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Gregory Peck

Distribution · Connu pour Vacances romaines, Les Nerfs à vif

Gregory Peck, né le 5 avril 1916 à San Diego et mort le 12 juin 2003 à Los Angeles, est un acteur américain. Grande star du Hollywood des années 1950 et 1960, Gregory Peck interprète de nombreux rôles restés célèbres: dans Duel au soleil (1946), Le Mur Invisible (1947), Capitaine sans peur (1951), Vacances romaines (1953), Moby Dick (1956), Les Canons de Navarone (1961), Les Nerfs à vif (1962) ou encore La Malédiction (1976). Son rôle le plus célèbre et le plus marquant pour des générations de cinéphiles reste cependant celui de l'avocat Atticus Finch dans Du silence et des ombres (1962), personnage qui figure à la première place du classement des AFI's 100 Years... 100 Heroes and Villains des 100 plus grands héros de films du cinéma américain. Il fut aussi connu pour être l'incarnation du gentleman, à la ville comme à l'écran. Viril, bel homme, garant des valeurs et de la morale dans ses films, il déclara à la fin de sa vie vouloir que l'on se souvienne de lui comme d'un bon père et d'un bon mari avant tout. Il est classé douzième acteur de légende du cinéma américain par l'American Film Institute. Né dans le quartier de La Jolla à San Diego (Californie), Eldred Gregory Peck est le fils unique de Gregory Peck, un pharmacien/chimiste d'origine anglo-arménienne du côté de son père et irlandaise du côté de sa mère, catholique, et de Bernice Ayres, originaire du Missouri, convertie au catholicisme. Sa grand-mère paternelle, Catherine Ashe, est liée au nationaliste irlandais Thomas Ashe qui prend part à l'insurrection de Pâques 1916 (année de naissance de Peck). Malgré leur pratique stricte de la religion catholique, les parents de Gregory Peck divorcent alors qu'il n'a que cinq ans; il est alors pris en charge par sa grand-mère. Il est ensuite envoyé à dix ans dans une école militaire catholique de Los Angeles, puis à la San Diego High School. Une fois diplômé, il s'inscrit à l'université d'État de San Diego puis à Berkeley. À partir de 1936, il commence à développer un intérêt pour la comédie et s'implique dans la section de théâtre de Berkeley. Il apparaît dans cinq pièces durant ses années d'études. À la même époque, il doit travailler pour pouvoir financer ses études. Pendant une courte période, il travaille comme conducteur de camion pour une entreprise pétrolière, puis comme aide-cuisinier. Gregory Peck dira plus tard de ses années passées à Berkeley: «It was a very special experience for me and three of the greatest years of my life. It woke me up and made me a human being» («Ce fut une expérience très spéciale pour moi et trois des meilleures années de ma vie. Cela m'a éveillé et fait de moi un être humain»).» En remerciement à son entraîneur, Ky Ebright, Peck fait un don de 25 000 dollars à sa section de Berkeley en 1997. Après avoir obtenu son diplôme en langue anglaise, il enlève légalement le «Eldred» de son nom et part à New York étudier à la Neighborhood Playhouse, une école de comédie réputée. Il manque alors souvent de moyens et dort quelquefois à Central Park. En 1939, il travaille à l'Exposition universelle puis comme guide pour la chaîne de télévision NBC. ... Source: Article "Gregory Peck" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Caterina Murino

Distribution · Connu pour Casino Royale

Caterina Murino, née en Sardaigne à Cagliari le 15 septembre 1977, est une actrice italienne. Elle est notamment connue pour avoir joué le rôle de Léa Leoni dans L'Enquête corse (2004) et celui d'une James Bond girl dans Casino Royale (2006). Lors d'un concours de beauté, elle finit 5e dauphine de Miss Italie 1997. Elle commence des études de médecine mais échoue par deux fois au concours de première année, malgré un bon classement final. À 18 ans, elle quitte la Sardaigne et suit en 1999 et 2000 des cours de comédie au laboratoire de théâtre de l'école de cinéma de Francesca de Sapio. Elle y joue notamment Richard III de William Shakespeare. Elle débute au théâtre dès 1999 et fait ses débuts à la télévision en 2002, apparaissant notamment dans la série Un sacré détective et dans le téléfilm Le Jeune Casanova. Outre l'italien, elle parle couramment l'anglais et le français, ce qui lui ouvre les portes d'une carrière internationale et lui permet aussi d’être sa propre doubleuse dans les versions françaises. Elle pratique par ailleurs l'équitation sportive et la danse. En 2004, elle tient le rôle de Léa Léoni dans le film français L'Enquête corse aux côtés de Jean Reno et Christian Clavier. En 2006, elle incarne le personnage de Solange Dimitrios dans Casino Royale avec Daniel Craig. Elle vit à Montmartre et a vécu en couple avec Pierre Rabadan, joueur de rugby. Elle vit aujourd’hui avec Édouard Rigaud avocat parisien. Catholique pratiquante, elle se consacre à l’Association pour la médecine et la recherche en Afrique (AMREF), dont elle est ambassadrice de bonne volonté. Source: Article "Caterina Murino" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Frédérique Bel

Frédérique Bel, née le 24 mars 1975 à Annecy, est une actrice, animatrice et mannequin française. Elle a fait des études de lettres modernes à l'université des Sciences humaines de Strasbourg (Strasbourg II - Marc-Bloch) où elle obtient une maîtrise d'histoire de l'art avant d'intégrer la compagnie du Théâtre universitaire de Strasbourg. Elle devient ensuite figurante, mannequin lingerie et doublure corps pour payer ses cours de comédie. Entre 2001 et 2004, elle décroche 42 publicités pour la télévision dont Bouygues d'Étienne Chatiliez, Darty d'Yvan Attal, EDF de Jean-Pierre Jeunet, et aussi une de Philippe Lioret où elle est la «fée Mir laine». Elle est connue pour le personnage de Dorothy Doll, dans la séquence intitulée La Minute blonde sur Canal+, créée et réalisée par Marc Gibaja. Elle fait plusieurs apparitions au cinéma, notamment dans le rôle de Miss France dans la comédie Un ticket pour l'espace d'Éric Lartigau aux côtés du duo comique Kad & O. Elle joue aussi sous la direction de Cédric Klapisch et Bertrand Blier. En 2006, elle est à l'affiche de Camping de Fabien Onteniente avec Mathilde Seigner qui réalise 5,5 millions d'entrées. Puis Emmanuel Mouret lui propose un premier rôle dans sa comédie romantique Changement d'adresse avec Fanny Valette, Dany Brillant et le réalisateur lui-même, qui reçoit un très bon accueil critique à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes. Ce réalisateur lui proposera trois autres films et en fera «sa muse». Elle tient aussi un second rôle important dans Vilaine en 2008 où elle est la garce du village, rivale de sa vilaine cousine Mélanie, interprétée par Marilou Berry. Elle est otage en Afrique au côté de Kad Merad dans le film Safari sorti en 2009. Frédérique Bel a également joué dans des téléfilms comme Petits Meurtres en famille d'Edwin Baily, les séries Profilage où elle incarne le rôle d'une avocate manipulatrice, ou dans le Livre VI de la série Kaamelott, en tant que servante de César. Elle apparait aussi dans la série Métal Hurlant. De 2011 à 2013, elle joue le rôle de Tatiana dans la série phare de France 2 Fais pas ci, fais pas ça. En 2011, elle tient le rôle principal du thriller franco-chinois Les Nuits rouges du Bourreau de Jade de Laurent Courtiaud où elle joue à Hong-Kong le rôle de Catherine Trinquier, très librement inspiré de Christine Deviers-Joncour, un personnage qui finit par devenir criminel. En 2012, elle alterne cinéma d'auteur, dirigée par Frédéric Beigbeder dans L'amour dure trois ans, et comédie populaire dans l'équipe des Seigneurs d'Olivier Dahan. En tant que marraine de l'Association maladies foie enfants (AMFE) qu'elle soutient depuis sa création, Frédérique crée le spot Alerte jaune et mène une grande campagne nationale de prévention des maladies hépatiques. En 2014, elle incarne l'aînée de la famille Verneuil dans la comédie Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?, fille de Christian Clavier et de Chantal Lauby, qui totalisera plus de 17 millions de spectateurs en Europe. Elle enchaîne les comédies populaires comme Les Visiteurs 3, Sales Gosses (en directrice de colo dépressive) et les films d'auteur comme L'Étudiante et Monsieur Henri où elle interprète une catholique coincée avec beaucoup de fragilités aux côtés de Claude Brasseur. ... Source: Article "Frédérique Bel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Simon Le Bon

