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Un sacré détective

2000

Don Matteo est un curé de campagne, à Gubbio, une petite ville en Italie. Son sacerdoce ne s'arrête pas à dire la messe ou confesser ses paroissiens, mais aussi à enquêter sur les différents crimes qui ont lieu dans sa paroisse.

Terence Hill

Distribution · Connu pour Un sacré détective

Terence Hill, né Mario Girotti le 29 mars 1939 à Venise, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur italien. Il a débuté au cinéma sous son vrai nom, Mario Girotti, avant d'adopter son nom de scène Terence Hill en 1967. Il est connu pour les comédies d'action, notamment les «western spaghetti», qu'il a tournés en duo avec Bud Spencer. Il a également été la vedette de nombreux autres films, et aussi de séries comme Un sacré détective. Mario Girotti, naît le 29 mars 1939 à Venise, d'un père italien, Girolamo Girotti, chimiste de formation, et d'une mère allemande, Hildegard Thieme. Il est le cadet d'une fratrie de trois garçons. Enfant, il vit dans le village de Lommatzsch en Allemagne d'où il observe le bombardement de Dresde à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Installé à Rome avec sa famille, il fait de la natation de compétition aux côtés de Carlo Pedersoli (le futur Bud Spencer). En 1951, alors âgé de 12 ans, il est remarqué lors d'une compétition par le réalisateur Dino Risi qui lui offre un petit rôle dans son premier film, Vacanze col gangster. Il a également pratiqué la boxe et la gymnastique artistique entre 10 et 19 ans, réalisant d'excellentes prestations dans tous ces sports. Il suit des études littéraires. Mario Girotti tourne dans 27 films en Italie, obtenant un second rôle dans le film Le Guépard (1963) de Luchino Visconti. En 1964, revenu en Allemagne, il tourne dans plusieurs séries d'aventure et des westerns, d'après des nouvelles de l'auteur allemand Karl May. En 1967, il retourne en Italie pour jouer dans Dieu pardonne… moi pas! (1968). C'est sur ce tournage qu'il retrouve Carlo Pedersoli, devenu Bud Spencer et, suivant son exemple, change son nom en Terence Hill, la convention voulant alors que les acteurs italiens de western spaghettis utilisent des pseudonymes anglophones pour faciliter l'exportation des films. Dans les années suivantes, il joue dans des films d'action et westerns avec son partenaire Bud Spencer. Le duo remporte un certain succès en Italie et ailleurs, avec des films de série B dont les plus connus sont le western de 1971 Lo chiamavano Trinità (On l'appelle Trinita) et sa suite de 1972 Continuavano a chiamarlo Trinità (On continue à l'appeler Trinita), puis …più forte ragazzi! (Maintenant, on l'appelle Plata). En 1973, il joue avec Henry Fonda dans Mon nom est Personne (Il mio nome è nessuno), produit par Sergio Leone, avec comme compositeur de la musique Ennio Morricone. Terence Hill considère ce film comme son préféré. Il joue également le rôle de Lucky Luke dans un film qu'il réalise en 1991. Depuis 2000, il incarne le bon prêtre Don Matteo dans la série télévisée italienne Un sacré détective, diffusée sur Rai Uno. Après avoir vécu plusieurs années aux États-Unis, il revient vivre en Italie, son pays natal, dans la ville de Gubbio. Il continue à tourner et à se produire dans des séries TV italiennes dont le succès ne se tarit pas, au vu des fortes audiences régulières affichées à chaque rediffusion de celles-ci, notamment sur la Rai Uno. En 2018, il est invité à se produire sur le parquet de l'émission Ballando con le stelle (la version italienne comparable à Danse avec les stars). ... Source: Article "Terence Hill" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Gastone Moschin

Distribution · Connu pour Le parrain II

Gastone Moschin, né le 8 juin 1929 à San Giovanni Lupatoto (province de Vérone, Vénétie) et mort à Terni (province de Terni, Ombrie) le 4 septembre 20171, est un acteur italien. Il est connu dans le cinéma américain pour avoir incarné Don Fanucci dans Le Parrain, 2e partie, le premier rival de Don Corleone. Dans les années 1950, Gastone Moschin entame une carrière d'acteur au théâtre avec la «compagnia dello Stabile» de Gênes, le Piccolo teatro de Milan et le «Stabile» de Turin. En 1983, il forme sa propre compagnie avec laquelle il porte sur scène des œuvres de Carlo Goldoni (Sior Todero brontolon), Arthur Miller (Uno sguardo dal ponte), Anton Tchekhov (Il gabbiano). Au cinéma, Gastone Moschin contribue à soixante-douze films (majoritairement italiens, outre de nombreux films étrangers ou coproductions), le dernier sorti en 1997. C'est au cours des années 1950 qu'il aborde le cinéma comme doubleur et acteur. Il débute en 1955 dans La rivale d'Anton Giulio Majano, suivi par la comédie à l'italienne Hold-up à la milanaise (Audace colpo dei soliti ignoti, 1960) de Nanni Loy, mais ce n'est qu'en 1962 qu'il est consacré comme interprète avec le rôle du fasciste Carmine Passante dans Les Années rugissantes (Anni ruggenti) de Luigi Zampa. Mentionnons aussi Annonces matrimoniales d'Antonio Pietrangeli (1963, avec Sandra Milo et François Périer), Le Conformiste de Bernardo Bertolucci (1970, avec Jean-Louis Trintignant et Stefania Sandrelli), Le Parrain 2 de Francis Ford Coppola (1974, avec Al Pacino et Robert De Niro), où il interprète le rôle de Don Fanucci, Une femme à sa fenêtre de Pierre Granier-Deferre (1976, avec Romy Schneider et Philippe Noiret), ou encore Le Lion du désert de Moustapha Akkad (1981, avec Anthony Quinn et Oliver Reed). Pour la télévision, de 1960 à 2001, il participe à neuf séries et à neuf téléfilms. Il apparaît pour la dernière fois au petit écran en 2000-2001, dans la série Un sacré détective (avec Terence Hill). Durant sa carrière, Gastone Moschin est également très actif au théâtre, où il joue dès les années 1950, notamment à Gênes (Teatro Stabile di Genova), Milan (Piccolo Teatro di Milano) et Turin (Teatro Stabile di Torino). Gastone Moschin est mort à l'hôpital de Terni le 4 septembre 2017. Source: Article "Gastone Moschin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilford Brimley

