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Un amour fou

2011

Un quadragénaire en instance de divorce reçoit d'un jeune tombeur des conseils qui éveillent en lui des dons de séducteur insoupçonnés.

Un amour invisible

2026

Par une nuit d'avril à Tokyo, alors qu'il est encore trop tôt pour les feux d'artifice, un étudiant universitaire nommé Kakeru Sorano rencontre une personne nommée Koharu Fuyutsuki. C'est une belle jeune femme qui se démarque de la foule, rit beaucoup et dégage une chaleur qui contraste fortement avec l'introversion de Kakeru. Mais il y avait quelque chose qu'il ignorait au début : elle est aveugle. Contrairement à Kakeru, Koharu n'a jamais renoncé, même avec sa cécité. Elle va tous les jours à l'université, s'intéresse aux clubs, se fait des amis et rêve de lancer un jour des feux d'artifice. Kakeru se demande pourquoi, puisqu'elle ne peut pas les voir... mais peut-être que cela n'a pas d'importance. Et peut-être qu'il peut lui aussi aller de l'avant, pour la fille qui a toujours été à ses côtés.

Jean-Pierre Kalfon

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Jean-Pierre Kalfon né le 30 octobre 1938 à Paris, est un acteur et chanteur français. Dans sa jeunesse, il suit dans un premier temps une école de décoration (école Penninghen), travaille aux Folies Bergère, puis se lance dans le théâtre et fonde sa propre compagnie, Théâtre 15, où il est acteur et metteur en scène. Il débute au cinéma en 1962 avec Le Concerto de la peur, La Drogue du vice de José Bénazéraf. Il devient très proche de Pierre Clémenti et d'une jeune bande d'acteurs, autour de Marc'O. Il tourne ensuite avec Jean-Luc Godard (Week-end), Philippe Garrel (Le Lit de la vierge) ou Claude Lelouch, avec qui il tourne sept films. Il a fondé « Kalfon Rock chaud », un groupe rock dont il est le chanteur, avec qui il participe au premier festival punk de Mont-de-Marsan en 1976. Il a joué dans plus de 65 longs métrages. Abonné aux personnages troubles, il tourne avec Jacques Rivette (L'Amour fou), François Truffaut (Vivement dimanche !) ou Claude Chabrol (Le Cri du hibou), alternant films d'auteur et films populaires.

Pearl Harbor

2001

Amis depuis la plus tendre enfance, Rafe McCawley et Danny Walker sont deux brillants pilotes de l'armée de l'air américaine. La Seconde Guerre mondiale a commencé, mais les États-Unis n'ont pas encore engagé les hostilités. Rafe succombe bientôt au charme d'Evelyn Johnson, une jeune infirmière. C'est le coup de foudre. Mais ce dernier part combattre aux côtés des Britanniques. Evelyn et Danny sont, quant à eux, transférés sur la base américaine de Pearl Harbor. La paisible existence de ces deux jeunes gens bascule lorsqu'ils apprennent la mort de Rafe. Evelyn partage son chagrin avec Danny et un amour naît de leurs confidences. Rafe est pourtant vivant. En cette journée du 7 décembre 1941, les retrouvailles et les explications vont devoir être reportées à plus tard : au même moment, près de 200 bombardiers japonais surgissent dans le ciel de Hawaï pour une attaque surprise.

Hélène Rollès

Distribution · Connu pour Les Mystères de l'amour

Hélène Rollès née le 20 décembre 1966 au Mans, est une chanteuse et comédienne française, également connue sous son simple prénom Hélène. Elle est principalement connue pour sa carrière de chanteuse dans les années 1990 et pour son rôle d'Hélène Girard depuis 1991 dans les séries Premiers baisers, Hélène et les Garçons, Le Miracle de l'amour, Les Vacances de l'amour et Les Mystères de l'amour. La carrière d'Hélène Rollès commence en 1979 à l'âge de douze ans: après avoir répondu à une petite annonce de Paris Match, elle tourne dans le film Le Mouton noir de Jean-Pierre Moscardo, aux côtés de Jacques Dutronc et Brigitte Fossey. Elle fait alors ses premières apparitions télévisées, notamment dans l'émission de Michel Drucker, Les Rendez-vous du dimanche. En 1983, elle se voit proposer un petit rôle dans Le Marginal mais la jeune fille refuse. Le 29 mars 1987, elle rencontre Dorothée et Jean-Luc Azoulay lors d'un concert de Dorothée au Mans. Elle est embauchée pour travailler au service courrier d'AB Productions, et Jean-Luc Azoulay lui écrit en 1988 son premier single, Dans ses grands yeux verts, qui sort sous le nom d'Hélène. Dans la foulée, elle enregistre trois chansons consacrées au dessin animé Candy. Convaincu du potentiel de la jeune fille, Azoulay lui fait enregistrer un album en 1989, Ce train qui s'en va, soutenu par les singles Ce train qui s'en va, Sarah et Jimmy Jimmy. Le succès n'est pas encore au rendez-vous, mais Hélène multiplie les apparitions dans les émissions jeunesse de TF1 (Club Dorothée, Jacky Show, ainsi que les sitcoms Pas de pitié pour les croissants et Salut les Musclés) et participe aux comédies musicales Retour à Diguedondaine, Avec une chanson et Rock n'Twist. Elle se produit également en première partie des concerts de Dorothée en Chine, et enregistre plusieurs génériques de dessins animés du Club Dorothée. Après avoir interprété Hélène Girard, la grande sœur de Justine dans la sitcom Premiers baisers, diffusée sur TF1 à partir de décembre 1991, Jean-Luc Azoulay décide de créer en 1992 une sitcom centrée sur son personnage, Hélène et les Garçons. Réalisant des scores d'audience exceptionnels en France (entre quatre et six millions de téléspectateurs chaque soir), la série est adaptée dans plusieurs pays à l'étranger. Le triomphe de la série permet à Hélène, qui est l'interprète du générique Pour l'amour d'un garçon (n°4 au Top 50), de s'imposer musicalement. Son deuxième album sort fin 1992 et s'écoule à plus de 700 000 exemplaires. Un autre single sera exploité, Peut-être qu'en septembre, qui se classera 11e du Top 50. La jeune artiste est alors sur-médiatisée et accumule les couvertures de magazines et les apparitions télévisées. En 1993, elle publie l'album Je m'appelle Hélène, qui atteint les 900 000 exemplaires et dont le single Je m'appelle Hélène se classe 5e au Top 50. Deux autres singles seront extraits: Dans les yeux d'une fille et Amour secret. Cet album sort notamment en Chine, au Japon, en Russie et en Grèce. En mai 1993, elle déclenche une émeute lors de son passage au MIP TV de Cannes. Azoulay écrit pour Anthony Dupray un titre qui est consacré à la chanteuse, Autour de toi Hélène. ... Source: Article "Hélène Rollès" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Francis Huster