Simon Le Bon, né le 27 octobre 1958 dans le comté de Hertfordshire en Angleterre, est un chanteur et musicien anglais. Il est principalement connu pour être le chanteur du groupe Duran Duran et du groupe Arcadia (fondé avec Nick Rhodes et Roger Taylor, deux autres membres de Duran Duran). Simon John Charles Le Bon est le premier fils de John Le Bon et Ann-Marie. Il a deux jeunes frères, David et Jonathan. Sa mère encourage très tôt ses penchants artistiques lorsqu'à l'âge de six ans elle le pousse à passer le casting pour une publicité télévisée de la marque Persil. Il est engagé et tourne ainsi plusieurs spots. En parallèle à la publicité, il est également membre de la chorale de l'église de sa ville. Il fréquente ensuite l'école Pinner County Grammar School, la même où Elton John a étudié quelques années plus tôt. Il travaille ensuite au théâtre et apparaît dans quelques pièces. En 1978, il part travailler dans un kibboutz dans le désert de Néguev en Israël puis retourne en Angleterre pour apprendre l'art dramatique à l'Université de Birmingham, avant de rencontrer les membres de Duran Duran. Duran Duran a été fondé par les amis d'enfance John Taylor et Nick Rhodes avec le chanteur Stephen Duffy en 1978, mais ce dernier le quitte rapidement en 1979. Le groupe cherche alors un chanteur. La petite amie de Le Bon de l'époque, Fiona Kemp, est une barmaid au Rum Runner, un nightclub où Duran Duran chante parfois. Elle leur présente Simon Le Bon en mai 1979. Mais Simon Le Bon n'est pas tenté et préfère passer des castings. Cependant lorsqu'il découvre les quelques titres déjà enregistrés par le groupe, il commence à réfléchir pour adapter certains de ses poèmes sur les musiques. Au départ, il ne pense pas rester longtemps avec eux mais le groupe démarre une petite tournée entre Birmingham, Londres et Nottingham puis une tournée nationale en première partie de Hazel O'Connor. En décembre, le groupe signe un contrat avec la major EMI Group. Ils sortent leur premier album studio en juin 1981, l'éponyme Duran Duran. Ils deviennent ainsi des fervents représentant du mouvement des Nouveaux Romantiques. Suivront ensuite les albums à succès Rio (1982), Seven and the Ragged Tiger (1983) puis l'album live Arena (1984). Le groupe bénéficie de campagnes de promotion assez importantes et part en tournée mondiale pour chaque album. Courant 1984, le groupe fait une petite pause. En 1985, peu avant la reformation du groupe, Le Bon forme Arcadia avec Nick Rhodes et Roger Taylor. Ils rencontrent un bon succès avec le single "Election Day" puis avec l'album So Red The Rose. Sur ce projet, le trio collabore notamment avec David Gilmour, Herbie Hancock, Grace Jones et Sting. Roger Taylor et Andy Taylor quittent ensuite le groupe. Le Bon, Rhodes et John Taylor enregistrent cependant deux autres albums: Notorious (1986) et Big Thing (1988). En 1989, il collabore avec Susanna Hoffs sur le projet Requiem For The Americas de Jonathan Elias. En 1990, le guitariste Warren Cuccurullo et le batteur Sterling Campbell se joignent au groupe pour Liberty, mais le succès n'est plus vraiment au rendez-vous. ... Source: Article "Simon Le Bon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Faith Hill

Faith Hill a pris un bon départ avec son premier album Take Me As I Am en 1993. Le single Wild One lui a donné une position numéro 1 dans la liste des succès américains pendant quatre semaines, ce qu'aucun chanteur country n'avait réussi en trente ans. Lorsque Hill commence à se concentrer davantage sur la création de musique pop au tournant du siècle, elle se fraye un chemin à l'extérieur des États-Unis. Aussi son contribution à la bande-son de Pearl Harbor (le single There You'll Be) plus en vue. En 2005, Hill revient avec l'album Fireflies à ses racines country. Depuis lors, elle a conservé le concept country et est régulièrement en tournée avec son mari, le chanteur Tim McGraw.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Walt Disney

Production · Connu pour Alice au pays des merveilles, Cendrillon, Le Livre de la Jungle

Walter Elias Disney dit Walt Disney est un producteur, réalisateur, scénariste et animateur américain, né le 5 décembre 1901 à Chicago (Illinois) et mort le 15 décembre 1966 à Burbank (Californie). Il fonde en 1923 la société Walt Disney Company et devient progressivement l'un des producteurs de films les plus célèbres. Walt Disney est aussi le créateur du premier « parc à thèmes », inventant ce concept. Connu pour avoir été un conteur d'histoire et une vedette de télévision, lui et son équipe ont créé un bon nombre des personnages animés les plus connus au monde, dont l'un est considéré à la suite d'une interprétation romantique de plusieurs journalistes comme son alter ego : Mickey Mouse.

