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Photo de Tony Danza

Tony Danza

Distribution · Connu pour Taxi

Anthony Salvatore Ladanza, dit Tony Danza, né le 21 avril 1951 à Brooklyn, New York, est un ancien boxeur professionnel, acteur, producteur et réalisateur. Tony Danza devient boxeur professionnel (poids moyen) en 1976. Puis se retira de la boxe définitivement en 1979. En 1978, Tony Danza est repéré lors de l'un ses matchs par les créateurs de la série Taxi. Ils étaient à la recherche d'un homme pouvant interpréter l'un des personnages principaux de la série, un boxeur irlandais poids lourds, mais après voir vu Tony Danza sur le ring et lui avoir fait passer une audition il décide de réécrire le rôle. Ainsi le personnage se transforme en Tony Banta, un boxeur poids moyen italien. La série est un succès, Tony incarnera donc Tony Banta pendant 5 saisons aux côtés de Judd Hirsch, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Marilu Henner, Andy Kaufman et Jeff Conaway, jusqu'à l'arrêt de la série en 1983. En 1983, après l'arrêt de Taxi , il fera une apparition dans La croisière s'amuse, puis dans deux téléfilms diffusés en 1984. En 1984, il est choisi pour incarner l'homme à tout faire et père célibataire Tony Micelli, débarquant dans le foyer de la femme moderne Angela Bower, dans la sitcom Madame est servie. Le programme est un succès critique et commercial et connaît 8 saisons sur la chaîne ABC, jusqu'en 1992, faisant de l'acteur une star. Dans ses futurs projets, il jouera ainsi souvent un Tony. Il se lance avant dans un registre dramatique avec The Whereabouts of Jenny ou La Loi de la Mafia, tous deux diffusés en 1991 - mais c'est dans une veine comique qu'il tente de revenir : entre 1995 et 1996, il joue Tony Canetti dans la romance Hudson Street face à Lori Loughlin. Le programme ne dépasse pas une saison. L'acteur se voit aussitôt donner une seconde chance avec une autre sitcom, où il jouera Tony Dimeo, un autre personnage de père de famille courage. Il est également le producteur de ce programme nommé The Tony Danza Show. La série est cependant un flop fracassant en termes d'audiences, conduisant la chaîne à arrêter la diffusion de la série au cinquième épisode. Il tente d'abord de se lancer dans des séries plus adultes : en 1997, il joue le juré numéro 7 dans le téléfilm Douze hommes en colère et surtout prête ses traits à Tommy Silva dans la très suivie série judiciaire The Practice, qui lui vaut une nomination aux Emmy Awards dans la catégorie guest-star. En 2002, il rejoint la série judiciaire Associées pour la loi, qui entre alors dans sa seconde saison. Le programme s'arrête deux ans plus tard et 44 épisodes. Par la suite, l'acteur est alors moins visible sur le petit écran : à l'exception d'un téléfilm de Noël en 2003, il disparaît du petit écran. Il se contente de quelques petites apparitions au cinéma, dont l'oscarisé film choral Collision, en 2004. Le réalisateur, Paul Haggis, était le co-créateur de Associées pour la loi. En 2013, la star de cinéma Joseph Gordon-Levitt lui confie un rôle dans son premier film en tant que réalisateur, Don Jon. Dans cette comédie dramatique, il incarne un père de famille vieillissant macho et aigri. En 2018, il revient sur le petit écran avec la série netflix, The Good Cop aux côtés de Josh Groban dans laquelle il interprète le rôle de Tony Caruso Sr. La série est arrêtée au bout d'une saison de 10 épisodes.

Photo de Roland Joffé

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de Desmond Llewelyn

Desmond Llewelyn

Distribution · Connu pour On ne vit que deux fois, Permis de tuer

Desmond Wilkinson Llewelyn, né le 12 septembre 1914 à Newport au pays de Galles (Royaume-Uni) et mort le 19 décembre 1999 à Firle en Angleterre, était un acteur britannique et gallois. Il a incarné Q, l'incroyable scientifique pourvoyeur de gadgets en tous genres dans 17 films de la saga de James Bond. Desmond Wilkinson Llewelyn commence à tourner pour le cinéma en 1938, mais c'est en jouant un sénateur romain dans Cléopâtre en 1963 qu'il se fait remarquer. La même année, il apparaît pour la première fois dans le second film de la série des James Bond : Bons Baisers de Russie (From Russia with Love), en remplacement de Peter Burton qui avait tenu le rôle dans James Bond contre Docteur No (Dr No, 1962). Il conservera ce rôle jusqu'à Le monde ne suffit pas (The World Is Not Enough, 1999), à l'exception de Vivre et laisser mourir (Live and Let Die, 1973). Le 19 décembre 1999, à l'âge de 85 ans, il trouva la mort dans un accident de la route alors qu'il était de retour d'une séance de dédicaces. Sa Renault Mégane est entrée en collision avec une Fiat Bravo conduite par un homme de 35 ans à proximité de la ville de Berwick dans l'Est Sussex, sur la route A27. Il décède quelque temps après avoir été héliporté au Eastbourne District General Hospital1. Il est incinéré à Woodvale Cemetery. Sa femme, Pamela Mary Llewelyn, est morte dans l'Est Sussex en 2001, à l'âge de 88 ans.