Distribution · Connu pour Ici tout commence

Francis Huster est un acteur, metteur en scène, réalisateur et scénariste français, né le 8 décembre 1947 à Neuilly-sur-Seine. C'est la grand-mère de Francis Huster qui communique à son petit-fils sa passion pour le cinéma. Elève au lycée Carnot, il s'inscrit au Conservatoire municipal du 17e arrondissement, puis au cours Florent et enfin au Conservatoire national. Aussitôt engagé à la Comédie Française, il joue les grands classiques comme Don Juan, Ruy Blas, Hamlet, et se tourne vers le cinéma à l'aube des années 70. Francis Huster apparaît pour la première fois à l'écran dans La Faute de l'abbé Mouret de Georges Franju. Suivent quelques petits rôles de jeunes premiers bellâtres dans Faustine et le bel été (1972), L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973) ou encore Lumière (1975). Dès 1976, grâce à Si c'était à refaire, il entame avec le cinéaste Claude Lelouch une fructueuse collaboration qui se poursuivra avec cinq autres films : Un autre homme, une autre chance (1977), Les Uns et les autres (1980), Edith et Marcel (1983), Il y a des jours... et des lunes (1989) et Tout ça... pour ça ! (1992). En 1981, Francis Huster quitte la Comédie Française pour s'impliquer davantage dans le cinéma. Il tient ainsi le haut de l'affiche du film d'Elie Chouraqui Qu'est-ce qui fait courir David ?, parabole sur une famille juive lors de l'Affaire Dreyfus. Il enchaîne avec J'ai épousé une ombre (1983) et Le Faucon (id.), film qui lui permet de s'essayer au polar, avant de jouer à deux reprises sous la direction d'Andrzej Zulawski, un réalisateur qu'il admire, dans La Femme publique (1984) et L'Amour braque (id.). Fort de cette expérience, Francis Huster se décide à mettre en scène son propre long métrage en 1986 : On a volé Charlie Spencer !, l'histoire d'un employé de banque aspirant à une autre vie. A partir des années 90, ce dernier délaisse quelque peu le cinéma pour se produire sur les planches avec sa compagne Cristiana Reali, une de ses anciennes élèves au Cours Florent, et s'investir davantage dans des séries télévisées à succès comme Terre indigo (1996), Le Grand patron (2000), Jean Moulin, une affaire française (2003) ou encore Zodiaque (2004) et Le Maître du Zodiaque (2006). En 1997, il fait une apparition très remarquée dans Le Dîner de cons grâce à son fou rire communicatif, puis se contente souvent de jouer son propre rôle au cinéma (Pourquoi (pas) le Brésil ?), celui d'un professeur de théâtre (L'Envol), d'un comédien (Le Rôle de sa vie), voire même d'un éternel séducteur (Comme t'y es belle !). En 2008, il repasse derrière la caméra pour livrer Un homme et son chien, sa propre version de Umberto D., et surtout pour s'offrir le come-back inespéré de Jean-Paul Belmondo au cinéma.

À coeur perdu

1993

Le jour de son anniversaire, Clarence Worley rencontre la splendide Alabama dans un cinéma miteux. Coup de foudre immédiat. Après une nuit d'amour, Alabama avoue à Clarence qu'elle a été en fait engagée par le patron de Clarence comme cadeau d'anniversaire. De là va commencer une folle aventure.

Dennis Quaid

Distribution · Connu pour Le Jour d'après, Mon beau Noël de chien, L'attrape-parents

