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Jane Fonda

Jane Fonda, née à New York le 21 décembre 1937, est une actrice et une productrice américaine, également écrivaine, féministe et militante pacifiste. Elle est la fille de l'acteur Henry Fonda, la sœur de Peter Fonda et la tante de l'actrice Bridget Fonda. Elle fait ses débuts à Broadway en 1960 dans la pièce There Was a Little Girl, pour laquelle elle reçoit sa première des deux nominations aux Tony Awards, avant de débuter la même année au cinéma avec la comédie La Tête à l'envers. Elle obtient une renommée au cinéma dans les années 1960 avec L'École des jeunes mariés (1962), Un dimanche à New York (1963), Cat Ballou (1965), Pieds nus dans le parc (1967) et Barbarella (1968), ce dernier film étant réalisé par Roger Vadim, son mari de l'époque. Son travail d'actrice est souvent remarqué, comme en témoignent les prix prestigieux qu'elle a reçus. Elle est par deux fois récompensée de l'Oscar de la meilleure actrice, sur un total de sept nominations; ainsi que deux fois lauréate d'un BAFTA. Parallèlement, elle obtient huit Golden Globes, dont le Cecil B. DeMille Award en 2021. À la télévision, sa prestation dans le téléfilm Les Poupées de l'espoir lui permet d'obtenir un Emmy Award en 1984. En 1982, elle sort sa première vidéo d'exercices physiques, Jane Fonda's Workout, devenue la vidéo la plus vendue de l'époque. Ce sera la première des 22 vidéos d'entraînement publiées par elle au cours des 13 années suivantes, qui se vendront au total à plus de 17 millions d'exemplaires. Divorcée de son deuxième mari Tom Hayden, elle épouse le magnat des médias Ted Turner en 1991 et se retire du métier d'actrice. Divorcée de Turner en 2001, Jane Fonda fait son retour en tant qu'actrice avec son premier film en quinze ans, la comédie Sa mère ou moi (2005). Ses films suivants sont Georgia Rule (2007), Le Majordome (2013), C'est ici que l'on se quitte (2014) et Youth (2015). En 2009, elle retourne à Broadway après une absence de 45 ans, dans la pièce 33 Variations, qui lui vaut une nomination aux Tony Awards, alors que son rôle récurrent dans la série dramatique d'HBO The Newsroom (2012-2014) lui vaut deux nominations aux Emmy Awards. Elle diffuse également cinq autres vidéos d'exercices entre 2010 et 2012. Entre 2015 et 2021, elle joue dans la série originale de Netflix Grace et Frankie. Jane Fonda est aussi activiste politique: pacifiste à l'ère de la contre-culture pendant la guerre du Vietnam, elle est photographiée assise sur un canon antiaérien lors d'une visite en 1972 à Hanoï, puis proteste contre la guerre d'Irak. Elle défend les droits des femmes et la lutte contre le changement climatique. ... Source: Article "Jane Fonda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jonathan Mostow

Réalisation · Connu pour Terminator 3 : La guerre des machines

Jonathan Mostow est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 28 novembre 1961 à Woodbridge, Connecticut (États-Unis). Jonathan Mostow débute derrière la caméra alors qu'il est encore étudiant à la prestigieuse Harvard University. L'apprenti metteur en scène y tourne plusieurs courts métrages et documentaires remarqués. A la fin des années 1980, il réalise des productions à faible budget avant qu'il ne signe sa première réalisation avec le téléfilm Flight of the Black Angel pour le compte de la chaîne Showtime en 1991. Mais ce n'est qu'en 1997 que Jonathan Mostow se révèle au grand public avec Breakdown, thriller tendu et original avec Kurt Russell dans le rôle principal. Mostow y tient également le rôle de scénariste. La même année, il assure la fonction de producteur exécutif pour le film de David Fincher, The Game. Pour les 30 ans du premier alunissage, il réalise "Le Voyage dans la Lune", dernier épisode de la série de fiction De la Terre à la lune, écrite et interprétée par Tom Hanks et célébrée aux Emmy Awards. Courtisé par Hollywood, le metteur en scène consolide sa réputation de faiseur efficace avec le film d'action subaquatique U-571 avec Matthew McConaughey et Harvey Keitel en tête d'affiche. En 2003, il succède à James Cameron en dirigeant Arnold Schwarzenegger dans le troisième volet de la saga Terminator intitulé Le Soulèvement des machines. Malgré son succès satisfaisant au box-office, le film n'est pas à la hauteur des espérances et Jonathan Mostow préfère s'éloigner un temps de la réalisation. En 2007, il revient à la série B fantastique en dirigeant pour la télévision le téléfilm Them (TV). mais Mostow garde cependant un pied à Hollywood avec le film Hancock de Peter Berg, pour lequel il tient le rôle de producteur exécutif. 2009 marque son retour à la mise en scène avec Clones. Adapté d'un comic book américain, son sujet d'une lutte de l'Homme contre la machine fait étrangement écho à son précédent film, Teminator 3.

Robert Walker

Robert Hudson Walker (13 octobre 1918 – 28 août 1951) était un acteur américain. Il étudia l'art dramatique à New York en 1938 et épousa la jeune actrice Jennifer Jones en 1939. Jones s'était fait connaître à Hollywood grâce au film *Le Chant de Bernadette* en 1943. La même année, Walker décrocha ses premiers rôles importants au cinéma, après avoir tenu trois petits rôles non crédités en 1939. Dans ses films des années 1940, Walker interpréta principalement le rôle du gentil garçon d'à côté. Robert Walker mourut un mois après la sortie de son film le plus célèbre, *L'Inconnu du Nord-Express*, réalisé par Alfred Hitchcock. Dans ce film, il livra une performance mémorable dans le rôle d'un fils à maman psychopathe issu d'une famille riche, qui tente de persuader un autre passager du train de commettre un meurtre. Après une longue lutte contre l'alcoolisme, il décéda durant le tournage du film *My Son John* de Leo McCarey, des suites d'une réaction allergique à un médicament. Des gros plans de Walker tirés de *L'Inconnu du Nord-Express* furent utilisés pour compléter le drame de McCarey. L'acteur possède une étoile sur le Hollywood Walk of Fame (1707 Vine Street).

