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Union County

2026

Assigné à un programme de tribunal de la drogue imposé par le comté, Cody Parsons entreprend un parcours vers la guérison au cœur de l’épidémie d’opiacés dans l’Ohio.

Gabrielle Union

Distribution · Connu pour GOAT : Rêver plus haut, Mauvais garçons II, 10 choses que je déteste de toi

"Gabrielle Monique Union, née le 29 octobre 1972 à Omaha (Nebraska, États-Unis), est une actrice américaine dont la carrière s’est imposée au cinéma et à la télévision, notamment dans des comédies romantiques, des drames et des films d’action. Elle débute dans les années 1990 sur le petit écran puis joue des rôles secondaires dans des films comme She’s All That (1999) ou 10 Things I Hate About You, avant d’exploser avec Bring It On (2000). Elle apparaît dans des succès comme Bad Boys II (2003), Deliver Us from Eva (2003), Daddy’s Little Girls (2007), Think Like a Man (2012) et Think Like a Man Too (2014), ainsi que dans le thriller Breaking In (2018) et la comédie romantique The Perfect Find (2023). À la télévision, son rôle principal dans Being Mary Jane (2013-2019) lui apporte une forte notoriété, suivi par L.A.’s Finest (2019-2020). Capable d’alterner entre drame, action et comédie, Gabrielle Union s’est imposée comme une figure majeure d’Hollywood depuis plus de deux décennies.

Hans Meyer

Hans Meyer, né le 21 juillet 1925 à Paulpietersburg (Union d'Afrique du Sud) et mort le 3 avril 2020 à Neuilly-sur-Seine, est un acteur sud-africain. Hans Meyer a grandi dans l'Union d'Afrique du Sud. En 1958, il se rend à Londres. Il voulait à l'origine être barman; un ami de son ami, qu'il connaissait du Cap, a pris des photos de lui, que Meyer a soumises à une agence de publicité. En raison de son visage frappant, il a été engagé au Royaume-Uni, en Allemagne et en Espagne pour diverses campagnes publicitaires, notamment des cigarettes, de la vodka et du cognac. À partir de 1962, Meyer vit à Paris. Là, il a demandé un supplément pour le film, où il a été embauché par Anatole Litvak pour son film La Nuit des généraux. Meyer a même obtenu un premier petit rôle de conférencier. Dans les années 1960, il a joué des rôles de soutien dans de nombreux films français aux côtés de stars du cinéma français comme Lino Ventura, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo. En 1966, il est engagé pour la comédie Drei Bruchpiloten à Paris, également: La Grande Vadrouille, où il incarne un représentant SS en colère. En 1968, il a joué dans le thriller d'action Coplan sauve sa peau d'Yves Boisset. En 1969, il a endossé le rôle de Sheriff Blade dans le thriller Les Étrangers, tourné en Espagne. En 1975, il a joué un petit rôle dans l'adaptation cinématographique de Barry Lyndon par Stanley Kubrick. En 2001, il a joué le rôle du marquis d'Apcher dans le film d'horreur Le Pacte des loups. Dans les années 1970, Hans Meyer a également travaillé pour la télévision. Il a joué un rôle continu dans la série télévisée britannique Colditz. En 1978, il est apparu dans la mini-série Holocaust - The History of the Weiss Family; il y a joué l'officiel SS Ernst Kaltenbrunner. Dans le policier télévisé L'amie d'enfance (1981) de la série Commissaire Moulin, il incarne l'assassin à la grenade qu'Yves Rénier et Claude Jade mettent finalement à l'épreuve. Il meurt le 3 avril 2020 à son domicile de Neuilly-sur-Seine, à l'âge de 94 ans. Source: Article "Hans Meyer (acteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

The Orville

2017

Au XXVe siècle, la Terre fait partie de l’Union Planétaire : une civilisation étendue, avancée et surtout pacifique, possédant une flotte de plus de trois mille navires. Parmi eux, l'Orville, un vaisseau d'exploration, dirigé par l’officier Ed Mercer, déterminé à prouver sa valeur et à écrire un nouveau chapitre dans sa vie, épaulé par son équipage excentrique. Tous ensemble, ils vont vivre des aventures fascinantes et parfois dangereuses, rythmées par des relations personnelles tumultueuses.

