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Sascha Hehn

Hehn est l'un des quatre fils de l'acteur de cinéma Albert Hehn de son quatrième mariage avec Gardy Artinger, un réalisateur et une souffleuse . Il a grandi après le divorce de ses parents avec la mère dans la banlieue de Munich Grünwald . À l'âge de cinq ans, il a fait ses débuts au cinéma à Hubertusjagd . D'autres rôles de film ont suivi. Après tout, il était si professionnellement impliqué en tant qu'acteur qu'il a quitté l' école commerciale avant d'atteindre la maturité moyenne . Dans les années 1960, Hehn apparaît dans des téléfilms tels que The Double St. Nicholas et 1971 dans le spectacle Vico Torriani . Plus tard, il a également joué dans des films érotiques (par exemple , rapport de femme au foyer, rapport d' écolière , filles chez le vétérinaire , garçon de sang, et le plus cher ). Pour éviter le service militaire , Hehn a enregistré sa première résidence à Berlin-Ouest et a purgé une peine de cinq semaines de prison. En 1982, il a été soldat pendant plusieurs mois avec les chasseurs de montagne de Landsberg am Lech , avant d'être libéré de bonne heure. En 1976, il a partagé la vedette avec Andrew Keir, l' un des rôles principaux dans la série d'aventure australienne en 13 parties " Goodbye", Charlie (The Outsiders). Hehn a également travaillé à l'occasion dans des productions internationales, telles que Gottfried von Cramm, un baron de tennis, dans le film de télévision Armes reiches Mädchen - L'histoire de Barbara Hutton . Dans les années 1980, il est devenu un diffuseur de télévision avec ses rôles de Dr. Udo Brinkmann dans la Schwarzwaldklinik à côté de Klausjürgen Wussow et comme Chefsteward Victor dans la série télévisée Le bateau de rêve connu. Il a également joué des théâtres. En 1980 , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Orlando de Shakespeare As You Like It , en tant que partenaire de Barbara Sukowa , puis est allé en 1984 avec la comédie Le verre d'eau par Eugène Scribe pour la première fois en tournée. Dans la série familiale en sept parties, Liebes sur la probation de 1992, Hehn a joué aux côtésGila von Weitershausen, le rôle principal. En 1994, il a joué le docteur en médecine Dr. Markus Merthin dans la série télévisée du même nom. Il a suivi un amour sur Majorque et d'autres productions télévisées, a. la production ultérieure de Schwarzwaldklinik . En 2007 , il a représenté le voleur Jean Berlinger dans l' ARD - téléfilm Une fois un voleur, toujours un voleur , situé dans l'enseignant de la maternelle Julia Weber ( Christina Plate d'amour). En 2012, il a joué avec Michael Keusch aux côtés de Marion Kracht dans A Summer in Scotland . A partir de mars 2013 il était dans la ZDF -Sitcom Lerchenberg , dans lequel il joue lui-même. Hehn a succédé à Siegfried Rauch en tant que capitaine Victor Burger dans le bateau de rêve en janvier 2014 . [1] En tant que synchron , Hehn a parlé entre autres du rôle-titre dans les films Shrek - Le héros téméraire , Shrek 2 , Shrek 3 et Forever Shrek . Dès 1966, Hehn a parlé du rôle de Lillebror à Karlsson depuis le toit d' Astrid Lindgren . Il a également pris la parole pour la publication vidéo de la série He-Man, le héros du titre. [2] Hehn vit maintenant à Mittergars, en Bavière.

Hume Cronyn

Hume Cronyn est un acteur et scénariste canado-américain, né le 18 juillet 1911 à London (Ontario, Canada) et mort le 15 juin 2003 à Fairfield (Connecticut, États-Unis). Cronyn est le premier pensionnaire de l’école Elmwood à Ottawa il l’est de 1917 à 1921. Après avoir quitté Elmwood, Cronyn fréquente le Ridley College de Saint Catharines et l’Université McGill de Montréal. Cronyn Jr. est également boxeur amateur dans la catégorie poids plumes, et fait partie de l’équipe de boxe du Canada aux Jeux olympiques d'été de 1932. Après avoir obtenu son diplôme du Ridley College, Cronyn Jr. change d’orientation, passant du droit au théâtre, tout en continuant à fréquenter l’Université McGill ; il prend des cours auprès de l’acteur Max Reinhardt et à l’American Academy of Dramatic Arts. En 1934, la même année qu’il rejoint le club The Lambs, il fait ses débuts à Broadway en interprétant un concierge dans Hipper’s Holiday et se fait remarquer pour sa polyvalence, jouant différents rôles sur scène. Son premier film est L'Ombre d’un doute d’Alfred Hitchcock en 1943. Il apparait l’année suivante dans Lifeboat d’Hitchcock. Quatre ans plus tard, toujours avec Hitchcock, il travaille sur le scénario de La Corde, puis sur celui des Amants du Capricorne (1949). Entre-temps, en 1944, il a été nommé pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour La Septième Croix. Cronyn fait également des apparitions à la télévision, dans The Barbara Stanwyck Show, dans l’épisode Kill With Kindness (1956) de la série Alfred Hitchcock présente et dans les épisodes Le Voleur de Monopoly (1970) et Mascarade (1971) de la série Hawaï police d'État. Il interprète le personnage Shylock dans Le Marchand de Venise en 1976 et commence les représentations de sa pièce Foxfire (en) en 1980. La pièce est ultérieurement reprise à Broadway, où la prestation de son épouse Jessica Tandy lui vaut le Tony Award de la meilleure actrice ; une version en téléfilm est ensuite produite et diffusée en 1987. En 1942, Cronyn épouse l’actrice Jessica Tandy ; ils collaborent au théâtre, au cinéma, à la télévision, notamment pour Les Vertes Années (1946), La Septième Croix (1944), The Gin Game (en) (1977), Foxfire (en) (1987), Le Monde selon Garp (1982), Cocoon (1985), Miracle sur la 8e rue (1987), Cocoon, le retour (1988), To Dance with the White Dog (1993) et Camilla (1994). Le couple joue également dans une série radiophonique de courte durée (1953-1954), The Marriage (basée sur leur précédente pièce de Broadway, The Fourposter), Cronyn jouant le rôle de l’avocat de New York Ben Marriott et Tandy celui de sa femme, ancienne acheteuse de mode, Liz, qui doit revenir à la vie domestique et s’occuper de l’éducation de leur fille, maladroite adolescente (campée par la future star de feuilleton télévisé Denise Alexander. L’émission passe ensuite de la radio à la télévision, avec Cronyn comme producteur et acteur . La série, qui est la première comédie de situation diffusée en couleurs, en juillet 1954. Le couple ont 2 enfants Tandy, et Christopher. Jessica Tandy meurt d’un cancer en 1994, à l’âge de 85 ans. Il épouse en juillet 1996 l’auteur dramatique Susan Cooper, avec qui il a écrit Foxfire en 1980. Cronyn est mort le 15 juin 2003 d’un cancer, quelques jours avant son 92e anniversaire.