Shelly Martinez

Shelly Leonor Martinez est une mannequin, actrice, lutteuse professionnelle à la retraite et valet de chambre américaine. Elle est connue pour son travail avec World Wrestling Entertainment (WWE) sur sa marque ECW sous le nom de ring Ariel et pour Total Nonstop Action Wrestling (TNA) sous le nom de ring Salinas en tant que valet de The Latin American Xchange (LAX). Martinez est entrée dans la lutte professionnelle en décembre 2000. Elle a travaillé principalement sur le circuit indépendant du sud de la Californie, sous le nom de Desire, en compétition pour des promotions telles que Revolution Pro Wrestling, Ultimate Pro Wrestling et l'Empire Wrestling Federation (EWF). En avril 2005, elle a signé un contrat avec la WWE et a été affectée à leur territoire de développement, Ohio Valley Wrestling (OVW). Elle a rejoint la marque ECW à la mi-2006 et, à l'aide d'un gadget de lecteur de tarot, a dirigé Kevin Thorn, alors connu sous le nom d'Ariel. En 2007, elle a été libérée de son contrat avec la WWE et a signé avec TNA. Connue sous le nom de Salinas, elle était associée à LAX et dirigeait les deux membres de l'équipe, Homicide et Hernandez. Elle a quitté la TNA en septembre 2008 et a participé à plusieurs promotions indépendantes jusqu'à sa retraite en 2017. Martinez est également connue pour son travail d'actrice et de mannequin. Elle a participé à l'émission de télé-réalité The Search for the Next Elvira et est également apparue dans des films. Elle a joué dans The Notorious Jewel De'Nyle & Shelly Martinez, une vidéo pornographique softcore aux côtés de Jewel De'Nyle, et a également posé nue à plusieurs reprises.

Amanda Seyfried

Distribution · Connu pour En temps, La femme de ménage, Le corps de Jennifer

Amanda Michelle Seyfried (née le 3 décembre 1985) est une actrice et chanteuse américaine. Elle a commencé sa carrière de mannequin à l'âge de 11 ans, puis à 15 ans, elle a commencé une carrière d'actrice, commençant avec des rôles non crédités et passant à des rôles récurrents sur les feuilletons As the World Turns et All My Children. Amanda est également notée pour être une fan avide des Rangers de New York, son joueur préféré étant Ryan McDonagh. En plus du hockey, Seyfried aime la lutte professionnelle et est un fan du lutteur indépendant Kai Katana. En 2004, Seyfried fait ses débuts au cinéma dans la comédie adolescente Mean Girls. Ses seconds rôles dans des films indépendants, tels que le drame Nine Lives (2005) et le drame policier Alpha Dog (2006), ont également joué un rôle récurrent dans l'émission télévisée UPN TV Veronica Mars (2004-2006). Entre 2006 et 2011, elle a joué dans la série dramatique Big Love de HBO et est apparue dans le long métrage musical 2008 Mamma Mia !. Ses autres rôles incluent des rôles principaux dans le film d'horreur de comédie noire Jennifer's Body (2009), comme une fille d'appel dans le thriller érotique, Chloe (2009), le film romantique de guerre dramatique Dear John (2010), le drame romantique Letters to Juliet (2010), la romance historique fantasmagorique Red Riding Hood (2011), le thriller de science-fiction dystopique In Time (2011), le thriller Gone (2012), le film dramatique musical Les Misérables (2012), en tant qu'actrice porno titre dans le drame biographique Lovelace (2013), et dans les comédies A Million Ways to Die in the West (2014) et Ted 2 (2015).

Carrie Fisher

Distribution · Connu pour Star Wars, épisode IX : L'ascension de Skywalker, Star Wars, épisode VIII : Les derniers Jedi, L'empire contre-attaque

Carrie Fisher, née le 21 octobre 1956 à Beverly Hills et morte le 27 décembre 2016 à Los Angeles, est une actrice, romancière et scénariste américaine. Elle est la fille de l'actrice Debbie Reynolds et du chanteur Eddie Fisher, et la demi-sœur de Joely Fisher et Tricia Leigh Fisher. En 1977, dès son deuxième film, elle accède à la célébrité avec ses partenaires de Star Wars de George Lucas. Son interprétation de la princesse Leia, personnalité importante de l'Alliance rebelle en lutte contre le terrible Empire galactique, la propulse au rang de star internationale, le grand public l'associant systématiquement à son personnage. Elle reprend ce rôle dans L'Empire contre-attaque (1980), Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi (1983), et trente-deux ans plus tard dans Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force (2015) puis dans Star Wars, épisode VIII (2017). Des problèmes de drogue et d'alcoolisme durant les années 1980 l'obligent à se tenir écartée des plateaux. Elle est tout de même remarquée dans Les Blues Brothers (1980), Hannah et ses sœurs (1986), Quand Harry rencontre Sally (1989), Austin Powers (1997), ou encore dans Scream 3 (2000).

