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Cary Joji Fukunaga

Réalisation · Scénariste · Connu pour Mourir peut attendre, True Detective, Ça

Cary Joji Fukunaga, parfois simplement appelé Cary Fukunaga, né le 10 juillet 1977 à Oakland, en Californie, est un réalisateur, scénariste, producteur, directeur de la photographie et acteur américain. Cary Fukunaga réalise Sin nombre en 2009. Ce film raconte l'histoire d'un membre d'un gang d'Amérique Centrale, Maras, qui rencontre et accompagne une émigrante hondurienne aux États-Unis à la suite du meurtre qu'il a commis sur son propre chef. Le film gagne plusieurs récompenses dont le Directing Award au Sundance Film Festival de 2009. En 2011, il réalise Jane Eyre, avec Mia Wasikowska dans le rôle-titre. En 2014, il réalise tous les épisodes de la première saison de la série télévisée américaine True Detective, créée et écrite par Nic Pizzolatto. Sa réalisation est remarquée, notamment pour la scène finale de l'épisode 4, un plan-séquence de six minutes. Il est aussi producteur délégué de la série. Il devait être réalisateur et scénariste du film Ça d'Andrés Muschietti, l'adaptation cinématographique du roman éponyme de Stephen King, mais a quitté le projet à la suite de désaccords sur le scénario. En septembre 2018, Cary Fukunaga remplace Danny Boyle à la réalisation du 25e film James Bond, Mourir peut attendre, après le départ de celui-ci. À partir de mars 2022, peu après le début de l'invasion de l'Ukraine par la Russie, il rejoint l'Ukraine et y passe plusieurs semaines au sein de l'organisation World Central Kitchen et aux côtés du cuisinier José Andrés pour distribuer des repas aux personnes situées dans les zones du conflit.

Simon Abkarian

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer, Overdrive

Après une enfance passée au Liban, Simon Abkarian se rend à Los Angeles et y intègre une compagnie théâtrale arménienne dirigée par Gérald Papazian. De retour à Paris en 1985, il entre au Théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine et se produit sur les planches avec des pièces comme L'Histoire terrible mais inachevée d'Hélène Cixous, Les Atrides, Iphigénie à Aulis d'Euripide et Les Euménides d'Eschyle. La consécration, sur scène, viendra en 2001 avec Une bête sur la Lune de Richard Kalinoski, qui lui vaudra le Molière du Meilleur comédien. Simon Abkarian décroche ses premiers rôles au cinéma grâce à Cédric Klapisch, qui le fait tourner dans Ce qui me meut (1989), Poisson rouge (1994) et Chacun cherche son chat (1996). Les deux hommes collaboreront à nouveau sur Ni pour, ni contre (bien au contraire) en 2003. Son regard sombre, sa stature et son côté animal lui permettent par ailleurs de jouer les petites frappes dans J'irai au paradis car l'enfer est ici, les repris de justice dans Dans tes rêves et les caïds dans Les Mauvais joueurs. Prenant fait et cause pour l'Arménie, Simon Abkarian manifeste son soutien à la culture de ce pays, dont il est originaire, en s'illustrant en 2002 dans Ararat d'Atom Egoyan et Aram de Robert Kéchichian. Remarqué par Michel Deville, ce dernier lui offre l'un des rôles principaux d'Un monde presque paisible, un drame ayant pour cadre un atelier de confection pour dames au sortir de la guerre. Son charisme lui vaut également d'incarner le célèbre opposant marocain dans J'ai vu tuer Ben Barka en 2005. Tenté par une carrière internationale, Simon Abkarian apparaît dans La Vérité sur Charlie, le remake de Charade réalisé par Jonathan Demme en 2003, et parvient à charmer Joan Allen dans Yes. En 2006, il franchit un cap en décrochant le rôle du second couteau Alex Dimitrios dans Casino Royale, 21e opus de la saga James Bond. Après avoir prêté sa voix au père de Persepolis, l'acteur est très présent : il est à l'affiche de Secret Défense, Détention secrète, Khamsa et Musée haut, musée bas. En 2009, le réalisateur marseillais Robert Guédiguian le fait tourner dans L'Armée du crime, avec le rôle fort du poète résistant, Missak Manouchian. Après cette performance remarquée, le comédien s’intéresse à la télévision et au monde des séries. Dans la création originale de Canal +, Pigalle, la nuit, il joue un patron de sex-shop, et devient un colonel afghan pour Kaboul Kitchen, série humoristique de la chaîne cryptée. En 2015, Simon Abkarian retrouve Robert Guédiguian pour son nouveau film, Une histoire de fou, avant d’être à la tête du casting de Malaterra, remake de Broadchurch ayant choisi comme nouveau cadre l’île de beauté. La production de France 2 le propulse une fois de plus aux yeux de tous, pour mener un casting de comédiens confirmés : Constance Dollé, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle… Thomas Sevin

Thierry Arbogast

Cinematographer · Connu pour Le cinquième élément, Le professionnel, Lucy

Thierry Arbogast, né en 1956, est un directeur de la photographie français. Il est notamment connu notamment pour sa collaboration avec Luc Besson. Passionné de photographie et bricoleur de caméras, il arrête ses études après la seconde et accepte un petit boulot dans le monde du cinéma dès 17 ans. Il fait ses premières armes au cadre à la fin des années 1970 aux côtés de François About qui dirige la photographie de films pornographiques et de films d'exploitation réalisés par Jacques Scandelari, Claude Mulot ou Francis Leroi. Dans la seconde moitié des années 1980, Thierry Arbogast s'impose comme chef opérateur signant notamment la photographie du documentaire Une histoire de vent de Joris Ivens. Nikita, tourné en 1989, marque le début de sa collaboration avec Luc Besson. Le film lui donne la possibilité d'affirmer son style, jouant sur les obscurités et les contre-jours, comme dans la séquence finale qui met en scène la discussion entre Marco et Bob. Il retrouvera ensuite le réalisateur pour Léon, Le Cinquième Élément (César de la meilleure photographie), Jeanne d'Arc, Angel-A, Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, The Lady et la trilogie d'Arthur et les Minimoys, Lucy, Valérian et la Cité des mille planètes et Anna. Son travail avec Jean-Paul Rappeneau sur Le Hussard sur le toit et Bon Voyage lui vaut encore deux César de la meilleure photographie. Il travaille également avec André Téchiné (J'embrasse pas, Ma saison préférée), Patrice Leconte (Ridicule), Emir Kusturica (Chat noir, chat blanc), Mathieu Kassovitz (Les Rivières pourpres) et Brian De Palma (Femme fatale). Thierry Arbogast se reconnaît disciple de Bruno Nuytten, de Pierre Lhomme ou de Ghislain Cloquet, mais a surtout été inspiré par Vittorio Storaro (Apocalypse Now) et Gordon Willis (Le Parrain). Il est membre de l'Association française des directeurs de la photographie cinématographique (AFC). Source: Article "Thierry Arbogast" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