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose

Wilford Brimley est un acteur américain né le 27 septembre 1934 à Salt Lake City, dans l'Utah (États-Unis) et mort le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah (États-Unis), à l'âge de 85 ans. L'acteur souffrait de nombreux problèmes de santé et devait subir une dialyse. Il joue principalement des seconds rôles et ne connaît une certaine notoriété que très tardivement (dans les années 1980). Il est célèbre pour sa grosse moustache blanche et pour avoir tourné une publicité préventive contre le diabète qui lui a valu le surnom de « Diabeetus » (en raison de la manière dont il prononçait le nom de cette maladie) puis devenu un mème dans les années 2000 et ayant fait référence dans un épisode des Griffin. Un hommage lui est rendu dans l'épisode 9 de la saison 3 de la série Yellowstone. In loving memory of WILFORD BRIMLEY. A cowboy, an artist, and a damn good friend. À la mémoire de WILFORD BRIMLEY. Un cowboy, un artiste et un sacré bon copain. Anthony Wilford Brimley naît à Salt Lake City, Utah, le 27 septembre 1934. Son père était un courtier immobilier. Avant sa carrière d'acteur, il abandonne ses études secondaires pour rejoindre le Corps des Marines des États-Unis, servant dans les îles Aléoutiennes pendant trois ans. Il travaille également comme garde du corps pour l'homme d'affaires Howard Hughes, ainsi que comme ouvrier de ranch, comme wrangler et comme forgeron. Il commence ensuite à ferrer des chevaux pour le cinéma et la télévision. À la demande de son ami proche et collègue acteur Robert Duvall, il commence à jouer dans les années 1960 en tant que cavalier supplémentaire et cascadeur dans les westerns. Wilford Brimley meurt chez lui d'une maladie rénale le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah, à l'âge de 85 ans.

Peter O'Toole

Distribution · Connu pour Ratatouille, Troie

Peter Seamus O'Toole est un acteur britannique et irlandais. Il est considéré comme un « monstre sacré » du théâtre et du cinéma britannique. Son père, Patrick Joseph “Spats” O'Toole, était joueur invétéré et bookmaker irlandais, tandis que sa mère Constance Jane Eliot (née Ferguson), était une nurse écossaise. Il passe son enfance dans le Kerry en Irlande, puis à Dublin. En 1946, à 14 ans, il commence à travailler comme garçon de bureau puis comme journaliste à Leeds. En 1949, il est encouragé par un ami comédien et commence une carrière théâtrale à 17 ans au Théâtre municipal de Leeds. En 1950, à 18 ans, il fait son service militaire dans la Royal Navy pendant deux ans. En 1952, il a alors 20 ans et obtient une bourse pour suivre pendant deux ans les cours de la prestigieuse Académie royale d'Art dramatique de Londres. En 1954, à 22 ans, il devient membre, élève et comédien shakespearien de la prestigieuse Royal Shakespeare Company du Bristol Old Vic et de son école, la Bristol Old Vic Theatre School (le plus ancien théâtre institutionnel du Royaume-Uni à Bristol dans le Gloucestershire). En 1956, il joue dans des comédies musicales à Londres : Oh, My Papa… En 1959, à 27 ans, il obtient son premier grand triomphe avec la pièce The Long and the Short and the Tall. Il est apparu dans plus de quatre-vingts rôles de répertoire et il est sacré meilleur acteur de la scène anglaise par un Evening Standard Award, par une critique enthousiaste. Il joue pour la première fois pour le cinéma avec trois rôles secondaires et fonde la société de production Keep Films pour autoproduire certaines de ses prestations. En 1960, à 28 ans, il joue ses premiers grands rôles au cinéma dans les films L'Enlèvement de David Balfour de Robert Stevenson et Les Dents du diable de Nicholas Ray. En 1962, à 30 ans, c'est la consécration de sa vie. Sam Spiegel et David Lean cherchent désespérément un acteur pour incarner l'héroïque et charismatique colonel et écrivain britannique Thomas Edward Lawrence (Lawrence d'Arabie). Après le refus de Marlon Brando, il est choisi pour le rôle dans Lawrence d'Arabie, incarnation cinématographique qui lui vaut d'entrer dans la légende du cinéma mondial avec son partenaire Omar Sharif. Le tournage dure deux ans. En 1962, à la suite de son succès mondial, il joue la même année le rôle du roi Henri II d'Angleterre dans le film Becket de Peter Glenville aux côtés de Richard Burton et John Gielgud. Il reçoit pour ce rôle la récompense hollywoodienne du Golden Globe Award du meilleur acteur dans un film dramatique 1965. En 2002, il est pressenti, au même titre que Michael Gambon, Christopher Lee et Ian McKellen, pour reprendre le rôle d'Albus Dumbledore dans la saga Harry Potter. C'est finalement Michael Gambon qui obtient le rôle. En 2003, à 71 ans, après avoir été nommé sept fois aux Oscars depuis Lawrence d'Arabie sans avoir obtenu cette récompense, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il apparaît affaibli et tremblant, ses traits profondément marqués par l'âge et l'alcoolisme. Il publie son autobiographie en deux volumes. Le 10 juillet 2012, il annonce qu'il se retire du cinéma et du théâtre. Il meurt des suites d'un cancer de l'estomac, le 14 décembre 2013, à Wellington Hospital en St John's Wood, Londres.

