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Henry Travers

Distribution · Connu pour La vie est belle

Né en Grande-Bretagne, Henry Travers était un acteur chevronné des scènes anglaises avant d'émigrer aux États-Unis en 1917. Il acquit une plus grande expérience théâtrale à Broadway, au sein de la Theatre Guild, et entama sa longue carrière cinématographique avec Reunion in Vienna (1933). Son allure bienveillante et paternelle devint familière aux cinéphiles pendant les 25 années suivantes, notamment dans des films comme High Sierra (1941), où il incarnait l'oncle aimable mais sournoisement perspicace de Joan Leslie, et le généreux M. Bogardus dans The Bells of St. Mary's (1945). Mais c'est son rôle de l'ange quelque peu désorienté Clarence Oddbody, au service de James Stewart, dans le classique It's a Wonderful Life (1946), qui le rendra à jamais célèbre. Après une longue et brillante carrière, il se retira des écrans en 1949 et mourut à Hollywood en 1965.

Richard Gere

Distribution · Connu pour Hatchi, Terreur extrême, Infidèle

Richard Gere est un acteur américain né le 31 août 1949 à Philadelphie. Il traverse l'Atlantique pour Londres, où il décroche le rôle de Danny Zuko dans la comédie musicale Grease, en 1973, un rôle qu'il reprendra à Broadway. Son travail lui vaut de jouer durant une saison avec la Young Vic Company pour laquelle il interprète plusieurs pièces. De retour à New York, il joue dans Le Songe d'une nuit d'été au Lincoln Center de New York ainsi que dans La Mégère apprivoisée. Sa performance lui sert de tremplin vers le grand écran. Dans le rôle mineur d’un proxénète, Richard Gere fait ses débuts en 1975 dans le mélodrame policier Report to the Commissioner. Il enchaîne en 1976 avec Baby Blue Marine (en), un drame sur la Seconde Guerre mondiale où il interprète un militaire ayant des tendances psychotiques. Cette performance lui vaut d’être remarqué par des réalisateurs de renom qui le font connaître du grand public grâce à À la recherche de Mr. Goodbar, Les Moissons du ciel et Yanks. En décembre 1979, Gere revient sur scène et interprète à Broadway le rôle principal, celui de Max, dans la pièce Bent de Martin Sherman, évoquant la vie d’un homosexuel en Allemagne nazie. De cette période date son soutien pour les causes gay et lesbienne. Son rôle ambigu de gigolo professionnel dans le film American Gigolo propulse Richard Gere vers les sommets du cinéma ; il confirme son statut de jeune premier play-boy dans le réussi Officier et gentleman. Malgré les querelles interminables hors champ entre Gere et sa partenaire Debra Winger, le film est un immense succès (seconde recette américaine en 1982 derrière E.T.). Commence alors l’ère des déceptions avec plusieurs films au destin commercial mitigé : À bout de souffle, made in USA, Cotton Club dans lequel il joue du cornet à pistons, Le Roi David, Sans pitié, Les coulisses du pouvoir et Rien à perdre. Gere doit attendre 1990 pour donner un second souffle à sa carrière avec Affaires privées et l'énorme succès de Pretty Woman aux côtés de Julia Roberts. Très demandé, Gere joue tour à tour dans deux remakes : Sommersby et Intersection. Attentif à ne pas déplaire à son nouveau public, Richard Gere alterne durant les années 1990 les thrillers (Sang chaud pour meurtre de sang-froid, Peur primale, Le Chacal et Red Corner) avec les comédies romantiques (Just Married (ou presque) et Un automne à New York). Ce n’est qu’au début du XXIe siècle qu’il aborde de nouveaux rôles : mari trompé dans Infidèle, journaliste confronté au surnaturel dans La Prophétie des ombres, il revient à ses débuts dans la comédie musicale Chicago, aux côtés de Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger, et remporte un Golden Globe. Richard Gere a participé à plusieurs remakes américains de films français : outre À bout de souffle, made in USA, nouvelle version du À bout de souffle de Jean-Luc Godard, il a joué dans Intersection, transposition du film Les Choses de la vie de Claude Sautet, Sommersby qui reprend le scénario du film Le Retour de Martin Guerre de Daniel Vigne, et Infidèle adaptation américaine de La Femme infidèle de Claude Chabrol. Il a également joué dans le remake américain d'un film japonais : Shall We Dance? par Peter Chelsom en 2004 ainsi que Hatchi (Hachikō: A Dog's Story en version originale) en 2010, remake du film japonais Hachiko Monogatari sorti à la fin des années 1980.

Cillian Murphy

Distribution · Executive Producer · Connu pour 28 jours plus tard, Oppenheimer, En temps

Acteur irlandais né le 25 mai 1976 à Douglas, dans le comté de Cork, Cillian Murphy débute sa carrière sur les planches, notamment avec la pièce Disco Pigs d'Enda Walsh, qui tourne deux ans à travers l'Europe, le Canada et l'Australie. Il s'impose au cinéma en 2002 grâce au film d'horreur post-apocalyptique 28 Jours plus tard de Danny Boyle. Sa collaboration avec Christopher Nolan, amorcée avec Batman Begins (2005) où il incarne l'Épouvantail, se poursuit dans Inception (2010) et Dunkerque (2017). À partir de 2013, il tient le rôle principal de la série Peaky Blinders, incarnant Thomas Shelby sur six saisons, ce qui lui vaut deux Irish Film and Television Awards. En 2023, Nolan lui confie le rôle-titre d'Oppenheimer, performance saluée par un Oscar, un Golden Globe, un BAFTA et un SAG Award du meilleur acteur. Marié depuis 2004 à l'artiste Yvonne McGuinness, il est père de deux fils.