DJ Qualls

Distribution · Connu pour The Man in the High Castle

Acteur américain. Il a grandi dans la petite ville de Manchester dans le Middle Tennessee, l'un des cinq enfants. Après avoir étudié à l'Université de Londres, il est retourné au Tennessee où il a commencé à jouer dans un théâtre local. Pendant ce temps, il a été découvert par les photographes David La Chappelle et Steve Klein, ce qui a conduit à un travail de mannequinat pour Prada, ainsi qu'à d'autres campagnes publicitaires. En plus de ses réalisations professionnelles, il est fier d'être un survivant du cancer et un défenseur de la recherche et de la sensibilisation au cancer. Il a fait ses débuts au cinéma dans "Road Trip". Il est également vu dans le thriller comique "Cherry Falls", dans lequel il partage la vedette avec Jay Mohr, Brittany Murphy et Gabriel Mann dans une histoire de meurtres de vierges dans un lycée d'une petite ville. Ses premiers crédits incluent la mini-série "Mama Flora's Familly", basée sur le livre d'Alex Haley, et "Against The Wall".

Alessandro Nivola

Distribution · Connu pour L'oeil, Double identité, Kraven le chasseur

Alessandro Nivola est un acteur américain né le 28 juin 1972 à Boston. Il est le petit-fils du sculpteur sarde Costantino Nivola. Alessandro Nivola est l'aîné des deux fils de Pietro Salvatore Nivola, professeur de sciences politiques et auteur de Laws of the Landscape: How Policies Shape Cities in Europe and America, et de Virginia (née Davis), artiste. Son grand-père est le sculpteur Costantino Nivola. Alessandro Nivola est marié depuis janvier 2003 avec l’actrice anglaise Emily Mortimer avec qui il a deux enfants (Samuel John, né en septembre 2003, et May Rose, née en janvier 2010). Ils vivent actuellement à Los Angeles. Il apparaît dans des films très connus, souvent ayant des petits rôles. Ce n'est qu'à partir d'octobre 2021 qu'il joue le protagoniste dans le film Many Saints Of Newark - une histoire de sopranos. Dans ce film, il joue le rôle de Dickie Moltisanti un parrain dans les années 60-70 qui influence la future carrière de Tony Soprano. Source: Article "Alessandro Nivola" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Lizzie Brocheré

Lizzie Brocheré, née le 22 mars 1985 à Paris, est une actrice française. Lizzie Brocheré commence à tourner dès la petite enfance dans des films et des séries télévisées. Petit à petit, elle se fait remarquer dans quelques rôles secondaires au cinéma, Le Loup de la côte Ouest d'Hugo Santiago en 2001 et Un petit jeu sans conséquence de Bernard Rapp en 2004. Mais c'est en 2005, à l'âge de 20 ans, qu'elle fait la rencontre de Pascal Arnold et Jean-Marc Barr qui lui offrent son premier rôle principal au cinéma dans le film Chacun sa nuit. Par la suite, elle parlera des deux réalisateurs comme de membres d'une famille et tournera régulièrement avec eux, en tant que comédienne mais également en tant que membre de l'équipe technique. En 2007, elle est au théâtre dans la pièce de Simon Stephens, Country Music, une histoire de crime, d’amour et de rédemption. En 2008, Lizzie fait la rencontre de Karin Albou pour qui elle interprète un rôle inattendu, celui de Myriam une jeune juive tunisienne, dans le film Le Chant des mariées. En 2009, elle tourne, pour Jacky Katu et Lou Viger, le premier long-métrage réalisé dans le cadre du Pocket Film Festival, Do Me Love entièrement filmé à l'aide d'un appareil photo. En 2009, elle apparaît également dans le film Tellement proches, dans Linear d'Anton Corbijn, qui accompagne l'album No Line on the Horizon de U2. La même année, elle apparaît dans la saison 4 de la série Les Bleus, premiers pas dans la police. En 2010, elle prête ses traits au personnage d'Aurore pour le film American Translation de Jean-Marc Barr et Pascal Arnold. En 2011, c'est Vignali, jeune policière tête brûlée et intègre, qu'elle interprète aux côtés de Tomer Sisley et Julien Boisselier dans le polar Nuit blanche. En 2012, elle décroche le rôle de Grace Bertrand dans la deuxième saison de l'anthologie américaine American Horror Story. En 2015, elle obtient le rôle de Coco dans la série américaine The Strain et celui de Claudine, médecin du roi, dans Versailles. En 2016, elle fait partie des acteurs principaux de la série américaine Falling Water. Source: Article "Lizzie Brocheré" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Daniela Ruah