Danny Aiello

Distribution · Connu pour Le professionnel, Il était une fois en Amérique

Daniel Louis Aiello, Jr., dit Danny Aiello, est un acteur américain né le 20 juin 1933 à New York et mort le 12 décembre 2019 dans le New Jersey. Acteur italo-américain originaire du Bronx, Danny Aiello en a gardé une rudesse et une présence intimidante. Devenu acteur sur le tard, après avoir été conducteur de bus, videur de boîte de nuit et voleur «occasionnel», c'est à un âge mur, en 1972, qu'il joue pour une production théâtrale régionale de Jason Miller: That Championship Season, pièce pour laquelle il reçoit un Most Outstanding Newcomer Award. Il fait ses débuts à l'écran dans Bang the Drum Slowly (1973) et joue successivement, pendant les 15 années qui suivent, des rôles secondaires de flics, de brutes, de ratés, de mauvais garçons et de «mecs ordinaires», cela dans tous les genres de films. Il fait une apparition dans Le Parrain 2 dans le rôle de Tony Rossato où il tente d'étrangler dans un bar Frank Pentangeli en lui disant la réplique suivante: «Michael Corleone t'envoie le bonjour.» Par la suite, en 1984, il se fait remarquer dans le rôle de Vincent Aiello, le capitaine de police véreux d'Il était une fois en Amérique. Son premier rôle de plus grande ampleur et où il casse avec cette image est dans Éclair de lune en 1987 dans le rôle du fiancé de Cher. Entre Il était une fois en Amérique et Éclair de lune, il est également apparu dans le film Tendres années jouant comme père de famille d'une fille pauvre Karen de la classe ouvrière dans le quartier populaire Lower East Side de New York. Spike Lee fait de lui un propriétaire de pizzeria, Salvatore Frangione dit Sal» dans Do the Right Thing et lui permet d'être nommé à l'Oscar du meilleur second rôle. Il devient l'acteur le plus prolifique d'Hollywood: entre 1989 et 1996, il joue dans 26 fictions. Il ajoute à sa carrière de fréquentes apparitions à Broadway. Il y débute en 1976 dans Lampost Reunion pour lequel il remporte un Theatre World Award. Il joue également pour de nombreux téléfilms dont A family of strangers (1980). Il apparaît dans le clip de Madonna Papa Don't Preach, où il joue le rôle du père de celle-ci. Il meurt le 12 décembre 2019 à l'âge de 86 ans après avoir été hospitalisé d'urgence pour une infection. De confession catholique, Danny Aiello était marié et eu quatre enfants. Source: Article "Danny Aiello" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tim Roth

Distribution · Connu pour Les Enragés, L'Incroyable Hulk, Peaky Blinders : L'Immortel

Timothy Simon Roth (né le 14 mai 1961) est un acteur et réalisateur anglais. Il faisait partie des acteurs britanniques de premier plan connus sous le nom de « Brit Pack ». Pour sa performance dans Rob Roy (1995), Roth a remporté un BAFTA Award et a été nominé pour l'Oscar et le Golden Globe Award. Après s'être fait remarquer dans les productions télévisées Made in Britain (1982) et Meantime (1983), Roth a été nominé pour le BAFTA Award du meilleur espoir masculin pour son premier rôle au cinéma dans The Hit (1984). Il s'est fait connaître davantage grâce à ses rôles dans des films tels que Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), Vincent & Théo et Rosencrantz et Guildenstern sont morts (tous deux en 1990). Roth a collaboré avec Quentin Tarantino sur plusieurs films, notamment Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Four Rooms (1995) et Les Huit Salopards (2015). Il a également joué dans La Légende du pianiste sur l'océan (1998), La Planète des singes (2001), Funny Games (2007), Selma (2014), Luce (2019) et Bergman Island (2021). Roth a fait ses débuts en tant que réalisateur avec The War Zone (1999). Il a incarné Cal Lightman dans la série Lie to Me (2009-2011) diffusée sur Fox, Jim Worth / Jack Devlin dans la série Tin Star (2017-2020) diffusée sur Sky Atlantic, et Emil Blonsky / Abomination dans l'univers cinématographique Marvel, notamment dans les films L'Incroyable Hulk (2008), Shang-Chi et la légende des dix anneaux (2021) et la série Disney+ She-Hulk : Avocate (2022).

Miklós Rózsa

Composer · Connu pour Ben-Hur

Miklós Rózsa (né le 18 avril 1907 à Budapest (Hongrie) et mort le 27 juillet 1995 à Los Angeles (États-Unis), est un compositeur de musique de films et de musique classique. Quatre de ses musiques, dont celle de Ben-Hur, obtinrent des récompenses internationales. Miklós Rózsa étudie au conservatoire de Leipzig. Lors de son séjour à Paris, il rencontre le compositeur Arthur Honegger. En 1937, il compose sa première musique de film pour Le Chevalier sans armure. Sa rencontre avec les producteurs et réalisateurs britanniques Alexander et Zoltan Korda est déterminante et débouchera sur ces perles musicales que sont Les Quatre Plumes blanches, Le Voleur de Bagdad et Le Livre de la jungle. La richesse de son écriture et son orchestration très colorée en font vite un compositeur très prisé. Il émigre en 1940 en Californie où il se rend célèbre par ses musiques de film, d'abord dans le film noir (Assurance sur la mort, Les Tueurs), puis dans le film historique (Quo Vadis, Ivanhoé, Jules César, Les Chevaliers de la table ronde). Il débute également une collaboration qui s'avérera très fructueuse avec le réalisateur Billy Wilder et d'autres cinéastes de premier ordre comme Fritz Lang, George Cukor ou Vincente Minnelli feront appel à son talent à plusieurs reprises. En 1945, il remporte son premier Oscar de la meilleure musique pour le film d'Alfred Hitchcock, La Maison du docteur Edwardes. Dans le livre d'entretiens Hitchcock/Truffaut, le réalisateur avoua qu'il ne fut pas pleinement satisfait de la partition trop sentimentale (à son goût) de Rózsa, et ce film fut leur unique collaboration. Il n'en demeure pas moins que Rózsa fut le seul compositeur récompensé pour la musique d'un film d'Alfred Hitchcock (en dépit de l'excellente collaboration que ce dernier développera plus tard avec Bernard Herrmann). Mais c'est son travail sur les péplums qui fera sa renommée à la fin des années 1950 et au début des années 1960: Ben-Hur, Le Roi des rois, Le Cid… Il continue d'écrire des partitions plus traditionnelles comme son concerto pour violon, dédié à Jascha Heifetz, ce dernier en donnant la première à Dallas en 1956. Rózsa en a réutilisé d'ailleurs plusieurs thèmes pour la musique de La Vie privée de Sherlock Holmes, film de Billy Wilder (1970). Son œuvre classique comprend près de 45 numéros d'opus, dont de la musique de chambre, des œuvres chorales ou des pièces symphoniques. Lorsque le péplum devint désuet au milieu des années 1960, sa carrière marqua le pas, sa musique ayant été (trop) injustement associée au genre. Dès lors, il ne composera plus qu'une poignée de films, qui seront empreints, pour la plupart, d'une nostalgie marquée pour le cinéma classique, le "Golden Age" hollywoodien (Fedora de son vieux complice Billy Wilder, C'était demain, L'Arme à l'œil). En 1977, le cinéma français, en la personne d'Alain Resnais, fit même appel à lui pour son film Providence, qui obtint le César de la meilleure musique. C'est en 1982 qu'il termine une carrière filmographique bien remplie avec un humour certain, en parodiant sa propre musique dans la comédie Les cadavres ne portent pas de costard, qui se veut un hommage aux films noirs des années 1940. Source: Article "Miklós Rózsa" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Victor Meutelet

Victor Meutelet est un acteur français, né le 10 novembre 1998 à Mainvilliers (Eure-et-Loir). Il y fréquente l'école primaire de Rechèvres à Chartres, le collège Jean-Macé et le lycée Jehan-de-Beauce à Chartres[5]. À douze ans, il fait partie du club Chartres Métropole Triathlon. Dans les années 2010, il est dans l’agence Cinéart à Paris grâce à sa mère qui l’a inscrit sur Internet[7]. Il étudie l’art cinématographique à l’université Paris-Diderot. C'est un photographe de casting qui lui conseille de se lancer dans la carrière d'acteur. L'été 2013, Victor Meutelet est engagé à interpréter le fils de Sandrine Bonnaire et le beau-fils de Johnny Hallyday dans son premier long métrage Salaud, on t'aime de Claude Lelouch (2014). En décembre 2013, après quelques séances de photographie et un court métrage, il tourne un téléfilm Un fils d’Alain Berliner (2014), aux côtés de Michèle Laroque. En 2016, il apparaît dans le clip musical All the Things We Should Have Done de Louise Eliott. Dans la même année, il décroche le rôle principal du jeune atteint de la mucoviscidose dans le court métrage Respire de Jérôme Roumagne, aux côtés de Marthe Villalonga, dans le rôle de la grand-mère acariâtre, avec qui il vit une forte expérience en plein tournage. Après de petites apparitions dans quelques épisodes tels que Joséphine, ange gardien (2014), il devient Lucas dans les deux épisodes de Clem où il est le petit ami de Rayane Bensetti dans le rôle de Dimitri. Côté cinématographique, il tient le rôle d’Élie dans le film dramatique Le Voyage de Fanny de Lola Doillon, adapté du mémoire Le Journal de Fanny de Fanny Ben-Ami y racontant sa jeunesse pendant la Seconde Guerre mondiale et son voyage avec plusieurs enfants jusqu'en Suisse. En mai 2017, pendant trois mois, il tourne dans les Pyrénées-Orientales pour Les Innocents — diffusée sur TF1 en 2018 — dans lequel il joue Lucas Moreau avec Jules Houplain qui se découvrent une attirance réciproque et sont témoins d'une tuerie : « Avec Odile Vuillemin ou Tomer Sisley, ça s'est super bien passé ». En 2019, il est le jeune stagiaire Arthur dans la seconde saison de la série Plan cœur sur Netflix. Même année, il endosse les costumes de Victor Minville, voleur charismatique en pleine Troisième République, dans la mini-série basée sur un triste fait réel Le Bazar de la Charité. En novembre, il va à l’encontre de Daniel Auteuil pour le tournage du Mensonge de Vincent Garenq, mini-série inspirée du livre homonyme signé Christian Iacono, ancien maire de Vence que son petit-fils a longtemps accusé de viol et d’agressions sexuelles dans les années 1990. Dans une interview, il confie être fier d'avoir eu l'occasion de tourner avec Daniel Auteuil. Suite de sa biographie sur la page Wikipédia de Victor Meutelet.