Leslie Caron

Leslie Caron est une actrice et danseuse franco-américaine, née le 1er juillet 1931 à Boulogne-Billancourt. Née de l'union d'un père français, Jean-Claude Caron, pharmacien, et d'une mère américaine, Margaret Petit, elle-même danseuse à Broadway et native de Seattle, Leslie Caron commence des études de danse classique à Paris à l’âge de 9 ans. Entrée à 16 ans dans la troupe des ballets des Champs-Élysées de Roland Petit, elle tient, en 1948, le rôle du Sphinx dans le ballet de David Lichine La Rencontre, où elle est découverte par Gene Kelly qui est dans la salle et la choisit comme partenaire pour le film qu'il prépare avec Vincente Minnelli, Un Américain à Paris (1951). Ne parlant pas anglais et n'ayant jamais joué devant une caméra, elle trouve le tournage difficile. Il fallait entre autres danser sur un sol en béton qui faisait mal aux jambes et aux hanches. Elle trouve en revanche Gene Kelly d'une précision mathématique avec l'imaginaire d'un enfant. L’énorme succès public et critique d'Un Américain à Paris lui ouvre les portes de Hollywood. Elle décroche un contrat avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), pour laquelle elle tourne notamment: Lili (1953) de Charles Walters, où elle joue le rôle d'une jeune orpheline de 16 ans, à la recherche d'un emploi, qui échoue dans un parc d'attractions et dont l'imaginaire la fait côtoyer un magicien coureur de jupons (Jean-Pierre Aumont) et une troupe de marionnettistes, composée entre autres de Mel Ferrer et Kurt Kasznar; Papa longues jambes (1955) de Jean Negulesco, où elle danse avec Fred Astaire sur une chorégraphie de Roland Petit; Gigi (1958), fondé sur la nouvelle et son adaptation théâtrale par Colette et Anita Loos, également sous la direction de Vincente Minnelli, où elle côtoie Maurice Chevalier et Louis Jourdan. C'est Leslie Caron elle-même qui a suggéré au producteur cinématographique Arthur Freed de faire un film à partir du roman. Le film est tourné en partie en décors naturels, notamment au bois de Boulogne pour la scène d'ouverture du film et chez Maxim's, le célèbre restaurant parisien. Après une dernière grande production américaine, Fanny (1961), adaptation de la célèbre Trilogie marseillaise de Marcel Pagnol et de sa version musicale créée à Broadway en 1954, la comédienne apparaît dans quelques superproductions, comme Paris brûle-t-il? (1966) de René Clément, mais surtout dans des films plus intimistes ou d'auteurs comme Jeux d'adultes (1967) de Nanni Loy, Sérail (1976) d'Eduardo de Gregorio, L'Homme qui aimait les femmes (1977) de François Truffaut ou bien encore La Diagonale du fou (1984) de Richard Dembo. Coprésidente du jury de la Berlinale 1989, elle choisit de revenir s'installer en France après 40 ans passés à l'étranger afin de refaire du cinéma dans son pays d'origine mais reçoit peu de propositions. À l’affiche en 2001 dans Le Chocolat de Lasse Hallström aux côtés de Juliette Binoche, elle s'installe à Londres en janvier 2013. La même année, elle joue Suzanne de Persand dans Le Divorce de James Ivory, puis participe à Justice en accusation, un épisode écrit pour elle de la série télévisée américaine New York, unité spéciale, et qui lui permet de remporter l'Emmy de la meilleure actrice invitée dans une série dramatique en 2007. ... Source: Article "Leslie Caron" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

LEGO Ninjago: Dragons Rising

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A phenomenon known as the Merge has caused many legendary realms to suddenly combine into one, but their union is unstable. A Spinjitzu Ninja Master must train a new generation of heroes to help find Elemental Dragons who can save the planet before the forces of evil use the same dragon energy to destroy this new world.

Nikita Mikhalkov

Nikita Sergueïevitch Mikhalkov (en russe : Никита Сергеевич Михалков), né le 21 octobre 1945 à Moscou (alors en Union soviétique), est un réalisateur, acteur et producteur de films russe. Cinéaste plébiscité des années 1970 aux années 1990, ses films remportent plusieurs prix prestigieux parmi lesquels un Oscar, un Lion d'honneur et divers récompenses au festival de Cannes. Sa carrière connaît moins de succès au début du XXIe siècle, alors qu'il dirige l'Union des cinéastes russes, avant de la quitter. Son soutien de l'invasion de l'Ukraine par la Russie et sa propension à « diffuser la propagande russe » font qu'il soit l'objet de sanctions de la part de tous les pays de l'UE, du Canada, de l'Ukraine et de la Suisse. Il est le fondateur, en 2002, du prix de l'Aigle d'or, décerné chaque année par le cinéma russe.