Distribution · Connu pour NCIS : Los Angeles

Daniela Ruah, née le 2 décembre 1983 à Boston, est une actrice américano-portugaise. Elle débute en faisant carrière au Portugal, dans les années 2000, en participant à de nombreux courts métrages, séries télévisées et soap opéra. En 2009, l'actrice s'exporte vers les États-Unis et se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Kensi Blye dans la série télévisée policière NCIS : Los Angeles. Elle retourne au Portugal dans le but de développer sa carrière professionnelle, se distinguant dans des seconds rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Entre 2001 et 2002, elle joue dans 168 épisodes du soap Filha do Mar. Elle renouvelle un engagement similaire pour les shows Dei-te Quase Tudo (2005-2006) et Tu e Eu (2006-2007). Forte d'une nouvelle popularité, elle participe à la première saison du programme de la chaîne RTP, Dança Comigo (version portugaise de Danse avec les stars), et gagne le concours. En 2007, elle part à New York pour étudier au Lee Strasberg Theatre and Film Institute4 tout en continuant sa carrière en participant à des courts métrages. En 2009, pour son premier grand rôle aux États-Unis, Daniela Ruah intègre la distribution de la série policière NCIS : Los Angeles, la série dérivée de NCIS : Enquêtes spéciales dans le rôle de Kensi Blye, l'un des personnages principaux. La série est un succès critique et public. En 2010, le succès est tel que l'actrice remporte l'équivalent du Golden Globes portugais, de la révélation de l'année, elle est aussi nommée pour un Teen Choice Awards. L'année d'après, l'actrice est prénommée pour un Emmy Awards5 et remporte le TV Action Icon Award 2011 de la meilleure actrice dans une série télévisée d'action6. Cette même année, son personnage intervient dans un épisode de la série Hawaii 5-0. En 2012, l'actrice participe à son premier long métrage, dans un second rôle. Il s'agit du film de guerre Red Tails avec Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Nate Parker et notamment Ne-Yo. Le film suit un groupe d'Afro-Américains originaires de Tuskegee, dans l'Alabama, recruté par les United States Army Air Forces pour former les Tuskegee Airmen. Réalisé par Anthony Hemingway, il est tiré d'une histoire de George Lucas. Cette production est bien reçue par la critique, elle est notamment présentée au Festival de Cannes 2012 et remporte le NAACP Image Awards 2013 du meilleur film. Elle est l'une des présentatrices du Concours Eurovision de la chanson 2018, qui se tient à Lisbonne les 8, 10 et 12 mai 20188. Le 20 janvier 2023, on apprend que NCIS : Los Angeles va s'arrêter le 14 mai 2023 après 14 saisons.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Stéphane Foenkinos

Casting · Connu pour 007 Spectre

Stéphane Foenkinos, né le 27 octobre 1968 à Paris, est un directeur de casting, scénariste et réalisateur français. Il est le frère de l'écrivain David Foenkinos. Professeur d'anglais de formation, il devient directeur de casting en 1997 à la suite d'une rencontre avec Jacques Doillon. Il a depuis lors travaillé sur plus de 70 longs métrages, notamment avec André Téchiné, Benoît Jacquot, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Ozon, Coline Serreau ou Valérie Lemercier, Ilan Duran Cohen, Anne Fontaine, Jean-Paul Salomé, Danièle Thompson, Florent Emilio Siri, Jeanne Labrune. Il a également travaillé à l'étranger, avec Peter Greenaway, Florian Henckel von Donnersmarck, Woody Allen (Midnight in Paris et Magic in the Moonlight ), Terrence Malick, Robert Zemeckis, plusieurs James Bond (Meurs un autre jour en 2002, Casino Royale en 2006) et Harry Potter (La Coupe de Feu en 2005). Au gré des films, il lui arrive de tenir de petits rôles (vétérinaire, infirmier, coiffeur, styliste, valet, contrôleur de train, serveur...). Attiré par l'écriture, Stéphane est l'auteur de sketches, d'une biographie (Sylvie Joly), d'un spectacle sur Judy Garland qu'il a mis en scène et de scénarios pour la télévision (Vénus et Apollon, 2009, Hard, 2011, Fais pas ci, fais pas ça, 2014). Auteur associé au Centre national de création d'Orléans, il propose avec Arthur Nauzyciel des soirées Improbables, où des comédiens lisent des textes décalés. Ont ainsi participé depuis 2010: Karin Viard, Ariane Ascaride, Françoise Fabian, Anne Brochet, Pascal Greggory, Aure Atika, Amira Casar... Encouragés par Jacques Doillon à travailler ensemble, les frères Foenkinos écrivent et réalisent le court métrage Une histoire de pieds (2005), primé à de nombreuses reprises. En 2011, ils adaptent le roman à succès de David La Délicatesse, pour le long métrage éponyme, parcours sentimental accidenté d'une jeune femme en quête de renaissance avec Audrey Tautou et François Damiens. Le film rencontre son public en France, est nommé deux fois aux César et sort dans plus de 35 pays, entrant dans le top 15 des succès à l'étranger en 2012/2013. Début 2017, ils débutent le tournage de leur deuxième long-métrage, un scénario original intitulé Jalouse; le film, sorti en novembre de la même année vaut à son interprète principale, Karin Viard, le Globe de Cristal de la meilleure interprète féminine de l'année et une nomination aux César de la meilleure actrice. À la suite d’un clip pour le chanteur québécois Pierre Lapointe, Stéphane lui confie le rôle principal de sa Trilogie du Canard, courts-métrages situés entre Paris et Montréal aux côtés de Monia Chokri et de la chanteuse Emilie Simon. Avec la cinéaste Stéphanie Murat et la scénariste Raphaëlle Desplechin, il s'est prêté au jeu du modèle en incarnant 55 écrivaines, pour une exposition photo présentée à la Galerie Dupin en 2011. Elle a été suivie d'une autre exposition rendant cette fois-ci hommage aux femmes politiques en juin 2015, inaugurée par François Hollande. ... Source: Article "Stéphane Foenkinos" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Éva Darlan

Eva Darlan, nom de scène d’Eva Osty, née le 3 septembre 1948 dans le 6e arrondissement de Paris, est une comédienne, productrice et réalisatrice française. Productrice de spectacles au moyen de sa compagnie, Évadées, elle a également réalisé deux courts métrages. À l'âge de 14 ans, Eva Darlan suit les cours de théâtre au cours Simon et débute à 16 ans en amateur. À 18 ans, elle rejoint l'école de la Rue Blanche. Eva Darlan passe le concours d'hôtesse de l'air pour Air Inter. Elle suit des études théâtrales à l'École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, située alors rue Blanche et commence tout de suite une carrière théâtrale. En 1976, le succès du spectacle des Jeanne (premier café-théâtre humoristique féministe qui se joue pendant sept ans dans le monde entier dont elle est co-autrice) lui ouvre les portes du cinéma. Elle tourne Une histoire simple de Claude Sautet, film pour lequel elle est nommée aux César du cinéma. Elle tourne également avec Claude Lelouch, Jean-Luc Godard, Jean Pierre Mocky et Yves Boisset. Elle est durant de longues années l'égérie de Jean-Michel Ribes, avec qui elle tourne les séries humoristiques Merci Bernard et Palace. Elle alterne cinéma, théâtre et la télévision qui lui offrent des rôles allant des drames les plus profonds aux personnages les plus extravagants, notamment dans Juste une question d'amour, Madame le Proviseur ou Fais pas ci, fais pas ça. En 1985, elle publie un roman chez Albin Michel, Journal d'une chic fille, qui raconte les prémices amoureux de Françoise, une lycéenne sérieuse et sage dans une famille déjantée et fantasque. En 2009, elle écrit et interprète le spectacle Divins Divans, seule en scène qui décrit une journée de consultations d’une psychanalyste. En 2013, elle publie Crue et Nue: Le manifeste de mon corps aux éditions Jean-Claude Gawsewitch, un essai sur son corps pour évoquer le corps des femmes, dont elle tire un spectacle qu’elle joue pendant sept ans, à Paris, en province et à l’étranger. En 2015 parait Je krach! aux éditions du Moment, un témoignage de sa propre expérience face aux conséquences des subprimes. En 2016 Grâce! publié aux éditions Plon, retrace ses «combats jusqu’à Jacqueline Sauvage.» En 2020, elle publie son deuxième roman Les Bruits du cœur, aux éditions Calmann-Lévy. Source: Article "Éva Darlan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Peter Yates

