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Kerry Norton

Kerry Norton, née le 25 décembre 1973 à Sunbury dans le Surrey, est une actrice britannique. Kerry Norton était gymnaste avant de devenir actrice. Kerry avait un petit rôle dans la série télévisée américaine Sabrina the Teenage Witch en 1996. L'épisode, intitulé " A Girl and Her Cat ", où elle jouait le rôle de Lulu, une sorcière de gymnastique, qui était fiancée à la cousine germaine de Sabrina. Elle a fait plusieurs apparitions sur Battlestar Galactica en tant qu'ambulancier paramédical Layne Ishay (avec son vrai mari comme Major Lee 'Apollo' Adama ). Ishay sauve la vie du commandant Adama lorsqu'il est abattu par Sharon "Boomer" Valerii. Elle était dans les trois premiers épisodes de la saison 2 , " Scattered ", " Valley of Darkness " et " Fragged ", et un épisode ultérieur intitulé " Downloaded ". Elle est également apparue dans l' épisode de la saison 3 " Prendre une pause de tous vos soucis ", et dans les épisodes de la saison 4 " Une inquiétude suit mon âme ", "Pas de sortie ","Islanded in a Stream of Stars "et" Daybreak, Parts 1 and 2 ". Elle a également joué le rôle principal d'Anne Alstein dans The Screwfly Solution . Elle a joué le rôle de Maxi Purvis dans les troisième et quatrième séries de Bad Girls et a été membre de la distribution originale de la pièce de tournée Seven Deadly Sins Four Deadly Sinners . Elle est également apparue dans une publicité télévisée Fairy Liquid en 2010. En 2005, elle enregistre un album de reprises, intitulé Young Heart . La piste numéro trois (" Everlasting Love ") a également été utilisée dans une publicité pour la brasserie Grolsch . La même année, elle est invitée à enregistrer Greensleeves en duo avec le célèbre chanteur néerlandais Rene Froger pour son album de Noël Pure Christmas (sorti sur EMI Music ). Norton est mariée à l'acteur anglais Jamie Bamber et ils ont trois filles: Isla Elizabeth Angela Griffith et les jumeaux Darcy et Ava. Elle a deux soeurs, Jackie et Lorraine, et un frère nommé Matthew. Norton et Bamber sont apparus ensemble dans l'épisode "Making Friends" de la série 2003 de la BBC The Human Mind , qui mettait en vedette la naissance d'Isla.

Frank Gerdelman

Distribution · Connu pour TNA iMPACT!, AEW Dark

Frankie Kazarian (né le 4 aout 1977), plus connu sous le diminutif de Kazarian (anciennement Kaz ou Suicide), est un catcheur américain travaillant pour Impact Wrestling. Il a été six fois Champion X Division de la TNA (dont un règne en tant que Suicide), trois fois Champion du Monde par équipe de la TNA (un avec Eric Young et deux avec Christopher Daniels) et est également le King of the Mountain 2008 et 2009. Il participe au premier Ultimate X match de l'histoire de la TNA et du catch. Le 25 février 2005, Kazarian quitte la TNA et signe avec la World Wrestling Entertainment (WWE). Il a été affecté à la Ohio Valley Wrestling, le développement du territoire principal de la WWE. Il a fait ses débuts à la WWE le 16 juillet 2005, sous le nom de "The Future" Frankie Kazarian en gagnant contre Nunzio, et est demeuré invaincu tout au long de juillet et en août. Pendant ce temps, il ramassa plusieurs victoires contre Scotty 2 Hotty, Funaki, et Paul London. Le 15 août, Kazarian a annoncé sur son site internet qu'il avait quitté la WWE deux jours plus tôt. Il a plus tard révélé qu'il avait demandé sa libération après avoir constaté que la société n'avait pas l'intention de réorganiser sa division cruiserweight, par la suite il porta plainte pour harcèlement. ... Source: Article "Frankie Kazarian" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Missi Pyle

Distribution · Connu pour Charlie et la chocolaterie, Les apparences, Jumanji : Bienvenue dans la jungle

Andrea Kay Pyle, dite Missi Pyle, est une actrice et chanteuse américaine, née le 16 novembre 1972 à Houston (Texas). Andrea Kay Pyle est née à Houston au Texas mais a grandi à Memphis dans le Tennessee. Elle est la fille de Linda et Frank Pyle. Elle a deux sœurs aînées, Debbie et Julie, deux frères aînés, Sam et Paul, un demi-frère plus jeune Gordon, et une demi-sœur Meredith. Pyle a étudié à la North Carolina School of the Arts à Winston-Salem, en Caroline du Nord et est diplômée en 1995. Pour ses réalisations, Pyle a été honorée par le Poplar Pike Playhouse à son Alma Mater à la Germantown High School, à Germantown, Tennessee. Pyle a été invitée à des émissions de télévision connues, notamment Heroes, Dingue de toi, Boston Legal, Frasier et The Sarah Silverman Program. Elle a commencé sa carrière au cinéma avec un rôle mineur dans Pour le pire et pour le meilleur, avec Helen Hunt et Jack Nicholson. Après son petit rôle dans Galaxy Quest, elle a eu le second rôle dans Bronx à Bel Air (pour lequel elle et Queen Latifah ont été nominées pour le MTV Movie Award du meilleur combat), Josie and the Pussycats, Maman, je suis seul contre tous, Exposed, Big Fish, Polly et moi, Soul Plane et Charlie et la Chocolaterie. Elle apparaît dans Dodgeball. Elle a également fait une brève apparition dans Amour et amnésie. Missi est aussi apparue dans Mon oncle Charlie (2004). Elle a été classée no 98 dans le Maximal des 100 femmes les plus sexy de 2004. De 2008 à 2009, Missi dans la pièce Boeing Boeing, face à Christine Baranski, Mark Rylance, Greg Germann, Paige Davis et Rebecca Gayheart. Smith & Pyle en représentation à Universal CityWalk en 2008 Pyle devait sonner la cloche de clôture de la journée de négociation à la Bourse de New York, New York Stock Exchange, le 29 septembre 2008, grâce à son rôle dans Boeing-Boeing. Ce projet fut abandonné vu la baisse de la Bourse enregistrée ce jour-là. Elle fait actuellement partie d'un groupe de musique country avec l'actrice Shawnee Smith, appelé Smith & Pyle. Les deux actrices se sont rencontrées lors du tournage d'un pilote d'une comédie d'ABC, Traveling in Packs. Le groupe a commencé après que Smith ait invité Pyle à assister au Coachella Valley Music and Arts Festival. Coincée dans un embouteillage, Pyle a parlé de son rêve d'être une rock star. Smith s'est décidée de former un groupe avec elle. Leur premier album, "'It's OK to Be Happy'", a été lancé sur internet en juillet 2008. Le premier album a été enregistré au Parc national de Joshua Tree, Californie, et a été produit par Chris Goss. Les deux actrices sont également devenues des partenaires d'affaires et ont formé leur propre label appelé Urban Prairie Records. Selon une interview que Smith a faite à pretty-scary.net en août 2008, elle et Pyle pourraient avoir prévu une série, télévisée ou sur le web. Smith a également évoqué l'idée d'un feuilleton à la Fangoria Radio avec Dee Snider. Actuellement, il y a 3 vidéos postées sur YouTube qui montrent l'enregistrement. Ils ont aussi un "making of" de 10 min sur Vimeo appelé: Smith & Pyle: Desert Sessions. ... Source: Article "Missi Pyle" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Ann Sothern

