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Une affaire personnelle

2023

Un appel téléphonique nocturne réunit un agent du FBI et une experte en cybersécurité, qui doivent tenter ensemble de déjouer un vaste réseau de complots politiques.

Line of Fire

2026

Une famille d’agents des forces de l’ordre met de côté ses divergences personnelles et dépasse les frontières de ses fonctions respectives pour mener à bien des enquêtes pour le compte du FBI, des US Marshals, des services secrets et du ministère de la Justice. Lorsqu’une affaire qui semblait simple se transforme en un complot meurtrier, ils doivent mettre à profit l’expertise acquise au fil d’une vie passée à protéger des civils et des personnalités politiques pour se protéger les uns les autres et traduire le meurtrier en justice… même si cela implique de trahir le code d’honneur auquel ils ont prêté serment.

Nancy Reagan

Nancy Reagan, née Anne Frances Robbins le 6 juillet 1921 à Manhattan (New York) et morte le 6 mars 2016 à Bel Air (Los Angeles), est une femme d'affaires, actrice et personnalité politique américaine. En sa qualité d'épouse du 40e président des États-Unis Ronald Reagan, elle est la Première dame des États-Unis du 20 janvier 1981 au 20 janvier 1989. Comme son mari, Nancy Reagan est actrice, jouant au cinéma dans douze films, sous son nom de jeune femme «Nancy Davisa». Anne Frances, dite Nancy Robbins est la fille unique de Kenneth Seymour Robbins (1894-1972) et de l'actrice Edith Luckett (1888-1987). L'année de ses 8 ans, sa mère se remarie avec le neurochirurgien Loyal Davis (1896-1982) qui l'adopte six ans plus tard — l'année de ses 14 ans — et lui donne ainsi son nom de famille. Elle peut désormais s'appeler «Nancy Davisa». En 1951, alors qu'elle est actrice, elle rencontre Ronald Reagan, alors président de la Screen Actors Guild (SAG). L'année suivante, ils se marient lors d'une cérémonie simple dans une petite église, dans la vallée de San Fernando de Los Angeles. Elle dit plus tard: «Ma vie a vraiment commencé quand j'ai épousé mon mari». De leur union naissent Patricia Ann Reagan le 21 octobre 1952, auteur à succès sous le nom de Patti Davis, et Ronald Prescott Reagan dit Ron Reagan. le 20 mai 1958. Nancy est également la belle-mère de Maureen Reagan (1941-2001) et de Michael Reagan (né en 1945), les enfants du premier mariage de Ronald avec l'actrice Jane Wyman. Formant un couple véritablement fusionnel avec son mari, elle donne durant sa présidence son avis sur certaines nominations de conseillers. Elle milite aussi pour qu'il entame un dégel des relations Est-Ouest, déclarant notamment: «Le monde est trop petit pour que les deux superpuissances ne soient pas en bons termes». En septembre 1984, alors que le ministre soviétique des Affaires étrangères Andreï Gromyko vient d'être reçu par le président dans le Bureau ovale, elle le convainc de s'entretenir en tête-à-tête avec elle dans le salon Rouge de la Maison-Blanche, où il lui conseille: «Vous lui murmurerez "Peace" à l’oreille chaque nuit», ce à quoi elle réagit avec aplomb, en chuchotant à l'oreille du ministre: «Peace». Elle intervient aussi pour que Ronald Reagan rencontre le dirigeant soviétique Mikhaïl Gorbatchev, chose faite en novembre 1985 à Genève, où les relations personnelles tissées entre les deux hommes permettent d'établir par la suite, au cours de quatre sommets bilatéraux, une réduction des armes nucléaires entre leurs deux pays. Après le second mandat de son mari, elle publie son autobiographie, traduite en français, À mon tour, Paris, 1990, et est à ce titre l'invitée d'honneur de l'émission Apostrophes de Bernard Pivot le 11 mai 1990. Les dernières années de sa vie, elle réside à Bel Air à Los Angeles, là où elle a vécu avec son époux jusqu'à la mort de celui-ci (en 2004 des suites de la maladie d'Alzheimer). En 2005, elle est brièvement hospitalisée après avoir glissé et être tombée dans sa chambre d'hôtel à Londres, alors qu'elle s'y trouvait pour rendre visite à Margaret Thatcher et au prince Charles. ... Source: Article "Nancy Reagan" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Le Protecteur

2001

Le Protecteur (The Guardian en version originale) est une série dramatique juridique qui suit Nick Fallin, un jeune avocat d'affaires brillant mais tourmenté de Pittsburgh. Après avoir été arrêté pour trafic de drogue, Nick est condamné à 1 500 heures de travaux communautaires au Service d'aide juridique aux enfants, une organisation qui défend les droits des enfants défavorisés. Contraint de naviguer entre le monde impitoyable des affaires de son père et les cas émotionnellement complexes de ses jeunes clients, Nick lutte pour sa rédemption personnelle tout en affrontant ses propres démons et en cherchant un sens à sa vie.

