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Traduction infidèle

2003

Une tendre complicité se développe entre un acteur hollywoodien venu à Tokyo tourner une publicité et une jeune compatriote délaissée par son mari photographe.

Hayley Atwell

Distribution · Connu pour Capitaine America : Le premier vengeur, Mission : Impossible - Bilan Mortel, Première Partie, Docteur Strange dans le multivers de la folie

Hayley Elizabeth Atwell (née le 5 avril 1982) est une actrice britannique et américaine. Née et élevée à Londres, Atwell a étudié l'art dramatique à la Guildhall School of Music and Drama, et a fait ses débuts sur scène dans une production de 2005 de la traduction de James Kerr de la tragédie grecque antique Prometheus Bound. Elle est ensuite apparue dans plusieurs productions du West End et à la télévision, et a été reconnue pour son rôle révélateur en tant que Lady Elizabeth Foster dans The Duchess (2008), pour lequel elle a été nominée pour un British Independent Film Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Sa performance principale dans la mini-série Les Piliers de la Terre (2010) lui a valu une nomination aux Golden Globe Awards de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm. Atwell a atteint une renommée internationale grâce à son interprétation de l'agent Peggy Carter dans le film de super-héros de l'univers cinématographique Marvel Captain America: First Avenger (2011), rôle qu'elle a repris dans le court métrage Agent Carter (2013) et la série télévisée du même nom en 2015-2016, ainsi que dans d'autres films, séries en live-action et en animation. Elle a également joué dans le drame de guerre Testament of Youth (2014), la romance fantastique Cendrillon (2015) et la comédie dramatique fantastique Christopher Robin (2018). Sur scène, Atwell a été nominée aux Laurence Olivier Awards de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans A View from the Bridge (2010) et de la meilleure actrice pour ses performances principales dans The Pride (2013) et Rosmersholm (2020). En 2020, Atwell a commencé à animer la série de podcasts True Spies, qui vise à donner un aperçu du monde de l'espionnage en demandant aux auditeurs ce qu'ils feraient dans des situations d'espionnage réelles.

Blandine Pélissier

Blandine Pélissier, actrice française, est née à Paris le 4 mars 1960. Elle est également traductrice et adaptatrice de l'anglais en français, ainsi que metteuse en scène. Blandine Pélissier a fait des études d'AES et d'anglais. Après deux ans passés aux États-Unis, dans la ville de Los Angeles, elle devient comédienne et commence à traduire des pièces de théâtre. En 1997, elle entre au comité anglophone du Centre international de la traduction théâtrale, la Maison Antoine-Vitez. Elle fonde la compagnie Les cris du nombril en 2015, et passe à la mise en scène avec la pièce Un jour ou l'autre de l'Écossaise Linda McLean, montée au théâtre parisien du Lucernaire, co-traduite avec Sarah Vermande, qui tient un rôle dans la pièce. Source: Article "Blandine Pélissier" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Josse De Pauw

Josse De Pauw (né en 1952 à Asse) est un acteur, metteur en scène de théâtre et réalisateur de cinéma belge. Josse De Pauw fut d'abord cofondateur de la troupe de théâtre des "Radeis", active de 1976 à 1984, puis du collectif d'artistes "Schaamte" (traduction littérale: "Honte") qui était précurseur du Kaaitheater, actuel lieu culturel important à Bruxelles. La troupe des Radeis a parcouru le monde avec ses spectacles sans paroles oscillant entre sensibilité, surréalisme et humour décalé. Citons "Vogels" en 1980, et "Échafaudages" présenté au Festival d'Avignon en 1983. En 1999 il était écrivain attitré ("artiste en résidence") et créateur de théâtre au Victoria de Gand. De 2000 à 2005 il fut directeur artistique du "Het Net" à Bruges. En 2005, il fut durant un an le directeur artistique du centre "Het Toneelhuis ion" à Anvers. Il est actuellement administrateur indépendant, et auteur de plusieurs pièces de théâtre, dont "Weg" et "Larf". En tant qu'acteur, il a joué non seulement sur des scènes de théâtre mais aussi pour le cinéma et la télévision. On le retrouve à l'affiche de plus de 60 films, dont Everybody Famous (Iedereen beroemd!), film nommé aux Oscars du meilleur film en langue étrangère. Il a également dirigé deux longs métrages en tant que réalisateur. Josse De Pauw apparaît dans les films Crazy Love, Wait until Spring Bandini, Hombres Complicados de Dominique Deruddere ou en 1988 dans Sailors Don't Cry de Marc Didden. Source: Article "Josse De Pauw" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Jean-Christophe Hembert