John de Lancie

Distribution · Connu pour Star Trek : La Nouvelle Génération, Star Trek : Picard

John de Lancie est un acteur et producteur américain né le 20 mars 1948 à Philadelphie, en Pennsylvanie (États-Unis). de Lancie est connu pour avoir joué le rôle du personnage Q dans différentes séries Star Trek. Son père était le hautboïste John de Lancie (1921-2002). Il a reçu un diagnostic de dyslexie dans son enfance et, à ce titre, a lutté contre des difficultés de lecture tout au long de ses années scolaires. Ne sachant réellement lire qu'à l'âge de 12 ans. Un de ses professeurs a recommandé à ses parents de l'encourager à envisager une carrière d'acteur. Il a commencé à jouer vers l'âge de 14 ans, jouant dans une production de lycée autour de "Henry V" de William Shakespeare. De Lancie a ensuite étudié le théâtre à la Kent State University (il était présent lors de la fusillade de Kent State le 4 mai 1970) et a obtenu une bourse à Juilliard. Il a joué dans de nombreuses productions scéniques, participant à des engagements tels que l'American Shakespeare Festival et le Mark Taper Forum, tout en établissant une carrière réussie dans le cinéma et la télévision. De Lancie est marié à Marnie Mosiman et le couple a deux fils Keegan (né en 1984) et Owen (né en 1987). De Lancie est un marin expérimenté, passant du temps sur l'océan Pacifique, ce qui, selon lui, "implique parfois des expériences très terrifiantes". Il est ami de longue date avec Kate Mulgrew, ancienne de Star Trek. Il est également très amis avec Richard Dean Anderson (MacGyver et de Stargate SG-1). Ils ont joué ensemble dans des épisodes des deux séries, ainsi que dans la série télévisée Legend de 1995. Élevé par des parents laïcs, de Lancie est un défenseur de l'athéisme, de la laîcité et de l'humanisme. De son éducation dans une école religieuse de Philadelphie, il se souvient d'avoir surtout associé la religion à la manipulation. Plutôt que de développer une perspective religieuse, il est devenu fasciné par un monde en constante évolution: "Je me demande si l'une des choses au cœur de la croyance en Dieu, ou non, a à voir avec le changement. J'ai appris à accepter le changement. Personnellement, j'adore lire la section scientifique du journal tous les matins. J'admire la curiosité sans bornes de l'humanité." Le 4 juin 2016, il s'est adressé aux participants au Reason Rally à Washington, D.C. S'exprimant en référence à son personnage de Star Trek, Q, il a déclaré: "Je m'appelle John de Lancie et je suis un dieu. Au moins, j'en ai joué un à la télé. Et je suis ici pour vous dire, en tant que dieu, que j'ai été créé par des humains. Et les mots que j'ai prononcés ont été écrits par des hommes et des femmes... Mes créateurs ont pris grand soin de me faire briller au poste que j'occupe aujourd'hui. Et tout comme tous les dieux avant moi - Zeus, Baal, Yahweh - mes créateurs voulaient que vous croyiez vous-mêmes que j'étais le tout-puissant. L'alpha et l'oméga. ... À vrai dire, ... Je n'existe pas plus que les milliers d'autres dieux que les humains ont créés, vénérés et pour lesquels ils sont morts depuis la nuit des temps. ... Mais si vous persistez à croire en moi, vous le faites à vos risques et périls. ... Je vous conduirai sur le chemin de l'ignorance, de l'intolérance et du sectarisme. ... Tout cela parce que vous croyez. " ... Source: Article "John de Lancie" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kareem Abdul-Jabbar

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, né Ferdinand Lewis Alcindor Jr. le 16 avril 1947 à New York, a grandi dans le quartier populaire de Harlem au sein d’une famille d’origine trinidadienne, éduqué dans la tradition catholique et imprégné de valeurs telles que l’honneur et la dignité. Fils unique, il est rapidement marqué par sa taille exceptionnelle : dès l’école primaire, il joue avec les plus grands et, à quatorze ans et mesurant déjà plus de deux mètres, il réussit à dunker. Son adolescence est ponctuée par des épisodes de confrontation sociale et l’apprentissage du basket de rue, qui forge son caractère compétiteur. Abdul-Jabbar se distingue très tôt à la Power Memorial Academy, où il établit des records de points et de rebonds, conduisant son équipe à 71 victoires consécutives et trois titres de champion scolaire de New York. Cette période est unanimement reconnue comme l’une des meilleures carrières lycéennes de l’histoire du basket. En 1965, il intègre UCLA sous la houlette de John Wooden et y domine sans partage, remportant trois titres NCAA consécutifs de 1967 à 1969 et étant désigné à chaque fois meilleur joueur du tournoi universitaire. Son impact sur le jeu est tel que la NCAA interdit temporairement le dunk pendant son passage. En 1969, Abdul-Jabbar est le premier choix de la draft NBA et rejoint les Milwaukee Bucks. Dès sa première saison, il s’illustre avec des statistiques impressionnantes (28,8 points, 14,5 rebonds, 4,1 passes) et est élu rookie de l’année. En 1971, il mène les Bucks au titre NBA—le seul de la franchise—et remporte au passage son premier trophée de MVP. C’est aussi à cette période qu’il se convertit à l’islam, prenant le nom de Kareem Abdul-Jabbar, en affirmant publiquement son choix spirituel à une époque où la société américaine est encore traversée par de fortes tensions raciales. Abdul-Jabbar rejoint ensuite les Los Angeles Lakers où sa carrière prend une dimension légendaire : il y remporte cinq autres titres NBA, portant son total à six, et accumule six titres de MVP. Il participe à 19 All-Star Games, est deux fois meilleur marqueur de la ligue et détient le record de points marqués en carrière (38 387 points). Son palmarès inclut également deux titres de MVP des finales et une multitude de distinctions individuelles et collectives. Il détient huit records en playoffs et sept en All-Star Game, figurant dans les équipes des 35e et 50e anniversaires de la NBA. Sur le plan technique, Kareem Abdul-Jabbar a révolutionné le basketball en inventant, perfectionnant puis popularisant le « sky hook », geste unique que personne n’a égalé : un tir enroulé du bras, difficile à contrer et redoutable d’efficacité, qui devient son arme fatale. Il est reconnaissable aussi par ses lunettes protectrices adoptées après une blessure à l’œil durant ses années universitaires. Sa reconnaissance dépasse les frontières du sport : Abdul-Jabbar s’engage tout au long de sa vie dans la lutte pour les droits civiques et la promotion de la culture afro-américaine, écrivant plusieurs ouvrages et intervenant régulièrement dans le débat public. Adulé pour ses exploits sportifs, respecté pour sa force de caractère et son engagement social, Kareem Abdul-Jabbar demeure, pour beaucoup, la plus grande légende de l’histoire du basketball—un champion aux valeurs universelles et une icône dont l’influence perdure bien au-delà des terrains.

