et Margot Robbie, après avoir décroché le gros lot lors du confinement de 2020. Il y interprète un jeune acteur mexicain qui essaie de percer dans le Hollywood des années 20, époque de décadence généralisée dans l’industrie cinématographique américaine. Auparavant, Diego Calva a obtenu un autre titre de gloire dans la série Netflix, Narcos: Mexico. Il apparaît pendant 6 épisodes dans la troisième saison dans laquelle il interprète le narco-trafiquant Arturo Beltran-Leyva, un rôle viscéral et violent. La série est diffusée à partir de novembre 2021. Il avait déjà interprété un rôle récurrent dans la série The Inmate (Le détenu), en 2018. En tant qu’acteur, il s’est démarqué en 2015 dans I Promise You Anarchy, de Julio Hernández Cordón. Le film gay sort en France en DVD en 2016 sous le titre de Je te promets chez Optimale. L’acteur naissant, âgé de 24 ans, y trouve déjà un appel pour l’international avec une première au festival de Locarno, avant un tour du monde des festivals. Intéressé par la réalisation, Diego Calva se rêve dans le costume de cinéaste. Il a déjà réalisé différents courts métrages.

Martin Luther King Jr.

Martin Luther King Jr., plus couramment appelé Martin Luther King, né à Atlanta, en Géorgie, le 15 janvier 1929, et mort assassiné le 4 avril 1968 à Memphis, dans le Tennessee, est un pasteur, baptiste et militant non-violent afro-américain pour le mouvement américain des droits civiques, fervent militant pour la paix et contre la pauvreté. Il organise et dirige des actions telles que le boycott des bus de Montgomery pour défendre le droit de vote, la déségrégation et l'emploi des minorités ethniques. Il prononce un discours célèbre le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington, D.C. durant la marche pour l'emploi et la liberté : il s'intitule « I have a dream ». Ce discours est soutenu par John Fitzgerald Kennedy dans la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis. Le président Lyndon B. Johnson, par une plaidoirie infatigable auprès des membres du Congrès, arrive à faire voter différentes lois fédérales comme le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968, qui mettent juridiquement fin à toutes les formes de ségrégation raciale sur l'ensemble des États-Unis. Martin Luther King devient le plus jeune lauréat du prix Nobel de la paix en 1964 pour sa lutte non-violente contre la ségrégation raciale et pour la paix. Il commence alors une campagne contre la guerre du Viêt Nam et la pauvreté, qui prend fin en 1968 avec son assassinat officiellement attribué à James Earl Ray, dont la culpabilité et la participation à un complot sont toujours débattues. Il se voit décerner à titre posthume la médaille présidentielle de la Liberté par Jimmy Carter en 1977, le prix des droits de l'homme des Nations unies en 1978, la médaille d'or du Congrès en 2004, et est considéré comme l'un des plus grands orateurs américains. Depuis 1986, le Martin Luther King Day est un jour férié aux États-Unis. Deux centres Martin Luther King pour l'action non-violente existent, l'un en Suisse à Lausanne et l'autre à Atlanta. De nombreux autres monuments (musées, écoles) sont répertoriés sous le nom de Martin Luther King partout dans le monde.

Tanino Liberatore

Costume Design · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Tanino Liberatore, de son vrai nom Gaetano Liberatore, né à Quadri (Chieti), Italie le 12 avril 1953, est un auteur italien de bande dessinée. Il rencontre Tamburini en 1978 et commence à publier ses premières bandes dessinées dans Cannibale puis dans Frigidaire. En 1981, il publie le premier RanXerox où il peint un univers futuriste ultra violent de manière hyper réaliste. Cette série pré-publiée dans L'Écho des savanes reste de loin la plus célèbre de ses créations. Il s'installe en France en 1982 et illustre en 1983 la pochette de The Man From Utopia de Frank Zappa. Après le volume 2 de RanXerox, il ne fera plus que de rares incursions dans le monde de la bande dessinée. Il travaille alors dans le cinéma, collaborant notamment avec Alain Chabat et remportera le César 2003 des meilleurs costumes pour Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre. Chabat co-scénarisera le troisième RanXerox en 1996. En 2007, cet auteur, somme toute plutôt rare, signe un nouvel album intitulé Lucy, l'espoir. Réalisé avec une autre de ses rencontres cinématographiques, Patrick Norbert, cet album explore l'univers des australopithèques et de Lucy dans un univers radicalement différent de RanXerox. Le trait de Liberatore est toujours aussi réaliste mais il est ici entièrement réalisé à l'ordinateur et se rapproche toujours plus de la photographie. Source: Article "Tanino Liberatore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Takeshi Kitano

