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Nancy Reagan

Nancy Reagan, née Anne Frances Robbins le 6 juillet 1921 à Manhattan (New York) et morte le 6 mars 2016 à Bel Air (Los Angeles), est une femme d'affaires, actrice et personnalité politique américaine. En sa qualité d'épouse du 40e président des États-Unis Ronald Reagan, elle est la Première dame des États-Unis du 20 janvier 1981 au 20 janvier 1989. Comme son mari, Nancy Reagan est actrice, jouant au cinéma dans douze films, sous son nom de jeune femme «Nancy Davisa». Anne Frances, dite Nancy Robbins est la fille unique de Kenneth Seymour Robbins (1894-1972) et de l'actrice Edith Luckett (1888-1987). L'année de ses 8 ans, sa mère se remarie avec le neurochirurgien Loyal Davis (1896-1982) qui l'adopte six ans plus tard — l'année de ses 14 ans — et lui donne ainsi son nom de famille. Elle peut désormais s'appeler «Nancy Davisa». En 1951, alors qu'elle est actrice, elle rencontre Ronald Reagan, alors président de la Screen Actors Guild (SAG). L'année suivante, ils se marient lors d'une cérémonie simple dans une petite église, dans la vallée de San Fernando de Los Angeles. Elle dit plus tard: «Ma vie a vraiment commencé quand j'ai épousé mon mari». De leur union naissent Patricia Ann Reagan le 21 octobre 1952, auteur à succès sous le nom de Patti Davis, et Ronald Prescott Reagan dit Ron Reagan. le 20 mai 1958. Nancy est également la belle-mère de Maureen Reagan (1941-2001) et de Michael Reagan (né en 1945), les enfants du premier mariage de Ronald avec l'actrice Jane Wyman. Formant un couple véritablement fusionnel avec son mari, elle donne durant sa présidence son avis sur certaines nominations de conseillers. Elle milite aussi pour qu'il entame un dégel des relations Est-Ouest, déclarant notamment: «Le monde est trop petit pour que les deux superpuissances ne soient pas en bons termes». En septembre 1984, alors que le ministre soviétique des Affaires étrangères Andreï Gromyko vient d'être reçu par le président dans le Bureau ovale, elle le convainc de s'entretenir en tête-à-tête avec elle dans le salon Rouge de la Maison-Blanche, où il lui conseille: «Vous lui murmurerez "Peace" à l’oreille chaque nuit», ce à quoi elle réagit avec aplomb, en chuchotant à l'oreille du ministre: «Peace». Elle intervient aussi pour que Ronald Reagan rencontre le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev, chose faite en novembre 1985 à Genève, où les relations personnelles tissées entre les deux hommes permettent d'établir par la suite, au cours de quatre sommets bilatéraux, une réduction des armes nucléaires entre leurs deux pays. Après le second mandat de son mari, elle publie son autobiographie, traduite en français, À mon tour, Paris, 1990, et est à ce titre l'invitée d'honneur de l'émission Apostrophes de Bernard Pivot le 11 mai 1990. Les dernières années de sa vie, elle réside à Bel Air à Los Angeles, là où elle a vécu avec son époux jusqu'à la mort de celui-ci (en 2004 des suites de la maladie d'Alzheimer). En 2005, elle est brièvement hospitalisée après avoir glissé et être tombée dans sa chambre d'hôtel à Londres, alors qu'elle s'y trouvait pour rendre visite à Margaret Thatcher et au prince Charles. ... Source: Article "Nancy Reagan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Reardon