Distribution · Connu pour Kaamelott

Jean-Christophe Hembert est un comédien, metteur en scène, et réalisateur français, né le 4 mars 1976 à Villeurbanne. Il commence le théâtre à l'université (Lyon 3). Il met en scène sa première pièce en 1996, c'est Barbe Bleue du poète autrichien Georg Trakl. La même année il prend les rênes de la compagnie Groupe 4 au sein de laquelle il mettra en scène la plupart de ses productions suivantes. En 1998, Jean-Christophe Hembert met en scène Mardi de l'écrivain Edward Bond. En 1999, c'est au tour de La conquête du Pôle Sud de Manfred Karge. En 2001, il met en scène Timon d'Athènes de William Shakespeare. Pour ce projet, il s'entoure de nombreux autres comédiens lyonnais dont Thomas Cousseau qui l'aida à la traduction et Alexandre Astier. Ces partenaires sont très présents dans sa carrière. En 2002, il met en scène une pièce écrite par Alexandre Astier intitulée Le Jour du Froment. La pièce est jouée à Lyon puis en tournée. En 2004, Jean-Christophe Hembert adapte deux pièces d'auteurs : Jacket ou la main secrète d'Edward Bond et Faust 1911 de Manfred Karge. Il collabore aussi avec d'autres metteurs en scène. Après avoir travaillé avec Jean Lambert-wild et Bruno Boëglin à sa sortie de l'université, il fut longtemps l'assistant de Roger Planchon. De 2002 à 2004, il assiste Laurent Pelly dans ses créations et en tournée. Il assure aussi la direction d'acteurs pour des fictions que produit Radio France. En 2012, il réalise la mise en scène de Que Ma Joie Demeure ! , puis deux ans plus tard, de l'Exoconférence, tous deux écrits et joués par Alexandre Astier. Jean-Christophe Hembert est connu du grand public pour sa participation à la série télévisée Kaamelott (et au court-métrage pilote de la série Dies iræ). Il y interprète Karadoc, chevalier de Vannes. Dans cette série inspirée de la légende arthurienne, il campe un chevalier stupide et passionné par la nourriture (il prend sept repas par jour et quatre par nuit). Il est également directeur artistique de la série. La série est écrite, réalisée et interprétée par Alexandre Astier avec qui Jean-Christophe Hembert a débuté, et on y retrouve de nombreux autres artistes lyonnais avec qui ils ont travaillé, tels Thomas Cousseau et Jacques Chambon. Il participe en 2012 à un épisode de Bref avec Alexandre Astier : Bref, Ya des gens qui m'énervent. C'est dans sa collaboration avec Alexandre Astier qu'il va se tourner vers la production. Il est ainsi producteur exécutif du premier film de celui-ci David et Madame Hansen.