Katherine LaNasa

Distribution · Connu pour Le Pitt

Katherine LaNasa est une actrice américaine née le 1er décembre 1966 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane). Katherine a été mariée à Dennis Hopper le 17 juin 1989. Ils ne seront restés mariés qu'environ trois ans puisqu'ils divorcèrent en 1992. De cette union naquit Henry Lee Hopper en septembre 1990. Le 19 mai 1998, elle se remaria avec l'acteur américain French Stewart après s'être rencontrés deux ans plus tôt sur le plateau de Troisième planète après le Soleil. Katherine et French exploitent plusieurs zoos dans la zone d'Albuquerque. Elle est mariée à l'acteur Grant Show depuis 2012 avec qui elle a une fille, Eloise, née en 2014.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Aleksandrovitch Khvorostovski (en russe: Дмитрий Александрович Хворостовский; ISO 9: Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovskij; plus souvent orthographié Hvorostovsky dans les documents français) est un baryton soviétique puis russe, né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk en Union soviétique et mort à Londres le 22 novembre 2017. Amorcée en Russie dès la fin des années 1980, sa carrière prend un essor international en 1989, lorsqu'il remporte le concours BBC Singer of the World Competition, à Cardiff, où il interprète en finale Eri tu d'Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi. La même année, il fait ses débuts en Occident dans le rôle du prince Eletski de La Dame de pique de Tchaïkovski aux côtés de Martha Mödl (la Comtesse) et de Youri Maroussine (Hermann) à l'Opéra de Nice. Depuis, Dmitri Khvorostovski s'est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Metropolitan Opera de New York, Covent Garden de Londres, Opéra d'État de Vienne, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg...) et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas, Jonas Kaufmann et Anna Netrebko (La traviata au Royal Opera House, deux galas à Moscou); les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon...). Son répertoire s'étend de Mozart (le comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, le comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un Bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La traviata...) et inclut de nombreuses figures de l'opéra russe (le rôle-titre d'Eugène Onéguine et le prince Eletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski). Il chante également les chansons de la Grande guerre patriotique comme, par exemple, en janvier 2006, au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles où il a interprété Jouravli de Yan Frenkel et Solntse skrylos za goroïu de Matveï Blanter. Le chanteur figure sur la liste The Gramophone Hall of Fame publiée par le mensuel londonien Gramophone. ... Source: Article "Dmitri Khvorostovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Paul Gaultier

Costume Design · Connu pour Le cinquième élément

Jean-Paul Gaultier, né le 24 avril 1952 à Bagneux, est un styliste et grand couturier français, fondateur de l'entreprise Jean Paul Gaultier (sans trait d'union), ainsi qu'un créateur de parfums. Après de nombreuses expériences dans les maisons de Pierre Cardin, Jacques Esterel, Jean Patou puis de nouveau Pierre Cardin durant les années 1970, il lance sa première collection sous son nom. Si elle retient l’attention, faite de tout et de rien celle-ci est un échec commercial. Mais le groupe japonais Kashiyama lui offre un soutien financier et Jean Paul Gaultier trouve le succès. Dans les années 1980, figure majeure de cette vague de jeunes créateurs qui révolutionnent la mode, il devient incontournable. Ses défilés spectaculaires, les uns après les autres, renversent les conventions du vêtement. Durant ces années, par le contre-pied qui caractérise souvent ses réalisations, il habille les hommes en femmes, bouscule le mouvement gay, fait défiler des «mannequins» qu'il croise dans la rue, habille les femmes de corsets… Grand professionnel de la coupe et maîtrisant les classiques de la Couture, créatif et pas uniquement provocateur, ses collections mêlent aussi parfois l'humour et les détournements. La marinière, l'un de ses symboles, est présente dès 1983 lors de sa première collection homme, la première jupe pour homme deux ans plus tard. Dans les années 1990, Jean Paul Gaultier Parfums voit le jour; c'est également à cette époque que Madonna porte le célèbre bustier à bonnets coniques. Alors que la génération de créateurs des années 1980 refusait le conformisme de la haute couture incarné à l'époque par Yves Saint Laurent ou Carven, Jean Paul Gaultier présente — avec succès — sa première collection sous cette appellation en 1997. Il est récompensé peu après par le CFDA. En 2004, Jean Paul Gaultier mène, en parallèle des activités à son nom, la création du prêt-à-porter chez Hermès durant six ans. Il lance également au cours des années des lignes complémentaires tel que Junior Gaultier, Gaultier Jean, JPG, ou la ligne unisexe Gaultier, ainsi qu'une luxueuse collection de lingerie avec le fabricant italien La Perla. S'il est fréquemment surnommé de façon réductrice «l'enfant terrible de la mode» par les médias, Jean-Paul Gaultier, grand couturier, avec sa traditionnelle coiffure en brosse, est considéré mondialement comme un symbole de la culture française, et est devenu une icône de la mode. Il a également créé des costumes pour le cinéma et pour différents spectacles vivants. ... Source: Article "Jean-Paul Gaultier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Joseph Staline