Les Sopranos

1999

Tony Soprano, un chef mafieux, a bien du mal avec les membres de sa propre famille; une brochette de personnages, pas comme les autres. Il doit faire face aux luttes de pouvoir personnelles et professionnelles, aux affaires, à la violence, aux trahisons; tout en continuant son travail d'éliminateur spécialisé.

Longlegs

2024

L'agent du FBI Lee Harker est chargée d'une affaire de tueur en série non résolue qui prend des tournures inattendues, révélant l'existence de l'occulte. Le cas devient de plus en plus personnel pour Harker alors qu'elle doit arrêter l'assassin avant qu'il ne frappe à nouveau.

À couteaux tirés

2019

Célèbre auteur de polars, Harlan Thrombey est retrouvé mort dans sa somptueuse propriété, le soir de ses 85 ans. Le détective Benoit Blanc est alors engagé afin d’élucider l’affaire. Mais entre la famille d’Harlan qui s'entre-déchire et son personnel qui lui reste dévoué, Blanc plonge dans les méandres d’une enquête mouvementée, mêlant mensonges et fausses pistes.

Michael Reardon

Distribution · Connu pour Le Punisher : Les liens du sang

Michael Reardon (1er mai 1965 - 13 juillet 2007) était un grimpeur solo professionnel américain , cinéaste, conférencier motivateur et écrivain. Reardon est mort à 42 ans, après avoir été emporté par une vague scélérate , peu de temps après avoir escaladé une falaise à Dohilla dans le comté de Kerry , en Irlande. Dès son enfance, Reardon a commencé à grimper sur les rochers du jardin de son grand-père. Avec ses cousins, ses compétences en escalade et son intérêt pour l'escalade ont été mis au défi et développés. Le bloc dans une arrière-cour s'est transformé en randonnées de trois jours dans les Appalaches , puis en randonnée dans les Rocheuses . Reardon s'est finalement retrouvé en Californie où ses compétences en escalade ont été encore renforcées. Il a fréquenté l' Université de Californie à Los Angeles , où il a obtenu un BS en philosophie et en sciences politiques , puis a ensuite obtenu un diplôme de Juris Doctor de la Pepperdine University School of Law . Michael Reardon était l'un des rares grimpeurs professionnels en solo . Il a parcouru le monde à la recherche de la prochaine ascension ultime en solo, prononçant des discours de motivation et présentant des diaporamas. Reardon était connu pour laisser des souvenirs à ceux qui le suivaient. Les exemples incluent des tigres en plastique attachés à des boulons , des tortues ninja, des poupées gonflables et des culottes surdimensionnées dans les registres du sommet . Il vivait avec sa femme Marci et sa fille Nikki à Oak Park, en Californie . La première ascension formelle de Reardon a eu lieu à Tahquitz , en Californie, sur une route de 1 000 pieds appelée Whodunit (5,9), avec un "vieux grimpeur croustillant". Au fil de l'histoire, à mi-chemin du parcours, le croustillant a remis à Michael du matériel et lui a dit: "Tu les utiliseras quand tu auras peur." Après l'ascension réussie, la paire a eu suffisamment de temps pour gravir un 5,7 de 500 pieds. Reardon avait maintenant officiellement attrapé le virus de l'escalade. Parce qu'il n'avait pas d'amis avec qui grimper, ni d'équipement personnel, Reardon a choisi de commencer à grimper sans cordes. Il est revenu à la montée de 5,7 et s'est rapidement retrouvé au sommet, sans avoir à s'appuyer sur aucune corde. Le 13 juillet 2007, à 13 heure locale, Michael Reardon a été porté disparu après avoir été touché par une vague scélérate et emporté vers la mer, peu de temps après avoir descendu la falaise Fogher de 600 pieds (180 m) (Lat 51,9236; Long −10,3556) juste à l'ouest de la station des garde-côtes de Valentia dans le comté de Kerry , en Irlande. Une recherche côtière a été immédiatement entreprise par le canot de sauvetage de la Garde côtière à proximité, un hélicoptère de sauvetage, des équipes de sauvetage de falaise et des habitants locaux, qui ont cherché sans succès. Son corps n'a jamais été récupéré. Il fut responsable d'affaires commerciales pour Harvey Entertainment , puis en tant que partenaire / responsable de la production de Black Sky Entertainment . Au moment de sa mort, il possédait Jumprunner Productions , une société de production vidéo qui a produit plusieurs documentaires sur des grimpeurs notables.