Distribution · Connu pour Ghost in the Shell : Le film

Takeshi Kitano (北野 武, Kitano Takeshi, né le 18 janvier 1947), également connu au Japon sous le nom de Beat Takeshi (ビートたけし, Bīto Takeshi), est un humoriste, acteur et cinéaste japonais. S'il est principalement connu comme humoriste et animateur de télévision dans son Japon natal, il est davantage reconnu à l'étranger pour son travail de cinéaste et d'acteur, ainsi que pour ses activités d'animateur de télévision. Kitano s'est fait connaître dans les années 1970 en tant que moitié du duo comique Two Beat, avant de se lancer en solo et de devenir l'un des trois plus grands humoristes du pays. Après plusieurs petits rôles d'acteur, il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Violent Cop en 1989 et a été acclamé à l'échelle internationale pour Sonatine (1993). Il n'a été largement reconnu comme un réalisateur accompli au Japon qu'après que Hana-bi eut remporté le Lion d'or en 1997. En octobre 2017, Kitano a achevé sa trilogie policière Outrage avec la sortie d'Outrage Coda. Il est également connu à l'échelle internationale pour avoir animé le jeu télévisé Takeshi's Castle (1986-1990) et pour avoir joué dans le film Battle Royale (2000).

Neil Gaiman

Neil Gaiman, né le 10 novembre 1960 à Portchester (Angleterre), est un écrivain britannique installé aux États-Unis. Il est reconnu pour son œuvre foisonnante mêlant fantasy, bande dessinée, roman, et littérature jeunesse. Il accède à la notoriété dans les années 1990 grâce à la série de comics Sandman, publiée chez DC Comics, qui révolutionne alors le genre. Issu d'une famille juive d'origine polonaise, Neil Gaiman grandit à East Grinstead, dans le Sussex, après un déménagement en 1965. Son père, David Gaiman, est promoteur immobilier et actif dans l'Église de scientologie, tandis que sa mère, Sheila Goldman, est pharmacienne. Bien que sa famille soit engagée dans la scientologie, Neil Gaiman ne se considère pas comme scientologue, tout en exprimant une certaine loyauté envers les croyances de ses proches. Passionné de littérature et de bande dessinée dès l’enfance, il débute sa carrière comme journaliste en 1984. Il publie cette même année une biographie du groupe Duran Duran, aujourd’hui très recherchée, avant d’abandonner le journalisme pour se consacrer à l’écriture de fiction. Il se distingue d’abord par des pastiches littéraires, avant de trouver sa propre voix avec Violent Cases (1987), un roman graphique illustré par Dave McKean, début d'une collaboration durable. Son intérêt pour les comics est ravivé par la lecture du Swamp Thing d’Alan Moore. Il fréquente alors les conventions de fantasy et rencontre Moore, qui l’encourage à s’essayer au scénario de bande dessinée. En 1987, Gaiman écrit Orchidée noire pour DC Comics, puis lance l’année suivante une nouvelle version du personnage Sandman, qui devient une œuvre culte avec 75 numéros publiés entre 1988 et 1996. Parallèlement, il coécrit avec Terry Pratchett le roman De bons présages (Good Omens), salué pour son humour et son inventivité. Il poursuit son travail dans le roman graphique avec Signal / Bruit (1993) et Mr. Punch (1994), toujours avec McKean. Installé aux États-Unis dans les années 1990, il s’inspire du choc culturel de son expatriation pour écrire American Gods (2001), une œuvre majeure imaginant les dieux amenés par les migrants sur le sol américain. Son style unique mêle mythologie, fantastique et modernité. Neil Gaiman a eu trois enfants avec sa première épouse, Mary McGrath. Il a ensuite épousé la chanteuse Amanda Palmer en 2011, dont il s’est séparé en 2022. Engagé sur les questions humanitaires, il soutient activement la cause des réfugiés depuis 2013. En 2017, il est nommé Ambassadeur de bonne volonté du HCR (Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés).