Dennis William Quaid est révélé par le film L'Étoffe des héros en 1983, où il incarne l'un des astronautes du programme Mercury. Il devient dès lors l'un des jeunes acteurs les plus prometteurs des années 1980, grâce à son sourire ravageur et sa fougue rafraîchissante. Il confirme son ascension avec la production de Steven Spielberg : L'Aventure intérieure en 1987. Sur le tournage, il rencontre l'actrice Meg Ryan. Leur histoire d'amour sera très médiatisée. En 1989, il interprète le rockeur Jerry Lee Lewis dans le biopic Great Balls of Fire!. Il enchaîne avec réussite des films très diversifiés : le western (Wyatt Earp), le drame (Flesh + Bone), la comédie romantique (Amour et mensonges), et le fantastique (Cœur de dragon). Il est ensuite dirigé par Oliver Stone dans L'Enfer du dimanche, Steven Soderbergh dans Traffic ou encore Todd Haynes dans Loin du paradis. Après quelques échecs et un divorce, il relance sa carrière avec des films familiaux produits par Walt Disney Studios comme A nous Quatre et Rêve de champion. Il cartonne dans le film Le Jour d'après en 2004. En revanche, les remakes de Alamo et Le vol du Phénix ne connaissent pas le succès. On le retrouve dans la comédie Une famille deux en un et dans l'adaptation cinéma de G.I Joe. À partir de 2010, on le voit régulièrement à la télévision. Dans un téléfilm pour HBO tout d'abord, The Special Relationship, dans lequel il incarne Bill Clinton, puis dans les séries Vegas et The Art of More (une saison chacune). Vie privée : Dennis Quaid est le frère cadet de l'acteur Randy Quaid. Le 25 novembre 1978, il épouse l'actrice et productrice américaine P. J. Soles, au bout de quelques mois de relation. Ils divorcent le 23 janvier 1983. Il fréquente par la suite l'actrice américaine Lea Thompson, rencontrée sur le tournage des Dents de la mer 3, de 1983 à 1987. Le 14 février 1991, il épouse l'actrice américaine Meg Ryan, qu'il fréquente depuis 1988. Ensemble, ils ont un fils, prénommé Jack Henry Quaid (né le 24 avril 1992), qui est également acteur. Après s'être séparés en juin 2000, Dennis et Meg divorcent le 16 juillet 2001. Depuis le 4 juillet 2004, Dennis Quaid est marié à l'agent immobilier Kimberly Buffington (née le 17 octobre 1971). Ensemble, ils ont eu des jumeaux par l'entremise d'une mère porteuse : Thomas Boone et Zoe Grace (nés le 8 novembre 2007). En mars 2012, Kimberly demande le divorce, citant des « désaccords insurmontables ». Cependant, le couple annule la procédure de divorce en avril 2012, mais se sépare à nouveau en octobre 2012. Kimberly demande à nouveau le divorce le 30 novembre 2012. En août 2013, il est annoncé qu'ils se sont réconciliés. En juin 2020, l'acteur se marie pour la quatrième fois. Dennis Quaid épouse Laura Savoie, une jeune doctorante de 27 ans. Le couple s'est marié dans un hôtel luxueux à Santa Barbara. Source : Wikipedia

9 Songs

2004

À Londres, durant l'automne 2003. Lisa, une étudiante américaine, rencontre l'anglais Matt lors d'un concert de Black Rebel Motorcycle Club à la Brixton Academy. C'est le coup de foudre immédiat, le point de départ d'une histoire d'amour sensuelle, charnelle. Une histoire passionnée qui durera un an et se conclura pourtant par une rupture sans appel.

Les flammes du passé

2019

Au cœur d'une terre sauvage, Diogo, militaire décoré, retourne dans sa ville natale pour se venger d'Eduarda, une femme qui dans le passé a détruit sa vie et celle de sa famille. Mais ses plans se compliquent lorsqu'il tombe profondément amoureux de Beatriz, la fille d'Eduarda. De plus, il découvre que Beatriz est mariée à Tiago, son jeune frère un peu fou mais le seul membre de sa famille qu'il lui reste. Quel chemin va-t-il choisir ? Amour ou vengeance ?...

Histoire de jouets 4

2019

Woody, Buzz et les autres jouets d'Andy appartiennent maintenant à la petite Bonnie. La jeune fille, très timide, doit affronter une épreuve difficile : l'entrée à la maternelle. Lors de sa journée d'intégration, elle fabrique Fourchette avec un ustensile en plastique. Dès lors, il devient un jouet. Malgré les efforts de Woody pour intégrer Fourchette au groupe, ce dernier retourne continuellement dans la poubelle, là où, croit-il, est sa vraie place. Quand il disparaîtra lors d'un voyage sur la route, le cowboy partira à sa recherche. Sur son chemin, il retrouvera Bo Peep dans un magasin d'antiquités et son amour pour elle sera ravivé.

François Cluzet

Distribution · Connu pour Intouchables

François Cluzet, né le 21 septembre 1955 à Paris, est un acteur français. Il obtient, en 2007, à la suite de son interprétation dans Ne le dis à personne, le César du meilleur acteur, puis l'un des deux premiers rôles dans Intouchables (2011), qui a cumulé plusieurs dizaines de millions d'entrées en Europe. François Robert Paul Cluzet est né rue des Martyrs dans le 9e arrondissement de Paris et a grandi dans le 7e arrondissement de Paris. Son père Robert Cluzet tient un commerce de journaux puis dirige un laboratoire pharmaceutique, sa mère Janine Allain tient également ce commerce avant de se séparer de son mari alors que François a huit ans. Il a un frère aîné. Il fait ses études secondaires au collège Stanislas. Il se passionne pour la comédie; c'est en voyant Jacques Brel dans L'Homme de la Mancha qu'il découvre sa vocation: «J’étais en manque d’amour et d’affection (…) Le déclic s’est produit à onze ans, quand j’ai vu Brel pleurer dans L’Homme de la Mancha et être applaudi à tout rompre. J’ai vu que, contrairement à ce qui se passait chez moi, on pouvait être ému et plaire». Il entre à dix-sept ans au Cours Simon et suit des leçons chez Jean Périmony, puis Jean-Laurent Cochet qui ont notamment révélé Gérard Depardieu et Fabrice Luchini. François Cluzet débute sur les planches en 1976. Il fait sa première apparition sur le grand écran en 1980 dans Cocktail Molotov de Diane Kurys. Un an plus tard, il est à l'affiche du Cheval d'orgueil signé Claude Chabrol, un réalisateur qu'il retrouve en 1982 pour Les Fantômes du chapelier. En 1983, il joue dans L'Été meurtrier de Jean Becker, ce qui lui vaut une nomination au César du meilleur acteur dans un second rôle l'année suivante, tandis qu'il est également en lice pour celui du Meilleur espoir masculin pour son rôle dans Vive la sociale!. Bénéficiant d'une reconnaissance croissante, François Cluzet collabore ensuite avec quelques-uns des plus importants réalisateurs français, tout en gardant une prédilection pour les œuvres dramatiques: retrouvailles avec Diane Kurys en 1983 pour Coup de foudre, rencontres avec Bertrand Tavernier (tête d'affiche dans Autour de minuit en 1985), Tony Gatlif (Rue du départ, 1985), Claire Denis (Chocolat, 1988), Pierre Jolivet (Force majeure, 1988 et une nouvelle nomination au César du meilleur second rôle masculin), Bertrand Blier (Trop belle pour toi, 1989) ou encore Robert Enrico (La Révolution française). Il est aussi dirigé par Claude Chabrol pour Une affaire de femmes, sorti en 1988. Durant cette décennie, il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Claude Chabrol pour un rôle de mari torturé par la jalousie dans L'Enfer (1994). Mais il s'essaye aussi au cinéma international, avec des participations au Prêt-à-porter de Robert Altman et à French Kiss de Lawrence Kasdan. Puis il revient au cinéma français et à la comédie en 1995 avec Les Apprentis (nomination au César du meilleur acteur) et Enfants de salaud de Tonie Marshall, suivis d'un nouveau Claude Chabrol: Rien ne va plus en 1997. François Cluzet incarne aussi à plusieurs reprises des rôles d'écrivains tourmentés: Fin août, début septembre d'Olivier Assayas, L'Examen de minuit (1998), et Je suis un assassin (2004). ... Source: Article "François Cluzet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Alain Sarde