Robert Benayoun

Robert Benayoun, né le 12 décembre 1926 à Port-Lyautey (auj. Kénitra au Maroc) et mort le 20 octobre 1996 à Paris 16e, est un écrivain, critique et homme de cinéma français. Il rejoint le surréalisme en 1948 et fonda avec Ado Kyrou la revue L'Âge du cinéma en 1951 dont il sera le rédacteur en chef. Il collabore régulièrement aux revues surréalistes à partir de Médium, notamment Le Surréalisme même et La Brêche. En 1960, il s'est rendu avec le Groupe surréaliste au Désert de Retz et apparaît à cette occasion dans le reportage photographique de Denise Bellon aux côtés d'André Breton. Il publie l'une des premières études sur la biographie de Freud due à Ernest Jones. Pamphlétaire de talent, il «démolit» l'ouvrage de Louis Pauwels et Jacques Bergier, Le Matin des magiciens, notamment dans la préface de sa traduction du Livre des damnés de Charles Hoy Fort, laquelle déclenche une vive polémique entre surréalistes et les membres de la revue Planète. Il a traduit également les poèmes d'Edward Lear et L'île fantôme de Washington Irving. Il a aussi révélé une importante œuvre de collagiste. Il a été critique de cinéma à Positif, à La Méthode, à France Observateur et au Point. En plus de plusieurs livres sur le surréalisme et le 'non-sens' (L'Anthologie du non-sens, Érotique du surréalisme, Le Rire des surréalistes), Robert Benayoun est également l'auteur de nombreuses monographies sur le cinéma, tant 'sérieux' (John Huston; Alain Resnais, arpenteur de l'imaginaire) que burlesque (Les Frères Marx, Bonjour monsieur Lewis, Le Regard de Buster Keaton) et aborde même le cinéma d'animation (le Dessin animé après Walt Disney, Le Mystère Tex Avery). Vers la fin de sa vie il commence un livre sur Steven Spielberg avec l'accord du réalisateur de Jurassic Park mais la maladie l'empêche de le terminer. À deux reprises, Benayoun passe derrière la caméra, signant le film fantastique Paris n'existe pas en 1969 et la comédie Sérieux comme le plaisir en 1975. Il a été membre du jury du Festival de Cannes en 1980. En 1960, il signe le Manifeste des 121, déclaration sur le «droit à l'insoumission» dans le contexte de la guerre d'Algérie. Source: Article "Robert Benayoun" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Sidse Babett Knudsen

Distribution · Connu pour Kill Jackie, Escapade en famille 2

Sidse Babett Knudsen est une actrice danoise née le 22 novembre 1968 à Copenhague. Elle est notamment connue pour son interprétation d'une Première ministre danoise dans la série télévisée à succès Borgen, une femme au pouvoir. En 2016, elle obtient le César de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans L'Hermine. Fille d'un photographe, Ebbe Knudsen (26 octobre 1944 - 7 janvier 2012), et d'une enseignante, Susanne Andersen, Sidse Babett Knudsen passe son enfance en Afrique, notamment en Tanzanie, où elle est élève dans une école internationale qui lui permet d'apprendre l'anglais en plus du danois maternel. Sa vocation d'actrice est née lorsqu'elle a huit ans, s'imaginant adolescente «en héroïne de Tennessee Williams». Le séjour d'un an qu'elle entame à Paris à l'âge de 18 ans – sur un coup de tête – dure finalement six ans, durant lesquels elle étudie à l'école internationale de théâtre et de mime Jacques Lecoq, en plus de l'école du théâtre de l'Ombre de 1987 à 1990 où elle a pour professeur Frédéric Merlo. Durant son séjour, elle travaille comme fille au pair et fait d'autres petits boulots, va au cinéma et fréquente Beaubourg où elle apprend le français en lisant une traduction de La Métamorphose de Kafka. Elle continue sa formation à New York, avant de rentrer au Danemark en 1992, lassée de «survivre». Sidse Babett Knudsen est célibataire et mère d'un fils, né en 2004, mais n'aime pas s'exprimer sur sa vie privée dans les interviews. À son retour au Danemark, la comédienne se dirige d'abord vers le théâtre, en débutant avec Peer Gynt, montée par une de ses amies, puis elle enchaîne avec un autre rôle pour le même groupe de théâtre, et, selon elle, de la même façon qu'elle attendait à Paris, elle s'est mise à attendre au Danemark. Elle connaît la reconnaissance des critiques dans le film Let's Get Lost, en 1997. Cette comédie d'improvisation lui vaut le prix Robert et le prix Bodil de la meilleure actrice, équivalent des Césars. Elle tient le premier rôle de The One and Only, réalisé par Susanne Bier (1999) et tourne divers films danois, suédois et allemand. En 2006, sa carrière prend un tournant grâce à sa participation au film After the Wedding, réalisé par Bier et dans lequel elle joue aux côtés de Mads Mikkelsen, qui lui permet de voir sa notoriété franchir les frontières scandinaves. Mais c'est avec sa prestation de Birgitte Nyborg dans la série Borgen, une femme au pouvoir qu'elle connaît la consécration, puisque la série connaît un large accueil critique et public international. Le grand succès international de Borgen, qui lui a ouvert «beaucoup de portes», et sa maîtrise courante de l'anglais et du français en plus du danois la mènent au milieu des années 2010 à jouer dans des films anglophones et francophones. En 2014, elle tient le rôle principal du long-métrage dramatique The Duke of Burgundy, qui marque son premier long-métrage en langue anglaise. En 2015, elle partage la vedette avec Fabrice Luchini dans la comédie dramatique L'Hermine, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle, puis sera à l'affiche du thriller Inferno avec Tom Hanks. ... Source: Article "Sidse Babett Knudsen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Mimsy Farmer

