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Jang Young-gyu

Composer · Connu pour Dernier train pour Busan

Né en 1968, il est un compositeur de bande-son sud-coréen né en 1968. Il est notamment connu pour savoir composé la bande-son des films "Sympathy for Mr. Vengeance", "A Bittersweet Life" ou encore "The War of Flowers" (Tajja).

Matt Damon

Distribution · Production · Connu pour La vengeance dans la peau, Le destin de Will Hunting, Oppenheimer

Matt Damon est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain, né le 8 octobre 1970 à Cambridge (Massachusetts). Il a été révélé en incarnant les rôles-titres de Will Hunting et Il faut sauver le soldat Ryan. Il a ensuite été à l'affiche de la trilogie Ocean's (Ocean's Eleven, Ocean's Twelve, Ocean's Thirteen) et de la série de film Jason Bourne (La Mémoire dans la peau, La Mort dans la peau, La Vengeance dans la peau et Jason Bourne). Il est également apparu dans des longs-métrages comme Syriana, Les Infiltrés. En 2007, il est considéré par le magazine Forbes comme l'« acteur le plus rentable d'Hollywood » et appartient au club des dix acteurs d'Hollywood qui produisent le plus de recettes. La même année, il est élu « homme le plus sexy du monde » par le magazine People.

Freddie Highmore

Distribution · Connu pour Le bon docteur, Charlie et la chocolaterie

Freddie Highmore, de son nom complet Alfred Thomas Highmore, né le 14 février 1992 à Londres (Camden), est un acteur et producteur britannique. Il est révélé au cinéma à l'âge de douze ans en jouant dans le film Neverland dirigé par Marc Forster, aux côtés de Johnny Depp et Kate Winslet. Puis, il se fait connaitre en interprétant Charlie dans Charlie et la Chocolaterie (2005) de Tim Burton. Il incarne ensuite Arthur dans la trilogie réalisée par Luc Besson: Arthur et les Minimoys (2006), Arthur et la Vengeance de Maltazard (2009), et Arthur 3 : La Guerre des deux mondes (2010). Il interprète par ailleurs le personnage principal des séries télévisées Bates Motel et Good Doctor. Freddie Highmore est né le 14 février 1992 à Camden Town, quartier de Londres. Il grandit dans une famille issue du monde du spectacle: sa mère, Sue Latimer, qui est agent artistique, a travaillé pour l'acteur Daniel Radcliffe; son père, Edward Highmore, est également acteur. Il a un frère cadet, Bertie Highmore, qui a également joué dans le film Women Talking Dirty avec lui. Freddie Highmore commence sa carrière d'acteur en obtenant des petits rôles à la télévision à l'âge de sept ans. Il fait ses débuts au cinéma avec son frère en 1999 dans Women Talking Dirty, une comédie de Coky Giedroyc, dans laquelle il est le fils d'Helena Bonham Carter. En 2001, il interprète le roi Arthur jeune dans le téléfilm Les Brumes d'Avalon. Il joue aussi dans la mini-série Happy Birthday Shakespeare. La même année, il tourne avec son père Edward Highmore dans Jack et le Haricot magique En 2004, il est révélé dans le rôle de Peter dans le film Neverland. Pour sa performance, il est nommé plusieurs fois. Il reçoit la récompense du Meilleur jeune acteur et celle du Meilleur espoir. Impressionné, Johnny Depp recommande le jeune acteur à Tim Burton pour le rôle de Charlie dans Charlie et la Chocolaterie où il retrouve Helena Bonham Carter. En 2006, il incarne Arthur dans le film Arthur et les Minimoys de Luc Besson. Il s'agit de l'adaptation cinématographique des deux premiers volets de la série de livres Arthur et les Minimoys créée par Luc Besson et Céline Garcia: Arthur et les Minimoys (2002) et Arthur et la Cité interdite (2003). Le film rencontre un franc succès ce qui génère une trilogie à laquelle l'acteur restera fidèle. En 2007, il devient un prodige de la musique dans August Rush de Kirsten Sheridan, aux côtés de Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers et Robin Williams. En 2008, il incarne des jumeaux, Simon et Jared Grace, dans le film Les Chroniques de Spiderwick. En 2011, il donne la réplique à Emma Roberts dans le film Le Jour où je l'ai rencontrée. L’acteur avoue avoir toujours rêvé de jouer un méchant. Ce sera chose faite, puisqu'en 2013, il interprète le jeune Norman Bates dans la série télévisée Bates Motel inspirée du célèbre film Psychose d'Alfred Hitchcock. Protagoniste principal de la série aux côtés de Vera Farmiga qui interprète sa mère, le show est un succès d’audiences et l’installe sur le petit écran. ... Source: Article "Freddie Highmore" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sam Rockwell

Distribution · Connu pour Les méchants, Les méchants 2, Ray Gunn

Sam Rockwell est un acteur américain, né le 5 novembre 1968 à Daly City (Californie). Il est connu pour ses rôles dans La Ligne verte (1999), Charlie et ses drôles de dames (2000), Les Associés (2003), Moon (2009), Iron Man 2 (2010), Sept psychopathes (2012), Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017) et Vice (2018).