Photo de Montgomery Clift

Montgomery Clift

Edward Montgomery Clift, surnommé « Monty », naît le 17 octobre 1920 à Omaha, dans le Nebraska. Très tôt attiré par la scène, il fait ses débuts à Broadway à l'âge de 13 ans et se consacre exclusivement au théâtre pendant plus d'une décennie. Repéré par Elia Kazan, il perfectionne son jeu et forge un style d'interprétation d'une rare intensité, qui fera de lui l'un des acteurs les plus influents de sa génération. Après avoir refusé plusieurs propositions hollywoodiennes afin d'affiner son art, il fait ses débuts au cinéma en 1948 dans La Rivière rouge de Howard Hawks, où il partage l'affiche avec John Wayne. La même année, son rôle dans Les Anges marqués de Fred Zinnemann lui vaut une première nomination à l'Oscar. Sa consécration arrive avec Une place au soleil (1951), aux côtés d'Elizabeth Taylor, avec laquelle il noue une profonde amitié. Son interprétation d'un jeune homme partagé entre ambition et amour lui apporte une seconde nomination aux Oscars et le propulse parmi les plus grandes vedettes d'Hollywood. Son jeu subtil, tout en retenue et en émotion, révolutionne l'interprétation cinématographique et influence durablement des acteurs comme Marlon Brando ou James Dean. Au sommet de sa carrière, Montgomery Clift travaille avec les plus grands réalisateurs : Alfred Hitchcock (La Loi du silence), Fred Zinnemann (Tant qu'il y aura des hommes), Vittorio De Sica (Station Terminus), Elia Kazan ou encore John Huston. Malgré son immense succès, il reste un homme fragile, profondément réservé, en lutte contre ses angoisses et ses dépendances à l'alcool et aux médicaments. Le 12 mai 1956, alors qu'il tourne L'Arbre de vie, un grave accident de voiture bouleverse son existence. Grièvement blessé au visage, il est sauvé par Elizabeth Taylor, présente parmi les premiers témoins. Bien que plusieurs opérations de chirurgie reconstructrice lui permettent de reprendre sa carrière, son apparence change définitivement et sa santé se détériore. Il poursuit néanmoins son parcours avec des films majeurs tels que Le Bal des maudits, Soudain l'été dernier, Le Fleuve sauvage, Les Désaxés, Jugement à Nuremberg, qui lui vaut une nouvelle nomination à l'Oscar, puis Freud, passions secrètes. Cependant, les difficultés physiques et psychologiques, aggravées par ses addictions, rendent les tournages de plus en plus éprouvants. Discret sur sa vie privée à une époque où l'homosexualité était mal acceptée à Hollywood, Montgomery Clift dut également composer avec les pressions d'une industrie peu tolérante envers sa différence. Épuisé et progressivement éloigné des plateaux, il tourne son dernier film, L'Espion, en 1966. Il meurt le 23 juillet de la même année, à New York, victime d'une crise cardiaque, à seulement 45 ans. Considéré comme l'un des plus grands acteurs américains du XXᵉ siècle, Montgomery Clift demeure une figure légendaire du cinéma. Son talent exceptionnel, son jeu profondément moderne et sa personnalité tourmentée continuent de fasciner cinéphiles et historiens du cinéma. Sa carrière, aussi brillante que tragique, a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du septième art.

Photo de Arnold Schwarzenegger

Arnold Schwarzenegger

Distribution · Connu pour Terminator, Terminator 2 : Le jugement dernier, Terminator 3 : La guerre des machines

Arnold Alois Schwarzenegger, né le 30 juillet 1947 à Thal (Autriche), est un acteur, culturiste et homme politique américain d'origine autrichienne. Surnommé le « Chêne autrichien » (Austrian Oak en anglais) pendant ses années de culturisme, puis « Schwarzy » pendant sa carrière d'acteur et plus récemment « Governator » (mot-valise mélangeant gouverneur en anglais et Terminator), il se fait connaître universellement en devenant un des plus grands culturistes, avec notamment cinq titres de Mister Univers et sept titres de Monsieur Olympia. Son physique exceptionnel lui ouvre les portes d'Hollywood, dont il devient l'une des plus grandes vedettes du cinéma d'action dans les années 1980-1990, ainsi qu'en témoigne son importante filmographie, dans laquelle figurent aussi bien le genre fantastique que la comédie, en passant par la science-fiction. Durant cette période, il a notamment travaillé avec des cinéastes tels que John Milius, James Cameron, John McTiernan, Paul Verhoeven et Ivan Reitman, et a reçu le Golden Globe de la révélation masculine de l'année en 1977 pour son rôle dans Stay Hungry.

Photo de Jamie Foxx

Jamie Foxx

Distribution · Connu pour Django déchaîné, Retour en force, Un honnête citoyen

Eric Marlon Bishop (né le 13 décembre 1967), professionnellement connu sous le nom de Jamie Foxx, est un acteur américain, auteur-compositeur-interprète, humoriste et animateur de radio. En tant qu'acteur, son travail dans le film Ray lui a valu l'Oscar et le BAFTA Award du meilleur acteur ainsi que le Golden Globe Award du meilleur acteur dans une comédie musicale / comédie. Il est également un musicien lauréat d'un Grammy Award, produisant deux albums qui ont figuré en bonne place sur le Billboard 200: Unpredictable, qui est en tête du classement, et Intuition. Foxx a été abandonné sept mois après la naissance, et a ensuite été adopté et élevé à Terrell par les parents adoptifs de sa mère, Estelle et Mark Talley. Foxx a eu une éducation baptiste stricte et a commencé les cours de piano à l'âge de cinq ans sur les ordres de sa grand-mère. Il a souvent reconnu l'influence de sa grand-mère dans sa vie comme l'une des plus grandes raisons de son succès. Lorsqu'il a découvert que les comédiennes étaient souvent appelées les premières à jouer, il a changé son nom pour Jamie Foxx, estimant que c'était un nom suffisamment ambigu pour rejeter tout parti pris. Il a choisi son nom de famille en hommage au comédien Redd Foxx. De 1996 à 2001, Foxx a joué dans sa propre sitcom The Jamie Foxx Show, et en 1992, il a fait ses débuts au cinéma dans Toys une comédie dirigée par Barry Levinson. Après Toys, son premier rôle dramatique est venu dans le film d'Oliver Stone en 1999, Any Given Sunday, dans lequel il incarnait un joueur de football américain qui faisait la fête. Foxx est depuis devenu un acteur dramatique respecté. Foxx a été présenté comme chauffeur de taxi Max Durocher dans le film Collateral aux côtés de Tom Cruise, pour lequel il a reçu des critiques exceptionnelles et une nomination pour l'Oscar du meilleur second rôle. Sa performance exceptionnelle, cependant, était son interprétation de Ray Charles dans le biopic Ray (2004), pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur acteur et le prix BAFTA du meilleur acteur dans un rôle principal. Foxx est le deuxième homme de l'histoire à recevoir deux nominations aux Oscars la même année pour deux films différents, Collateral et Ray. En septembre 2007, Foxx a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

Photo de Cuba Gooding Jr.

Cuba Gooding Jr.

Distribution · Connu pour Gangster américain, La ferme de la prairie, MacGyver

Cuba Goodin Jr a débuté à la télévision : Capitaine Furillo (Hill Street Blues) en 1987 et quatre épisodes de Mac Gyver entre 1989 et 1991. Il débute au cinéma en 1988, dans le film Un prince à New York (Coming to America) de John Landis, où il tient un petit rôle aux côtés d'Eddie Murphy. Il enchaîne, ensuite, les rôles secondaires dans de grosses productions comme Des hommes d'honneur (A Few Good Men) de Rob Reiner (1992) et Alerte ! (Outbreak) de Wolfgang Petersen (1995). L’année 1997 marque un tournant dans sa carrière lorsqu'il remporte l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Jerry Maguire de Cameron Crowe. Dans ce film, il incarne un footballeur professionnel, Rod Tidwell, qui rend la vie dure à son agent, incarné par Tom Cruise. Bien reçu par la critique, il reçoit plusieurs prix : le Screen Actors Guild Award, le Chicago Film Critics Award, le Broadcasters Film Critics Award, le Blockbuster Entertainement Award, le Black Oscars Award et le Americain Comedy Award, tous pour le meilleur acteur dans un second rôle. Il a aussi été nommé pour le Golden Globe et honoré du prestigieux ShowWest Award, ainsi que le NAACP Image Award comme acteur d'exception. Depuis, il joue dans des genres très divers allant de la comédie telle que Pour le pire et pour le meilleur (As Good as It Gets) de James L. Brooks (1997) au thriller comme Instinct de Jon Turteltaub (1999) en passant par le film de guerre, Pearl Harbor de Michael Bay (2001) et le drame à l’exemple des Chemins de la dignité (Men of Honor) de George Tillman Jr. (2000), Radio de Michael Tollin (2003) sans même oublier le dessin animé La ferme se rebelle (Home on the Range) de Will Finn et John Sanford (2004). En 2002, il obtient son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood. À partir de 2005, il se cantonne principalement aux films d'action dont la plupart sont des Direct To Video (DTV).