Mimsy Farmer, née Merle Farmer le 28 février 1945 à Chicago, est une actrice américaine ayant fait carrière en Europe. Elle est surtout connue pour ses films français comme More, La Route de Salina, Deux hommes dans la ville ou La Traque ou ses gialli italiens comme Quatre mouches de velours gris, Le Parfum de la dame en noir ou Le Chat noir. À la fin des années 1980, elle abandonne le métier d'actrice pour se consacrer à la sculpture, à la peinture et aux décors pour le théâtre et le cinéma. Née de père américain et de mère française, Mimsy Farmer commence sa carrière d'actrice alors qu'elle est encore enfant, en jouant des rôles dans des séries télévisées comme Perry Mason. À seize ans, elle joue dans La Montagne des neuf Spencer de Delmer Daves, avec Henry Fonda, qui lui permet de lancer sérieusement sa carrière. Plus tard, elle se marie, travaille pendant un an comme aide-soignante puis tourne à nouveau pour le cinéma, avant de s'installer en Europe où se déroule ensuite l'essentiel de sa carrière. Son prénom de scène vient d'un passage d'un poème de Lewis Carroll, Jabberwocky: All mimsy were the borogoves («Tout flivoreux étaient les Borogoves» selon la traduction d'Henri Parisot). L'adjectif inventé mimsy y est un mot ad hoc mélangeant miserable («misérable») et flimsy («frêle»). Henri Parisot l'a traduit par flivoreux mélangeant les mots frivole et malheureux. En 1969, elle tient le rôle féminin principal de More, réalisé par Barbet Schroeder. Ce film, qu'elle trouve «médiocre», remporte à l'époque un grand succès et fait d'elle une vedette, lui donnant l'image d'une «égérie» du mouvement hippie. Elle déclare par la suite: «Quand le film est sorti, tout le monde croyait que j’étais droguée, mais je n’étais ni hippie ni droguée. J’étais normale, presque ennuyeuse». Elle enchaîne les tournages pendant les années 1970, travaillant entre autres sous la direction des frères Taviani, Georges Lautner, José Giovanni, Claude Goretta, Dario Argento et Aleksandar Petrović. En 1975, elle joue dans le film La Traque, de Serge Leroy, où elle incarne une jeune Anglaise violée et poursuivie par un groupe de chasseurs et qui est son préféré dans sa filmographie. Dans les années 1980, les propositions au cinéma se font moins intéressantes. Elle apparaît dans plusieurs gialli italiens puis, peu motivée par la célébrité et ayant à l'époque des problèmes de santé, elle décide en 1988 de mettre un terme à sa carrière de comédienne. Elle accepte cependant de faire une apparition dans Safari, un téléfilm réalisé en 1991 par son ami Roger Vadim. Mimsy Farmer vit en France, résidant principalement dans le Loiret. Depuis 1992, elle réalise avec son mari des sculptures pour les décors de théâtre (Théâtre de l'Opéra de Bordeaux, Théâtre antique d'Orange, Théâtre des Variétés) et pour le cinéma (Troie, Marie-Antoinette, Charlie et la Chocolaterie, Blueberry, l'expérience secrète, À la croisée des mondes: La Boussole d'or, Les Gardiens de la Galaxie, Le Pacte des loups, Océans). ... Source: Article "Mimsy Farmer" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Slimane Benaïssa