Helen McCrory

Distribution · Connu pour Peaky Blinders, 007 Skyfall, Horizon

Fille d'un diplomate, Helen McCrory passe son enfance à voyager autour du monde. Sa mère est galloise et son père est écossais. Elle s'inscrit à l'âge de dix-sept ans en arts dramatiques à l'université des arts de Londres. Elle est sélectionnée en 2002 pour le London Evening Standard Award de la meilleure actrice pour son rôle d'Elena dans l’Oncle Vania de Tchekhov. Parallèlement à une carrière de comédienne de théâtre, elle joue dans des séries télévisées et des téléfilms, notamment dans Anna Karénine (2000), Carla (2003) et Charles II : The Power and The Passion (2003). Elle apparaît dans des films comme Entretien avec un vampire, La Vengeance de Monte-Cristo, ou encore The Queen, où elle interprète la femme de Tony Blair. En 2006, elle avait été pressentie pour jouer le rôle de Bellatrix Lestrange dans Harry Potter et l'Ordre du phénix, mais sa grossesse modifia ses plans. En 2009, elle fut choisie pour jouer Narcissa Malefoy dans les films de la saga Harry Potter. Elle est mariée à Damian Lewis depuis 2007. Ils ont deux enfants, une fille Manon, née en 2006 et un garçon Gulliver, né en 2007.

David Harbour

Distribution · Connu pour Stranger Things, Que personne ne bouge, Black Widow

David Kenneth Harbour (né le 10 avril 1975) est un acteur américain. Il a été nominé pour deux Primetime Emmy Awards, un Tony Award et un Golden Globe Award. Il a débuté sa carrière d'acteur dans des productions théâtrales shakespeariennes. Après ses débuts professionnels à Broadway dans la reprise de L'Artificier en 1999, il a été nommé aux Tony Awards pour sa performance dans la production de Qui a peur de Virginia Woolf ?. Il a fait ses débuts à la télévision dans New York, police judiciaire en 1999 et a tenu des seconds rôles dans des films tels que Le Secret de Brokeback Mountain (2005), La Route de la vengeance (2008) et Black Mass (2015). Harbour s'est fait connaître mondialement grâce à son interprétation de Jim Hopper dans la série de science-fiction Netflix Stranger Things (2016-présent), pour laquelle il a reçu un Critics' Choice Television Award et a été nominé à deux Primetime Emmy Awards. Parmi ses rôles principaux au cinéma, on compte le personnage principal de Hellboy (2019), le Père Noël dans Violent Night (2022) et un ancien pilote dans le film sportif Gran Turismo (2023). Dans l'univers cinématographique Marvel, Harbour incarne Red Guardian depuis le film Black Widow (2021).

Brooke Adams

Distribution · Connu pour Monk

Brooke Adams, née le 8 février 1949 à New York est une actrice et productrice américaine. Elle est notamment connue du grand public pour ses rôles de Rose dans Le Commando des morts-vivants (1977), Abby dans Les Moissons du ciel (1978), Elizabeth Driscoll dans L'Invasion des profanateurs (1978) et celui de Sarah Bracknell dans Dead Zone (1983), aux côtés de Christopher Walken. Après avoir joué de petits rôles à la télévision et des films à petit budget, Brooke Adams obtient un des rôles principaux du long-métrage Les Moissons du ciel (1978) de Terrence Malick. Elle tient le rôle principal de La vengeance est à moi (Vengeance Is Mine) de Michael Roemer en 1984. Elle apparaît également dans Cuba (1979), Dead Zone (1983), Key Exchange (1985) et Gas, Food Lodging (1992), notamment. En 1995, elle se retire temporairement du métier, en raison de responsabilités familiales et de pénurie de bons rôles, puis reprend sa carrière vers 2002. Elle reçoit alors des critiques élogieuses pour sa performance dans la comédie romantique Made-Up écrite par sa sœur, l'actrice Lynne Adams et dirigée par son mari Tony Shalhoub, par ailleurs star de la série télévisée Monk. Elle joue ensuite dans les films At Last (2005) et The Legend of Lucy Keyes, À Broadway, on la voit dans les pièces The Cherry Orchard et Lend Me a Tenor. En 1992, Brooke Adams épouse l'acteur Tony Shalhoub. Elle a notamment joué avec lui dans la série télévisée Monk

Gina Carano

Distribution · Connu pour Deadpool, Le Mandalorien

Gina Carano est une actrice américaine, personnalité de la télévision, mannequin de fitness et ancienne artiste d'arts martiaux mixtes (MMA en anglais). Carano fait ses débuts en tant que Crush, un gladiateur, dans American Gladiators (2008). Elle joue le rôle de Veretta dans Blood and Bone (2009). Elle a été qualifiée de « visage du MMA féminin » et fut autrefois la troisième meilleure combattante de 66 kg (145 lb) au monde, selon le classement MMA unifié des femmes. Carano a joué le rôle de Mallory Kane dans le film d'action Piégée (2012) et le rôle de Riley dans le film Fast and Furious 6 (2013), qui la propulse devant le grand public. Elle est également connue pour ses rôles de Christina / Angel Dust dans le film à succès Deadpool (2016), qui assoit sa notoriété publique, de Promoter dans le film Kickboxer : Vengeance (2016). Forte de ses expériences passées, elle obtient un rôle dans la série Disney, de l'univers Star Wars, The Mandalorian (2019), dans le rôle de Cara Dune.