Photo de Roberto Benigni

Roberto Benigni

Distribution · Connu pour La vie est belle

Roberto Benigni, né le 27 octobre 1952 à Castiglion Fiorentino en Toscane, est un acteur et réalisateur de cinéma et de télévision italien. Il remporte l'Oscar du meilleur acteur et du meilleur film en langue étrangère en 1999 pour son film La vie est belle. Par la suite, il obtient le Lion d'or pour la carrière lors de la Mostra de Venise 2021. Quatrième enfant de Luigi Benigni (1918-2004) et Isolina Papini (1918-2004), Roberto Benigni est né en Toscane près d'Arezzo dans une famille modeste. Il déménage avec toute sa famille près de Prato, dans le village de Vergaio d'où ses parents sont originaires. Inscrit dans un séminaire à Florence qu'il abandonne après les inondations qui ravagèrent la ville le 4 novembre 1966, il suit ensuite ses études à l'institut technico-commercial Datini di Prato. Sa plus grande passion reste cependant le spectacle. Après s'être fait connaître en Italie comme chanteur et musicien, grâce à une chanson paillarde qu'il interprète dans la sulfureuse émission Televacca, il monte sur scène pour la première fois en 1972. À peine vingt jours après, il se produit au théâtre Metastasio di Prato avec le spectacle Le Roi nu de Evgueni Schwarz, dirigé par Paolo Magelli. Il fait la connaissance à Florence de Donato Sannini et de Carlo Monni, qui l'engagent pour interpréter une forme de spectacle de rue. En automne 1972, il part pour Rome et se consacre pendant trois ans au théâtre expérimental en collaborant principalement avec Lucia Poli dans la compagnie Beat'72 au théâtre des satires, et en participant à divers spectacles. En 1975, il fait une rencontre, fondamentale pour sa carrière, celle de Giuseppe Bertolucci, qui lui écrit le monologue «Cioni Mario di Gaspare fu Giulia». Il obtient un grand succès, tout d'abord au théâtre Alberico de Rome, puis sur toutes les scènes italiennes. Ce personnage d'un paysan toscan, en grande partie autobiographique, renferme déjà l'ambivalence qui caractérisera par la suite ses interprétations, d'un côté une irrésistible exubérance gestuelle et surtout verbale, de l'autre une candeur ingénue presque infantile qui laisse souvent transparaître une veine de surréalisme et de poésie mélancolique. L'image du premier Benigni se forme donc sur un personnage peu commode et rebelle, craint d'un côté mais aimé de l'autre, imprévisible et capable en permanence de surprendre et même parfois de choquer. Apparu à une manifestation du Parti communiste italien, il prit dans ses bras le secrétaire général Enrico Berlinguer, geste surprenant à une époque où les hommes politiques italiens étaient réputés pour leur sérieux et leur formalisme. Il poursuit son activité cinématographique par des rôles de second plan, exception faite du rôle d'un étrange maître d'école dans le film Chiedo asilo de Marco Ferreri, et en 1978, il participe au programme télévisé de Renzo Arbore L'altra domenica, dans les vêtements d'un critique cinématographique lunaire et improbable. Il collaborera une nouvelle fois avec Bertolucci en 1986 avec une anthologie de spectacles comiques tenus dans les rues et les théâtres de toute l'Italie, Tuttobenigni. C'est par l'intermédiaire de Bertolucci que Benigni entre en contact avec le metteur en scène Vincenzo Cerami, avec lequel il poursuivra sa carrière. ... Source: Article "Roberto Benigni" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Edward Neumeier

Edward Neumeier

Scénariste · Connu pour Les Patrouilleurs de l'Espace

De Wikipédia, l'encyclopédie libre Edward Neumeier (né en 1957) est un scénariste connu pour son travail sur les films de science-fiction RoboCop et Starship Troopers. Il a écrit la suite de ce dernier et, plus récemment, a écrit et réalisé Starship Troopers 3 : Marauder. Neumeier a étudié le journalisme à l'Université de Californie à Santa Cruz, puis a fréquenté la School of Motion Picture and Television de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA). Après avoir obtenu sa licence à l'UCLA, Newmeier a commencé à travailler dans l'industrie cinématographique hollywoodienne, en tant qu'assistant de production sur la série télévisée Taxi, relecteur pour Paramount Pictures et Columbia Pictures, et en tant que cadre junior chez Universal Pictures. Neumeier a écrit les premières esquisses et les premiers scénarios pour son premier film, RoboCop, ainsi que des scripts « spec ». Il a décliné une offre de vice-présidence chez Universal Pictures, pour développer le scénario de RoboCop, avec Michael Miner. Les droits du scénario ont été achetés par la société Orion Pictures, qui a obtenu un budget d'un peu moins de 15 millions de dollars. Paul Verhoeven a été chargé de réaliser le film. Neumeier a également coproduit RoboCop, qui est sorti en salles en 1987 en Amérique du Nord et dans d'autres pays. Ce film a été un succès et a rapporté un peu plus de 50 millions de dollars de recettes aux États-Unis. Le succès de RoboCop a également motivé la production de deux suites, RoboCop 2 et RoboCop 3, ainsi que de deux séries télévisées, l'une en live-action et l'autre en animation. La plupart des créateurs de RoboCop avaient quitté le projet avant la production de ces suites. La première suite de RoboCop, RoboCop 2, devait être écrite par Neumeier. Il avait écrit une première version du scénario de RoboCop 2, lorsqu'une grève des scénaristes a eu lieu. Neumeier n'a pas pu écrire la suite du scénario. La société Orion Pictures a ensuite décidé d'engager le dessinateur de bandes dessinées Frank Miller pour travailler sur son propre scénario pour RoboCop 2. Dix ans après la production du premier film RoboCop, Neumeier rejoint Paul Verhoeven pour travailler sur Starship Troopers, qui est une adaptation du roman du même nom de Robert A. Heinlein en 1959. Avec de la violence et de la satire dans une histoire des efforts de la race humaine pour assurer sa survie (de manière similaire à RoboCop par moments, Starship Troopers semble avoir eu plus de succès en Europe, en Asie, etc., qu'en Amérique du Nord où il a généré des ventes brutes de billets d'environ 54 millions de dollars dans les cinémas, bien que le magazine Artforum ait sélectionné ce film comme l'une des « 10 réalisations cinématographiques les plus artistiques de 1997 ». Neumeier apparaît également dans ce film dans le bref rôle d'un homme reconnu coupable de meurtre et condamné à une exécution immédiate. Description ci-dessus tirée de l'article de Wikipédia Edward Neumeier, sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipédia.