InuYasha

2000

Projetée soudain dans le Japon féodal, la jeune Kagome fait équipe avec le demi-démon Inuyasha pour retrouver les fragments dispersés d'un bijou sacré.

Christopher Atkins

Christopher Atkins est un acteur américain, né le 21 février 1961 à Rye dans l'état de New York, sacré star grâce au film Le Lagon bleu face à Brooke Shields en 1980. Après le triomphe de son premier film, Christopher Atkins tourne en vedette un téléfilm avec Diane Lane et pour le grand écran The Pirate Movie de Ken Annakin avec Kristy McNichol et Strip Academy de John G. Avildsen face à Lesley Ann Warren. Ce dernier inspire sans nul doute les producteurs de Dallas qui l'engagent pour jouer le juvénile amant de Sue Ellen (Linda Gray) durant la saison 1983-1984. Après cette expérience, Atkins tourne encore Falco Terror de René Cardona Jr. en 1987 et Mortuary Academy. Mais il est déjà éclipsé par le très jeune Kirk Cameron dans Listen to Me en 1989. Il côtoie Julian McMahon sur Wet and Wild Summer! (1992) et participe au film Les Voyous mis en scène par Carlos Saura, sorti l'année suivante. Atkins n'a jamais cessé de tourner, passant de la comédie familiale à l'horreur (13th Child en 2002 avec Cliff Robertson et Lesley-Anne Down) et au thriller (Lima: Breaking the Silence en 1999, de Menahem Golan), de Payback II (2007) au côté d'Angie Everhart à Exodus Fall (2011) face à Rosanna Arquette. Il participe même au téléfilm Les naufragés du lagon bleu (2012), remake de son grand succès. Source: Article "Christopher Atkins" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Charles Dance

Distribution · Connu pour Alien 3, Avant toi, Le jeu de l'imitation

Charles Dance est un acteur britannique né en 1946. Il débute sa carrière au théâtre, où il est régulièrement en représentation durant les années 1970. Il affectionne aussi bien les pièces de William Shakespeare (il est alors membre de la Royal Shakespeare Company) que celles d’Anton Tchekhov. Remarqué pour son jeu complet et profond, le comédien est bientôt sollicité par la télévision pour jouer dans diverses séries. Le cinéma lui tend enfin les bras en 1981, lorsqu’il décroche un rôle dans Rien que pour vos yeux de John Glen. Il enchaîne ensuite, dans des registres très variés, L’Enfant sacré du Tibet, Alien 3 de David Fincher, Last Action Hero ou encore Désaccord parfait d’Antoine de Caunes. En 2004, Charles Dance scénarise et réalise son premier film, Les Dames de Cornouailles, avec Judi Dench et Maggie Smith. Il n’oublie pas pour autant sa passion originelle, et remonte sur les planches en 2007 pour rencontrer le succès dans la pièce de William Nicholson Shadowlands. Depuis 2011, il incarne dans la série Game of Thrones le personnage de Tywin Lannister, plus puissant des seigneurs des Sept couronnes et patriarche intransigeant de la famille Lannister, qui mène les siens d’une main de fer.