Eamon Farren

Distribution · Connu pour The Witcher

Eamon Farren, né le 19 mai 1985 en Australie, est un acteur originaire du Queensland et élevé sur la Gold coast. Il a étudié au lycée Benowa state high school, où il a participé au programme d'immersion française. En 2007, il obtient son diplôme du National institute of dramatic art (N.I.D.A.). Farren commence sa carrière en 2001 avec un rôle dans le téléfilm "The outsider". Il enchaîne ensuite avec des apparitions dans des séries télévisées australiennes et des productions théâtrales, notamment avec la Sydney theatre company. Sa carrière prend un tournant décisif avec des rôles principaux dans les films "X: Night of vengeance" (2011) et "Chained" (2012). Cependant, c'est son interprétation de Richard Horne dans la reprise de "Twin peaks" en 2017 qui le propulse sur le devant de la scène internationale. Farren a continué à impressionner avec des rôles dans des productions notables : - "Winchester" (2018), un film d'horreur - "The ABC murders" (2018), une mini-série basée sur l'œuvre d'Agatha Christie - "The Witcher" (2019-présent), où il incarne Cahir, un personnage principal de la série Ses projets récents et à venir incluent : - "T.I.M." (2023), où il joue le rôle principal - "My first film" (2024), dans lequel il incarne Joe - "Mary" (2024), où il joue le rôle de Satan - "Jimpa" (2025), qui aura le rôle de Richard

Ari Meyers

Ari Meyers est une actrice américaine née le 6 avril 1969. Elle décroche son premier rôle professionnel à l'âge de 12 ans, incarnant la fille du personnage d'Al Pacino dans le film d'Arthur Hiller *Author! Author!*. Elle a continué à jouer tout au long de son enfance et à l'âge adulte, avec des rôles dans les films *Vengeance Is Mine*, *How to Make an American Quilt* et *The Killing Secret*, ainsi que dans des séries télévisées telles que *Kate & Allie* et *Evening Shade*.

Abbie Cornish

Distribution · Connu pour Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Abbie Cornish est une actrice australienne, née le 7 août 1982 à Lochinvar (en) (Nouvelle-Galles du Sud). Elle commence sa carrière à la télévision australienne, à la fin des années 1990. Elle est révélée, au cinéma, par les longs métrages Le Saut périlleux (2004) et Candy (2006), signant des interprétations saluées par la critique. Elle poursuit et confirme avec Elizabeth : L'Âge d'or (2007), Une grande année (2006), Stop-Loss (2008) et Bright Star (2009). Dans les années 2010, elle s'aventure dans des productions d'envergure comme Sucker Punch (2011), Sept Psychopathes (2012), RoboCop (2014), Prémonitions (2015) et Geostorm (2017) ou encore l’acclamé Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017).

Samara Weaving

Distribution · Connu pour Prêt pas prêt, Prêt pas prêt 2 : J'arrive, Trois affiches tout près d'Ebbing, Missouri

Samara Weaving est une actrice et mannequin australienne, née le 23 février 1992 à Adélaïde en Australie-Méridionale. Elle commence sa carrière à la télévision australienne et se fait remarquer suite à ses participations aux séries télévisées Out of the blue (2008) et Summer Bay (2009-2013). Elle s'exporte à Hollywood et joue dans les films Mystery Road (2013), Monster Cars (2017), Three Billboards : Les Panneaux de la vengeance (2017), La Baby-Sitter (2017) et Wedding Nightmare (2019). Parallèlement, elle ne délaisse pas sa carrière sur le petit écran et joue quelques rôles réguliers dans des séries telles que Un écureuil chez moi (2015), Ash vs. Evil Dead (2015-2016) et SMILF (2017-2019).

Roby Schinasi

Robert Charles Jacob Schinasi, dit Roby Schinasi, est un acteur franco-américain, né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence. Né le 11 juillet 1988 à Aix-en-Provence, Roby Schinasi est un acteur juif franco-américain qui a suivi les cours d'art dramatique du Cours Jean Laurent Cochet ainsi que du Lee Strasberg Institute of Los Angeles, desquels il est sorti diplômé. Roby fait partie de la promotion des Talents Cannes en 2015. Cette même année, Roby se retrouve aux côtés de Sandrine Bonnaire dans La Dernière Leçon de Pascale Pouzadoux, puis dans Elles... Les Filles du Plessis de Benedicte Delmas, dans L'Outsider de Christophe Barratier et démarre le tournage d'une série pour TF1 La Vengeance aux yeux clairs. Il incarne par la suite le rôle de Pascal Sevran dans Dalida de Lisa Azuelos. Puis en 2017 il jouera aux côtés de Louise Bourgoin et Arnaud Ducret dans Les Dents, Pipi, au lit de Emmanuel Gillibert. Il intégrera aussi la même année l'équipe de tournage BlackPills, la nouvelle plateforme de Luc Besson. En Septembre 2017, Roby Schinasi part pour les États-Unis tourner aux côtés de Aaron Paul et Michelle Monaghan dans la série The Path pour la plateforme Hulu. En 2019, Roby participe à la production d’une nouvelle série Netflix Shadow And Bone et d’une nouvelle série pour Sky I Hate Suzy. La même année, il tourne un court métrage The Fourth Wall sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde. En 2020, Roby rejoint le casting du film Barbaque de Fabrice Eboué aux côtés des Marina Foïs. Début 2021, il fait partie du casting de Les Invisibles pour France 2. La même année, il rejoint le casting de l’adaptation du roman de Marc-Olivier Fogiel Qu’est-ce qu’elle a ma famille? pour France 2 réalisé par Helene Angel aux côtés de Malik Zidi, Sofia Essaidi et Benjamin Siksou. À la rentrée 2021, Roby joue aux côtés de Nicolas Marié dans le film de Pierre-Francois Martin-Laval sur Jeff Panacloc. En 2016, Roby Schinasi était en couple avec Lorie, qu'il a rencontrée sur le tournage de Meurtre à Grasse. Depuis 2018, Roby est en couple avec la mannequin Maja Simonsen. Source: Article "Roby Schinasi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tatsuya Nakadai