Nick Nolte

Distribution · Connu pour 48 heures, Les Nerfs à vif, L'ultime assaut

Nicholas King Nolte, né le 8 février 1941, est un acteur américain. Connu pour ses rôles principaux dans des drames et des comédies romantiques, il a reçu un Golden Globe Award et a été nominé trois fois aux Oscars et une fois aux Primetime Emmy Awards. Nolte s'est d'abord fait connaître pour son rôle dans la mini-série Rich Man, Poor Man (1976) diffusée sur ABC, qui lui a valu une nomination aux Primetime Emmy Awards dans la catégorie Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm. Il a remporté le Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique pour Le Prince des marées (1991). Il a été nominé trois fois aux Oscars pour Le Prince des marées (1991), Affliction (1998) et Warrior (2011). Parmi ses autres films notables, citons The Deep (1977), Who'll Stop the Rain (1978), North Dallas Forty (1979), 48 Hrs. (1982), Cannery Row (1982), Under Fire (1983), Teachers (1984), Down and Out in Beverly Hills (1986), Another 48 Hrs. (1990), Les Nerfs à vif (1991), L'Huile de Lorenzo (1992), Jefferson à Paris (1995), La Ligne rouge (1998), Le Bon Voleur (2002), Hulk (2003), Hôtel Rwanda (2004), Zootopia (2006), Les Chroniques de Spiderwick (2008), Tropic Thunder (2008), Cats & Dogs : La Revanche de Kitty Galore (2010), The Company You Keep (2012), Gangster Squad (2013), Une promenade dans les bois (2015), Head Full of Honey (2018) et Angel Has Fallen (2019). À la télévision, il a joué dans la série Luck (2011-2012) sur HBO, la mini-série Gracepoint (2014) sur Fox, la série The Mandalorian (2019) sur Disney+ et la série policière Poker Face (2023) sur Peacock. De 2016 à 2017, Nolte a incarné le président Richard Graves dans la série Epix, rôle pour lequel il a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une série télévisée musicale ou comique.

Virginie Ledoyen

Distribution · Connu pour La Plage

Virginie Fernández, dite Virginie Ledoyen, est une actrice française, née le 15 novembre 1976 à Paris 10e. Virginie Vanessa Fernández est née le 15 novembre 1976 à Paris au sein d'une famille franco-espagnole — son père s'appelle Fernández. Virginie Ledoyen passe son enfance à Aubervilliers. Son père et sa mère tiennent un stand sur les marchés; elle les accompagne parfois dans leur métier de démonstrateurs et admire leur technique de vente à la manière de la commedia dell'arte. Dès ses premiers films et à la demande de son père, elle prend comme pseudonyme le nom de jeune fille de sa grand-mère paternelle, comme hommage au fait que celle-ci était une actrice à titre amateur. Alors qu'elle a 10 ans, ses parents divorcent. En 1979, à l'âge de 3 ans, sa mère lui fait tourner des publicités, entre autres pour Bledina, Buitoni ou Air Inter. En 1986, elle apparaît dans le clip Sauver l'amour de Daniel Balavoine et la même année elle intègre l'école des enfants du spectacle (Rognoni) à Paris. En 1987 à l'âge de 10 ans, elle est pour la première fois au cinéma, avec le film franco-italien Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi. En 1988, elle joue dans le clip de François Feldman Je te retrouverai. En 1991 à l'âge de 14 ans, elle est choisie par Philomène Esposito pour jouer le rôle principal du film Mima, ce qui lui vaut les éloges des critiques pour son talent et son charisme d'actrice. Quelques mois plus tard, elle joue avec Marcello Mastroianni et Michel Piccoli dans Le Voleur d'enfants de Christian de Chalonge. En 1993, elle est nommée pour le César du cinéma du meilleur jeune espoir féminin pour sa prestation dans Les Marmottes d'Élie Chouraqui. Sa rencontre avec Olivier Assayas, avec qui elle tourne deux films, est déterminante pour sa carrière. L'Eau froide la confirme dans sa vocation d'actrice. En 1999, elle devient ambassadrice et égérie de la marque de cosmétiques L'Oréal. En 2000, elle tente l'aventure hollywoodienne, en tenant le premier rôle féminin du thriller d'aventures La Plage, premier essai américain du cinéaste britannique Danny Boyle, dont le tournage dans les îles Phi Phi, en Thaïlande, se fait aux côtés de Leonardo DiCaprio et Guillaume Canet. En France, elle fait partie du casting d'une adaptation télévisée des Misérables de Josée Dayan, où elle incarne Cosette, avec Gérard Depardieu dans le rôle de Jean Valjean. Cette exposition médiatique la confirme comme valeur montante d'un cinéma plus grand public. En 2002, elle fait ainsi partie de la distribution quatre étoiles de Huit Femmes de François Ozon, dans lequel elle chante Toi mon amour, mon ami de Marie Laforêt. Le succès critique et commercial du film la relance, après la semi-déception de La Plage. Elle confirme cet élément favorable en 2003 en figurant au générique du film historique Bon voyage, d'un cinéaste rare, Jean-Paul Rappeneau, mais aussi en disposant d’un petit rôle dans la comédie potache amenée à devenir «culte» Mais qui a tué Pamela Rose?, d'Éric Lartigau. ... Source: Article "Virginie Ledoyen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alan Taylor

Réalisation · Connu pour Homicide, Le trône de fer, Les Sopranos

Alan Taylor est un réalisateur américain né en 1965. Il officie surtout dans les séries télévisées. Après avoir mis en scène son premier court métrage, Alan Taylor réalise un épisode de la saison 1 de la série Homicide (1993) - il réalisera par la suite un épisode de la saison 4 et un de la saison 7 - et met en scène son premier long métrage Les Amateurs en 1995. Très actif à la télévision, il dirige plusieurs épisodes de séries considérées comme parmi les meilleures au monde : Oz (1997), Les Soprano (1999), A la Maison Blanche (id.), Deadwood (2004) ou encore Rome (2005). En 2007, Alan Taylor est engagé pour réaliser le pilote de la série Mad Men qui se déroule dans les années 60 dans le milieu de la pub. Il sera en charge de l'épisode suivant ainsi que de deux autres épisodes au cours de la première et deuxième saison de la série. Après être à nouveau passé sur des séries encensées comme Bored to death (2009), Boardwalk Empire (2010) ou Nurse Jackie (id.), il atterrit sur le phénomène Game of Thrones (2011) en réalisant les fameux deux derniers épisodes de la saison 1. Il enchaîne sur la saison 2 en dirigeant pas moins de quatre épisodes. Appelé par Marvel Studios après ses nombreux succès télévisuels, Alan Taylor revient à la direction de long métrage sur la suite de Thor (2011) de Kenneth Branagh, Thor : Le Monde des Ténèbres (2013) où il retrouve le casting du premier film, aussi vu en partie dans Avengers (2012) de Joss Whedon. Il rejoint alors les réalisateurs qui mettent en place l'Univers Cinématographique de Marvel en dirigeant un film pilier pour la suite des aventures de la ligue des super-héros dans le prochain Avengers : Age of Ultron (2015). Valeur sûre sollicitée pour la réalisation de blockbusters très ambitieux, Alan Taylor est choisi pour mettre en scène Terminator: Genisys, cinquième film de la lucrative franchise qui sort en salles en 2015.