Dick Wolf

Executive Producer · Connu pour CIA, Chicago Fire : Caserne 51, Chicago Police

Richard Anthony Wolf, mieux connu sous le nom de Dick Wolf, est un producteur de séries télévisées américaines, né le 20 décembre 1946 à New York. Dick Wolf débute sa carrière en tant que concepteur-rédacteur pour l'agence de publicité Benton & Bowles. Il écrit quelques scénarios pour le cinéma, dont "Masquerade" qui reçoit un bon accueil. Il commence sa carrière télévisuelle dans l'équipe de scénaristes de la série "Capitaine Furillo". En 1986, il est nommé aux Emmy Awards pour un épisode dont il est le seul scénariste. Par la suite, il rejoint l'équipe de "Deux flics à Miami" en tant que scénariste et producteur. En 1990, il crée la série "New York, police judiciaire" (Law & Order), diffusée sur NBC jusqu'en 2010, et relancée en 2022. Il crée également plusieurs séries dérivées telles que "New York, unité spéciale" (Law & Order: Special Victims Unit), "New York, section criminelle" (Law & Order: Criminal Intent), "New York, cour de justice" (Law & Order: Trial by Jury), "Conviction", "Londres, police judiciaire" (Law & Order: UK), "Paris, enquêtes criminelles" et "Los Angeles, police judiciaire" (Law & Order: LA). Parmi celles-ci, trois sont encore en cours de diffusion : "New York, unité spéciale", "New York, police judiciaire" et "New York, crime organisé" (Law & Order: Organized Crime). En 2012, il crée "Chicago Fire", qui donnera lieu à trois spin-offs : "Chicago Med", "Chicago P.D." et "Chicago Justice", bien que cette dernière ne soit plus diffusée aujourd'hui. En 2018, il crée "FBI", suivi par le spin-off "FBI: Most Wanted" en 2020, dont il est uniquement producteur, et "FBI: International" en 2021, la troisième série de la franchise.

Orson Welles

Distribution · Connu pour Citizen Kane, Transformers - Le film

George Orson Welles, simplement appelé Orson Welles, est un artiste américain, à la fois acteur, réalisateur, producteur et scénariste, mais également metteur en scène de théâtre, dessinateur, écrivain et illusionniste, né le 6 mai 1915 à Kenosha (Wisconsin) et mort le 10 octobre 1985 à Hollywood (Californie). Il a été parfois crédité sous les noms de O. W. Jeeves ou G. O. Spelvi2. D'abord révélé à lui-même par le théâtre de Shakespeare, puis rendu célèbre par une émission de radio (La Guerre des mondes), Orson Welles devient une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage, Citizen Kane (1941), que l'ensemble des critiques considère comme l’un des films les plus importants du XXe siècle. Par la suite, son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. Artiste précoce et polymorphe, farouchement épris de son indépendance, amateur de cigares, de tauromachie et d'illusionnisme, Welles ne cesse tout au long de sa carrière de revenir au théâtre et à la littérature, aux grands textes classiques (Othello, Don Quichotte) comme aux contemporains (Le Procès). Se défiant du système de production et entretenant sa propre légende d'effets à la fois spectaculaires et énigmatiques, il laisse de nombreux films inachevés. Son père, Richard Heard Welles, est un industriel dilettante et un grand voyageur; sa mère, Béatrice Welles née Ives, est pianiste. Le fils les décrit ainsi: «Mon père était un bon vivant de l'époque édouardienne qui aimait se dire inventeur. Il était généreux et tolérant, adoré de tous ses amis. Je lui dois une enfance privilégiée et l'amour des voyages. Ma mère était une femme d'une beauté mémorable, elle s'occupait de politique, était championne de tir au fusil, ainsi que pianiste de concert très douée. Je tiens d'elle l'amour de la musique et de l'éloquence sans lesquels aucun être humain n'est complet». Le jeune Orson grandit dans une ambiance raffinée et cultivée avec une touche d'excentricité. Les témoignages sur sa précocité abondent: il sait lire à deux ans, apprend à jouer du piano à trois ans et met en scène des pièces de Shakespeare à sept ans. La légende, difficile à démêler de la réalité, veut en effet qu'il ait été un enfant prodige et qu'il ait joué Le Roi Lear tout seul à l'âge de sept ans et accompli d'autres exploits avant cela. Ces «exploits» sont désormais connus: il fait à trois ans une apparition dans Samson et Dalila à l'Opéra de Chicago, puis plus tard dans Madame Butterfly. En 1919, ses parents se séparent et Orson suit sa mère à Chicago. À dix ans, il interprète Peter Rabbit dans les locaux du centre commercial Marshall Field's à Chicago. Par la suite, le journal local lui consacre un article titré: «Dessinateur, acteur, poète; il n'a que dix ans». Ses aptitudes et sa passion pour le monde du spectacle ne s'arrêtent pas là: il se veut également décorateur, metteur-en-scène et surtout comédien, et ce qu'il préfère avant tout sont le transformisme et les postiches. ... Source: Article "Orson Welles" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Hardy

Distribution · Connu pour Raison et sentiments, Harry Potter et la Chambre des secrets, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban

Robert Hardy, né le 29 octobre 1925 à Cheltenham et mort le 3 août 2017 à Denville Hall dans le quartier de Northwood à Londres, est un acteur britannique de cinéma et de théâtre. Robert Hardy est né à Cheltenham de Jocelyn et Henry Harrison Hardy. Son père était directeur du Cheltenham college. Il est allé à la Rugby School et à l'université d'Oxford (1949) mais ses études ont été interrompues un certain temps par le service pour la Royal Air Force. Il joignit le Shakespeare Memorial Theatre et apparut dans des pièces comme Henry V au théâtre ou des adaptations cinématographiques comme Coriolan pour la BBC. Après avoir joué Henry V, il commença à s'intéresser à la bataille d'Azincourt en faisant un documentaire. Robert Hardy a tourné dans de très nombreux téléfilms britanniques mais il est cependant peu connu en dehors du Royaume-Uni. Durant sa carrière il incarna de nombreux personnages historiques, les plus notables sont Winston Churchill (Winston Churchill: The Wilderness Years (1981), The Sittaford Mystery, Bomber Harris et Les Orages de la guerre) mais aussi le président Franklin Delano Roosevelt dans la série Bertie and Elizabeth et le téléfilm français Le Grand Charles de Bernard Stora. Le 25 août 2010, il récite la fameuse expression de Winston Churchill: «Jamais tant de gens n'ont dû autant à si peu», à l'occasion du 70e anniversaire du discours. Il joue par ailleurs le rôle du ministre de la Magie Cornelius Fudge dans la série de films Harry Potter. Il meurt le 3 août 2017 à Denville Hall, à Londres. Robert Hardy fut aussi le mari de Sally Pearson, fille de Gladys Cooper de 1961 à 1986, date de leur divorce. Il fut aussi un bon ami de Richard Burton, qui était né quelques jours après lui (10 novembre 1925). En 1981, Robert Hardy est nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en reconnaissance pour sa carrière d'acteur. Source: Article "Robert Hardy" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Billy Joel