Distribution · Connu pour Le Punisher : Les liens du sang

Michael Reardon (1er mai 1965 - 13 juillet 2007) était un grimpeur solo professionnel américain , cinéaste, conférencier motivateur et écrivain. Reardon est mort à 42 ans, après avoir été emporté par une vague scélérate , peu de temps après avoir escaladé une falaise à Dohilla dans le comté de Kerry , en Irlande. Dès son enfance, Reardon a commencé à grimper sur les rochers du jardin de son grand-père. Avec ses cousins, ses compétences en escalade et son intérêt pour l'escalade ont été mis au défi et développés. Le bloc dans une arrière-cour s'est transformé en randonnées de trois jours dans les Appalaches , puis en randonnée dans les Rocheuses . Reardon s'est finalement retrouvé en Californie où ses compétences en escalade ont été encore renforcées. Il a fréquenté l' Université de Californie à Los Angeles , où il a obtenu un BS en philosophie et en sciences politiques , puis a ensuite obtenu un diplôme de Juris Doctor de la Pepperdine University School of Law . Michael Reardon était l'un des rares grimpeurs professionnels en solo . Il a parcouru le monde à la recherche de la prochaine ascension ultime en solo, prononçant des discours de motivation et présentant des diaporamas. Reardon était connu pour laisser des souvenirs à ceux qui le suivaient. Les exemples incluent des tigres en plastique attachés à des boulons , des tortues ninja, des poupées gonflables et des culottes surdimensionnées dans les registres du sommet . Il vivait avec sa femme Marci et sa fille Nikki à Oak Park, en Californie . La première ascension formelle de Reardon a eu lieu à Tahquitz , en Californie, sur une route de 1 000 pieds appelée Whodunit (5,9), avec un "vieux grimpeur croustillant". Au fil de l'histoire, à mi-chemin du parcours, le croustillant a remis à Michael du matériel et lui a dit: "Tu les utiliseras quand tu auras peur." Après l'ascension réussie, la paire a eu suffisamment de temps pour gravir un 5,7 de 500 pieds. Reardon avait maintenant officiellement attrapé le virus de l'escalade. Parce qu'il n'avait pas d'amis avec qui grimper, ni d'équipement personnel, Reardon a choisi de commencer à grimper sans cordes. Il est revenu à la montée de 5,7 et s'est rapidement retrouvé au sommet, sans avoir à s'appuyer sur aucune corde. Le 13 juillet 2007, à 13 heure locale, Michael Reardon a été porté disparu après avoir été touché par une vague scélérate et emporté vers la mer, peu de temps après avoir descendu la falaise Fogher de 600 pieds (180 m) (Lat 51,9236; Long −10,3556) juste à l'ouest de la station des garde-côtes de Valentia dans le comté de Kerry , en Irlande. Une recherche côtière a été immédiatement entreprise par le canot de sauvetage de la Garde côtière à proximité, un hélicoptère de sauvetage, des équipes de sauvetage de falaise et des habitants locaux, qui ont cherché sans succès. Son corps n'a jamais été récupéré. Il fut responsable d'affaires commerciales pour Harvey Entertainment , puis en tant que partenaire / responsable de la production de Black Sky Entertainment . Au moment de sa mort, il possédait Jumprunner Productions , une société de production vidéo qui a produit plusieurs documentaires sur des grimpeurs notables.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Jennifer Love Hewitt

Distribution · Connu pour Mélinda, entre deux mondes, 9-1-1, La Vie à cinq

Jennifer Love Hewitt (née le 21 février 1979) est une actrice américaine, auteure-compositrice-interprète, réalisatrice et réalisatrice de films et de télévision. Hewitt a commencé sa carrière d'actrice lorsqu'elle était enfant en apparaissant dans des publicités télévisées et dans la série Disney Channel Kids Incorporated. Elle est devenue célèbre dans la culture populaire adolescente dans ses rôles dans la série Fox de Party of Five, comme Sarah Reeves, et des films que je sais que vous avez fait l'été dernier et sa suite, comme Julie James. En tant que chanteur, Hewitt a été signé par Atlantic Records et Jive Records. Elle est principalement connue pour ses enregistrements dans le genre pop. Son single le plus réussi sur le Billboard Hot 100 est la sortie de 1999 "How Do I Deal", qui a atteint un sommet au n ° 59. En outre, elle a contribué de la musique à la promotion ou des bandes sonores de projets d'acteurs. L'apparence de Hewitt a fait l'objet de l'attention des médias tout au long de sa carrière. Elle a été saluée comme l'une des femmes les plus attirantes de l'industrie du divertissement par des publications telles que Maxim, dans laquelle elle a été nommée la femme la plus sexy du monde en 1999, et TV Guide, qui l'a nommée la femme la plus sexy à la télévision en 2008. En 2007, des photos de paparazzi de Hewitt sur une plage ont mené à une affaire très médiatisée dans laquelle elle a défendu son poids, et a été soutenue par d'autres célébrités. Ces incidents ont été couverts par le magazine People. En plus d'agir, Hewitt a également été productrice de certains de ses projets de films et de télévision. En 2010, Hewitt a écrit un livre sur les relations intitulé The Day I Shot Cupid. Elle a également joué dans le programme de télévision à succès CBS Ghost Whisperer en tant que Melinda Gordon, une jeune femme qui peut communiquer avec les fantômes. Elle a remporté un prix Saturn en 2007 et 2008 pour la meilleure actrice à la télévision. Elle a été nominée pour un Golden Globe pour son téléfilm The Client List.