Peter Yates, né le 24 juillet 1929 à Aldershot et mort le 9 janvier 2011 à Londres, est un réalisateur britannique. Peter Yates a débuté à la télévision anglaise en dirigeant certains épisodes de la série Le Saint ou de Destination Danger. Il est aussi assistant réalisateur, notamment de Tony Richardson pour le film Un Goût de miel et de J. Lee Thompson pour Les Canons de Navarone. En 1963, Peter Yates dirige son premier long métrage Summer Holiday, une comédie musicale mettant en vedette le chanteur britannique Cliff Richard, qui est alors au sommet de sa popularité. En 1967, il réalise Trois milliards d'un coup, un film policier fortement inspiré du vol du train postal Glasgow-Londres. L'œuvre, qui contient des scènes d'action spectaculaires, attire l'attention de l'acteur Steve McQueen, qui l'engage pour réaliser le film Bullitt, qui sera le premier film que Yates tourne aux États-Unis. C'est à Peter Yates que l'on doit la célèbre poursuite en voitures dans les rues de San Francisco. À sa sortie, en 1968, Bullitt rencontre un grand succès et aura une influence certaine. Au cours de sa carrière, Peter Yates a beaucoup œuvré dans le film policier: outre Trois milliards d'un coup et Bullitt, il réalise aussi Les Quatre Malfrats, une autre histoire de cambriolage, cette fois-ci tirée d'un roman de Donald E. Westlake et mettant en vedette Robert Redford, L'Œil du témoin avec Sigourney Weaver dans le rôle d'une reporter de télévision, Suspect dangereux avec Cher, Une femme en péril avec Kelly McGillis et Jeff Daniels. Mais Peter Yates aura également abordé le film d'aventures avec La Guerre de Murphy et Les Grands Fonds ainsi que le drame sentimental avec John et Mary, un film avec Dustin Hoffman et Mia Farrow qu'il réalise tout de suite après Bullitt. Peter Yates a même touché à l'heroic fantasy avec Krull. En 1979, il produit et dirige La Bande des quatre, une comédie dramatique à petit budget centrée sur un adolescent féru de vélo. Le film récolte cinq nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur réalisateur. Quatre ans plus tard, Yates réalise le film L'Habilleur, adaptation de la célèbre pièce de Ronald Harwood mettant en vedette Tom Courtenay et Albert Finney. À nouveau, le film est en lice pour cinq Oscars dont, une fois encore, ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Source: Article "Peter Yates" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alain Sarde

Production · Connu pour La Pianiste, Le Pianiste, Mulholland Drive

Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Claude-Michel Schönberg

Composer · Connu pour Les Misérables

Claude-Michel Schönberg, né le 6 juillet 1944 à Vannes (Morbihan), est un producteur, acteur, chanteur, compositeur français de chansons populaires et de comédies musicales. Sa famille, d'origine hongroise, est apparentée au compositeur Arnold Schönberg. Ancien élève du Collège Saint-François-Xavier de Vannes puis de l’École supérieure de commerce de Nantes, ce n'est que dans les années 1960 qu'il commença sa carrière en tant que pianiste chanteur dans le groupe Les Vénètes. Il est ensuite engagé par Pierre Bourgoin, directeur de Pathé Marconi, comme directeur artistique pour les groupes Variations, Triangle, Wallace Collection, Roche Martin et les artistes Régine, Dani, Franck Pourcel, Véronique Sanson, Gilbert Bécaud… Il a coécrit avec Raymond Jeannot la musique de l'opéra rock La Révolution française, en 1973, et a également joué le rôle du roi Louis XVI sur scène cette année-là, au Palais des sports de Paris. En 1974, il a écrit la musique et les paroles de la chanson Le premier Pas, qui a été numéro 1 en France avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Le premier Pas a été produit par Franck Pourcel. Cette chanson n'a pas été écrite pour sa future épouse Béatrice Schönberg, qu'il a rencontrée quatre ans plus tard; le mariage a eu lieu en 1979. En 1977, il écrit la chanson La tête en feu pour Mireille Mathieu, sur l’album Sentimentalement vôtre, qui s'écoulera à plus de 200 000 exemplaires. Schönberg a enregistré six albums, produits par Franck Pourcel, dans lesquels il chante ses propres chansons. À la fin des années 1970, il participe à la réalisation de plusieurs enregistrements de la Bande à Basile, dont le célèbre titre La Chenille. En 1978, Schönberg et Boublil trouvent l'idée des Misérables. Depuis 2009, Les Misérables est devenue la comédie musicale qui a enregistré le plus grand nombre de spectateurs dans le monde (125 millions à ce jour). Dans les années 1980, il travaille avec la chanteuse québécoise Martine St-Clair pour qui il écrit et compose une série de succès, dont Il y a de l'amour dans l'air (1983, chanson interprétée en France par Bruna Giraldi), Je vis pour la vie, Duel d'amour et Une grande histoire d'amour (1984), L'amour est dans tes yeux, Dis-moi de revenir et Quand je tombe en amour (1986) et Folle de vous (1988). Écrite avec Boublil, The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle, Grace O'Malley, a ensuite été créée à Chicago au Cadillac Palace Théâtre le 3 octobre 2006; cette comédie musicale a ensuite été jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet de Boublil et Schönberg est Marguerite, incluant de la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand qui s'attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite a lieu le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Théâtre à Londres. Claude-Michel Schönberg est divorcé de la journaliste Béatrice Schönberg, ensemble, ils ont deux enfants. Source: Article "Claude-Michel Schönberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Phillip Noyce