Robert Mitchum

Distribution · Connu pour Les Nerfs à vif

Enfant turbulent, Robert Mitchum est arrêté à 14 ans pour vagabondage et placé en pénitencier. A sa sortie le jeune Mitchum retourne chez lui. Il continue de travailler à l’usine et se produit au théâtre. Puis, il rencontre Harry Sherman, agent à Hollywood, qui lui propose de tourner dans un serial western (feuilleton à très petit budget) aux côtés de William Boyd. Désormais marié, pour faire vivre sa famille, Robert Mitchum tourne tous les films qu’on lui propose. On le voit ainsi dans un film de Stan Laurel et Oliver Hardy : Maitres de ballets (1943) pour lequel il n’est pas crédité. De 1944 à 1947, il joue dans trois films par an en moyenne, enchainant les tournages. L’un d’eux, Les Forçats de la gloire, lui vaut une nomination aux Oscars. Trois films de la même année marquent son début de carrière : La Vallée de la peur, Feux croisés et La Griffe du passé (1947). En 1954, son contrat avec la RKO prend fin, et Mitchum est libre de choisir ses rôles. Il entre dans la légende d’Hollywood avec deux films : Rivière sans retour (dans lequel il donne la réplique à la star Marilyn Monroe) et La Nuit du chasseur de Charles Laughton. Dans ce dernier, son interprétation d’un prêcheur psychopathe pourchasseur d’enfants choque, et le film est un échec. Malgré tout, Mitchum sort grandi de cette expérience, car ce rôle renforce un peu plus l’image qu’il s’est fabriquée. Celle d’un homme cynique, gros buveur, bon vivant et bagarreur. En 1958 sort son film le plus personnel. « Gros Bob » (comme l’appelle ses détracteurs) est à la fois producteur et scénariste de ce projet qui s’intitule Thunder Road. Le film raconte l’histoire d’un vétéran de la guerre de Corée qui revient dans son village et va s'occuper des affaires familiales. Il va s’opposer aux gangsters comme aux forces de la loi. Pour Mitchum, l’individualisme est la seule manière de survivre. En 1961, dans Celui par qui le scandale arrive... de Vincente Minnelli, le mythe "Robert Mitchum" prend une autre dimension. C’est la première fois qu’il joue un patriarche. Pour ce rôle, dans lequel il est impérial, l'acteur reçoit à 43 ans (et 61 films) le lauréat du meilleur acteur, remis par le National Board of Review. Les années 60 le voient participer à de grandes réussites comme Les Horizons sans frontières (1960) de Fred Zinnemann ou El Dorado (1966), le remake de Rio Bravo par Howard Hawks et John Wayne, fidèles au poste. Les années 70 sont inégales pour Mitchum, mais se dégagent des pépites comme Adieu, ma jolie (1975) avec Charlotte Rampling, ou Yakuza (1974), qui inspira une scène de Kill Bill : Volume 1 à Quentin Tarantino. Toujours où on ne l'attend pas, le comédien joue un mari trompé dans La Fille de Ryan (1970) du réalisateur britannique David Lean. Dans les années 80, Mitchum tourne beaucoup pour la télévision (notamment le célèbre Saturday Night Live), et délaisse quelque peu le cinéma avant d’y revenir pour la décennie 90. On lui remet pour l’ensemble de sa carrière le prix du National Board of Review of Motion Pictures et le prix Cecil B. DeMille aux Golden globes de 1992. L’une de ses dernières apparitions sur grand écran n’est pas parmi les moins étranges. Ainsi, il participe à Dead Man, un western fantastique réalisé par Jim Jarmusch, avec au casting le jeune Johnny Depp.

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.