Joan Collins

Distribution · Connu pour Dynastie

Joan Collins est une actrice britannique, née le 23 mai 1933 à Londres. Elle est notamment connue du grand public pour son rôle d'Alexis Colby dans les saisons 2 à 9 de la série télévisée américaine Dynastie. Fille d'un imprésario, Joan Collins, d'origine juive, débute enfant sur scène dans Une maison de poupée d'Henrik Ibsen. Très jeune, elle entre à l'ARAD (l'Académie Royale d'Art Dramatique) de Londres et, rapidement, attire l'attention du cinéma. Elle signe avec le studio Rank et se spécialise dans les compositions «réalistes» de jeunes filles rebelles ou en butte à la société (I Believe in You de Basil Dearden avec Celia Johnson et Cecil Parker, Les bons meurent jeunes de Lewis Gilbert avec Laurence Harvey et Gloria Grahame…). Elle s'essaie avec succès à la comédie dans Trois Adam au paradis et participe à la production internationale Pages galantes de Boccace — avec le Français Louis Jourdan et Joan Fontaine. On compare l'adolescente à Jean Simmons et on lui prédit un brillant avenir en Grande-Bretagne quand elle tourne son premier film américain en Italie: le monumental péplum La Terre des pharaons, mis en scène par Howard Hawks, lui ouvre les portes d'Hollywood. Sous contrat avec la Fox, Joan Collins joue une suivante de Bette Davis dans un film historique puis remporte le rôle convoité de La Fille sur la balançoire (1955) dirigé par Richard Fleischer. Elle reprend ensuite le rôle de Joan Crawford dans le remake de Femmes de George Cukor, joue un personnage alcoolique au côté de Jayne Mansfield dans une adaptation de John Steinbeck Les Naufragés de l'autocar (The Wayward Bus) mais demeure le plus souvent cantonnée dans des rôles stéréotypés, passant après des stars plus affirmées. Après l'antiraciste Une île au soleil (1957) de Robert Rossen, avec James Mason, Stephen Boyd et Harry Belafonte, Collins tourne au Japon Espionnage à Tokyo, avec Robert Wagner, le mari de Natalie Wood; un film qui fait un bide public et critique. De plus, après la catastrophe d'Espionnage à Tokyo, la déception est de nouveau amère lorsque l'actrice apprend que Roberto Rossellini, avec lequel elle se réjouissait de travailler, est remplacé sur le tournage de L'Épouse de la mer par un réalisateur inconnu, Bob McNaught; elle attendait beaucoup de ce rôle de religieuse tentée par la chair, face à un Richard Burton en fin de contrat et se désintéressant du projet. Elle fait figure de remplaçante et ses employeurs font peu de cas d'elle. Même si elle est particulièrement dure à l'égard de ses films, elle travaille, après Howard Hawks et Rossen, avec Henry King, Leo McCarey, Henry Hathaway… Elle donne la réplique à Gregory Peck dans le western Bravados (1958), et surtout à Paul Newman dans la comédie La Brune brûlante (1958), deux succès. Pour le policier Les Sept Voleurs (1960), elle prend des cours de strip tease, mais l'essentiel de sa prestation est coupée par la censure. ... Source: Article "Joan Collins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Gwen Verdon

Gwen Verdon est une actrice, chanteuse et danseuse américaine née le 13 janvier 1925 à Culver City (Californie) et morte le 18 octobre 2000 à Woodstock (Vermont). Verdon fut une artiste acclamée par la critique à Broadway des années 1950 aux années 1970. Ayant créé de nombreux rôles dans des comédies musicales, elle est également étroitement associée à son second mari, le metteur en scène et chorégraphe Bob Fosse, dont on se souvient comme de la danseuse, collaboratrice et muse pour laquelle il a chorégraphié une grande partie de son œuvre, et comme de la gardienne de son héritage après sa mort. Dès l'âge de six ans, elle dansait déjà sur scène. Elle étudia ensuite de nombreuses formes de danse, allant des claquettes au jazz, en passant par les danses de salon, le flamenco et les danses balinaises. En 1942, ses parents lui demandèrent d'épouser James Henaghan, un ami de la famille et journaliste de tabloïd, après qu'il l'eut mise enceinte à 17 ans. Elle mit alors fin à sa carrière de danseuse pour élever leur enfant. Après son divorce, elle confia son fils Jimmy à ses parents. Très vite, Verdon trouva un emploi d'assistante du chorégraphe Jack Cole. Pendant ses cinq années de collaboration avec Cole, elle interpréta de petits rôles dans des comédies musicales au cinéma, en tant que danseuse spécialisée. Elle enseigna également la danse à des stars telles que Jane Russell, Fernando Lamas et Lana Turner. Verdon débuta à Broadway comme danseuse itinérante, passant d'une troupe de danseurs à l'autre. Son rôle révélateur fut finalement celui du second rôle féminin dans la comédie musicale Can-Can de Cole Porter. Le plus grand succès de Verdon fut Damn Yankees de George Abbott. Verdon remporta un autre Tony Award et partit pour Hollywood afin de reprendre son rôle dans l'adaptation cinématographique de Damn Yankees en 1958. Verdon remporta un autre Tony Award pour sa performance dans la comédie musicale New Girl in Town, et son quatrième pour Redhead. Verdon et Fosse continuèrent de collaborer sur des projets tels que les comédies musicales Chicago et Dancin', ainsi que All That Jazz. Après avoir créé le rôle de Roxie face à Chita Rivera (Velma Kelly) dans Chicago, Verdon s'est concentrée sur le cinéma, interprétant des seconds rôles dans des films tels que Cotton Club, Cocoon et sa suite. Elle a continué à enseigner la danse et le théâtre musical, tout en poursuivant sa carrière d'actrice. Elle a été nommée trois fois aux Emmy Awards pour ses apparitions dans Magnum, P.I., Dream On et Homicide: Life on the Street. Verdon a également joué dans Alice et Marvin's Room. En 1999, elle a été consultante artistique pour la comédie musicale Fosse, créée à Broadway et conçue pour mettre en valeur des exemples de chorégraphies classiques de Fosse. Cette comédie musicale a remporté le Tony Award de la meilleure comédie musicale. Verdon a joué dans les films Walking Across Egypt et Bruno. Elle a reçu quatre Tony Awards : celui de la meilleure actrice dans un second rôle pour Can-Can et celui de la meilleure actrice pour Damn Yankees, New Girl in Town et Redhead. Elle a également remporté un Grammy Award pour l'enregistrement de la distribution de Redhead. Verdon a été intronisée au American Theater Hall of Fame en 1981 et a reçu la Médaille nationale des arts en 1998. Le 18 octobre 2000 elle décède d'une crise cardiaque.