Distribution · Connu pour Entre le ciel et l'enfer

Tatsuya Nakadai (仲代 達矢, Nakadai Tatsuya ; né Motohisa Nakadai ; 13 décembre 1932 – 8 novembre 2025) était un acteur japonais. Largement considéré comme l’un des plus grands acteurs de l’histoire du cinéma japonais, il a collaboré à de nombreuses reprises avec plusieurs des réalisateurs les plus connus et les plus acclamés du Japon. Au cours de sa carrière de plus de sept décennies, il a joué dans plus de 160 films et a reçu de nombreuses distinctions. Il a été décoré de la Médaille du Ruban pourpre en 1996 et de l’Ordre de la Culture du Japon en 2015. Nakadai s’est fait connaître en jouant dans les films de Masaki Kobayashi, sa percée ayant eu lieu lorsqu’il a incarné le protagoniste de la trilogie épique anti-guerre *La Condition humaine* (1959–1961). Il a remporté le Prix du Ruban bleu du meilleur acteur pour son interprétation du rōnin assoiffé de vengeance dans *Harakiri* (1962), un rôle qu’il considérait comme son plus grand. Nakadai a collaboré avec Kobayashi sur onze films — dont *Kwaidan* (1964) et *La Rébellion des samouraïs* (1967) — et avec Akira Kurosawa sur cinq, notamment dans le rôle du seigneur de guerre tragique de *Ran* (1985), une interprétation qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Parmi ses autres rôles marquants, citons *Les Sept Samouraïs* (1954), *Yojimbo* (1961), *L’Épée du destin* (1966), *Le Visage d’un autre* (1966), *Goyokin* (1969), *Kagemusha* (1980) et *Le Conte de la princesse Kaguya* (2013). Acteur de théâtre de longue date, il a fondé la troupe Gendai Nohgaku-kai en 1975 et a continué à se produire sur scène jusqu’à ses nonante ans.

Jessica Green

Jessica Green (Jessica Lauren Green) a commencé sa carrière de mannequin à l’âge de 14 ans. Elle est connue pour être l'égérie et l’ambassadrice de nombreuses grandes marques australiennes telles que Lorna Jane, Triumph Australia, Cellini, Sin Eyewear et Oscar Oscar Hairdressers. Après avoir incarné des rôles secondaires dans quelques films et séries télévisées, elle obtient son premier rôle principal au cinéma en 2012 en incarnant Kiki dans la série Lightning Point. En 2016, elle est choisie par Netflix pour incarner la reine Cléopâtre lors de la deuxième saison de la série Roman Empire. L'année suivante, elle joue un rôle mineur dans le cinquième opus de Pirates des Caraïbes : Pirates des Caraïbes : La Vengeance de Salazar. Depuis 2018, elle tient le rôle principal de la série The Outpost.

John McNamara

Scénariste · Connu pour Loïs et Clark : Les Nouvelles Aventures de Superman

Producteur de séries et Scénariste. En 1982, sa pièce, "Present Tense", a remporté le premier concours annuel des jeunes dramaturges et a été produite hors de Broadway au "Circle Rep Theatre". En 1984, il commence une carrière de scénariste, travaillant finalement pour Disney, Warner Bros et Paramount. En 1992, il est devenu scénariste de la série télévisée Fox "The Adventures of Brisco County, Jr." et en 1993 a rejoint "Lois and Clark" d'ABC en tant qu'écrivain et producteur pendant trois ans. En 1996, il a cocréé et produit le thriller "Profit", acclamé par la critique, suivi de "Vengeance Unlimited", "The Fugitive", "Fastlane", "Eyes" et "In Plain Sight". Il a écrit et coproduit le long métrage "Dalton Trumbo" et a reçu le prix Paul Selvin du WGAW qui honore les écrivains dont le travail "incarne l'esprit des libertés constitutionnelles et civiles qui sont indispensables à la survie des écrivains libres partout".

Stellan Skarsgård

Distribution · Connu pour Cendrillon, Le destin de Will Hunting, Pirates des Caraïbes : Le coffre du mort