Hannelore Hoger

Hannelore Hoger, née à Hambourg (Allemagne) le 20 août 1942, est une actrice et réalisatrice allemande. Le père d'Hannelore Hoger était acteur et metteur en scène au Théâtre Ohnsorg de Hambourg, sa mère était couturière. Elle a deux sœurs et un frère. Hannelore Hoger s’est fait connaître grâce à sa collaboration avec l'écrivain, réalisateur et producteur de cinéma Alexander Kluge (influencé par l’école de Francfort) : Les Artistes sous les chapiteaux : Perplexes (1968), L'Allemagne en automne (1977). Elle a une fille, l'actrice Nina Hoger1 née en 1961 2, dont le père est l'acteur Norbert Ecker. à 14 ans, elle obtient son premier rôle. Un an plus tard, elle décide de devenir actrice3. Elle commence sa formation d’actrice à l'Université de Musique et de Théâtre de Hambourg en 1958. Depuis 1961, elle monte sur scène à Ulm, Brême, Stuttgart, Cologne, Berlin et Hambourg. Sa collaboration avec Augusto Fernandes (directeur de théâtre à Buenos Aires) fût pour elle une très riche expérience tout comme ses leçons chez Lee Strasberg. En 1965, elle fait sa première apparition à la télévision et en 1968 au cinéma. Hannelore Hoger s'est fait connaître du grand public dans le rôle de la commissaire Bella Block sur ZDF4. La série a été filmée et diffusée à intervalles irréguliers dès 1993 afin de se démarquer d’une « production hebdomadaire ». En 2015, la série policière compte 36 épisodes. Elle a pu prouver son talent d’humoriste dans la comédie « Rossini » de Helmut Dietl où elle incarne la « journaliste à potins » Charlotte Sanders. Metteur en scène Depuis les années 1980, Hannelore Hoger a également mis en scène des pièces de Franz Xaver Kroetz (Stallerhof) au théâtre de Bochum, de Friedrich Hebels (Marie-Madelaine, tragédie en trois actes) au Théâtre d’Etat de Darmstadt, de Thomas Bernhard (Am Ziel/Au but) et de Frank Wedekind (L'Éveil du Printemps) au Theater in der Josefstadt. Engagement social Hannelore Hoger met sa popularité au service de préoccupations sociales telle la campagne du ministère fédéral de la famille (Allemagne) « Hinsehen. Handeln. Helfen! », contre la violence sexuelle sur les enfants5 (avril 2004 à février 2005). En 2003, elle a également participé à une campagne allemande de lutte contre le cancer, pour le dépistage précoce du cancer du sein par mammographie. Depuis 2007, elle est la marraine de la campagne « Jede Oma zählt » (chaque grand-mère compte) de l'organisation d'aide Helpage qui développe des projets d'aide en faveur des personnes âgées dans les pays en voie de développement 6. Source: Article "" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Rona-Lee Shimon

Distribution · Connu pour Fauda, La liste terminale: L'ombre du loup

Rona-Lee Shimon (en hébreu: רונה לי שמעון ; né le 9 janvier 1983), crédité à l'écran sous le nom de Rona-Lee Shim'on, est une actrice, danseuse et mannequin israélienne. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Shim'on était jury sur le Rokdim Im Kokhavim d'Israël (Danse avec les étoiles). Rona-Lee Shim'on est né à Ramat Gan, en Israël, dans une famille juive ashkénaze-juive et mizrahi. Sa descente juive est polonaise, irakienne et persane. À l'âge de 3 ans, elle a commencé à prendre des cours de ballet. À l'âge de 12 ans, elle rejoint la troupe de danse israélienne Bat Dor (בת דור). Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a fréquenté la Royal Ballet Academy à Amsterdam avec une bourse complète. Elle est ensuite retournée en Israël pour danser professionnellement.[1] Sa sœur, Sivan Noam Shim'on, est également une actrice, qui a joué dans le film dramatique israélien Blush en 2015. Son frère, Almog Shim'on, lui a appris à tirer une arme pour Fauda. En 2005, Shim'on était un candidat sur la version israélienne de So You Think You Can Dance, appelé Born to Dance (HebrewHébreu: נולד לרקוד).[ 2] En 2006, elle a fait ses débuts d’actrice, apparaissant dans un épisode de Our Song (השיר שלנו ), un feuilleton israélien musical. Shim'on est allée à l'école de théâtre pendant trois ans et a joué dans des pièces comme Cabaret et Chicago, avec son dernier rôle d'Anita dans West Side Story. Elle est principalement connue pour son rôle principal dans Fauda. Son caractère, Nurit, est la seule femme de l'unité israélienne de lutte contre le terrorisme formée presque exclusivement d'hommes.[3] Pour remplir ce rôle, Shim'on a fait toutes les cascades elle-même comme le reste du casting, et son entraînement comprenait comment tirer une arme, Krav Maga, et kickboxing.[4] En 2020, elle est apparue comme Mika dans Messiah.[5] En 2025, elle a joué l'agent du Mossad Eliza dans The Terminal List: Dark Wolf.

Adèle Haenel

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Adèle Haenel, née le 11 février 1989 à Paris, est une actrice française. Égérie du cinéma d'auteur français, elle se révèle alors qu'elle est adolescente dans le film "Les Diables" de Christophe Ruggia. Largement saluée par la critique et d'un talent précoce, elle se distingue notamment par la diversité de ses rôles et la variété de son jeu. Nommée aux César dans la catégorie du meilleur espoir féminin en 2008 et 2012, elle obtient deux Césars en 2014 et 2015, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans "Suzanne", puis celui de la meilleure actrice pour "Les Combattants". Elle est nommée en 2018 pour le meilleur second rôle pour le film "120 battements par minute", ainsi que pour le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film "En liberté !" en 2019 et pour "Portrait de la jeune fille en feu" en 2020. En novembre 2019, Mediapart publie une enquête sur la relation entre Adèle Haenel et le réalisateur Christophe Ruggia, à partir du tournage des "Diables" (2002) : elle accuse ce dernier d'attouchements et de harcèlement sexuel alors qu'elle avait entre 12 et 15 ans, accorde un long entretien filmé à Mediapart à ce sujet, puis porte plainte. De nombreux observateurs estiment que la prise de parole d'Adèle Haenel constitue un tournant majeur pour l'émancipation des femmes dans le cinéma français et plus largement, dans le prolongement du mouvement MeToo. Féministe engagée à travers ses choix de rôles et ses prises de position publiques, son départ au cours de la 45e cérémonie des César, en février 2020, consécutif à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, qui fait l'objet d'une affaire judiciaire et de plusieurs accusations de viols, cristallise la division au sein du cinéma français au sujet du statut à accorder à ce dernier, et plus largement au sujet de la lutte contre les violences sexuelles. (repris de wikipedia oct 20; l'intégralité de cette biographie a tout son sens et ne devrait pas être modifiée. Sauf demande de la personne concernée évidemment)