Kev Adams

Distribution · Connu pour L'espion qui m'a dompée

Kev Adams, ou Kev' Adams (né Kevin Smadja le 1er juillet 1991), est un humoriste, acteur, scénariste et producteur de films français. Kev Adams est né en 1991 dans le 16ᵉ arrondissement de Paris. Son père, agent immobilier, est d'origine juive algérienne, et sa mère, qui travaille dans la finance, est d'origine juive tunisienne. Il a deux frères cadets, Noam et Lirone. Il a commencé à prendre des cours de théâtre à l'âge de sept ans. En 2009, Adams a obtenu son baccalauréat littéraire et s'est inscrit en droit à l'Université Paris X-Nanterre, tout en poursuivant sa carrière d'acteur. Il a déclaré que "c'était extrêmement difficile, presque impossible, de concilier les deux". En 2009, Adams a été repéré par Elisa Soussan, la productrice d'Anne Roumanoff, qui l'a invité à se produire dans le spectacle Carte Blanche de Roumanoff à l'Olympia (Paris). Cette performance a été diffusée sur Paris Première. À la suite de cet événement, Adams a été invité à faire la première partie d’un spectacle de Gad Elmaleh au Palais des Sports. Son premier one-man-show, *The Young Man Show*, a été joué pour la première fois à Paris en 2009 au Théâtre Le Temple, avant de continuer au Palais des Glaces, puis de partir en tournée en France. La tournée s'est terminée en Suisse le 22 juillet 2012, lors du Paléo Festival de Nyon. Il a ensuite présenté un spectacle intitulé *Test… Voilà, Voilà!* au Bataclan, du 27 novembre au 31 décembre 2013. En mai 2014, Adams comptait plus de 3 millions de fans sur Facebook et plus d'un million de followers sur Twitter. En 2017, il avait dépassé les 4 millions d'abonnés sur Instagram. De septembre 2010 à février 2011, Adams a participé à l'émission télévisée *On n'demande qu'à en rire*, animée par Laurent Ruquier. Il a quitté l'émission volontairement pour se consacrer à la série télévisée *Soda*, dans laquelle il joue un rôle principal. *Soda* dépeint le quotidien de trois adolescents et inclut des invités tels que La Fouine et Amel Bent. Depuis l'été 2011, la série est diffusée sur M6, puis sur W9 en 2012. La troisième saison, en 2015, marque la fin de la série. La même année, Adams connaît ses plus grands succès au box-office avec *Les Profs*, où il incarne un lycéen presque décrocheur et vit des aventures avec les pires enseignants de France, ainsi qu’avec *Les Nouvelles Aventures d'Aladin*, où il joue l’un des voleurs attrapés par des enfants lors d’un cambriolage le soir de Noël. En 2018, il a créé la série animée *Le Monde selon Kev*. Il y prête également sa voix dans la version originale française.

Yehudi Menuhin

Lord Yehudi Menuhin est un violoniste et chef d'orchestre britannique (il sera fait baron Menuhin of Stoke d'Abernon en reconnaissance de ses talents musicaux) d'origine américaine, né le 22 avril 1916 à New York et mort le 12 mars 1999 à Berlin. Il est un enfant prodige, se produisant dès 1927 à Paris avec l'Orchestre Lamoureux et à New York au Carnegie Hall. Il est considéré comme l'un des plus grands violonistes du XXe siècle. Son père, Moshe Menuhin, et sa mère, Marutha, se rencontrent à Jaffa, puis, plus tard, par hasard, à New York, où ils se marient et ont leur premier enfant. Sa mère l'appelle Yehudi, afin qu'il n'y ait aucune ambiguïté sur ses origines juives. En 1917, la famille déménage à San Francisco où le père est surintendant de plusieurs écoles hébraïques. Appréciant la musique classique, ils vont écouter l'orchestre symphonique de San Francisco. Yehudi, qui n'a encore que trois ans, est impressionné par le violoniste Louis Persinger. Deux sœurs naissent, Hephzibah et Yaltah. Yehudi s'ennuie à l'école et, vers cinq ans, sa mère décide de l'en retirer, lui donnant un enseignement à domicile et commençant à lui faire apprendre le violon sérieusement. Après avoir essayé plusieurs professeurs, on sollicite Louis Persinger, qui finit par accepter. Les premiers mois sont durs. Yehudi se demande «Quand serai-je capable de vibrer?». Il persévère, étudiant tous les jours, le matin et l'après-midi car «il faut le faire tous les jours, il faut que ce soit aussi facile et naturel pour l'artiste que de voler pour un oiseau, et on n'imagine pas un oiseau dire: eh bien, je suis fatigué aujourd'hui, je ne vais pas voler». À San Francisco, il gagne 200 dollars en jouant le 2e mouvement du concerto de Mendelssohn, dans le seul concours de violon auquel il participera. En 1927, Yehudi Menuhin devient l'élève de Georges Enesco, qui sera son maître le plus marquant, au point de rester toujours à ses yeux «l'Absolu». Enesco demande à Paul Paray, président des Concerts Lamoureux, de l'auditionner. Yehudi Menuhin joue la Symphonie espagnole de Lalo qui enthousiasme Paul Paray, lequel lui demande alors de venir la jouer devant le public parisien en tant que soliste avec l'Orchestre Lamoureux. C'est le premier récital en Europe de Yéhudi Menuhin, un triomphe dont la presse fait écho. Il n'a que 10 ans. Le 25 novembre 1927, il joue le concerto de Beethoven à Carnegie Hall avec le New York Symphony Orchestra dirigé par Fritz Busch, et c'est encore un succès. Son premier disque est enregistré en 1928. Sa carrière est définitivement lancée. ... Source: Article "Yehudi Menuhin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean Anouilh

Jean Anouilh est un dramaturge et scénariste français né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Son œuvre théâtrale commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée: elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des «héros» entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir: envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket (Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continué dans le même temps à servir le genre de la comédie dans de nombreuses pièces où il mêle farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon père ce héros en 1970) jusque dans les dernières années de sa vie. Jean Anouilh a également adapté plusieurs pièces d'auteurs étrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scène certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en même temps qu'il travaillait à des scénarios pour le cinéma ou à la télévision. Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de François Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeur de piano et pianiste d'orchestre à Arcachon. C'est en 1923 au lycée Chaptal que son amour pour le théâtre se manifeste. C'est également là qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault. Des rencontres littéraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926, celle de Jean Cocteau avec Les Mariés de la tour Eiffel. Jean Anouilh relate lui-même cette découverte en ces termes: «J'ouvris le numéro, désœuvré, distrait, je passais les romans, homme de théâtre en puissance je méprisais déjà ces racontars et j'arrivais à la pièce dont le titre insolite m'attira. [...] Dès les premières répliques quelque chose fondit en moi: un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole: il venait de me donner la poésie du théâtre.» À cette époque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel, Luigi Pirandello et George Bernard Shaw. Deuxième grande découverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comédie des Champs-Élysées, à travers sa pièce Siegfried, qu'Anouilh finit par apprendre par cœur. ... Source: Article "Jean Anouilh" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Michael Jai White

Distribution · Connu pour Drive Through Fire, Pourquoi je me suis marié, déjà?

Michael Jai White (né le 10 novembre 1967) est un acteur américain et artiste martial professionnel qui est apparu dans de nombreux films et séries télévisées. Il est le premier Afro-américain à représenter un super héros de bande dessinée dans un film majeur, ayant joué le rôle principal dans Al Simmons, le protagoniste du film Spawn de 1997. White est né à Brooklyn, New York et a déménagé à Bridgeport, Connecticut, où il a été diplômé de Central High School en 1988. Blanc a commencé l'entraînement d'arts martiaux à l'âge de sept ans et est maintenant un artiste martial accompli, titulaire de sept noirs légitimes des ceintures au Shotokan, au Tae Kwon Do, au Kobudo, au Goju Ryu, au Tang Soo Do, au Wushu et au Kyokushin, avec un accent particulier sur Kyokushin (bien que son style incorpore des aspects de nombreuses formes d'arts martiaux). Son premier rôle principal et performance breakout était dans le film HBO 1995 Tyson, en tant que boxeur poids lourd Mike Tyson. En 1997, il a interprété le personnage éponyme dans le film Spawn de 1997. Son travail à Spawn lui a valu une nomination pour le Blockbuster Entertainment Award du meilleur nouvel arrivant. Blanc a joué face à Jean-Claude Van Damme dans Universal Soldier: The Return. En 2001, il a également joué le rôle opposé à l'artiste martial Steven Seagal dans Exit Wounds. En 2003, il a joué dans la vidéo de musique de Busta Rhymes et Mariah Carey "Je sais ce que vous voulez". Depuis 2003, en plus de ses rôles à l'écran, White a fait du travail vocal, y compris Static Shock, Justice League, et la série animée Spawn. White met en valeur ses compétences en arts martiaux dans le film Undisputed II: Last Man Standing. Il apparaît également dans Silver Hawk de Michelle Yeoh en 2004. Son film, Why Did I Get Married? ouvert le 12 octobre 2007 au numéro un du box-office. White a joué le rôle du chef de la mafia Gambol dans le film The Dark Knight. Il a également joué dans le film Blood and Bone et dans Black Dynamite, un hommage à Blaxploitation, tous les deux sortis en 2009. White a écrit les scénarios de Black Dynamite et de ses 3 Bullets à venir avec Bokeem Woodbine. White fera ses débuts de réalisateur et sa vedette dans Never Back Down 2, qui devrait sortir en 2011. En août 2005, il épouse sa petite amie de deux ans, Courtenay Chatman. Le couple a une fille nommée Morgan Michelle qui est née le 24 décembre 2008. Michael a deux fils d'une relation précédente. Il est un joueur d'échecs avide, comme on le voit dans son film Blood and Bone.