Production · Connu pour Le Pianiste, Mulholland Drive

Alain Sarde, né le 28 mars 1952 à Boulogne-Billancourt, est un producteur français de cinéma et de télévision parmi les plus prolifiques depuis les années 1970. Il a notamment produit des films d’Andrzej Zulawski, Roman Polanski, Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Anne Fontaine. Dans les années 1990, il est accusé d'agressions sexuelles et de viols sur plusieurs femmes et impliqué dans l'Affaire Brumark-Bourgeois. En mai 2024, neuf femmes témoignent contre lui de ces agissements. Fils de l'antiquaire Henri Sarde et de la mezzo-soprano Andrée Gabriel (Sâada) de l'Opéra de Paris, Alain Sarde est le frère du compositeur Philippe Sarde. Il débute en tant que producteur en 1974 avec Touche pas à la femme blanche de Marco Ferreri. Il crée sa première société de production, Sara Films, en 1975, et produit dans la foulée Le Locataire de Roman Polanski, Barocco d'André Téchiné, Une histoire simple de Claude Sautet et Des enfants gâtés de Bertrand Tavernier. Aux côtés de sa collaboratrice Christine Gozlan, il a été le producteur de plus de 200 films avec nombre de metteurs en scène tels que Jean-Luc Godard (dont il produit tous les films depuis 1979), Jacques Doillon, Nicole Garcia, Coline Serreau, Alain Corneau, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Arthur Joffé, Arnaud Desplechin, etc. Ses dernières productions sont le fruit de collaborations avec Amos Kollek, Mike Leigh, Emir Kusturica et David Lynch. Fondateur de la structure Sarde Films en 1983, il s'associe à Canal+ en 1990 et fonde Les Films Alain Sarde qu'il revend à StudioCanal en 2004. Les Films Alain Sarde administrent notamment la société Ciné Valse, qui a produit bon nombre des films de Bertrand Blier dans les années 1990. Il est désormais producteur indépendant. «Alain Sarde est sans aucun doute le producteur français le plus prolifique, mais également le plus discret ou le plus secret. Près de deux cents films à son actif en moins de quarante ans de carrière», écrit le critique de cinéma Serge Toubiana en 2009, à l'occasion d'une rétrospective de ses films à la Cinémathèque française. Alain Sarde est visé en 1997 par une enquête pour agression sexuelle. L'instruction réalisée par le juge d'instruction Frédéric Nguyen montre que le producteur a eu plusieurs relations sexuelles non tarifées avec des aspirantes actrices qui venaient le voir pour des raisons professionnelles. L'une d'elle décrit un «casting» dans lequel le producteur, après avoir décrit le film, lui demande de se déshabiller pour «qu'il vérifie la beauté de [son] corps» puis «d'aller [s']allonger sur le lit dans la chambre à coucher [...] il voulait faire l'amour avec [elle].» Il est mis en examen et écroué en préventive durant l'instruction. Faute de preuve matérielle de contrainte durant les rapports sexuels, la nouvelle juge d'instruction ne retient pas la qualification de viol et rend une ordonnance de non lieu à l'encontre du producteur en 1999. Jean-Pierre Bourgeois, responsable d'un réseau international de prostitution, qui a présenté les actrices au producteur, est condamné à 5 ans de prison. ... Source: Article "Alain Sarde" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Jean-Pierre Léaud

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers

Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il réponde à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut. Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs. De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). Il tourne également Les Deux Anglaises et le Continent (1971) et La Nuit américaine (1973) sous la direction de François Truffaut qui l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964. C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967). Elevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973. Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud, symbolisée par sa dernière collaboration avec Jean-Luc Godard dans Détective en 1985. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987). Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille (1991, Olivier Assayas), Pour rire! (1997, Lucas Belvaux), Le Pornographe (2001, Bertrand Bonello) et J'ai vu tuer Ben Barka (2005, Serge Le Peron), des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique. Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.