Photo de André Dussollier

André Dussollier

Distribution · Connu pour Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Après une enfance solitaire puis de brillantes études de lettres, André Dussollier se lance à 23 ans dans le théâtre. Premier prix de Conservatoire, il devient pensionnaire de la Comédie-Française en 1972 et fait la même année ses débuts au cinéma sous la direction de François Truffaut dans Une belle fille comme moi. Habitué aux rôles de séducteur, Dussollier tourne avec les autres réalisateurs de la Nouvelle vague, comme Rohmer, Rivette et Chabrol. En 1983, L'Amour à mort d'Alain Resnais marque le début d'une fructueuse collaboration avec le cinéaste. Perçu au début de sa carrière comme un comédien intellectuel, André Dussollier décroche son premier succès populaire en 1985, avec la comédie de Coline Serreau, Trois hommes et un couffin. Mais hormis Mélo, de Resnais, qui lui vaut sa première nomination au César du Meilleur acteur, Dussollier tourne peu de films marquants, jusqu'à Un coeur en hiver de Sautet, qui lui permet d'obtenir en 1993 le César du Meilleur second rôle. Acteur prolifique, appelé par la nouvelle génération, il est à l'affiche du thriller de Guillaume Canet, Ne le dis à personne (2006), mais aussi dans le sombre Cortex de Nicolas Boukhrief, film dans lequel il tient le premier rôle. Il enchaîne ensuite les drames : Coeurs, Ma place au soleil et Le Mas des alouettes. Toujours polyvalent, il tourne cependant la même année une nouvelle comédie, La Vérité ou presque, de Sam Karmann. Il nous étonne ensuite dans Leur morale... et la nôtre, film dans lequel il campe un homme raciste et avare mais désopilant, aux côtés de l'éxhubérante Victoria Abril. Dussollier retrouve, l'année suivante, l'équipe de Mon petit doigt m'a dit avec Le Crime est notre affaire, réalisé par Pascal Thomas et porté par Catherine Frot. Fidèle à Alain Resnais, il tourne Les Herbes folles, comédie dramatique où il retrouve Sabine Azéma. Après Une affaire d'Etat d'Eric Valette, dans lequel Dussollier campe un politicien aux méthodes douteuses, il incarne l'année suivante de manière magistrale un Staline en fin de vie dans Une exécution ordinaire, aux côtés de Marina Hands. En 2011, André Dussollier jongle entre un drame amoureux et familial avec Impardonnables, pour lequel il est dirigé pour la première fois par André Téchiné, et une comédie romantique aux aspects loufoques, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, dans laquelle son couple du 7e arrondissement formé avec Isabelle Huppert est confronté à un Benoît Poelvoorde bien étranger à leurs manières et style de vie. Son goût pour le genre comique (Associés contre le crime, Les Reines du ring, Aimer, boire et chanter, Adopte un veuf, etc.) ne l'empêche pas d'apparaître dans des films plus sombres, comme Diplomatie, Des Apaches, Le Grand Jeu, Chez nous et Boîte noire. Il reprend également son rôle culte du père dans Tanguy, le retour, mais contrairement au premier volet, le succès n'est pas au rendez-vous. En 2021, il est à l'affiche de la comédie ferroviaire Attention au départ !, et du nouveau François Ozon Tout s'est bien passé, où il incarne une personne âgée victime d'un AVC. Parallèlement, l'acteur joue l'un des personnages centraux de Cellule de crise, une série qui dévoile la face sombre d'une agence humanitaire.

Photo de Hermann Göring

Hermann Göring

Hermann Göringa, ou Goeringb (Rosenheim, 12 janvier 1893 – Nuremberg, 15 octobre 1946), est un militaire, homme politique et criminel de guerre allemand, dirigeant de premier plan du parti nazi et du gouvernement du Troisième Reich. Décoré comme as de l'aviation pendant la Première Guerre mondiale, il rejoint le Parti nazi en 1922. Blessé lors du putsch de la Brasserie en 1923, il développe peu de temps après une dépendance à la morphine dont il ne se débarrassera qu'à la fin de sa vie. Nommé ministre sans portefeuille dans le premier cabinet Hitler en 1933, il est responsable de la création de la Gestapo, organisation dont il cédera le contrôle à Heinrich Himmler en 1934. Il est ensuite nommé commandant en chef de la Luftwaffe en 1935 et ministre de l'Aviation. Il cumule ces titres avec d'autres fonctions dont notamment responsable du Plan de quatre ans, ministre de l'Intérieur de Prusse, chef de la chasse du Reich, Reichsmarschall (plus haut grade de toute la Wehrmacht), etc. Pendant la durée du régime, il amasse une fortune gigantesque à coups de pressions, rackets internes au régime et spoliation des biens juifs. Il est connu pour son goût du luxe, des diamants ou des châteaux, dont il ordonne la construction en pleine guerre. Condamné à mort par pendaison à l'issue du procès de Nuremberg en raison de ses responsabilités écrasantes tout au long du régime, il se suicide en avalant une capsule de cyanure juste avant son exécution. Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Hermann Göring de Wikipédia en français.

Photo de Bren Foster

Bren Foster

Distribution · Connu pour Le dernier navire

Bren Foster, né le 2 novembre 1976 à Londres, est un acteur et artiste martial australien d'origine anglo-irlandaise et chypriote. Il a déménagé en Australie à l'âge de trois ans et s'est rapidement intéressé aux arts martiaux, devenant champion du monde à neuf reprises et obtenant des ceintures noires en hapkido, taekwondo et hwarangdo. Sa carrière d'acteur a débuté en 2001 avec un rôle dans le film "Invincible". Il a ensuite enchaîné les apparitions dans des séries télévisées australiennes comme "Home and away" et "East west 101". En 2011, il incarnait un champion de taekwondo, dans le film "Bad to the bone" et de 2011 à 2012, il était Quinn Hudson dans le feuilleton "Des jours et des vies". Il a ensuite joué dans plusieurs films d'action aux côtés de Steven Seagal, notamment "Maximum conviction" (2012) et "Force of execution" (2013). De 2015 à 2018, il jouait le rôle de Wolf Taylor dans la série post-apocalyptique "The last ship". En 2024, Foster a été nominé pour le prix IFJA de la meilleure chorégraphie de cascades/mouvements pour le film "Life after fighting". Ce thriller d'arts martiaux, dont il est à la fois réalisateur, scénariste et acteur principal, raconte l'histoire d'un ancien champion d'arts martiaux confronté à un réseau de trafic d'enfants. Il considère ce projet comme sa meilleure réalisation à ce jour, tant en termes de conception d'action que de réalisation globale.