Joseph Staline (Иосиф Сталин), et aussi surnommé Le Vojd ou Le Petit père des peuples, est un révolutionnaire communiste et homme d'État soviétique d'origine géorgienne. Il établit en Union soviétique un régime de dictature personnelle, période pendant laquelle les historiens lui attribuent, à des degrés divers, la responsabilité de la mort de trois à plus de vingt millions de personnes. Il est secrétaire général du Parti communiste de l'Union soviétique de 1922 à 1952 et dirige l'Union des républiques socialistes soviétiques (URSS) à partir de la fin des années 1920 jusqu'à sa mort. Par un jeu patient d'intrigues souterraines et d'alliances successives avec les diverses factions du parti unique bolchevik, et en s'appuyant sur la toute-puissante police politique et sur la bureaucratisation croissante du régime, il impose progressivement un pouvoir personnel absolu et transforme l'URSS en un régime de type totalitaire dont le culte obligatoire rendu à sa propre personne est un des traits les plus marquants. Il fait nationaliser intégralement les terres, et industrialise l'Union soviétique à marche forcée par des plans quinquennaux, au prix d'un lourd coût humain et social. Son long règne est marqué par un régime de terreur et de délation paroxystique et par la mise à mort ou l'envoi aux camps de travail du Goulag de millions de personnes, notamment au cours de la collectivisation des campagnes et des Grandes Purges de 1937. Il pratique aussi bien des déplacements de population massifs, dont la déportation intégrale d'une quinzaine de minorités nationales, que la sédentarisation forcée non moins désastreuse de nomades d'Asie centrale. Il nie aussi l'existence des famines meurtrières de 1932-1933 (Holodomor) et de1946-1947 après les avoir en partie provoquées par sa politique brutale. Le secret et la propagande systématiquement entretenus autour de ses actes font du travestissement de la réalité et de la réécriture du passé une caractéristique permanente de son pouvoir absolu. Son souvenir est aussi associé à la victoire militaire des Alliés sur l'Allemagne nazie dont l'Union soviétique est un des principaux artisans, après la rupture en juin 1941 du pacte de non-agression mutuelle conclu entre les deux dictatures, pacte dont la signature en août 1939 a été le prélude au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Ce conflit, après avoir mis l'URSS au bord du gouffre, apporte ensuite à Staline un très grand prestige dans le monde entier, et permet au successeur de Lénine d'affirmer son emprise sur un empire s'étendant de la frontière occidentale de laRDA à l'océan Pacifique. Joseph Staline est également l'auteur de textes exposant ses conceptions du marxisme et du léninisme, qui contribuent à fixer pour des décennies, au sein du mouvement communiste, l'orthodoxiemarxiste-léniniste. Sa pratique politique et ses conceptions idéologiques sont désignées sous le terme de stalinisme. Après la mort de Staline, ces pratiques sont dénoncées par Nikita Khrouchtchev au cours du XXe congrès du Parti communiste de l'Union soviétique de 1956 : la déstalinisation et la relative détente qui s'ensuivent n'entraînent cependant pas une démocratisation en profondeur du bloc de l'Est. Ce n'est qu'à l'époque de la perestroïka mise en place par Mikhaïl Gorbatchev que les crimes de Staline peuvent être dénoncés en URSS dans toute leur ampleur.

Hell on Wheels : L'enfer de l'Ouest

2011

Cullen Bohannan, un ancien propriétaire d'esclaves et soldat, est déterminé à venger le viol et le meurtre de sa femme en traquant et tuant les soldats de l'Union responsables. Pour parvenir à localiser les meurtriers, il se fait embaucher sur le chantier du premier chemin de fer transcontinental. Alors qu'il va s'opposer à l'impitoyable Doc Durant, Cullen va croiser la route de Elam et Lily Bell, ses nouveaux compagnons d'infortune.

William H. Macy

Distribution · Connu pour Fargo, The Deputy, Le Jeu du défi

William H. Macy, né le 13 mars 1950 à Miami (Floride), est un acteur, scénariste, producteur et réalisateur américain. Il s'oriente d'abord vers la médecine vétérinaire, et c'est lors de ses études au Bethany College qu'il se découvre une passion pour le théâtre. Il s'inscrit alors à l'université Goddard, dans le Vermont. En 1972, William H. Macy, David Mamet et son compagnon d'écriture Steven Schachter s'installent à Chicago, où ils fondent le Théâtre St. Nicholas. En 1980, William fait ses premiers pas au cinéma dans Quelque part dans le temps de Jeannot Szwarc. Au début de sa carrière, il se marie avec Carla Santos Shamberg, mais le couple divorce en 1985. De cette union, William H Macy a un fils: William H Macy III. Il est marié depuis 1997 avec Felicity Huffman qui interprète Lynette Scavo dans la série télévisée Desperate Housewives. Ils ont eu ensemble deux filles, prénommées Sophia et Georgia Grace. Il obtient son étoile sur la célèbre Walk of Fame à Los Angeles le 8 mars 2012. Source: Article "William H. Macy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jane Seymour

Distribution · Connu pour Docteur Quinn, femme médecin

Jane Seymour est une actrice et productrice américano-britannique, née le 15 février 1951 à Hillingdon (Angleterre). Elle est aussi artiste peintre. Elle est notamment connue pour son rôle du Dr Michaela Quinn dans la série Docteur Quinn, femme médecin. Elle fait également partie des James Bond girls, ayant joué le rôle féminin principal dans le film Vivre et laisser mourir (1973). Elle est élevée au rang d'officier dans l'ordre de l'Empire britannique (OBE) par la reine Élisabeth II en 2000. Joyce Penelope Wilhelmina Frankenberg naît de l'union de John Frankenberg, obstétricien britannique d'origine juive polonaise, installé au Royaume-Uni en raison de l'antisémitisme subi en Pologne avant 1939, et de Mieke van Trigt, une Néerlandaise de confession protestante. Elle a deux sœurs prénommées Anne Jane Seymour commence à étudier les arts à 13 ans (danse, musique, théâtre). Elle entame ensuite une carrière cinématographique à l'âge de 17 ans, et prend le pseudonyme de Jane Seymour (troisième femme du roi Henri VIII). C'est Richard Attenborough qui lance sa carrière d'actrice en 1969 avec Ah Dieu ! que la guerre est jolie. À 21 ans, elle se fait remarquer dans le film The Only Way, un drame sur le nazisme de Bent Christensen. En 1972, elle est repérée dans la série télévisée La Grande Aventure de James Onedin par le producteur Albert R. Broccoli, qui lui confie le rôle de la « James Bond girl » Solitaire dans Vivre et laisser mourir, aux côtés de Roger Moore. Elle devient par la suite l'héroïne de nombreuses séries télévisées, dont Docteur Quinn, femme médecin (1993-1998), qui est son plus grand succès à ce jour.