Réalisation · Connu pour Danger immédiat

Phillip Noyce est un réalisateur australien, né le 29 avril 1950 à Griffith (Australie). Né dans les Nouvelles Galles du Sud, Phillip Noyce est venu s'installer à Sydney avec sa famille à 12 ans. Il n'a que 17 ans quand il réalise son premier court-métrage de quinze minutes, "Better to reign in hell", qu'il finance en vendant les rôles à ses amis. En 1973, il entre à l'Australian National Film School, où il réalise plusieurs films dont un documentaire de cinquante minutes, Castor et Pollux, qui remporte le prix australien du meilleur court-métrage de l'année. Par la suite, il travaille brièvement chez Film Australia, y réalisant quelques documentaires de court-métrage. L'un de ses projets d'étudiant l'ayant fait remarquer par le producteur David Elfick, celui-ci l'engage pour réaliser en 1978 Newsfront, qui remporte les prix du Meilleur film, du Meilleur scénario original et de la Meilleure mise en scène aux AFI Awards. Le film fait l'ouverture du London Film Festival, et est le premier film australien à être présenté au New-York Film Festival. Phillip Noyce s'impose alors dans le monde entier avec des thrillers comme Calme Blanc qui le révéla au grand public et lui offrit son ticket pour Hollywood avec, en 1989, Jeux de guerre (1992) et Danger immédiat (1994), deux thrillers politiques tirés des romans homonymes de Tom Clancy et dans lesquels il dirige Harrison Ford. Il continue dans le même genre Sliver avec Sharon Stone, l'adaptation cinématographique du Saint avec Val Kilmer (1997) ou encore Bone Collector avec Angelina Jolie et Denzel Washington (1999). En 2002, Phillip Noyce retourne dans son Australie natale pour un projet plus personnel: Le Chemin de la liberté qui relate l'histoire vraie de trois jeunes filles aborigènes enlevées à leur mère et récolte trois Australian Film Awards dont celui de Meilleur film. Ses projets l'amènent ensuite à voyager au Vietnam où il tourne une nouvelle version d'Un Américain bien tranquille (2003) et en Afrique du Sud où il réalise Au nom de la liberté (2007) un drame autour de l'Apartheid inspiré d'une histoire vraie. En 2010, il opte pour un registre plus explosif en réalisant Salt, un film d'action et d'espionnage pour lequel il retrouve Angelina Jolie. S'impliquant dans les années suivantes dans sa carrière de producteur, il finance les séries Revenge et Crisis, dont il dirige également les pilotes, avant de revenir sur le grand écran avec son premier film de science-fiction, The Giver, qui sort en 2014. Adapté d'un roman, le long métrage surfe sur la mode des dystopies de SF visant un public adolescent. On retrouve donc un casting assez jeune, composé entre autres de Brenton Thwaites et Taylor Swift, mais aussi des acteurs nettement plus confirmés tels Jeff Bridges et Meryl Streep.

Edward Neumeier

Scénariste · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace, RoboCop

De Wikipédia, l'encyclopédie libre Edward Neumeier (né en 1957) est un scénariste connu pour son travail sur les films de science-fiction RoboCop et Starship Troopers. Il a écrit la suite de ce dernier et, plus récemment, a écrit et réalisé Starship Troopers 3 : Marauder. Neumeier a étudié le journalisme à l'Université de Californie à Santa Cruz, puis a fréquenté la School of Motion Picture and Television de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Après avoir obtenu sa licence à l'UCLA, Newmeier a commencé à travailler dans l'industrie cinématographique hollywoodienne, en tant qu'assistant de production sur la série télévisée Taxi, relecteur pour Paramount Pictures et Columbia Pictures, et en tant que cadre junior chez Universal Pictures. Neumeier a écrit les premières esquisses et les premiers scénarios pour son premier film, RoboCop, ainsi que des scripts « spec ». Il a décliné une offre de vice-présidence chez Universal Pictures, pour développer le scénario de RoboCop, avec Michael Miner. Les droits du scénario ont été achetés par la société Orion Pictures, qui a obtenu un budget d'un peu moins de 15 millions de dollars. Paul Verhoeven a été chargé de réaliser le film. Neumeier a également coproduit RoboCop, qui est sorti en salles en 1987 en Amérique du Nord et dans d'autres pays. Ce film a été un succès et a rapporté un peu plus de 50 millions de dollars de recettes aux États-Unis. Le succès de RoboCop a également motivé la production de deux suites, RoboCop 2 et RoboCop 3, ainsi que de deux séries télévisées, l'une en live-action et l'autre en animation. La plupart des créateurs de RoboCop avaient quitté le projet avant la production de ces suites. La première suite de RoboCop, RoboCop 2, devait être écrite par Neumeier. Il avait écrit une première version du scénario de RoboCop 2, lorsqu'une grève des scénaristes a eu lieu. Neumeier n'a pas pu écrire la suite du scénario. La société Orion Pictures a ensuite décidé d'engager le dessinateur de bandes dessinées Frank Miller pour travailler sur son propre scénario pour RoboCop 2. Dix ans après la production du premier film RoboCop, Neumeier rejoint Paul Verhoeven pour travailler sur Starship Troopers, qui est une adaptation du roman du même nom de Robert A. Heinlein en 1959. Avec de la violence et de la satire dans une histoire des efforts de la race humaine pour assurer sa survie (de manière similaire à RoboCop par moments, Starship Troopers semble avoir eu plus de succès en Europe, en Asie, etc., qu'en Amérique du Nord où il a généré des ventes brutes de billets d'environ 54 millions de dollars dans les cinémas, bien que le magazine Artforum ait sélectionné ce film comme l'une des « 10 réalisations cinématographiques les plus artistiques de 1997 ». Neumeier apparaît également dans ce film dans le bref rôle d'un homme reconnu coupable de meurtre et condamné à une exécution immédiate. Description ci-dessus tirée de l'article de Wikipédia Edward Neumeier, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Christian Lacroix