Linda Blair

Distribution · Connu pour L'exorciste

Linda Denise Blair (née le 22 janvier 1959) est une actrice américaine, principalement connue pour son rôle de Regan McNeil, la « fille possédée » du film L'Exorciste (1973), grâce auquel elle remporte un Golden Globe et est nommée à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle à 15 ans. Elle reprendra son rôle dans deux suites : L'Exorciste 2 : L'Hérétique (1977) et L'Exorciste : Dévotion (2023, caméo). Après ce succès international qui fait d'elle une scream queen, Blair joue dans plusieurs téléfilms de qualité, tels que Born Innocent (1974), Sarah T. – Portrait of a Teenage Alcoholic (1975) et Victoire à Entebbé (1976). Sa carrière prometteuse est cependant brisée à cause de son arrestation en 1977, à 18 ans, dans une affaire de drogue, ce qui fait scandale à Hollywood à l'époque. Les studios et ses agents lui tournent le dos. Les productions dans lesquelles elle tourne à partir de cet incident se dégradent en qualité, malgré le succès en demi-teinte de la comédie musicale Les Challengers (1979) qui fait d'elle un sex-symbol, jusqu'à tomber dans les films d'exploitation et les séries B comme Une Nuit infernale (1981), Les Anges du mal (1983) ou Les Rues de l'enfer (1984), « gagnant » deux Razzie Awards durant cette période. Elle ne réussira jamais à inverser la tendance. Dans les années 1990, elle joue dans Y a-t-il un exorciste pour sauver le monde ?, une parodie de L'Exorciste, qui est un échec total, et tient brièvement un rôle à Broadway dans la comédie musicale Grease. Dans les années 2000, elle anime la série d'émissions Scariest Places on Earth (en) sur la chaîne Fox Family et fait des apparitions régulières dans la série de télé-réalité Pit Boss (en) sur Animal Planet. Blair est une militante active du mouvement pour les droits des animaux. En 2004, elle crée la Fondation Linda Blair WorldHeart, une organisation à but non lucratif qui à pour but de soigner et faire adopter des animaux abandonnés. Végétalienne, elle co-écrit le livre Going Vegan! en 2001.

Jennifer Love Hewitt

Distribution · Connu pour Mélinda, entre deux mondes, 9-1-1, La Vie à cinq

Jennifer Love Hewitt (née le 21 février 1979) est une actrice américaine, auteure-compositrice-interprète, réalisatrice et réalisatrice de films et de télévision. Hewitt a commencé sa carrière d'actrice lorsqu'elle était enfant en apparaissant dans des publicités télévisées et dans la série Disney Channel Kids Incorporated. Elle est devenue célèbre dans la culture populaire adolescente dans ses rôles dans la série Fox de Party of Five, comme Sarah Reeves, et des films que je sais que vous avez fait l'été dernier et sa suite, comme Julie James. En tant que chanteur, Hewitt a été signé par Atlantic Records et Jive Records. Elle est principalement connue pour ses enregistrements dans le genre pop. Son single le plus réussi sur le Billboard Hot 100 est la sortie de 1999 "How Do I Deal", qui a atteint un sommet au n ° 59. En outre, elle a contribué de la musique à la promotion ou des bandes sonores de projets d'acteurs. L'apparence de Hewitt a fait l'objet de l'attention des médias tout au long de sa carrière. Elle a été saluée comme l'une des femmes les plus attirantes de l'industrie du divertissement par des publications telles que Maxim, dans laquelle elle a été nommée la femme la plus sexy du monde en 1999, et TV Guide, qui l'a nommée la femme la plus sexy à la télévision en 2008. En 2007, des photos de paparazzi de Hewitt sur une plage ont mené à une affaire très médiatisée dans laquelle elle a défendu son poids, et a été soutenue par d'autres célébrités. Ces incidents ont été couverts par le magazine People. En plus d'agir, Hewitt a également été productrice de certains de ses projets de films et de télévision. En 2010, Hewitt a écrit un livre sur les relations intitulé The Day I Shot Cupid. Elle a également joué dans le programme de télévision à succès CBS Ghost Whisperer en tant que Melinda Gordon, une jeune femme qui peut communiquer avec les fantômes. Elle a remporté un prix Saturn en 2007 et 2008 pour la meilleure actrice à la télévision. Elle a été nominée pour un Golden Globe pour son téléfilm The Client List.