Richard Chamberlain

Distribution · Connu pour Dr. Kildare

Richard Chamberlain est un acteur américain, né le 31 mars 1934 à Beverly Hills (comté de Los Angeles, Californie). George Richard Chamberlain naît en 1934 à Beverly Hills: il est le second fils d’Elsa Winnifred Matthews (née von Benzon) et de Charles Axion Chamberlain, un agent commercial. En 1952, Chamberlain est diplômé de la Beverly Hills High School puis rejoint le Pomona College (promotion 1956) pour une formation d’acteur classique. Il est ensuite incorporé dans l’Armée de terre des États-Unis: il est envoyé en Corée du Sud de 1956 à 1958 où il atteint le grade de sergent. En 1959, il est l’un des cofondateurs, avec Leonard Nimoy, Vic Morrow et Vic Tayback, de la compagnie théâtrale Company of Angels, installée à Los Angeles. Cinquante ans plus tard, il l’évoque ainsi: «Un groupe d'acteurs travaillait avec Jeff Corey [...] Aucun d'entre nous n'arrivait à trouver du travail et nous avions décidé de créer notre propre compagnie de théâtre. Peu importe comment, nous avions réuni des fonds et loué un petit espace étrange et commencé à monter des pièces. Nous avions fait The Caine Mutiny et La Ronde et c'était follement merveilleux de faire ça.». La même année, il participe également à un épisode de la série Alfred Hitchcock présente. En 1960, il est à l’affiche de son premier long métrage Secret of the Purple Reef. Le soap opera en hôpital, Le Jeune Docteur Kildare, lancé en septembre 1961 sur la chaîne NBC et dont il interprète le rôle-titre, le sacre idole du public féminin. Il y croise Linda Evans qui lui servira longtemps de petite amie fictive lors d'apparitions publiques. La série est annulée et se conclut en 1966 au bout de cinq saisons. Après l'arrêt de la série, Richard Chamberlain gagne la Grande-Bretagne, et apparaît dans plusieurs pièces de théâtre. En 1966, il joue dans la funeste comédie musicale Breakfast at Tiffany's avec notamment Mary Tyler Moore. Supposée se produire à Broadway et ayant vendu de nombreux billets en prévente, la pièce rencontre des critiques catastrophiques et s'achève après quatre représentations jouées avant la date officielle, le producteur David Merrick déclarant ne pas vouloir: «soumettre les critiques et le public à une soirée atroce et ennuyeuse». Chamberlain déclare «C'était de première classe, très coûteux et rien ne fonctionnait». En 1968, il est le mari de Julie Christie dans Petulia de Richard Lester. En 1969, il joue le rôle titre de la pièce Hamlet de William Shakespeare, au Birmingham Repertory Theatre. Il reprend la pièce en 1970 à la télévision pour le programme Hallmark Hall of Fame, avec John Gielgud, Michael Redgrave et Margaret Leighton. À partir de 1971, il renoue avec une nouvelle pièce de Shakespeare, tenant le rôle titre dans Richard II. Ses prestations sont appréciées. Il tourne également avec Ken Russell et Robert Bolt, s'imposant en Tchaïkovski en 1971 dans The Music Lovers ou en personnage romantique Lord Byron en 1972 dans Lady Caroline Lamb. L'athlète se mue en interprète racé et tourne avec Glenda Jackson puis Sarah Miles. Il participe ainsi au fameux Swinging London d'où émergent les derniers courants artistiques, cinéma, musique, mode… ... Source: Article "Richard Chamberlain" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Scrubs

2001

Scrubs est une série centrée sur la vie du personnel de l'hôpital du Sacré-Cœur et particulièrement sur celle de John Dorian, alias « J.D. ». Au début de la série, J.D. est un jeune interne qui entre à l'hôpital, tout comme son meilleur ami et colocataire, l'apprenti-chirurgien Christopher Turk. Ils sont accompagnés dans leurs premiers pas par leur camarade Elliot Reid, jeune femme brillante mais névrosée au charme de laquelle J.D. n'est pas insensible, et par Carla Espinosa, infirmière au caractère bien trempé qui ne laisse pas Turk indifférent.

Ken le survivant

1984

L’histoire se déroule dans un futur relativement proche sur une terre ravagée par la guerre nucléaire qui a eu pour conséquence l’évaporation de la plupart des océans et la destruction d’une grande partie de la végétation. Dans cet univers post-apocalyptique, les survivants sont soit d’humbles villageois essayant de survivre, soit des bandits vicieux regroupés en gangs qui s’adonnent aux pillages et à la persécution de ces villageois. Cependant, un artiste martial nommé Kenshiro (Ken), un homme reconnaissable aux sept cicatrices qu’il porte sur le torse, est choisi pour devenir le successeur du légendaire art assassin le Hokuto Shinken (北斗神拳, l’art divin de l’Étoile du nord). Au début de l’aventure, Kenshiro ne cherche pas réellement à aider les villageois, mais au fur et à mesure que son étoile le guide, il se révèle comme étant le sauveur tant attendu par une population au bord du désespoir. Accompagné dans son périple par deux jeunes enfants nommés Bart et Lynn, Ken affrontera un grand nombre de gangs, allant même jusqu'à affronter ses frères adoptifs, eux aussi disciples de l’art du Hokuto Shinken. Ken se mesurera aussi à certains maitres de l’école Nanto Seiken (南斗聖拳, Le poing sacré de l’étoile du Sud).

Frédérique Dufort

Frédérique Dufort est née à Boisbriand. Elle a également un petit frère, Philippe qui est autiste. Ella a étudié dans une école de Rosemère, l'Externat Sacré-Cœur. Elle commence sa carrière à l'âge de sept ans. Elle détient des formations en doublage, en danse, en diction et en acting. Elle commence officiellement sa carrière en 2003 avec l'émission Moi/Me too à Radio-Canada, qui s'adresse aux enfants d'âge préscolaire. Elle enchaîne ensuite les rôles dans Virginie, Cover Girl, La Promesse, Temps dur et Les Poupées russes, où elle tient le rôle d'Audrey H. Galarneau. En 2008, elle devient connue pour le rôle de Dalie Desmarais-Rondeau de l'émission Tactik, puis en 2010, elle se joint à la distribution de L'Horrorarium, une émission d'horreur comique en ondes sur VRAK.TV. Frédérique est également une actrice spécialisée dans le doublage. Elle a prêté sa voix aux versions québécoises de plusieurs films, dont Mozart & la Baleine, Volt ainsi que Harry Potter et le prince de sang-mêlé. On retrouve également Frédérique au cinéma dans C.R.A.Z.Y., CQ (Seek You Too), Papillon noir et notamment Un été sans point ni coup sûr dans lequel elle joue le rôle de Sophie Basinsky. À son jeune âge, Frédérique a déjà un Gémeaux entre ses mains pour le rôle de Dalie dans Tactik, reçu en 2011. De plus, en mai 2012 elle devient la première québécoise à remporter un Young Artist Award à Los Angeles.