Photo de Winston Churchill

Winston Churchill

Winston Churchill, est un homme d'État britannique. Son action décisive en tant que Premier ministre de 1940 à 1945 du Royaume-Uni, son rôle durant la Seconde Guerre mondiale, joints à ses talents d'orateur et à ses bons mots en ont fait un des grands hommes politiques du xxe siècle. Ne disposant pas d'une fortune personnelle, il tire l'essentiel de ses revenus de sa plume. Ses dons d'écriture seront couronnés à la fin de sa vie par le prix Nobel de littérature. Il est aussi un peintre estimé. Plus qu'un simple loisir, la peinture est pour lui un refuge dans les moments difficiles. Fils d'un homme politique conservateur atypique n'ayant pas connu le succès escompté et mort relativement jeune, il ambitionne très vite de réussir dans ce domaine. De fait, s'il débute dans la carrière militaire et combat en Inde, au Soudan et lors de la Seconde Guerre des Boers, il y cherche surtout l'occasion de briller et de se faire connaître. Cette recherche de gloire lui vaut parfois un certain nombre d'inimitiés parmi ses pairs. Assez rapidement, en partie pour des questions financières – l'armée paie moins que le journalisme et il a besoin d'argent – il sert en tant que correspondant de guerre, écrivant des livres sur les campagnes auxquelles il participe. Bien plus tard, il sert brièvement sur le front de l'Ouest pendant laPremière Guerre mondiale, comme commandant du 6e bataillon des Royal Scots Fusiliers. Sur le tard, en 1953, il est anobli par la reine qui le fait chevalier de l'ordre de la Jarretière1. Il est député durant la majeure partie de sa carrière politique, longue de près de soixante années, et occupe des postes ministériels pendant près de trente ans. Avant la Première Guerre mondiale, il est ministre du Commerce, secrétaire du Home Office et Premier Lord de l'Amirauté du gouvernement libéral d'Herbert Henry Asquith. À ce titre, il participe à la création des premières lois sociales de son pays et à un mouvement visant à restreindre l'importance de la Chambre des Lords, deux éléments qui lui valent une forte inimitié de la part des conservateurs. Il reste à cette fonction jusqu'à la défaite britannique lors de la bataille des Dardanelles, dont il est tenu pour responsable, et qui provoque son éviction du gouvernement. Blanchi de ces accusations par une commission d'enquête parlementaire, il est rappelé comme ministre de l'Armement, secrétaire d'État à la Guerre et secrétaire d'État de l'air par David Lloyd George, alors Premier ministre. Il faut attendre le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale pour que Winston Churchill redevienne ministre en tant que Premier Lord de l'Amirauté. Après la démission de Neville Chamberlain, le 10 mai 1940, il devient, plus par défaut que par adhésion, Premier ministre du Royaume-Uni. À 65 ans, un âge qui en fait le plus âgé des grands dirigeants alliés, il atteint le sommet de sa carrière politique. Il organise les forces armées britanniques et conduit le pays à la victoire contre les puissances de l'Axe2. Ses discours et ses paroles frappantes marquent le peuple britannique et les forces alliées.

Photo de Donald Trump

Donald Trump

Distribution · Connu pour Argent sale

Donald John Trump, né le 14 juin 1946 à New York, est un homme d'affaires et homme d'État américain. Il remporte l'élection du 8 novembre 2016 et prendra ses fonctions de 45e président des États-Unis le 20 janvier 2017, succédant alors à Barack Obama. Il est le petit-fils de Frederick Trump et d'Elizabeth Christ Trump, deux immigrés allemands, et le fils de Fred Trump, promoteur immobilier de New York et cofondateur de l'entreprise Elizabeth Trump & Son. Donald Trump travaille dans cette dernière durant ses études à l’école de commerce de Wharton, à l'université de Pennsylvanie.

Photo de Barack Obama

Barack Obama

Distribution · Executive Producer · Connu pour Les stupéfiants, Argent sale, Tournant: Le 11 septembre et la guerre contre le terrorisme

Barack Obama, né le 4 août 1961 à Honolulu (Hawaï), est un homme d'État américain. Il est le 44e président des États-Unis, en fonction du 20 janvier 2009 au 20 janvier 2017. Fils d'un Kényan noir et d'une Américaine blanche du Kansas d’ascendance anglaise et irlandaise, il est élevé durant plusieurs années en Indonésie. Diplômé de l'université Columbia de New York et de la faculté de droit de Harvard, il est, en 1990, le premier Afro-Américain à présider la prestigieuse Harvard Law Review. Après avoir été travailleur social dans les quartiers sud de Chicago durant les années 1980, puis avocat en droit civil à sa sortie de Harvard, il enseigne le droit constitutionnel à l'université de Chicago de 1992 à 2004. Marié à Michelle Robinson en 1992, Barack Obama entre en politique quatre ans plus tard: il est élu au Sénat de l'Illinois, où il effectue trois mandats, de 1997 à 2004. Il s'oppose à la guerre d'Irak lancée par George W. Bush et se fait connaître au niveau national par le discours qu'il prononce en juillet 2004 lors de la Convention nationale démocrate qui désigne John Kerry comme candidat à la présidence. Après avoir échoué à obtenir l'investiture du Parti démocrate pour la Chambre des représentants en 2000, il est élu au Sénat fédéral en novembre 2004. Il se présente ensuite aux primaires présidentielles démocrates face à Hillary Clinton; devancé en nombre de voix, il l'emporte avec une légère avance en termes de délégués et devient ainsi le candidat du parti. Il obtient 52,9 % des voix et 365 grands électeurs à l'élection présidentielle de 2008 contre le républicain John McCain. Il est le premier homme métis ayant des origines africaines à accéder à la présidence des États-Unis. Son parcours a suscité chez les électeurs comme dans les médias du monde entier un grand intérêt. Sa présidence intervient dans un contexte de guerre en Irak, de guerre d'Afghanistan, de crise au Moyen-Orient, d'importante récession de l'économie américaine et de crise financière et économique mondiale. Il est le récipiendaire du Prix Nobel de la paix 2009. Il promulgue un plan de relance économique, met en place le renouvellement d'autorisation des assurances-chômages et les créations d'emplois, celle sur la protection des patients et des soins abordables ainsi qu'une réforme de la régulation financière en 2010. Dans le domaine de la politique étrangère, il retire progressivement les troupes américaines d'Irak, augmente celles présentes en Afghanistan et signe un traité de contrôle des armements avec la Russie. Il commande également l'opération qui aboutit à la mort d'Oussama ben Laden. En 2011, lors de la guerre civile libyenne, il contribue au renversement de Mouammar Kadhafi. Candidat à sa réélection lors de l'élection présidentielle de 2012, il est opposé au républicain Mitt Romney, qu'il bat avec 332 voix du collège électoral et 51 % des suffrages au niveau national. ... Source: Article "Barack Obama" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Photo de Saddam Hussein