Née le 22 février 1909 à Valley City (Dakota du Nord), Harriet Arlene Lake est la fille de Walter John Lake (1885/1970), comédien et homme d'affaires oeuvrant dans l'import-export, et d'Annette Yde Nielsen (1884/1962), chanteuse de concert et fille du violoniste danois Hans Nielsen. Son grand père paternel, Simon Lake, conçut au sommet de son métier quelques-uns des tout premiers sous-marins pour l'US Navy. Ann Sothern tourne son premier film à 18 ans, en 1927. Elle est chorus girl dans plusieurs films tels que The Show of Shows et à Broadway, où elle obtient le premier rôle des comédies musicales à succès America's Sweetheart et Everybody's Welcome au début des années 1930. Si Ann Sothern est parfois évincée par d'autres actrices (Joan Bennett, Ida Lupino, Anne Baxter chez Fritz Lang), elle s'épanouit au contraire dans la comédie musicale, le film "viril" (Brother Orchid avec Edward G. Robinson et Humphrey Bogart) ou paradoxalement dans des ambiances très féminines (Cry Havoc de Richard Thorpe avec - entre autres - Margaret Sullavan et Joan Blondell, et surtout Chaînes conjugales de Joseph Mankiewicz avec Jeanne Crain, Linda Darnell et Celeste Holm - probablement, avec Maisie, le film le plus célèbre de Sothern. Ann Sothern a la particularité d'avoir deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame. https://encinematheque.fr/polvere/P128/index.php

Geoffrey Lewis

Geoffrey Bond Lewis (31 juillet 1935 - 7 avril 2015) était un acteur américain. Sa filmographie comprend des émissions de télévision telles que Law & Order: Criminal Intent et My Name is Earl, ainsi que des films tels que Down in the Valley, aux côtés d'Edward Norton, The Butcher, aux côtés d'Eric Roberts, Maverick, aux côtés de Mel Gibson, et When Every Day Was the Fourth of July aux côtés de Dean Jones. En 1979, Lewis a joué le rôle d'un fossoyeur devenu vampire dans le film culte les vampires de Salem. Lewis a souvent travaillé avec l'acteur-réalisateur Clint Eastwood dans plusieurs films, dont Midnight in the Garden of Good and Evil, Pink Cadillac, Any Which Way You Can, Bronco Billy, Every Which Way But Loose, Le canardeur et L'homme des hautes plaines. Lewis est le père de l'actrice Juliette Lewis. Description ci-dessus de l'article de Wikipédia Geoffrey Lewis (acteur), sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Huey Lewis

Huey Lewis, né Hugh Anthony Cregg III le 5 juillet 1950 à New York, est un auteur-compositeur-interprète et acteur américain. Chanteur du groupe Huey Lewis and the News, il connaît son plus gros succès avec le tube intitulé The Power of Love, la chanson principale de la bande originale du film Retour vers le futur (Back to the Future) en 1985. Film dans lequel il a un petit rôle d'ailleurs, puisqu'il est un des juges lors de l'audition des groupes de musiciens pour la célébration de la fin d'année d'étude. Huey Lewis fait ses études à Strawberry, à Mill Valley, puis dans le New-Jersey, avant d'être reçu à l'Université Cornell de New York vers la fin des années 1960. Sa vocation musicale commence lorsqu'il croise le chemin du groupe Clover en 1972. Passionné par la musique depuis toujours, il décide alors de se lancer et intègre le collectif. Huey Lewis est né à New York. Son père, Hugh Anthony Cregg Jr., était un irlandais-américain de Boston, et sa mère, Maria Magdalena Barcinski, était polonaise, de Varsovie. Son grand-père, Hugh Cregg, était procureur du comté d'Essex, Massachusetts de 1931 à 1959. Lewis a grandi dans le comté de Marin, en Californie, vivant à Tamalpais Valley et Strawberry, et fréquentant l'école élémentaire Strawberry Point (où il a sauté la deuxième année) et l'école secondaire Edna Maguire à Mill Valley. Quand il avait 13 ans, ses parents ont divorcé. Il a fréquenté et obtenu son diplôme de la Lawrenceville School, une école préparatoire alors réservée aux hommes dans le New Jersey, en 1967, et il a obtenu un score parfait de 800 sur la partie mathématique du SAT. Il était également un joueur de baseball de tous les États. Lewis a fréquenté l'Université Cornell à Ithaca, New York. Sa mère a eu une liaison extraconjugale avec le poète de la Beat Generation Lew Welch, qui est devenu son beau-père. Lewis attribue à Welch l'inspiration au début de son adolescence. Sa mère était une amie proche du manager et de la famille élargie des Grateful Dead. Dans une interview avec David Letterman, Lewis a parlé de l'auto-stop à travers le pays jusqu'à New York et comment il a appris à jouer de l'harmonica en attendant les manèges. Il a parlé de traîner à l'aéroport pendant trois jours jusqu'à ce qu'il s'embarque dans un avion pour l'Europe. Dans des interviews ultérieures, Lewis révélera d'autres rencontres qu'il a eues en voyageant à travers l'Europe. Lors de sa visite à Aberdeen, en Écosse, sans argent et nulle part où dormir, il a affirmé que les habitants étaient très hospitaliers en lui offrant un logement. À Madrid, en Espagne, il est devenu un joueur de blues accompli alors qu'il faisait de l'auto-stop et subvenait à ses besoins en jouant de la rue avec son harmonica. Il a donné ses premiers concerts à Madrid, gagnant assez d'argent pour acheter un billet d'avion pour les États-Unis. ... Source: Article "Huey Lewis" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Getz