Gena Rowlands

Distribution · Connu pour Les pages de notre amour, Suspicion

Virginia Cathryn Rowlands, dite Gena Rowlands, est une actrice américaine née le 19 juin 1930 à Cambria (Wisconsin). Virginia Rowlands naît à Cambria, un village faisant partie de l'agglomération de Madison, dans le Wisconsin, au sein d'une famille d'origine galloise. En 1939, toute sa famille déménage à Washington lorsque son père est affecté au département de l’Agriculture des États-Unis. La famille rentre au Wisconsin en 1942, s'installant cette fois à Milwaukee. Dès l'adolescence, elle est fascinée par Bette Davis, ce qui la pousse à prendre des cours de théâtre. Elle amorce des études supérieures à l'université du Wisconsin, mais abandonne tout et s'installe à New York pour suivre des cours à la American Academy of Dramatic Arts. Elle obtient son diplôme en 1952. Elle amorce sa carrière sur les planches dans des compagnies théâtrales qui montent des pièces de répertoire et, l'été, joue du théâtre plus expérimental au Provincetown Playhouse. Elle fait ses débuts sur Broadway dans The Seven Year Itch de George Axelrod. Le succès de la production lui permet de faire une tournée nationale. Elle obtient son premier rôle à la télévision en 1954 dans la série Top Secret aux côtés de Paul Stewart. Jusqu'à la fin des années 1960, elle apparaît au générique de nombreux épisodes de séries télévisées d'anthologie, dont Robert Montgomery Presents, Haute Tension (Kraft Suspense Theatre), Studio One et, à trois reprises, dans Suspicion (The Alfred Hitchcock Hour). Elle est également artiste invitée dans plusieurs séries policières ou westerns, comme Johnny Staccato, Bonanza ou Le Virginien. Enfin, elle incarne Teddy, la femme sourde-muette de l'inspecteur Steve Carella, joué par Robert Lansing, dans 87th Precinct (1961-1962), d'après les romans de Ed McBain. Concurremment, à partir de 1958, elle décroche des contrats au cinéma: son premier film est L'amour coûte cher (The High Cost of Loving) de José Ferrer. C'est à l'issue d'une représentation théâtrale qu'elle rencontre son futur époux John Cassavetes (mort en 1989). Ils se marient quatre mois après leur rencontre, en 1954. Elle est attirée par le théâtre et la télévision en direct, mais son époux est, lui, fasciné par le monde du cinéma. Elle dit: «Il savait si bien transmettre son enthousiasme que nous l'avons suivi les yeux fermés.» Elle sera donc sa muse et tournera dix films avec lui. Sept d'entre eux, les plus importants, ont pour réalisateur Cassavetes: Un enfant attend (A Child Is Waiting, 1963), Faces (1968), Minnie et Moskowitz (Minnie and Moskowitz, 1971), Une femme sous influence (A Woman Under the Influence, 1974), rôle qui vaut à Rowlands une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, Opening Night (1977), Gloria (1980), nouvelle nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice, et Love Streams (1984). Dans les trois autres films, les époux jouent ensemble: Les Intouchables (Gli Intoccabili, 1969), Un tueur dans la foule (Two-Minute Warning, 1976), Tempête (Tempest, 1982). ... Source: Article "Gena Rowlands" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Kirk Douglas

Kirk Douglas, né Issur Danielovitch Demsky le 9 décembre 1916 à Amsterdam dans l'État de New York et mort le 5 février 2020 à Beverly Hills en Californie, est un acteur, producteur, réalisateur et écrivain américain. Il est le père de l'acteur et producteur Michael Douglas. Figure majeure du cinéma américain, Kirk Douglas est un des acteurs les plus populaires au monde dans les années 1950 et 1960. Nombre de ses films deviennent des classiques, et il excelle dans tous les genres : la comédie (Au fil de l'épée en 1959), l'aventure (Vingt Mille Lieues sous les mers en 1954, Les Vikings en 1958), le western (Règlement de comptes à O.K. Corral en 1957), le péplum (Spartacus en 1960), les films de guerre (Les Sentiers de la gloire en 1957, Sept jours en mai en 1964, Les Héros de Télémark en 1965) et le drame (La Vie passionnée de Vincent van Gogh en 1956, Seuls sont les indomptés en 1962). Sur le plan physique, l'acteur est notamment reconnaissable à sa fossette très visible au menton. Douglas tourne avec de nombreux réalisateurs réputés comme Brian De Palma, Stanley Kubrick, Vincente Minnelli, John Huston, Howard Hawks, Otto Preminger, Joseph L. Mankiewicz, Elia Kazan, Billy Wilder et King Vidor. Plusieurs films dans lesquels il joue abordent des thèmes sensibles, comme celui des cours martiales lors de la Première Guerre mondiale avec Les Sentiers de la gloire, qui est interdit à sa sortie dans beaucoup de pays européens. Dans le genre du western avec La Captive aux yeux clairs (1952), La Rivière de nos amours (1955) et Le Dernier Train de Gun Hill (1959), il tourne des films qui réhabilitent la figure de l'Amérindien et dénoncent le racisme. Connu pour son engagement démocrate, il est un producteur courageux à une époque où le cinéma américain est en proie au maccarthysme, notamment en engageant Dalton Trumbo, le scénariste figurant sur la « liste noire de Hollywood ». Ambitieux, séducteurc, mégalomaned, il est l'un des acteurs américains qui ont le plus marqué la mémoire du public. Sa grande popularité ne s'est jamais démentie et il a fait partie des dernières légendes vivantes de l'Âge d'or de Hollywood avec Olivia de Havilland. En 1999, l'American Film Institute le classe 17e plus grande star masculine du cinéma américain de tous les temps. En France, les films dans lesquels il est apparu au cours de sa carrière ont réalisé plus de soixante millions d'entrées au box-office. Retiré du cinéma en 2008, il s'occupa de sa fondation pour les enfants défavorisés, la « Douglas Foundation » et poursuivit son travail d'écriture, après avoir publié ses mémoires de 1988 à 2006.

