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Whoopi Goldberg

Distribution · Production · Connu pour Hollywood Squares, Mon fantôme d'amour, Le Roi Lion

Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est une actrice, humoriste et productrice américaine, née le 13 novembre 1955 à New York. Si elle débute dans le film Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away en 1982, c’est avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, sorti en 1985 et qui lui vaudra une nomination aux Oscars, qu’elle deviendra mondialement connue. S’ensuivent alors pour elle de nombreux films à succès, qui marqueront les décennies tels que: Jumpin' Jack Flash (1986), Fatal Beauty (1987), Ghost (1990), La télé lave plus propre (1991), Sister Act (1992), The Player (1992), Sarafina (1992), Sister Act, acte 2 (1993), Made in America (1993), mais aussi Corrina, Corrina (1994), Bogus (1996), L'Associé (1996), Le Chevalier hors du temps (1998), Sans complexes (1998), Aussi profond que l'océan (1999) ou encore Une vie volée (1999), mais aussi des films cultes: Kingdom Come (2001), Monkeybone (2001) et Cash Express (2001). Elle est également une adepte des voix de personnages, où elle excelle via les films à succès comme: Le Roi lion (1994), Richard au pays des livres magiques (1994), Rudolph, le petit renne au nez rouge: Le Film (1998), Les Razmoket, le film (1998), Pinocchio le robot (2004), Zig Zag, l'étalon zébré (2005), Pollux : Le Manège enchanté (2006), Toy Story 3 (2010), L'Incroyable destin de Savva (2012)… Avec plus de 197 crédits à son actif, elle est l’une des rares actrices à avoir remporté un Emmy (télévision), un Grammy (musique), un Oscar (film) et un Tony (théâtre). Caryn Elaine Johnson, dite Whoopi Goldberg, est née le 13 novembre 1955 à New York (États-Unis), elle est la fille d'Emma Johnson une infirmière. Dès huit ans, Whoopi Goldberg monte sur scène pour jouer du théâtre. N'aimant pas les cours, elle décide d'aller travailler. Elle enchaîne plusieurs petits boulots dont maquilleuse dans un funérarium, maçonne, ou encore caissière de banque. Elle prend le nom de scène de Whoopi Goldberg. Le surnom Whoopi fait référence à un Coussin péteur (whoopee cushion en anglais): «Quand on se produit sur scène, on n'a jamais vraiment le temps d'aller aux toilettes et de fermer la porte. Donc, si vous êtes un peu gazeux, vous devez laisser tomber. Alors les gens me disaient: “Tu es comme un coussin whoopee”. Et c'est de là que vient le nom.» C'est en 1983 que commence sa vraie carrière en tant que comédienne. The Spoke Show sera sa première pièce. Elle recevra d'ailleurs un Grammy Award pour ce spectacle, deux ans plus tard. Whoopi fait ses débuts au cinéma en 1985, avec La Couleur pourpre de Steven Spielberg, qui lui vaudra une nomination aux Oscars. C'est grâce à ce rôle de Celie qu'elle deviendra mondialement connue et que la porte du cinéma s'ouvrira. Elle jouera dans divers films, tous plus différents les uns que les autres (Jumpin' Jack Flash, Fatal Beauty, La Pie voleuse, Le Chemin de la liberté, mais aussi Star Trek). ... Source: Article "Whoopi Goldberg" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Barbara Bouchet

Barbara Bouchet, née Barbara Gutscher le 15 août 1944 à Reichenberg, est une actrice germano-américaine naturalisée italienne. Barbara Gutscher est née en 1944, l'aînée d'une fratrie de quatre enfants, à Reichenberg, le nom allemand de Liberec (aujourd'hui en Tchéquie) mais à l'époque encore largement peuplée d'Allemands et faisant partie des Sudètes, une région de la Tchécoslovaquie annexée à l'Allemagne après les accords de Munich de 1938. À la fin de la guerre, à la suite de la conférence de Potsdam, la population allemande en Tchécoslovaquie a été expulsée. La famille a été déplacée dans un camp de réfugiés en Allemagne occupée et de là, elle a obtenu un visa pour les États-Unis en vertu de la loi sur les personnes déplacées de 1948. En 1956, les Gutscher s'installent en Californie, à Five Points, puis à San Francisco, où Barbara a grandi. Son père, Fritz, était photographe, tandis que sa mère, Ingrid, était actrice. C'est là qu'elle a rejoint le KPIX Dance Party, une troupe d'adolescents danseurs avec laquelle elle a régulièrement participé à des émissions de télévision à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Elle a participé à l'émission de 1959 à 1962, date à laquelle elle a décidé de poursuivre une carrière cinématographique et de déménager à Hollywood, francisant son nom allemand en Barbara Bouchet. Au cours de la décennie suivante, elle décroche des petits rôles dans des films et téléfilms tels que Madame Croque-maris, Une vierge sur canapé, Prête-moi ton mari avec Romy Schneider ou Première Victoire d'Otto Preminger. En 1967, elle apparaît également dans un épisode de la deuxième saison de la série originale Star Trek, dans l'épisode Tu n'es que poussière dans le rôle de l'extraterrestre Kelinda. La même année, elle est Miss Moneypenny dans le film britannique Casino Royale, version parodique de James Bond. Au début des années 1970, elle retourne en Europe et devient l'une des actrices les plus populaires de la comédie érotique italienne, notamment dans Un prêtre à marier de Marco Vicario, La Vie sexuelle de Don Juan d'Alfonso Brescia, Sexycon de Sergio Martino ou Les Mille et Une Nuits érotiques d'Antonio Margheriti. Elle apparaît souvent en une des nouveaux magazines érotiques tels que Playmen Italia, bientôt suivis d'apparitions à la télévision. Au début des années soixante-dix, elle participe à de nombreux poliziotteschi et gialli tels que Quelli che contano d'Andrea Bianchi, À la recherche du plaisir de Silvio Amadio, La Tarentule au ventre noir de Paolo Cavara, La dame rouge tua sept fois d'Emilio Miraglia et surtout La Longue Nuit de l'exorcisme, considéré comme un film majeur du cinéaste Lucio Fulci. Elle jouera deux fois pour Fernando Di Leo, d'abord dans Milan calibre 9, premier opus de la trilogie du Milieu, puis dans Diamants de sang. En 1975, elle est à l'affiche de Vertiges de Mauro Bolognini en compagnie de Marcello Mastroianni et Françoise Fabian. Elle fera aussi des comédies comme Le Canard à l'orange, Deux Idiots à Monte-Carlo, Les Zizis baladeurs, Comment perdre sa femme et trouver une maîtresse ou Je suis photogénique. ... Source: Article "Barbara Bouchet" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Arthur Rubinstein