Javier Bardem

Distribution · Connu pour Pirates des Caraïbes : Les morts ne racontent pas d'histoires, 007 Skyfall, F1 : le film

Plus jeune membre d'une grande famille d'acteurs (il est le fils de la comédienne Pilar Bardem et le neveu du réalisateur Juan Antonio Bardem), Javier apparaît dès l'adolescence dans plusieurs séries télévisées. Il joue également au rugby dans l'équipe nationale espagnole et traverse le pays avec une troupe de comédiens indépendants. Il débute sur le grand écran en 1990 dans Les Amours de Lulu de José Juan Bigas Luna, puis trouve son premier grand rôle dans Jambon Jambon du même réalisateur deux ans plus tard, aux côtés de celle qui deviendra sa compagne, Penélope Cruz. Ce rôle très sexy lui procure une notoriété immédiate, jusqu'à l'élever au rang de sex-symbol. Il l'utilise bien malgré lui en tournant deux nouveaux films signés Bigas Luna en 1994 : Macho puis La Lune et le Téton. Pedro Almodovar, qui lui avait déjà confié un petit rôle dans Talons aiguilles (1991), offre ensuite à l'acteur le rôle principal d'En chair et en os en 1998, après que ce dernier eut empoché le Goya du meilleur acteur pour Bouche à Bouche (1995). Il semble qu'Almodovar ait retrouvé en Bardem la fougue juvénile d'Antonio Banderas quelques années plus tôt. Après avoir interprété un sexopathe amoureux de Victoria Abril dans Entre les jambes (1999), l'Espagnol joue sous la direction de Julian Schnabel dans Avant la nuit (2000), se glissant dans la peau de l'écrivain cubain Reinaldo Arenas. Un rôle qui lui vaut une nomination à l'Oscar et au Golden Globe du Meilleur acteur, ainsi que la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise 2000. Deux ans plus tard, le comédien mène l'enquête dans Dancer upstairs, politique-fiction et première réalisation de John Malkovich. De retour devant la caméra d'un compatriote, il incarne en 2004 Ramon Sampedro, tétraplégique qui se battit 30 ans durant pour le droit à l'euthanasie, dans Mar adentro d'Alejandro Amenabar. Sa prestation remarquable lui vaut quantité d'éloges. La cote de Javier Bardem monte en flèche et les Etats-Unis lui font de plus en plus les yeux doux au point de devenir la nouvelle coqueluche hispanique du cinéma américain. Le comédien enchaîne ainsi les rôles marquants : inquisiteur repenti dans Les Fantômes de Goya de Milos Forman, riche armateur amoureux dans L'Amour au temps du choléra de Mike Newell, il est surtout le terrifiant et implacable tueur de No Country For Old Men des frères Coen, un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle en 2008. La même année, il séduit Scarlett Johansson et Penélope Cruz chez Woody Allen dans Vicky Cristina Barcelona puis est encensé par la presse pour son rôle de père à la dérive qui parle aux âmes des morts dans le film Biutiful. Une performance qui lui vaut le prix d'interprétation masculine (ex-æquo avec Elio Germano) du Festival de Cannes 2010. Javier Bardem s'impose ainsi comme l'un des meilleurs acteurs du monde et a fortiori un des plus prisés. Il accède à la consécration en 2012 en incarnant le grand méchant Raoul Silva dans le nouveau James Bond, Skyfall. Longs cheveux blonds et attitude féminisée, la prestation hallucinée de l'Espagnol est unanimement saluée. Toujours en 2012, le comédien reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame de Los Angeles.

Sabina Schneebeli

Sabina Schneebeli (née le 12 juillet 1963 à Zurich ) est une actrice suisse. En Suisse, Schneebeli a acquis une plus grande notoriété principalement grâce à la série télévisée Le réalisateur et Lüthi et Blanc, ainsi qu'à travers le film Ernstfall à La Havane . Elle a joué un rôle de premier plan dans la série Day and Night. De 2011 à 2014, Schneebeli a joué le rôle de la médecin légiste Yvonne Veitli dans les sept premiers épisodes de Lucerne Tatort (Commissaires Flückiger et Ritschard). Elle était mariée à l'acteur Bernhard Bettermann . Ils ont divorcé en 2014. Les deux fils Luca et Tim Bettermann sont issus de ce mariage . Elle est mariée à l'entrepreneur Paul Kurath depuis 2016.