Maïwenn

Distribution · Connu pour Le professionnel, Le cinquième élément

Maïwenn Le Besco, plus connue sous le mononyme Maïwenn, est une réalisatrice, scénariste, actrice, chanteuse et productrice franco-algérienne, née le 17 avril 1976 aux Lilas (Seine-Saint-Denis). Issue d'un couple d'acteurs, elle apparait à l'écran dès l'âge de cinq ans, en utilisant d'abord son nom de famille, puis son seul prénom à partir de 1991. À six ans, elle incarne Isabelle Adjani enfant dans L'Été meurtrier avant d'être une des têtes d'affiche de la sitcom La Famille Ramdam portée par Mehdi El Glaoui. Après avoir travaillé en tant qu'actrice pour les réalisateurs Luc Besson (Léon et Le Cinquième Élément), Alexandre Aja (Haute Tension), les frères Larrieux (Tralala) ou encore Claude Lelouch, elle se lance dans une carrière de réalisatrice en tournant en 2006 un film autobiographique, Pardonnez-moi. En 2011 le succès inattendu de Polisse, la propulse au rang des plus importantes réalisatrices françaises de sa génération, aux côtés de Rebecca Zlotowski, Justine Triet ou encore Alice Winocour et figure de proue du renouveau des réalisatrices. Parallèlement à sa carrière cinématographique, elle s'est également illustrée au théâtre dans des mises en scènes de Daniel Mesguich (Lorrenzaccio en 1985), Aurélien Recoing puis Antoine Vitez (Hippolyte en 1979 et 1982), ou encore Michel Didym (Habiter le temps en 2020). Cependant son spectacle le plus célèbre reste son seule en scène intitulé Le Poids Chiche mis en scène par Orazio Massaro dans lequel elle interprète notamment sa mère à la manière de celui de Guillaume Gallienne avec Les garçons et Guillaume, à table ! parut en 2008. En 2023, elle revient sur le devant de la scène internationale avec son film historique Jeanne du Barry où elle est la tête d'affiche aux côtés de l'acteur américain Johnny Depp. Maïwenn a notamment remporté un Prix du jury au Festival de Cannes, un Globe de cristal, deux Chisterias, deux Lumières ainsi que huit nominations aux Césars. Maïwenn naît dans une famille d'artistes et grandit dans le quartier de Belleville à Paris, d'un père breton ayant aussi des origines vietnamiennes, l'acteur Patrick Le Besco, alors gardien de nuit, qu'elle présente comme «violent», et d'une mère franco-algérienne, Catherine Belkhodja, qui a voulu faire d'elle une star dès l'âge de 3 ans. Son grand-père Kadour Belkhodja (1925-2017), Algérien d'origine turque, qui joua aussi dans des films, fit la guerre d'Algérie du côté du FLN, adhéra au PC et fut membre en France de la CGT quand il travailla aux PTT en habitant Gennevilliers. Revenu en Algérie, il fut chargé de l’émigration au ministère du Travail de 1965 à 1972, et ensuite au ministère des Anciens Moudjahidines jusqu’en 1975, sous la direction de Mahmoud Guennez. Sa grand-mère est Jeanne Mauborgne. Sœur aînée de l'actrice, scénariste et réalisatrice française Isild Le Besco et du directeur de la photographie Jowan Le Besco, elle a également une demi-sœur et un demi-frère, Kolia Litscher, qui a joué lui aussi dans des films. ... Source: Article "Maïwenn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Maurice Barthélemy