Distribution · Connu pour La Mouche, Le réseau social, Le zodiaque

John Getz est un acteur américain formé au théâtre. Getz a abandonné ses études pour fréquenter l'American Conservatory Theatre de San Francisco. Tout en travaillant dans une cave, il a aidé à fonder la Theatre Company dans le comté de Napa, en Californie. Son emplacement dans la Napa Valley viticole a conduit aux débuts télévisés de Getz dans un film d'horreur conçu pour la télévision Killer Bees. Killer Bees mettait en vedette Gloria Swanson, Craig Stevens, Kate Jackson et Edward Albert. Getz a ensuite déménagé à New York, où il est devenu actif dans le théâtre local tout en effectuant un passage de 18 mois en tant que Neil Johnson sur le feuilleton Another World. Getz est apparu dans The Happy Hooker et a enchaîné avec plusieurs autres rôles avant de jouer dans le thriller néo-noir des Coen Brothers Blood Simple. Il a joué l'amant condamné d'une femme mariée (Frances McDormand) qui interprète malheureusement mal ses circonstances de plus en plus complexes. Getz est également apparu dans The Fly et The Fly II en tant que Stathis Borans, un éditeur de magazine scientifique qui paie un lourd tribut pour sa curiosité. Toujours en 1989, il a joué un Major du Corps des Marines à Born le 4 juillet. En 1991, Getz est apparu comme le petit ami désagréable des femmes professionnelles dans Don't Tell Mom the Babysitter's Dead and Curly Sue. En 1990, Getz est apparu en tant que chef du crime dans le Charlie Sheen et Emilio Estevez parodie Men At Work. En 1994, il est apparu dans le film Playmaker, avec Colin Firth et Jennifer Rubin. En 2007, il a joué un rôle dans le film Zodiac de David Fincher. Toujours en 2007, il est apparu dans le film documentaire de Bill Guttentag et Dan Sturman Nanking dans le rôle de George Ashmore Fitch, chef du YMCA local et directeur administratif du Comité international pour la zone de sécurité de Nankin. Getz a également joué un rôle dans le film de Fincher The Social Network, sur la fondation de Facebook. Il est apparu dans le thriller à suspense Elevator en tant que cadre de Wall Street coincé dans un ascenseur avec un groupe d'étrangers, dont l'un a une bombe. Écrit et produit par Marc Rosenberg et réalisé par Stig Svendsen, Elevator est sorti en juillet 2012. Il est apparu dans Trumbo (2015) en tant que réalisateur Sam Wood. Au fil des décennies, Getz a joué dans de nombreuses séries télévisées, notamment Barney Miller et Three's Company, où il a joué Lee Tripper, le frère de Jack Tripper. Il a joué dans How I Met Your Mother, Prison Break, The King of Queens et Private Practice, et a eu des rôles récurrents dans Homeland, Timeless et Bosch.

Robbie Lee

Robbie Lee, est née le 1er septembre 1954 dans la vallée de San Fernando, en Californie du Sud. Sa mère, Georgia Lee, était actrice, tandis que son père, Ralph Lee, était un acteur de second rôle qui devint plus tard pasteur et fondateur de la Valley Presbyterian Church. Les parrains de Robbie étaient la célèbre star de westerns Roy Rogers et sa femme, Dale Evans. Lee a fait ses débuts au cinéma alors qu'elle était encore bébé, dans l'un des films de sa mère Georgia. Après avoir obtenu son diplôme au lycée Monroe en 1972, Robbie s'est lancée dans le mannequinat et est apparue dans de nombreuses publicités imprimées et télévisées. Elle a acquis sa plus grande popularité durable dans le cinéma de culte grâce à son interprétation fougueuse de « Lace », la chef de gang féminine coriace et redoutable, dans Switchblade Sisters (1975) (alias « The Jezebels ») de Jack Hill, un film délicieusement trash. Lee s'est également illustrée dans le rôle de « Polly », la fille adorable mais un peu naïve d'Angie Dickinson, dans Big Bad Mama (1974). Robbie a fait des apparitions dans des épisodes des séries télévisées Police Woman (1974) et The Six Million Dollar Man (1974). Dans les années 80, Lee est devenue une doubleuse à succès ; elle a prêté sa voix à de nombreux personnages dans les séries animées pour enfants Rainbow Brite (1984), Q*bert (1982), The Get Along Gang (1984) (Robbie a été intronisée au Voice-over Hall of Fame pour son interprétation vocale de « Zipper Cat » dans cette émission), et Pound Puppies and the Legend of Big Paw (1988). Robbie vit aujourd’hui dans un ranch du sud de la Californie avec son mari, Michael.