Sidonie Dumas

Production · Connu pour Le démon de néon, Lupin

Sidonie Dumas, née Seydoux Fornier de Clausonne le 28 avril 1967 à Boulogne-Billancourt, est une productrice française. Fille de Nicolas Seydoux, elle est directrice générale de Gaumont depuis 2004 et actionnaire majoritaire (à travers la holding familiale Ciné Par depuis 2017. Fille de l'homme d'affaires Nicolas Seydoux, président du conseil d'administration de Gaumont, et nièce de Jérôme Seydoux, co-président du groupe Pathé, Sidonie Seydoux Fornier de Clausonne est une des héritières de la dynastie industrielle et banquière protestante Schlumberger. Diplômée d'un DEUG en droit de l'université Paris II, Sidonie Dumas rencontre le réalisateur Luc Besson sur le tournage du film Le Grand Bleu, coproduit par Gaumont, en 1987. Elle effectue son premier stage l'année suivante dans la société de production du réalisateur, Les Films du Loup, et travaille notamment sur le tournage d'Atlantis. Après un stage aux acquisitions et à la production chez Warner Bros. à Los Angeles, elle revient en Europe sur la post-synchronisation du film Le Voyage du capitaine Fracasse d'Ettore Scola, puis travaille sur la mise en scène des Clefs du paradis de Philippe de Broca. En 1991, elle entre chez Gaumont comme responsable de l'accueil des projets. Sidonie Dumas coproduit son premier film pour Gaumont en 1998 avec Mille bornes d'Alain Beigel. En 2001, elle devient directrice de Gaumont Production puis présidente du directoire de Gaumont en 2004, sous la direction du conseil de surveillance présidée par Nicolas Seydoux. Elle supervise alors la production, les relations publiques, les archives et le musée de la société. En 2010, à la suite d'un changement du mode de direction, elle est nommée vice-présidente du conseil d'administration et directrice générale de Gaumont. En 2017, Nicolas Seydoux transmet la nue-propriété de ses actions de Ciné Par, holding familiale détenant sa participation dans Gaumont, à ses filles Sidonie Dumas et Pénélope Seydoux. À sa disparition, Sidonie Dumas sera nommée présidente du conseil d'administration de Gaumont. Source: Article "Sidonie Dumas" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Marilyn Castonguay

Distribution · Connu pour La petite et le vieux

Marilyn est une comédienne qui se démarque tout autant au théâtre, qu'au cinéma ou à la télévision, à travers des rôles marquants. Diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada en 2010, on a pu la voir, entre autres, dans Testament (Éric Jean), Le Joker (Éric Jean), Le déclin de l'empire américain (Patrice Dubois), ainsi que dans Glen Garry Glen Ross (Brigitte Poupart). En 2021, elle relève avec brio le défi de porter seule sur scène Les filles et les garçons, un texte Dennis Kelly traduit par Fanny Britt, qui lui vaudra le Prix d’interprétation féminine de l’Association québécoise des critiques de théâtre.

Amy Macdonald

Amy Elizabeth Macdonald est une auteure-compositrice-interprète, guitariste et musicienne écossaise. Elle a vendu plus de 12 millions de disques à travers le monde. Son premier album, This Is the Life, est sorti en 2007. Les singles « Mr. Rock & Roll » et « This Is the Life » extraits de cet album ont connu un grand succès.

Roland Joffé

Roland Joffé, né le 17 novembre 1945 à Londres, est un réalisateur britannique. Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1986 pour son film Mission. Né dans une famille juive, Roland Joffé est notamment élève du lycée français de Londres avant d'étudier à l'université de Manchester. Roland Joffé entame une carrière de réalisateur pour le cinéma en 1984, avec succès puisque son premier long métrage, La Déchirure, remporte trois Oscars et le BAFTA du meilleur film. Le film est la fresque dramatique d'un Cambodge mutilé après l'invasion de Phnom Penh par les Khmers rouges, à travers l'histoire d'amitié qui va lier un journaliste américain à son assistant local. Joffé s'impose dès lors comme un cinéaste engagé, désirant avant tout montrer la vérité. Ce même souci lui fait réaliser l'année suivante le bouleversant film Mission, peinture subtile de la conquête et de la domination portugaise et espagnole sur le Nouveau Monde au XVIIIe siècle. Le film, porté par Jeremy Irons dans le rôle d'un prêtre catholique et Robert De Niro en mercenaire espagnol, reçoit la Palme d'or au Festival de Cannes 1986. Roland Joffé aime à découvrir des univers totalement différents tout en mettant en exergue des destins d'exception. En 1991, La Cité de la joie nous fait découvrir la misère des enfants des rues de Calcutta à travers le parcours d'un chirurgien américain parti en Inde chercher un sens à sa vie. Dans Les Amants du nouveau monde (1995), l'histoire douloureuse d'une jeune femme tombée enceinte pour l'amour d'un pasteur sert de canevas à une peinture de l'Amérique intolérante et puritaine du XVIIe siècle. Le réalisateur abandonne un temps les «films historiques» — le temps de tourner Goodbye Lover (1999), thriller teinté d'humour noir — mais y revient vite avec Vatel. Là encore, Roland Joffé se penche sur la misère de l'Homme en ressuscitant la cour de Louis XIV et le plus célèbre cuisinier de l'Histoire que sa trop grande conscience professionnelle poussa jusqu'à la mort. Roland Joffé est le fils de Marc Joffé (originaire de Riga en Lettonie). Son père a vécu avec Esther Garman, fille du sculpteur Jacob Epstein. Il n'a pas de lien de parenté avec les cinéastes Alex et Arthur Joffé. Roland Joffé a été marié aux actrices Jane Lapotaire et Cherie Lunghi. Il a deux enfants: Rowan Joffé et Nathalie Lunghi-Joffé. Source: Article "Roland Joffé" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA.