Révélé à 16 ans par Bombi Bitt och Jag, une série télévisée dans laquelle il tient le rôle principal, le Suédois Stellan Skarsgard rejoint en 1972 le Théâtre Royal de Stockholm. Il en devient un des piliers, travaillant, durant quinze ans, sous la direction des plus grands metteurs en scènes scandinaves, parmi lesquels Ingmar Bergman. Stellan Skarsgard apparaît pour la première fois au cinéma en 1972 dans Firmafesten de Jan Halldoff, et devient bientôt l'un des acteurs les plus populaires de son pays, décrochant en 1982 le Guldbagge - équivalent suédois des César - pour son rôle dans L' Assassin candide, qui lui vaut également le Prix d'interprétation au Festival de Berlin. Remarqué par les cinéastes américains, il apparaît dans L'Insoutenable Légèreté de l'être de Philip Kaufman et A la poursuite d'Octobre rouge de John McTiernan. En 1996, Stellan Skarsgard incarne un ouvrier paralysé, pour lequel la jeune Emily Watson est prête à se sacrifier, dans Breaking the waves de Lars von Trier. Grand Prix du jury au festival de Cannes, le mélo danois donne un coup d'accélérateur à la carrière internationale du comédien. On le retrouve alors à l'affiche de films hollywoodiens, des plus intimistes (Will Hunting de Gus Van Sant) aux plus spectaculaires (Ronin, de Frankenheimer, Le Roi Arthur). Steven Spielberg choisit l'acteur au regard tantôt inquiétant tantôt bienveillant pour incarner un homme d'affaires abolitionniste dans Amistad. Parallèlement à sa carrière américaine, Stellan Skarsgard reste fidèle au cinéma scandinave. Flic ambigu dans Insomnia du Norvégien Erik Skjoldbjaerg - qui donnera lieu à un remake avec Al Pacino -, il retrouve Lars von Trier pour Dancer in the Dark, et l'aventure Dogville en 2003. L'acteur prend part à des projets aussi singuliers que Time Code, film expérimental du Britannique Mike Figgis, et Signs & Wonders de Jonathan Nossiter, dans lequel il émeut en père complice et superstitieux. En reprenant en 2003 le rôle du Père Merrin dans le prequel de L' Exorciste, l'acteur suédois marche sur les pas de son glorieux aîné, Max von Sydow. Il multiplie par la suite les rôles épiques : il interprète le roi Hrothgar dans Beowulf, la légende viking en 2005, puis rejoint le casting royal de Pirates des Caraïbes en 2006 et 2007. Il fait, par la suite, une incursion dans l'univers médiéval pour les besoins de Arn, chevalier du temple de Peter Flinth. Son allure ambiguë lui permet de décrocher le rôle de Goya aux côtés de Natalie Portman dans un biopic imaginé par Milos Forman (Les Fantômes de Goya). Il donne aussi de la voix dans Mamma Mia !, la comédie musicale inspirée des tubes du célèbre groupe suédois. En 2011, il renoue avec le cinéma scandinave pour Un chic type, dans lequel il campe un ancien détenu partagé entre son désir de réinsertion et de vengeance, et pour Les Révoltés de l'île du Diable, où il se glisse cette foi-ci dans la peau d'un gouverneur en charge d'un établissement carcéral pour mineurs. Il tourne ensuite devant la caméra de Kenneth Branagh, qui adapte le super-héros nordique Thor (il y incarne un scientifique, rôle qu'il reprend dans Avengers). Après cette super-production Marvel, il retrouve Lars von Trier pour la quatrième fois avec l’envoûtant Melancholia.

Scott Glenn

Distribution · Connu pour Jour de formation, La vengeance dans la peau

En 1965, il fait ses débuts à Broadway dans The Impossible Years. En 1966, il rejoint la classe d'acteurs de George Morrisson (le célèbre George Morrison Studio) et intègre le fameux Actors Studio. Après des passages dans des séries télévisées et au théâtre, le réalisateur James Bridges lui offre son premier rôle au cinéma dans The Baby Maker en 1970. Il s'installe à Los Angeles, mais n'apprécie pas du tout la vie californienne. Bien qu'il côtoie ensuite de grands réalisateurs comme Robert Altman (Nashville, 1975) ou Francis Ford Coppola (Apocalypse Now, 1979), sa carrière ne démarre pas vraiment. Pendant le tournage d'Apocalypse Now, il passe plusieurs semaines aux Philippines et s'intègre à la tribu des Ifugao. Dans le film de Coppola, il incarnait le capitaine Colby, envoyé par la CIA, avant le capitaine Villard, pour tuer le colonel Kurtz, mais qui se ralliera à sa cause . On ne le voit que en deux plans dans le film, dont un plan est visible lors de l'arrivée de Villard au camp de Kurtz. Dans le film, les scènes de Scott Glenn ne sont pas présentes, Coppola ayant choisi de ne pas les mettre dans le film, car les scènes étaient trop violentes, ou compromettantes pour l'image de la CIA, ou des états-Unis d' Amérique. Coppola présentera peut-être les scènes de Scott Glenn, si il décide de monter en série de plus de 5 heures pour la télévision, son film, Apocalypse Now, avec des scènes inédites avec Kurtz. En 1978, il quitte la Californie et se retire avec sa famille dans l'Idaho. Il oublie le métier d'acteur et devient barman. Deux ans plus tard, James Bridges le recontacte pour le drame Urban Cowboy où il interprète Wes, le rival de John Travolta. Scott Glenn obtient alors la reconnaissance du public et de ses pairs. Il multiplie alors les tournages et les genres : l'épouvante avec La Forteresse noire de Michael Mann (1983), le western avec Silverado de Lawrence Kasdan (1985) ou encore des drames comme L'Étoffe des héros de Philip Kaufman (1983) (où il incarne l'astronaute Alan Shepard) ou La Rivière de Mark Rydell (1984). En 1987, Élie Chouraqui lui offre le premier rôle de son film Man on Fire. Le rôle sera repris par Denzel Washington dans le remake américain du même nom de Tony Scott, en 2004. Au début des années 90, il joue dans de grosses productions comme À la poursuite d'Octobre Rouge de John McTiernan (1990) et surtout dans Le Silence des agneaux de Jonathan Demme (1991), où il incarne Jack Crawford, un profiler du FBI. Il continue dans le même registre avec Backdraft de Ron Howard (1991), Les Pleins Pouvoirs de Clint Eastwood (1997) et Vertical Limit de Martin Campbell (2000). Souvent abonné aux seconds rôles, il alterne entre blockbusters et films indépendants : Virgin Suicides de Sofia Coppola (1999), Training Day d'Antoine Fuqua (2001), Écrire pour exister de Richard LaGravenese (2007), La Vengeance dans la peau de Paul Greengrass (2007). En 2008, Oliver Stone lui confie le rôle de Donald Rumsfeld (secrétaire à la Défense de 2001 à 2006) pour W. : L'Improbable Président, film biographique sur l'ascension au pouvoir de George W. Bush, joué par Josh Brolin. Source: Wikipedia français