Danny Glover

Distribution · Connu pour L'arme fatale, Tireur d'élite, Décadence

Danny Glover est un acteur, réalisateur, militant et producteur de cinéma américain, né le 22 juillet 1946 à San Francisco. Il s'intéresse au théâtre pendant ses études universitaires au San Francisco college et fait son apprentissage au "Black actors' workshop" de l'"American conservatory theater". En 1979, Glover fait ses débuts au cinéma aux côtés de Clint Eastwood dans "L'évadé d'Alcatraz" de Don Siegel. En 1985, il enchaîne trois rôles marquants dans "Witness" de Peter Weir, "Silverado" de Lawrence Kasdan et "La couleur pourpre" de Steven Spielberg, qui le révèle au grand public. Le triomphe public arrive en 1987 avec "L'arme fatale" de Richard Donner, où il forme un duo mémorable avec Mel Gibson. La saga, composée de quatre films, lui apporte une grande popularité. Cependant, Glover cherche à diversifier ses rôles, jouant notamment dans "Predator 2", "La rage au coeur" et "Grand canyon". En 1993, il tient le rôle principal dans "Bopha !", le premier film réalisé par Morgan Freeman. Il apparaît ensuite dans des films variés comme "La piste du tueur" (1997) et "Beloved" (1998) de Jonathan Demme. Dans les années 2000, Glover continue à montrer son éclectisme en jouant dans "La famille Tenenbaum" de Wes Anderson, le film d'horreur "Saw", et "Manderlay" de Lars von Trier. En 2007, il est à l'affiche de "Dreamgirls" et prête sa voix au film d'animation "La Ferme en folie". Parallèlement à sa carrière cinématographique, Glover s'engage dans des causes politiques et humanitaires. Il joue également dans des séries télévisées comme "Brothers & Sisters". Dans les années 2010 et 2020, Glover continue à apparaître dans des films variés. On le voit notamment dans "Beyond the lights" (2014), "Almost christmas" (2016), "Sorry to bother you" (2018), "The dead don't die" (2019) et "Jumanji: Next level" (2019). En 2022, il incarne un détective privé dans "American dreamer" de Paul Dektor6. En dehors de son travail d'acteur, Glover est connu pour son engagement dans la lutte pour les droits civiques, l'égalité raciale et les causes humanitaires. Il est également ambassadeur de bonne volonté pour l'UNICEF.

John Irving

John Winslow Irving, né le 1er mars 1942 à Exeter, New Hampshire (États-Unis), est un romancier et scénariste canado-américain. Son quatrième roman, Le Monde selon Garp, paru en 1978, lui a apporté une reconnaissance internationale qui fait de chacune de ses nouvelles productions un bestseller. Il s'est vu récompenser en 2000 par un Oscar du cinéma pour le scénario de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable (The Cider House Rules) adapté de son sixième ouvrage. Son œuvre est traduite dans une quarantaine de langues. John Irving naît à Exeter (New Hampshire), dans des circonstances qui ont depuis alimenté les thèmes et l'action de plusieurs de ses romans: sa mère Helen, une descendante des Winslow, l'une des plus anciennes et plus distinguées familles de Nouvelle-Angleterre, le met au monde hors-mariage, en refusant de dévoiler l'identité du père de l'enfant. Helen Winslow se marie plus tard avec Colin F. Irving, professeur à la prestigieuse Phillips Exeter Academy. John Winslow devient alors John Irving, prenant le nom de son père adoptif. Jusqu'au milieu du XXe siècle, il ne cherche pas à découvrir l'identité de son père biologique: «J'avais déjà un père», dit-il. Il apprend beaucoup plus tard, à 60 ans, le nom de son géniteur, John Blunt Sr., alors que celui-ci est déjà mort. Le fait de n'avoir pas connu son père est à l’origine de l'un de ses romans, Je te retrouverai, et a marqué beaucoup de ses œuvres, les femmes y élevant souvent leurs enfants seules. Étant né durant la Seconde Guerre mondiale, les blessés de guerre sont souvent présents dans ses livres comme en témoigne L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable. John Irving fait ses études à Exeter, où il est un étudiant médiocre, à cause d'une dyslexie alors non diagnostiquée, mais un lutteur exceptionnel. L'émancipation des femmes, la lutte et la vie universitaire en Nouvelle-Angleterre occupent une place importante dans ses romans, en particulier dans Le Monde selon Garp et Une prière pour Owen. Le cadre principal de ces deux romans est celui de la Phillips Exeter Academy. Pendant ses études à Exeter, John Irving est conseillé par Frederick Buechner, romancier et célèbre théologien presbytérien et George Bennett, professeur de littérature, qui plus tard l’aideront à accéder au Iowa Writers' Workshop (Atelier des écrivains de l'Iowa), le plus prestigieux des programmes de diplômés en littérature américains, à l'époque le seul du genre. John Irving étudie brièvement à l'Université de Pittsburgh et obtient finalement son diplôme de l'Université du New Hampshire. Dans l’Iowa, John Irving étudie au côté des futurs romanciers Gail Godwin, John Casey, and Donald Hendrie, Jr., entre autres. Il est alors conseillé par Kurt Vonnegut, Jr.. En 1963, il obtient une bourse pour aller étudier à l’étranger et c’est à Vienne en Autriche que John Irving rencontre sa première femme Shyla Leary, étudiante en histoire de l’art. Ils se marient, Shyla étant enceinte, et ont finalement deux garçons, Colin (1965) et Brendam (1969), pour divorcer au milieu des années 1980. John Irving se remarie alors avec son agent Janet Turnbull, avec laquelle il aura un troisième fils, Everett. ... Source: Article "John Irving" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nick Ashford

Nickolas Ashford (4 mai 1941 – 22 août 2011) était un chanteur et auteur-compositeur américain de R&B, surtout connu pour son partenariat musical avec son épouse Valerie Simpson au sein du duo Ashford & Simpson. Il est né à Fairfield, en Caroline du Sud, et a grandi à Ypsilanti, dans le Michigan, où il a commencé à chanter et à écrire de la musique dans une chorale de gospel d’église. Après avoir brièvement fréquenté l’Université Eastern Michigan, il s’est installé à New York pour poursuivre une carrière dans le divertissement. En 1964, il a rencontré Valerie Simpson à Harlem, et les deux ont commencé à écrire des chansons ensemble. Leur percée est survenue lorsque Ray Charles a enregistré « Let’s Go Get Stoned », ce qui leur a permis d’obtenir un contrat avec Motown en 1966, où ils sont devenus des auteurs-compositeurs et producteurs à succès. Ashford et Simpson se sont ensuite mariés en 1974 et ont continué à travailler ensemble en tant qu’interprètes et compositeurs. Ashford est décédé le 22 août 2011 à New York à l’âge de 70 ans, après avoir lutté contre un cancer de la gorge.