Bruno Solo

Distribution · Connu pour Caméra Café

Bruno Lassalle est né d'un père staffeur (décédé en novembre 2018) et d'une mère au foyer (décédée en février 2019). Il a une sœur cadette, Cathy, scripte sur Caméra café. Son père est un cousin de Pierre Fournier, un journaliste pamphlétaire instigateur du mouvement écologiste français, mort en 1973. Sur M6 entre 2001-2004 Caméra café est lancée. Bruno Solo y est co-auteur, mais incarne surtout l'un des deux anti-héros de la fiction, Hervé Dumont, délégué syndical, directeur des achats, couard et hypocrite, meilleur ami du commercial Jean-Claude Convenant, joué par Yvan Le Bolloc'h. La série connaît 281 épisodes diffusés jusqu'en 2004. Produits dérivés et adaptations vont prolonger cet univers à succès en dehors du petit écran. Il fait une brève apparition dans la série, Kaamelott d'Alexandre Astier, le temps d'un épisode du Livre II , dans lequel il incarne un porte-drapeau incompétent. En 2007, il participe à l'émission à succès Rendez-vous en terre inconnue. Avec l'animateur Frédéric Lopez, il part en Mongolie. Dans la foulée du succès Caméra Café, Bruno Solo va participer à plusieurs films : en 2010, il tient un second rôle dans l'ambitieux 600 kilos d'or pur, écrit et réalisé par Éric Besnard. Il fait aussi partie des comédies de bande Au bistro du coin (2012), de Charles Nemes, La Vérité si je mens ! 3 (2012), de Thomas Gilou et Brèves de comptoir (2014), de Jean-Michel Ribes. Il joue aussi le rôle de François dans le film indépendant dramatique Être, qui est réalisé par Fara Sene. Mais c'est à la télévision qu'il parvient à rebondir durablement : sur France 2, il surprend dans un premier rôle dramatique dès 2009 : dans le téléfilm Jusqu'à l'enfer, il joue un professeur de mathématiques solitaire, coupable idéal lors d'une affaire de meurtre. Puis en 2011, le service public lui renouvelle sa confiance quand il prête ses traits à Pierre Mendès France pour le téléfilm historique Accusé Mendès France, de Laurent Heynemann. Il revient la même année dans un premier rôle régulier à la télévision : il partage l'affiche de la série policière Deux flics sur les docks avec Jean-Marc Barr. Il jouera le rôle du capitaine Paul Winckler durant une douzaine d'épisodes diffusés jusqu'en 2016 sur France 2. Parallèlement à cet engagement, il participe à différents projets de France Télévisions : en 2012, il partage l'affiche du téléfilm Meurtres à Saint-Malo avec Louise Monot ; en 2013, il a pour partenaire Aïssa Maïga pour le téléfilm thriller Mortel Été ; durant les étés 2014 et 2015, il revient à l'humour pour incarner un père de famille moyen dans la série Hôtel de la plage ; en 2015, il donne la réplique à Jean-Pierre Darroussin, pour le téléfilm historique La Mort d'Auguste ; en 2016, il apparaît dans un épisode de la série Marjorie, portée par Anne Charrier. En 2017, il retrouve le réalisateur de Deux flics sur les docks pour tenir le premier rôle d'une mini-série policière, L'Accident. En 2020, Il apparaît dans une publicité pour des gambas de la marque Pescanova. Source : Wikipedia — Bruno_Solo

Jyo Kairi

Distribution · Connu pour Shadows of the Ten Ninja

Kairi Jo, née le 6 septembre 2006, a fait ses débuts d'actrice dans le film Une affaire de famille (Shoplifters) en 2018. Reconnue pour son jeu d'actrice, elle a également travaillé comme comédienne de doublage dans des films d'animation. En septembre 2025, elle avait 19 ans et continuait de se consacrer pleinement à sa carrière d'actrice.

Ronan Keating

Ronan Patrick John Keating, plus connu sous le nom de Ronan Keating, est un chanteur de pop irlandais, né le 3 mars 1977 à Swords. Ronan est le dernier enfant d'une famille de 5 enfants. Sa mère, Marie est décédée le 2 février 1998 d'un cancer du sein. Son frère Ciaran décède d'un accident de voiture en juillet 2023. Il a épousé le mannequin Yvonne Connolly le 3 avril 1998 à Niévès. Ensemble, ils ont eu trois enfants: Jack (né le 15 mars 1999), Marie («Missy») (née le 18 février 2001) et Ali (née le 7 septembre 2005). Le couple est séparé officiellement depuis 2010, après une affaire d'adultère avec une danseuse. Depuis 2012, Ronan fréquente la productrice australienne Storm Uechtritz, de 5 ans sa cadette. Ils se sont mariés le 17 août 2015 en Écosse. En décembre 2016, il est annoncé qu'ils attendent leur premier enfant, ce sera le quatrième pour Ronan. Le 26 avril 2017, Storm donne naissance à un garçon prénommé Cooper et le 27 mars 2020 à une fille: Coco Knox Keating . À 16 ans, Louis Walsh (qui sera son manager) lui fait passer une audition pour créer un nouveau boys band Boyzone. De 1994 à 2000, le groupe a sorti 3 albums studio et une compiltaion. Tous ont atteint le sommet des charts européens. En 1999, Ronan a décidé de donner un coup de main à un nouveau boys band irlandais, Westlife. Il est alors devenu leur co-manager. C'est cette même année que son premier single solo, When You Say Nothing At All, débarque sur les ondes et fait un énorme carton. Ronan décide alors de faire une pause avec Boyzone et de se consacrer à sa carrière solo. Son premier album, Ronan, sort en 2000. Succès immédiat. Le second, Destination, sort en 2002. Le succès est encore au rendez-vous. Avec cet album, Ronan se classe en tête de nombreux charts européens. Cette année-là, Ronan a donné son unique concert solo en France, au Théâtre Mogador, en novembre. En février 2003, Ronan et Cécilia Cara sortent un duo en France Je t'aime plus que tout. Fort de tous ces succès, Ronan décide alors de sortir, fin 2003, l'album de ses rêves, plus rock que les précédents. Il s'appelle Turn It On. Malheureusement, ce sera un échec commercial. Ronan réalise alors que le public n'est pas prêt à le suivre sur cette nouvelle voie. Il décide donc de corriger le tir en sortant une compilation, 10 Years Of Hits. Sans faire un énorme carton, le succès sera au rendez-vous. Pensant avoir bien compris la leçon de l'échec de Turn It On, Ronan revient aux mélodies qui ont fait son succès avec l'album Bring You Home. Mais il n'en tirera qu'un succès en demi-teinte, avec seulement 2 vrais singles sortis (All Over Again et Iris). Peut être est-ce pour cela qu'après des mois de rumeurs incessantes, Ronan annonce officiellement en novembre 2007, le retour de Boyzone, avec une tournée (Back Again - No Matter What) et un album compilation sorti en 2008. En mars 2009, Ronan a sorti un nouvel album solo, parallèlement à sa carrière au sein du groupe. Cet album s'appelle Songs For My Mother. Et malgré le peu de promotion, il a récolté un immense succès en Angleterre, Irlande, Australie, etc. Il enchaîne alors avec un nouvel album de reprise: Winter Songs, sorti peu de temps après le décès de Stephen Gately. ... Source: Article "Ronan Keating" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tyler James Williams