Caity Lotz

Distribution · Connu pour DC : Les légendes de demain, Arrow

Caitlin Marie Lotz (née le 30 décembre 1986) est une actrice, danseuse et chanteuse américaine. Elle a incarné Stephanie Horton dans Mad Men, l'officier Kirsten Landry dans la série de faux documentaires MTV Death Valley (2011), Annie dans The Pact (2013) et Sara Lance/The Canary/White Canary dans la série télévisée Arrowverse de The CW, où elle a est apparu dans Arrow, Legends of Tomorrow, The Flash, Supergirl et Batwoman. Elle est également co-fondatrice de SheThority, une organisation d'autonomisation des femmes. Description ci-dessus de Wikipedia Caity Lotz sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Alison Whyte

Alison Whyte (née en 1968 en Tasmanie) est une actrice australienne surtout connue pour ses rôles dans les séries télévisées australiennes Frontline et Satisfaction. Carrière d'actrice Ancienne élève de ballet classique, Alison Whyte est diplômée du Victorian College of the Arts avant de se faire connaître à la télévision australienne pour son rôle de la productrice moralisatrice Emma Ward dans Frontline, la parodie de programmes d'actualité de la chaîne ABC - rôle pour lequel elle a remporté le Silver Logie Award 1997 de l'actrice la plus remarquable. De 2007 à 2010, elle a joué le rôle de Lauren, la femme au foyer devenue prostituée dans Satisfaction. Elle a remporté le Silver Logie Award 2008 de l'actrice la plus remarquable pour ce rôle. Parmi ses autres rôles à la télévision, citons la comédie dramatique juridique Marshall Law en 2002 avec Lisa McCune et William McInnes, et Good Guys Bad Guys. Elle a également joué en tant qu'invitée dans un épisode de City Homicide. Au cinéma, Whyte a notamment joué dans le film à deux acteurs Saturday Night, avec Aaron Pedersen, et dans The Dressmaker, réalisé par Jocelyn Moorhouse. Whyte est également l'une des principales actrices australiennes, avec des rôles dans Le Songe d'une nuit d'été, Twelfth Night et Much Ado About Nothing. En 2008, elle a joué dans une production de la pièce Don's Party de David Williamson à l'Opéra de Sydney. En 2010, Whyte a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle dans une pièce de théâtre lors de la 10e édition des Helpmann Awards pour son interprétation de la reine Elizabeth dans Richard III, mis en scène par Simon Phillips[1]. Elle a également été nommée pour le prix de la meilleure actrice dans une pièce de théâtre en 2014 pour The Bloody Chamber, et en 2017 pour Faith Healer. Autres travaux De 1995 à 2007, Whyte et son mari Fred Whitlock ont dirigé l'hôtel Terminus à Abbotsford, Melbourne. Le couple est ensuite devenu propriétaire du Yarra Glen Grand Hotel, dans la vallée de Yarra, avant de le vendre en 2015. Mme Whyte s'est rendue au Viêt Nam et au Cambodge en tant que porte-parole d'Oxfam.

Mike Newell

Réalisation · Connu pour Harry Potter et la coupe de feu

Mike Newell est un réalisateur et producteur britannique né le 28 mars 1942 à St Albans (Hertfordshire) en Angleterre. Mike Newell effectue ses études à la Cambridge University, dont il sort diplômé en anglais. Il est alors stagiaire à la production chez Granada Television en 1963 avant de passer à la réalisation de séries télévisées et de téléfilms : Them down there (1968), The Melancholy hussar (1973), Ready when you are, Mr. McGill (1976) et Destiny (1978). En 1980, il passe au long métrage en dirigeant Charlton Heston dans le film d'épouvante La Malédiction de la Vallée des Rois. Suivent Bad blood (1981), Un crime pour une passion (1985), lauréat du Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes, ainsi que les drames The Good father (id.) et La Force du silence (1987) respectivement interprétés par Anthony Hopkins et Jamie Lee Curtis. Les années 90 marquent un tournant dans sa carrière. Son Avril enchanté (1992), film sur les vacances de quatre bourgeoises britanniques dans les années vingt, permet à Miranda Richardson de recevoir le Golden Globe de la Meilleure actrice. Mike Newell continue sur la voie du succès en donnant un nouveau souffle à la comédie romantique avec le mordant Quatre mariages et un enterrement (1994). Non content de booster la carrière de Hugh Grant en faisant de lui l'archétype de l'amoureux transi, ce long métrage reçoit le César du meilleur film étranger et est cité à l'Oscar du Meilleur film. L'année suivante, le cinéaste britannique et ce dernier font de nouveau équipe pour Le Cheval venu de la mer (1995), film traitant du périple de deux enfants à travers l'Irlande, puis pour An awfully big adventure. Fort de sa popularité internationale, Mike Newell part à l'assaut d'Hollywood en dirigeant Al Pacino et Johnny Depp dans Donnie Brasco (1997), drame sur un agent du F.B.I. infiltré dans un clan mafieux. Faisant preuve d'éclectisme, il réalise ensuite Les Aiguilleurs (2000), une comédie notamment interprétée par John Cusack et Billy Bob Thornton et ayant pour toile de fond le milieu des aiguilleurs du ciel. Après de nombreux projets avortés, il décide de remonter le temps, destination 1953 pour mettre en scène Julia Roberts en enseignante très ouverte d'esprit dans Le Sourire de Mona Lisa (2003). Deux ans plus tard, il succède à Chris Columbus et Alfonso Cuaron à la tête de la saga magique Harry Potter en réalisant le quatrième volet des aventures du jeune apprenti-sorcier : Harry Potter et la Coupe de Feu. En 2007, Mike Newell réalise L' Amour aux temps du choléra, un drame sentimental avec Javier Bardem dans le rôle principal, dont l'intrigue se situe dans la Colombie de la fin du 19ème siècle. L'année suivante, le metteur en scène toujours aussi ouvert, s'attèle à la réalisation de Prince of Persia : les sables du temps, une superproduction adaptée du célèbre jeu vidéo du même nom, produite par Walt Disney Pictures et Jerry Bruckheimer (Pirates des Caraïbes).