Distribution · Connu pour Plus belle la vie

Slimane Benaïssa (en arabe : سليمان بنعيسى), né le 11 décembre 1943, à Guelma dans l'est algérien, il est l'un des pionniers du Théâtre populaire algérien, mais surtout un metteur en scène reconnu internationalement. Les deux fils de Slimane Benaïssa, Mehdi Benaïssa et Khaled Benaïssa, exercent eux aussi une discipline artistique. Pourtant son parcours universitaire n'est, a priori, pas celui d'un littéraire, il entame des études de Mathématiques avant de faire son service militaire en 1965 à Cherchell. Les ruines du théâtre romain de l'antique Césarée de Maurétanie (l'actuelle Cherchell) auront plus d'écho en lui que le clairon de la caserne militaire, il débute alors une carrière dans le théâtre dès 1967. A cette époque, il écrit Boualem Zid El Goudem (Boualem va de l'avant), en même temps qu'il co dirige la première troupe de théâtre amateur d'Algérie, "Théâtre et Culture". Proche de Kateb Yacine, il adapte au théâtre La Poudre d'Intelligence, ce travail se poursuivra par la traduction en arabe dialectale de toute son oeuvre, avec notamment une collaboration pour la mise en forme en dialectal de Mohamed Prends Ta Valise (qui tournera en France en 1970 et 1971), Palestine Trahie, Le Roi de l'Ouest et La Guerre De Deux Mille Ans. En 1978 il crée sa propre compagnie de théâtre indépendant en Algérie au sein de laquelle il mettra en scène Boualem Zid El Goudem, puis Youm El Djem'a (Le Vendredi), El Mahgour (Le Méprisé), Babour Ghraq (Le Bateau Coule), qui sera jouée plus 500 fois en moins de six ans, et Rak Khouya Ou Ana Chkoune ?, (Au Delà Du Voile). Depuis sa création, la troupe totalise plus de 1200 représentations tant en Algérie qu'à l'étranger (France, Belgique, Suisse, Allemagne, Koweit, Malte, Tunisie). Après plus de vingt années d'activité théâtrale dans son pays, Slimane Benaïssa est contraint de s'exiler en France à partir de 1993. La même année il est lauréat du Grand Prix Francophone de la Société des Auteurs et des Compositeurs Dramatiques (SACD). De 1995 à 1997, il est professeur associé à la Faculté des Lettres de l'université de Limoges et encadre des stages au Luxembourg (1995), à Dijon (2003) et Massilly (2004). Son premier roman "Le Fils De L'Amertume, édité chez Plon connaît un grand succès. Adapté au théâtre à l'occasion du Festival d'Avignon par la compagnie GRAT de Jean-Louis Hourdin, la pièce est reprise à la MC93 Bobigny avant d'entreprendre une tournée imposante en France et en Suisse. A la suite de ce succès Slimane Benaïssa est nommé en 2000 par le président de République Française membre du Haut Conseil de la Francophonie. Le spectacle Prophète Sans Dieu, a été programmée au Théâtre International de Langue Française (TILF) à Paris. Après une tournée la pièce présentée au Festival d'Avignon 2001. En 2005 il devient Docteur honoris causa de l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales (INALCO). Le texte Au-delà Du Voile est réédité chez Lansman en 2008 et mis en scène au Festival d'Avignon par Agnès Renault de la compagnie de l'Arcade.

Claude Berri

Production · Connu pour Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre

Claude Langmann, dit Claude Berri, né le 1er juillet 1934 à Paris et mort dans la même ville le 12 janvier 2009, est un réalisateur, scénariste, producteur de cinéma et acteur français. Surnommé «le dernier nabab» ou «le parrain» du cinéma français, il est considéré comme l'un des grands réalisateurs (Tchao Pantin, Jean de Florette et Manon des sources, Je vous aime) et producteurs de films (Tess, L'Ours, Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre, Bienvenue chez les Ch'tis) du cinéma français. Il est également président de la Cinémathèque française de 2003 à 2007. Amateur averti d'art moderne et contemporain, il y consacre l'Espace Claude Berri, ouvert à Paris de 2008 à 2009. Claude Beri Langmann est issu d'une famille juive ashkénaze. Il est le fils d'un fourreur polonais, Hirsch Langmann, et d'une ouvrière roumaine, Beila Bercu, installés au 8 passage du Désir, dans le 10e arrondissement de Paris. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est caché par Raymonde Letournel. Il exerce brièvement le métier paternel, tout en suivant des cours de théâtre où il se lie avec Gérard Lebovici. Claude Beri abandonne son patronyme Langmann pour «Berri» quand il devient acteur: Beri est la traduction faite par l’état civil de son prénom roumain Berel. Il joue pour la première fois au théâtre dans les Mardis du théâtre Caumartin, sous la direction de Jacques Pierre (devenu réalisateur de télévision) et Jacques Ruisseau. Il interprète «le fils», dans Tchin-Tchin, de et avec François Billetdoux, au théâtre de Poche de Paris. Dans cette pièce de théâtre, il se lie d'amitié avec la comédienne Katharina Renn, qui inspirera le nom pour sa société de production. Il fonde et dirige également la société de production Films 7, qui rejoindra également le périmètre de Pathé en 2005. Elle compte nombre de classiques du cinéma français: Les Ripoux, Ripoux contre ripoux, Astérix et Obélix contre César… Il tourne le court métrage de fiction Le Poulet qui lui vaut l'Oscar du meilleur court métrage en prises de vues réelles en 1966. Il gagne ensuite le concours Naissance d'une Étoile devant Jacques Ruisseau, ce qui lui offre un rôle dans La Vérité de Henri-Georges Clouzot avec Brigitte Bardot, la jeune comédienne Marie Laforêt gagnant, pour sa part, le 1er prix de ce concours, et un rôle principal du Plein Soleil de René Clément. ... Source: Article "Claude Berri" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Rodolphe Sand