Stephen King

Distribution · Executive Producer · Scénariste · Connu pour Cimetière vivant, Docteur Sleep, ÇA : Il est revenu

Stephen King est un écrivain américain né le 21 septembre 1947 à Portland (Maine). Il publie son premier roman en 1974 et devient rapidement célèbre pour ses contributions dans le domaine de l'horreur mais écrit également des livres relevant d'autres genres comme le fantastique, la fantasy, la science-fiction et le roman policier. Tout au long de sa carrière, il écrit et publie plus de soixante romans, dont sept sous le nom de plume de Richard Bachman, et plus de deux cents nouvelles, dont plus de la moitié sont réunies dans dix recueils de nouvelles. Après son grave accident en 1999, il ralentit son rythme d'écriture. Ses livres se sont vendus à plus de 350 millions d'exemplaires à travers le monde et il établit de nouveaux records de ventes dans le domaine de l'édition durant les années 1980, décennie où sa popularité atteint son apogée. Longtemps dédaigné par les critiques littéraires et les universitaires car considéré comme un auteur « populaire », il acquiert plus de considération depuis les années 1990 même si une partie de ces milieux continue de rejeter ses livres. Il est régulièrement critiqué pour son style familier, son recours au gore et la longueur jugée excessive de certains de ses romans. À l'inverse, son sens de la narration, ses personnages vivants et colorés, et sa faculté à jouer avec les peurs des lecteurs sont salués. Au-delà du caractère horrifique de la plupart de ses livres, il aborde régulièrement les thèmes de l'enfance et de la condition de l'écrivain, et brosse un portrait social très réaliste et sans complaisance des États-Unis à la fin du XXe siècle et au début du siècle suivant. Il a remporté de nombreux prix littéraires dont treize fois le prix Bram-Stoker, sept fois le prix British Fantasy, cinq fois le prix Locus, quatre fois le prix World Fantasy, deux fois le prix Edgar-Allan-Poe et une fois le prix Hugo et l'O. Henry Award. Il a reçu en 2003 le National Book Award pour sa remarquable contribution à la littérature américaine. Il a été décoré de la National Medal of Arts en 2015. Ses ouvrages ont souvent été adaptés pour le cinéma ou la télévision avec des fortunes diverses, parfois avec sa contribution en tant que scénariste et, une seule fois, comme réalisateur.

Robert De Niro

Distribution · Connu pour Gang de requins, La note américaine, Mon beau-père, ma belle-fille et moi

Né le 17 août 1943 à New York, dans le quartier de Little Italy, Robert De Niro grandit entouré d'artistes, fils de deux peintres. À seize ans, il abandonne l'école pour se consacrer pleinement au théâtre, passant par le Stella Adler Conservatory puis l'Actors Studio, où se forgent les bases d'un jeu d'une intensité rare. Ses débuts au cinéma restent discrets, à travers quelques films de Brian De Palma à la fin des années 1960. C'est la rencontre avec Martin Scorsese qui change tout : Mean Streets, en 1973, le révèle au grand public. Dès l'année suivante, il remporte l'Oscar du meilleur second rôle pour son incarnation du jeune Vito Corleone dans Le Parrain, 2e partie. Suivront Taxi Driver, Voyage au bout de l'enfer, et Raging Bull, qui lui vaut un deuxième Oscar, cette fois dans la catégorie meilleur acteur, en 1981. Sa filmographie traverse les genres, des polars aux comédies, des fresques historiques aux thrillers. En 1993, il passe à la réalisation avec Il était une fois le Bronx. En 2019, The Irishman marque ses retrouvailles avec Scorsese. Récipiendaire de la Médaille présidentielle de la Liberté en 2016, il reçoit la Palme d'honneur du Festival de Cannes en 2025.

Bruce Springsteen

Bruce Springsteen, né le 23 septembre 1949 à Long Branch (New Jersey), est un auteur-compositeur-interprète et guitariste américain. Surnommé «The Boss», il est l'un des chanteurs de rock les plus populaires aux États-Unis. Il a vendu plus de 64 millions de disques dans ce pays et plus de 140 millions à travers le monde, ce qui en fait un des artistes ayant vendu le plus de disques. Selon le classement établi par le magazine Rolling Stone, il figure à la 36e place parmi les 100 plus grands chanteurs de tous les temps, ainsi qu'à la 23e place des 100 plus grands artistes. Il est également classé, toujours par le magazine Rolling Stone, 96e parmi les 100 plus grands guitaristes de tous les temps. Bruce Springsteen grandit à Freehold. La mère de Bruce Springsteen, Adele Zerilli, est d'origine italienne; le grand-père maternel de Bruce est né à Vico Equense, près de Naples. Le père de Bruce, Douglas Frederick Springsteen, est d'origine irlandaise. Bruce a deux sœurs cadettes, Virginia (née en 1950) et Pamela (née en 1962). Pamela Springsteen, après une brève carrière d'actrice, est devenue photographe. Elle a réalisé les photographies en couverture de plusieurs albums de son frère. Un soir, alors qu'il regarde la télévision, Bruce tombe par hasard sur une prestation d'Elvis Presley. C'est une véritable révélation pour le jeune homme, subjugué par la gestuelle du «King». Il connaît une autre révélation en découvrant par la suite les textes de Bob Dylan, à la virtuosité poétique alors inouïe dans le rock 'n' roll. «[…] the way that Elvis freed your body, Bob freed your mind.— […] de la même façon qu'Elvis a libéré les corps, Bob a libéré les esprits» — Bruce Springteen. Springsteen n'a alors plus qu'une idée en tête: se consacrer, corps et âme, à la musique. Sa mère lui offre sa première guitare, achetée chez un prêteur sur gages. Désormais, le jeune homme passe des journées entières à composer et à gratter frénétiquement les cordes de sa guitare, malgré les réticences de son père. Néanmoins, Springsteen persévère et, après quelques essais en solo, il commence à se produire avec divers groupes dont les noms vont souvent varier: the Castiles, Dr. Zoom & the Sonic Boom, le Bruce Springsteen Band et Steel Mill. Devant le découvreur de talents John Hammond — qui a fait signer Bob Dylan une dizaine d'années plus tôt — il interprète, à la guitare, quatre titres de sa composition, dont Growin’ Up et It’s So Hard To Be A Saint In The City. Dans la foulée, il signe un contrat pour un album avec Columbia en 1972. Springsteen amène alors avec lui en studio de nombreux musiciens, amis originaires comme lui du New Jersey. La plupart de ces derniers formeront le E Street Band. Son premier album, Greetings from Asbury Park, New Jersey, sorti en janvier 1973, lui vaut la faveur des critiques, même si les ventes restent médiocres. Manfred Mann et son Earth Band reprennent deux chansons de cet album, Spirit in the Night et Blinded By The Light, pour en faire deux tubes. La même année, Bruce sort The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, un album plus abouti que le précédent mais qui, encore une fois, ne rencontre qu'un succès local. ... Source: Article "Bruce Springsteen" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Kate Beckinsale