Josh Brolin

Distribution · Connu pour Sicario : Le jour du soldat, Gangster américain, Hommes en noir III

Fils de l'acteur James Brolin et beau-fils de Barbra Streisand. Josh Brolin débute sa carrière cinématographique de manière tonitruante. En 1985, à l'âge de 17 ans, il est choisi pour incarner l'un des jeunes héros (précisément le "grand frère" de la bande) du film d'aventure Les Goonies, réalisé par Richard Donner et écrit par Steven Spielberg. Après ce film culte, le jeune américain s'illustre beaucoup à la télévision (L'Equipée du Pony Express...) et sur scène, en fréquentant notamment le théâtre Geva de Rochester. Au milieu des années 1990, Josh Brolin revient sur le devant de la scène cinématographique, multipliant les seconds rôles de qualité (Flirter avec les embrouilles, Le Veilleur de nuit, Mimic) jusqu'à faire face en 2000 à Kevin Bacon dans L'Homme sans ombre de Paul Verhoeven. Présent au générique des séries Mister Sterling (2002) et Into the West (2005), il tourne également pour Woody Allen (Melinda et Melinda) et n'hésite pas à mouiller le maillot pour le film d'aventure Bleu d'enfer (2006). Etant parvenu à donner un second souffle à sa carrière, l'acteur ténébreux, marié à la ville avec la comédienne Diane Lane, impose son charisme dans le déjanté Planète terreur de Robert Rodriguez, et surtout chez les frères Coen avec No Country For Old Men (Oscar du Meilleur film). On le retrouve par ailleurs dans des rôles de flics peu intègres pour Dans la vallée d'Elah (2007) de Paul Haggis et American Gangster (id.) de Ridley Scott. L'année suivante, contre toute attente, Josh Brolin prête ses traits au chef d'Etat américain George W. Bush dans W. - L'improbable Président, le biopic réquisitoire mis en scène par Oliver Stone. Après avoir endossé le rôle de l'assassin d'Harvey Milk (2009) et un redoutable trader dans Wall Street : l'argent ne dort jamais (2010), son deuxième film sous la houlette d'Oliver Stone, il collabore avec Woody Allen (Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu, id.) et les frères Coen (True Grit, 2011). En 2012, Josh Brolin investit la tête d'affiche du troisième volet de Men in Black en incarnant l'agent K (Tommy Lee Jones) jeune face à un agent J (Will Smith) qui voyage dans le passé. L'année suivante, il est à la tête d'un groupe de policiers coriaces qui entendent bien mener la vie dure au gangster Mickey Cohen dans le Los Angeles des années d'après guerre. Actif, le comédien entame l'année 2014 avec Oldboy de Spike Lee, qui est le remake du film de Park Chan-Wook où il incarne le personnage principal séquestré pendant 20 ans, puis l'émouvant Last days of Summer réalisé par Jason Reitman. La même année, Josh Brolin se glisse dans la peau de Dwight pour les besoins de Sin City : j'ai tué pour elle. Incarnant un agent du gouvernement américain en guerre contre les cartels de drogue dans Sicario (2015) et sa suite (2018), Josh Brolin campe parallèlement le grand méchant Thanos dans les blockbusters Marvel Avengers: Infinity War (2018) et Endgame (2019), ainsi que le cyborg Cable dans Deadpool 2. Il intègre ensuite la franchise SF Dune via le personnage de Gurney Halleck (qui donne lieu à deux films), tourne sous la houlette de Sean Penn dans Flag Day, et joue un éleveur du Wyoming qui se bat pour conserver ses terres dans la série Outer Range.

Olivier Martinez

Distribution · Connu pour Infidèle

Olivier Martinez, né le 12 janvier 1966 à Paris, est un acteur français. Fils d'une Française et d'un boxeur d'origine espagnole né au Maroc espagnol, Olivier Martinez naît le 12 janvier 1966 à Paris. Il a un frère cadet également acteur, Vincent Martinez. Il commence le théâtre dans la compagnie Francis Huster en même temps que Clotilde Courau, Valérie Crunchant, Cristiana Reali, Estelle Skornik. À vingt-trois ans, il entre au Conservatoire. À ses débuts, il joue un jeune tagueur en rupture de ban dans IP5, de Jean-Jacques Beineix, aux côtés d'Yves Montand dont c'est le dernier film. Pour ce film, il est nommé pour le César du meilleur espoir masculin. Il obtient en 1994 le César du meilleur espoir masculin pour son rôle de Petit Paul dans le film de Bertrand Blier, Un, deux, trois, soleil. Celui-ci lui offre en 1995 un autre rôle d'homme à forte personnalité dans Mon homme, où il donne la réplique à Anouk Grinberg. Il tient ensuite le rôle du colonel Angelo Pardi aux côtés de Juliette Binoche dans Le Hussard sur le toit de Jean-Paul Rappeneau. Ce film lui permet d'accéder à la scène internationale. Il tourne alors le thriller espagnol Semana santa avec Mira Sorvino. Le cinéma américain lui offre alors le rôle de Paul Martel dans Infidèle d'Adrian Lyne où il est l'amant de Connie Sumner, jouée par Diane Lane. En 2003, il incarne un trafiquant de drogue dans le film de Clark Johnson SWAT: Unité d'élite, adaptation de la série américaine Section 4. Il tourne également pour la télévision américaine dans le téléfilm The Roman Spring of Mrs. Stone, une adaptation du Visage du plaisir. En 2004, il est l'enquêteur Paquette à la poursuite d'un tueur en série aux côtés d'Angelina Jolie dans le film Taking Lives, destins violés de D. J. Caruso. En 2006, la maison Yves Saint Laurent l'engage pour présenter son nouveau parfum baptisé L'Homme. Olivier Martinez a eu plusieurs relations amoureuses, notamment avec des actrices rencontrées durant les tournages. Il a ainsi eu pour partenaires l'actrice française Juliette Binoche de 1995 à 1997, l'actrice américaine Mira Sorvino de 1999 à 2002, la chanteuse australienne Kylie Minogue de 2003 à 2007, l'actrice et mannequin espagnole Goya Toledo de 2007 à 2009, et l'actrice et mannequin espagnole Elsa Pataky entre juin et août 2009. Il vit ensuite avec l'actrice américaine Halle Berry. Le couple confirme les fiançailles le 11 mars 2012. Ils se marient en France le 13 juillet 2013 à Vallery dans l'Yonne. Un garçon, Maceo Robert, naît de leur union le 5 octobre 2013. Il s'agit du deuxième enfant de l'actrice. Olivier Martinez et Halle Berry annoncent leur divorce à l'amiable le 27 octobre 2015. ... Source: Article "Olivier Martinez" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jérôme Keen