Distribution · Connu pour Abbott Elementary

Tyler James Williams est un acteur américain, né le 9 octobre 1992 dans le Comté de Westchester, dans l'état de New York. Il s’est fait connaître du grand public pour avoir incarné le personnage principal de la série télévisée comique Tout le monde déteste Chris (2005-2009), et devient le plus jeune acteur à recevoir un NAACP Image Awards1. Il fait partie de la distribution principale de quatre séries : La sitcom Go On (2012-2013), la série d'horreur The Walking Dead (2014-2015), la série policière Esprits criminels : Unité sans frontières (2016-2017) et la série d'action Whiskey Cavalier (2019). Il apparait également dans des longs métrages tels que Enfants non accompagnés (2006), Dear White People (2014), Detroit (2017) et Billie Holiday, une affaire d'État (2021).

Hirokazu Kore-eda

Réalisation · Connu pour Look Back, Monstre

Hirokazu Kore-eda , né le 6 juin 1962 à Tokyo, est un réalisateur japonais. Il est réputé pour son approche novatrice, non spectaculaire et quasiment documentaire du cinéma de fiction (trait commun à une série de jeunes réalisateurs japonais). Son cinéma, fait de chroniques familiales, évoque avec une grande douceur le deuil, le mensonge, l'abandon, la culpabilité, la difficulté d'être parents, la solidarité des enfants. Par sa délicatesse, ses sentiments pudiques et ses qualités de mise en scène, Hirokazu Kore-eda est comparé à Yasujirō Ozu ou à Tchekov. Hirokazu Kore-eda a débuté en 1991 par des films documentaires - genre qu'il n'a pas abandonné -, avant de réaliser son premier film de fiction Maborosi (qui fut présenté à Venise en 1995). Depuis ses films sont présentés dans de nombreux festivals, principalement hors de l'Europe à Toronto où neuf de ses films ont été montrés, et à Cannes où sept de ses films ont été programmés (en Sélection Officielle ou en sélection Un certain regard). En 2018, il remporte la Palme d'or pour Une affaire de famille, et le festival international du film de Saint-Sébastien lui décerne le prix Donostia pour l'ensemble de sa carrière.

Thomas Chabrol

Thomas Chabrol naît le 24 avril 1963 dans le 8e arrondissement de Paris. Fils du réalisateur Claude Chabrol, il est issu de sa relation avec son actrice fétiche Stéphane Audran. Le couple se rencontre à la fin des années 50 sur le tournage du film Les Cousins et tombe immédiatement amoureux. À cette époque, le réalisateur est encore marié à Agnès Goute avec qui il a eu deux enfants et dont il divorcera en 1963. Un an après la naissance de Thomas, le couple se marie. Même s’il passe la majeure partie de son enfance à l’abri des regards, le jeune homme ne tarde pas à se sentir attiré par les plateaux de tournage. Soutenu par ses parents, Thomas se lance dans une carrière au cinéma. Il tourne ainsi sous la direction de son père dans Alice ou la Dernière Fugue puis dans Une affaire de femmes, Madame Bovary ou encore Betty aux côtés de sa mère. Le duo tourne ensemble jusqu’en 2009 avec le film Bellamy — dernier film du réalisateur qui décède l’année suivante. Thomas ne se contente pas de travailler avec ses parents puisqu’il collabore avec d’autres réalisateurs dont Bertrand Tavernier, Stéphane Brizé et Jacques Maillot. Il travaille également à la télévision en décrochant quelques rôles dans des séries à l’instar de Nicholas Le Floch et La Crim’.