Distribution · Connu pour Van Helsing, Chelsea Lately, Pearl Harbor

Kate Beckinsale est une actrice britannique, née le 26 juillet 1973 à Finsbury Park (Londres). Fille de comédiens, elle entame une carrière d'actrice au début des années 1990, notamment dans Beaucoup de bruit pour rien, alors qu'elle était étudiante à l'université d'Oxford. Après quelques rôles notables au cinéma (Shooting Fish, Les Derniers Jours du disco) et à la télévision (La Ferme du mauvais sort, Emma, Alice à travers le miroir) et un départ aux États-Unis pour continuer sa carrière, ce n'est qu'en 2001 qu'elle obtient la reconnaissance internationale avec le film Pearl Harbor. Depuis, elle a obtenu des rôles importants et variés, notamment dans la série de films Underworld, où elle incarne Selene, mais aussi Aviator, où elle incarne Ava Gardner, ou encore Van Helsing, dans lequel elle joue le personnage d'Anna Valerious. Elle a alterné les genres cinématographiques et a joué à la fois dans des films à gros budgets (comme la comédie romantique Un amour à New York, la comédie fantastique Click : télécommandez votre vie ou les thrillers Motel et Whiteout) et dans des films indépendants ou films d'auteur (comme Laurel Canyon, Snow Angels et Le Prix du silence).

Kris Kristofferson

Distribution · Connu pour Blade II, Blade

Kris Kristofferson, né Kristoffer Kristian Kristofferson, est un chanteur et acteur américain, né le 22 juin 1936 à Brownsville (Texas). Il est le fils d'un général de l'US Air Force, qui, devenu pilote de ligne, fera voyager sa famille à travers les États-Unis, avant de se fixer en Californie. Les études de Kris se font d'abord au Pomona College où il pratique tout particulièrement le sport et l'écriture. Il poursuit ses études au Merton College à Oxford (Angleterre), où il commence à composer et interpréter des chansons. Il est alors régulièrement engagé sous le nom de Kris Carson. Kris Kristofferson va servir ensuite comme pilote dans l'US Army, notamment en Allemagne. Dans le même temps, il continue son activité musicale avec un groupe qui tourne dans le circuit des clubs. En 1965, il refuse un poste d'enseignant à West Point et part vivre à Nashville (Tennessee), capitale de la musique country, où il exerce divers emplois avant de sympathiser avec Johnny Cash et Janis Joplin. En 1970, Kris Kristofferson enregistre un premier album: Me and Bobby McGee, aussitôt récompensé. En 1971, Dennis Hopper engage Kris pour son film: The Last Movie. C'est le début de sa carrière au cinéma, où il joue dans divers films à succès tels que: Pat Garrett et Billy le Kid (1973) ou Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974). En 1976, il joue aux côtés de Barbra Streisand dans Une étoile est née (A Star is Born), en 1978, il est aux côtés de Ali MacGraw dans Convoy où il incarne le personnage principal du Duck, un camionneur rebelle pourchassé par la police locale, et dont les sympathisants forment spontanément un convoi routier de plusieurs dizaines de poids-lourds au travers de l'Arizona et du Nouveau-Mexique, et en 1980 aux côtés d’Isabelle Huppert dans La Porte du paradis (Heaven's Gate) de Michael Cimino. À partir de 1979, Kris Kristofferson apparaît également dans des téléfilms: La Route de la liberté, La Fleur ensanglantée, Les Derniers Jours de Frank et Jesse James, La Diligence de Tombstone. Kris Kristofferson est à nouveau en haut de l'affiche en 1996 dans Lone Star de John Sayles et en 1998 dans La fille d'un soldat ne pleure jamais. L'acteur participe également à la série des Blade à partir de 1998, joue dans Payback un an plus tard, puis dans la version de Tim Burton de La Planète des singes en 2001. En 2002, Kris Kristofferson retrouve les vampires dans Blade 2 de Guillermo del Toro, avant de donner la réplique pour la troisième fois à Wesley Snipes pour les besoins de la licence dans Blade: Trinity. En 2004, il entre au Country Music Hall of Fame. Kris Kristofferson est marié avec Lisa Meyers depuis 1983. Ils possèdent et habitent leur maison de Los Flores Canyon à Malibu, en Californie, ainsi qu'une résidence à Hana, sur l'île de Maui. ... Source: Article "Kris Kristofferson" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Bret Easton Ellis