William Martin Joel, plus connu sous le nom de Billy Joel, né le 9 mai 1949 dans le quartier du Bronx à New York, est un pianiste, chanteur et auteur-compositeur américain. Il démarre dans la pop music en 1973 avec le disque Piano Man. Musicien de talent, il a gagné pas moins de six Grammy Award durant sa carrière, mise entre parenthèses depuis 1993. Selon la RIAA, ses albums sont certifiés à hauteur de 69,69 millions d'unités vendues aux États-Unis. Il continue à parcourir le monde pour se produire en public. Son titre Leningrad résume en quelques mots son enfance. Il naît en plein milieu de la Guerre froide, du temps de McCarthy (en référence au fort mouvement anticommuniste de l’époque). Il habitait le sud du Bronx, qui était alors un quartier moderne à majorité blanche. Il a une sœur et un demi-frère. Après le Bronx, il déménage avec sa famille pour Long Island, ensuite Levittown puis Hicksville, deux villes de classes ouvrières dans le comté de Nassau. Son père, Howard Joel est un réfugié juif en provenance d’Allemagne. Sa mère, Rosalind Nyman est née en Angleterre de famille juive agnostique. Son père retourne en Europe de l’Est après avoir divorcé de Rosalind. Le demi-frère de Billy s’appelle Alexander et est également musicien. Durant son enfance, il montre un grand intérêt pour la musique, particulièrement la musique classique. Il prend des leçons de piano depuis un très jeune âge, son intérêt pour la musique classique lui vaudra d'être régulièrement maltraité par les enfants de son âge, plus intéressés par le sport et le rock and roll. Souvent malmené, Billy décide de suivre des cours de boxe pour pouvoir se défendre. Il boxa un temps, dans le tournoi «golden gloves» mais abandonne rapidement le sport pour se consacrer à sa future carrière musicale. Billy Joel fréquente un lycée de Hicksville et doit recevoir son diplôme en 1967. Durant cette période, il est régulièrement engagé comme musicien professionnel pour donner des concerts et il manque beaucoup de sommeil. Il arrive souvent en retard et finalement, lors du décompte des absences, il s'avère qu'il lui manque un cours de gymnastique pour l'obtention de son diplôme. Pour obtenir celui-ci, il doit suivre des cours pendant l'été. Il décide de ne pas s'astreindre à cette obligation et lors d'une interview à un journaliste, il lui dit: «Je ne vais pas à l'université Columbia, je vais à Columbia records». Il quitte les bancs d'école pour suivre sa carrière musicale. En 1992, on lui retire l'obligation de suivre des cours de gymnastique. 25 ans après avoir quitté le lycée, il obtient son diplôme lors d'une cérémonie à Hicksville. Il rejoint le groupe The Echoes à l'âge de quatorze ans. Dans les années 1960, il joue en concert avec un groupe de Long Island, les Hassles connaissant un bon succès localement (Every Step I Take, You Got Me Hummin'). Ensuite, il forme le groupe Attila avec le batteur des Hassles, Jon Small. Attila enregistre un seul album, un LP sorti en 1970 (Epic E 30030) comportant 8 titres: Face A: 1) Wonder Woman, 2) California Flash, 3) Revenge is Sweet, 4) Amplifier Fire: Part 1 Godzilla, Part 2 March of the Huns; Face B: 1) Rollin' Home, 2) Tear This Castle Down, 3) Holy Moses, 4) Brain Invasion. ... Source: Article "Billy Joel" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Robert Enrico

Robert Enrico, né le 13 avril 1931 à Liévin (Pas-de-Calais) et mort le 22 février 2001 à Paris 15e, est un scénariste et réalisateur français de cinéma. Né dans le nord de la France, Gino Robert Enrico grandit ensuite à Toulon où ses parents, émigrés italiens, tiennent un magasin de cycles. Diplômé de l’IDHEC en 1951 (section réalisation), il se consacre d’abord au montage et à la réalisation de courts-métrages commandés par des entreprises: «Je me souviens avoir connu François de Roubaix au tout début de ma carrière. Je travaillais alors comme monteur et assistant réalisateur sur des courts-métrages de commande réalisés par Marcel Ichac dont le producteur exécutif était Paul de Roubaix. François s'intéressait beaucoup à ces tournages et se trouvait toujours là pour suivre la fabrication et l'évolution de ces petits films. Il était réellement passionné par les techniques de l'image. Par la suite, son père m’a proposé la réalisation d’un premier film: L’Or de la Durance.» Enrico se fait remarquer avec La Rivière du hibou, un court-métrage adapté d'une nouvelle d'Ambrose Pierce qui reçoit la Palme d'Or du court-métrage au Festival de Cannes en 1962 puis l'Oscar du meilleur court-métrage en 1964, avant d'être acheté par CBS afin de devenir un épisode de la série créée par Rod Serling, La Quatrième Dimension (saison 5, épisode 22). Enrico obtient aussi le prix Jean Vigo en 1963 pour son premier long-métrage, La Belle Vie. Mais le film, qui traite en partie de la guerre d’Algérie, est interdit de distribution par la censure. Enrico enchaine avec deux films d'aventures qui remportent un bon succès: Les Grandes Gueules avec Lino Ventura et Bourvil et Les Aventuriers dans lequel on retrouve Ventura flanqué cette fois d'Alain Delon et de Joanna Shimkus. Shimkus tient la vedette du film suivant d'Enrico, Tante Zita, œuvre au ton nettement plus méditatif. Suivent notamment la comédie policière Boulevard du rhum, avec Ventura et Brigitte Bardot, et le film d'action Les Caïds. En 1974, Enrico dirige une première fois Philippe Noiret dans Le Secret, un sombre drame d'espionnage où paraissent aussi Jean-Louis Trintignant et Marlène Jobert. L'année suivante, Enrico retrouve Philippe Noiret et signe ce qui deviendra son film le plus célèbre: Le Vieux Fusil, une histoire de vengeance se déroulant durant la Deuxième Guerre mondiale. Très gros succès, Le Vieux fusil sera également le premier récipiendaire du César du meilleur film. C'est pour la télévision qu'Enrico tourne son projet suivant, l'adaptation du roman de Paul Savatier Un neveu silencieux, décrivant le quotidien d'un enfant trisomique et de ses parents. Par la suite, Enrico tourne régulièrement, alternant productions prestigieuses, comme l'adaptation du livre Au nom de tous les miens de Martin Gray en 1983, et œuvres plus intimistes comme le polar Pile ou Face en 1980, avec Michel Serrault et, une fois encore, Philippe Noiret; ou le drame sentimental De guerre lasse, d'après un roman de Françoise Sagan. C'est en 1998 qu'il tourne son dernier film, le drame familial Fait d'hiver. Il a présidé l’Académie des arts et techniques du Cinéma, la Société des réalisateurs de films, la Commission SACD du cinéma et la Fédération européenne des réalisateurs audiovisuels. ... Source: Article "Robert Enrico" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Amy Winehouse