Saddam Hussein

Distribution · Connu pour Tournant: Le 11 septembre et la guerre contre le terrorisme

Saddam Hussein Abd al-Majid al-Tikriti, communément appelé Saddam Hussein, est un homme d'État irakien, présumément né le 28 avril 1937 à Al-Awja, près de Tikrit, et exécuté par pendaison le 30 décembre 2006 à Bagdad, président de la République de 1979 à 2003. Cinquième président de la république d'Irak, il occupe ce poste du 16 juillet 1979 au 9 avril 2003. Membre dirigeant du parti Baas arabe socialiste, il conserve sa position d'influence lors de la scission du parti et dirige la branche régionale irakienne de l'organisation. Dévoué à l'idéologie baassiste, qui combine socialisme arabe et nationalisme panarabe, Saddam Hussein joue un rôle déterminant lors du coup d'État du 17 juillet 1968 qui porte le parti Baas au pouvoir en Irak. En 2003, une coalition d'États menée par les États-Unis et le Royaume-Uni envahit l'Irak pour renverser Saddam, alors accusé par les forces occidentales de détenir des armes de destruction massive et d'entretenir des relations étroites avec des organisations terroristes telles qu'al-Qaïda ; ces allégations se révéleront toutefois infondées. Il est ensuite capturé, après huit mois de fuite, par les troupes américaines le 13 décembre 2003 et comparaît devant la justice irakienne, faisant alors face à de multiples chefs d'accusation allant jusqu'au crime contre l'humanité. Le 5 novembre 2006, il est jugé coupable du massacre de 148 chiites irakiens à Doujaïl en 1982 et est condamné à mort. Saddam Hussein sera finalement exécuté par pendaison le 30 décembre 2006. La brutalité de sa dictature demeure largement condamnée : outre ses multiples violations des droits de l'homme, divers gouvernements et ONG ont dénoncé ses actions en matière de crimes de guerre, meurtres, crimes contre l'humanité et génocide. Certains secteurs d'opinion dans le monde arabe continuent cependant de louer sa farouche opposition aux États-Unis et à Israël, ainsi que son rôle déterminant dans le développement économique de l'Irak. Depuis le renversement de Saddam Hussein, l'Irak demeure en proie à une grande instabilité.

Photo de Jérôme Seydoux

Jérôme Seydoux

Production · Connu pour CODA – Le cœur à la musique, La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne dit Jérôme Seydoux, né le 21 septembre 1934 à Paris, est un homme d'affaires, producteur de cinéma et milliardaire français. Il est le frère de Nicolas et Michel Seydoux, le grand-père de Léa Seydoux, le père d'Henri Seydoux et le beau-père de Farida Khelfa. En 1986, il participe à la création de la chaîne de télévision La Cinq qu’il préside avec Silvio Berlusconi. En 1991, il se lance dans le cinéma en achetant le groupe Pathé. Son frère Nicolas préside les cinémas Gaumont depuis 1975. En 2001, les deux frères fusionnent leurs sociétés au sein d’une nouvelle entité, Europalaces, dont Jérôme est l'unique actionnaire depuis 2017. Sa fortune est estimée en 2023 à 1,5 milliard d'euros. Jérôme Seydoux Fornier de Clausonne naît le 21 septembre 1934 dans le 16e arrondissement de Paris. Il est le fils de René Seydoux et de Geneviève Schlumberger. Il a deux frères, Nicolas Seydoux et Michel Seydoux. Son père est géophysicien spécialiste des énergies fossiles, secrétaire général de l'École libre des sciences politiques et président de Schlumberger. Sa mère est la fille de Marcel Schlumberger et descendante de François Guizot. De par sa mère, il est héritier des Schlumberger, richissime dynastie industrielle et banquière protestante. Marié à Hélène Zumbiehl, Jérôme Seydoux a quatre enfants avec celle-ci: Carlotta; Alexis; Ludovic; Henri Seydoux (le père de Léa Seydoux). Il divorce de Hélène Zumbiehl et se remarie en 1988 avec Sophie Desserteaux-Bessis, la veuve de son ancien associé Christophe Riboud, quelques mois après le décès accidentel de celui-ci. Celle-ci est la petite-fille de Marc Desserteaux et fille adoptive de Marcel Bessis, et présidente de la fondation Jérôme Seydoux-Pathé. Hélène Zumbiehl, sa première épouse, se suicide en 1989, quelques mois après son divorce. Elle laisse à ses enfants une lettre d’explications, avant de mettre le feu à sa voiture et s’y enfermer. En 1991, Jérôme Seydoux a un dernier fils, Jules, avec sa nouvelle épouse Sophie-Desserteaux Bessis. Il décide d’adopter Pénélope, Thomas et Raphaëlla, les enfants que Sophie avait eus avec Christophe Riboud. Jérôme Seydoux est diplômé de l'École nationale supérieure d'électrotechnique, d'électronique, d'informatique, d'hydraulique et des télécommunications de Toulouse (ENSEEIHT). Il commence sa carrière en 1962 en tant qu'analyste financier chez Istel Lepercq and Co à New York. Il est un des fondateurs de la SFAF (Société française des analystes financiers), dont il est le président entre 1961 et 1965. Il est ensuite associé commanditaire en 1964, puis en nom collectif et gérant en 1966, membre du directoire entre 1969 et 1970, de la Banque de Neuflize, Schlumberger, Mallet. Administrateur de Schlumberger Ltd à partir de 1969, il prend le relais de son père René après sa mort (1973). Durant dix-huit semaines seulement, Jérôme Seydoux sera directeur général de Schlumberger puis il finit par se faire licencier. ... Source: Article "Jérôme Seydoux" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Photo de David Charvet