Christian Lacroix, né le 16 mai 1951 à Arles, est un grand couturier français. Il est également costumier, designer, et illustrateur. Après une licence en histoire de l'art à la faculté de Montpellier, il poursuit ses études à Paris à l'École du Louvre afin de devenir conservateur de musée. Il débute par un premier bref emploi chez Hermès qu'il trouve grâce à Jean-Jacques Picart, agent de conseil français en marketing dans les domaines du luxe, avec qui il s'associera plus tard. Par la suite, il devient directeur artistique dans la maison Jean Patou durant six ans. Alors que la mode est en plein bouleversement dans les années 1980, avec l'apparition de nombreux jeunes créateurs qui la révolutionnent, Christian Lacroix ouvre la maison de couture qui porte son nom en 1987, aidé de Bernard Arnault. Il présente alors sa première collection de haute couture. Dès le début, le «couturier de la couleur» impose son style, fruit de mélanges d'inspirations diverses et de traditions ancestrales; les broderies, ornements et parures sont ses meilleurs atouts. Le succès est immédiat. Dans les années suivantes, chaque défilé, qu'il soit en prêt-à-porter ou en haute couture, est différent, mais le plus souvent inspiré par le Sud et l'histoire de la mode. À partir de 1992, le style devient plus épuré pour radicalement changer en l'an 2000, devenant plus sombre. Au milieu des années 1990, Christian Lacroix se diversifie: linge de maison, arts de la table… Cette diversification sera plus nette encore une décennie plus tard. En parallèle, Christian Lacroix est nommé directeur artistique de Pucci. Mais début 2005, les ventes ne sont plus au rendez-vous; Bernard Arnault décide de céder la maison au groupe américain Falic. Ce sera alors la fin de la très stricte appellation de «haute couture». Les créations de Christian Lacroix bénéficient de nombreuses rétrospectives dans les musées. De son côté, Christian Lacroix s'oriente notamment vers la décoration d'hôtels ou de moyens de transports. Le couturier quitte finalement sa maison en 2009 et poursuit son entreprise de design, XCLX. Sacha Walckhoff son «bras droit» de 1992 à 2009, est aujourd’hui le directeur de la création au sein de la Maison Christian Lacroix. Le 16 mai 1951 naît Christian Lacroix dans le quartier Trinquetaille d'Arles, en Provence, dans une famille de la petite bourgeoisie qui possède un goût très vif pour l'élégance vestimentaire et la mode. Son père, protestant cévenol, est ingénieur dans une société familiale de constructions mécaniques et consacre ses loisirs à la tauromachie et au dessin, pour lequel, comme son fils, il a une passion. Sa mère est issue d'une modeste famille d'épiciers. Enfant, Christian Lacroix rêve de voyages: Barcelone, Venise, Londres, etc. Il découvre dans le grenier de ses grands parents maternels des volumes reliés de La Mode illustrée du XIXe siècle et au Musée d'Arles, la scène de L'Atelier de couturières peint par Antoine Raspal vers 1785. En 1969, passionné d'art, il entreprend des études d'histoire de l'art à la faculté des lettres de Montpellier. Il participe à des groupes informels d'esthètes originaux et découvre le couturier Jean Bouquin de Saint-Tropez. ... Source: Article "Christian Lacroix" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Élodie Navarre

Élodie Navarre, née le 21 janvier 1979 dans le 15e arrondissement de Paris, est une une actrice franco-autrichienne. Élodie Navarre est née en 1979 à Paris. Élodie Navarre a seize ans quand elle est la partenaire de Jean Rochefort dans Clara et son juge de Joël Santoni. Puis elle est choisie pour faire partie des Jeunes Premiers Canal Plus, et elle entre au conservatoire du 10e arrondissement. Elle se fait remarquer pour sa prestation en 1997 dans le clip On ira de Jean-Jacques Goldman, réalisé par Gérard Namiand. Elle remplace ensuite Chloé Lambert dans la tournée de L’Autre de Florian Zeller, puis joue Médée de Jean Anouilh dans la mise en scène de Ladislas Chollat qu’elle reprend en 2009 au Vingtième Théâtre. Dans En toute confiance de Donald Margulies mis en scène par Michel Fagadau, elle joue Grete, la journaliste allemande, aux côtés de Barbara Schulz. En 2010, elle partage l’affiche avec Stéphane Freiss dans Une comédie romantique de Gérald Sibleyras mis en scène par Christophe Lidon au théâtre Montparnasse. La même année, elle reçoit le prix Suzanne-Bianchetti de l'actrice la plus prometteuse. Elle est aussi au théâtre de l'Atelier avec Alice Taglioni dans Chien-Chien de Fabrice Roger-Lacan. Elle tourne dans de nombreux films à la télévision: L’École du pouvoir de Raoul Peck, Un amour en kit de Philippe de Broca et, sous la direction de Caroline Huppert dans Les Châtaigniers du désert. Pour le cinéma, elle est à l’affiche de Scènes de crimes de Frédéric Schoendoerffer, L'École pour tous d’Éric Rochant, Jean de la Fontaine, le défi de Daniel Vigne et No Pasaran d’Éric Martin et Emmanuel Caussé avec Rossy de Palma et Une affaire d'État d’Éric Valette. Elle est Inès, héroïne de cape et d'épée, aux côtés de Jérémie Renier et face au «méchant» Alexandre Astier dans le film parodique Les Aventures de Philibert, capitaine puceau. En 2011, elle est à l'affiche dans L'Art d'aimer d'Emmanuel Mouret où elle forme un couple avec Gaspard Ulliel. En 2012 et 2013, elle est à l'affiche dans Sunderland au théâtre de Paris et en tournée en province et à l'étranger. En 2014, elle joue au Festival d'Avignon dans Le Misanthrope le rôle de Célimène et au théâtre Hébertot à la rentrée 2015 dans Les Cartes du Pouvoir. En 2016, elle est au théâtre des Champs-Élysées dans Encore une histoire d'amour de Tom Kempinski, mis en scène par Ladislas Chollat avec Thierry Godard, puis dans le film d'Eleanor Coppola Paris Can Wait. À la télévision, elle joue dans un épisode de la série télévisée Les Petits Meurtres d'Agatha Christie, diffusé en 2013 par France 2, puis rejoint en 2015 le casting de la saison 3 du Bureau des légendes, diffusée par Canal+. La série est créée par Éric Rochant, qui l'avait dirigée dans sa comédie L'École pour tous. Elle tourne ensuite dans la série thriller de TF1 La Mante, portée par Carole Bouquet. Jacques Weber et Fred Testot complètent le casting. Parallèlement, l'actrice joue dans le téléfilm de France 2 Mystère place Vendôme, avec Christophe Malavoy et Marilou Berry. ... Source: Article "Élodie Navarre" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caroline Proust