Distribution · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Maurice-Domingue Barthélemy dit Maurice Barthélemy, né le 23 mai 1969 à La Paz, en Bolivie, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Entre les années 1990 et 2000, il est membre de la troupe comique Robins des Bois sur Canal+ et Comédie!. Depuis, il entame une carrière en solo. En 2004, il s'impose comme scénariste/réalisateur avec son premier long métrage, Casablanca Driver. Il poursuit dans un registre dramatique avec Papa (2005), porté par Alain Chabat. Durant les années 2010, il poursuit avec deux comédies chorales Low Cost (2011) puis Les Ex (2017). Entre ces deux projets, il dirige l'humoriste Norman pour ses premiers pas au cinéma, avec la parodie Pas très normales activités (2012). Maurice-Domingue Barthélemy naît en mai 1969 à La Paz, en Bolivie. Son père, Gérard Barthélemy (1934-2007) est ethnologue, ancien diplomate reconverti comme artisan menuisier, et sa mère, Mimi Barthélémy (1939-2013), conteuse haïtienne et professeur d'espagnol. Maurice Barthélemy commence sa carrière sur les planches des théâtres. D'abord seul, il rejoindra la troupe The Royal Imperial Green Rabbit Company (qui deviendra par la suite la troupe des Robins des Bois). Cette troupe est composée d'élèves du cours de théâtre d'Isabelle Nanty (donnés entre 1989 et 1990 au Cours Florent), qui jouera d'ailleurs avec eux dans la pièce qui les propulsera vers le succès, Robin des Bois, une pièce d’à peu près Alexandre Dumas. En 1996, remarqués par Dominique Farrugia, la troupe jouera quotidiennement en direct sur la chaîne Comédie! dans La Grosse Émission pendant deux ans. Au cours de cette période, Maurice campera des personnages divers et variés, allant de Father Tom (un télévangéliste menteur et violent), à l'animateur radio alcoolique de Radio Bière-Foot. La troupe poursuivra ses élucubrations, l'année suivante, sur Canal+, dans l'émission Nulle part ailleurs, se découvrant alors à un public grandissant. Dès juin 2001, Maurice Barthélemy et les Robins des Bois se libèrent de leurs obligations quotidiennes pour se consacrer de plus en plus au cinéma. Il co-écrit le film RRRrrrr!!!, réalisé par Alain Chabat (2004), dans lequel il interprète le rôle du chef. En 2002, il participe à La Stratégie de l'échec de Dominique Farrugia. Il joue dans la mini-série Faut-il? diffusée en 2002 sur Canal+ et du 17 avec son complice Jean-Paul Rouve. En 2004, il sort son premier film Casablanca Driver sur grand écran en tant que réalisateur, scénariste et acteur, film atypique devenu culte pour certains. En 2005, un film intimiste et poignant fait découvrir une autre facette de son talent, tant de réalisateur que d'auteur: Papa, avec Alain Chabat. En 2011, Maurice Barthélemy revient à la comédie avec Low Cost, une satire sociale avec Jean-Paul Rouve, Gérard Darmon et Judith Godrèche. En 2012, il réalise également Pas très normales activités avec Norman de Norman fait des vidéos. Le film remporte le prix du Jury au Festival de l'Alpe d'Huez. Il apparaît en shérif avec Jean-Paul Rouve dans le clip des Cranberries Promises, tourné par Olivier Dahan. Depuis 2005, il est le réalisateur de la saga publicitaire 118 218. Maurice est également l'auteur d'un livre intitulé J'ai passé ma vie à chercher l'ouvre-boîtes. ... Source: Article "Maurice Barthélemy (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wong Kar-wai

Réalisation · Connu pour Chungking Express, In the Mood for Love, Les Anges déchus