David Charvet

Distribution · Connu pour Alerte à Malibu, Place Melrose

David Charvet, né le 15 mai 1972 à Lyon, est un acteur et chanteur français. Il est connu pour ses rôles dans Alerte à Malibu et Melrose Place dans les années 1990. Son père, un homme d'affaires tunisien juif, Paul Guez, divorce de sa mère, Christiane Charvet, en 1974. Sa mère se remarie et David a six demi-sœurs (Irene, Tanya, Debra, Keira, Elizabeth et Amandine) et un demi-frère (Daniel). Il vit à Boulogne-Billancourt jusqu'à l'âge de neuf ans puis rejoint, avec son demi-frère et ses demi-sœurs, leur père installé aux États-Unis pour relancer la mode du jeans (il détient aujourd'hui en propre ou sous licence les marques Yanük, Duarte Jeans, U, Antik, Taverniti So Jeans, Rick Owens, etc.). David gagne à la loterie quelques années plus tard le permis de résider aux États-Unis de façon permanente, la carte verte. Il commence sa carrière en étant mannequin pour des publicités de Levi's et de Coca-Cola. À 19 ans il obtient le rôle de Matt Brody dans la série Alerte à Malibu, qui connaît le succès dans le monde mais pas aux États-Unis. Après trois saisons, il quitte la série et, de 1995 à 1996, joue dans trois téléfilms américains. Courant 1996, il interprète pendant deux saisons le rôle de Craig Field dans la série Melrose Place, aux côtés de Heather Locklear, Laura Leighton et Alyssa Milano. En 1999 il est acteur dans le film canadien Meet Prince Charming, avec Tia Carrere. De décembre 2006 à février 2007, il joue dans La Malédiction de la pyramide sous la direction de Roger Christian. En septembre 2007, il joue dans Green Flash avec Torrey DeVitto et Kristin Cavallari. Début 2010, il participe à La Ferme Célébrités en Afrique, jeu télévisé français et dont il finit deuxième. Il joue dans Une élève trop parfaite (The Perfect Teacher), téléfilm diffusé le 12 septembre 2010 aux États-Unis, qui a rencontré un succès international du Canada à l'Asie en passant par l'Espagne (sous le titre Falsa Inocencia). En 1997, à 25 ans, il sort en France un premier single Should I Leave, écrit avec Félix Gray, suivi de l'album David Charvet et d'un deuxième single, Regarde-toi. Il arrête la comédie pour un temps. En 1999, il tente un come-back avec le single Je te trouverai quand même mais celui-ci ne satisfait pas entièrement le chanteur; il le fait retirer de la vente et travaille chez lui à Los Angeles sur son deuxième album Leap of faith, qui sort en avril 2002 avec pour premier extrait Jusqu'au bout, suivi d'Apprendre à aimer et Take you there. Il est produit par Ollé Romo. Son troisième album Se laisser quelque chose, pour les trois quarts en français, sort en octobre 2004 à Londres, avec le producteur de Robbie Williams, Steve Power. Ayant connu un succès mitigé, David Charvet retourne à Los Angeles pour préparer la sortie de son quatrième album, So we meet again, prévue pour l'automne 2006, mais repoussée à une date ultérieure. Le single Sometimes it rains sort le 3 juillet 2006. Le 9 avril 2010, il sort un single intitulé I Swim with the birds. ... Source: Article "David Charvet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Richard Nixon

Richard Milhous Nixon, né le 9 janvier 1913 à Yorba Linda (Californie) et mort le 22 avril 1994 à New York, est un homme d'État américain. Membre du Parti républicain, il est le 36e vice-président des États-Unis du 20 janvier 1953 au 20 janvier 1961 puis le 37e président des États-Unis, du 20 janvier 1969 au 9 août 1974. Issu d’une famille modeste, il étudie à l'université Duke, puis devient juriste. Durant la Seconde Guerre mondiale, il sert dans la Marine. Il est élu en 1946 représentant des États-Unis pour le 12e district de Californie, puis sénateur en 1950. Son engagement dans l'affaire d'espionnage Alger Hiss établit sa réputation d'anticommuniste et le fait connaître au niveau national. Élu en 1952 vice-président des États-Unis sur le ticket républicain mené par Dwight D. Eisenhower, il occupe la vice-présidence de 1953 à 1961. Il brigue la succession d’Eisenhower en 1960, mais est défait par le démocrate John F. Kennedy à l'issue d'une élection très serrée. Il échoue également à devenir gouverneur de Californie en 1962. Sa traversée du désert s'achève six ans plus tard par son élection à la Maison-Blanche ; il est ainsi une des rares personnalités à accéder à la présidence après avoir perdu une élection présidentielle auparavant. Pendant sa présidence, s'il commence par accroître l'engagement américain au Viêt Nam, il négocie la fin du conflit et met fin à l'intervention en 1973. Sa visite en République populaire de Chine en 1972 permet l'ouverture de relations diplomatiques entre les deux pays ; la même année, il instaure la Détente et le traité ABM avec l'Union soviétique. En politique intérieure, son administration soutient des politiques de dévolution du pouvoir du gouvernement fédéral vers les États. Il renforce la lutte contre le cancer et les drogues, impose un contrôle sur les prix et les salaires, fait appliquer la déségrégation dans les écoles du Sud, et crée l'Agence de protection de l'Environnement. Bien qu'il soit président lors de la mission Apollo 11, il réduit le soutien au programme spatial américain. Il est réélu en 1972 en remportant 49 des 50 États américains, soit une des plus larges majorités jamais obtenues aux États-Unis. Son second mandat est marqué par le premier choc pétrolier et ses conséquences économiques, par la démission de son vice-président Spiro Agnew et par les révélations successives sur son implication dans le scandale du Watergate. L'affaire coûte à Nixon la plupart de ses appuis politiques et le conduit à démissionner le 9 août 1974, alors qu’il est menacé d’être destitué. Après son départ du pouvoir, il bénéficie d'une grâce de la part de son successeur, Gerald Ford. Durant sa retraite, il écrit plusieurs ouvrages et s’implique sur la scène internationale, ce qui contribue à réhabiliter son image publique. Il meurt à l'âge de 81 ans, quelques jours après avoir été victime d'une grave attaque cérébrale. L'héritage et la personnalité de Richard Nixon continuent à faire l'objet d'importants débats.

Photo de John F. Kennedy

John F. Kennedy

John Fitzgerald Kennedy, dit Jack Kennedy, communément appelé John Kennedy et par ses initiales JFK, né le 29 mai 1917 à Brookline (Massachusetts) et mort assassiné le 22 novembre 1963 à Dallas (Texas), est un homme d'État américain, 35e président des États-Unis du 20 janvier 1961 à sa mort en 1963. Après avoir combattu dans la guerre du Pacifique, il entre en politique en 1946 et exerce comme représentant puis sénateur du Massachusetts. À 43 ans, il remporte l'élection présidentielle américaine de 1960 et devient le plus jeune président élu des États-Unis, et également le plus jeune président à mourir, moins de trois ans après son entrée à la Maison-Blanche, à l'âge de 46 ans. En outre, il est le premier président américain de religion catholique. Il laisse son empreinte dans l'histoire des États-Unis par sa gestion de la crise des missiles de Cuba, son autorisation du débarquement de la baie des Cochons, son engagement pour le traité d'interdiction partielle des essais nucléaires, le programme Apollo dans le cadre de la course à l'espace, son opposition à la construction du mur de Berlin, sa politique d'égalité des sexes et son assassinat. Ses prises de position en faveur de l'accord général sur les tarifs douaniers et le commerce lui valent d'être respecté jusque chez les républicains, et le mouvement afro-américain des droits civiques — qu'il soutient, voulant mieux intégrer les minorités dans la société — qui prend place durant sa présidence annonce la déségrégation. En campagne pour sa réélection, il circule dans Dallas le 22 novembre 1963 à bord d'un véhicule découvert devant un nombreux public et alors qu'il traverse Dealey Plaza, des coups de feu retentissent et des tirs l'atteignent mortellement. Les circonstances de son assassinat par Lee Harvey Oswald, seul coupable reconnu, ont donné lieu à de nombreuses enquêtes, ouvrages écrits et filmés, interprétations et théories du complot au fil des décennies ayant suivi son assassinat.