David Carradine

Distribution · Connu pour Tuer Bill : Volume 2, Tuer Bill : Volume 1, Madame la Secrétaire d'État

David Carradine, né le 8 décembre 1936 à Hollywood, Los Angeles, Californie, et mort dans la nuit du 3 au 4 juin 2009 à Bangkok, est un acteur, réalisateur, scénariste et compositeur américain. Il est le fils de John Carradine, le demi-frère de Keith et Robert Carradine et l'oncle de Martha Plimpton et Ever Carradine. Par ailleurs, il est aussi le quasi-frère de Michael Bowen (né d'une union ultérieure de sa belle-mère Sonia Sorel, mère de Keith et Robert). Il est apparu dans plus de deux cents films et séries et a été nommé quatre fois aux Golden Globe Awards. Il est principalement connu pour son rôle dans la série Kung Fu, diffusée dans les années 1970, et dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2 de Quentin Tarantino qui lui a fait retrouver le succès à la fin de sa carrière. Il y tient le rôle de Bill, l'antithèse du héros qu'il campait dans Kung Fu. David Carradine a joué dans la série Kung Fu le rôle de Kwai Chang Caine, un moine shaolin d'origine à la fois chinoise et européenne. Il obtint le rôle au détriment de Bruce Lee. La série dura trois saisons, de 1972 à 1975. L'action se déroulait dans le Grand Ouest américain, celui des westerns. La série aida à populariser les arts martiaux et la philosophie asiatique. Elle immortalisa le personnage de Carradine sous le nom de «Petit Scarabée». C'est un succès tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Carradine est nommé pour un Emmy et un Golden Globe pour son rôle. La série connut une suite: Kung Fu, la légende continue. Juste après la fin de la série, Carradine accepte un rôle de pilote automobile dans La Course à la mort de l'an 2000 en 1975. À ce propos, il déclare qu'il souhaite effacer son image de Caine de la série pour lancer sa carrière d'acteur au cinéma («kill the image of Caine and launch a movie career»). Le film devint culte au sein de The Roger Corman exploitation. L'histoire est basée sur une nouvelle de science-fiction d'Ib Melchior intitulée The Racer. En 1977, il joue ce qu'il considérera comme son meilleur rôle dans le film atypique, tourné en anglais, de Ingmar Bergman, qu'il admirait profondément: L'Œuf du serpent, aux côtés de Liv Ullmann. En 1983, il affronte Chuck Norris dans le film Œil pour œil. Il a aussi joué le rôle de Tempus dans la série Charmed (épisode 22 de la première saison: Une journée sans fin). En 2003-2004, il interprète, dans le diptyque Kill Bill: Volume 1 / Volume 2, le rôle de Bill, l'antagoniste du film de Quentin Tarantino, antithèse de son rôle de Caine dans Kung-Fu, ce qui relance sa carrière. En 2005, il apparaît dans le clip Burning Up des Jonas Brothers. Son personnage de sage protecteur pratiquant le Kung Fu, redynamisé par son rôle dans Kill Bill, le fait participer à d'étranges productions telles que "Le Fils du Dragon" ou "La légende de Crâne Blanc". Sa dernière apparition au cinéma est un petit rôle dans le film Stretch de Charles de Meaux. À titre d'hommage, le film s'ouvre par une séquence en voiture dans laquelle, en fond sonore, on entend à la radio l'annonce de la mort de David Carradine. ... Source: Article "David Carradine" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Blue Lock

2022

Après une défaite désastreuse à la Coupe du monde 2018, l'équipe de foot du Japon peine à se ressaisir. Que leur a-t-il manqué ? Peut-être un attaquant hors pair pouvant les guider vers la victoire. L'union japonaise de football s'acharne à trouver quelqu’un ayant faim de buts et soif de victoire, une personne à l’individualisme assumé capable de faire basculer un match qui a mal démarré. Pour cela, elle a rassemblé 300 des plus brillants jeunes joueurs du Japon. Qui émergera pour diriger l'équipe ? Sera-t-il capable de surpasser en force et en caractère tous ceux qui se dressent sur son chemin ?