Jérôme Keen est un acteur français. Apparu dans de nombreux films et séries, il est essentiellement actif au théâtre. Prêtant sa voix pour divers projets, il est également connu pour son travail dans le doublage, étant notamment la voix française régulière de Jason Isaacs, Tobias Moretti, John Corbett et Kevin Sorbo et celle du personnage Roland dans les jeux vidéo Borderlands. Jérôme Keen, acteur français, a suivi une formation classique à Paris pendant quelques années auprès de Cécile Grandin, Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martino (aujourd'hui coach). Ensuite il a complété sa formation avec Carlo Bosso du Piccolo Teatro di Milano et avec Jack Waltzer de l'Actor's Studio. Puis il a participé à des stages avec Jean Paul Zennacker (Shakespeare, Hugo, Proust) Jordan Beswick (Shakespeare in English) et avec Xavier Durringer, qui lui a proposé un des rôles importants dans La Source, et récemment un rôle dans Rouge Sang, puis La Mort dans l'âme. Il a pratiqué la danse classique, l'escrime, des arts martiaux, du jogging (fractionné), du ski, de la randonnée, de l'alpinisme (Vallée d'Aoste, Himalaya). Au théâtre il a interprété des premiers rôles: Don Juan et Tartuffe en alternance, Timon d'Athènes, Œdipe, Narcisse (Rousseau), Britannicus; dans un marathon shakespearien: Timon d'Athènes, Kent (Le Roi Lear), le Duc Orsino (La Nuit des Rois) et Olivier (Comme il vous plaira). Il vient de jouer Merlin dans Le Roi Arthur. Il était dernièrement Clov dans Fin de Partie, Apémentus dans Timon d'Athènes, le Général Pétain dans Le Chemin des Dames,le Roi Jean dans Le Roi Jean, Jérôme Malher dans Jeux d'Enfants, Pozzo dans En attendant Godot, Javert dans Jean Valjean; il avait joué aussi dans des pièces de Marivaux, Musset, Beaumarchais, Lope de Vega, Gautier, Guitry, Sartre, Mauriac, Scnitzler, Albee... Au cinéma il a tourné dans Alors on danse, Fin de Matinée, Attila Marcel, En Vie, Signatures, Le Boulet, Décalage Horaire, Mordbüro, l'Ogre (Le Roi des Aulnes)... À la télévision il vient de tourner dans Germinal, T'en fais pas je suis là, Astrid et Raphaelle, Munch; après La Source et Dame d'Atout, il avait tourné dans La Loi, L Contre L, Contact, Rouge Sang, La Mort dans l'Âme et Le Rêve Français; on a pu le voir dans Mafiosa, Le Monsieur d'en Face, Boulevard du Palais, Un Bel âge pour mourir, Passé Trouble, Julie Lescaut, Cordier, Riva, Maigret, Valence... et en anglais dans Highlander, Black Stallion, The Exile, Two of Diamonds... Il a aussi tourné dans de nombreux courts métrages dont Je ne mange pas de ce pain là, des frères Lluelles, Rives d'E. Zonca, Magic Bullet et Les Grandes Espérances de R. Sardou, 2 jours avant Noel de P. Leccia, Il n'y a pas de fumée sans feu d'A. Avram, Jungle Boggey de T. Gury, La Pension de L. Kopp... Il a coécrit un scénario: Alpamayo ou le Procès des étoiles, et un synopsis: Amiante à l'université. Source: Article "Jérôme Keen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

Anne Revere

Anne Revere est une actrice américaine née le 25 juin 1903 à New York et morte le 18 décembre 1990 à Locust Valley (État de New York). Elle débute à Broadway en 1931 mais ne tourne qu'un seul film jusqu'en 1940 Dans les années 1950, elle fut une des victimes du maccarthysme et inscrite sur la liste noire du cinéma.