Bruno Solo

Distribution · Connu pour Caméra Café

Bruno Lassalle est né d'un père staffeur (décédé en novembre 2018) et d'une mère au foyer (décédée en février 2019). Il a une sœur cadette, Cathy, scripte sur Caméra café. Son père est un cousin de Pierre Fournier, un journaliste pamphlétaire instigateur du mouvement écologiste français, mort en 1973. Sur M6 entre 2001-2004 Caméra café est lancée. Bruno Solo y est co-auteur, mais incarne surtout l'un des deux anti-héros de la fiction, Hervé Dumont, délégué syndical, directeur des achats, couard et hypocrite, meilleur ami du commercial Jean-Claude Convenant, joué par Yvan Le Bolloc'h. La série connaît 281 épisodes diffusés jusqu'en 2004. Produits dérivés et adaptations vont prolonger cet univers à succès en dehors du petit écran. Il fait une brève apparition dans la série, Kaamelott d'Alexandre Astier, le temps d'un épisode du Livre II , dans lequel il incarne un porte-drapeau incompétent. En 2007, il participe à l'émission à succès Rendez-vous en terre inconnue. Avec l'animateur Frédéric Lopez, il part en Mongolie. Dans la foulée du succès Caméra Café, Bruno Solo va participer à plusieurs films : en 2010, il tient un second rôle dans l'ambitieux 600 kilos d'or pur, écrit et réalisé par Éric Besnard. Il fait aussi partie des comédies de bande Au bistro du coin (2012), de Charles Nemes, La Vérité si je mens ! 3 (2012), de Thomas Gilou et Brèves de comptoir (2014), de Jean-Michel Ribes. Il joue aussi le rôle de François dans le film indépendant dramatique Être, qui est réalisé par Fara Sene. Mais c'est à la télévision qu'il parvient à rebondir durablement : sur France 2, il surprend dans un premier rôle dramatique dès 2009 : dans le téléfilm Jusqu'à l'enfer, il joue un professeur de mathématiques solitaire, coupable idéal lors d'une affaire de meurtre. Puis en 2011, le service public lui renouvelle sa confiance quand il prête ses traits à Pierre Mendès France pour le téléfilm historique Accusé Mendès France, de Laurent Heynemann. Il revient la même année dans un premier rôle régulier à la télévision : il partage l'affiche de la série policière Deux flics sur les docks avec Jean-Marc Barr. Il jouera le rôle du capitaine Paul Winckler durant une douzaine d'épisodes diffusés jusqu'en 2016 sur France 2. Parallèlement à cet engagement, il participe à différents projets de France Télévisions : en 2012, il partage l'affiche du téléfilm Meurtres à Saint-Malo avec Louise Monot ; en 2013, il a pour partenaire Aïssa Maïga pour le téléfilm thriller Mortel Été ; durant les étés 2014 et 2015, il revient à l'humour pour incarner un père de famille moyen dans la série Hôtel de la plage ; en 2015, il donne la réplique à Jean-Pierre Darroussin, pour le téléfilm historique La Mort d'Auguste ; en 2016, il apparaît dans un épisode de la série Marjorie, portée par Anne Charrier. En 2017, il retrouve le réalisateur de Deux flics sur les docks pour tenir le premier rôle d'une mini-série policière, L'Accident. En 2020, Il apparaît dans une publicité pour des gambas de la marque Pescanova. Source : Wikipedia — Bruno_Solo

Jyo Kairi

Distribution · Connu pour Shadows of the Ten Ninja

Kairi Jo, née le 6 septembre 2006, a fait ses débuts d'actrice dans le film Une affaire de famille (Shoplifters) en 2018. Reconnue pour son jeu d'actrice, elle a également travaillé comme comédienne de doublage dans des films d'animation. En septembre 2025, elle avait 19 ans et continuait de se consacrer pleinement à sa carrière d'actrice.

Reine rouge

2024

Antonia Scott est la femme la plus intelligente du monde, ce qui fait d'elle la Reine Rouge des services secrets. Après avoir fait l'objet d'une sanction disciplinaire, le policier Jon Gutiérrez - costaud, basque, bouleverse sa vie et ses méthodes pour résoudre une affaire de meurtre et d'enlèvement.