Ted 2

2015

John n’a pas coupé les ponts avec Ted, ce qui sonne le glas de sa relation avec Lori. Pendant ce temps, l’ourson en peluche épouse sa petite amie, Tami-Lynn. Mais rapidement, l’union bat de l’aile. Afin de sauver leur mariage, ils décident d’avoir un bébé. Mais comment y arriver lorsqu’un des partenaires ne possède pas d’organe génital? Ted fait appel à John qui lui conseille l’insémination artificielle. Mais Tami-Lynn est infertile en raison de ses abus de drogue passés. Le couple pense alors à l’adoption. Mais Ted doit prouver devant un tribunal qu’il est une personne, un être humain. Le trio consulte une jeune avocate qui accepte de défendre la cause. Commence à ce moment-là une saga judiciaire à l’issue incertaine.

Martin Campbell

Réalisation · Connu pour Casino Royale, Just Play Dead

Martin Campbell, né le 24 octobre 1943 à Hastings (Nouvelle-Zélande), est un réalisateur, producteur et acteur néo-zélandais. Il est principalement connu pour avoir réalisé les deux premiers opus des deux derniers interprètes de la saga James Bond : GoldenEye, avec Pierce Brosnan, en 1995, puis Casino Royale, avec Daniel Craig, en 2006, qui rencontrent un franc succès critique et commercial. Il est également le réalisateur de trois autres blockbusters : Le Masque de Zorro (1998) et sa suite, La Légende de Zorro (2005), puis Green Lantern (2011), ce dernier se révélant être un échec au box-office. Après des débuts à la télévision durant les années 1980, il relance la saga James Bond en 1995, en réalisant le blockbuster GoldenEye porté par l'acteur Pierce Brosnan dans le rôle du célèbre agent secret britannique. Premier film de la série réalisé après la chute de l'Union soviétique, GoldenEye se place quatrième au box office cinématographique mondial l'année de sa sortie. Trois ans plus tard, il se met au service d'une autre franchise en réalisant un nouveau reboot : Le Masque de Zorro avec Antonio Banderas, Anthony Hopkins et Catherine Zeta-Jones. Le film signe le grand retour du personnage de Zorro au cinéma depuis 1975, et lance définitivement la carrière hollywoodienne de son actrice principale. Il faudra cependant attendre 2005 pour qu'une suite déboule sur les écrans. Mais La Légende de Zorro ne parvient pas à fédérer autant d'enthousiasme que le premier film1. Entretemps, le réalisateur enchaîne des projets très différents : tout d'abord en 2000 le spectaculaire Vertical Limit, un film d'aventure dont l'histoire se déroule sur les pentes du K2, l'une des plus hautes montagnes au monde. Le film fonctionne commercialement, mais divise la critique. Puis il livre en 2003 le drame sentimental Sans frontière, porté par la star Angelina Jolie. Cette fois, un échec critique et commercial. Mais en 2006, EON Productions fait de nouvel appel à lui pour diriger un autre James Bond, Casino Royale2, avec Daniel Craig et Eva Green. C'est l'adaptation cinématographique du roman Espions, faites vos jeux de Ian Fleming (1953). Le film est un énorme succès critique et commercial, et considéré comme l'un des meilleurs opus de la saga. Il en profite pour porter un projet plus personnel. Sorti en 2010, Hors de contrôle est un thriller d'action adapté de la série télévisée des années 1980 Edge of Darkness, sur laquelle il officiait. Ce projet permet aussi au réalisateur de diriger un Mel Gibson alors dans une phase délicate de sa carrière. Le film est cependant accueilli de façon réservée par la critique et le grand public. Convoité par les studios depuis son second Bond, Campbell a déjà accepté l'offre de Warner de mettre en scène Green Lantern, adaptation du super-héros de DC Comics. La production connaît des débuts chaotiques, le tournage étant repoussé de deux ans pour des raisons économiques. Et à sa sortie, durant l'été 2011, le film essuie des critiques catastrophiques, et rembourse à peine son budget. Le réalisateur prend du recul, met en boite des pilotes de série télévisée, avant de revenir en 2016 avec The Foreigner film d'action marquant ses retrouvailles avec Pierce Brosnan, vingt ans après leur succès commun.