Arthur (ou Artur) Rubinstein est un pianiste polonais naturalisé américain, né le 28 janvier 1887 à Łódź (Empire russe, actuelle Pologne) et mort le 20 décembre 1982 à Genève (Suisse). Artiste mondain, très médiatisé et populaire, un des musiciens ayant donné le plus de concerts au cours de cette période, il figure parmi les plus grands pianistes du XXe siècle. Refusant de s'enfermer dans une case, Rubinstein couvre un large répertoire qui s'enrichit tout au long de sa carrière. Il fait partie des grands pianistes romantiques: il est considéré, en particulier, comme étant l'un des meilleurs interprètes de la musique de Chopin mais ses interprétations de Brahms, Beethoven ou Schumann par exemple sont aussi très réputées. Rubinstein joue aussi des œuvres du répertoire plus récent, de compositeurs tels que Villa-Lobos, Debussy, Ravel, De Falla, Albéniz ou Saint-Saëns. Enfin, le Polonais est un grand admirateur de Mozart auquel il reste très attaché tout au long de sa vie. Arthur Rubinstein n'a aucun lien de parenté avec le pianiste et compositeur russe du XIXe siècle Anton Rubinstein (1829-1894), bien que la confusion fût très fréquente au tout début de la carrière du pianiste du XXe siècle. Né dans une famille de tisserands polonais de la ville de Łódź, en Pologne alors intégrée à l'Empire russe, Arthur Rubinstein est issu d'une famille de confession juive. Sa mère, Felicja, est née à Łódź en 1852 où elle a rencontré son futur mari. Ce dernier, Izaac, a vu ses parents tués par les Russes durant l'insurrection polonaise de 1863; il errait dès lors en Pologne avant de finalement s'installer à Łódź, attiré par la croissance de la ville dans les années 1860. Le couple, qui n’est par ailleurs absolument pas musicien, se marie en 1870 et donne naissance à sept enfants — trois filles et quatre garçons —, Arthur étant le dernier de la fratrie, né en 1887. Bien que l'artiste ait tenté, par la suite, de décrire sa ville natale avec une certaine poésie, Łódź est alors en réalité une ville de travailleurs, industrielle, lugubre, sale, malodorante (il n'y a pas de tout-à-l’égout par exemple) et où la contestation sociale gronde. Pendant que sa sœur aînée prend des leçons de piano sans manifester un grand intérêt, le jeune Arthur, âgé seulement de 4 ans, essaie de restituer les mélodies familières sur les touches. À cet âge, le garçon joue avec beaucoup plus d'aisance que ses sœurs plus âgées et qui prennent des cours depuis plusieurs années déjà. Il joue à l'oreille, mémorisant et comprenant les partitions à une vitesse prodigieuse. Mais son père préfère qu'Arthur devienne violoniste, instrument à l'époque considéré comme plus noble que le piano. Ses parents doivent néanmoins rapidement s'incliner devant le talent indiscutable et l'amour qui émane de l'enfant quand il joue du piano. Ils décident donc de le conduire à Aleksander Różycki (1845-1914), un professeur de piano respecté mais sans trop de succès, car celui-ci dort constamment pendant les leçons d'Arthur. Ses parents n'abandonnent cependant pas. ... Source: Article "Arthur Rubinstein" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Isabel Allende

Isabel Allende, née le 2 août 1942 à Lima au Pérou, est une journaliste et écrivaine chilienne, naturalisée américaine d'expression espagnole. Elle aborde des questions liées aux femmes, à la mémoire, à l'imaginaire latino-américain et à sa propre autobiographie. Ses œuvres ont été traduites dans plus de 40 langues. Isabel Allende, de nationalité chilienne, est née à Lima au Pérou, où son père, Tomás Allende Pesce, cousin germain du président de la République du Chili Salvador Allende, était diplomate. Elle a des ancêtres basques par son père et portugais et espagnols par Francisca Llona Barros, sa mère, morte en 2018. Isabel est la cousine de la femme politique chilienne Isabel Allende Bussi. En 1945, après la séparation de ses parents, sa mère déménage avec ses trois enfants à Santiago, au Chili , où ils vivent jusqu'en 1953. Cette année-là, sa mère épouse Ramón Huidobro, également diplomate, qui est affecté en Bolivie puis à Beyrouth. En Bolivie, elle fréquente une école privée américaine et à Beyrouth une école privée anglaise. En 1958, elle retourne au Chili, où elle achève ses études secondaires. Elle rencontre alors son futur mari, Miguel Frías. De 1959 à 1965, elle travaille pour la FAO (Food and Agriculture Organization) des Nations unies, à Santiago. En 1962, elle épouse Miguel Frías. L'année suivante naît sa fille Paula. Les années 1964-1965 sont occupées par un long séjour en Europe. Elle réside notamment à Bruxelles et en Suisse. Elle retourne en 1966 au Chili, où naît son fils Nicolás. À partir de 1967, elle fait partie de la rédaction de la revue Paula. En 1973-1974, elle collabore à la revue pour enfants Mampato. Elle publie deux contes pour enfants, La abuela Panchita (Grand-mère Panchite) et Lauchas y lauchones (Petites et grosses souris), ainsi qu'un recueil d'articles, Civilice a su troglodita (Civilisez votre troglodyte). Elle anime des émissions à la télévision chilienne (chaînes 13 et 7). En 1973, sa pièce de théâtre El embajador (L'ambassadeur) est représentée à Santiago. Le coup d'État du 11 septembre, mené par le général Pinochet, cause la mort de son oncle Salvador Allende, président du Chili depuis 1970. Cela rend la position d'Isabel Allende difficile au Chili, alors que la répression frappe les opposants au nouveau régime, dont beaucoup s'exilent pour échapper à la mort. En 1975 elle s'installe avec sa famille au Venezuela. Elle y restera treize ans. Elle travaille au journal El Nacional de Caracas, puis dans une école secondaire jusqu'en 1982. En 1981, en apprenant que son grand-père, âgé de 99 ans, est en train de mourir, elle commence à lui écrire une lettre, qui deviendra le manuscrit de La Maison aux esprits (La casa de los espíritus), son premier roman, une chronique familiale avec des souvenirs d'enfance, et de ceux qui peuplaient la vieille maison habitée par ses grands-parents. Publié l'année suivante, ce roman connaît un immense succès et est adapté au cinéma par Bille August. Il est suivi de De amor y de sombra dans lequel elle raconte l'apparition dans une mine du nord du Chili des corps de paysans tués par les services de sécurité de la dictature. ... Source: Article "Isabel Allende" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Diego Luna

Distribution · Connu pour Andor, La légende de Manolo, Elysium

Diego Luna (né le 29 décembre 1979) est un acteur mexicain connu pour son travail de telenovela d'enfance, un rôle principal dans le film Y tu mamá también, et des rôles de soutien dans des films américains. Il est également connu pour ses rôles dans Rudo y Cursi et Milk. Luna a également eu des rôles mineurs dans Frida et Before Night Falls. Il fournit également la narration de langue espagnole pour le documentaire Great Geographic de National Geographic Channel.