Antoine Bertrand

Antoine Bertrand, né le 13 septembre 1977 à Granby est un acteur et animateur québécois. Antoine Bertrand est né le 13 septembre 1977 à Granby, Canada. Il a fait son école primaire à l'école Saint-Bernard et il gradue en 1994 du Collège Mont-Sacré-Coeur dans la ville de Granby. Bien qu'il ait commencé sa carrière en 1999 dans la pièce La Femme du boulanger, Antoine Bertrand n'a été promu qu'en 2002 de l'école de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Il a joué dans la série Virginie, dans Les Bougon, c'est aussi ça la vie! et dans Caméra Café (le rôle de Patrice Labrecque). Il fait aussi du doublage pour les dessins animés Star ou Boucher. En 2010, il devient porte-parole du 8e Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue à Rouyn-Noranda. En 2013, il est l'acteur principal du film Louis Cyr: L'Homme le plus fort du monde et obtient un Jutra en 2014, quelques heures après avoir assisté à l'enterrement de sa mère. Il joue dans Demain tout commence sorti en 2016. En 2022, il apparaît dans la comédie dramatique Les 12 travaux d'Imelda de Martin Villeneuve, aux côtés de Robert Lepage, Ginette Reno et Michel Barrette. Il est en couple avec la comédienne Catherine-Anne Toupin. Source: Article "Antoine Bertrand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

John Cleese

Distribution · Scénariste · Connu pour Shrek 2, Shrek 4, Il était une fin, Les trolls

John Cleese, né le 27 octobre 1939 à Weston-super-Mare au Royaume-Uni, est un acteur, scénariste et humoriste britannique. Il est notamment connu pour être avec Graham Chapman, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones et Terry Gilliam, l’un des cofondateurs du groupe d'humoristes britanniques les Monty Python. La troupe est notamment connue pour la série Monty Python's Flying Circus (1969-1974) ainsi que les films La Première Folie des Monty Python (1971), Monty Python: Sacré Graal ! (1975), Monty Python: La Vie de Brian (1979) et Monty Python: Le Sens de la vie (1983). En parallèle, il interprète notamment Basil Fawlty dans la série L'Hôtel en folie (1975-1979). Il co-écrit et joue dans les films Un poisson nommé Wanda (1988) et Créatures féroces (1997), le premier ayant une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original. De la fin des années 1990, au début des années 2000, il participe à deux importantes saga britanniques: il est successivement R puis Q dans les films Le monde ne suffit pas (1999) et Meurs un autre jour (2002) de la franchise James Bond ainsi que Nick Quasi-sans-tête dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001) et Harry Potter et la Chambre des secrets (2002), les deux premiers films de la franchise Harry Potter. John Cleese naît à Weston-super-Mare en Angleterre, fils unique de Reginald Francis Cleese (1893-1972), vendeur d'assurances, et de Muriel Evelyn (née Cross, 1899-2000). Son nom de famille était originellement Cheese, mais son père, qui en avait honte, décide de le changer au moment de s'engager dans l'armée durant la Première Guerre mondiale. Petit, John Cleese était un supporter des clubs Bristol City FC et du Somerset County Cricket Club. Il va à l'école au St Peter's Preparatory School, où il reçoit un prix en anglais et où il a des bons résultats en sport au cricket et à la boxe. À 13 ans, il obtient une bourse pour aller au Clifton College, une public school à Bristol. Il est admis en droit au Downing College de l'Université de Cambridge. Avec son habileté naturelle à faire rire, il est invité à se joindre à la troupe de théâtre Footlight dès la première année. C’est là qu’il rencontre son futur partenaire d’écriture Graham Chapman. Grâce à son talent d’auteur comique, John Cleese est engagé par la BBC où il travaille notamment pour l'émission de radio The Dick Emery Show. Bientôt, il quitte ses fonctions pour rejoindre le Cambridge Circus en tournée en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, à Broadway. Il décide de rester aux États-Unis pendant quelque temps, et collabore à un magazine appelé Help!, dont le rédacteur en chef adjoint est Terry Gilliam, futur comparse des Monty Python. Cleese rédige ensuite, sans véritable succès, des articles de politique internationale pour Newsweek. Après quoi, il rejoint l’American Establishment Review, mais finit par rentrer à Londres en 1965. ... Source: Article "John Cleese" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Terry Gilliam

Réalisation · Connu pour 12 singes, Les frères Grimm, Peur et dégoût à Las Vegas

Terry Gilliam, né le 22 novembre 1940 à Minneapolis (Minnesota), est un réalisateur de cinéma, scénariste, acteur, et dessinateur. Il est connu pour Brazil (1985), Monty Python : Sacré Graal ! (1975) et Bandits, bandits... (1981) Il a poursuivi une carrière de cinéaste à part entière. Il a été naturalisé britannique en 1968, avant de renoncer à la nationalité américaine en janvier 2006. ... Source: Article "Terry Gilliam" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Richard Attenborough