Paul Greengrass

Réalisation · Connu pour La révolte, La vengeance dans la peau

Paul Greengrass est un journaliste, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique né le 13 août 1955 à Cheam en Angleterre. Après des études universitaires à Cambridge, Paul Greengrass devient journaliste. Il travaille pour la télévision et s'intéresse aux mouvements séparatistes irlandais. En 1989, il tourne un premier long métrage, Resurrected, et entame une carrière de cinéaste de fiction. Dans les années qui suivent, il réalise plusieurs téléfilms (Open fire, The One that got away ou encore The Murder of Stephen Lawrence) et Envole-moi (1998), une comédie dramatique interprétée par Kenneth Branagh et Helena Bonham Carter. Avec son troisième film, Bloody Sunday, Paul Greengrass aborde un thème qui lui tient à coeur, les événements tragiques du 30 janvier 1972 à Derry, en Irlande du Nord. Il obtient la reconnaissance internationale en recevant l'Ours d'or à Berlin en 2002. Intéressés par son style nerveux, souvent caméra à l'épaule et quasi-documentaire, les producteurs de La Mort dans la peau lui confient alors en 2003 la réalisation de ce film d'action emmené par Matt Damon. La même année, le cinéaste reste fidèle à ses thèmes en signant le scénario de Omagh, un téléfilm politique évoquant l'attentat meurtrier perpétré par l'IRA "véritable" (une branche dissidente de l'IRA) en 1998, qui fit 29 morts. Deux ans après, il s'intéresse à une Amérique encore meurtrie par les attentats du 11 septembre 2001, dans le bouleversant Vol 93. C'est en 2007 qu'il retrouve Matt Damon pour l'ultime volet de la saga sur Jason Bourne, La Vengeance dans la peau. Après cette réussite, tant d'un point de vue critique que financier, le cinéaste toujours impliqué collabore pour la troisième fois avec son acteur fétiche sur Green Zone, un film questionnant la deuxième guerre en Irak, écrit par Brian Helgeland et adapté du livre Imperial Life in the Emerald City de Rajiv Chandrasekaran. En 2013, Paul Greengrass revient, cette fois, avec Tom Hanks pour incarner le personnage principal de son nouveau film, Capitaine Phillips. Il s'agit de l'adaptation de l'histoire vraie de la prise d'otage du Capitaine Richard Phillips et de son équipage à bord du Maersk Alabama entre le 8 et le 12 avril 2009 et organisée par quatre pirates somaliens. En 2016, le britannique revient au personnage de l'agent secret campé par Matt Damon avec Jason Bourne. Cette fois, la traque de Bourne par les services secrets américains se poursuit. Des îles Canaries à Londres en passant par Las Vegas.

Marlon Brando

Distribution · Connu pour Le Parrain

Marlon Brando Jr est né le 3 avril 1924 dans une famille modeste du Nebraska. Après des études médiocres et un passage éclair par une académie militaire, le jeune homme s'envole en 1943 pour New-York. Là, il assiste aux cours de théâtre de Stella Adler qui lui enseigne la méthode de l'Actors Studio. C'est LA révélation : Brando est un acteur né. Sept ans et plusieurs pièces de théâtre plus tard, il fait ses débuts devant les caméras dans "Un Tramway Nommé Désir", sous la direction d'Elia Kazan. Le résultat est retentissant : l'acteur, moulé dans son tee-shirt blanc, devient instantanément un sex-symbol. Il poursuit sa collaboration avec Kazan en tournant coup sur coup dans "Viva Zapata !" et surtout "Sur Les Quais", pour lequel il reçoit l'Oscar et le Prix d'interprétation à Cannes. En 1953, son personnage en blouson Perfecto, dans "L'Equipée Sauvage", renforce encore son statut d'icône générationnelle. Il s'illustre ensuite dans le péplum Jules Cesar, ou les comédie musicale "Blanches Colombes", "Vilains Messieurs". Brando est au sommet, adulé par les foules et courtisé par les producteurs. Dans les années 1960, Marlon Brando prend des risques artistiques. Il s'essaye à la réalisation avec La Vengeance aux deux visages, s'engage dans les films polémiques "La Poursuite Impitoyable" et "Reflet Dans Un Oeil d'Or", essuie des échecs financiers dans de grosses productions "Les Révoltés Du Bounty"… De plus en plus exigeant, il effraie réalisateurs et financiers et devient persona non grata à Hollywood. Au même moment il embrasse la cause indienne et la défend avec une sincérité sans faille. Plus que jamais, l'acteur semble se lasser d'Hollywood et de sa superficialité. Sa résurrection intervient en 1972. Venu incognito passer des auditions pour le rôle-titre du "Parrain", Marlon Brando stupéfie l'assistance. Francis Ford Coppola, le réalisateur, le choisit : il sera Vito Corleone, parrain de la pègre italo-new-yorkaise. On connaît la suite : immense succès critique et public, pluie de récompenses (second Oscar pour Brando) et début d'une saga de légende. Bertolucci fait appel à son sex-appeal pour le sulfureux Dernier Tango à Paris et Coppola lui confie le rôle halluciné du Colonel Kurtz dans "Apocalypse Now". Pour le comédien, c'est aussi l'époque des petits rôles aux cachets exorbitants (4 millions de dollars pour faire la voix du père de Superman !). Avec cet argent, il achète une île du Pacifique achetée en 1965. La fin de sa carrière prend des allures de tragédie grecque. Sa fille, Cheyenne, se suicide en 1995, minée par le meurtre de son amant perpétré en 1990 par son propre frère, Christian Brando. Désespéré, Marlon Brando dépense sa fortune en procès et retourne devant les caméras pour éponger les dettes. Le voilà obligé de cachetonner dans des productions sans envergure ("Premiers Pas Dans La Mafia"), voir médiocres (L'Ile Du Dr Moreau). A sauver : sa remarquable prestation dans "The Brave", première réalisation de son ami Johnny Depp. Marlon Brando décèdera le 1er juillet 2004 à Los Angeles, loin de son île polynésienne. Considéré comme le meilleur acteur de tous les temps par ses contemporains et le public, étoile hollywoodienne, il est aussi connu pour son implication dans le combat pour les droits civiques aux États-Unis, notamment pour la reconnaissance des droits des Amérindiens et des Afro-Américains.