Les bagnoles 2

2011

Flash, la star des circuits automobiles, et son fidèle compagnon Mater la dépanneuse reprennent la route pour de nouvelles aventures. Les voilà partis pour courir le tout premier Grand Prix Mondial, qui sacrera la voiture la plus rapide du monde ! Mais la route du championnat est pleine d’imprévus, de déviations et de surprises hilarantes, surtout lorsque Martin se retrouve entraîné dans une histoire comme il n’en arrive qu’à lui : une affaire d’espionnage international ! Écartelé entre son désir d’assister Flash dans cette course particulièrement difficile et celui de mener à bien une mission d’espionnage top secrète, Mater se lance dans un voyage bourré d’action et une course-poursuite explosive sur les routes du Japon et de l’Europe, suivi par ses amis et regardé par le monde entier. Sur la route, Flash et Mater trouveront de l’action, de l’humour effréné et de tout nouveaux personnages – agents secrets, redoutables méchants et adversaires décidés sur les circuits automobiles…

Tyler James Williams

Distribution · Connu pour Abbott Elementary

Tyler James Williams est un acteur américain, né le 9 octobre 1992 dans le Comté de Westchester, dans l'état de New York. Il s’est fait connaître du grand public pour avoir incarné le personnage principal de la série télévisée comique Tout le monde déteste Chris (2005-2009), et devient le plus jeune acteur à recevoir un NAACP Image Awards1. Il fait partie de la distribution principale de quatre séries : La sitcom Go On (2012-2013), la série d'horreur The Walking Dead (2014-2015), la série policière Esprits criminels : Unité sans frontières (2016-2017) et la série d'action Whiskey Cavalier (2019). Il apparait également dans des longs métrages tels que Enfants non accompagnés (2006), Dear White People (2014), Detroit (2017) et Billie Holiday, une affaire d'État (2021).

Hirokazu Kore-eda

Réalisation · Connu pour Look Back

Hirokazu Kore-eda , né le 6 juin 1962 à Tokyo, est un réalisateur japonais. Il est réputé pour son approche novatrice, non spectaculaire et quasiment documentaire du cinéma de fiction (trait commun à une série de jeunes réalisateurs japonais). Son cinéma, fait de chroniques familiales, évoque avec une grande douceur le deuil, le mensonge, l'abandon, la culpabilité, la difficulté d'être parents, la solidarité des enfants. Par sa délicatesse, ses sentiments pudiques et ses qualités de mise en scène, Hirokazu Kore-eda est comparé à Yasujirō Ozu ou à Tchekov. Hirokazu Kore-eda a débuté en 1991 par des films documentaires - genre qu'il n'a pas abandonné -, avant de réaliser son premier film de fiction Maborosi (qui fut présenté à Venise en 1995). Depuis ses films sont présentés dans de nombreux festivals, principalement hors de l'Europe à Toronto où neuf de ses films ont été montrés, et à Cannes où sept de ses films ont été programmés (en Sélection Officielle ou en sélection Un certain regard). En 2018, il remporte la Palme d'or pour Une affaire de famille, et le festival international du film de Saint-Sébastien lui décerne le prix Donostia pour l'ensemble de sa carrière.

Mannix

1967

Joe Mannix est un enquêteur au service de la société Intersect. Dirigée par Lew Wickersham, cette agence peut toujours compter sur ses ordinateurs super puissants pour gérer les crises et obtenir des informations. Pourtant, Mannix, son meilleur agent, privilégie le terrain. Retrouver des personnes disparues, rechercher des objets volés ou démêler des affaires de corruption sont dans ses cordes. En raison de ses méthodes de vraie tête brûlée trop solitaire, le justicier au brushing impeccable entre très souvent en conflit avec son supérieur, dont la vision d’une affaire n’est jamais la même.

Le Flic de Beverly Hills

1984

Axel Foley, un flic désinvolte et indiscipliné de la ville de Détroit, vient de se faire réprimander par son patron pour avoir essayé d'arrêter des trafiquants de cigarettes sans l'avoir informé de son projet, ce qui a nui à son infiltration dans le réseau, faisant ainsi échouer sa mission non autorisée. De retour à son appartement, Axel retrouve son ami Mikey Tandino, travaillant à Beverly Hills et venu lui rendre visite. En rentrant d'une soirée dans un bar, ils sont agressés par deux hommes et son ami se fait assassiner. Bien décidé à retrouver les coupables, Axel prétexte auprès de son patron des congés restant à prendre et part à Beverly Hills pour enquêter sans l'aval de son supérieur. Il met au jour une affaire louche en rapport avec un trafic de devises et de drogue, ce qui le mène à se confronter à un homme d'affaires inquiétant nommé Victor Maitland. Mais son enquête clandestine se heurte à l'irritation des autorités policières de Beverly Hills.