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

José Garcia

Distribution · Connu pour Insaisissable

Il débute au cinéma en 1989 dans des petits rôles pour Romuald et Juliette, Élisa, Beaumarchais, l'insolent. Il participe aussi en tant que comédien à l'enregistrement de livres audio pour la société Livraphone. Il exerce différents petits boulots en parallèle avant d'être engagé comme chauffeur de salle dans l'émission de talk show Nulle part ailleurs de Canal+ présentée par Philippe Gildas et Antoine de Caunes, avec qui il s'associe pendant sept ans pour jouer des sketchs comiques de clown, trublion, travesti costumé. Il obtient la consécration au cinéma en 1997 et le début d'une importante carrière cinématographique lorsque Thomas Gilou lui propose le rôle de Serge Benamou, dans son film La Vérité si je mens !, une comédie caricaturale d'une bande de copains juifs du quartier du Sentier de Paris avec Richard Anconina, Bruno Solo, Richard Bohringer, Élie Kakou, film pour lequel il est nommé au César du meilleur espoir masculin 1997. Il enchaîne avec des personnages comiques, hauts en couleurs : Da Silva dans Jet Set et John-John dans People, La Vérité si je mens ! 2, ainsi que dans des rôles plus sombres et dramatiques : Extension du domaine de la lutte d'après Houellebecq, Quelqu'un de bien de Patrick Timsit, Le Couperet de Costa-Gavras. En 2001, il est récompensé par le Prix Jean-Gabin du meilleur espoir du cinéma français. En 2002 il reprend Prisencoli Nensinainciusol (en) d'Adriano Celentano pour le film Quelqu'un de bien. En 2003, il joue dans un film comique d'inspiration biographique de son épouse Isabelle Doval (dont il a deux filles : Laurene et Thelma), Rire et Châtiment. José Garcia constitue une valeur sûre du box-office français : comptant parmi les acteurs les mieux payés.

Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

Martin Luther King Jr.

Martin Luther King Jr., plus couramment appelé Martin Luther King, né à Atlanta, en Géorgie, le 15 janvier 1929, et mort assassiné le 4 avril 1968 à Memphis, dans le Tennessee, est un pasteur, baptiste et militant non-violent afro-américain pour le mouvement américain des droits civiques, fervent militant pour la paix et contre la pauvreté. Il organise et dirige des actions telles que le boycott des bus de Montgomery pour défendre le droit de vote, la déségrégation et l'emploi des minorités ethniques. Il prononce un discours célèbre le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington, D.C. durant la marche pour l'emploi et la liberté : il s'intitule « I have a dream ». Ce discours est soutenu par John Fitzgerald Kennedy dans la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis. Le président Lyndon B. Johnson, par une plaidoirie infatigable auprès des membres du Congrès, arrive à faire voter différentes lois fédérales comme le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968, qui mettent juridiquement fin à toutes les formes de ségrégation raciale sur l'ensemble des États-Unis. Martin Luther King devient le plus jeune lauréat du prix Nobel de la paix en 1964 pour sa lutte non-violente contre la ségrégation raciale et pour la paix. Il commence alors une campagne contre la guerre du Viêt Nam et la pauvreté, qui prend fin en 1968 avec son assassinat officiellement attribué à James Earl Ray, dont la culpabilité et la participation à un complot sont toujours débattues. Il se voit décerner à titre posthume la médaille présidentielle de la Liberté par Jimmy Carter en 1977, le prix des droits de l'homme des Nations unies en 1978, la médaille d'or du Congrès en 2004, et est considéré comme l'un des plus grands orateurs américains. Depuis 1986, le Martin Luther King Day est un jour férié aux États-Unis. Deux centres Martin Luther King pour l'action non-violente existent, l'un en Suisse à Lausanne et l'autre à Atlanta. De nombreux autres monuments (musées, écoles) sont répertoriés sous le nom de Martin Luther King partout dans le monde.

Miguel Ángel Fuentes

Miguel Ángel Fuentes Ojeda, né à Tlacotepec Plumas dans l’État d’Oaxaca le 29 septembre 1953 et mort à Azcapotzalco le 29 décembre 2023, est un acteur mexicain de cinéma et de télévision. Il grandit à Oaxaca avant de rejoindre Mexico pour poursuivre ses études secondaires. Dans sa jeunesse, il pratique la boxe et la lutte, avec l’ambition de participer aux Jeux olympiques de Munich en 1972. Après cet échec, il s’oriente vers la comédie sur les conseils d’un ancien boxeur. En 1973, il intègre l’Institut Andrés Soler à Mexico sous la direction de Luis Gimeno et termine sa formation en 1976. Il débute au cinéma avec *México, México, ra ra ra* en 1975. Il s’impose ensuite dans des productions d’action, d’aventure et de fantastique, apparaissant notamment dans *Le Mystère du triangle des Bermudes*, *Milagro en el circo*, *Le Puma man* et *Fitzcarraldo*. Il participe également à des films comme *La Loi d’Hérode*, *Le Mexicain*, *Blow* et *Cansada de besar sapos*, ainsi qu’à plusieurs courts métrages dont *Amor conservador*, *Hugoool* et *Mimesis*. À la télévision, il apparaît dès les années 1980 dans des telenovelas comme *Bianca Vidal*, *Seducción* et *Carrusel*. Il obtient l’un de ses rôles les plus marquants dans *Marisol*, où il interprète le personnage de “Pulga” sur une cinquantaine d’épisodes. Sa carrière se poursuit dans des productions internationales, avec des apparitions dans les séries *L’Agence tous risques* et *Auf Achse*. Dans les années 1990 et 2000, il apparaît dans plusieurs telenovelas et séries comme *Rubí*, *La madrastra*, *El Pantera*, *Por ella soy Eva* et *El Señor de los Cielos*. Il joue également dans les séries étrangères *Persons Unknown* et *Texas Rising*. D’origine mixtèque, il est marié à María del Carmen Hernández, avec qui il a une fille prénommée Valeria. En 1997, il est arrêté pour possession illégale de stupéfiants et condamné à une peine de prison. Dans les dernières années de sa carrière, il apparaît dans *Run Coyote Run*, *Julia vs Julia* et *Minas de pasión*, diffusée après sa disparition. Il meurt le 29 décembre 2023 à Azcapotzalco, dans la ville de Mexico.