Scénariste · Connu pour The Shards

Bret Easton Ellis, né le 7 mars 1964 à Los Angeles, est un écrivain, nouvelliste, réalisateur et scénariste américain. Il est l'un des auteurs principaux du mouvement Génération X et peut être aussi parfois considéré comme un romancier d'anticipation sociale. Se considérant lui-même comme un moraliste, certains voient en lui un nihiliste. Les personnages qu'il dépeint à travers son œuvre sont souvent jeunes, dépravés et vains, tout en en étant conscients et en l'assumant. Ellis situe ses romans dans les années 1980, faisant du mercantilisme et de l'industrie du divertissement de cette décennie un symbole. Il est aussi considéré comme l'un des pionniers du mouvement littéraire Brat Pack, ainsi que son ami de longue date, lui aussi écrivain, Jay McInerney. C'est en 1985 avec la publication de Moins que zéro, son premier roman, qu'à l'âge de 21 ans il acquiert un grand succès critique et commercial, le propulsant au rang de star. Son troisième roman et plus grand succès commercial, American Psycho, suscite à sa sortie en 1991 de très nombreuses controverses. Il est notamment accusé de misogynie, ce qui conduit son éditeur, Simon & Schuster, à arrêter la publication de son ouvrage. Le roman est tout de même publié par une autre maison d'édition. Ses livres, des dystopies qui se déroulent souvent dans des métropoles américaines (comme Los Angeles et New York), sont peuplés de personnages récurrents.

Roy Scheider

Distribution · Connu pour Les dents de la mer, Le Punisher : Les liens du sang

Roy Scheider est un acteur américain né Roy Richard Scheider le 10/11/1932 à Orange dans le New jersey et décédé le 10/02/2008 des suites d'un cancer (myélome découvert en 2005). Au collège il participe à de nombreuses pièces montées lors de fêtes scolaires. Après l'armée il intègre le New-York Shakespeare Festival. Roy Scheider participe a la représentation de la pièce « Richard II ». Sa prestation est remarquée par un critique qui salue sa performance dans les colonnes du New York Times. Le producteur Joseph Papp, impressionné par cette critique, le fait venir a New York. Une audition lui vaut le rôle de Mercutio dans la pièce "Roméo et Juliette", qu'il joue en tournée à travers les Etats-Unis. Il participe à de nombreuses autres tournées, se produit également sur les scènes de Broadway, et dans la troupe du Lincoln Center de New York. "The alchemist ", " The Chinese prime minister " et " Stephen D" qui lui vaudra un "Obie Award". Le cinéma l'appelle pour "The curse of the living corpse" puis "Star" et il commencera à avoir de la notoriété par le film "Klute". Puis viendra le film "French Connection " ( première nomination à l'Oscar) avec son coéquipier "Gene Hackman " et leurs deux carrières seront similaires. Roy jouera souvent des rôles de tueurs un peu comme Jack Palance avait commencé. Jusqu'à ce que Steven Spielberg fasse appel à lui pour "Les dents de la mer". D'acteur de second plan, Il devient véritablement vedette Internationale . La carrière de Roy s'en trouvera modifiée et des rôles divers lui seront donnés:" Marathon Man", "All that jazz", "Blue Thunder"... Il va promener son physique de baroudeur dans bon nombre de films d'action dont le remake du " Salaire de la peur ". Il fera également de la télévision : soit des téléfilms d'action soit des feuilletons "Le septième papyrus", "New York 911", "Seaquest, police des mers"... Les dernières années on lui donnait souvent des rôles de Président des Etats Unis (3 fois) ou de militaires gradés. Il se mariera en 1962 et aura 1 enfant puis en 1962 avec Brenda king et aura deux autres enfants. Il a refusé le film "The deep hunter".

Madonna

Distribution · Connu pour Who's That Girl - Le film

Madonna, de son vrai nom Madonna Louise Veronica Ciccone est une chanteuse, actrice, productrice, mannequin aux multiples talents notamment la danse et la gestion de son image. Madonna est née Louise Ciccone Fortin le 16 août 1958 à Bay City aux USA. La carrière et le succès mondial de Madonna sont marqués par de multiples controverses, suscitées volontairement pour que le monde entier parle d'elle. Grâce à ses provocations sexuelles et à une musique toujours revisitée, la Madone a su traverser les modes en jouant avec les codes. Madonna est aujourd'hui surnommée « the Queen of Pop ». En mai 2011, Madonna présente son premier film « Obscénité et Vertu » au Festival de Cannes. Sa carrière musicale débute en juillet 1983 lorsque Madonna sort son premier album intitulé « Madonna » rassemblant 8 chansons dance produites par Reggie Lucas. L'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires. Son deuxième album « Like a Virgin » sort en 1984 et comprend les titres « Like a Virgin » et « Material girl ». Cet album va avoir un succès fulgurant puisqu'il va se vendre a 21 millions d'exemplaires à travers le monde. La madone continue son ascension avec « True Blue » en 1986 et « Like a prayer » en 1989. En 2010, Madonna décide de faire une pause avec la musique. Elle lance une ligne de vêtement avec sa fille Lourdes « material girl » ainsi qu'une chaine de salles de sport « Hard candy ». Elle monte actuellement son deuxième film « W.E ». Le Guiness des records 2011 affirme que Madonna détient le record absolu de ventes d'albums pour une artiste féminine: soit environ 275 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2012, Madonna assure une tournée mondiale, M.D.N.A Tour, la star assure un concert au Stade de France le 14 juillet 2012.