Thomas Chabrol

Thomas Chabrol naît le 24 avril 1963 dans le 8e arrondissement de Paris. Fils du réalisateur Claude Chabrol, il est issu de sa relation avec son actrice fétiche Stéphane Audran. Le couple se rencontre à la fin des années 50 sur le tournage du film Les Cousins et tombe immédiatement amoureux. À cette époque, le réalisateur est encore marié à Agnès Goute avec qui il a eu deux enfants et dont il divorcera en 1963. Un an après la naissance de Thomas, le couple se marie. Même s’il passe la majeure partie de son enfance à l’abri des regards, le jeune homme ne tarde pas à se sentir attiré par les plateaux de tournage. Soutenu par ses parents, Thomas se lance dans une carrière au cinéma. Il tourne ainsi sous la direction de son père dans Alice ou la Dernière Fugue puis dans Une affaire de femmes, Madame Bovary ou encore Betty aux côtés de sa mère. Le duo tourne ensemble jusqu’en 2009 avec le film Bellamy — dernier film du réalisateur qui décède l’année suivante. Thomas ne se contente pas de travailler avec ses parents puisqu’il collabore avec d’autres réalisateurs dont Bertrand Tavernier, Stéphane Brizé et Jacques Maillot. Il travaille également à la télévision en décrochant quelques rôles dans des séries à l’instar de Nicholas Le Floch et La Crim’.

Adèle Haenel

Distribution · Connu pour Portrait de la jeune fille en feu

Adèle Haenel, née le 11 février 1989 à Paris, est une actrice française. Égérie du cinéma d'auteur français, elle se révèle alors qu'elle est adolescente dans le film "Les Diables" de Christophe Ruggia. Largement saluée par la critique et d'un talent précoce, elle se distingue notamment par la diversité de ses rôles et la variété de son jeu. Nommée aux César dans la catégorie du meilleur espoir féminin en 2008 et 2012, elle obtient deux Césars en 2014 et 2015, celui de la meilleure actrice dans un second rôle dans "Suzanne", puis celui de la meilleure actrice pour "Les Combattants". Elle est nommée en 2018 pour le meilleur second rôle pour le film "120 battements par minute", ainsi que pour le César de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film "En liberté !" en 2019 et pour "Portrait de la jeune fille en feu" en 2020. En novembre 2019, Mediapart publie une enquête sur la relation entre Adèle Haenel et le réalisateur Christophe Ruggia, à partir du tournage des "Diables" (2002) : elle accuse ce dernier d'attouchements et de harcèlement sexuel alors qu'elle avait entre 12 et 15 ans, accorde un long entretien filmé à Mediapart à ce sujet, puis porte plainte. De nombreux observateurs estiment que la prise de parole d'Adèle Haenel constitue un tournant majeur pour l'émancipation des femmes dans le cinéma français et plus largement, dans le prolongement du mouvement MeToo. Féministe engagée à travers ses choix de rôles et ses prises de position publiques, son départ au cours de la 45e cérémonie des César, en février 2020, consécutif à l'attribution du César de la meilleure réalisation à Roman Polanski, qui fait l'objet d'une affaire judiciaire et de plusieurs accusations de viols, cristallise la division au sein du cinéma français au sujet du statut à accorder à ce dernier, et plus largement au sujet de la lutte contre les violences sexuelles. (repris de wikipedia oct 20; l'intégralité de cette biographie a tout son sens et ne devrait pas être modifiée. Sauf demande de la personne concernée évidemment)