Niels Schneider

Distribution · Connu pour La Bataille De Gaulle : Liberté (partie 2), La Bataille de Gaulle - partie 1 : L'Âge de Fer

Niels Schneider, né le 18 juin 1987 à Meudon, est un acteur franco-canadien. En 2017, il reçoit le César du meilleur espoir masculin pour Diamant noir, premier film dont il est la tête d'affiche. Il est le frère des acteurs Vadim (1986-2003), Aliocha Schneider (né en 1993), Volodia et Vassili Schneider. Il est en couple avec l'actrice et animatrice Virginie Efira. Il a ses premiers contacts avec le théâtre en accompagnant son père dans les coulisses des spectacles dirigés par ce dernier. En 1995, il arrive au Canada où il connaît ses premières expériences en doublage. En 2003, sa vie se trouve bouleversée par la perte de son frère, Vadim, âgé de 16 mois de plus que lui et comédien-vedette de la série 15/A. Malgré cette perte, Niels ne se désintéresse pas de la comédie et décroche, trois mois plus tard, le rôle d’Harold dans la pièce Harold et Maude de Colin Higgins. L’année suivante, il joue dans 15/A, la même série que son frère, puis les rôles au théâtre s’enchaînent pour lui: Le Procès de Kafka, Les 7 Portes de Botho Strauss et Mais n'te promène donc pas toute nue! de Feydeau. Il passe au grand écran en 2008 en interprétant le personnage de Sacha dans Tout est parfait de Yves Christian Fournier. Par la suite, il joue dans les films de Xavier Dolan dont il devient un des acteurs fétiches. En 2010, il joue aux côtés de Monia Chokri et Xavier Dolan dans le second long métrage de ce dernier, Les Amours imaginaires. Son interprétation lui donnera une grande visibilité et lui vaudra d'obtenir le trophée Chopard en tant que Révélation de l'année au festival de Cannes. En septembre 2011, il apparaît dans le clip Adieu de Cœur de pirate. En 2013, il donne la réplique à Isaach de Bankolé et Sonia Rolland dans Désordres, puis joue dans l'expérimental Opium, d'Arielle Dombasle. L'année 2014 est marquée par des seconds rôles dans des projets plus médiatisés: Gemma Bovery, d'Anne Fontaine, puis Une rencontre, de Lisa Azuelos. La même année, il joue sur scène Roméo, avec Ana Girardot dans le rôle de Juliette, dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, dans une mise en scène de Nicolas Briançon au théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris. En décembre 2015, il est membre du jury courts métrages du 15e Festival international du film de Marrakech, présidé par Joachim Lafosse. Après des seconds rôles dans la comédie L’Antiquaire et la romance Le cœur Régulier Niels Schneider porte le thriller Diamant Noir dans lequel il interprète un jeune délinquant. Le film reçoit des critiques positives dans l’ensemble et impose l’acteur belge dans le registre dramatique. Pour ce film, il décroche une nomination aux Lumières dans la catégorie «meilleure révélation masculine» avant de devenir lauréat du César du meilleur espoir masculin. Sa victoire lui ouvre un peu plus les portes du cinéma français. ... Source: Article "Niels Schneider" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Florence Foresti

Florence Foresti, née le 8 novembre 1973 à Vénissieux (Rhône), est une humoriste et actrice française. Après avoir passé un Baccalauréat littéraire, Florence Foresti intègre une école de cinéma à Lyon. Elle rejoint ensuite un cours de théâtre classique qu'elle quitte au bout de deux jours, et finit par devenir infographiste chez EDF ! Mais son côté artistique reprend le dessus, et elle retourne prendre des cours de théâtre où elle fait la connaissance de Céline Fannucci et de Cécile Giroud avec qui elle crée le trio Taupes Models. En 2001, Florence Foresti décide de se lancer dans une carrière solo, et monte son premier one-woman-show : Manquerait plus qu'elle soit drôle !. Elle monte ensuite sur Paris où elle se fait remarquer dans La Bern Academy, et rejoint ensuite l'équipe de Laurent Ruquier dans son émission On a tout essayé. Ses fréquentes apparitions lui permettent de se faire connaître du grand public. Pour sa première apparition au cinéma, Florence Foresti incarne une commissaire de police dans la comédie belge déjantée d'Olivier Van Hoofstadt, Dikkenek, aux côtés d'une pléiade de stars : Jérémie Renier, Marion Cotillard, Catherine Jacob, etc. La comédienne prête ensuite sa voix à un personnage du film d'animation Lucas, fourmi malgré lui. Avec son fort potentiel comique, Florence Foresti continue sa carrière au cinéma dans des seconds rôles haut en couleurs : une meilleure amie au coeur d'un quatuor amoureux dans Détrompez-vous, une soeur en quête de l'homme idéal dans Si c'était lui..., avec Carole Bouquet dans le rôle titre, et une fleuriste secrètement amoureuse de Pascal Elbé dans l'adaptation du roman de Marc Lévy, Mes amis, mes amours. La comédienne décroche le premier rôle dans le nouveau film de Pierre-François Martin-Laval, King Guillaume, où elle incarne une reine un peu désabusée par son nouveau royaume. Jonglant avec ses tournées hexagonales et ses one-woman-show, Florence Foresti aborde sa nouvelle décennie cinématographique en tête d'affiche de la nouvelle comédie de Frédéric Berthe et Pascal Serieis, Hollywoo, avec Jamel Debbouze.