Richard Samuel Attenborough, baron Attenborough, né le 29 août 1923 à Cambridge (Royaume-Uni) et mort le 24 août 2014 à Richmond, à Londres (Royaume-Uni), est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma britannique. Il est notamment connu pour son rôle de Bartlett dans La Grande Évasion de John Sturges ou celui de John Hammond dans Jurassic Park de Steven Spielberg. Il décroche l'Oscar du meilleur réalisateur en 1983 pour Gandhi, un film biographique avec Ben Kingsley dans le rôle-titre. Richard Attenborough grandit à Leicester. Il effectue ses études secondaires à la Wyggeston Grammar School for Boys. Il décide de devenir acteur après avoir visionné La Ruée vers l'or (The Gold Rush) de Charlie Chaplin en 1935. Son père, recteur de l'université, accepte à condition qu'il parvienne à décrocher une bourse d'études du Leverhulme Trust. La bourse lui est décernée et lui permet d'étudier à la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) de Londres. Richard Attenborough fait ses débuts au théâtre alors qu'il est encore étudiant. Durant la Seconde Guerre mondiale, il passe trois ans dans la Royal Air Force en tant que caméraman et prend part à des missions de reconnaissance. Richard Attenborough a joué dans une cinquantaine de films. Il fait ses débuts en 1942 en tenant un petit rôle dans Ceux qui servent en mer (In Which We Serve) de Noël Coward et David Lean. Il interprète un jeune voyou, Pinkie Brown, dans Le Gang des tueurs (Brighton Rock), adaptation sortie en 1947 d'un roman noir de Graham Greene. Pour les besoins du film, il s'entraîne avec les joueurs du Chelsea Football Club. En 1948, sa prestation dans The Guinea Pig de Roy Boulting est louée par la critique. Son fan club compte alors 15 000 adhérents. Au cours des années 1950, il apparaît dans des comédies, comme Ce sacré z'héros (Private's Progress) de John Boulting en 1956 et Après moi le déluge (I'm All Right Jack), du même réalisateur, en 1959. ... Source: Article "Richard Attenborough" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kristanna Loken

Distribution · Connu pour Terminator 3 : La guerre des machines

Kristanna Loken (ou Løken) est une actrice américaine, née le 8 octobre 1979 à Ghent (État de New York). Elle commence une carrière de mannequin dès l'âge de 15 ans. Elle est encouragée par sa mère, qui arrêta sa carrière pour élever sa fille à sa naissance. Après être devenue top-model grâce à un contact avec l'agence Elite, elle joue dans quelques séries télévisées comme Loïs et Clark, Sliders : Les Mondes parallèles, ainsi que dans plusieurs films, dont Terminator 3 : Le Soulèvement des machines où elle joue le rôle du T-X venu du futur pour éliminer le futur chef des humains. En 2004, elle tient l'un des rôles principaux dans le téléfilm américano-britanno-allemano-italien, L'Anneau sacré. En 2006, elle joue le rôle principal du film BloodRayne et fait une apparition dans le film In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale. En 2007, elle joue dans dix épisodes de la série The L Word puis a interprété le rôle-titre dans la série télévisée Painkiller Jane, arrêtée au bout d'une saison. Kristanna se tourne aujourd'hui de plus en plus vers la production3. En 2014, elle est dans le film d'action Mercenaries, aux côtés de Brigitte Nielsen, Vivica A. Fox, Cynthia Rothrock et Zoë Bell.

Marie-Claude Pietragalla

Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe française, née le 2 février 1963 à Paris. Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris de 1990 à 1998. Née le 2 février 1963 à Paris d’un père corse originaire de Calvi et d’une mère bordelaise, Marie-Claude Georgette Yvonne Pietragalla commence la danse sur les conseils de sa mère qui souhaite canaliser son énergie. Son père lui enseigne le goût de l'effort. À la suite d'un spectacle de Maurice Béjart auquel elle assiste avec ses parents, elle réussit, à 10 ans, le concours d’entrée de l’école de danse du ballet de l'Opéra national de Paris5. Claude Bessy qui dirigeait alors l'école de danse, la décrira comme une élève très déterminée avec un fort caractère. À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra. Elle est nommée quadrille en 1980, puis coryphée en 1981 et sujet en 1982. Elle devient première danseuse en 1988, à 25 ans, sous la direction de Rudolf Noureev. Marie-Claude Pietragalla est nommée étoile le 22 décembre 1990, par Patrick Dupond, à l'issue de la représentation de Don Quichotte où elle interprète le rôle de Kitri. Durant cette période, la danseuse va interpréter tous les grands rôles du répertoire comme Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Giselle, La Sylphide, Carmen, La Bayadère et danser avec les plus grands partenaires comme Nicolas Le Riche, Patrick Dupond ou Manuel Legris. Mais en parallèle «Pietra», comme on l’appelle depuis ses débuts à l’école de danse de l’Opéra, s’illustre en danse contemporaine en interprétant les ballets des plus grands chorégraphes comme Maurice Béjart (Le Sacre du printemps, Boléro, Arépo) , Roland Petit (Carmen, Notre-Dame de Paris, Le Jeune Homme et la Mort), Mats Ek (Giselle), Serge Lifar, George Balanchine, Merce Cunningham4 ou encore Jiří Kylián. En 1998, à 35 ans et en pleine gloire, Marie-Claude Pietragalla quitte prématurément l'Opéra de Paris pour remplacer Roland Petit à la direction du ballet national de Marseille où elle signe neuf chorégraphies. Elle approfondit alors son travail de chorégraphe, déjà débuté lorsqu'elle était étoile à l'Opéra de Paris où elle avait créé Triangle infernal et Corsica (1996). Elle y reste cinq ans jusqu'à un conflit avec les danseurs de la compagnie qui obtiennent sa démission. En 2005, elle fonde sa propre compagnie avec le danseur et chorégraphe Julien Derouault, «le Théâtre du corps Pietragalla–Derouault», d’abord installée à Bagnolet. Ensemble, ils créent de nombreux spectacles souvent inspirés de la littérature. La compagnie est un lieu de rencontre entre danse classique, contemporaine et influences hip-hop comme en témoigne le ballet Marco Polo (2008). Les ballets de Marie-Claude Pietragalla sont souvent décrits comme de grands spectacles populaires. «Associant la danse, les arts du cirque, le théâtre, la poésie, la vidéo, les musiques actuelles, ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine prenant en compte la complémentarité des disciplines artistiques.» ... Source: Article "Marie-Claude Pietragalla" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barry Keoghan