Stephen Graham

Distribution · Connu pour Nocturne, Snatch : Tu braques ou tu raques, Boardwalk Empire

Stephen Graham (né le 3 août 1973) est un acteur et producteur de cinéma anglais. Il a débuté sa carrière en 1990, avec des rôles notables dans Snatch (2000) et Gangs of New York (2002), avant de se faire connaître en incarnant Andrew « Combo » Gascoigne dans This Is England (2006). À la télévision, Graham a repris son rôle de Combo dans This Is England '86, This Is England '88 et This Is England '90. Il a également joué dans le drame Little Boy Blue, la cinquième saison de Line of Duty, la série HBO Boardwalk Empire, le drame de la BBC Time et la sixième saison de Peaky Blinders. Il a créé, coécrit et produit la mini-série Adolescence (2025) sur Netflix, dans laquelle il a également joué, et a remporté les trois nominations aux 77e Primetime Emmy Awards pour cette série. Graham a notamment joué dans Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Pirates des Caraïbes : On Stranger Tides (2011) et Pirates des Caraïbes : La Vengeance d'un mort (2017), The Irishman (2019), Boiling Point (2021) et sa série dérivée du même nom (2023), ainsi que Venom : Let There Be Carnage (2021) et sa suite Venom: The Last Dance (2024). Il a été nominé sept fois aux British Academy Television Awards et une fois aux British Academy Film Awards. Il a été nommé Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 2023.

Karl Malden

Karl Malden, de son vrai nom Mladen Djordje Sekulović (en serbe cyrillique Секуловић), né le 22 mars 1912 à Chicago et mort le 1er juillet 2009 à Los Angeles, est un acteur et réalisateur américain. «Gueule» mémorable du cinéma américain, incarnant tout autant des rôles de brutes que des personnages sympathiques, Karl Malden mena aussi une belle carrière au théâtre et à la télévision. Né à Chicago d'une mère tchèque, Marie, et d'un père serbe, Petar Sekulović, originaire de la petite ville de Bileća en Bosnie-Herzégovine, Karl Malden exerce divers métiers après ses études mais s'engage dès 1934 vers une carrière d'acteur. Il s'inscrit au Goodman Theater puis part tenter sa chance à New York en 1937 et se produit dès lors régulièrement sur les scènes de Broadway. Mobilisé pendant la guerre, il doit interrompre ses activités (il apparaît toutefois, crédité avec son grade de caporal, dans le film de propagande américaine Winged Victory de George Cukor), puis revient sur les planches, travaillant sous la direction du metteur en scène Elia Kazan pour All My Sons d'Arthur Miller et Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams. Après quelques apparitions au cinéma, Karl Malden participe tout naturellement à la version cinématographique signée Elia Kazan d'Un tramway nommé Désir en 1951 aux côtés de Marlon Brando et Vivien Leigh. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour le rôle de Mitch et voit véritablement sa carrière démarrer sur le grand écran. Il trouve d'autres personnages mémorables sous la direction de Kazan, en prêtre dans Sur les quais en 1954 (qui lui vaut une nomination à l'Oscar) et en mari de Carroll Baker dans Baby Doll en 1956. S'il tient le premier rôle du film Le Fantôme de la rue Morgue (1954), Karl Malden impose surtout son talent dans des rôles secondaires, mais sa présence rehausse l'intérêt du film dans lequel il apparaît, qu'il soit policier dans La Loi du silence d'Alfred Hitchcock (1953), hors-la-loi devenu shérif après avoir trahi Marlon Brando dans La Vengeance aux deux visages (1961), directeur de prison dans Le Prisonnier d'Alcatraz avec Burt Lancaster (1962) ou général dans Patton (1970), entre autres. Après être apparu régulièrement au cinéma pendant une vingtaine d'années (il a aussi réalisé un film de guerre avec Richard Widmark: La Chute des héros en 1957), Karl Malden entreprend une carrière à la télévision en 1972 en tenant l'un des deux rôles principaux (celui du sympathique et intègre lieutenant Mike Stone) dans la célèbre série télévisée Les Rues de San Francisco aux côtés de Michael Douglas (puis de Richard Hatch dans la cinquième saison). La série s'arrête en 1977 après cent-vingt épisodes. Karl Malden revient alors brièvement au cinéma et tourne une douzaine de téléfilms ainsi qu'une autre série, très éphémère celle-ci, Skag en 1980. À noter qu'il reprendra le rôle de Mike Stone en 1992 le temps d'un téléfilm. Il apparaît également dans de nombreux spots publicitaires aux États-Unis pour la carte American Express. ... Source: Article "Karl Malden" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Doug Liman

Réalisation · Executive Producer · Production · Connu pour Bar Routier, La vengeance dans la peau, Newport Beach