Pier Angeli

Pier Angeli, née Anna Maria Pierangeli le 19 juin 1932 à Cagliari et morte le 10 septembre 1971 à Beverly Hills, est une actrice italienne. Elle fut très célèbre à Hollywood pendant les années 1950 et 1960. Elle est la sœur jumelle de l'actrice Marisa Pavan. Née à Cagliari en Sardaigne, elle a commencé dans un film, après avoir été repérée par le réalisateur Léonide Moguy, avec Vittorio De Sica, Domani è troppo tardi. Elle fit ses débuts à Hollywood et à la MGM dans Teresa, son premier film américain. Dirigé par Fred Zinnemann, ce film fut aussi celui qui vit les débuts de Rod Steiger et John Ericson. Des critiques enthousiastes la comparèrent à Greta Garbo, elle remporta pour ce rôle un Golden Globe Award, celui de la New Star Of The Year - Actress. Sous contrat avec la MGM durant les années 1950, elle est apparue dans une série de films. Dans Miracle à Tunis (The Light Touch) avec Stewart Granger, elle apportait une légère touche d'innocence au film. Des projets de film sur l'histoire de Roméo et Juliette avec Pier Angeli et Marlon Brando sont tombés à l'eau lorsqu'une coproduction anglo-italienne fut annoncée. Ses films suivants furent honnêtes sans être passionnants: Histoire de trois amours en 1953 avec Kirk Douglas, Sombrero, dans lequel elle remplaçait Ava Gardner, et Flame and the flesh, dans lequel elle perdait son époux au profit de Lana Turner. La MGM, après avoir découvert en Leslie Caron une nouvelle ingénue continentale, prêta Pier Angeli à d'autres studios. Elle tourna pour Warner Bros. Le Calice d'argent qui marquait les débuts au cinéma de Paul Newman et faisait Mam'zelle Nitouche avec Fernandel. Pour la Paramount, elle devait jouer le rôle de la fille d'Anna Magnani dans La Rose tatouée, mais enceinte, le rôle fut attribué à sa sœur jumelle, Marisa Pavan, qui fut nommée pour un Oscar pour ce rôle. Pier Angeli fut encore prêtée, cette fois-ci à la Columbia, pour Port Afrique (1956). Pour son retour à la MGM, elle joua la femme de Paul Newman dans Marqué par la haine (James Dean devait être la vedette de ce film, mais P. Newman récupéra ce rôle après la mort de J. Dean). Elle était indifférente dans Les Vendanges (1957) avec Mel Ferrer et John Kerr et termina son contrat dans Le Fou du cirque avec Danny Kaye. Dans les années 1950, Pier Angeli se fiança avec Kirk Douglas, selon la biographie de celui-ci. En 1954, Angeli eut une relation avec James Dean et il y eut beaucoup de spéculations quant à un possible mariage. Toutefois, sous la pression de sa mère, elle mit fin à cette aventure et épousa l'acteur/chanteur Vic Damone. Le mariage avec Vic Damone se termina par un divorce fin 1959, suivi par une bataille médiatisée devant les tribunaux pour la garde de leur fils. En 1960, dans un night-club, Pier Angeli rencontre Serge Gainsbourg. Sur un bout de papier elle griffonne: «J’adore "L’eau à la bouche", ça me donne l’eau à la bouche», et le glisse dans une des poches de Serge Gainsbourg. Serge Gainsbourg conserve précieusement cette relique… Ce geste a pour effet de le motiver à persévérer dans la chanson romantique. ... Source: Article "Pier Angeli" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Martin Brest

Réalisation · Connu pour Le Flic de Beverly Hills

Né dans le Bronx, Martin Brest suit des études de mathématiques à la Stuyvesant High School, puis entre à l’École de Cinéma de New York, où il débute en réalisant le court-métrage Hot Dogs for Gauguin, interprété par Danny DeVito. Admis comme boursier à l'American Film Institute, il y tourne en 1977 son premier long métrage Hot Tomorrows (inédit en France), lui valant un contrat avec la Warner Bros. Deux ans plus tard, il écrit et réalise la comédie policière Going in Style (encore inédit), avec George Burns, Art Carney et Lee Strasberg. En 1984, c'est l'explosion, puisque Don Simpson et Jerry Bruckheimer lui confient la réalisation du Flic de Beverly Hills (Beverly Hills Cop), qui fera d'Eddie Murphy une superstar mondiale. Après ce succès international, Martin Brest dirige Robert De Niro et Charles Grodin dans Midnight Run. En 1992, le réalisateur s'attèle au remake de Parfum de femme (Profumo di donna) de Dino Risi, remplaçant Vittorio Gassman par Al Pacino. Produit et réalisé par ses soins, Le Temps d'un week-end sera nommé aux Oscars, et décroche celui du Meilleur acteur pour Al Pacino, qui empochera également le Golden Globe dans la foulée. Nouveau remake : Martin Brest adapte très librement Trois jours chez les vivants, réalisé par Mitchell Leisen en 1934, pour tourner Rencontre avec Joe Black (Meeting Joe Black). Pour l'occasion, Martin Brest cumule une nouvelle fois les postes de producteur et de réalisateur. Son dernier film en date, Amours troubles (Gigli), avec Jennifer Lopez, Ben Affleck et Al Pacino, fut un échec critique et commercial, récoltant sept récompenses et trois nominations aux Razzie Awards.