Wong Kar-wai est né en 1958 à Shanghai. En 1964, il quitte la Chine et part s'installer avec ses parents à Hong Kong. Wong kar wai : "Je suis né à Shanghaï et, avec ma mère, nous sommes partis, à Hong-Kong, comme tant d'autres dans les années 60. J'avais 5 ans. Le reste de ma famille ne nous a pas rejoints tout de suite. Je me suis retrouvé dans une communauté shangaïaise. Et pour les habitants de cette ville, nous étions particuliers, nous avions transporté nos habitudes, notre culture, nos cinémas en mandarin... Bref, nos racines.Ne parlant pas la langue, et avec une mère fan de cinéma, je passais le plus clair de mon temps dans les salles. À cette époque, la culture occidentale exerçait une influence énorme. On voyait des films européens, américains, japonais, etc... J'allais au cinéma presque tous les jours. Cette époque est révolue, et la deuxième génération s'est maintenant mélangée. " Après le lycée, Wong kar-wai s'oriente vers des études d'arts plastiques et graphiques. Période durant laquelle il se passionne pour la photo, et tout particulièrement les travaux de Robert Frank, Henri Cartier-Bresson et Richard Avedon. Une passion qu'il partage avec son chef opérateur Christopher Doyle et qui est l'une des clés du style Wong Kar-wai. Diplômé en conception graphique, il fait en 1980 ses premiers pas à la télévision comme assistant de production pour la chaîne Hong Kong Television Broadcasts (HKTVB), principalement sur des séries dramatiques. Très vite, il devient scénariste pour toutes sortes de productions, du kung-fu au porno (soft), en passant par l'eau de rose mais surtout pour un soap-opera très populaire intitulé Don't Look Now. En 1982, Wong kar-wai quitte la chaîne de télévision TVB pour se consacrer au cinéma. Il intègre brièvement le département scénario de Cinema City avant de prendre son indépendance. Il se tourne alors vers une écriture plus ambitieuse. Entre 1982 et 1987, il écrit plus de dix scénarios de films, d'une grande variété de genre allant de la comédie au drame en passant par le wu xia-pan (film de sabre chinois). Parmi ceux-ci on compte notamment Final Victory, une trilogie écrite pour son ami Patrick Tam. Celui-ci ne tournera que le troisième volet de la trilogie intitulé The Last Victory (1986) - que Wong Kar-wai lui-même considère aujourd'hui encore comme son meilleur scénario. Fort de son expérience de scénariste, il décide de passer derrière la camera (parce qu'il déteste écrire dit-il) et réalise en 1988 son premier film intitulé As Tears Go By. Ouvertement influencé par Mean Streets de Martin Scorsese, mais à la mise en scène déjà très personnel, ce film de gangsters comprend au casting la très belle Maggie Cheung. Le film, toujours inédit en France (on peut cependant le trouver en vidéo) est présenté en 1989 au 13ème Festival International de Hong Kong puis à Cannes à la semaine de la critique où il est jugé trop violent par les critiques occidentaux peu habitués au cinéma de Hong Kong.

John Lennon

John Lennon, né le 9 octobre 1940 à Liverpool et mort assassiné le 8 décembre 1980 à New York, est un auteur-compositeur-interprète, guitariste, multi-instrumentiste, écrivain et militant pacifiste britannique. Il est le fondateur des Beatles, groupe musical anglais au succès planétaire depuis sa formation au début des années 1960. Au sein des Beatles, il forme avec Paul McCartney l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock, donnant naissance à plus de deux cents chansons. Adolescent, influencé par ses idoles américaines du rock 'n' roll, il est emporté par la vague de musique skiffle qui sévit à Liverpool et fonde, au début de l'année 1957, le groupe des Quarrymen, qui évolue pour devenir, avec Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr, les Beatles. Des albums Please Please Me en 1963 à Let It Be en 1970, les Beatles deviennent un des plus grands phénomènes de l'histoire de l'industrie discographique, introduisant de nombreuses innovations musicales et mélangeant les genres et les influences avec une audace et une sophistication jusqu'alors inédites. Lennon occupe une place centrale dans cette réussite populaire, critique et commerciale, composant des œuvres majeures pour le groupe. Les dissensions entre les musiciens, en particulier entre Lennon et McCartney, mettent fin à l'aventure en 1970. Lorsque les Beatles se séparent, John Lennon se consacre à sa carrière solo, épaulé et inspiré par son épouse Yoko Ono, artiste japonaise d'avant-garde. Yoko et John forment alors un des couples les plus médiatisés au monde, aussi bien pour leur art que pour leur engagement politique. Ils créent le Plastic Ono Band, groupe à géométrie variable où ils sont accompagnés d'amis sur scène et en studio. En 1971, John Lennon compose l'une de ses chansons les plus emblématiques, Imagine; l'album du même nom est également son plus grand succès commercial en solo. Lennon se retire de toute activité publique en 1975 pour s'occuper de son fils nouveau-né Sean, puis reprend sa carrière en 1980, quelques semaines avant d'être assassiné par Mark David Chapman, un fanatique atteint de troubles psychotiques, devant sa résidence du Dakota Building à New York. Outre sa musique, Lennon est également célèbre pour ses nombreuses prises de position, notamment pacifistes, à partir de la fin des années 1960. Ses activités et son engagement, notamment contre la guerre du Viêt Nam, lui valent des ennuis réguliers avec le gouvernement des États-Unis, qui tente de l'expulser. Personnalité complexe, il fait preuve d'un humour acerbe, teinté d'absurde et de non-sens, et se démarque également par son caractère parfois violent et conflictuel, en contradiction avec son image de représentant de l'idéal pacifiste. Il montre des talents dans les domaines de la peinture et de l'écriture, joue dans quelques films, et réalise des courts-métrages expérimentaux. ... Source: Article "John Lennon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Violet McGraw