Maribel Verdú

Distribution · Connu pour L'Esprit d'équipe, Le Labyrinthe de Pan, Flash

Maribel Verdú, née le 2 octobre 1970 à Madrid, est une actrice espagnole. Elle est à ce jour l'une des sept actrices à avoir reçu le Prix National de Cinéma du Ministère espagnol de la Culture, avec Carmen Maura, Rafaela Aparicio, María Luisa Ponte, Marisa Paredes, Mercedes Sampietro et Ángela Molina. Très jeune, cette actrice est révélée par Fernando Trueba et par de jeunes réalisateurs des années 1980, avant de jouer souvent des seconds rôles auprès de Victoria Abril dans les films de Vicente Aranda. Elle poursuit une carrière prolifique, et se fait remarquer par d'importants rôles secondaires dans des succès critiques et publics comme Y tu mamá también ou Le Labyrinthe de Pan. En 2015, elle joue dans le film Felices 1402 qui est présenté en France au festival Cinespana de Toulouse. Source: Article "Maribel Verdú" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jennifer Esposito

Distribution · Connu pour Spin City, Blue Bloods

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jennifer Esposito (née le 11 avril 1973, hauteur 1,68 m) est une actrice, danseuse et mannequin américaine connue pour ses apparitions dans des films tels que I Still Know What You Did Last Summer, Summer of Sam et Crash et dans des séries télévisées telles que Spin City et Samantha Who ?, et Blue Bloods. Esposito est née à Brooklyn, New York, la deuxième des deux filles de Phyllis, décoratrice d'intérieur, et de Robert Esposito, consultant en informatique et producteur de musique. Elle est d'origine italienne. Esposito a fait sa première apparition à la télévision dans Law & Order en 1996. Elle a ensuite rejoint le casting de Spin City, où elle est apparue pendant deux saisons. Elle est également apparue dans Je sais toujours ce que tu as fait l'été dernier. L'un de ses rôles les plus notables était celui de Ruby dans Summer of Sam de Spike Lee en 1999, qui se déroulait dans le contexte des meurtres de Son of Sam à la fin des années 1970. Elle avait à l'origine le rôle de Mira Sorvino dans Summer of Sam, mais a dû assumer un rôle différent en raison de conflits d'horaire. Le prochain film d'Esposito était Wes Craven Presents : Dracula 2000. En 2000, Esposito est apparu dans l'épisode Law & Order: SVU Remords en tant que victime de viol. Elle a joué la petite amie de Don Cheadle, Ria, dans le film Crash, lauréat d'un Oscar. Esposito faisait partie du casting de Related. Elle a également joué le rôle de Jennifer dans The Master of Disguise en 2002 et a joué un lieutenant dans le NYPD dans le film Taxi de 2004. Elle a joué un intérêt amoureux pour le personnage de Denis Leary dans la comédie dramatique FX Rescue Me. Esposito est apparu à la télévision dans le rôle d'Andrea Belladonna dans la comédie ABC, Samantha Who ?. Elle est également apparue dans le drame médical NBC Mercy. Esposito a rejoint le casting de Blue Bloods en 2010, lors de sa première saison ; elle incarne le détective Jackie Curatola, le partenaire du détective Danny Reagan (joué par Donnie Wahlberg). Au cours de la troisième saison, Esposito a entré en conflit avec CBS concernant les ordres du médecin lui demandant de réduire ses heures de travail en raison de sa maladie coeliaque. Plutôt que de contourner son emploi du temps limité, CBS a choisi de remplacer son personnage cette saison. En tant que tel, Esposito n'apparaît que dans six épisodes, recevant également une facturation vedette dans chacun d'eux. Esposito a annoncé qu'elle avait reçu un diagnostic de maladie cœliaque lors de l'émission The Late Show avec David Letterman en octobre 2011, rapportant qu'elle avait été diagnostiquée « il y a quelques années » et qu'elle envisageait d'ouvrir une boulangerie sans gluten. En 2012, Esposito a ouvert la boulangerie dans l'East Village de Manhattan sous le nom de « Jennifer's Way Bakery ». Selon Esposito, elle s'est effondrée sur le tournage d'un épisode de Blue Bloods, ce qui l'a obligée à s'absenter d'une semaine de travail. Au cours de la série, Esposito et CBS auraient été en désaccord sur son état de santé et ses effets sur sa disponibilité au travail. . Esposito a épousé Bradley Cooper le 30 décembre 2006. Ils ont divorcé en 2007. En 2009, Esposito s'est fiancée au joueur de tennis australien Mark Philippoussis. Le couple s'est séparé en août 2010.

Alfonso Cuarón

Réalisation · Production · Connu pour Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Le Labyrinthe de Pan, Les fils de l'homme

Alfonso Cuarón [alˈfonso kwaˈɾon] est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain, né le 28 novembre 1961 à Mexico. Après une longue carrière à la télévision et un succès au cinéma avec la comédie noire Uniquement avec ton partenaire, Alfonso Cuaron quitte son pays natal pour réaliser de nombreux épisodes de la série américaine Fallen angels. Ces derniers lui permettent de décrocher ses premières récompenses. Son ascension à Hollywood est ensuite assez rapide : en 1993, il réalise La petite princesse, pour lequel il reçoit un chaleureux accueil critique et public. Pour son troisième long-métrage, le cinéaste choisit de mettre en scène l'adaptation contemporaine du classique de Charles Dickens De grandes espérances (1998), avec notamment Ethan Hawke, Robert De Niro, Anne Bancroft et Gwyneth Paltrow. Avec Y tu mama tambien en 2001, Cuaron retourne au Mexique et signe son premier film en langue espagnole depuis dix ans. C'est aussi avec ce drame qu'il fait ses premiers pas en tant que producteur. Pour l'occasion, il crée sa propre société : Bésame Mucho, installée dans les locaux de la Warner Bros. Très remarqué, le film reçoit de nombreuses récompenses, dont le Prix du scénario à Venise. En 2003, repéré pour son travail sur Une petite princesse, le cinéaste est contacté par les producteurs de la saga Harry Potter pour mettre en scène le troisième opus de la série, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban. Après avoir instillé de la noirceur dans l'univers du jeune sorcier, le cinéaste se projette dans un futur inquiétant avec Les Fils de l'homme, une fable d'anticipation portée par Clive Owen. Après sept ans d'absence au cinéma, le cinéaste atypique revient avec un thriller de science-fiction pour lequel il utilise plusieurs techniques expérimentales. Gravity est centré sur le personnage interprété par Sandra Bullock, qui se retrouve livrée à elle-même au beau milieu de l'espace suite à une mission qui a mal tourné. Présentant de nombreux plans séquences "choc", le long métrage est composé majoritairement à partir d'images de synthèses.

Andrew Garfield

Distribution · Connu pour Hacksaw Ridge, L'extraordinaire Spider-Man, L'extraordinaire Spider-Man 2

Andrew Garfield, né le 20 août 1983 à Los Angeles, est un acteur britannico-américain. Révélé par son rôle dans The Social Network (2010), il accède à la notoriété en incarnant Spider-Man dans The Amazing Spider-Man (2012) et sa suite (2014). Il excelle dans des drames comme Tu ne tueras point (2016) de Mel Gibson et Silence (2016) de Martin Scorsese. Sur scène, il remporte un Tony Award pour Angels in America (2018). En 2021, il émeut dans Tick, Tick... Boom !, obtenant une nomination aux Oscars. Formé à la Royal Central School of Speech and Drama, Garfield est aussi apparu dans Spider-Man: No Way Home (2021). Engagé, il soutient des causes sociales et environnementales.