Tom Wolfe

Thomas Kennerly Wolfe, dit Tom Wolfe, né le 2 mars 1930 à Richmond en Virginie et mort le 14 mai 2018 à Manhattan (New York), est un journaliste, essayiste et écrivain américain. Originaire de Virginie, Tom Wolfe est le fils d'un père rédacteur en chef d'une revue agricole professionnelle et politiquement conservateur. Bien qu'admis à l'université de Princeton, il préfère s'inscrire à l'université Washington et Lee (dont il reçoit dans les années 1970 un doctorat honoris causa), plus proche de chez lui. Il passe ensuite un doctorat en études américaines à l'université Yale analysant l'influence communiste sur les écrivains américains de 1928 à 1942. Il s'y montre tellement critique que ses professeurs l'obligent à en édulcorer une partie. Après avoir travaillé à partir de 1956 au Springfield Union (Massachusetts), il rejoint en 1958 le Washington Post, dont il est le correspondant à La Havane (Cuba). Il poursuit à New York une carrière de journaliste et d'essayiste. Il collabore notamment au New York Herald Tribune, Esquire Magazine ou à Rolling Stone. Dans les années 1960, il devient (avec Norman Mailer, Truman Capote, Gay Talese, Joan Didion, Hunter S. Thompson) l'un des créateurs du mouvement appelé le «Nouveau Journalisme», aux États-Unis. Ses reportages et ses articles présentent une critique implicite de différents aspects de la société américaine; il confronte notamment la classe aisée de New York aux couches populaires de l'Amérique profonde, examinant ces deux mondes). Il devient célèbre au milieu des années 1960, en particulier après sa participation au Tonight Show de Johnny Carson. Il commence l'écriture par des récits à mi-chemin entre le journalisme et la littérature comme L'Étoffe des héros, Acid Test et Le Gauchisme de Park Avenue qui le font connaître du grand public dans les années 1970. Avec Le Mot peint (1975), il se moque de l'art moderne. Dans L'Étoffe des héros (1979), il décrit en parallèle l'odyssée des pionniers de la conquête spatiale américaine des années 1940 aux années 1960 et celle des avions fusées pilotés par les pilotes d'essais. Ce récit dépeint toute une époque marquée par la guerre froide et par la description de la vie quotidienne des pilotes et des premiers astronautes américains, héros d'un pays au sommet de sa puissance. Tom Wolfe est lauréat de plusieurs prix de journalisme. Il se compose une allure excentrique avec un costume blanc, un chapeau à larges bords et des Richelieu balmoral bicolores. Un accoutrement décalé qui en fait un habitué des plateaux télévisés où sa prestation est toujours remarquée. ... Source: Article "Tom Wolfe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Benedict Cumberbatch

Distribution · Connu pour Le grincheux, Le jeu de l'imitation, Sherlock

Benedict Timothy Carlton Cumberbatch, fils des comédiens Timothy Carlton (en) et Wanda Ventham (en), a grandi dans le quartier de Kensington. Il a une demi-sœur, Tracy Peacock, née de l'union entre sa mère et James Tabernacle. Son grand-père, Henry Carlton Cumberbatch (en), était un officier supérieur de marine des deux guerres mondiales. Son arrière grand-père, Henry Arnold Cumberbatch (en), était consul général de la reine Victoria en Turquie et au Liban. Benedict Cumberbatch a des ancêtres esclavagistes. Cette information a fait polémique quand elle a été révélée début 2014, peu de temps après la sortie du film Twelve Years a Slave où il incarne un pasteur propriétaire d'esclaves. Il avait pourtant déjà évoqué cet aspect de sa famille en 2006, lors d'une interview pour la sortie de Amazing Grace, dans lequel il interprète le premier ministre abolitionniste William Pitt le Jeune. L'acteur est aussi un cousin éloigné du roi Richard III par la comtesse Jeanne Beaufort, grand-mère du roi : c'est à ce titre que le 26 mars 2015 il participe en la cathédrale de Leicester à la cérémonie accompagnant la seconde inhumation de Richard III, dont les restes ont été retrouvés et identifiés trois ans plus tôt. Par d'autres ancêtres enfin, Cumberbatch a également des liens avec la reine Élisabeth II et Lady Jeanne Grey.

David Cassidy

David Bruce Cassidy est un acteur, producteur, scénariste et chanteur américain né le 12 avril 1950 à New York (État de New York) et mort le 21 novembre 2017 à Fort Lauderdale (Floride). David Cassidy est le fils de l'acteur Jack Cassidy et de l'actrice Evelyn Ward. Il connut un grand succès en tant que chanteur dans les années 1970. Il est mort le 21 novembre 2017 à l’âge de 67 ans d'une insuffisance hépatique. David Cassidy est le père de l'actrice Katie Cassidy, d'une relation adultérine (née en 1986). D'une autre union, il a un fils, Beau Cassidy (né en 1991). Source: Article "David Cassidy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Dylan O'Brien

Distribution · Connu pour L'épreuve : Le labyrinthe, Envoyez de l'aide, Teen Wolf

Dylan O'Brien est né à New York, de Lisa Rhodes, une ancienne actrice qui dirigeait également une école d'art dramatique, et de Patrick B. O'Brien, un opérateur de caméra. Son père est d'origine irlandaise et sa mère est d'ascendance anglaise, espagnole et italienne. Dylan a grandi à Springfield Township, dans le comté d'Union, dans le New Jersey, avant de déménager avec sa famille à Hermosa Beach, en Californie, lorsqu'il avait 12 ans. Avant d'être piqué par le virus de la comédie, Dylan avait prévu de faire une école de cinéma et de devenir directeur de la photographie, comme son père. Mais une fois qu'il a décroché le rôle de Stiles, l'acolyte loufoque de Scott (Tyler Posey) dans Teen Wolf (2011), il a décidé de remettre l'école à plus tard (il était initialement pressenti pour le rôle de Scott, mais il était plus intéressé par celui de Stiles). Dylan a développé un vaste public sur YouTube pour une série de courts métrages comiques en ligne qu'il a réalisés, produits et dans lesquels il a joué. Il a fait ses débuts au cinéma en étant l'une des vedettes du long métrage indépendant entièrement improvisé High Road (2011), réalisé par Upright Citizens Brigade. Le premier rôle principal d'O'Brien dans un film a été celui de Dave dans la comédie The First Time (2012), aux côtés de Britt Robertson et réalisée par Jonathan Kasdan. Il a ensuite tenu un second rôle, celui de Stuart, un expert en technologie, dans la comédie de Vince Vaughn/Owen Wilson The Internship (2013), et a été la tête d'affiche du film d'aventure fantastique The Maze Runner (2014), avec également Will Poulter et Kaya Scodelario, ainsi que de sa suite, Maze Runner : The Scorch Trials (2015) et le film final, The Death Cure (2018). Il a décroché le rôle de Stu dans le premier épisode de Weird City (2019) et a également obtenu le rôle de Sam Taylor dans le premier épisode d'Amazing stories (2020). Il a tourné deux autres films dans l'intervalle, Love and Monsters et Flashback. Il tourne actuellement "Not Okay", réalisé par Quinn Shephard, avec Zoey Deutch.