Amy Winehouse, née le 14 septembre 1983 à Londres et morte le 23 juillet 2011 dans cette même ville, est une chanteuse, auteur-compositrice-interprète et guitariste britannique, connue pour sa voix caractéristique rappelant celles de Dinah Washington, Sarah Vaughan ou encore Wanda Jackson. D'une manière générale, sa musique est un mélange de styles comme le jazz, le blues ou encore la soul. En 2003, Amy Winehouse publie son premier album, Frank. Il rencontre le succès commercial et un bon accueil critique au Royaume-Uni. En 2006, son second album intitulé Back to Black, numéro un des ventes dans plusieurs pays, la propulse au rang de star planétaire. Elle remporte ainsi trois des quatre prix les plus importants aux Grammy Awards en 2008 : Meilleure nouvelle artiste, Album de l'année et Chanson de l'année pour Rehab. L’année précédente, en 2007, elle remporte le Brit Award de la meilleure artiste féminine britannique. Elle reçoit le prix Ivor Novello à trois reprises pour la meilleure chanson contemporaine (musique et textes) : en 2004 pour Stronger Than Me, en 2007 pour Rehab, et en 2008 pour Love Is A Losing Game. Avec des ventes estimées à vingt millions d'exemplaires, Back to Black demeure un des albums les plus vendus de l'histoire de la musique. Il est également certifié deux fois disque de platine. Amy Winehouse a également attiré l'attention des médias pour son apparence, notamment sa coiffure, ses tatouages et son maquillage appuyé à l’eye-liner, et a inspiré plusieurs stylistes. La chanteuse connaît des problèmes de dépression, de toxicomanie, d'alcoolisme et de boulimie, largement relayés par les tabloïds à partir de 2007. Le 23 juillet 2011, elle est retrouvée morte dans son appartement londonien, en raison d'une forte dose d'alcool après une période d'abstinence. Elle rejoint d'autres figures de la musique mortes à l'âge de 27 ans comme Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain, Brian Jones ou encore le bluesman Robert Johnson, intégrant ainsi ce que l'on surnomme communément le club des 27.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe est une actrice, mannequin et chanteuse américaine, née le 1er juin 1926 à Los Angeles et morte le 4 août 1962 dans la même ville. Elle reste après sa mort, une icône de la culture populaire. Elle se destine initialement au mannequinat avant d'être repérée par Ben Lyon et de signer son premier contrat d'actrice avec la 20th Century Fox en août 1946. Au début des années 1950, elle accède au statut de star hollywoodienne et de sex-symbol. Ses grands succès au cinéma sont notamment Les hommes préfèrent les blondes (1953), Sept Ans de réflexion (1955) ou encore Certains l'aiment chaud (1959), pour lequel elle reçoit le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie en 1960. En dépit de sa grande notoriété, sa carrière la laisse insatisfaite et sa vie privée est instable, parsemée d'incertitudes. Elle connaîtra notamment des mariages ratés avec la star du baseball Joe DiMaggio et avec l'écrivain Arthur Miller. Son rôle a depuis été joué par d'importantes comédiennes des générations suivantes: Isabelle Adjani, Emmanuelle Seigner, Maggie Civantos, Michelle Williams, Ana de Armas, Kelli Garner. Les arrière-arrière grands-parents de Marilyn Monroe sont George Willis Hogan, né en 1823 dans le Kentucky (fils de Zachariah Hogan et Delilah Marksberry), et Sarah Ann Owen, née en 1823 en Virginie (fille d'Edward Owen). Ils se marient le 11 mars 1843. Ils ont un fils, Tilford Marion Hogan, et une fille, Mary Ann (1844-1930). Les arrière-grands-parents de Marilyn s'appellent Tilford Marion Hogan (1851-1933) et Charlotte Virginia (Jennie) Nance (1857-?). Ils se marient en 1870 et vivent dans le Missouri. Ils ont quatre enfants dont Della, deuxième née. Les trois autres enfants sont Dora, Myrtle et William Marion. Della (1876-1927, fille de Tilford et Jennie) épouse en 1899 un peintre en bâtiment de dix ans plus âgé qu'elle, Otis Elmer Monroe. Ils partent pour le Mexique travailler dans une société de chemins de fer où on lui avait promis un bon salaire, puis revient en Californie en 1903, pour un meilleur emploi à la Pacific Electric Railway. En 1902 alors qu'ils sont encore au Mexique, Gladys (mère de Marilyn) voit le jour. En 1905, un autre enfant vient agrandir la famille, Marion (1905-?). Entre 1903 et 1909, la famille déménage une douzaine de fois, menant une vie précaire et instable. À partir de 1907, la santé d'Otis se dégrade. Hospitalisé en 1908, il meurt en 1909 d'une syphilis neurologique (paralysie générale progressive), contractée à cause des déplorables conditions d’hygiène qu'il avait connues au Mexique où la maladie sévissait de façon épidémique. Il est enterré à Whittier. Della se remarie deux fois, puis divorce. Elle souffre de soucis de santé. Marion son fils se marie avec une camarade d'école. Della meurt le 23 août 1927 d'un arrêt cardiaque. La mère de Marilyn, Gladys Pearl Baker Mortensen Monroe (27 mai 1902 - 11 mars 19845) née au Mexique de parents américains, travaille comme monteuse dans le laboratoire cinématographique Consolidated Film Industries. ... Source: Article "Marilyn Monroe" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Wilford Brimley

Distribution · Connu pour L'effroyable Chose, L'hôtel New Hampshire

Wilford Brimley est un acteur américain né le 27 septembre 1934 à Salt Lake City, dans l'Utah (États-Unis) et mort le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah (États-Unis), à l'âge de 85 ans. L'acteur souffrait de nombreux problèmes de santé et devait subir une dialyse. Il joue principalement des seconds rôles et ne connaît une certaine notoriété que très tardivement (dans les années 1980). Il est célèbre pour sa grosse moustache blanche et pour avoir tourné une publicité préventive contre le diabète qui lui a valu le surnom de « Diabeetus » (en raison de la manière dont il prononçait le nom de cette maladie) puis devenu un mème dans les années 2000 et ayant fait référence dans un épisode des Griffin. Un hommage lui est rendu dans l'épisode 9 de la saison 3 de la série Yellowstone. In loving memory of WILFORD BRIMLEY. A cowboy, an artist, and a damn good friend. À la mémoire de WILFORD BRIMLEY. Un cowboy, un artiste et un sacré bon copain. Anthony Wilford Brimley naît à Salt Lake City, Utah, le 27 septembre 1934. Son père était un courtier immobilier. Avant sa carrière d'acteur, il abandonne ses études secondaires pour rejoindre le Corps des Marines des États-Unis, servant dans les îles Aléoutiennes pendant trois ans. Il travaille également comme garde du corps pour l'homme d'affaires Howard Hughes, ainsi que comme ouvrier de ranch, comme wrangler et comme forgeron. Il commence ensuite à ferrer des chevaux pour le cinéma et la télévision. À la demande de son ami proche et collègue acteur Robert Duvall, il commence à jouer dans les années 1960 en tant que cavalier supplémentaire et cascadeur dans les westerns. Wilford Brimley meurt chez lui d'une maladie rénale le 1er août 2020 à Saint George, dans l'Utah, à l'âge de 85 ans.