Distribution · Connu pour Black Widow, Thunderbolts*

Violet Tinnirello

Distribution · Connu pour 1 Rue Sesame, What We Do in the Shadows

Jun Violet

Réalisation · Connu pour Miraculous, les aventures de Ladybug et Chat Noir

Mae Clarke

Mae Clarke (née Violet Mary Klotz ; 16 août 1910 – 29 avril 1992) était une actrice américaine de théâtre, de cinéma et de télévision. Elle est surtout connue pour avoir reçu le demi-pamplemousse de Jimmy Cagney dans « L'Ennemi public » et pour son rôle dans « Frankenstein ».

Akaneya Himika

Distribution · Connu pour Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out, Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai

Akaneya Himiki est une chanteuse, seiyu, actrice et idole japonaise originaire de la préfecture d'Akita. Elle fait partie du groupe i☆Ris ; sa couleur dans le groupe est le violet.

Maggie Smith

Distribution · Connu pour Capitaine Crochet, Harry Potter à l'école des sorciers, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé

Maggie Smith est une actrice britannique, née le 28 décembre 1934 à Ilford, dans le comté d'Essex (Angleterre) et décédée le 27 septembre 2024, à l'âge de 89 ans. Considérée comme l'une des plus grandes actrices britanniques du XXe siècle en raison de la diversité de ses rôles et de la longévité de sa carrière, elle est également l'une des plus récompensées, ayant reçu deux Oscars, trois Golden Globes, six BAFTA, trois Emmy Awards et un Tony Award. Elle a joué dans des films notables tels que "Mort sur le Nil" (1978), "Le Choc des Titans" (1981), "Chambre avec vue" (1986), "Hook ou la Revanche du capitaine Crochet" (1991), "Sister Act" (1992) et "Gosford Park" (2001). Elle est particulièrement connue du grand public pour son rôle du professeur Minerva McGonagall dans la saga "Harry Potter" (2001-2011) et pour son interprétation de Violet Crawley, comtesse douairière de Grantham, dans "Downton Abbey", un rôle qu'elle a tenu pendant douze ans à la télévision (2010-2015) et au cinéma (2019 et 2022). En 1990, elle a été élevée au rang de dame commandeur (DBE) de l'ordre de l'Empire britannique par la reine Élisabeth II pour « services rendus aux arts de la scène » et a été faite compagnon d'honneur en 2014.