Hugo Becker

Distribution · Connu pour Gossip Girl : L'Élite de New York

Hugo Becker est un acteur et réalisateur français, né le 13 mai 1987 à Metz. Hugo Becker fréquente le conservatoire à rayonnement régional de Lille puis est diplômé du cours Florent (prix Olga-Hörstig) et de la Royal Academy of Dramatic Art. Hugo fait partie de la promotion des Jeunes Talents Cannes en 2010. Cette même année, il fait ses débuts à l'écran avec une variété de rôles. Il incarne un jeune homme politique dans L'Assaut dirigé par Julien Leclercq, un auto-stoppeur alcoolique dans La Proie réalisé par Éric Valette, un étudiant dans Ma première fois de Marie-Castille Mention Schaar, ou encore un jeune homme d'affaires dans La Croisière de Pascale Pouzadoux. On peut aussi le voir dans deux émissions télévisées policières françaises dans lesquelles il joue un criminel et un jeune détenu. En 2010, il tourne pour la télévision américaine, incarnant Louis Grimaldi, prince de Monaco, dans la série Gossip Girl. Il signe pour deux épisodes dans la quatrième saison, le tournage se déroule à Paris. Plus tard, il reprend son rôle mais signe cette fois pour vingt épisodes. Le tournage se déroule à New York. En 2011, il est l'un des rôles principaux du film Damsels in Distress dirigé par Whit Stillman (nommé aux Oscars pour son film Metropolitan). Il tourne à New York aux côtés de Greta Gerwig et Adam Brody. Le film clôture le 68e festival du film de Venise et a été sélectionné au Festival du film de Toronto. En 2012, Hugo interprète Antoine Lavoisier dans le docu-fiction américain Mystery Of Matter dirigé par M. Meyer. Il fait partie du prochain projet de Drake Doremus (festival de Sundance pour Like Crazy aux côtés de Guy Pearce (Memento) et Felicity Jones et est annoncé dans la distribution de la série télévisée Jo, avec Jean Reno. Il est également lecteur du livre audio Chroniques martiennes, de Ray Bradbury, pour les éditions Thélème, il a été sélectionné par le Prix de la Plume 2013. En 2013, Hugo interprète Isaac Dreyfuss, star de football impliquée dans une affaire terroriste, pour deux unitaires d'une série BBC. En 2014, il tient le rôle de Romain dans les 6 épisodes de la mini-série Chefs aux côtés de Clovis Cornillac pour lequel il reçoit le Prix Adami du meilleur espoir masculin au festival de Luchon. En 2015, il joue le rôle principal dans la série française de douze épisodes intitulée Au service de la France, écrite par Jean-François Halin, pour Arte, où il incarne André Merlaux, jeune recrue des services secrets français, en 1960. En 2016, il joue Cyril Balsan, assistant parlementaire, dans la série télévisée Baron noir aux côtés de Niels Arestrup, Kad Merad et Anna Mouglalis. Il commence aussi le début d'année en Espagne avec un des rôles principaux de la série Bajo Sospecha diffusée sur Antena 3; il joue en espagnol le rôle d'un policier infiltré sur les traces d'une disparue au sein d'un hôpital à Madrid, il fait équipe avec Yon González et Lluís Homar. Au cinéma, il obtient le rôle de Guillaume dans la comédie Un jour mon prince de Flavia Coste. En 2018, il tourne dans Paradise Beach de Xavier Durringer aux côtés de Sami Bouajila, Kool Shen, Seth Gueko, Tewfik Jallab. Et dans Jusqu'ici tout va bien de Mohamed Hamidi avec Gilles Lellouche, Malik Bentalha et Sabrina Ouazani. ... Source: Article "Hugo Becker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Roman Polanski

Réalisation · Connu pour Le Pianiste

Roman Polanski, né Raymond Thierry Liebling le 18 août 1933 à Paris, est un réalisateur, producteur et scénariste franco-polonais, également comédien, ainsi que metteur en scène de théâtre et d'opéra. Scénariste et réalisateur d'une quarantaine de films, dont une vingtaine de longs-métrages, il a mis en scène de nombreux succès auprès des critiques et des spectateurs, comme Répulsion, Cul de sac, Le Bal des vampires, Rosemary's Baby, Chinatown, Le Locataire, Tess, Le Pianiste, The Ghost Writer, Carnage ou encore J'accuse. Considéré comme l'un des cinéastes les plus talentueux au monde depuis les années 1960, Roman Polanski a l'un des palmarès les plus étoffés de sa profession, avec un Ours d'or en 1966, cinq césars du meilleur réalisateur entre 1980 et 2020, une palme d'or en 2002, l'oscar du meilleur réalisateur en 2003, et le grand prix du jury de la Mostra de Venise pour J'accuse en 2019. Survivant du ghetto de Cracovie, son enfance est marquée par l'assassinat d'une partie de sa famille lors de la Shoah. En 1969, sa seconde femme, Sharon Tate, est assassinée par des membres d’une secte dirigée par Charles Manson, alors qu'elle est enceinte. Condamné par la justice américaine dans une affaire d'abus sexuel sur mineur en 1977, Roman Polanski est considéré par Interpol comme un fugitif : à la suite de sa condamnation, après avoir purgé une première peine aux États-Unis, il a fui le pays avant d'y être à nouveau condamné dans la même affaire. Dans les années 2010, plusieurs autres femmes l'accusent de violences sexuelles qui se seraient produites dans les années 1970. Roman Polanski nie ces accusations, hors celle de 1977. Roman Polanski est également acteur et a joué dans un certain nombre de ses propres films. Au théâtre, il a également mis en scène diverses pièces, et joué dans certaines, parfois avec d'autres metteurs en scène. Il a également mis en scène des opéras.