Caroline Proust, née le 18 novembre 1967 au Vigan, (Gard), est une actrice française. Elle est surtout connue pour son rôle du capitaine Laure Berthaud dans la série Engrenages. Son père est brocanteur et sa mère professeur de français. Jeune, elle veut devenir chanteuse, comme son idole Sylvie Vartan. À l'âge de seize ans, Caroline Proust fait ses premiers pas sur les planches du lycée dans une pièce d'Aristophane intitulée La Paix. Ayant apprécié cette première expérience, elle décide de suivre des cours au conservatoire de Montpellier avant de fréquenter celui de Paris. Elle y travaillera sous la direction des professeurs Philippe Adrien, Stuart Seide et Jean-Pierre Vincent. Elle a travaillé avec de grands metteurs en scène et revient régulièrement au théâtre, sa passion première. En 1993, elle décroche un rôle dans un court métrage de Thomas Vincent intitulé Les Mickeys. Alain Corneau lui proposera d'être policière dans son film Le cousin, aux côtés d'Alain Chabat, de Patrick Timsit et de Samuel Le Bihan. Sa carrière prend une nouvelle dimension lorsqu'elle est invitée à jouer dans la série policière de Canal+ Engrenages, où elle incarne le capitaine Laure Berthaud. La première saison est diffusée en 2005. En 2007, elle joue au cinéma, sous la direction de Julien Seri dans le film Scorpion. Dans ce film, axé sur la boxe, elle partage l'affiche avec celui qui était alors son mari, Clovis Cornillac. En 2008, elle s'offre un rôle de choix dans Cash d’Éric Besnard. Le film raconte une histoire d'arnaque de haut vol où se mêlent drame, comédie et romantisme, avec Jean Dujardin et Jean Reno dans les rôles principaux. La même année, elle revient dans la deuxième saison d’Engrenages. La série est diffusée à l’étranger, notamment en Italie, en Australie ainsi qu'au Royaume-Uni sur la BBC4 sous le titre Spiral où le feuilleton est plébiscité par le public et la presse. Caroline Proust est considérée par The Guardian comme la sex-symbol la moins soignée! En 2009, on la retrouve dans la troisième saison d’Engrenages, où il ne fait plus de doute qu'elle est devenue l'héroïne de cette première création originale de Canal+ diffusée entre mai et juin 2010, puis dans les quatre saisons suivantes. La saison 4 est diffusée sur Canal+ de septembre à octobre 2012, la saison 5 de novembre à décembre 2014, la saison 6 de septembre à novembre 2017, la saison 7 de février à mars 2019, et enfin la saison 8 de septembre à octobre 2020. Le feuilleton au succès international est diffusé dans plus de cent-cinq pays. La saison 5 a été couronnée du prestigieux Emmy Awards de la meilleure série dramatique à New York en novembre 2013. Après la fin de la huitième saison qui devait clore cette aventure, il est désormais question d’une neuvième saison. Caroline Proust annonce que si ce projet devait aboutir, elle n'y participerait pas. En 2014, elle joue dans l'épisode 7, saison 3, de la série télévisée Meurtres au paradis qu'elle tourne en anglais. En 1994, elle épouse Clovis Cornillac. Leurs jumelles, Alice et Lily, naissent en 2001. Ils divorcent en 2010. Source: Article "Caroline Proust" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Boublil

Scénariste · Connu pour Les Misérables

Alain Boublil, né le 5 mars 1941 à Tunis, est un librettiste français. Il est surtout connu pour ses collaborations avec Claude-Michel Schönberg. Alain Boublil rencontre en 1969 le directeur artistique de Franck Pourcel, Claude-Michel Schönberg, et une longue collaboration débute. Dans les années 1960, Alain Boublil travaille pour les disques Vogue et écrit des chansons, notamment pour Jean-François Michael. En 1972, il a l'idée avec Schönberg d'écrire un opéra rock sur la Révolution française. Il connaît un grand succès avec le double album La Révolution française sur une partition de Schönberg et Raymond Jeannot (paroles coécrite avec Jean-Max Rivière). Le spectacle créé en 1973 au Palais des sports de Paris est mis en scène par Michel de Ré et se prolonge au Théâtre Mogador. À partir de 1978, il travaille, toujours avec Schönberg, sur une nouvelle comédie musicale Les Misérables qui verra le jour en 1980 d'abord sous la forme d'un album puis d'une comédie musicale (comme la précédente) en septembre 1980, au Palais des Sports de Paris, mise en scène par Robert Hossein. En 1983, il rencontre Cameron Mackintosh qui l'entraîne dans sa première production londonienne: Abbacadabra, un conte musical sur des musiques d'ABBA. Abbacadabra est aussi le nom donné au groupe d'enfants qui en enregistre la version française, montée par Alain et Daniel Boublil. Un deuxième disque, La fusée de Noé, sort en 1984. Il travaille également, avec Schönberg, à l'adaptation anglaise des Misérables. Elle rencontrera un succès mondial dans 19 pays et dans 14 langues différentes. En 1986, il participe à la composition de Opéra Express, un album de Kimera. Il participe ensuite à une nouvelle comédie musicale, Miss Saigon, toujours avec Schönberg, sur des textes (en anglais) de Richard Maltby Jr.. Elle verra le jour en 1989 à Londres. En 1996, leur nouvelle comédie musicale, Martin Guerre, voit le jour à Londres. The Pirate Queen, l'histoire d'une pirate irlandaise du XVIe siècle appelée Grace O'Malley est ensuite créée au Cadillac Palace Theater de Chicago le 3 octobre 2006, cette comédie musicale est ensuite jouée au Hilton Theater de Broadway à partir du 5 avril 2007. Le dernier projet d'Alain Boublil et Schönberg est Marguerite avec la musique de Michel Legrand et des paroles de Herbert Kretzmer. Inspirée par La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et située durant la Seconde Guerre mondiale dans le Paris occupé, cette comédie musicale raconte l'histoire de la maîtresse d'un officier allemand de haut rang qui attire l'amour d'un pianiste deux fois plus jeune qu'elle. Marguerite doit être créée le 6 mai 2008 au Royal Haymarket Theatre de Londres. Alain Boublil compose également sous les pseudonymes de Franck Harvel, Jim Wild Carson ou de Franck Bristone. Il publie notamment sous le nom de Jim Wild Carson un 45 tours sorti en 1972 puis réédité en 1976: Big fat man, plus connu pour avoir été le générique de l'émission de radio L'Oreille en coin. ... Source: Article "Alain Boublil (auteur)" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Christopher Berry