Oskar Werner

Oskar Werner, né Oskar Josef Bschliessmayer le 13 novembre 1922 à Vienne, est l’un des acteurs autrichiens les plus marquants du cinéma européen du XXᵉ siècle. Issu d’un milieu modeste, il grandit dans un quartier populaire de la capitale autrichienne, élevé principalement par sa mère. Très tôt, il se passionne pour le théâtre et la littérature, et son talent précoce lui ouvre les portes du prestigieux Burgtheater, dont il devient à 18 ans le plus jeune membre jamais admis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est enrôlé dans l’armée allemande malgré ses convictions profondément pacifistes. Il parvient toutefois à éviter les combats les plus violents, parfois en jouant de son talent d’acteur pour se faire affecter à des tâches secondaires. Blessé lors d’un bombardement, il retourne à Vienne et reprend sa carrière artistique, partagé entre théâtre et cinéma. Dans les années 1950, il tourne dans plusieurs productions autrichiennes et allemandes, mais c’est au début des années 1960 que sa carrière prend une dimension internationale. En 1961, François Truffaut lui confie le rôle de Jules dans Jules et Jim, adaptation du roman d’Henri-Pierre Roché. Le film devient un classique instantané et révèle Werner au monde entier. Son jeu sensible, mélancolique et nuancé séduit la critique comme le public. Truffaut le choisit à nouveau en 1966 pour incarner Guy Montag dans Fahrenheit 451, adaptation du roman de Ray Bradbury. Werner y livre une interprétation intense, marquée par une intériorité douloureuse qui deviendra sa signature. En 1965, il est nommé aux Oscars pour son rôle de Fiedler dans The Spy Who Came in from the Cold, aux côtés de Richard Burton. Cette reconnaissance internationale confirme son statut d’acteur majeur, capable d’alterner entre cinéma d’auteur européen et productions anglo-saxonnes ambitieuses. Il tourne ensuite dans Le Voyage des damnés (1976), où il incarne un intellectuel juif fuyant le nazisme, rôle qui résonne profondément avec son histoire personnelle. Malgré son talent immense, Werner est un artiste complexe, parfois difficile à diriger. Perfectionniste, exigeant, tourmenté, il se heurte souvent aux contraintes des studios et aux compromis du cinéma commercial. Sa carrière décline progressivement dans les années 1970, tandis que sa vie personnelle devient plus instable. Il se retire partiellement du cinéma et se consacre davantage au théâtre et à la lecture publique. Oskar Werner meurt prématurément le 23 octobre 1984, à 61 ans, dans un hôtel de Marbourg en Allemagne, victime d’une crise cardiaque. Il laisse derrière lui une filmographie relativement courte mais d’une intensité rare. Son interprétation de Jules demeure l’une des plus belles incarnations de la Nouvelle Vague, et son visage mélancolique continue de hanter l’histoire du cinéma.

Julia Migenes

Julia Migenes, née le 13 mars 1949 à New York est une soprano, actrice et danseuse américaine, qui s'est illustrée dans les grands rôles de soprano, notamment Manon Lescaut, Mimi ou Salomé. Elle a en outre incarné Carmen dans une adaptation au cinéma à grand succès, aux côtés de Placido Domingo. Enfin, elle s'intéresse à de nombreux autres styles musicaux outre le classique, chantant de la comédie musicale aussi bien que de la pop. Julia Migenes Johnson est née dans le Lower East Side de New York, alors habité par une population ouvrière et défavorisée, d'une mère porto-ricaine et d'un père naturel d'origine grecque. Elle passe une enfance difficile et violente pendant laquelle elle aura cependant la révélation de sa vocation: engagée, à l'âge de 3 ans, pour remplacer au pied levé l'enfant de l'héroïne de l'opéra Madame Butterfly de Puccini, «elle se souvient encore de l'émotion vive, proche de l'effroi qui la saisit lorsque, seule en scène, l'orchestre, invisible dans la fosse devant elle, se met à entonner ses accords puissants. Une émotion qui trace définitivement le chemin de sa destinée». Enfant, on la soustrait à son père légitime, alcoolique, qui la rejetait, pour la placer en orphelinat. Après une adolescence des plus mouvementées en tant que femme, elle s'inscrit à la New York School for Performing Arts et est choisie par Leonard Bernstein comme soliste dans les Young People’s Concerts». La jeune Julia commence sa carrière à Broadway dans une production de Zero Mostel nommée Un violon sur le toit, puis elle interprète Maria dans West Side Story. Elle débute, comme remplaçante, au Metropolitan Opera de New York dans Lulu d'Alban Berg. Elle devient ensuite Salomé dans l'opéra de Richard Strauss au Grand Théâtre de Genève, sous la direction de Maurice Béjart, qui cherchait une cantatrice sachant danser. Ce rôle la touche particulièrement car, selon ses propres dires: «Il y a dix ans que je me penche sur la partition de Salomé. Cette femme m'intéresse depuis longtemps, car il me semble que je connais quelque chose de cet être. Je possède en moi une petite portion de Salomé. Cela ne signifie pas nécessairement que j'ai une propension à couper les têtes…». Julia Migenes est parfaitement adaptée au rôle et s'entend très bien avec Maurice Béjart, qui réalise la mise en scène et surtout la chorégraphie de l'opéra. En effet, non seulement le rôle est extrêmement exigeant sur le plan vocal, mais de plus il demande de grandes capacités de danseuse — ce que la cantatrice réunissait parfaitement. ... Source: Article "Julia Migenes" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.