Distribution · Connu pour Peaky Blinders : L'Immortel, Crime 101, Dunkerque

Acteur irlandais né le 18 octobre 1992 à Dublin, Barry Keoghan grandit dans le quartier populaire de Summerhill après le décès de sa mère et passe sept ans dans treize foyers d'accueil avant d'être élevé par sa grand-mère. Il fait ses débuts télévisés dans la série *Love/Hate* (2013), puis s'impose à l'international en 2017 avec *Dunkerque* de Christopher Nolan et *Mise à mort du cerf sacré* de Yórgos Lánthimos, aux côtés de Colin Farrell et Nicole Kidman. Il intègre ensuite l'univers Marvel dans *Les Éternels* (2021) et incarne brièvement le Joker dans *The Batman* (2022). C'est *Les Banshees d'Inisherin* (2022) de Martin McDonagh qui lui vaut sa première nomination aux Oscars, au BAFTA et aux Golden Globes dans la catégorie meilleur second rôle. *Saltburn* (2023) d'Emerald Fennell confirme son statut avec une nouvelle nomination aux Golden Globes en meilleur acteur. Il est père d'un fils, Brando, né en 2022.

Terry Jones

Terence Jones, dit Terry Jones, né le 1er février 1942 à Colwyn Bay au nord du pays de Galles et mort le 21 janvier 2020 à Londres, est un acteur, réalisateur, scénariste, historien et écrivain britannique. Il est notamment connu pour avoir été l'un des membres de la troupe comique des Monty Python, réalisant par ailleurs les principaux films de la troupe. Terry Jones est le fils de Dilys Louisa (Newnes), femme au foyer, et de Alick George Parry-Jones, employé de banque. Au moment de sa naissance, son père servait dans la Royal Air Force en Écosse et, une semaine après, il était affecté en Inde. Terry Jones a donc été élevé pendant sa prime enfance par sa mère. Diplômé du St Edmund Hall d'Oxford, il apparaît pour la première fois à la télévision en 1967 dans la série At Last the 1948 Show aux côtés de John Cleese, Michael Palin et Marty Feldman. Parallèlement à sa carrière d'acteur, il collabore à de nombreux scénarios, toujours pour la télévision britannique, notamment pour des programmes produits par David Frost. Terry Jones participe ensuite à la création de la troupe des Monty Python qui connaît un succès considérable avec la série télévisée Monty Python's Flying Circus. Il fut le principal réalisateur des films de la troupe. Spécialiste d'histoire médiévale — son domaine de prédilection étant le règne de Richard II — et Chaucer, il est l'auteur de plusieurs ouvrages de référence, mais aussi de livres destinés à la jeunesse ou encore de scénarios pour des œuvres de fiction comme The Crusades qui retrace l'histoire des croisades. Jones a également écrit et présenté en 2004 la série télévisée «Sacré Moyen Âge» (Medieval Lives), documentaires de vulgarisation divisés en 8 épisodes d'environ une demi-heure traitant chacun, avec beaucoup d'humour et de dérision, d'un thème particulier (le paysan, le chevalier, etc.). Il écrit aussi régulièrement des articles politiques pour la presse britannique comme The Guardian ou The Observer, dont certains ont été réunis pour un livre, Ma guerre contre «la guerre au terrorisme» (War on the War on Terror), publié en France chez Flammarion en 2004. Il écrit également quelques ouvrages de fantasy avec Brian Froud tels que Taches étranges et odeurs mystérieuses, Le Livre de fées séchées de Lady Cottington ou encore La Bible des gnomes et des farfadets. En 2006, il réalise et présente, dans le même style, la série, «Les Barbares» (Barbarians), consacrée aux invasions barbares à la fin de l'Empire romain, revoyant la version traditionnelle entre barbares et civilisation romaine. Il a interprété Dieu dans le film Le Créateur (1999) d'Albert Dupontel. Sa dernière apparition sur scène à lieu à l'O2 de Londres à l'occasion du Monty Pythons Live (Mostly) en juillet 2014 pour dix dates. En septembre 2016, la presse révèle que Terry Jones est atteint d'une aphasie primaire progressive. La particularité de cette forme de dégénérescence fronto-temporale est, en premier lieu, une dégradation des capacités du langage. Il devient alors un représentant des personnes atteintes de cette maladie, apparaissant notamment sur scène aux BAFTA 2016 pour montrer les effets de l’aphasie. En avril 2017, il perd la capacité de dire plus que quelques mots d'acquiescement. ... Source: Article "Terry Jones" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Raquel Welch