Rodolphe Sand, né le 2 septembre 1981, est un homme de spectacle français, auteur de théâtre, acteur et metteur en scène. Après une triple formation en lettres (Université de Paris VIII), en danse (Conservatoire national supérieur de musique de Paris) et en théâtre (École de la rue Blanche, Cours Florent), Rodolphe Sand a commencé une carrière de danseur à l'Opéra d'Oslo (1989-1990). De retour en France, il décide de se spécialiser dans le théâtre et la comédie. Il devient l'assistant de Pierre Mondy (dans Bagatelles au Théâtre de Paris, Oscar au Théâtre des variétés, Panique au Plaza au Théâtre de Paris...) et de Jean-Marie Poiré (Les anges gardiens, Les Couloirs du temps: Les Visiteurs 2...). En 1997, il monte, joue et coécrit le spectacle L'audition, joué plus de 300 fois, notamment au Théâtre d'Edgar et à la Comédie Caumartin, ainsi qu'au Festival «Juste pour rire» de Montréal (2002). En 2001, il monte, joue et coécrit le spectacle Célibataires, joué plus de 900 fois, notamment au Splendid et au Mélo d'Amélie, ainsi qu'au Festival Off d'Avignon (2004). En 2004 commence pour lui une "carrière internationale", avec la traduction et la mise en scène de la pièce Célibataires (pour laquelle il est nommé à l'Ubu, équivalent italien des Molières). Depuis 2007, des apparitions télévisées le rendent populaire (émissions sur M6 en 2007 et 2009, Fort-Boyard en 2009, etc.). En 2012, il écrit, monte et joue un seul-en-scène (en collaboration avec Carole Greep et Anne Bouvier) intitulé Tout en finesse qu'il joue jusqu'en 2016. En 2014, il remporte le Molière du meilleur spectacle comique pour sa performance dans Dernier coup de ciseaux. Source: Article "Rodolphe Sand" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Vampire Princesse Miyu

1988

Miyu n'est pas une jeune fille ordinaire mais un vampire millénaire. Gardienne d'une tradition ancestrale, elle protège le Japon de l'invasion d'une confrérie de suceurs de sang animés de mauvaises intentions, les Shinmas. Dans cette première série d'enquêtes, Miyu est confrontée à deux entités maléfiques dérobant les âmes de leurs victimes en travestissant leur souvenirs. Combattant les subterfuges de ses ennemies en usant de perspicacité et de persuasion, Miyu gagne la confiance d'une médium humaine, Himiko. Ne comprenant pas dans quel univers elle vient de pénétrer, la jeune prophète va quand même décider de s'engager dans un terrible voyage dont elle ne connait pas l'issue...

Perfect Crown

2026

Bienvenue en Corée du Sud, dans une monarchie constitutionnelle du 21e siècle où se mêlent tradition et modernité, et où le glamour masque une hiérarchie bien ancrée dans la société. Seong Hui-ju, cadette d'une riche famille et PDG talentueuse, a tout pour elle. Mais son statut de roturière lui vaut le mépris de l'élite. Lassée de la pression exercée par sa famille pour qu'elle se marie, Hui-ju prend son avenir en main. Après avoir rencontré le grand-prince Ian au banquet du roi, elle lui propose un mariage de convenance. Elle a tout, sauf un titre, et lui n'a justement que son titre. Ce couple du siècle parviendra-t-il à briser les barrières sociales pour forger son propre destin ?