Fred Dryer

John Frederick "Fred" Dryer, né le 4 juillet 1946 à Hawthorne, en Californie, est un acteur américain et un ancien joueur de football américain. Le rôle principal qu'il a tenu dans la série policière Rick Hunter aux côtés de Stepfanie Kramer l'a rendu célèbre durant les années 1980. Avant d'être comédien, il était joueur de football américain au poste de Defensive end et a participé aux championnats de la National Football League. Il fut connu comme étant un très bon joueur puisqu'il fut même cité dans l'équipe de l'année en 1972. Il fut d'ailleurs à ce titre introduit en 2003 au temple de la renommée de la NFL. Puis, une fois sa carrière terminée en 1981, à l'âge de 35 ans, il est contacté par Stephen Cannell qui cherchait un acteur au physique de colosse (il mesure 1,98 m) pour jouer Rick Hunter, un policier proche de l'inspecteur Harry. Dryer joua également dans le film Death Before Dishonor. Il est aussi le seul acteur à ce jour à avoir interprété le personnage de Comic, Sgt. Rock, lors de son apparition dans l'émission Ligue de justice d'Amérique. Il s'est marié en 1983 avec l'actrice Tracy Vaccaro et a divorcé en 1988. Il vit à Los Angeles et possède une société de production, Fred Dryer Productions.

Hervé Villechaize

Hervé Villechaize, né le 23 avril 1943 à Montauban (Tarn-et-Garonne) et mort le 4 septembre 1993 à Hollywood en Californie, est un acteur français. Il est mondialement connu pour son rôle de Tattoo, l'assistant de M. Roarke, dans la série télévisée L'Île fantastique de 1977 à 1983. Il interprète également l'homme de main Tric-Trac dans le film L'Homme au pistolet d'or, neuvième film de la saga James Bond. Hervé Jean-Pierre Villechaize naît le 23 avril 1943 à Montauban. Il arrête de grandir très tôt, son père chirurgien essaye en vain de lui trouver un remède. Hervé a trois frères: Philippe, Patrick et Jean-Paul. Hervé Villechaize est également l'oncle de Thomas Villechaize (journaliste sportif et présentateur de télévision). Son nanisme ne fut pas sa seule infirmité puisqu'il avait des poumons atrophiés. Hervé étudie aux Beaux-Arts à Paris et fait une exposition de ses propres peintures, laquelle reçoit un très bon accueil. À l'âge de vingt-et-un ans, Hervé Villechaize quitte la France pour les États-Unis où il continue à peindre et à pratiquer la photographie. Il commence aussi à participer à quelques films et reçoit vite plusieurs offres, tant pour le théâtre que pour le cinéma. Son premier grand succès est L'Homme au pistolet d'or (The Man with the Golden Gun), neuvième film de la saga James Bond en 1974, dans lequel il joue le rôle de Tric-Trac, sbire du personnage de Scaramanga, joué par Christopher Lee, tandis que le rôle de 007 est incarné par Roger Moore. Il joue ensuite dans la série télévisée L'Île fantastique (Fantasy Island) dans laquelle il endosse à partir de 1978 le rôle de Tattoo, le fidèle serviteur de Monsieur Roarke, joué par Ricardo Montalbán. Il a joué dans 131 épisodes sur les 155 que compte la série. Cette série lui a valu un immense succès. En 1982, il apparaît dans Scavenger Hunt, l'épisode 22 de la série L'Homme qui tombe à pic (The Fall Guy), joue le rôle du roi Fausto de la sixième dimension dans Forbidden Zone de Richard Elfman et fait une apparition dans le film Y a-t-il enfin un pilote dans l'avion? (Airplane II: The Sequel). En 1983, il se heurte aux producteurs de la série L'Île fantastique après avoir exigé de gagner autant que l'acteur principal Ricardo Montalbán. En lieu et place d'une augmentation, il est tout simplement renvoyé. La série continue sans lui, mais cesse au bout d'un an, le public n'étant plus au rendez-vous en l'absence du personnage phare de Tattoo. En 2015, il fait une apparition posthume dans une publicité James Bond 007 pour la bière Heineken, aux côtés de Daniel Craig et Zara Prassinot. Après son éviction de la série L'Île fantastique, Hervé Villechaize tombe dans la mélancolie et rate plusieurs rôles qui lui sont proposés. Dès lors, il tourne très peu. En 1984, dans son propre rôle, il apparaît dans l'épisode 8 de la saison 7 de la série télévisée Arnold et Willy. Ses problèmes de santé se multiplient, principalement des ulcères. Il faillit mourir d'une pneumonie en 1992. Il fait sa dernière apparition à la télévision dans The Ben Stiller Show à l'automne 1992. ... Source: Article "Hervé Villechaize" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Tinto Brass

Réalisation · Connu pour Caligula, Le Voyeur

Giovanni Brass, dit Tinto Brass (né à Milan le 26 mars 1933) est un réalisateur de cinéma italien. Tinto Brass est issu d'une famille russe et est né à Milan dans les années 1930. Il travaille avec les plus grands maîtres du cinéma italien dès les années 1960, après avoir étudié le droit. Il privilégie sa passion pour le cinéma délaissant, malgré son diplôme de droit en poche, la jurisprudence. Il assure une fonction de documentaliste à la Cinémathèque française, alors que les réalisateurs de la nouvelle vague font fureur. Mais il préfère à ce mouvement le nouveau réalisme qui anime quant à lui son pays natal. L'Italie comme terre promise des réalisateurs fous du nouveau principe de casting instauré par ce mouvement - désormais il s'agit moins de faire jouer des stars que de mettre en scène des hommes de tous les jours - attire le cinéaste en herbe. Il devient l'assistant réalisateur d'Alerto Cavalcanti, puis régisseur pour un long métrage 'Il Capo al Mondo', en 1963. En 1976, on lui doit la réécriture du scénario de 'Salon Kitty', qui engage son point de vue acide sur la société. Le film reçoit un très bon accueil mais lance la réputation controversée de son scénariste. 'Snack Bar Budapest' se laisse porter par la vague du précédent film puis Tinto Brass se recycle dans le cinéma érotique, avec deux réalisations très critiques à l'endroit de la censure, 'Senso 45' et 'Fallo !', qui est pourtant une comédie. Si Tinto Brass est aujourd'hui connu, c'est davantage pour son inclination libertine que pour ses premières réalisations.