Daniela Ruah

Distribution · Connu pour NCIS : Los Angeles

Daniela Ruah, née le 2 décembre 1983 à Boston, est une actrice américano-portugaise. Elle débute en faisant carrière au Portugal, dans les années 2000, en participant à de nombreux courts métrages, séries télévisées et soap opéra. En 2009, l'actrice s'exporte vers les États-Unis et se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Kensi Blye dans la série télévisée policière NCIS : Los Angeles. Elle retourne au Portugal dans le but de développer sa carrière professionnelle, se distinguant dans des seconds rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Entre 2001 et 2002, elle joue dans 168 épisodes du soap Filha do Mar. Elle renouvelle un engagement similaire pour les shows Dei-te Quase Tudo (2005-2006) et Tu e Eu (2006-2007). Forte d'une nouvelle popularité, elle participe à la première saison du programme de la chaîne RTP, Dança Comigo (version portugaise de Danse avec les stars), et gagne le concours. En 2007, elle part à New York pour étudier au Lee Strasberg Theatre and Film Institute4 tout en continuant sa carrière en participant à des courts métrages. En 2009, pour son premier grand rôle aux États-Unis, Daniela Ruah intègre la distribution de la série policière NCIS : Los Angeles, la série dérivée de NCIS : Enquêtes spéciales dans le rôle de Kensi Blye, l'un des personnages principaux. La série est un succès critique et public. En 2010, le succès est tel que l'actrice remporte l'équivalent du Golden Globes portugais, de la révélation de l'année, elle est aussi nommée pour un Teen Choice Awards. L'année d'après, l'actrice est prénommée pour un Emmy Awards5 et remporte le TV Action Icon Award 2011 de la meilleure actrice dans une série télévisée d'action6. Cette même année, son personnage intervient dans un épisode de la série Hawaii 5-0. En 2012, l'actrice participe à son premier long métrage, dans un second rôle. Il s'agit du film de guerre Red Tails avec Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Nate Parker et notamment Ne-Yo. Le film suit un groupe d'Afro-Américains originaires de Tuskegee, dans l'Alabama, recruté par les United States Army Air Forces pour former les Tuskegee Airmen. Réalisé par Anthony Hemingway, il est tiré d'une histoire de George Lucas. Cette production est bien reçue par la critique, elle est notamment présentée au Festival de Cannes 2012 et remporte le NAACP Image Awards 2013 du meilleur film. Elle est l'une des présentatrices du Concours Eurovision de la chanson 2018, qui se tient à Lisbonne les 8, 10 et 12 mai 20188. Le 20 janvier 2023, on apprend que NCIS : Los Angeles va s'arrêter le 14 mai 2023 après 14 saisons.

Dmitri Hvorostovsky

Dmitri Aleksandrovitch Khvorostovski (en russe: Дмитрий Александрович Хворостовский; ISO 9: Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovskij; plus souvent orthographié Hvorostovsky dans les documents français) est un baryton soviétique puis russe, né le 16 octobre 1962 à Krasnoïarsk en Union soviétique et mort à Londres le 22 novembre 2017. Amorcée en Russie dès la fin des années 1980, sa carrière prend un essor international en 1989, lorsqu'il remporte le concours BBC Singer of the World Competition, à Cardiff, où il interprète en finale Eri tu d'Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi. La même année, il fait ses débuts en Occident dans le rôle du prince Eletski de La Dame de pique de Tchaïkovski aux côtés de Martha Mödl (la Comtesse) et de Youri Maroussine (Hermann) à l'Opéra de Nice. Depuis, Dmitri Khvorostovski s'est illustré sur la plupart des grandes scènes du monde (Metropolitan Opera de New York, Covent Garden de Londres, Opéra d'État de Vienne, Opéra Bastille, Festival de Salzbourg...) et avec de prestigieux partenaires (les chanteurs Samuel Ramey, Luciano Pavarotti, Renée Fleming, Roberto Alagna, René Pape, Olga Gouriakova, Yvonne Naef, Ramón Vargas, Jonas Kaufmann et Anna Netrebko (La traviata au Royal Opera House, deux galas à Moscou); les chefs James Levine, Nikolaus Harnoncourt, Valery Gergiev, James Conlon...). Son répertoire s'étend de Mozart (le comte des Noces de Figaro, Don Giovanni) à Giuseppe Verdi (rôle-titre de Simon Boccanegra, le comte de Luna dans Il trovatore, Renato dans Un Bal masqué, Rodrigo dans Don Carlos, Giorgio Germont dans La traviata...) et inclut de nombreuses figures de l'opéra russe (le rôle-titre d'Eugène Onéguine et le prince Eletski dans La Dame de pique de Tchaïkovski). Il chante également les chansons de la Grande guerre patriotique comme, par exemple, en janvier 2006, au Dorothy Chandler Pavilion de Los Angeles où il a interprété Jouravli de Yan Frenkel et Solntse skrylos za goroïu de Matveï Blanter. Le chanteur figure sur la liste The Gramophone Hall of Fame publiée par le mensuel londonien Gramophone. ... Source: Article "Dmitri Khvorostovski" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Louis Garrel

Distribution · Connu pour Innocents : The Dreamers, Les quatre filles du docteur March

Il est un acteur, réalisateur et scénariste français. Il reçoit le César du meilleur espoir masculin en 2006 pour Les Amants réguliers et est nommé quatre fois au César du meilleur acteur dans un second rôle, en 2015, 2016, 2020 et 2021. Il est surtout connu pour son rôle principal dans "The Dreamers" (les innocents) réalisé par Bernardo Bertolucci. Il apparaît régulièrement dans des films du réalisateur français Christophe Honoré, dont "Ma mère", "Dans Paris", "Les Chansons d'amour", "La Belle Personne" et "Non ma fille, tu n'iras pas danser".

Ariadna Gil

Distribution · Connu pour Le Labyrinthe de Pan

Ariadna Gil i Giner, née à Barcelone le 23 janvier 1969, est une actrice espagnole. Bigas Luna la découvre pour son film Lola en 1986. Après 4 films en catalan, elle participe à un film en castillan d'Emilio Martínez-Lázaro Amo tu cama rica en 1991. De 1993 à 2007, elle a joué dans plus de 30 films, comme Libertarias de Vicente Aranda, Le Labyrinthe de Pan (El laberinto del fauno) de Guillermo del Toro ou Soldados de Salamina de son compagnon David Trueba

Natalie Imbruglia

Natalie Imbruglia est une chanteuse et actrice australienne née le 4 février 1975 à Sydney. Après de la figuration dans une pub à 17 ans, elle décroche un rôle une série télévisée. L'aventure dure deux ans et lui apporte une grande popularité dans son pays natal. Elle décide ensuite de partir s'installer à Londres pour poursuivre une carrière de chanteuse et se met à composer. Son premier album « Left of middle » sort en 1997 et devient un énorme succès, notamment grâce au single « Torn ». Son deuxième opus sort en 2001. Malgré sa qualité, « White Lillis Island » n'obtient pas le succès du premier. En 2002, elle figure dans certaines publicités pour L'Oréal. Elle joue également au cinéma au côté de Rowan Atkinson et John Malkovich dans la comédie Johnny English. Sur le plan musical, elle participe encore à certaines bandes originales avec Identify, extrait du film Stigmata ou bien Cold Air du film mexicain Y tu mamá también. Le 31 décembre 2003, Natalie épouse Daniel Johns, le chanteur du groupe australien Silverchair. Le 10 septembre 2007, elle sort son tout premier best-of intitulé Glorious: The Singles 1997-2007. Présente sous deux versions (soit CD seul, soit CD+DVD), cette compilation célèbre les dix ans de carrière de Natalie, en reprenant tous ses singles, de Torn, à l'inédit Glorious. En plus de Glorious, cette compilation comprend quatre autres inédits. Natalie Imbruglia et Daniel Johns ont entamé une procédure de divorce à l'amiable au début du mois de janvier 2008. 2008 signe le glas du contrat de Natalie avec Sony BMG. À l'issue de l'exploitation de Glorious..., Natalie, en total désaccord avec Sony BMG, crée son propre label musical, Malabar Records.