Mariel Hemingway

Mariel Hemingway, de son vrai nom Mariel Hadley Hemingway, est une actrice américaine née le 22 novembre 1961 à Mill Valley en Californie. Mariel Hemingway est la fille de Jack Hemingway, lui-même fils d'Ernest Hemingway, et la sœur cadette de Margaux Hemingway. Elle passe son enfance à Ketchum, Idaho, où son père avait une ferme, et où son grand-père Ernest venait passer du temps pour écrire et faire du sport. Ernest et Margaux Hemingway sont tous deux enterrés au cimetière de Ketchum. Elle a par la suite habité à New York et Los Angeles. Son premier rôle est celui de la petite sœur de Chris (tenu par Margaux) dans Viol et Châtiment (Lipstick). Le film reçoit des critiques mitigées, mais Mariel est remarquée pour son jeu, et est nommée révélation féminine de l'année aux Golden Globes 1977. Son rôle le plus fameux est sans doute celui de Tracy, une lycéenne dans Manhattan de Woody Allen. N'ayant alors que dix-sept ans, elle est nommée aux Oscars 1980 comme meilleure actrice dans un second rôle. En 1982, elle joue une athlète bisexuelle dans Personal Best avec des scènes lesbiennes assez osées. C'est l'occasion de la couverture et d'un pictorial dans Playboy d'avril. Elle réitère ce genre de rôle, notamment dans la sitcom Roseanne et dans un épisode de Preuve à l'appui (Crossing Jordan). En 1983, dans le film de Bob Fosse, Star 80, elle incarne Dorothy Stratten, playmate de Playboy en aout 1979, tuée par son compagnon jaloux. Elle pose à nouveau pour Playboy en réincarnation de Dorothy Stratten. Mariel Hemingway épouse le scénariste et réalisateur Stephen Crisman le 9 décembre 1984. Ils ont deux filles: Dree (née en 1987) et Langley (née en 1989). Source: Article "Mariel Hemingway" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Edward Norton

Distribution · Connu pour Fight Club, Generation X-treme, L'Incroyable Hulk

Edward Norton est un acteur, producteur et réalisateur américain, né le 18 août 1969 à Boston (Massachusetts). Il est révélé à la fin des années 1990 par ses performances dans les films Peur primale (1996), American History X (1998) et Fight Club (1999). Les deux premiers films lui valent des nominations à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle puis à l'Oscar du meilleur acteur. Durant les années 2000, il tient les premiers rôles de plusieurs blockbusters : Dragon rouge (2002), Braquage à l'italienne (2003), L'Illusionniste (2006), L'Incroyable Hulk (2008), tout en s'investissant dans plusieurs projets indépendants comme acteur et producteur : Au nom d'Anna (2000, également son premier film comme réalisateur), La 25e Heure (2002), Down in the Valley (2005), Le Voile des illusions (2006) ou encore Escroc(s) en herbe (2010). Au début de la décennie suivante, il devient l'un des fidèles collaborateurs de Wes Anderson, apparaissant dans Moonrise Kingdom (2012), The Grand Budapest Hotel (2014) et L'Île aux chiens (2018). Mais c'est grâce à sa performance dans l'ambitieux Birdman (2014), d'Alejandro González Iñárritu, qu'il décroche sa seconde nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Parallèlement, il tient un second rôle dans le blockbuster, Jason Bourne : L'Héritage (2012).

Josh Hopkins

Distribution · Connu pour Victimes du passé, Ally McBeal

William Joshua Hopkins est un acteur américain né le 12 septembre 1970 à Lexington (Kentucky). Il a rejoint la quatrième et dernière saison de New York Undercover en 1998. En 1999, il est apparu dans le clip d'Alanis Morissette, Unsent et a joué le rôle de Paul Allen dans le téléfilm Les Pirates de la Silicon Valley. Il a interprété Raymond Milbury dans la série Ally McBeal (2001-2002), puis le rôle d'un coureur de jupons, Charlie Babcock, dans la série télévisée Pepper Dennis (2006). Plus tard, il a travaillé avec son ancienne co-star de Ally McBeal, Calista Flockhart, dans la série Brothers and Sisters, dans laquelle il avait un rôle récurrent. Il a aussi eu le rôle à semi-régulier de Peter Manning sur la série drame de la Fox Vanished (2006). En 2008, il joue dans la série Swingtown l'un des personnages principaux : Roger Thomson. La série est basée sur la libération sexuelle des années 1970. Roger et son épouse ne sont pas à l'aise avec cette évolution de la société, au côté d'un couple d'amis plus enclin au changement, sous l'influence de leurs nouveaux voisins. De 2009 à 2015, il joue le rôle de Grayson Ellis, un des personnages principaux dans la série Cougar Town. A partir de 2015, il incarne l'agent du FBI Liam O'Connor dans la première saison de la série Quantico.

Douglas Barr

Douglas Barr, né le 1er mai 1949 à Cedar Rapids (Iowa), est un acteur, un auteur et un réalisateur américain. Il amorce sa carrière d'acteur en jouant le rôle de Buzz Dillard dans la série télévisée When the Whistle Blows en 1980. La série n'a aucun succès et est annulée après une saison, mais Barr apparaît de nouveau dans plusieurs séries comme acteur invité, notamment dans La croisière s'amuse, Hôtel ou Le Magicien. En 1981, il décroche le second rôle de Jim Schmidt dans le film La Ferme de la terreur de Wes Craven. Son rôle le plus connu lui est venu, entre 1981 à 1986, de la série d'ABC L'Homme qui tombe à pic, où il incarne l'apprenti cascadeur Howie Munson pendant cinq saisons. Il passe à la réalisation en 1994 avec le film Dead Badge, dont il signe aussi le scénario, puis tourne 14 épisodes de la série télévisée Les Jumelles de Sweet Valley, avant de réaliser de nombreux téléfilms, dont, en 1997, Chaleur meurtrière, qui met en scène les personnages du 87e District d’Ed McBain. Il a également donné une dizaine de scénarios pour le cinéma et la télévision, notamment ceux des téléfilms Un bébé devant ma porte (2009), Le Trésor secret de la montagne (2010) et Notes from the Heart Healer (2013), dont il a aussi assumé la réalisation.