Doug Liman est un producteur, réalisateur et directeur de la photographie américain, né le 24 juillet 1965 à New York (États-Unis). Parallèlement à ses études secondaires, Doug Liman suit les cours de l'International Center of Photography, puis entre à la Brown University de Providence (Rhode Island), où il collabore à la création d'une station de télévision à péage. Réalisateur de courts métrages dès l'âge de sept ans, il poursuit cette activité au lycée avant de s'inscrire à l'École de Cinéma et de Télévision de l'USC. C'est là qu'il signe en 1994 son premier long métrage : la comédie à suspense Getting in, interprétée par Stephen Mailer, Matthew Perry, Andrew McCarthy et Christine Baranski. Doug Liman connaît son premier succès critique en 1996 avec Swingers, qu'il produit et réalise. Cette comédie, qui réunit notamment les comédiens Jon Favreau et Vince Vaughn, évoque les aventures de quatre dragueurs à la recherche du grand amour dans les bars rétro de Los Angeles. Doug Liman dirige ensuite Sarah Polley, Katie Holmes et Taye Diggs dans Go (1999), une comédie qui sera présentée en avant première au Festival de Sundance. En 2001, il change de registre et met en scène La Mémoire dans la peau, un thriller d'action dans lequel Matt Damon recherche sa véritable identité. Devant son succès, le film devient une franchise avec deux autres opus: La Mort dans la peau et La Vengeance dans la peau qu'il co-produit. Avec Mr and Mrs Smith, mélant action et comédie, il met en scène un couple las de leur quotidien, ignorant tous les deux leurs activités criminelles respectives. Doug Liman retourne à la réalisation en 2007 avec Jumper dans lequel Hayden Christensen, doté du pouvoir de téléportation, est traqué sans relâche par Samuel L. Jackson. Il revient dans le monde de l'espionnage en adaptant l'histoire vraie de Valeria Plame, agent de la CIA incarnée par Naomi Watts dans son Fair Game, en compétition au Festival de Cannes 2010. Il s'essaie en 2013 à la science-fiction avec Edge of Tomorrow, porté par le spécialiste de l'apocalypse Tom Cruise, après avoir dû annuler sa comédie I Just Want my Pants Back, basée sur la série télévisée du même nom qu'il produit. Toujours dans la SF, il se penche sur le voyage temporel avec Time and Again, mais touche aussi au biopic via Everest, avec Benedict Cumberbatch en alpiniste des extrêmes. En tant que producteur, on le retrouve aux commandes des séries "The UneXplained", Covert Affairs ainsi que Suits, avocats sur mesure

Kim Darby

Kim Darby, née Deborah Zerby, est une actrice américaine. Elle est principalement connue pour son rôle de Mattie Ross en 1969 dans Cent dollars pour un shérif de Henry Hathaway Née à Los Angeles, Darby s'appelle à sa naissance Deborah Zerby, en hommage à l'actrice Deborah Kerr. Elle est la fille des danseurs professionnels Inga (née Ingeborg Wiere), née en 1923 à Linz Oberösterreich en Autriche, mariée à 16 ans, alors qu'elle était danseuse de ballet, avec Jon C. Zerby, né sur la route à Thurber au Texas. Le couple se nomme les « Dancing Zerbys » ou « Dancing Zerbies ». Enfant de la balle, Jon est l'arrière-petit-fils d'un clown de cirque et le fils d'un danseur et comédien de vaudeville se produisant en famille sur scène. Les frères de Inga (Sylvester, Herbert et Harry Wiere) sont des comédiens de vaudeville sur scène puis à la télévision, et constituaient la troupe des Wiere Brothers (en) entre les années 1920 et 1960. Après dix années en équipe, le couple Zerby divorce quand Deborah a deux ans mais poursuit quelque temps ensemble sa carrière[. Alors que sa mère la réclame, la petite fille est confiée à son père qui danse partout dans le monde et la fait élever par les grands-parents Zerby, Clyde et Mabel. Clyde, le grand-père Zerby, initialement dentiste puis organisateur de carnavals et cirques, s'emploie ensuite dans l'immobilier. Elle quittera leur maison à 18 ans. De 8 à 16 ans, son père lui fait suivre des cours de ballet qu'elle déteste. Elle va au lycée puis à l'université de Van Nuys dans le Nord d'Hollywood. Elle s'est donc produite en tant que chanteuse et danseuse sous le nom de Derby Zerby puis, estimant qu'elle ne pouvait pas « espérer de rôles importants et sérieux dans des films avec un nom comme Derby Zerby », à 16 ans, elle se rebaptisée « Kim », du nom d'une fille populaire qu'elle admirait dans son lycée et « Darby », comme une variation de Derby. Darby commence à jouer à l'âge de quinze ans. Sa première apparition est celle d'une danseuse dans le film Bye Bye Birdie (1963). Son travail télévisé comprend notamment Gunsmoke (1967) dans les épisodes « The Lure » et « Vengeance », Bonanza (1967) dans l'épisode « The Sure Thing » et en tant que jeune fille atteignant l'âge adulte sur une planète dans l'épisode obsédant intitulé « Miri » de la série originale de Star Trek (1966). Sa carrière télévisuelle se poursuit. Elle est également apparue dans l'épisode « Sein und Zeit » de The X-Files (1999). Parmi ses nombreux films, il y a True Grit (Cent dollars pour un shérif, 1969) dans lequel elle remplace Mia Farrow qui s'était désistée craignant le caractère du réalisateur Henry Hathaway, et y joue une adolescente de quatorze ans alors qu'elle avait vingt et un ans et donne la réplique à John Wayne ; The Strawberry Statement (Des Fraises et du sang, 1970) ; Norwood (1970); The One and Only (1978) ; Better Off Dead (1985) ; Halloween: la malédiction de Michael Myers (1995). De manière générale, Darby joue des personnages sobres, retenus et introvertis . En 2014, elle incarne Stacia Clairborne dans l'épisode « Prologue » de la série Perception. Darby continue de faire des apparitions à la télévision et de faire des films occasionnellement. Source : Wikipedia.