Leslie Nielsen

Distribution · Connu pour L'Agent fait la farce, Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, Studio One

Leslie William Nielsen, OC (11 février 1926 – 28 novembre 2010) était un acteur et comédien canadien et naturalisé américain. Nielsen est apparu dans plus d'une centaine de films et 1 500 programmes de télévision au cours de sa carrière, incarnant plus de 220 personnages. Né à Regina, en Saskatchewan, Nielsen s'est enrôlé dans l'Aviation royale canadienne et a travaillé comme disc-jockey avant de recevoir une bourse d'études au Neighborhood Playhouse. Il a fait ses débuts à la télévision en 1948, puis a rapidement fait plus de 50 apparitions à la télévision deux ans plus tard. Nielsen a fait ses débuts au cinéma en 1956 et a commencé à collectionner des rôles dans des drames, des westerns et des films romantiques. Les performances de Nielsen dans les films Forbidden Planet (1956) et The Poseidon Adventure (1972) ont reçu des critiques positives en tant qu'acteur sérieux, bien qu'il soit principalement connu pour ses rôles comiques. Bien que la carrière d'acteur de Nielsen ait traversé une variété de genres à la télévision et au cinéma, son interprétation impassible dans Y a-t-il un pilote dans l'avion (1980) a marqué un tournant dans sa carrière, un tournant qui ferait de lui, selon les mots du critique de cinéma Roger Ebert, « l'Olivier des parodies ». Nielsen a connu un succès supplémentaire avec la série de films The Naked Gun (1988-1994), basée sur une série télévisée de courte durée Police Squad! dans laquelle il avait joué plus tôt. Son interprétation de personnages sérieux apparemment inconscients (et complices) de leur environnement absurde lui a valu une réputation de comédien. Au cours des dernières années de sa carrière, Nielsen est apparu dans de nombreux films parodiques et parodiques, dont beaucoup ont été mal accueillis par la critique, mais ont bien fonctionné au box-office et dans les médias nationaux. Nielsen s'est marié quatre fois et a eu deux filles de son second mariage. Il a été récompensé par de nombreux prix tout au long de sa carrière et a été intronisé aux Walks of Fame du Canada et d'Hollywood.

Jeff Corey

Jeff Corey est un acteur américain, né le 10 août 1914 à Brooklyn (New York), et mort le 16 août 2002 à Santa Monica. Dans les années 1940, Jeff Corey devient familier du public en tant qu'acteur de seconds rôles. Mais il est ensuite victime du maccarthysme : militant communiste dans sa jeunesse — engagement qu'il avait depuis longtemps laissé derrière lui — il est convoqué devant le Comité des activités anti-américaines. Il refuse alors de dénoncer quiconque et va jusqu'à tourner en ridicule le Comité et divers témoins ; cela lui vaut d'être inscrit, en 1951, sur la liste noire du cinéma. Après plusieurs années éloigné des écrans, il revient au cinéma et mène alors une double carrière d'acteur et de professeur de comédie. Pendant plusieurs décennies, ses cours sont très demandés dans les milieux du cinéma américain. Dans sa biographie consacrée à Jack Nicholson, l'auteur Patrick McGilligan présente Corey pendant sa longue traversée du désert, comme partageant son temps entre un travail dans le bâtiment et une activité de professeur de comédie passionné enseignant à de petits groupes dans son garage transformé en théâtre, sur Cheremoya Avenue - Los Angeles. Intègre, chaleureux et encourageant pour toute une nouvelle jeune génération d'acteurs et d'auteurs, érudit sans ostentation, il dispensa des cours considérés comme les plus passionnants et stimulants de la ville, courus et appréciés, à la méthode sûre et fructueuse, partiellement inspirée de celle de Constantin Stanislavski.

Teri Hatcher

Distribution · Connu pour Beautés désespérées, Capitol, Coraline

Teri Lynn Hatcher, dite Teri Hatcher, née le 8 décembre 1964 à Palo Alto, en Californie, aux (États-Unis), est une actrice américaine. Elle a gagné son statut de star internationale à travers trois grands rôles : celui de la fiancée de Superman dans la série télévisée Loïs et Clark (1993-1997), celui d'une James Bond girl dans Demain ne meurt jamais (1997) et celui de Susan Mayer dans la série Desperate Housewives (2004-2012).

Marianna Hill

Distribution · Connu pour Le parrain II

Marianna Hill, née Marianna Schwarzkopf, est une actrice américaine de théâtre et de cinéma travaillant principalement à la télévision américaine. Sa première expérience d'actrice est venue quand elle était apprentie au Laguna Playhouse et plus tard en tant qu'actrice à La Jolla Playhouse. Elle est membre à vie de The Actors Studio. Elle est apparue dans plus de 70 longs métrages et épisodes de télévision. Elle a joué dans le film d'Elvis Presley Paradis Hawaien en 1966 dans le rôle de Lani Kaimana dans le film l'homme des hautes plaines de Clint Eastwood dans le rôle de Callie Travers en 1973; et dans Le Parrain II dans le rôle de Deanna Dunn-Corleone.