Jamel Debbouze

Distribution · Création · Connu pour Marsupilami, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Jamel Debbouze, né le 18 juin 1975 dans le 10e arrondissement de Paris, est un humoriste, acteur et producteur franco-marocain. Révélé à la fin des années 1990 par ses prestations sur Radio Nova et Canal+, il devient une vedette comique en France et au Maroc, notamment grâce à des one-man-shows et des films à petit budget bien reçus par la critique: Zonzon (1998) et Le Ciel, les Oiseaux et… ta mère! (1999). Il s'impose comme une valeur sûre grâce à des seconds rôles dans des films à grand succès: Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (2001) et Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002). Il enchaîne après les premiers rôles, dans un registre dramatique: Angel-A (2005), Indigènes (2006), Parlez-moi de la pluie (2008), Hors-la-loi (2010). Il retrouve aussi Alain Chabat pour la comédie familiale Sur la piste du Marsupilami (2012). Durant les années 2010, il produit et joue dans des comédies dramatiques sociales et humanistes: Né quelque part (2013), La Marche (2013), La Vache (2016). Parallèlement, il s'associe à des humoristes populaires pour des productions commerciales: Florence Foresti pour Hollywoo (2011), Kev Adams pour Alad'2 (2018), ou encore Mickaël Youn pour Rendez-vous chez les Malawa (2019). Derrière les caméras, il lance aussi divers projets comme le Jamel Comedy Club (depuis 2006), le festival Marrakech du rire (depuis 2011) ou le film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père (2015). Jamel Debbouze est né en 1975 à Paris. En 1976, son père employé à la RATP et sa mère préposée au service du nettoyage dans le groupe Bouygues, décident de partir pour Taza, une ville marocaine d'où ils sont originaires; le séjour dure deux années jusqu'au retour en France, à Paris puis à Trappes en 1983. Jamel est l'aîné d'une fratrie de cinq garçons, Mohamed, Hayat, Karim, Rachid et une fille, Nawel. Jamel Debbouze connaît une jeunesse difficile; il participe à des actions de bandes de quartier et flirte avec la petite délinquance. Le 17 janvier 1990, à la gare de Trappes, en tentant de traverser la voie, il est happé par le train Paris-Nantes, en même temps qu'un garçon de son âge, Jean-Paul Admette (fils du chanteur réunionnais Michel Admette). Celui-ci est tué, tandis que Debbouze est gravement blessé et perd l'usage de son bras droit. À la suite de l'accident, une procédure judiciaire est intentée, par Michel Admette et son épouse, à l'encontre de Debbouze — âgé de 14 ans à l'époque des faits — pour homicide involontaire. Elle se conclut par un non-lieu. Cet accident marque un tournant dans la vie de l'adolescent. Physiquement diminué, il est contraint de se trouver de nouvelles activités, mais aussi de s'inventer un personnage pour se singulariser. Tirant parti de son handicap, avec lequel il se donne une allure comique, il commence à pratiquer l'improvisation théâtrale pour laquelle il se découvre un don. ... Source: Article "Jamel Debbouze" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Julia Roberts

Distribution · Connu pour Coup de foudre à Notting Hill, Le Monde après nous, Une jolie femme

Julia Fiona Roberts (née le 28 octobre 1967) est une actrice et productrice américaine. Elle s'est imposée comme une femme de premier plan à Hollywood après avoir été la tête d'affiche du film de comédie romantique Pretty Woman (1990), qui a rapporté 464 millions de dollars dans le monde. Elle a remporté trois Golden Globe Awards, sur huit nominations, et a été nominée pour quatre Oscars pour son jeu d'acteur, remportant l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans Erin Brockovich (2000). Ses films ont collectivement rapporté des recettes au box-office de plus de 2,8 milliards de dollars américains, faisant d'elle l'une des actrices les plus bancables d'Hollywood. Ses films les plus réussis incluent Mystic Pizza (1988), Steel Magnolias (1989), Pretty Woman (1990), Sleeping with the Enemy (1991), The Pelican Brief (1993), My Best Friend's Wedding (1997), Notting Hill (1999) ), Runaway Bride (1999), Erin Brockovich (2000), Ocean's Eleven (2001), Ocean's Twelve (2004), Charlie Wilson's War (2007), Saint Valentin (2010), Eat Pray Love (2010), Money Monster (2016) ) et Wonder (2017). Roberts a été nominée pour le Primetime Emmy Award for Outstanding Supporting Actress in a Limited Series or Movie pour sa performance dans le téléfilm HBO The Normal Heart (2014). En 2018, elle a joué dans la série de thriller psychologique Prime Video Homecoming. Roberts a été l'actrice la mieux payée du monde pendant la majeure partie des années 1990 et dans la première moitié des années 2000. Ses honoraires pour Pretty Woman des années 1990 étaient de 300 000 $ US; en 2003, elle a reçu une somme sans précédent de 25 millions de dollars pour son rôle dans Mona Lisa Smile (2003). En 2017, la valeur nette de Roberts était estimée à 170 millions de dollars. Le magazine People l'a nommée la plus belle femme du monde un record à cinq reprises. Description ci-dessus de l'article Wikipedia Julia Roberts sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Mark Wahlberg

Distribution · Executive Producer · Connu pour Escapade en famille, Tireur d'élite, Un Boulot à l'italienne

Mark Wahlberg est un américain, chanteur, acteur et producteur de cinéma, né le 5 juin 1971 à Boston (Massachusetts). Il débute jeune dans une carrière musicale au côté de son frère Donnie Wahlberg, l'un des membres du groupe New Kids on the Block. Sous le pseudonyme de Marky Mark, il est rappeur dans le groupe Marky Mark and the Funky Bunch, de 1991 à 1993. Par la suite, il se lance dans une carrière d'acteur, son premier film est Opération Shakespeare sorti en 1994. Révélé en 1997 par le premier rôle de Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, il s'impose aux côtés d'autres stars avec la satire Les Rois du désert (1999), de David O. Russell, le polar The Yards (2000), de James Gray et En pleine tempête (2000), de Wolfgang Petersen. En tant que tête d'affiche, il essuie d'abord les échecs critiques du remake La Planète des singes (2001), de Tim Burton et La Vérité sur Charlie (2002), de Jonathan Demme. Mais en 2003 et 2004 , Braquage à l'italienne, où il est notamment entouré de la valeur montante Charlize Theron, ainsi que la comédie dramatique chorale J'adore Huckabees, de David O. Russell, le remettent en selle. Il est alors la tête d'affiche du drame sportif Invincible (2006), du film d'action Shooter, tireur d'élite (2007), du film de science-fiction Phénomènes (2008), ou encore de l'adaptation de jeu vidéo Max Payne (2008). Ces longs-métrages fonctionnent de façon variable au box-office, mais sont des échecs critiques. En revanche, il reçoit une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur dans un second rôle pour le multi-récompensé thriller Les Infiltrés (2006), de Martin Scorsese. Il retrouve aussi le réalisateur James Gray et l'acteur Joaquin Phoenix pour un nouveau polar crépusculaire acclamé par la critique, La nuit nous appartient (2007). Puis il mène l'impressionnant casting du film fantastique Lovely Bones (2009), sous la direction de Peter Jackson. Enfin, son interprétation du boxer Micky Ward dans le drame Fighter, qui marque sa troisième collaboration avec David O. Russell, lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Par la suite, il est la tête d'affiche de buddy movies - Very Bad Cops (2010), Ted (2012), No Pain No Gain (2013), 2 Guns (2013), Ted 2 (2015) et de thrillers aux réceptions mitigées : Contrebande (2012), Broken City (2013) et The Gambler. C'est avec les blockbusters de science-fiction Transformers : L'Âge de l'extinction (2014) et Transformers: The Last Knight (2017) qu'il reste au sommet du box-office. Parallèlement, il entame une collaboration saluée par la critique avec le réalisateur Peter Berg. Ensemble, ils tournent Du sang et des larmes (2013), Deepwater Horizon (2016), Traque à Boston (2016) et Mile 22 (2018). Il reforme aussi son tandem comique de Very Bad Cops avec Will Ferrell pour Very Bad Dads (2015) et Very Bad Dads 2 (2017). En 2017, il devient l'acteur le mieux payé au monde (d’après le magazine Forbes) avec 68 000 000 dollars empochés ces douze derniers mois.