Oleg Stefan

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1976, il entre à l'école de théâtre du même nom. Chtchepkina à Moscou. En deuxième année, il a joué deux rôles sur la scène du Théâtre Maly. C'est à partir de 1979 que sa carrière à la télévision et au cinéma commence. Après avoir obtenu son diplôme de l'école de théâtre en 1980, il a été accepté dans la troupe du Théâtre académique Maly de l'URSS, où il a joué avec des acteurs tels que Smoktunovsky, Tsarev, Ilyinsky, Zharov, les frères Solomin et Martsevich. A travaillé à la radio, à la télévision et au cinéma. Il a fait une tournée dans de nombreuses villes de l'Union soviétique avec son programme de concerts solo. En 1985-1986, il a servi dans les rangs des forces armées de l'URSS dans la région de Moscou dans les troupes du génie. Il a joué dans plus de 20 pièces sur la scène du Théâtre Maly. Parmi eux, on peut citer : « Le Long Voyage vers la Nuit », « L'Agonie », « Cyrano de Bergerac », « Le Rivage ». Début 1992, Stefanko émigre aux États-Unis. Installé à New York, il maîtrise de nouveaux métiers : serveur, chauffeur de taxi, barman, concessionnaire automobile ; agent de sécurité, kickboxeur; était engagé dans la vente de polices d'assurance. Parallèlement, il travaille dans le mannequinat, au théâtre et joue sur la scène du Théâtre de New York. À New York, Oleg a joué dans son premier film américain. En 1994, il s'installe à Los Angeles et travaille à la télévision et au cinéma. Il a été accepté dans deux guildes d'acteurs de cinéma américaines : la SAG - la Screen Actors Guild et l'AFTRA - la Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio. À Los Angeles, il poursuit ses études à L.A. École de théâtre Actors Circle». Après avoir reçu la citoyenneté américaine, il a changé son nom de famille en Oleg Stefan. Sous ce nom, il a joué dans 14 films hollywoodiens, travaillant avec des acteurs tels que Robert De Niro, Michael York, Gene Hackman, Sigourney Weaver, Jude Law, James Belushi, Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Alec Baldwin, Vincent Perez, Julia Roberts, Clive Owen, Paul Giamatti, Tom Wilkinson, Denis O'Haas et d'autres. Il est ensuite retourné en Russie, où il a continué à tourner. Oleg Stefanko est devenu célèbre grâce à son rôle de Leonid Zubov dans la série télévisée « The Forester ». Au total, Stefanko a 76 crédits de cinéma et de télévision à son actif, dans 54 desquels il a joué des rôles principaux. Vie personnelle : Première épouse - Larisa Stefanko, Fille - Christina, Fils - John (Ivan), né à la fin des années 1990. Il a été décidé de l'appeler Ivan. Mais après un certain temps, son nom a été changé en John, car il semblait plus euphonique pour les Américains. Deuxième épouse - Anna Stefanko.

Oksana Orlan

Oksana Orlan est une actrice, scénariste, productrice de films et mannequin américaine. Orlan a commencé sa carrière en jouant le rôle principal de Lana dans le film Lana’s Rain (2002). Dans le film, il a coïncidé avec le réalisateur Michael S. Ojeda, avec qui il travaillera sur d’autres projets plus tard. Après avoir participé sans être créditée à des films tels que xXx : State of the Union (2005) et La Isla (2005), elle a de nouveau collaboré en 2015 avec Ojeda dans le court-métrage Rise of the Phoenix, dans lequel elle incarne pour la première fois le personnage de Dominique, un mercenaire ukrainien qui cherche la rédemption dans des contrées lointaines. En 2018, elle a joué le rôle de Nina dans le film La mariée russe, toujours sous la direction d’Ojeda. En 2021, elle est apparue dans un épisode de la série NCIS : Los Angeles. En 2024, elle a joué dans le long métrage Dominique, une coproduction entre les États-Unis et la Colombie. Tourné dans la ville de Bogotá, le film a été réalisé par Ojeda et reprend le personnage de Dominique, qui doit cette fois tenter de sauver une famille colombienne qui l’accueille après son arrivée dans le pays d’Amérique du Sud.