Adèle Haenel

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Adèle Haenel, née le 11 février 1989 à Paris, est une actrice française. Égérie du cinéma d'auteur français, elle se révèle alors qu'elle est adolescente dans le film "Les Diables" de Christophe Ruggia. Largement saluée par la critique et d'un talent précoce, elle se distingue notamment par la diversité de ses rôles et la variété de son jeu. Nommée aux César dans la catégorie du meilleur espoir féminin en 2008 et 2012, elle obtient deux Césars en 2014 et 2015, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans "Suzanne", puis celui de la meilleure actrice pour "Les Combattants". Elle est nommée en 2018 pour le meilleur second rôle pour le film "120 battements par minute", ainsi que pour le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film "En liberté !" en 2019 et pour "Portrait de la jeune fille en feu" en 2020. En novembre 2019, Mediapart publie une enquête sur la relation entre Adèle Haenel et le réalisateur Christophe Ruggia, à partir du tournage des "Diables" (2002) : elle accuse ce dernier d'attouchements et de harcèlement sexuel alors qu'elle avait entre 12 et 15 ans, accorde un long entretien filmé à Mediapart à ce sujet, puis porte plainte. De nombreux observateurs estiment que la prise de parole d'Adèle Haenel constitue un tournant majeur pour l'émancipation des femmes dans le cinéma français et plus largement, dans le prolongement du mouvement MeToo. Féministe engagée à travers ses choix de rôles et ses prises de position publiques, son départ au cours de la 45e cérémonie des César, en février 2020, consécutif à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, qui fait l'objet d'une affaire judiciaire et de plusieurs accusations de viols, cristallise la division au sein du cinéma français au sujet du statut à accorder à ce dernier, et plus largement au sujet de la lutte contre les violences sexuelles. (repris de wikipedia oct 20; l'intégralité de cette biographie a tout son sens et ne devrait pas être modifiée. Sauf demande de la personne concernée évidemment)

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roman Polanski

Réalisation · Connu pour Le Pianiste

Roman Polanski, né Raymond Thierry Liebling le 18 août 1933 à Paris, est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais, également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Scénariste et réalisateur d'une quarantaine de films, dont une vingtaine de longs-métrages, il a mis en scène de nombreux succès auprès des critiques et des spectateurs, comme Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, The Ghost Writer, Carnage ou encore J'accuse. Considéré comme l'un des cinéastes les plus talentueux au monde depuis les années 1960, Roman Polanski a l'un des palmarès les plus étoffés de sa profession, avec un Ours d'or en 1966, cinq césars du meilleur réalisateur entre 1980 et 2020, une palme d'or en 2002, l'oscar du meilleur réalisateur en 2003, et le grand prix du jury de la Mostra de Venise pour J'accuse en 2019. Survivant du ghetto de Cracovie, son enfance est marquée par l'assassinat d'une partie de sa famille lors de la Shoah. En 1969, sa seconde femme, Sharon Tate, est assassinée par des membres d’une secte dirigée par Charles Manson, alors qu'elle est enceinte. Condamné par la justice américaine dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, Roman Polanski est considéré par Interpol comme un fugitif : à la suite de sa condamnation, après avoir purgé une première peine aux États-Unis, il a fui le pays avant d'y être à nouveau condamné dans la même affaire. Dans les années 2010, plusieurs autres femmes l'accusent de violences sexuelles qui se seraient produites dans les années 1970. Roman Polanski nie ces accusations, hors celle de 1977. Roman Polanski est également acteur et a joué dans un certain nombre de ses propres films. Au théâtre, il a également mis en scène diverses pièces, et joué dans certaines, parfois avec d'autres metteurs en scène. Il a également mis en scène des opéras.

Christophe Barratier

Réalisation · Connu pour Les Choristes

Christophe Barratier, né le 17 juin 1963 à Paris, est un réalisateur, scénariste et producteur français. Christophe Barratier est le fils de l’actrice et attachée de presse française Eva Simonet. Avant d'être cinéaste, Christophe Barratier suit une formation musicale classique et un cursus de guitariste classique: il obtient une licence de concert de l'École normale de musique de Paris, ainsi que plusieurs prix de concours internationaux. En 1991, il entre dans la société de production de son oncle Jacques Perrin, Galatée Films. Il y apprend le métier de producteur, et accompagne notamment Microcosmos : Le Peuple de l'herbe (1995), Himalaya : L'Enfance d'un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué. En 2001, il passe à la réalisation avec le court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. Adapté de la nouvelle de Guy de Maupassant, ce film, accompagné par la musique de Bruno Coulais, est notamment sélectionné au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand. Son premier long métrage sort en 2004: Les Choristes, une adaptation du film de Jean Dréville, La Cage aux rossignols (1945). Adaptation qu'il signe avec le scénariste Philippe Lopes-Curval. Il réalise ensuite Faubourg 36. Il se base sur des films mythiques chorégraphiés par Busby Berkeley et sur un scénario de prolétaires face à une opportunité, comme dans La Belle Équipe. Il se lance avec le producteur Thomas Langmann dans une nouvelle adaptation de La Guerre des boutons de Louis Pergaud, qui se passerait durant la Seconde Guerre mondiale, en France occupée par les nazis. Le problème de cette guerre des boutons est qu'elle a un autre concurrent: une autre version de Yann Samuell. Barratier sort sa version une semaine après. Les critiques sont mitigés et chacune des versions fait un million et demi d'entrées. Il met ensuite en scène L'Outsider qui revient sur le parcours du trader Jérôme Kerviel. Le film sort en juin 2016. Pourtant peu apprécié par des critiques tel Samuel Douhaire, préférant comparer le film au Loup de Wall Street réalisé par le renommé Martin Scorsese, L'Outsider a su plaire à un public avide d'une nouvelle perspective sur le monde de la finance française. La quatrième réalisation de Christophe Barratier rompt en effet avec trois films à forte connotation historique mais a séduit par son caractère bien documenté et un réalisme ancré dans l'autobiographie de Jérôme Kerviel, L'engrenage : mémoire d'un trader. L'Outsider a permis de relater une affaire très médiatisée en France tout en conservant une impartialité à l'égard de celui qui s'est présenté comme une victime du système bancaire. L'année suivante, Christophe Barratier présente l’adaptation de son premier film Les Choristes en spectacle musical pour la scène des Folies Bergère. Les enfants de la maîtrise des Hauts-de-Seine sont les nouveaux choristes du réalisateur. En 2018, Christophe Barratier signe une nouvelle collaboration avec Pascal Obispo pour mettre en scène la comédie musicale Jésus, de Nazareth à Jérusalem. Inspiré des plus grands péplums hollywoodiens, Jésus, de Nazareth à Jérusalem plonge dans l'un des plus grands récits de l'humanité. ... Source: Article "Christophe Barratier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