Benoît Magimel

Distribution · Connu pour La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Benoît Magimel, né le 11 mai 1974 à Paris, est un acteur français. Révélé à l'âge de treize ans dans le film La vie est un long fleuve tranquille (1988), il a notamment travaillé à plusieurs reprises sous la direction des réalisateurs Florent-Emilio Siri (quatre films et une série), Claude Chabrol (trois films), Emmanuelle Bercot (trois films), Olivier Dahan (deux films) et Nicole Garcia (deux films). Son jeu d'acteur lui a valu plusieurs distinctions, dont le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes en 2001 pour La Pianiste, le César du meilleur acteur dans un second rôle en 2016 pour La Tête haute avant d'obtenir deux César du meilleur acteur consécutifs, en 2022 pour De son vivant et en 2023 pour Pacifiction: Tourment sur les Îles. Benoît Magimel est né dans le 14e arrondissement de Paris d'une mère infirmière et d'un père employé de banque. Il est d'ascendance française par trois de ses grands-parents, et son grand-père maternel aurait des origines juives hongroises. Il a un frère, Arnaud, et une sœur, Bénédicte. À l'âge de 9 ans, il est repéré par Bixente Studio, société de production cinématographique, pour jouer dans le moyen métrage Guksy le clown. Il incarne le héros, un jeune garçon cynique et désabusé. Ce rôle marque ses premiers pas dans l'industrie audiovisuelle. À l'âge de 13 ans, il décroche son premier rôle au cinéma dans la comédie d'Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille où il incarne «Momo» Groseille. À 16 ans, alors en classe de première, il décide d'arrêter sa scolarité pour devenir comédien. Dès son deuxième film, son nom figure en haut de l'affiche: en 1989, il joue dans la comédie Papa est parti, maman aussi, de Christine Lipinska, aux côtés de Sophie Aubry et Jérôme Kircher. Il parcourt la décennie en multipliant les rôles, à la télévision comme au cinéma, grandissant devant la caméra, souvent sous la direction de grands cinéastes. L'année 1995 le voit évoluer dans deux productions remarquées: il partage l'affiche du film d'auteur La Fille seule, de Benoît Jacquot, avec Virginie Ledoyen et fait une courte apparition remarquée dans un futur film culte, La Haine, de Mathieu Kassovitz. En 1996, il joue avec Catherine Deneuve, Daniel Auteuil et Laurence Côte dans Les Voleurs, d'André Téchiné, qui lui vaut une nomination au César du meilleur espoir masculin 1997. Il accède alors à des premiers rôles, souvent dans un registre âpre et violent: en 1998, il partage l'affiche du thriller Déjà mort, d'Olivier Dahan, avec Romain Duris et Zoé Félix; il joue aussi dans le drame Une minute de silence, réalisé par Florent-Emilio Siri, qui va devenir l'un de ses réalisateurs fétiches. L'année suivante, il partage l'affiche du drame historique Les Enfants du siècle avec Juliette Binoche. Sous la direction de Diane Kurys, il y incarne Alfred de Musset. Il conclut la décennie avec le drame Selon Matthieu, réalisé par Xavier Beauvois, où il incarne l'amant de Claire, jouée par Nathalie Baye. Par ailleurs, il surprend en incarnant Louis XIV dans le drame musical Le roi danse, réalisé par Gérard Corbiau. La décennie suivante lui permet d'enchaîner des films de plus en plus remarqués. ... Source: Article "Benoît Magimel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Zucchero

Adelmo Fornaciari, dit Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi, frazione (hameau rattaché) de Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, est un chanteur rock italien. Il a gagné le surnom de Zucchero (sucre en français) dès sa plus tendre enfance, car sa maîtresse d'école l'appelait par ce surnom affectueux (en effet, Zucchero signifie "sucre", ou quelqu'un d'adorable). Il a fait des études pour devenir vétérinaire, mais c'est un ami qui l'a incité à se diriger vers la musique. Il est l'un des artistes les plus célèbres d'Italie et connait une importante carrière mondiale. Il commence sa carrière musicale en 1970. C'est en Toscane qu'il intègre d'abord des petits groupes de Rythm and blues (Le Nuove Luci, Sugar & Daniels en 1973, Sugar & Candies en 1978 et I Taxi). Il a enregistré son premier album en 1976, puis il ira voler de ses propres ailes en 1983, date de son premier album solo intitulé "Un po' di Zucchero". Il rencontre ensuite Randy Jackson avec qui il fonde un nouveau groupe, Zucchero & the Randy Jackson Band. Il émigre en Californie. Il chante en anglais et italien. Sa musique est largement inspirée du gospel, et alterne ballades et morceaux beaucoup plus rythmés, proches du boogie. Son inspiration est très blues et rythm & soul. À l’instar de B.B. King, son père spirituel en matière de blues, la superstar italienne a fait ses débuts à l’église. Cette solide formation vocale initiale renforcera plus tard sa compréhension et son amour des musiques noires américaines, découvertes à l’université par le biais d’un ami américain. Sa véritable ascension débute avec l’album solo Blue's (1987). Il se vend plus d'un million et demi d’exemplaires en Italie. Le disque reste en tête des ventes durant un an et l'Italien rejoint l’un de ses maîtres sur scène, Joe Cocker. Zucchero se révèle à l’Europe entière en 1989 avec le titre Diavolo In Me, justement inspiré d’un morceau du chanteur britannique. Il poursuit sur sa lancée deux ans plus tard avec le méga hit Senza Una Donna. Une chanson qu’il interprétait seul à l’origine - elle figure déjà sur l’album Blue's - et qui devient un gros tube en association avec Paul Young (plus de 5 millions de copies vendues dans le monde). Après l’album Oro Incenso & Birra en 1989 (qui signifie littéralement «Or, Encens et bière»), album vendu à 2 millions d'exemplaires en Italie (neuf disques de platine) et 8 millions dans le monde (disque de platine en Suisse et disque d'or en France), Zucchero publie Miserere (1992). Celui-ci est septuple disque de platine en Italie (1,4 million de disques vendues) et disque de platine en Suisse et en Europe. La chanson titre est un duo avec Luciano Pavarotti. À cette occasion, ils initient tous deux le projet «Pavarotti & Friends», réunion annuelle de chanteurs à des fins humanitaires. ... Source: Article "Zucchero" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Taron Egerton

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or, Kingsman : Services secrets, Apex

Comme tout bon comédien, Taron Egerton fait ses débuts sur les planches en prenant des cours de théâtre. Très vite, il joue devant les caméras, à commencer par le court-métrage “Pop” en 2012. Il se fait remarquer l’année suivante au petit écran, en interprétant Liam Jay le temps de deux épisodes de la série Inspecteur Lewis. Son talent est davantage mis en valeur dans la série The Smoke par le biais de son personnage Dennis Severs. En 2014, pour son premier long-métrage, sa carrière fait un bond en avant lorsqu’il joue Eggsy / Gary Unwin avec Colin Firth dans le film d’action Kingsman : Services Secrets réalisé par Matthew Vaughn. Après quoi, il se retrouve à l'affiche de l'adaptation de Mémoires de jeunesse, l'histoire d'une passion amoureuse au cœur de la Première Guerre mondiale. Il y interprète le jeune frère de Vera Britain, grande figure du féminisme et du pacifisme jouée dans le film par Alicia Vikander. Jeune acteur très en vogue, Taron Egerton est également attendu au côté de Tom Hardy dans Legend, un film de gangsters dans le Londres des années 60 ainsi que dans le biopic Eddie The Eagle, où il incarnera Eddie Edwards, le premier Anglais à avoir représenté la Grande Bretagne dans une compétition de ski olympique.