Chris Isaak

Distribution · Connu pour Les Wonders

Christopher Isaak, dit Chris Isaak, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur-interprète et acteur américain, né le 26 juin 1956 à Stockton (Californie). Christopher Joseph Isaak naît le 26 juin 1956 à Stockton, en Californie. Isaak fonde son groupe en 1981 avec James Calvin Wilsey (guitare), Kenney Dale Johnson (batterie) et Rowland Salley (basse). Chris Isaak a signé un contrat avec la Warner Bros. Records en 1984 pour son premier album Silvertone. Ce contrat a été renouvelé en 1988 quand Warner l'a transféré sur leur label Reprise Records. Ses titres les plus connus en France sont: Blue Hotel et Wicked Game. Ce dernier titre, issu de l'album Heart Shaped World sorti en 1989, est un succès planétaire en 1991 et relance la carrière de Chris Isaak. En 1989, Heart Shaped World est un échec (comme les deux premiers albums), mais une version instrumentale de Wicked Game est créée pour le film Sailor et Lula de David Lynch, qui est un fan du chanteur. Après avoir vu le film plusieurs fois en ayant apprécié ce morceau instrumental, l'animateur d'une station radio d'Atlanta est le premier à diffuser la version complète; quatre mois plus tard, le titre est diffusé sur les principales radios et se place parmi les dix meilleures ventes américaines. Le clip de cette chanson a été réalisé par Herb Ritts et a connu un grand succès sur MTV et VH1. Réalisé entièrement en noir et blanc, il fait intervenir Chris Isaak et le top model Helena Christensen s'enlaçant sur une plage et se murmurant mutuellement à l'oreille. En 1990, People Magazine le cite parmi les 50 personnalités les plus sexy du monde. En 1995, lors de la cérémonie de remise des prix des MTV awards où il remet le prix du meilleur baiser de cinéma de l'année, il embrasse de force la comédienne Cameron Diaz en s'exclamant:"Je savais bien que tu céderais". Ce baiser forcé est passé rapidement dans l'oubli en 1995 mais depuis l'émergence du mouvement "Metoo", la vidéo de ce baiser non consenti ressort régulièrement dans les medias. En 1999, le titre Baby Did a Bad Bad Thing est utilisé par Stanley Kubrick dans son dernier film Eyes Wide Shut, avec Tom Cruise et Nicole Kidman. Un clip avec le top model Laetitia Casta a d'ailleurs été réalisé par Herb Ritts, collaborant avec Chris Isaak pour la seconde fois depuis Wicked Game. Chris Isaak a également composé le thème d'une émission de variétés américaine: The Late Late Show with Craig Kilborn. En 2001, Chris Isaak a participé à sa propre émission de télévision, The Chris Isaak Show, diffusée aux États-Unis de mars 2001 à mars 2004 sur le câble. Cette comédie adulte fait intervenir Chris Isaak et son groupe dans leur propre rôle et est basée sur l'envers du décor de sa vie de rockstar. En 2004, son titre Life Will Go On apparaît sur la bande originale du film Esprit libre (Chasing Liberty) avec Mandy Moore et Matthew Goode. ... Source: Article "Chris Isaak" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Keith Richards

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : La fontaine de Jouvence

Keith Richards, né le 18 décembre 1943 à Dartford, dans le Kent (Angleterre), est un musicien, auteur-compositeur, guitariste britannique, cofondateur, en 1962, avec Mick Jagger, Brian Jones et Ian Stewart, du groupe rock The Rolling Stones. Avec Mick Jagger, au sein d'un partenariat qu'ils ont baptisé The Glimmer Twins («les jumeaux étincelants»), il est le compositeur de la grande majorité du répertoire original du groupe. Il est aussi acteur, ayant notamment joué le père de Jack Sparrow (interprété par Johnny Depp qui s'est dès le départ largement inspiré de lui pour son accoutrement) dans deux films de la série Pirates des Caraïbes. Keith Richards a bâti sa notoriété sur son jeu de guitare caractéristique (utilisation de l'open tuning en sol, en retirant la 6e corde de l'instrument), qui a fait de lui un légendaire inventeur de riffs, sur l'important nombre de hits internationaux qu'il a composés avec Mick Jagger (14 chansons du duo font partie des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone, qui le classe par ailleurs 4e meilleur guitariste de tous les temps), tout comme sur sa vie mouvementée, ses nombreux ennuis avec la justice de plusieurs pays dus à son addiction à l'héroïne dans les années 1970. Il résume sa vie dans son autobiographie Life publiée en 2010, qui a connu un important succès en librairie et où il dit: «Je prendrai ma retraite quand j'aurai cassé ma pipe.» Après soixante ans de carrière, Keith Richards continue à se produire sur scène, avec succès dans le monde entier et ne manifeste pas l'intention de mettre un terme à sa carrière. Depuis la mort de Charlie Watts en aout 2021, il est avec Mick Jagger le dernier membre fondateur des Rolling Stones encore au sein du groupe. Keith naît au Livingstone Hospital de Dartford durant la Seconde Guerre mondiale. Ses parents sont ouvriers. Son père ayant été grièvement blessé pendant la guerre, Keith est très proche de son grand-père maternel, Augustus Theodore Dupree, dit «Gus», musicien de jazz, qui a une grande influence sur lui, à partir de ses quatre ans. Son grand-père, qui avait eu huit filles et n'était pas mécontent d'avoir un petit garçon comme allié dans la maison, avait l'habitude de poser sa guitare sur le piano pour qu'il ne puisse pas l’atteindre, il pouvait la regarder, mais pas la toucher. Un jour, son grand-père le lui a tendue en disant: «Tu la regardes tout le temps, pourquoi n’essaies-tu pas de jouer?» Il apprend avec lui sa première chanson, la Malagueña, car pour son grand-père, s'il sait jouer la Malagueña, il saura tout jouer. En 2014, Keith Richards publiera un livre pour enfant intitulé, «Gus & moi», en hommage à son grand-père, avec qui il garde aussi de bons souvenirs de ses balades avec lui dans Londres, en compagnie du chien du grand-père, Mr. Thompson Wooft. La première idole de Keith est Roy Rogers, acteur de western, qu'il imite chez lui. Plus tard, Keith adopte le style vestimentaire «Teddy Boy». En 1956, sa mère lui achète sa première guitare classique à la coopérative de Dartford pour sept livres. Après le divorce de ses parents, Keith est envoyé au Sidcup Art College: c'est à cette période qu'il décide de ne plus voir son père. Il ne le retrouvera qu'en 1982. ... Source: Article "Keith Richards" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Patrick Chesnais