Kumail Nanjiani

Distribution · Connu pour Migration, Éternels, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace

Kumail Ali Nanjiani, né le 2 mai 1978 à Karachi (Pakistan), est un acteur, comédien et scénariste pakistano-américain. Après s’être installé aux États-Unis pour ses études à Grinnell College, il se lance dans le stand-up puis obtient ses premiers petits rôles à la télévision. Il se fait connaître grâce à la série Silicon Valley (2014-2019) où il incarne Dinesh Chugtai et à son film The Big Sick (2017), qu’il co-écrit et dans lequel il tient le rôle principal, ce qui lui vaut une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original. Par la suite, il participe à des œuvres variées : il prête sa voix dans Adventure Time, joue dans Eternals (2021), apparaît dans Obi-Wan Kenobi, The Boys Presents: Diabolical et incarne le rôle principal dans la mini-série Welcome to Chippendales (2022). Son jeu alterne entre humour, tendresse et gravité, et il est salué pour sa capacité à aborder des thèmes culturels, identitaires et personnels au sein de rôles à la fois divertissants et sensibles.

Boris Rehlinger

Distribution · Connu pour Wakfu

Boris Rehlinger, de son vrai nom Boris Trouillard est un comédien français né le 10 juin 1968 à Reims dans la Marne. Comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, il est aussi très actif dans le doublage. Il est la voix française régulière de Colin Farrell, Jason Statham, Gerard Butler, Ben Affleck, Paul Adelstein, Joaquin Phoenix et Benicio del Toro, ainsi qu'une des voix récurrentes de Scott Adkins, Matthew Lillard, Mark Valley, Jason Clarke et Luke Evans. Il est également la voix du personnage d'animation le Chat Potté ainsi que du commandant Shepard dans la version française des jeux vidéo Mass Effect , Chris Redfield dans les jeux vidéo récents de la saga Resident Evil et Nomad dans les jeux vidéo de la saga Tom Clancy's Ghost Recon. Depuis 2014, il remplace Erik Colin comme voix française de Patrick Étoile de mer dans Bob l'éponge. Il est marié à la comédienne Géraldine Asselin, qui est notamment l'une des voix françaises d'Halle Berry et de Michelle Rodriguez. Source: Article "Boris Rehlinger" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Shelly Martinez

Shelly Leonor Martinez est une mannequin, actrice, lutteuse professionnelle à la retraite et valet de chambre américaine. Elle est connue pour son travail avec World Wrestling Entertainment (WWE) sur sa marque ECW sous le nom de ring Ariel et pour Total Nonstop Action Wrestling (TNA) sous le nom de ring Salinas en tant que valet de The Latin American Xchange (LAX). Martinez est entrée dans la lutte professionnelle en décembre 2000. Elle a travaillé principalement sur le circuit indépendant du sud de la Californie, sous le nom de Desire, en compétition pour des promotions telles que Revolution Pro Wrestling, Ultimate Pro Wrestling et l'Empire Wrestling Federation (EWF). En avril 2005, elle a signé un contrat avec la WWE et a été affectée à leur territoire de développement, Ohio Valley Wrestling (OVW). Elle a rejoint la marque ECW à la mi-2006 et, à l'aide d'un gadget de lecteur de tarot, a dirigé Kevin Thorn, alors connu sous le nom d'Ariel. En 2007, elle a été libérée de son contrat avec la WWE et a signé avec TNA. Connue sous le nom de Salinas, elle était associée à LAX et dirigeait les deux membres de l'équipe, Homicide et Hernandez. Elle a quitté la TNA en septembre 2008 et a participé à plusieurs promotions indépendantes jusqu'à sa retraite en 2017. Martinez est également connue pour son travail d'actrice et de mannequin. Elle a participé à l'émission de télé-réalité The Search for the Next Elvira et est également apparue dans des films. Elle a joué dans The Notorious Jewel De'Nyle & Shelly Martinez, une vidéo pornographique softcore aux côtés de Jewel De'Nyle, et a également posé nue à plusieurs reprises.

Nehemiah Persoff

Distribution · Connu pour La Cité sans voile

Nehemiah Persoff (2 août 1919 – 5 avril 2022) était un acteur américain de cinéma et de télévision. Il est né à Jérusalem, alors sous mandat britannique. Né dans ce qui fait aujourd'hui partie d'Israël, Persoff a émigré avec sa famille aux États-Unis en 1929. Il a commencé à s'intéresser au théâtre dans les années 1940 et, après avoir servi dans l'armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il a entamé une carrière d'acteur au théâtre à New York. En 1947, il a été admis à l'Actors Studio et a finalement commencé à apparaître dans des films. Parmi ses films, on peut citer : Sur les quais, Certains l'aiment chaud, Al Capone, La Plus Grande Histoire jamais contée, Le Voyage des damnés, Les Comancheros, Yentl (où il interprète le père du personnage de Barbra Streisand), Jumeaux et Fievel et le Nouveau Monde (série de films d'animation) (voix : « Papa Mousekewitz »). Persoff a fait des apparitions dans des séries télévisées telles que *Five Fingers* (« Le Moment de vérité »), *The Big Valley* (« La Légende d'un général », parties I et II), *La Quatrième Dimension* (« La Nuit du jugement »), *Alfred Hitchcock présente* (« Cœur d'or »), *Les Incorruptibles*, *Naked City*, *La Légende de Jesse James*, *Gunsmoke*, *Les Mystères de l'Ouest*, *Hawaii Five-O*, *Ellery Queen* (« L'Aventure de la malédiction du pharaon »), *Mission : Impossible* (3 épisodes), *Adam-12* (« Vendetta »), *Drôles de dames*, *Hunter*, *Columbo*, *Star Trek : La Nouvelle Génération*, *Magnum*, *New York, police judiciaire* et *Chicago Hope*. Au milieu des années 1980, Persoff s'est consacré à la peinture, se spécialisant dans l'aquarelle. À cette époque, des problèmes de santé l'ont contraint à réduire son activité d'acteur. Description ci-dessus extraite de l'article Wikipédia « Nehemiah Persoff », sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.