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Silvio Berlusconi

Silvio Berlusconi, longtemps surnommé il Cavalierea, né le 29 septembre 1936 à Milan, est un homme d'affaires et homme d'État italien, président du Conseil des ministres de 1994 à 1995, de 2001 à 2006 et de 2008 à 2011. Fondateur et dirigeant de la holding financière Fininvest, puis du groupe de communication Mediaset, Silvio Berlusconi est un des hommes les plus riches d'Italie avec une fortune estimée à plusieurs milliards d'euros. Son mouvement politique de centre droit Forza Italia, tout juste créé dans le contexte de l'opération Mains propres, remporte les élections générales de 1994, ce qui lui permet d'être élu député puis, dans la foulée, d'être nommé président du Conseil des ministres. Son gouvernement, fragile, tombe huit mois plus tard, à cause du retrait de la Ligue du Nord de la coalition. En 2001, après la victoire de l'alliance de droite aux élections générales, il est à nouveau appelé à la tête du gouvernement ; il dirige deux gouvernements successifs jusqu'en 2006, lorsqu'il est défait de justesse par la coalition de Romano Prodi. Les élections générales de 2008 lui permettent d'accéder à la présidence du Conseil pour la troisième fois. Il est contraint de quitter ses fonctions fin 2011, sur pression des marchés et de chefs d'État, en pleine crise économique nationale et européenne. À l'issue des élections générales de 2013, la coalition de centre droit qu'il conduit talonne le centre gauche, ce qui rend difficile la formation d'un nouveau gouvernement. Il est déchu de son mandat de sénateur cette même année, à la suite d'une condamnation pour fraude fiscale. Il relance alors Forza Italia, qui avait été dissoute dans Le Peuple de la liberté (PdL) en 2009. Lors des élections générales de 2018, Forza Italia est pour la première fois devancée par la Ligue du Nord. Il est élu député européen en 2019. Troisième chef de gouvernement à la plus grande longévité depuis l'unification de l'Italie en 1861, il détient le record de longévité à la présidence du Conseil sous la République italienne (plus de neuf ans). Il a profondément marqué la vie politique italienne, que ce soit par son style de gouvernement ou par les scandales et mises en cause judiciaires qui ont émaillé son parcours.

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Sydne Rome

Sydne Rome est une actrice américaine, née le 17 mars 1951 à Akron (Ohio), ayant fait carrière dans le cinéma européen. Fille d'un homme d'affaires de l'Ohio, Sydne Rome s'installe en Europe à la fin des années 1960. Elle tient son premier rôle au cinéma dans le film britannique Some Girls Do (1969) puis travaille régulièrement dans le cinéma italien. En 1972, elle tient le rôle principal du film Quoi?, réalisé par Roman Polanski avec également Marcello Mastroianni. Deux ans plus tard, elle partage avec Alain Delon la vedette du film français La Race des seigneurs. Elle apparaît également dans des films et téléfilms allemands. Dans les années 1980, elle contribue à la mode de l'aérobic en enregistrant diverses vidéos de ce type. Elle ouvre également une salle d'aérobic à Berlin en 1983. À la même époque, elle se produit comme chanteuse et, en 1980, enregistre en italien le single Angelo prepotente, qui existe également en versions anglaise et allemande. En 2009 un grave accident de voiture la laisse défigurée. Elle a une plus jeune sœur connue sous le pseudonyme de Julia Lyndon (née le 6 août 1957), qui a été playmate de Playboy ("Miss Août 1977"). Source: Article "Sydne Rome" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

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Dan Aykroyd

Distribution · Connu pour S.O.S. Fantômes, S.O.S. Fantômes : L'empire de glace, SOS fantômes : L'au-delà

Daniel Edward Aykroyd, né le 1er juillet 1952 est un acteur, producteur, comédien, musicien et cinéaste canadien qui a été un membre original de l'émission Saturday Night Live (1975-1979). Un sketch musical qu'il a joué avec John Belushi sur SNL, les Blues Brothers, s'est transformé en un véritable groupe de scène, puis en film The Blues Brothers en 1980. Il a conçu et joué dans Ghostbusters (1984), qui a donné naissance à une suite et finalement à une franchise médiatique complète. En 1990, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur acteur de soutien pour son travail dans le film Driving Miss Daisy (1989). Il a joué dans sa propre sitcom, Soul Man (1997-1998). Aykroyd est également un homme d'affaires, ayant cofondé la chaîne de salles de musique House of Blues et la marque de vodka Crystal Head.

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Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, née le 12 mai 1907 à Hartford (Connecticut) et morte le 29 juin 2003 à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée «Miss Kate», Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey). Elle détient le record, inégalé jusqu’à présent, de l’actrice la plus oscarisée au monde, puisqu’elle a reçu l'Oscar de la meilleure actrice à quatre reprises, sans jamais venir chercher ses récompenses. En 1999, Katharine Hepburn est classée par l'American Film Institute comme la «plus grande actrice de légende du cinéma américain». Elle n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Audrey Hepburn, troisième de ce même classement. Katharine Hepburn est la deuxième des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) du médecin urologue, pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962) et de la suffragette (militante de la Women's Social and Political Union), Katharine Martha Houghton (1878-1951). Elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. D’une nature indépendante, elle affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Collège Bryn Mawr, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère aîné Thomas pendu (probablement un suicide). À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale où elle commence par de petits rôles, dans La Tsarine et The Cradle Snatchers; puis part pour New York pour monter The Big Pond, mais sans grand succès. À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle: «Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort.» «Garce» — selon ses propres termes —, elle épouse par commodité un homme d'affaires, Ludlow "Luddy" Ogden Smith, en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre. Elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de The Lake à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit: «Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B». À la suite de cet échec, elle ne retrouve plus de rôle, mais décide de s'acharner. En 1930, elle assiste à la conférence lors de laquelle Lee Strasberg énonce le dogme de l'Actors Studio: «Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux: vedette une semaine, simple figurant la suivante». Kate, qui "cachetonne" depuis presque dix ans, ne peut accepter et claque la porte du théâtre. Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans Art and Mrs Bottle, en 1931, et surtout dans The Warrior’s Husband (1932), dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones, où elle impressionne favorablement les critiques. ... Source: Article "Katharine Hepburn" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.