Murray Head

Murray Head, né le 5 mars 1946 à Londres, est un chanteur et acteur britannique. Il est connu pour son album Say It Ain't So sorti en 1975 et a également joué dans le film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres. Il est également connu pour sa chanson One Night in Bangkok. Murray Head commence sa carrière dès l'enfance et signe son premier contrat avec EMI au milieu des années 1960. Tim Rice et Andrew Lloyd Webber l'engagent en 1969 pour interpréter Judas Iscariote dans la version originale de l'album Jesus Christ Superstar, auprès de Ian Gillan, le chanteur de Deep Purple, qui interprétait Jésus et Yvonne Elliman qui interprétait Marie-Madeleine. Quant à sa carrière cinématographique, elle prend son envol en 1966 dans un film de Roy Boulting, The Family Way avec Hayley Mills dont la musique a été écrite par Paul McCartney sur des orchestrations de George Martin, pour ce film Murray chante Someday Soon écrite par Tim Rice. Parallèlement à sa carrière au cinéma, il débute aussi à la télé en jouant dans deux épisodes de la série-télé St Ives en 1967. Puis, toujours en 1967, il joue dans le film À cœur joie aux côtés de Brigitte Bardot et Jean Rochefort. Et sur la bande sonore de ce film, on retrouve deux chansons avec David Gilmour au chant, I Must Tell You Why et Do You Want to Marry Me?, quelques mois seulement avant qu'il ne fasse son entrée chez Pink Floyd comme guitariste, en remplacement de Syd Barrett. Puis en 1971, il décroche un des rôles principaux du film de John Schlesinger Un dimanche comme les autres aux côtés de Peter Finch et Glenda Jackson. Puis il joue le rôle de David, dans le film Madame Claude de Just Jaeckin aux côtés de Françoise Fabian. Le début des années 1970 marque le début d'une longue histoire d'amour entre Murray et la France: on aperçoit l'acteur-chanteur dans le rôle de Tony-l'Anglais pour le film d'Édouard Molinaro La Mandarine aux côtés d'Annie Girardot et de Philippe Noiret. Puis il sort un premier disque passé inaperçu, Nigel lived, publié en 1972, c'est un album-concept qui raconte la montée vers le succès puis la chute d'un acteur de cinéma, Nigel, le personnage-clé de l'histoire. L'année 1975 marque l'apogée de la carrière musicale de l'artiste avec la sortie de l'album Say It Ain't So, qui est un véritable triomphe en France et dont la chanson titre retrace l'histoire de Joe Jackson, une star du baseball des années 1920, avec d'autres joueurs des White Sox de Chicago, dont la carrière fut brutalement interrompue à la suite d'une affaire de parties truquées. La célèbre phrase fut lancée par un jeune admirateur désabusé qui cria avec angoisse «Say it ain’t so, Joe!» («Dis que c’est pas vrai, Joe!»). «L'histoire de Joe Jackson sert d'image pour exprimer l'impuissance du spectateur face à la corruption en général, Nixon entre autres à cette époque. Il y a aussi une grande frustration à savoir cette chanson prise pour une chanson d'amour alors que la corruption et le mensonge politique sont toujours aussi présents.» En 1979, Murray apparaît dans l'épisode final de la série télévisée Le Retour du Saint avec Ian Ogilvy dans le rôle de Simon Templar, le titre de cet épisode est La Fille du diplomate. ... Source: Article "Murray Head" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jacques Boudet