Patrick Chesnais, de son vrai nom Patrick Chenais, est un acteur, réalisateur, dialoguiste et scénariste français né le 18 mars 1947 à La Garenne-Colombes (Seine). Bien qu'une carrière prometteuse de footballeur s'offre à lui, il fait le conservatoire de Rouen, puis entre à 18 ans au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris où il obtient le premier prix de comédie en 1968. Il se consacre alors durant dix ans au théâtre. Il fait ses débuts devant la caméra de Jacques Rozier dans Les Naufragés de l'île de la Tortue en 1974. Il enchaîne ensuite de nombreux rôles de personnages atypiques, que ce soit dans L'Empreinte des géants de Robert Enrico, La Provinciale de Claude Goretta ou dans Les Sacrifiés de Okacha Touita en 1983. En 1989, Patrick Chesnais remporte le César du meilleur acteur dans un second rôle pour sa composition dans La Lectrice de Michel Deville aux côtés de Miou-Miou. À la fin des années 1980, il s’illustre dans des comédies populaires telles Les Cigognes n'en font qu'à leur tête et Promotion canapé, toutes deux réalisées par Didier Kaminka. En 2000, il réalise Charmant garçon, film pour lequel il obtient le « prix Alain Poiré du meilleur réalisateur » au Festival international des jeunes réalisateurs de Saint-Jean-de-Luz. Depuis, il tourne avec une nouvelle génération de cinéastes tels Manuel Poirier pour Te quiero, Rémi Waterhouse pour Mille millièmes en 2002 ou Philippe Harel avec Tu vas rire, mais je te quitte en 2004. En 2005, il est à l'affiche du très remarqué Je ne suis pas là pour être aimé, de Stéphane Brizé, qui lui amène une nomination au César 2006 du meilleur acteur.

Christopher Walken

Distribution · Connu pour Le retour de Batman, Dissociation, Dune : Deuxième partie

Enfant, Christopher Walken apprend la comédie, le chant et la danse. Il monte très jeune sur scène, participant d'abord à des comédies musicales, puis privilégiant des oeuvres plus dramatiques. Repéré par Sidney Lumet, l'acteur fait ses débuts au cinéma dans Le Gang Anderson en 1971. Six ans plus tard, il est le frère d'Annie Hall (Woody Allen, 1977), avant de connaître, l'année suivante, la consécration en partant sous la direction de Michael Cimino dans un Voyage au bout de l'enfer, une prestation qui lui vaut l'Oscar du Meilleur second rôle. Sa collaboration avec le cinéaste s'avérera toutefois moins fructueuse sur La Porte du paradis (1980), fiasco commercial et critique qui freine son ascension. Dans les 80's, Christopher brille dans des genres variés : capable de prédire de funestes événements dans Dead zone (David Cronenberg, 1983), il s'avère être, en industriel mégalomane, un adversaire redoutable pour James Bond dans Dangereusement vôtre (1985) et un inquiétant père de famille pour Sean Penn dans Comme un chien enragé (1986). En 1990, The King of New York d'Abel Ferrara assoit son charisme et en fait l'archétype du big boss de la pègre. Dès lors, le comédien va très souvent se voir proposer des rôles de mafieux comme en témoignent ses performances dans Le Grand pardon II (1992), True romance (1993), Dernières heures à Denver (1995), Nos funérailles (1996) et Suicide kings (1997). Collaborateur fidèle de Tim Burton (Batman, le défi, 1991 ; Sleepy hollow, 1999) et d'Abel Ferrara, sous la direction duquel il joue également dans The Addiction (1995) et New Rose Hotel (1998), il enchaîne de manière frénétique les tournages à partir de l'an 2000, avec une prédilection pour les comédies : metteur en scène déjanté dans Couple de stars (2001), il est le père du jeune escroc Frank Abagnale Jr (Leonardo DiCaprio) dans Arrête-moi si tu peux (2002) mis en scène par le grand Steven Spielberg, un drôle d'entrepreneur de pompes funèbres dans L'Amour, six pieds sous terre (2003) et se retrouve confronté, en 2005, aux Serial noceurs que sont Owen Wilson et Vince Vaughn. Les années suivantes se passent sous le signe de Tony Scott. Walken tourne deux fois pour le réalisateur de Top Gun avec les films d'action Man on Fire en 2004 et Domino en 2005. Deux prestations de haute volée. Le comédien revient ensuite vers la comédie en jouant aux côtés de Robin Williams dans L'homme de l'année de Barry Levinson en 2006 puis Click : Télécommandez votre vie la même année. Grand passionné de musique, Christopher Walken tourne sous la houlette d'Adam Shankman dans la comédie musicale Hairspray en 2007. On peut y voir l'acteur danser et pousser la chansonnette aux côtés de John Travolta. Deux ans plus tard, Walken passe par la case télévision en jouant dans un épisode de 30 Rock.

Alexandre Desplat

Composer · Connu pour Comme des bêtes 2, L'étrange histoire de Benjamin Button, Le jeu de l'imitation

Alexandre Desplat est un compositeur de musiques de films français, né le 23 août 1961 à Paris. Composant pour des films et téléfilms français depuis 1985, il se fait remarquer au niveau international en 2003 avec la bande originale de La Jeune Fille à la perle. Il est alors de plus en plus demandé à l'étranger, notamment par le cinéma américain, et se met à travailler pour de grands réalisateurs et sur des films à gros budget. Il est le compositeur régulier de nombreux réalisateurs tels que Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski et Stephen Frears, George Clooney et Guillermo del Toro. Il a également écrit la musique de documentaires, de pièces de théâtre et de spectacles, et a composé une symphonie concertante. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, dont deux Oscars (The Grand Budapest Hotel, La Forme de l'eau), trois Césars (De battre mon cœur s'est arrêté, The Ghost Writer, De rouille et d'os), deux BAFTA Awards (The Grand Budapest Hotel, Le Discours d'un roi), deux Golden Globes (Le Voile des illusions, La Forme de l'eau), deux Grammy Awards (Le Discours d'un roi, The Grand Budapest Hotel) et huit World Soundtrack Awards. Alexandre Desplat naît le 23 août 1961 à Paris d'un père français originaire de Sarlat, Jacques Joseph Desplat, ingénieur, commissaire de bord à la TWA, également docteur en philosophie, et d'une mère grecque, Katie Ladopoulou, poète, qui se sont rencontrés lors de leurs études à l'université de Californie à Berkeley aux États-Unis. Ils se marient à San Francisco avant de revenir s'installer en France. Il grandit «dans un tourbillon musical», du jazz à la bossa nova en passant par les musiques grecque, arabe et les symphonistes français comme Maurice Ravel ou Claude Debussy. Il apprend le piano dès l'âge de cinq ans avant de choisir la trompette puis la flûte traversière. Il complète sa formation en étudiant l'analyse musicale auprès de Claude Ballif au Conservatoire de Paris, puis l'orchestration avec Jack Hayes à Los Angeles (États-Unis). Il enrichit également son éducation musicale classique en étudiant les musiques brésiliennes et africaines. Cinéphile passionné de musique de film, il est inspiré par les compositions de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota et Georges Delerue. Mais c'est après avoir entendu en 1977 la partition de John Williams pour Star Wars, épisode IV: Un nouvel espoir qu'il décide de composer exclusivement pour le grand écran. À 20 ans, il entre dans une troupe de théâtre itinérante pour laquelle il compose et joue de la musique. Lorsqu'un des acteurs réalise un court-métrage, il réalise la bande originale. En 1985, Alexandre Desplat compose ses premières musiques de film pour Ki lo sa? de Robert Guédiguian et Le Souffleur de Franck Le Witta. À partir de 1987, il collabore avec Karl Zéro dans ses émissions sur Canal+. Il compose les chansons Oh! Mon bateau, Je suis le torero de l'Amour et Ramon et Pedro pour Éric Morena, et Songs for cabriolets et Tu rentres chez toi tu travailles pour le film Le Tronc de Karl Zéro. ... Source: Article "Alexandre Desplat" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Leonardo DiCaprio