Prêt pas prêt

2019

Une jeune mariée rejoint la famille riche et excentrique de son nouveau mari dans une vieille tradition qui se transforme en un jeu mortel où chacun se bat pour leur survie.

Kareem Abdul-Jabbar

Distribution · Connu pour Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés, The Colbert Report

Kareem Abdul-Jabbar, né Ferdinand Lewis Alcindor Jr. le 16 avril 1947 à New York, a grandi dans le quartier populaire de Harlem au sein d’une famille d’origine trinidadienne, éduqué dans la tradition catholique et imprégné de valeurs telles que l’honneur et la dignité. Fils unique, il est rapidement marqué par sa taille exceptionnelle : dès l’école primaire, il joue avec les plus grands et, à quatorze ans et mesurant déjà plus de deux mètres, il réussit à dunker. Son adolescence est ponctuée par des épisodes de confrontation sociale et l’apprentissage du basket de rue, qui forge son caractère compétiteur. Abdul-Jabbar se distingue très tôt à la Power Memorial Academy, où il établit des records de points et de rebonds, conduisant son équipe à 71 victoires consécutives et trois titres de champion scolaire de New York. Cette période est unanimement reconnue comme l’une des meilleures carrières lycéennes de l’histoire du basket. En 1965, il intègre UCLA sous la houlette de John Wooden et y domine sans partage, remportant trois titres NCAA consécutifs de 1967 à 1969 et étant désigné à chaque fois meilleur joueur du tournoi universitaire. Son impact sur le jeu est tel que la NCAA interdit temporairement le dunk pendant son passage. En 1969, Abdul-Jabbar est le premier choix de la draft NBA et rejoint les Milwaukee Bucks. Dès sa première saison, il s’illustre avec des statistiques impressionnantes (28,8 points, 14,5 rebonds, 4,1 passes) et est élu rookie de l’année. En 1971, il mène les Bucks au titre NBA—le seul de la franchise—et remporte au passage son premier trophée de MVP. C’est aussi à cette période qu’il se convertit à l’islam, prenant le nom de Kareem Abdul-Jabbar, en affirmant publiquement son choix spirituel à une époque où la société américaine est encore traversée par de fortes tensions raciales. Abdul-Jabbar rejoint ensuite les Los Angeles Lakers où sa carrière prend une dimension légendaire : il y remporte cinq autres titres NBA, portant son total à six, et accumule six titres de MVP. Il participe à 19 All-Star Games, est deux fois meilleur marqueur de la ligue et détient le record de points marqués en carrière (38 387 points). Son palmarès inclut également deux titres de MVP des finales et une multitude de distinctions individuelles et collectives. Il détient huit records en playoffs et sept en All-Star Game, figurant dans les équipes des 35e et 50e anniversaires de la NBA. Sur le plan technique, Kareem Abdul-Jabbar a révolutionné le basketball en inventant, perfectionnant puis popularisant le « sky hook », geste unique que personne n’a égalé : un tir enroulé du bras, difficile à contrer et redoutable d’efficacité, qui devient son arme fatale. Il est reconnaissable aussi par ses lunettes protectrices adoptées après une blessure à l’œil durant ses années universitaires. Sa reconnaissance dépasse les frontières du sport : Abdul-Jabbar s’engage tout au long de sa vie dans la lutte pour les droits civiques et la promotion de la culture afro-américaine, écrivant plusieurs ouvrages et intervenant régulièrement dans le débat public. Adulé pour ses exploits sportifs, respecté pour sa force de caractère et son engagement social, Kareem Abdul-Jabbar demeure, pour beaucoup, la plus grande légende de l’histoire du basketball—un champion aux valeurs universelles et une icône dont l’influence perdure bien au-delà des terrains.

How to Train Your Dragon

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On the rugged isle of Berk, where Vikings and dragons have been bitter enemies for generations, Hiccup stands apart, defying centuries of tradition when he befriends Toothless, a feared Night Fury dragon. Their unlikely bond reveals the true nature of dragons, challenging the very foundations of Viking society.

The Legend of Korra

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Avatar Korra, a headstrong, rebellious, feisty young woman who continually challenges and breaks with tradition, is on her quest to become a fully realized Avatar. In this story, the Avatar struggles to find balance within herself.