Harry Connick Jr.

Distribution · Connu pour Will & Grace, Le jour de l'indépendance

Joseph Harry Fowler Connick Jr., dit Harry Connick Jr., est un acteur, producteur, pianiste, présentateur, chanteur et compositeur américain, né le 11 septembre 1967 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane). Joseph Harry Fowler Connick Jr. naît le 11 septembre 1967 à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Son père, Harry Connick Sr., est district attorney (procureur) à La Nouvelle-Orléans, et sa mère, Anita Connick, est juge. Ils possèdent également un magasin de disques, ce qui explique l'intérêt du Harry pour la musique dès son plus jeune âge. À trois ans, il commence à jouer du piano et se produit publiquement pour la première fois à l'âge de six ans. À dix ans, il enregistre un disque avec un groupe de jazz professionnel. Il continue son éducation musicale au New Orleans Center For The Creative Arts, tout en se produisant dans des clubs et bars. Alors qu'il n'a que 13 ans, sa mère décède d'un cancer, après plusieurs années de lutte contre la maladie. À 18 ans, il s'installe à New York pour étudier, tout d'abord au Hunter College, puis à la Manhattan School of Music. Il rencontre alors George Butler, cadre chez Columbia, avec qui il signe un contrat. En 1987, à 19 ans, Harry Connick Jr. sort un album de standards musicaux, qui reçoit les critiques très enthousiastes des plus grands noms du jazz. En 1988, il sort un nouvel album 20, sur lequel il accompagne les morceaux musicaux de sa voix, contrairement au précédent. Le réalisateur Rob Reiner l'appelle pour composer son film Quand Harry rencontre Sally (1989), avec Billy Crystal et Meg Ryan: il choisit plusieurs de ses chansons, et, une fois le film sorti, l'album devient rapidement double disque de platine. Son premier véritable grand succès lui permet de réaliser une tournée mondiale. En 1990, il tient le rôle principal, celui du sergent Clay Busby, dans le film de guerre Memphis Belle de Michael Caton-Jones. En 1995, il incarne Daryll Lee Cullum, le tueur en série, dans le thriller Copycat de Jon Amiel, terrorisant la psychiatre Helen Hudson (interprétée par Sigourney Weaver), aux côtés de Holly Hunter et Dermot Mulroney. En 1996, il apparaît dans le rôle du capitaine Jimmy Wilder dans le film de science-fiction Independence Day de Roland Emmerich, aux côtés de Will Smith et Jeff Goldblum. En 2002, à la télévision, il interprète Leo Markus, petit-ami et futur époux de Grace Adler pour le sitcom Will et Grace (Will & Grace), diffusé sur la chaîne NBC jusqu'en 2006. Source: Article "Harry Connick Jr." de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Serge Houde

Distribution · Connu pour Le chacal

Serge Houde (né le 16 février 1953) est un acteur canadien de cinéma et de télévision. Il est surtout connu pour son rôle dans la mini-série The Kennedys de Jon Cassar , qui a joué aux côtés de Tom Wilkinson et Barry Pepper, le célèbre chef de la mafia de Chicago, Sam Giancana . GQ « s Tom Carson a déclaré que la performance de Houde était « un formidable Sam Giancana (Serge Houde, et où a cet acteur formidable été tout de la vie de Martin Scorsese?). Il sera probablement mis hors gardiens Camelot cloches d'alarme pour entendre que Giancana, le Chicago Le chef de la mafia, apparaît du tout - et tête à tête avec papa Joe, qui commet l'erreur fatale de l'hubris en négociant avec lui. [1] Houde a commencé à jouer à l'âge de 35 ans, et il a plus de 160 productions cinématographiques et télévisées à son actif. En plus de son rôle de Sam Giancana dans The Kennedys , Houde est également apparu dans le long métrage de Seth Rogen, 50/50 , qui a été présenté au Festival international du film de Toronto en 2011. Dans ce film, il a interprété le rôle du père de Joseph Gordon-Levitt . Le mari du personnage d'Anjelica Huston; son personnage souffrait de la maladie d'Alzheimer. Il a également joué le rôle de The Doctor dans l'épisode 9 de Mortal Kombat: Legacy , l' anthologie de la série Web de Kevin Tancharoen inspirée par le populaire jeu vidéo du même nom. En 2014, Houde a été nominé aux prix Leo pour la meilleure performance d'un groupe masculin dans une série dramatique pour son rôle de chef de file de la lutte contre la drogue, David Thorpe, dans la série policière de CTV Played . [3] L'année suivante, il a attiré l'attention pour son interprétation touchante d'un sans-abri souffrant de Tourette dans le film policier canadien à succès 19-2