Distribution · Connu pour La chasse, Jack Reacher : sans retour

Christopher Shane Berry est un acteur américain, notamment connu pour ses rôles dans 12 Years a Slave (2013), The Walking Dead (2015) et Spider-Man: Homecoming (2017). Christopher Berry est né à San Antonio, au Texas, et a grandi à San Angelo, au Texas. Il a étudié l'art dramatique auprès du professeur John Dennis à l'Université d'État de Louisiane (LSU). Il s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 2009. À propos de son expérience, Berry a déclaré : « La Nouvelle-Orléans m'a permis de devenir acteur à plein temps… En étant économe, j'ai réussi à en vivre, et même plutôt bien.» Il attribue également sa réussite à ses rencontres avec d'autres professionnels du milieu, comme Matthew McConaughey et Quentin Tarantino. Berry a acquis une plus grande notoriété grâce à son rôle d'éclaireur de Negan dans The Walking Dead et à sa célèbre réplique : « Votre propriété appartient désormais à Negan. » En coulisses, Berry avait imaginé un nom pour son personnage (Bud) et une histoire convaincante que de nombreux fans considèrent comme canonique. Il apparaît dans le film Spider-Man: Homecoming dans le rôle d'un des antagonistes. Berry est un fan des Texas Longhorns et considère Earl Campbell comme son joueur préféré.

Charlotte de Turckheim

Anne-Charlotte de Turckheim, dite Charlotte de Turckheim, née le 5 avril 1955 à Montereau-Fault-Yonne (Seine-et-Marne), est une actrice, réalisatrice et humoriste française. Anne-Charlotte de Turckheim est la fille d'Arnaud de Turckheim (1928-2018) et de Françoise Husson (1930-2025). Côté paternel, sa famille est issue de l'ancienne noblesse alsacienne, anoblie dès 1552 sous le règne du Saint-Empire romain germanique, et ayant reçu ensuite le titre de «baron» en 1782. Elle a une sœur aînée, Marie-Cléophée (née le 21 juin 1953), un frère, Amaury (né le 14 avril 1959) et une sœur benjamine, Amélie (née le 21 mars 1966). Elle est la cousine, également, du compositeur et réalisateur Cyril de Turckheim. Elle déclare qu'elle a avorté à l'âge de quinze ans et qu'elle ne l'a pas fait de gaieté de cœur mais que ne pas le faire aurait gâché sa vie. Après son baccalauréat, elle exerce divers métiers (secrétaire, marchande de vêtements, professeur de français) et entame des études de théâtre en s'inscrivant en 1976 au cours Périmony. Coluche lui écrit son premier spectacle solo au théâtre d'Edgar en 1979 et le produit. Il lui donne un rôle au cinéma dans le Maître d'école de Claude Berri en 1981. Dans Les Sous-doués en vacances puis dans Chouans! elle a des seconds rôles. Elle s'offre son premier rôle en adaptant son spectacle Une journée chez ma mère au cinéma. En 1999, elle passe à la réalisation avec la comédie Mon père, ma mère, mes frères et mes sœurs... qui obtient un joli succès. Dans les années 2000, elle tourne des téléfilms (Un été de canicule, Un amour à taire, Clara Sheller) et la série Madame le Proviseur. Durant les années 1980 et 90, elle est l'une des sociétaires des Grosses Têtes de Philippe Bouvard. Elle participe aussi à l'émission de Laurent Ruquier, On va s'gêner, sur Europe 1. Elle est l'invitée de l'émission Rendez-vous en terre inconnue chez les Nénètses en Sibérie diffusée sur France 2 en 2007 et animée par Frédéric Lopez. À partir de l'année 2009 elle fait la campagne publicitaire de la marque Atlantic, via six spots radios diffusés sur RTL, RTL2 et RMC. Depuis 1997, Charlotte de Turckheim est marraine d'honneur de l'association Enfants d'Asie qui accompagne les enfants défavorisés d'Asie du Sud-Est à travers l'éducation et le parrainage. Le 31 décembre 2009, Charlotte de Turckheim joue son spectacle à Nijrab, en Afghanistan, pour fêter la bonne année aux 3 300 soldats français engagés en Afghanistan et les soutenir. Elle est sensible à cette cause, comme son troisième époux Zaman Hachemi, exilé politique afghan qu'elle a épousé le 31 août 2012. Charlotte de Turckheim revient aux Grosses Têtes de Laurent Ruquier le 27 octobre 2016, elle est de retour occasionnellement en 2018, 2019, 2021, 2023. Elle a sillonné les routes de France aux côtés du commissaire-priseur Harold Hessel, pour le programme télévisé Vos objets ont une histoire diffusé en 2014 sur France 2. En 2017, elle reprend Une journée chez ma mère, mis en scène par Patrice Thibaud. Après une résidence au sein de la Nouvelle Eve à Paris, elle part en tournée en 2018. Elle participe à l'émission Les Traîtres sur M6 en mars 2023. ... Source: Article "Charlotte de Turckheim" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alexandra Kazan

Alexandra Kazan est une présentatrice de télévision et actrice monégasque, née le 2 octobre 1959 à New York. Dans les années 1980, sur Canal+, elle est la première Miss Météo de la chaîne. Au cours de l'été 1988, elle participe à Bing Parade sur Antenne 2, aux côtés de Thierry Beccaro. À partir de 1987, elle anime le jeu Star Quiz sur Canal+ où elle remplace Philippe Risoli. Auparavant, elle collaborait dans cette émission, en tant que voix-off présentant les candidats. Elle présente également les dernières saisons de l'émission Taratata jusqu'en 1997 (émission reprise par Nagui, l'animateur d'origine, en 2005). De 1996 à 1998, elle est présentatrice de l'émission Top flop sur Paris Première De 1999 à 2001, elle est la présentatrice de l'émission Drôle de Zapping sur TF1 En 2005, elle est la présentatrice du magazine culturel « j’ai pas sommeil» sur France 3 En 2018, elle incarne Catherine de Médicis dans la série La Guerre des trônes, la véritable histoire de l'Europe. Elle est la fille de Lionel Kazan. Elle adopte une petite fille prénommée Martha en 1998. Elle a été la compagne d'Antoine de Caunes en 1992, de Nikos Aliagas au début des années 2000 et de François Bernheim. Source: Article "Alexandra Kazan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.