Lou Doillon

Lou Doillon est une autrice-compositrice-interprète, actrice, dessinatrice et mannequin franco-britannique, née le 4 septembre 1982 à Neuilly-sur-Seine. Après avoir joué dans plus d'une quinzaine de films, Lou Doillon sort en 2012 son premier album Places qui reçoit un très bon accueil de la part des critiques et du public. Elle reçoit en 2013 la Victoire de la musique de l'artiste interprète féminine. En 2015, elle publie un deuxième album intitulé Lay Low, puis Soliloquy en 2019. Tous seront portés par des tournées internationales. Fille du cinéaste Jacques Doillon et de l'actrice Jane Birkin, Lou Doillon a, de ce fait, cinq demi-sœurs et un demi-frère: Kate Barry et Charlotte Gainsbourg du côté de sa mère, Lola Doillon, Lili Doillon, Lina Doillon et Lazare Doillon du côté de son père. Lou, dont le prénom est inspiré des Poèmes à Lou de Guillaume Apollinaire et de Lou Andreas-Salomé, passe son enfance en France métropolitaine, ensuite à Saint-Barthélemy, puis, termine sa scolarité au lycée Victor-Duruy. Le 12 juillet 2002, elle accouche d'un fils, Marlowe Jack Tiger Mitchell, dont le père est le musicien irlandais John Mitchell, et d'un autre garçon le 26 juillet 2022, nommé Laszlo Keats Miller Manel, et dont le père est l'illustrateur Stéphane Manel. Lou Doillon joue son premier rôle au cinéma, dans le film Kung Fu Master d’Agnès Varda en 1987, alors qu'elle a 5 ans. Le scénario d'Agnès Varda est inspiré d'un récit de Jane Birkin. Elle interprète son premier grand rôle dans le film Trop (peu) d'amour de Jacques Doillon en 1998. En 1999, elle joue dans Mauvaises Fréquentations de Jean-Pierre Améris. Elle joue aussi dans Carrément à l'ouest de Jacques Doillon en 2001, Blanche de Bernie Bonvoisin en 2002, dans lequel elle incarne Blanche de Péronne et est également à l'affiche de Embrassez qui vous voudrez de Michel Blanc la même année. À la télévision, Édouard Molinaro lui offre le rôle principal du téléfilm Nadia Coupeau dite Nana en 2001. Elle joue en 2003, dans le téléfilm britannique The Private Life of Samuel Pepys qui dresse le portrait historique de l'homme politique et diariste anglais Samuel Pepys. En 2004, dans le film Saint Ange de Pascal Laugier, elle est Judith, une pensionnaire dérangée d'un orphelinat au côté de Virginie Ledoyen. En 2006, elle tourne pour le réalisateur américain Abel Ferrara dans Go Go Tales. Ce film italo-americain, présenté au Festival de Cannes en mai 2007, sort en Italie en juin 2008, puis au États-Unis en janvier 2011 et enfin en France en février 2012. En 2007, Lou Doillon joue dans Boxes, un drame de et avec Jane Birkin, sorti en 2007, avec notamment Geraldine Chaplin, Michel Piccoli, Natacha Régnier et Adèle Exarchopoulos. ... Source: Article "Lou Doillon" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Alicia Keys

Alicia Augello Cook, dite Alicia Keys, est une pianiste, chanteuse, claviériste, auteure-compositrice-interprète, actrice et productrice américaine, née le 25 janvier 1981 dans le quartier de Harlem dans la ville de New York. En 2001, elle sort son premier album, Songs in A Minor, qui fut un énorme succès mondial avec la vente de plus de 12 millions de copies et la récolte de cinq Grammy Awards en 2002. La jeune chanteuse s’impose ainsi, comme une artiste de référence au niveau mondial et l’une des meilleures vendeuses d’album R&B/Soul. Son second album, The Diary of Alicia Keys, réalisé en 2003, fut aussi un autre succès international avec la vente de plus de 8 millions d'exemplaires et la récolte de quatre Grammy Awards en 2005, la même année que l'enregistrement de son troisième album (premier album live: Unplugged) qui débute no 1 au Billboard Top 200 et qui est l'une des meilleures ventes des sessions acoustiques de MTV Live. Alicia Keys devient, ainsi, la première artiste féminine à avoir réalisé la meilleure vente d’albums en live, après Nirvana (1994). Alicia Keys, apparue dans des séries télévisées comme le Cosby Show (1985) ou Charmed (2002), obtient son premier rôle au cinéma dans Mi$e à prix (Smokin' Aces) en 2006, et apparait dans Nanny Diaries (Le Journal d'une baby-sitter) en 2007, en parallèle à la sortie de son quatrième album vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, et récompensé de trois Grammy Awards. L’année suivante, la chanteuse participe au film The Secret Life of Bees (Le Secret de Lily Owens), qui lui vaut une nomination au NAACP Image Awards, et un très bon accueil de la presse spécialisée. En décembre 2009, Alicia Keys, surnommée depuis 2003 «la diva et l’artiste rebelle du neo soul», retourne au studio pour l’enregistrement de son cinquième album qui débute no 2 au Billboard Top 2002, et no 1 au Billboard britannique. À la fin de 2009, la chanteuse s'est lancée dans le monde des affaires en collaborant avec la ligne de bijoux The Barber's Daughters. Keys est également cofondatrice et ambassadrice de Keep a Child Alive, une association dont le but est de fournir des traitements, des soins et un soutien aux enfants et à leurs familles atteints de la maladie du SIDA et habitant dans des pays sous-développés et émergents. Depuis le début de sa carrière, Alicia Keys recense déjà plus de 30 millions de disques vendus à travers le monde, et de nombreux prix dont douze Grammy Awards, trois World Music Awards. Le 11 décembre 2009, la chanteuse est classée cinquième parmi les 20 meilleurs artistes R&B/Hip-hop de la décennie 2000-2010 par le magazine Billboard. Le 30 janvier 2013, BlackBerry la nomme directrice de la création de l'entreprise, lors de la présentation du Blackberry 10. Alicia Augello Cook est la fille unique de Terri Augello, une actrice occasionnelle d'ascendance italo-irlandaise et de Craig Cook, un agent de bord d'une compagnie aérienne afro-jamaïcain. En 1985, Alicia, qui fait alors partie d'un groupe, fait une apparition dans l'épisode intitulé Attention! de la sitcom Cosby Show. ... Source: Article "Alicia Keys" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Taron Egerton

Distribution · Connu pour Kingsman : Le cercle d'or, Kingsman : Services secrets, Apex

Comme tout bon comédien, Taron Egerton fait ses débuts sur les planches en prenant des cours de théâtre. Très vite, il joue devant les caméras, à commencer par le court-métrage “Pop” en 2012. Il se fait remarquer l’année suivante au petit écran, en interprétant Liam Jay le temps de deux épisodes de la série Inspecteur Lewis. Son talent est davantage mis en valeur dans la série The Smoke par le biais de son personnage Dennis Severs. En 2014, pour son premier long-métrage, sa carrière fait un bond en avant lorsqu’il joue Eggsy / Gary Unwin avec Colin Firth dans le film d’action Kingsman : Services Secrets réalisé par Matthew Vaughn. Après quoi, il se retrouve à l'affiche de l'adaptation de Mémoires de jeunesse, l'histoire d'une passion amoureuse au cœur de la Première Guerre mondiale. Il y interprète le jeune frère de Vera Britain, grande figure du féminisme et du pacifisme jouée dans le film par Alicia Vikander. Jeune acteur très en vogue, Taron Egerton est également attendu au côté de Tom Hardy dans Legend, un film de gangsters dans le Londres des années 60 ainsi que dans le biopic Eddie The Eagle, où il incarnera Eddie Edwards, le premier Anglais à avoir représenté la Grande Bretagne dans une compétition de ski olympique.