Distribution · Connu pour La Plage, La note américaine, Le loup de Wall Street

Leonardo DiCaprio, né le 11 novembre 1974 à Los Angeles, est un acteur, scénariste et producteur de cinéma américain. Grandissant dans les quartiers populaires de Los Angeles tels que Los Feliz puis Hollywood, le jeune Leonardo DiCaprio prend comme modèle son demi-frère aîné, Adam Farrar, qui commence dès l'enfance une carrière d'acteur. Il décide alors de se lancer lui aussi, encouragé par ses parents. Il montre rapidement un talent évident pour la comédie et se voit proposer des rôles à la télévision, puis au cinéma. Après avoir été choisi parmi de très nombreux candidats pour jouer face à son acteur préféré Robert De Niro dans Blessures secrètes, il se fait particulièrement remarquer grâce à son film suivant, Gilbert Grape, où il incarne face à Johnny Depp un jeune garçon déficient intellectuel, rôle pour lequel il est nommé à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle à l'âge de 19 ans. Après plusieurs films dans le circuit indépendant, Leonardo DiCaprio est découvert en 1996 par le grand public dans l'adaptation moderne et rock d’une pièce de Shakespeare : Roméo + Juliette. Un an plus tard, il devient une star planétaire en incarnant le héros romantique Jack Dawson dans Titanic, le deuxième plus gros succès de l'histoire du cinéma et l'un des films les plus oscarisés avec 11 statuettes. Sa carrière prend alors un nouveau tournant dans les années 2000, durant lesquelles il travaille pour les plus grands réalisateurs et devient le nouvel acteur fétiche de Martin Scorsese - comme a pu l'être Robert De Niro dans les années 1970-1990 - à l'affiche de cinq de ses films : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island et Le Loup de Wall Street. Il reçoit de nombreuses récompenses tout au long de sa carrière pour des films tel que Aviator, Blood Diamond, Arrête-moi si tu peux, J Edgar, Django Unchained ou encore Le Loup de Wall Street. Mais ce n'est qu'à 41 ans, en février 2016, qu'il remporte un Oscar, celui du meilleur acteur, pour son interprétation de Hugh Glass dans The Revenant. Parallèlement à ses métiers dans le cinéma, Leonardo DiCaprio est également connu pour son fort engagement en faveur de l'écologie avec sa « Fondation Leonardo DiCaprio ». Il a lié ses deux activités en écrivant et produisant le film documentaire La 11e heure, le dernier virage, sur le thème du réchauffement climatique.

Steve Eastin

Distribution · Connu pour Arrête-moi si tu peux, Air bagnards

Steve Eastin (né le 22 juin 1948) est un acteur américain. Il est apparu dans près de 150 rôles à la télévision et au cinéma tout au long de sa carrière de plusieurs décennies. Eastin est né dans le Colorado, où il a commencé à étudier le théâtre dès l'âge de six ans dans son théâtre local. Il a reçu sa carte Actor Equity à 16 ans lorsqu'il a joué dans deux comédies musicales chorégraphiées par Michael Bennet. Plus tard, il a fréquenté l'Université du Nord du Colorado où il est apparu dans plusieurs productions au Little Theatre of the Rockies, dont les anciens élèves incluent Nick Nolte. Après l'université, Eastin a reçu une bourse pour enseigner à l'Université d'Arizona où il est apparu dans son premier rôle SAG face à Clint Eastwood dans Joe Kidd. C'est peu de temps après qu'Eastin a déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière d'acteur, s'inscrivant au studio Charles Conrad à son arrivée en 1974. Alors qu'il suivait le cours de Charles, Eastin s'est également intéressé à l'enseignement du théâtre. En 1991, il fonde sa propre école de théâtre, The Steve Eastin Studio. Le studio croit en ce qu'Eastin appelle « la conscience sans choix », où les acteurs ne lisent pas le scénario, ne préparent pas leurs « rythmes » et ne réfléchissent pas à quoi ou comment ils peuvent lire leurs répliques. Au lieu de cela, les acteurs sont encouragés à être dans l’instant présent et à laisser leur pouvoir émotionnel naturel prendre le dessus et ainsi puiser dans le vaste inconscient collectif auquel tous les humains sont capables de s’adapter. Eastin est surtout connu pour son apparition dans des films tels que Field of Dreams (1989), Con Air (1997) et A Man Apart (2003), où il a développé une réputation de dur à cuire avec un cœur d'or en dessous. Il a joué aux côtés de Leonardo Dicaprio dans deux scènes charnières de Arrête-moi si tu peux (2002). Eastin a travaillé avec des réalisateurs tels que Steven Spielberg, Brian De Palma et Jason Reitman. Eastin est également connu pour ses nombreuses apparitions à la télévision au fil des ans dans des émissions telles que Little House on the Prairie, CHiPS, T.J. Hooker, St. Ailleurs et L.A. Law.

Paul Gégauff

Scénariste · Connu pour Les Novices

Paul Gégauff est un scénariste, écrivain et dialoguiste français, né le 10 août 1922 à Blotzheim et mort le 25 décembre 1983 à Gjøvik, en Norvège . Il est principalement connu pour avoir signé le scénario de nombreux films de Claude Chabrol. En juin 1940, Paul Gégauff publie à l'âge de 18 ans un roman intitulé Burlesque. Il rencontre Éric Rohmer en 1948 et fréquente le ciné-club du quartier latin où il rencontre Jean-Luc Godard, Jean Douchet, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette et Jean Gruault. Gégauff, dandy et séducteur, fascine les futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague. Il inspire ainsi plusieurs personnages de leurs films. Chez Rohmer par exemple, il inspire le dandy dans le Journal d'un scélérat, Pierre dans Le Signe du Lion, Guillaume dans La Carrière de Suzanne, Adrien dans La Collectionneuse, Jérôme dans Le Genou de Claire et Henri dans Pauline à la plage; chez Godard, le personnage de Michel Poiccard dans À bout de souffle. Les Mauvais Plaisants et Le Toit des autres, édités chez Minuit en 1951 et 1952, reçoivent un bon accueil, notamment de la part de Roger Nimier et de Georges Bataille. Paul Gégauff a également réalisé un long-métrage, Le Reflux (1962) et fait plusieurs apparitions en tant qu'acteur, notamment dans Une partie de plaisir (1975), de Claude Chabrol dont il tient la vedette aux côtés de son épouse, Danièle Gégauff. Il meurt en Norvège en 1983 dans la nuit de Noël, poignardé de trois coups par sa dernière compagne, alors âgée de vingt cinq ans, avec qui il entretenait une relation agitée, après lui avoir déclaré: «Tue-moi si tu veux mais arrête de m’emmerder.» Paul Gégauff a d'abord été marié à une jeune femme prénommée Simone, infirmière, avec qui il aura d'abord un premier fils, Pierre, puis il épousera la comédienne et productrice Danièle Gégauff (née Rosencranz). Ils auront deux enfants, Frédéric (né en 1963) qui est écrivain puis Clémence, actrice et chanteuse. Dans les dernières années de sa vie, il est en couple avec l'actrice norvégienne Patricia Ducados, surnommée "Coco", avec qui il aura une fille, Élise. Source: Article "Paul Gégauff" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Maria Schell