Jacques Boudet, né le 15 avril 1935 à Montpellier, est un acteur français. Acteur de théâtre, Jacques Boudet connaît notamment un grand succès dans les années 80 avec Exercices de style de Raymond Queneau, dans une mise en scène de Jacques Seiler. Mais il apparaît sur grand écran dès 1971 dans la comédie La Coqueluche et multipliera ensuite les petits rôles. On le retrouve dans plusieurs œuvres marquantes du cinéma français, telles que L'important c'est d'aimer de Zulawski et Une étrange affaire de Granier-Deferre. En 1984, il incarne le Duc de Guermantes dans Un amour de Swann, l'adaptation par l'Allemand Schlöndorff du roman de Marcel Proust. Jacques Boudet travaille avec des cinéastes aussi prestigieux que Blier, Tavernier, Lelouch ou Besson, mais c'est grâce à sa collaboration avec Robert Guédiguian qu'il accède à la notoriété. Le comédien intègre la "famille" du réalisateur marseillais dès le deuxième long-métrage de celui-ci, Rouge Midi en 1983, et on le retrouvera ensuite dans la quasi-totalité de ses films. Il forme ainsi avec Pascale Roberts un couple tendre et facétieux dans Marius et Jeannette et La ville est tranquille. Ayant un air de ressemblance avec Philippe Noiret, il interprète le frère de ce dernier dans Père et Fils de Michel Boujenah. Il retrouve en 2004 son réalisateur-fétiche Robert Guédiguian pour Mon père est ingénieur dans lequel il a pour fille la muse du cinéaste, Ariane Ascaride. En 2006, il est le sénateur mafieux s'opposant à Isabelle Huppert confrontée à L'Ivresse du pouvoir chez Claude Chabrol. Pour Olivier Nakache et Eric Toledano, il interprète le père accaparant de Jean-Paul Rouve dans Nos jours heureux, et tiendra un rôle similaire trois ans plus tard (toujours avec Rouve) dans Le Coach. Sophie Marceau fait appel à lui pour son deuxième long-métrage en tant que réalisatrice: La Disparue de Deauville (2007), puis il joue le père de la "Blanche devenue Noire", Agathe Cléry. Il participe à Lady Jane, nommé à l'Ours d'or de Berlin, avant d'interpréter à nouveau un père: celui de Jacques Gamblin dans Le Nom des gens, de Michel Leclerc. Source: Article "Jacques Boudet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Nathalie Baye

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux

Nathalie Baye, née le 6 juillet 1948 à Mainneville (Eure) en France et morte le 17 avril 2026 à Paris, est une actrice française. Diplômée du Conservatoire national supérieur d'art dramatique, elle fait ses débuts au cinéma dans les années 1970 et se fait remarquer pour sa performance dans La Nuit américaine de François Truffaut. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard, avant de remporter d'autres distinctions avec Une étrange affaire (César de la meilleure actrice dans un second rôle) et La Balance (César de la meilleure actrice). Dans les années 1990, bien que moins présente sur les écrans, elle continue à jouer des rôles principaux dans des films tels que La Baule-les-Pins et Un week-end sur deux. La décennie suivante lui permet de diversifier son répertoire, alternant entre productions grand public et œuvres plus intimistes. Sa performance dans Le Petit Lieutenant lui vaut un second César de la meilleure actrice en 2006. Nathalie Marie Andrée Baye est la fille d'un couple d'artistes peintres. Elle étudie à l'École alsacienne. Après avoir arrêté sa scolarité à l'âge de 14 ans, elle intègre une école de danse à Monaco tout en suivant des cours par correspondance. Trois ans plus tard, elle part pour les États-Unis afin de poursuivre sa formation artistique. À son retour en France, elle poursuit les cours de danse, mais, parallèlement, s'inscrit au cours Simon, puis est reçue au Conservatoire national supérieur d'art dramatique dont elle sort diplômée en 1972. Alors qu'elle est étudiante au Conservatoire, elle est engagée par Paul Morand pour faire la lecture à son épouse aveugle. C'est aussi à cette époque qu'elle fait ses premières apparitions sur grand écran. Elle apparaît d'abord dans Brève Rencontre à Paris (Two People) de Robert Wise, puis dans un rôle de scripte dans La Nuit américaine de François Truffaut. Elle enchaîne une série de seconds rôles. En 1978, Truffaut fait à nouveau appel à elle, pour lui confier le rôle principal féminin de La Chambre verte. Elle vit par ailleurs pendant une dizaine d'années avec Philippe Léotard. En 1981, elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans Sauve qui peut (la vie) de Jean-Luc Godard. On la voit ensuite dans une série de films remarqués par le public et la critique, notamment le drame historique Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, dont elle partage la vedette avec Gérard Depardieu, et dans le polar La Balance de Bob Swaim, avec également Philippe Léotard et Richard Berry. Elle remporte consécutivement deux nouveaux césars: d'abord en 1982, un autre césar de la meilleure actrice dans un second rôle, qu'elle obtient pour la deuxième fois en deux ans grâce à sa prestation dans Une étrange affaire, puis en 1983, celui de la meilleure actrice pour sa prestation dans La Balance. Cette succession de récompenses et de succès commerciaux font d'elle, au début des années 1980, l'une des nouvelles vedettes du cinéma français: dans le même temps, le couple qu'elle forme avec Johnny Hallyday contribue à la placer sous les feux de l'actualité. ... Source: Article "Nathalie Baye" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Pierre Lacheau

Scénariste · Connu pour Marsupilami

Pierre Lacheau est scénariste, dialoguiste, et producteur. Inséparable avec son frère Philippe, il l'a épaulé dans la plupart de ses projets cinématographiques. Les plus observateurs l'ont aussi vu figurer dans plusieurs films portés par son aîné, comme Alibi.com 2, Babysitting 1 et 2, Nicky Larson et le parfum de Cupidon, Super Héros Malgré Lui…Un duo qui semble avoir la recette du succès puisque depuis leurs premières collaborations, chacun de leurs films parvient à conquérir le public. De quoi faire la fierté de leurs parents qui, eux aussi, ont eu un rôle dans chacun des longs-métrages réalisé par Philippe Lacheau. Comme quoi, l'acteur a réussi à faire de sa carrière une véritable affaire familiale.