Jason Bateman

Distribution · Connu pour Black Rabbit, Ozark, Zootopia 2

Avec un père ancien acteur, réalisateur et producteur de cinéma et de séries télévisées (Kent Bateman), Jason Bateman débute naturellement sa carrière sur le petit écran en 1981 dans La Petite maison dans la prairie en incarnant James Cooper Ingalls. C'est le début d'une carrière d'apparitions et de rôles récurrents dans les séries télévisées, comme par exemple dans Ricky ou la belle vie où il incarne Derek Taylor pendant plusieurs saisons de 1982 à 1984 ou dans Pour le meilleur de 1998 à 2000. Cela ne l'empêche pas de s'essayer à la réalisation, toujours via le monde des séries, puisqu'il passe derrière la caméra en 1996 pour quelques épisodes de La Vie de famille et Pour le meilleur. C'est son rôle de Michael Bluth dans Arrested Development, entre 2003 et 2005, qui propulse sa carrière et lui apporte des récompenses, dont un Golden Globe Award. Sa soeur, Justine Bateman, le rejoint sur cette série dont il réalise un épisode en 2004. Véritable star du petit écran, il débute au cinéma dans des comédies, Love Stinks (1999), Sol Goode (2001) et Allumeuses ! (2002) de Roger Kumble. Dans la même veine, il donne la réplique à Ben Stiller dans Starsky et Hutch de Todd Phillips en 2004 ainsi que dans Même pas mal ! de Rawson Marshall Thurber. 2005 marque un réel tournant dans sa carrière puisqu'il décroche un rôle principal dans The Ex de Jesse Peretz, ce qui lui permet de multiplier les rôles et de s'essayer à différents genres par la suite : la comédie romantique avec La Rupture, aux côtés de Jennifer Aniston et de Vince Vaughn, le doublage dans Arthur et les Minimoys de Luc Besson ainsi que le policier et l'action dans Mi$e à prix de Joe Carnahan. Jason Bateman continue à prendre du galon avec le film Le Royaume de Peter Berg, dans lequel il côtoye les stars hollywoodiennes Jamie Foxx et Jennifer Garner, actrice qu'il retrouve par la suite dans la comédie indie Juno. Jason Bateman montre sa capacité à jouer dans des genres divers, entre le film de super-héros Hancock pour lequel il retrouve le réalisateur Peter Berg, la parodie de Ben Stiller Tonnerre sous les Tropiques, ou encore le thriller Jeux de pouvoir. En 2010, il est à l'affiche de pas moins de quatre comédies : In the Air, Thérapie de couples, The Invention of Lying et Une famille très moderne. Jason Bateman semble donc avoir trouvé son genre de prédilection et ne compte pas s'arrêter en si bon chemin. Ainsi, après la comédie de science-fiction Paul, Jason Bateman fait partie des têtes d'affiches des comédies Comment tuer son Boss ? et Change Up, dans laquelle il échange son corps et sa vie avec son meilleur ami, interprété par Ryan Reynolds.

Gilles Détroit

Gilles Détroit est un humoriste et acteur français né le 17 novembre 1956 à Neuilly-sur-Seine. Son humour est caractérisé par l'emploi constant de jeux de mots, afin de décrire des situations de la vie quotidienne. Parmi ses sketches, figurent les difficultés éprouvées à remplir sa déclaration d'impôts, les techniques de recherche d'emploi à l'ANPE, la complexité des distributeurs automatiques de billets dans les gares SNCF et un dialogue avec l'assistance par téléphone d'un fournisseur d'accès à Internet. Nombre de ses sketches sont également basés sur sa vie de couple, sa femme étant souvent au centre de l'histoire, lorsque celle-ci lui demande d'aller faire les courses, ou lorsqu'il s'agit de lui faire la cuisine pour son anniversaire à l'aide d'un livre de cuisine aux recettes quelque peu farfelues... Également acteur, il est apparu dans bon nombre de films et séries télévisées, parmi lesquelles figurent Navarro et Julie Lescaut. Récemment, on a pu le voir dans Michou d'Auber, de Thomas Gilou.

Fabio Testi

Fabio Testi est un acteur italien né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda (Vénétie). Fabio Testi est né le 2 août 1941 à Peschiera del Garda, sur le lac de Garde, dans le nord de l'Italie. Un certain nombre de films d'aventure et de pirates ont été tournés sur ce lac, ce qui l'a amené à entrer sur les plateaux de ces films, initialement comme cascadeur et comme doublure. Il travaille d'abord au cinéma et la télévision pour payer son diplôme d'architecte, mais choisit ensuite de s'y consacrer à plein temps. Parmi ses premiers travaux, Testi est doublure dans Le Bon, la Brute et le Truand de Sergio Leone. En 1968 déjà, il obtient son premier rôle d'acteur: il participe à la production de Il était une fois dans l'Ouest, également de Leone, mais sa prestation a été coupée en post-production, car on a jugé qu'elle n'était pas optimale par rapport au reste de la distribution et qu'il avait «une apparence trop propre» pour le film. Il se verra attribuer un rôle de figurant en échange, étant sous contrat de toute façon. Demofilo Fidani donne à Testi son premier rôle à l'écran dans son film Étranger, signe-toi. Testi poursuit sa carrière dans des productions que le critique de cinéma Roberto Curti estime être «de bas étage», notamment un film de Rafael Romero Marchent mettant en scène Zorro intitulé On continue à l'appeler fils de..., le giallo de Harald Philipp La Mort sonne toujours deux fois avec Anita Ekberg et le chanteur Dean Reed, ainsi que d'autres films de Fidani comme Django et Sartana où il joue le rôle de Sartana. Alors que le réalisateur Fidani est en repérage pour le film Karzan, le maître de la jungle (1972), il croise Vittorio De Sica qui est aussi en repérage au jardin botanique de Rome. Fidani se souvient que les deux réalisateurs ont discuté De Sica cherche un jeune acteur latin mais ne trouve personne et demande à Fidani s'il en connait un. Fidani lui répond qu'il connaît un acteur qui «joue comme un pied, mais avec toi comme guide... [...] Tu sais bien, je n'ai jamais le temps, je ne fais toujours qu'une seule prise». Fidani a déclaré plus tard qu'en découvrant que Testi avait été engagé par De Sica, il lui avait fait couper les cheveux. Curti note que Fidani était «connu pour embellir sa propre carrière et sa filmographie» et qu'«il n'est pas sûr que cette histoire soit véridique». Testi joue dans Le Jardin des Finzi-Contini, qui vaut un Oscar à De Sica. Après la sortie du film, Testi devient un grand nom du cinéma italien. Il continue à tourner dans des films de genre ainsi que dans des films dramatiques tels que Dommage qu'elle soit une putain de Giuseppe Patroni Griffi où il donne la réplique à Charlotte Rampling. Il part ensuite en France pour jouer dans Le Tueur (1972) de Denys de La Patellière, un des derniers films interprétés par Jean Gabin avant sa mort en 1976. Fabio Testi jouera dans quelques autres productions française comme Nada (1974) de Claude Chabrol et L'important c'est d'aimer (1975) d'Andrzej Żuławski, où il tient le rôle masculin principal aux côtés de Romy Schneider et Jacques Dutronc. ... Source: Article "Fabio Testi" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.