Maria Schell, nom de scène de Maria Margarete Anna Schell, est une actrice helvético-autrichienne née le 15 janvier 1926 à Vienne et morte le 26 avril 2005 à Preitenegg (Autriche). Elle est l'une des plus grandes stars du cinéma de langue allemande des années 1950 et 1960. Elle était surnommée Seelchen(Petite âme) dans les pays germanophones. Sœur de Maximilian Schell mais sans lien avec l'actrice Catherine Schell, Maria Schell est la fille de l'écrivain suisse Hermann Ferdinand Schell et de Margarethe Noé von Nordberg, une actrice viennoise. Elle grandit avec ses frères Carl et Maximilian et sa sœur Immy, d'abord en Autriche, puis à Zurich après que les membres de sa famille se furent enfuis à la suite de l’Anschluss de 1938. Elle fut ensuite scolarisée en France dans une institution religieuse à Colmar, ses parents n'ayant pu pour des raisons financières la scolariser en Suisse. Retournée en Suisse auprès de sa famille durant les congés scolaires en août 1939, elle ne revint pas en Alsace lorsque la guerre éclata début septembre. En 1942 elle interrompt une formation d'employée de commerce quand Sigfrit Steiner la découvre pour lui confier un rôle dans le film Steibruch aux côtés de Heinrich Gretler. À l'époque, elle joue encore sous le nom de Gritli Schell sans avoir reçu de formation particulière. Ensuite elle suit des cours d'art dramatique et reçoit plusieurs engagements au théâtre. À partir de 1948, elle revient au cinéma et obtient son premier rôle principal en 1949 avec L'Ange à la trompette. Suivent des films avec Dieter Borsche et O. W. Fischer. Sa participation au film Le Dernier Pont sous la direction de Helmut Käutner lui donne accès au Prix international du Festival de Cannes. La même année, elle est également distinguée à la Mostra de Venise avec la Coupe Volpi pour le rôle-titre de la blanchisseuse dans Gervaise, film de René Clément qui est nominé pour l’Oscar du meilleur film étranger en 1957 et dont elle partage les plus grandes scènes avec Suzy Delair. Pendant son séjour à Hollywood, à l'occasion de la cérémonie de remise des prix, elle est «découverte» par Yul Brynner dans le hall d'accueil d'un hôtel. Celui-ci cherche une actrice pour jouer Grouchenka dans l'adaptation cinématographique des Frères Karamazov. Elle tourne ensuite, entre autres, avec Gary Cooper (La Colline des potences) et avec Glenn Ford (La Ruée vers l’Ouest). On la remarque aussi dans le film Tant que tu m'aimeras. Dans les années 1960, elle se montre davantage sur les plateaux de théâtre et à la télévision, tandis que dans le cinéma français, elle tente avec l'aide de Ray Ventura de changer du registre tragique au comique. Amie de Marlon Brando, elle se retrouvera au casting du film Superman, de Richard Donner, en 1978, mais elle sera très déçue, car le rôle était plutôt une simple apparition, ou un caméo, alors qu'elle espérait un rôle important dans ce film pour poursuivre sa carrière dans les films américains. Maria Schell regrettera d'avoir participé à ce film. ... Source: Article "Maria Schell" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Anne Marivin

Distribution · Connu pour Dix pour cent, le film

Anne Marivin est une actrice française, née le 23 janvier 1974 à Senlis (Oise). Anne Marivin a été élève en classe libre du cours Florent avec Isabelle Nanty. En 1993, elle commence à la télévision et, en 2002, au cinéma, où elle apparaît dans plusieurs films à succès, pour des rôles souvent sans nom - Ah ! si j'étais riche, Mon idole, Chouchou, Podium. La révélation au grand public vient en 2008 avec le rôle d'Annabelle Deconninck dans Bienvenue chez les Ch'tis, l'énorme succès commercial de Dany Boon. Elle joue ensuite dans une poignée de comédies, dès l'année suivante, les gros projets Envoyés très spéciaux, Demain dès l'aube…Selectionné au festival de Cannes, Le Coach et Incognito , ainsi que les films d'écrivains Je vais te manquer d'Amanda Sthers, et Cinéman de Yann Moix. Elle tourne ensuite dans des films réalisés par des acteurs: en 2010, elle fait partie de la distribution de stars françaises réunies par Guillaume Canet pour l'énorme succès commercial, Les Petits Mouchoirs, et partage l'affiche de la comédie romantique Il reste du jambon?, avec Ramzy Bedia, première réalisation de la journaliste et comédienne Anne Depétrini. Anne Marivin tente ensuite de s'imposer dans un registre dramatique: en 2011 elle tient le premier rôle féminin dans Tu seras mon fils, mené par le tandem Niels Arestrup - Lorànt Deutsch. Et, en 2013, elle fait face à Swann Arlaud pour le thriller psychologique Crawl, de Hervé Lasgouttes. Enfin, en 2014, elle est la tête d'affiche du film d'horreur Aux yeux des vivants. Ces projets plus confidentiels ne l'écartent pas totalement de la comédie populaire. En 2012, la satire potache Il était une fois, une fois; en 2014, la comédie d'action SMS, réalisée par Gabriel Julien-Laferrière; idem en 2015 avec la comédie dramatique Le Talent de mes amis, première réalisation du comédien et humoriste Alex Lutz. En 2016, elle tourne plusieurs projets dévoilés en 2017, essentiellement des comédies: elle retrouve Dany Boon pour un petit rôle dans la comédie d'action Raid dingue; fait partie de la distribution chorale de Baby Phone d'Olivier Casas; seconde Alexandra Lamy pour la romance L'Embarras du choix d'Éric Lavaine; mais, surtout, revient au drame pour Chez nous de Lucas Belvaux, et ce, aux côtés d'Émilie Dequenne et André Dussollier. La même année est diffusée le téléfilm Les Beaux Malaises, adaptation du succès québécois éponyme signée Éric Lavaine. Anne Marivin en partage l'affiche avec Franck Dubosc, dans les rôles des parents. L'année 2018 est marquée par plusieurs projets: elle joue une femme-flic dans la nouvelle série policière de France 3, Sous la peau. Elle fait aussi un caméo dans l'acclamé deuxième long métrage d'Alex Lutz, Guy. Début 2019, elle tient un second rôle dans la comédie Chamboultout d'Éric Lavaine, portée par Alexandra Lamy. En 2020, elle tient le rôle d'Élise Formain, agent de stars dans la série à succès Dix pour cent, diffusée sur France 2. En 2022, elle est membre du jury de la compétition lors du 5e Festival Canneseries, présidé par la française Fanny Herrero. ... Source: Article "Anne Marivin" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.