Marilyn Horne

Marilyn Horne est une mezzo-soprano américaine, née à Bradford (Pennsylvanie) le 16 janvier 1934. Enfant, elle chante à l'église de la petite communauté californienne où ses parents avaient pris leurs quartiers; adolescente, elle intègre le Los Angeles Concert Youth Chorus sous la direction de Roger Wagner, où elle se lie d'amitié avec la jeune Marni Nixon. Encore soprano, elle exploite aussi ses dons d'imitatrice pour enregistrer des covers, copies bon marché de chansons à succès de l'époque (comme celles de Peggy Lee) vendues dans les grandes surfaces. Elle étudie le chant avec William Vennard à l'University of Southern California School of Music et participe à plusieurs master classes de la cantatrice Lotte Lehmann. En 1954, elle double Dorothy Dandridge pour le chant dans le film musical Carmen Jones d'Otto Preminger puis, deux ans plus tard, participe à l'enregistrement du Roi et moi, ce qui lui permet de retrouver Marni Nixon qui double quant à elle Deborah Kerr. En 1958, elle part pour l'Allemagne où l'appelle un contrat avec l'Opéra civique de Gelsenkirchen. Elle y chante les grands rôles de soprano lyrique: Minnie dans La fanciulla del West, Mimì dans La Bohème, Antonia dans Les Contes d'Hoffmann. Elle y fait la connaissance du chef d'orchestre et contrebassiste Henry Lewis, qu'elle épouse en 1960 (et dont elle divorcera en 1979). De retour aux États-Unis, ne se sentant plus aussi à l'aise dans l'aigu, elle décide de travailler plus son registre grave abordant les rôles de mezzo-soprano, tout en conservant une tessiture atteignant le contre-ut (do5). La cantatrice australienne Joan Sutherland la remarque au cours d'une reprise de l'opéra, alors méconnu, Beatrice di Tenda de Vincenzo Bellini. C'est le début d'une longue collaboration et la consécration de Horne en tant que mezzo-soprano colorature. Le grand succès de Norma, montée au Met de New York en 1964, puis de Sémiramis, l'année suivante, place le duo au premier rang. Horne débute à la Scala en 1969 dans Le Siège de Corinthe de Gioachino Rossini, sous la direction de Thomas Schippers. La même année, elle interprète le rôle de Marguerite dans La Damnation de Faust de Berlioz sous la direction de Georges Prêtre. La pleine maturité n'arrive cependant qu'à partir de 1970: elle aborde alors Fidès dans Le Prophète de Giacomo Meyerbeer et ce qui deviendra son rôle-fétiche: Tancredi de Rossini, qu'elle chantera jusqu'en 1989. En 1975, le Met reprend à son intention Rinaldo de Haendel, une œuvre peu représentée à l'époque: sa prestation flamboyante ne fait que confirmer son statut de virtuose (trente ans après, la critique lui attribue toujours la relance de l'opéra baroque). En 1978, elle chante à Venise Orlando furioso d'Antonio Vivaldi pour sa première reprise à l'époque moderne. La production, signée Pier Luigi Pizzi, fera le tour du monde jusqu'en 1989. Les prises de rôles s'enchainent: Dalila, Eboli, Isabella, Carmen, Orphée au Met, Amnéris à Berlin, Orlando (de Haendel cette fois-ci) à Venise, La Cenerentola à Chicago... On évoque même une Brünnhilde dans Le Crépuscule des dieux, projet qui ne se réalisera pas. Elle fait ses adieux à la scène en 1998. Depuis 1997, elle dirige le département vocal de la Music Academy of the West de Santa Barbara. ... Source: Article "Marilyn Horne" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gila von Weitershausen

Gila von Weitershausen, née le 21 mars 1944 à Trebnitz (Allemagne), aujourd'hui Trzebnica, en Basse-Silésie (Pologne), est une actrice allemande. Gisela von Weitershausen est l'arrière-petite-fille du chancelier Georg von Hertling. Elle fréquente une école basée sur la pédagogie de Steiner-Waldorf et suit des cours de théâtre à Munich et Los Angeles. À la suite de cette formation, elle joue notamment au Kammerspiele de Munich. Fin des années 1960, elle acquiert sa popularité grâce à des comédies allemandes telles que Engelchen oder die Jungfrau von Bamberg (1968). De 1966 à 1972, elle est mariée à l'acteur Martin Lüttge. De 1970 à 1973, elle vit avec le réalisateur français Louis Malle, qui est le père de son fils Manuel Cuauthémoc Malle et sous la direction duquel elle joue dans Le Souffle au cœur. En 1981, elle est aux côtés de Hanna Schygulla et Bruno Ganz dans Le faussaire réalisé par Volker Schlöndorff. Gila von Weitershausen incarne également de nombreux rôles dans des téléfilms et séries télévisées telles que Le Renard, Tatort et Derrick. De 1987 à 1995, elle tient le rôle principal d'Annemarie Mattiesen dans la série allemande Der Landarzt. Elle a repris le rôle d'Uschi Glas, qui avait abandonné la production en raison de sa grossesse. Elle est mariée au radiologue et psychanalyste Hartmut Wahle depuis 1994. Source: Article "Gila von Weitershausen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Patricia Hearst

Patricia Hearst, surnommée Patty Hearst, née Patricia Campbell Hearst le 20 février 1954 à San Francisco, petite-fille du magnat de la presse William Randolph Hearst (1863-1951), est une héritière et une actrice occasionnelle. Enlevée en 1974, alors qu'elle est âgée de dix-neuf ans, par un groupe terroriste d'extrême gauche américain, l'Armée de libération symbionaise, elle participera par la suite à des actions de ce groupe. Patricia Campbell Hearst, née à San Francisco en Californie, est la troisième des cinq filles de Randolph Apperson Hearst et Catherine Wood Campbell. Son père est un riche homme d'affaires, propriétaire du groupe de médias Hearst Corporation. Elle grandit à Hillsborough, banlieue aisée de San Francisco. Le 4 février 1974, alors qu'elle se trouve dans un appartement du campus de l'université de Berkeley où elle poursuit ses études avec Steven Weed, son compagnon de l'époque, elle est enlevée par l'Armée de libération symbionaise (ALS), à la suite d'une opération parfaitement organisée. Après le refus d'un échange contre la libération de membres emprisonnés appartenant au groupe, l'ALS, au lieu d'une rançon, réclame que le père de Patricia distribue pour 70 dollars de vivres à chaque personne démunie de Californie, ce qui représente une somme de 6 millions de dollars. Aidée par des dons de millions d'Américains qui envoient leurs chèques au manoir des Hearst, la famille décide de verser la somme nécessaire. Mais l'organisation est désastreuse, et la nourriture est mal partagée: au fil des semaines, les camions censés distribuer les denrées repartent souvent avec le plus gros de la marchandise. L'Armée de libération symbionaise réclame alors qu'en conséquence, le double soit donné aux plus démunis. La famille de Patricia Hearst leur fait cependant savoir qu'elle ne dispose pas de moyens suffisants. L'inefficacité du FBI profite au groupe terroriste, lequel quitte Los Angeles. Bien que Patricia Hearst ait subi des maltraitances de la part de ses ravisseurs, elle est gagnée par le syndrome de Stockholm. Sous le pseudonyme de «Tania» donné par Willie Wolfe, un de ses ravisseurs qui l'a violée, elle va, à travers plusieurs messages audio, critiquer le caractère «bourgeois» de ses parents, ainsi que le «sexisme» de son compagnon au moment de l'enlèvement. Le 3 avril 1974, la presse reçoit un message dans lequel elle annonce avoir décidé de lutter au sein de l'ALS et une photo qui la montre le béret de Guevara sur la tête et une mitraillette dans les mains. Elle participe ainsi à plusieurs braquages à main armée. Le 15 avril, des caméras automatiques enregistrent son image lors d'un braquage dans une banque de San Francisco. ... Source: Article "Patricia Hearst" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.