Sascha Hehn

Hehn est l'un des quatre fils de l'acteur de cinéma Albert Hehn de son quatrième mariage avec Gardy Artinger, un réalisateur et une souffleuse . Il a grandi après le divorce de ses parents avec la mère dans la banlieue de Munich Grünwald . À l'âge de cinq ans, il a fait ses débuts au cinéma à Hubertusjagd . D'autres rôles de film ont suivi. Après tout, il était si professionnellement impliqué en tant qu'acteur qu'il a quitté l' école commerciale avant d'atteindre la maturité moyenne . Dans les années 1960, Hehn apparaît dans des téléfilms tels que The Double St. Nicholas et 1971 dans le spectacle Vico Torriani . Plus tard, il a également joué dans des films érotiques (par exemple , rapport de femme au foyer, rapport d' écolière , filles chez le vétérinaire , garçon de sang, et le plus cher ). Pour éviter le service militaire , Hehn a enregistré sa première résidence à Berlin-Ouest et a purgé une peine de cinq semaines de prison. En 1982, il a été soldat pendant plusieurs mois avec les chasseurs de montagne de Landsberg am Lech , avant d'être libéré de bonne heure. En 1976, il a partagé la vedette avec Andrew Keir, l' un des rôles principaux dans la série d'aventure australienne en 13 parties " Goodbye", Charlie (The Outsiders). Hehn a également travaillé à l'occasion dans des productions internationales, telles que Gottfried von Cramm, un baron de tennis, dans le film de télévision Armes reiches Mädchen - L'histoire de Barbara Hutton . Dans les années 1980, il est devenu un diffuseur de télévision avec ses rôles de Dr. Udo Brinkmann dans la Schwarzwaldklinik à côté de Klausjürgen Wussow et comme Chefsteward Victor dans la série télévisée Le bateau de rêve connu. Il a également joué des théâtres. En 1980 , il a fait ses débuts au Festival de Salzbourg comme Orlando de Shakespeare As You Like It , en tant que partenaire de Barbara Sukowa , puis est allé en 1984 avec la comédie Le verre d'eau par Eugène Scribe pour la première fois en tournée. Dans la série familiale en sept parties, Liebes sur la probation de 1992, Hehn a joué aux côtésGila von Weitershausen, le rôle principal. En 1994, il a joué le docteur en médecine Dr. Markus Merthin dans la série télévisée du même nom. Il a suivi un amour sur Majorque et d'autres productions télévisées, a. la production ultérieure de Schwarzwaldklinik . En 2007 , il a représenté le voleur Jean Berlinger dans l' ARD - téléfilm Une fois un voleur, toujours un voleur , situé dans l'enseignant de la maternelle Julia Weber ( Christina Plate d'amour). En 2012, il a joué avec Michael Keusch aux côtés de Marion Kracht dans A Summer in Scotland . A partir de mars 2013 il était dans la ZDF -Sitcom Lerchenberg , dans lequel il joue lui-même. Hehn a succédé à Siegfried Rauch en tant que capitaine Victor Burger dans le bateau de rêve en janvier 2014 . [1] En tant que synchron , Hehn a parlé entre autres du rôle-titre dans les films Shrek - Le héros téméraire , Shrek 2 , Shrek 3 et Forever Shrek . Dès 1966, Hehn a parlé du rôle de Lillebror à Karlsson depuis le toit d' Astrid Lindgren . Il a également pris la parole pour la publication vidéo de la série He-Man, le héros du titre. [2] Hehn vit maintenant à Mittergars, en Bavière.

Andrzej Wajda

Andrzej Wajda est un réalisateur et scénariste polonais, né le 6 mars 1926 à Suwałki et mort le 9 octobre 2016 à Varsovie. Il est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de son pays. Andrzej Witold Wajda naît d'une mère institutrice et d'un père officier Jakub Wajda, capitaine d'un régiment d'infanterie de l'armée polonaise. Son père sera l'un des 22 000 officiers polonais assassinés en 1940 lors du massacre de Katyń, commis par les Soviétiques et maquillé en crime de guerre allemand après la seconde guerre mondiale. Le jeune Andrzej s'engage deux ans plus tard, à 16 ans, dans la résistance au sein de l'armée de l'intérieur polonaise, l'Armia Krajowa. À la fin de la guerre, il étudie à l'Académie des beaux-arts de Cracovie, puis à l'École nationale de cinéma de Łódź. En 1955, Wajda réalise son premier long-métrage Pokolenie (Une fille a parlé) où il rompt déjà avec le ton partisan des productions du réalisme socialiste prôné à l'époque par le parti communiste. Ce récit sur les jeunes de Varsovie pendant l'occupation est considéré comme le point de départ de la grande vague de films de «l'École polonaise de cinéma». Deux films suivants de Wajda poursuivent le même sujet en mettant en avant la destinée de ceux que l'on appellera "génération des Colombs": Kanał (Ils aimaient la vie) qui reçoit le Prix spécial du Jury au Festival de Cannes en 1957 et Popiół i Diament (Cendres et Diamant ) sorti en 1958. Ses succès lui donnent une position forte dans le cinéma polonais et en 1972, Wajda devient le président l'Union des cinéastes polonais. Avec des films tels que Le Bois de bouleaux (Brzezina, 1970), Les Noces (Wesele, 1973), La Terre de la grande promesse (Ziemia obiecana, 1974), Les Demoiselles de Wilko (Panny z Wilka, 1979), Wajda s'impose comme un adaptateur des chefs-d’œuvre de la littérature polonaise. Il est aussi metteur en scène de théâtre. Proche des idées libérales de Solidarność, il se lie d'amitié avec Lech Wałęsa qui le nommera plus tard au comité des citoyens auprès du syndicat en 1988. Il siégera ensuite au premier sénat élu librement en 1989. Wajda a souvent été ennuyé par la censure pour sa critique du stalinisme et pour l'évocation d'une Pologne en crise, aspirant à la liberté et à la démocratie; sujets qu'il traite notamment dans son diptyque, Człowiek z marmuru (L'Homme de marbre, 1977) et Człowiek z żelaza (L'Homme de fer, 1981) inspiré par la naissance de Solidarność et couronné par la Palme d'or à Cannes en 1981. Ses prises de position contre l'état de siège en Pologne l'incitent à tourner à l'étranger. Il tourne alors Danton (1983) avec Gérard Depardieu, Un amour en Allemagne (1986) avec Hanna Schygulla, ou Les Possédés (1988) dans lequel il dirige Isabelle Huppert et Lambert Wilson. Après la chute du communisme en 1989, il revient aux sujets historiques polonais avec notamment Korczak (1990), L'Anneau de crin (1993) ou La Semaine sainte (1995). Il adapte aussi de grandes œuvres de la littérature polonaise comme Pan Tadeusz (1999) et La Vengeance (Zemsta, 2002). En 2007, il réalise Katyń où il revient sur le massacre qui a coûté la vie à son père. En 2013, il signe L'Homme du peuple, une biographie filmée de Lech Wałęsa. ... Source: Article "Andrzej Wajda" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Toi, Moi, Nous

2026

Simone, un homme organisé et profondément attaché aux valeurs familiales, partage sa vie avec Lucia, une femme indépendante qui a toujours rejeté l'idée de devenir mère. Malgré leurs différences, leur couple repose sur un amour solide et de perpétuelles négociations. Mais lorsqu'ils décident d'adopter un enfant, leurs convictions et leurs désirs contradictoires refont surface, mettant leur relation à l'épreuve.