Dominique Besnehard

Production · Casting · Connu pour Dix pour cent, le film, Le nom de la rose

Dominique Besnehard, né le 5 février 1954 à Bois-Colombes, est un producteur de cinéma et acteur français. Il fut directeur de casting avant d'être un des plus grands agents artistiques français en représentant de nombreux acteurs, actrices, et metteurs en scène au sein de l'agence Artmedia. Dominique Besnehard est né le 5 février 1954 à Bois-Colombes et a grandi entre Houlgate et Vire, en Normandie. Ses parents, André (1921-2011) et Albertine (1923-2022), épiciers, normands et gaullistes tiennent une crèmerie puis un petit supermarché. Ancien élève de la Rue Blanche, il a une sœur aînée, Sophie et un frère jumeau dizygote, le dramaturge et écrivain Daniel Besnehard. Vers 5 ou 6 ans, il assiste à un tournage dans une rue de Paris du film L'Affaire d'une nuit d'Henri Verneuil où son père est recruté comme figurant spontané: sa passion pour le 7e art est confirmée. Passant la plus grande partie de sa jeunesse dans les salles obscures, il vit une véritable passion pour ses idoles de l'époque: Sylvie Vartan, Geneviève Grad, Marlène Jobert, Jean-Claude Brialy et bien d'autres avec qui il entretient des correspondances d'admirateur. Au lycée de Deauville, c'est sa prof de français, Mme Schoenfeld, qui l'initie au théâtre et aux textes. Il passe ainsi de «Télé 7 Jours» et «Salut les copains» à Jean Anouilh, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Pour assouvir sa passion du théâtre il travaille l'été à l'épicerie de ses parents pour pouvoir aller voir Roger Planchon ou Ariane Mnouchkine à la Comédie de Caen. Adolescent, Crime et Châtiment avec Niels Arestrup au Théâtre de l'Atelier l'a particulièrement marqué. En juin 1973 il obtient son bac et le concours de la Rue Blanche où il croise Evelyne Bouix, Christophe Malavoy, Jean-Pierre Darroussin, Catherine Frot. Il obtient, par son professeur de français du lycée de Deauville, des rôles de figurant à la Comédie-Française, notamment dans la pièce Port-Royal au côté d'Isabelle Adjani. Le père d'un copain de lycée, Alain Quercy, réalisateur de feuilletons, l'engage sur le tournage du téléfilm Ces grappes de ma vigne, comme responsable du casting et de la figuration (tout en lui donnant un petit rôle). Cette première expérience lui confirme sa vocation: s'occuper des comédiens. ... Source: Article "Dominique Besnehard" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Faye Dunaway

Faye Dunaway est une actrice, productrice de cinéma et scénariste américaine, née le 14 janvier 1941 à Bascom (Floride). Elle commence sa carrière au milieu des années 1960, l'immense succès du film Bonnie et Clyde en 1967 faisant d'elle une vedette. Louée pour sa grande beauté, elle devient l'une des plus grandes actrices du cinéma américain en jouant les femmes froides et sensuelles, à poigne et névrosées, guettées par la déchéance dans des films comme L'Affaire Thomas Crown, Chinatown, Les Trois Jours du Condor ainsi que Network. Au cours de sa carrière, elle se voit décerner un Oscar, un BAFTA, un Emmy et quatre Golden Globes. Emblème majeur du Nouvel Hollywood, elle travaille sous la direction de réalisateurs de renom et donne la réplique à certains des plus grands acteurs de sa génération. Parmi ses autres grands succès, il faut citer Little Big Man, La Tour infernale, Les Yeux de Laura Mars, Maman très chère, Barfly ou encore Arizona Dream. Faye Dunaway marque également son époque et la mode par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué. Faye Dunaway a partagé sa vie avec le réalisateur Jerry Schatzberg de 1966 à 1968, l'acteur italien Marcello Mastroianni de 1968 à 1970, et l'acteur Harris Yulin de 1970 à 19722. Elle aurait également eu une liaison avec le réalisateur Robert Altman. Le 1er août 1974, Faye Dunaway épouse Peter Wolf, musicien et membre du groupe rock américain J. Geils Band dont elle divorce en 1979. En 1983, elle épouse le photographe de mode britannique Terry O'Neill avec lequel elle a son fils unique, Liam Dunaway O'Neill, né en 1980, mais divorce 4 ans plus tard, en 19877. En 2003, Terry O'Neill révèle que leur fils a en réalité été adopté contrairement à ce que prétendait son ex-femme : « Faye mourait d'envie d'avoir un bébé. Elle voulait être mère parce qu'elle a eu une enfance malheureuse. Mais nous n'avons pas réussi à en avoir un. » a-t-il déclaré pour le magazine Star68. Il poursuit en expliquant avoir demandé à Faye de dire la vérité sur l'adoption, ce qu'elle a refusé. C'est à l'âge de six ans que son fils aurait appris la vérité.