Sean Maguire

Distribution · Connu pour Il était une fois

Sean descend d'une famille irlandaise originaire de Cavan installée à Londres à la fin des années 1970. Tous pratiquaient la danse irlandaise et donnaient des prestations régulières lors d'événements ou de compétitions. Sean Maguire suivit cette tradition familiale depuis son plus jeune âge. Description ci-dessus de l'article Wikipedia "Sean Maguire", sous licence CC-BY-SA, liste complète des contributeurs sur Wikipedia.

Maria Wimmer

Maria Wimmer (1911–1996) était une actrice allemande de théâtre, de cinéma et de télévision, formée dans la grande tradition germanophone. Figure marquante de la scène autrichienne et allemande d’après‑guerre, elle a longtemps été associée au Burgtheater de Vienne, où elle interpréta un large répertoire allant des classiques aux auteurs contemporains. À l’écran, elle apparaît dans plusieurs productions européennes, dont la mini‑série historique Richelieu, le cardinal de velours (1977), où elle incarne Marie de Médicis dans quatre épisodes . Son jeu, à la fois sobre et autoritaire, sert parfaitement cette figure politique complexe. Maria Wimmer reste reconnue pour la solidité de son interprétation, son élégance dramatique et son apport durable au théâtre germanophone.

La Purge

2013

Dix ans dans le futur. Pour enrayer la pauvreté et la criminalité, le gouvernement américain crée une tradition annuelle rendant tous les crimes légaux durant douze heures. James Sandin a fait fortune grâce à cette coutume en vendant aux mieux nantis des systèmes de sécurité leur permettant d'échapper aux ravages de cette nuit mouvementée. La soirée tourne toutefois au cauchemar cette fois-ci quand le fils de James permet à un homme de se réfugier à l'intérieur du domicile familial. Les assaillants de ce dernier exigent alors que les Sandin leur livrent l'individu sur lequel ils comptaient assouvir leurs plus bas instincts; sans quoi ils s'en prendront directement à eux.

La Purge : L'année électorale

2016

Pour assurer l'ordre dans le pays, les États-Unis continuent de maintenir la Purge, cette tradition annuelle où pendant douze heures, la population peut s'entretuer sans représailles. Ayant vu toute sa famille mourir lors de cet événement, la sénatrice Charlene Roan promet d'y mettre fin si elle est élue. Une décision qui est loin de faire l'unanimité. Ses adversaires politiques tentent de l'assassiner lors de la Purge de cette année. Secourue par l'homme qui devait assurer sa sécurité, Charlene trouve refuge dans un dépanneur. Quelques individus décident de la protéger, mais ses ennemis sont nombreux et puissants.

House of the Dragon

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The Targaryen dynasty is at the absolute apex of its power, with more than 15 dragons under their yoke. Most empires crumble from such heights. In the case of the Targaryens, their slow fall begins when King Viserys breaks with a century of tradition by naming his daughter Rhaenyra heir to the Iron Throne. But when Viserys later fathers a son, the court is shocked when Rhaenyra retains her status as his heir, and seeds of division sow friction across the realm.

Rebelle

2012

Depuis la nuit des temps, au cœur des terres sauvages et mystérieuses des Highlands d’Écosse, récits de batailles épiques et légendes mythiques se transmettent de génération en génération. Merida, l’impétueuse fille du roi Fergus et de la reine Elinor, a un problème… Elle est la seule fille au monde à ne pas vouloir devenir princesse ! Maniant l’arc comme personne, Merida refuse de se plier aux règles de la cour et défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de tous et particulièrement de sa mère. Dans sa quête de liberté, Merida va involontairement voir se réaliser un vœu bien malheureux et précipiter le royaume dans le chaos. Sa détermination va lui être cruciale pour déjouer cette terrible malédiction.

Justifié

2010

Justifié suit l'US Marshal Raylan Givens, un homme de loi au chapeau de cowboy, aux méthodes expéditives et à la gâchette facile. Après une altercation controversée, il est contraint de retourner dans son comté natal de Harlan, Kentucky. Raylan y affronte des criminels violents, dont son ami d'enfance Boyd Crowder, et son propre passé familial trouble. La série est un néo-western moderne, explorant la justice, la rédemption et la survie dans une région rurale où la loi et la tradition s'entrechoquent.