Distribution · Connu pour Blonde et légale

Raquel Welch est une actrice américaine née le 5 septembre 1940 à Chicago (Illinois) et morte le 15 février 2023 à Los Angeles (Californie). Elle remporte plusieurs concours de mannequinat avant de devenir actrice à Hollywood. Sa célébrité repose majoritairement sur sa plastique. En 1966, elle est tête d'affiche dans le film de science-fiction Le Voyage fantastique de Richard Fleischer. Cette même année, elle devient célèbre en incarnant une sauvage préhistorique vêtue d'un bikini en peau de bête dans Un million d'années avant J.C., film médiocre dont seule l'affiche marque l'histoire du cinéma. Dans les années 1970, elle reste généralement limitée à son statut de beauté, cependant elle obtient en 1975 le Golden Globe de la meilleure actrice pour Les Trois Mousquetaires de Richard Lester. Jo Raquel Tejada naît le 5 septembre 1940 à Chicago d'un père bolivien, Armando Carlos Tejada Urquizo (1911-1976), ingénieur en aéronautique d'origine espagnole, et d'une mère américaine, Sarah Josephine Hall (1909-2000). Elle suit des cours de danse et de comédie en poursuivant ses études dans un lycée à La Jolla, Californie jusqu'en 1957: la dernière année, elle gagne le concours «Miss Fairest of the Fair» à San Diego. Avant même ses vingt ans, elle décroche des titres dans des concours de beauté tels que «Miss Photogenic», «Miss Contour» et «Miss Maid of California». En 1959, elle décide de prendre le nom de son premier mari, James Welch. Elle commence dans la vie active comme serveuse dans des soirées cocktails huppées puis devient mannequin en se faisant remarquer grâce à sa beauté; elle obtient ensuite des rôles de «jolie fille» dans le cinéma à partir de 1964 après avoir été remarquée par le producteur Patrick Curtis qui deviendra par la suite son deuxième mari. Après quelques apparitions télévisées (Le Virginien, Ma sorcière bien-aimée (on la voit à peine de trois quarts dos), puis croisant Charles Boyer, David Niven, Bing Crosby…), Raquel Welch accède au premier rôle dans le sketch Fata Elena réalisé par l'Italien Mauro Bolognini, face au Français Jean Sorel, extrait du film Les Ogresses dans lequel elle rivalise avec Monica Vitti, Claudia Cardinale et Capucine. Elle enchaîne avec Le Voyage fantastique et Un million d'années avant J.C., ce dernier surtout n'exclut pas une dose de kitsch et la sacre sex-symbol international. Elle fut considérée comme ayant «porté le premier bikini de l'histoire de l'humanité» («wearing mankind's first bikini») et le bikini de fourrure fut décrit comme le «look définitif des années 1960». Les années suivantes, elle a pour partenaires Marcello Mastroianni, Vittorio De Sica, James Stewart, Dean Martin, Frank Sinatra, Peter Sellers et Ringo Starr, Bill Cosby, Jean-Paul Belmondo, Burt Reynolds à plusieurs reprises, mais également Mae West et John Huston dans le culte et kitsch Myra Breckinridge et Richard Burton dans Barbe-Bleue d'Edward Dmytryk. Elle marque une prédilection pour l'action — le western en particulier, avec les deux classiques Bandolero! et Les Cent Fusils — et l'humour, dirigée à l'occasion par Stanley Donen et Peter Yates voire James Ivory. Elle incarne Constance Bonacieux dans Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady de Richard Lester, quelque peu évincée par Faye Dunaway en Milady. ... Source: Article "Raquel Welch" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diane Bellego

Diane Bellego est une actrice, thérapeute et écrivaine française née le 18 février 1954 à Paris. Diane Bellego commence au cinéma dans de petits rôles dans des comédies populaires du début des années 1980 (Je vais craquer, Le Quart d'heure américain) et à la télévision dans les séries Nana et La Vie des autres. En 1983, le réalisateur Patrick Schulmann, suite au succès de sa comédie Et la tendresse? Bordel!, lui un offre un premier rôle dans Zig Zag Story aux côtés de Fabrice Luchini. Elle enchaîne en 1984 avec Le Fou du roi où elle joue Madame de Montespan aux côtés de Jean Desailly (Louis XIV). Elle continue à jouer dans de nombreuses séries télévisées et téléfilms et en 1990, elle tient notamment le rôle féminin principal, celui de l'ambassadrice Sixtine Bader dans la saga estivale Le Mari de l'ambassadeur. En 1992, elle tient un second rôle (Carole) aux côtés de Richard Berry, Claudia Cardinale et Omar Sharif, dans le film 588, rue Paradis de Henri Verneuil. Ce film fait suite à Mayrig (1991), première partie du diptyque autobiographique du cinéaste. Elle joue dans deux épisodes de la série franco-canadienne Highlander, en 1994 puis en 1997 dans des rôles différents, et continuera sa carrière télévisuelle jusqu'à la fin des années 1990. Depuis plusieurs années, et suite à sa carrière d'actrice, Diane Bellego enseigne le tantra dans la région parisienne. En 2009, elle est l’auteur du livre «Masculin Féminin - l’Initiation Amoureuse» (réédité en 2014) ainsi que de nombreux articles sur le Féminin Sacré et la méditation. Source: Article "Diane Bellego" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josephine Baker

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d’origine américaine, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (Missouri) et morte le 12 avril 1975 à Paris. Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l’émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le 28 août 1963, lorsque Martin Luther King prononce son discours I have a dream lors de la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l'armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial. En 1946, Joséphine Baker reçoit la Médaille de la Résistance française. Le 18 août 1961, dans le parc de son château en Dordogne, elle est décorée de la Légion d’honneur et de la croix de guerre. En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le «temple» républicain. Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le 3 juin 1906, aux États-Unis, dans le Missouri, d’origine espagnole, afro-américaine et amérindienne. Elle serait probablement la fille d’Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom. La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler. À cette époque, Joséphine Baker n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée; la famille est très pauvre et s’est agrandie: Carrie et Arthur ont eu trois enfants — Richard, Margaret et Willie Mae — qu’il faut nourrir. Joséphine quitte l’école en février 1920 pour se marier, comme le mentionnent les registres de l’établissement public qu’elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells. Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921 et avec qui elle s’installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine. ... Source: Article "Joséphine Baker" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.