Amii Stewart

Amii Stewart, née Amy Nicole Stewart le 29 janvier 1956 à Washington, D.C., est une chanteuse américaine de disco, connue pour son tube international Knock on Wood de 1979. Elle est née à Washington aux États-unis en 1956 avec le prénom Amy. C'est une danseuse professionnelle depuis l'âge de 16 ans, que l'on a pu voir dans de nombreux spectacles télévisés («Dinah!», «The Soap Dactory», «Merv Griffin», «Soul Train» et «Midnight Special») mais aussi au cinéma (dans King Kong, The Greatest, Le Retour de la panthère rose). Elle a aussi joué dans Bubblin' Brown Sugar à Broadway et c'est en jouant cette comédie musicale à Londres qu'elle a été remarquée par Barry Leng et Simon May. Ils lui feront enregistrer le disco «You really touched my heart» et le slow «Closest thing to heaven», dont le succès entraîne la signature d'un contrat de la belle chez Hansa Records. Elle enregistre un album fin 1978 et explose avec son single suivant, la reprise disco de «Knock on Wood». Cet énorme hit marquant est sorti en janvier aux États-Unis puis est devenu n°1 pop le 24 février, n°5 disco et n°6 R&B; disque de platine, classé pendant quatorze semaines et vendu à plus de six millions d'exemplaires, il est un des exemples du raz-de-marée que fut le disco. Eddie Floyd, auteur de «Knock on Wood», avouera d'ailleurs qu'il a touché plus d'argent avec la reprise de Stewart sur cette chanson qu'avec sa propre interprétation ou celle qu'Otis Redding avait faite en duo avec Carla Thomas. Cette reprise explosive est soutenue par des apparitions de la chanteuse dans des costumes de scène égypto-disco la mettant particulièrement en valeur. Elle récidive ensuite avec une autre reprise, «Light My Fire», agrémentée de «137 disco heaven» (n°69 pop). Ces deux hits accompagnent les deux chansons des débuts sur l'album, intitulé Knock on Wood (n°19 pop en mars, classé 23 semaines, disque d'or). Par contre, la face 2 du simple «Knock on Wood», «When You Are Beautiful», reste inédite. À côté de la grosse cavalerie disco, ce disque propose des ballades qui visent le marché adulte. Contre toute attente, c'est plutôt le style qu'elle développera par la suite, déclarant rapidement à la presse qu'heureusement que toutes les chansons que l'on entend ne ressemblent pas à «Knock on Wood». C'est néanmoins au disco qu'elle doit d'être lancée, en devenant une des représentantes de l'euro-disco. «Knock on Wood» a connu de nombreux remixes: celui de l'album européen (intro courte et disco break), celui de l'album nord-américain (intro et final longs), celui du 45 tours (intro avec effet synthétique) et des versions supplémentaires pour des compilations ultérieures (sans fading). Elle réapplique d'ailleurs la même recette avec son LP suivant, toujours de 1979, Paradise Bird, qui contient le hit «Jealousy», suivi d'un autre single, la reprise de «The Letter», deux clones de «Knock on Wood». Comme «Knock on Wood», «Jealousy» connaît de nombreuses versions: européenne, nord-américaine et courte. La face 2 du single est l'agréable «Step into the Love Line». ... Source: Article "Amii Stewart" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Werner Herzog

Distribution · Connu pour Jack Reacher, Les pingouins de Madagascar

Werner Herzog, de son nom complet Werner Herzog Stipetić, est un réalisateur, acteur, metteur en scène et écrivain allemand né le 5 septembre 1942 à Munich. Considéré comme l'un des pionniers du nouveau cinéma allemand des années 1960-1970, ses films mettent souvent en scène des protagonistes ambitieux aux rêves impossibles, des personnes aux talents inhabituels dans des domaines obscurs ou des individus en conflit avec la nature. Son style consiste à éviter les *storyboards*, à mettre l'accent sur l'improvisation et à placer ses acteurs et son équipe dans des situations réelles similaires à celles du film sur lequel ils travaillent. En 1961, à 19 ans, il commence à travailler sur son premier film intitulé *Herakles*. Depuis, il a produit, écrit et réalisé plus de 60 films et documentaires tels que *Aguirre, la colère de Dieu* (1972), *L'Énigme de Kaspar Hauser* (1974), *Cœur de verre* (1976), *La Ballade de Bruno* (1977), *Nosferatu, fantôme de la nuit* (1979), *Fitzcarraldo* (1982), *Cobra Verde* (1987), *Leçons de ténèbre* (1992), *Petit Dieter doit voler* (1997), *Ennemis intimes* (1999), *Invincible* (2001), *Grizzly Man* (2005), *Rencontres au bout du monde* (2007), *Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans* (2009), et *La Grotte des rêves perdus* (2010). Il a également publié plus de 12 livres en prose et mis en scène de nombreux opéras. Le cinéaste français François Truffaut a un jour qualifié Herzog de « réalisateur le plus important du monde ». Le critique de film américain Roger Ebert a déclaré que Herzog « n'a jamais créé un seul film compromis, honteux, réalisé pour des raisons pragmatiques ou inintéressant. Même ses échecs sont spectaculaires ». Il est cité comme l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le Time en 2009. En 2024, Werner Herzog déclare qu'il est « un écrivain qui accessoirement fait des films ».

Lauren Bacall

Distribution · Connu pour Une Vierge sur canapé

Betty Joan Perske, dite Lauren Bacall, est une actrice américaine née le 16 septembre 1924 à New York, où elle est morte le 12 août 2014. Après des débuts comme mannequin, elle incarne au cinéma des rôles de femme fatale, mettant en valeur son regard sensuel et sa voix basse caractéristiques qui lui valent son surnom «The Look» («Le regard»). Elle partage notamment l'affiche avec l'acteur Humphrey Bogart, qu'elle épousera et dont elle sera la dernière compagne. En 1999, Lauren Bacall est classée au vingtième rang de la liste des AFI's 100 Years... 100 Stars listant les actrices de légende du cinéma américain, définie par l'American Film Institute (AFI). Betty Joan Perske naît en 1924 dans le quartier défavorisé du Bronx à New York. Elle est fille unique. Sa mère Natalie (1901-1977), née Weinstein et devenue légalement «Bacal», est secrétaire. Le père de Betty, William Perske (1889-1982), est vendeur. Ses deux parents sont issus de l'immigration juive ashkénaze de l'Europe centrale. Lauren Bacall rapporte dans ses mémoires et dans des interviews que sa mère, née à Ellis Island, a ses racines à Iași en Moldavie roumaine et que son père est né dans le New Jersey de parents immigrés originaires de la région de Valojyn en Russie, aujourd'hui en Biélorussie. Avec ses parents, elle habite le quartier de Brooklyn, parle un yiddish parfait et confie également son rapport complexe à sa judéité et le fait qu'elle aurait fait de ses origines sa force intérieure. Betty n’a que 5 ans quand ses parents divorcent. Elle est alors élevée par sa mère qui quitte Brooklyn pour Manhattan. Si sa famille veut en faire «une jeune femme juive comme il faut», sa mère la pousse à apprendre la danse et la comédie. La jeune Betty se rend ainsi le samedi matin aux cours de la New York School of Theatre pour suivre l’enseignement du professeur de danse russe Mikhail Mordkin qui lui annonce bientôt que sa morphologie (elle mesure 1,74 m) ne lui permet pas d’envisager une carrière sérieuse de danseuse. Il lui reste néanmoins un avenir dans le théâtre et la comédie. À cette époque, Betty qui ne voit plus son père, est très proche de sa mère — qui se remaria avec Lee Goldberg et ira vivre en Californie quand sa fille sera devenue une star. À l’adolescence, pendant ses études secondaires à la Julia Richman High School à New York, elle entame une carrière de mannequin au Garment Center. Parallèlement, elle fait de petites apparitions sur scène à Broadway. En 1940, elle quitte l'école et commence des études à l'American Academy of Dramatic Arts où elle côtoie le jeune Kirk Douglas, alors qu'elle cumule un emploi d’ouvreuse de cinéma et de mannequin, notamment pour présenter les robes de soirée du couturier Sam Friedlander. Après une première année d'études et bien qu’elle ait réussi son examen, elle doit quitter l'école de comédie, parce que sa mère n’a pas les moyens de lui offrir une seconde année, et qu’il n'existe pas de bourse pour les filles. ... Source: Article "Lauren Bacall" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.