Alyssa Milano

Distribution · Connu pour Charmed, Madame est servie, Commando

Alyssa Milano est une actrice, productrice, et ancienne chanteuse américaine, née le 19 décembre 1972 à New York. Alyssa commence sa carrière artistique à l'âge de huit ans lorsque sa baby-sitter, sans prévenir ses parents, l'a emmenée à une audition pour intégrer l'équipe de la comédie musicale Annie. Par la suite Milano et sa mère, part pour une tournée de dix-huit mois à travers les États-Unis. Après son retour à New York, elle apparaît dans des publicités télévisées et joue plusieurs rôles dans des productions off-Broadway, dont la première adaptation musicale américaine de Jane Eyre. Au cours des années 1980, elle joue dans diverses pièces de théâtre dont Tender Offer de Wendy Wasserstein et All Night Long de John O'Keefe. En 1983, elle décroche le rôle qui la rend célèbre : celui de Samantha Micelli dans la sitcom Madame est servie, diffusée aux États-Unis sur le réseau ABC à partir de 1984. Elle donne la réplique à Tony Danza (son père à l'écran) ainsi qu'à Judith Light, Katherine Helmond et Danny Pintauro. Sa famille s'installe à Hollywood où la série est tournée. Grâce au succès de la série, elle fait ses débuts au cinéma dans Tendres Années avec Danny Aiello, puis elle incarne à l'âge de 12 ans la fille d'Arnold Schwarzenegger dans Commando en 1985. En 1992, Madame est servie s'arrête après huit saisons et 196 épisodes. Redoutant de tomber dans l'oubli comme nombre des enfants-stars de l'époque, elle joue la carte de la provocation et accepte de tourner dans des téléfilms qui cassent son image de jeune fille sage : L'Affaire Amy Fisher : Désignée coupable avec Jack Scalia en 1993, Confessions d'une rebelle avec Brian Bloom et Jamie Luner en 1994, ou même dans la série Au-delà du réel, l'aventure continue, en 1995. En 1997, elle est à l'affiche de deux autres films : Seule face au danger avec Justin Theroux et Ice-T, et Chaude journée à L.A. avec Malcolm McDowell, Patrick Dempsey, Robert Downey Jr. et Sean Penn. Elle fait son retour à la télévision en intégrant le casting de Melrose Place, série produite par Aaron Spelling. Elle signe au départ pour les six derniers épisodes de la cinquième saison. Mais l'accueil positif réservé à son personnage de Jennifer Mancini l'amène à intégrer la distribution principale de la saison 6. Elle partira seulement au septième épisode de la saison 7, après 40 épisodes. Parallèlement, elle fait une apparition remarquée dans la comédie Spin City. L'épisode lui permet d'incarner la sexy fille du maire. Elle évolue enfin dans un clip du groupe de rock Blink 182, intitulé Josie. Si Aaron Spelling l'extraie de Melrose Place, c'est pour un nouveau projet : il lui propose en effet le rôle de Phoebe Halliwell, l'un des trois personnages principaux de sa nouvelle série appelée Charmed. Elle y joue aux côtés de Shannen Doherty et d'Holly Marie Combs. Lancée en octobre 1998 sur le réseau américain The WB, Charmed est un succès à travers le monde, qui relance définitivement la carrière de l'actrice. Cette popularité est liée étroitement à son image.

Irina Wanka

Irina Wanka, née le 28 juin 1961 à Munich, est une actrice et actrice de doublage austro-allemande. Fille de Rolf Wanka, Irina a été choisie à l'âge de sept ans par Luchino Visconti pour son film Les Damnés. Elle se fait connaître d’un plus large public à travers la série autrichienne Familie Merian. Après avoir terminé ses études d'actrice, elle joue dans des films et séries télévisées tels Les Alsaciens ou les Deux Mathilde (film), Derrick 1, Tatort, SOKO (séries). Irina Wanka prête également sa voix, comme actrice de doublage, à Charlotte Gainsbourg, Sophie Marceau, Valérie Kaprisky, Melissa Gilbert, Natalie Wood. Elle est présidente de l’Interessenverbandes Deutscher Schauspieler e.v.(Association des acteurs allemands). Elle est mariée et a deux enfants, sa fille Rosalie est danseuse et chorégraphe. Source: Article "Irina Wanka" de Wikipédia en français, soumis à la licence CC-BY-SA 3.0.

Moby

Richard Melville Hall, dit Moby, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur, musicien, producteur, DJ et photographe américain né le 11 septembre 1965 à New York. Multi-instrumentiste, il chante, joue de la guitare, des claviers, de la basse et des percussions. L’artiste aborde, à travers la musique électronique, une multiplicité de genres musicaux où il puise son inspiration aussi bien dans la techno, que dans le blues ou le rock. Moby est l'une des figures de la dance music des années 1990. Il a vendu plus de 20 millions d'albums à travers le monde. Artiste engagé, il est aussi connu pour son véganisme, sa défense des droits des animaux et ses opinions démocrates. Avant d’avoir acquis sa notoriété actuelle, Moby a produit sa musique sous différents pseudonymes tels que Voodoo Child, Barracuda, UHF, The Brotherhood, Schaumgummi, DJ Cake, Lopez, Brainstorm & Mindstorm ou The Pork Guys. Ses premiers succès comme Go en 1990 et l'album Everything is Wrong en 1995 l'ont fait connaître dans le milieu des musiques électroniques comme la techno ou l'ambient. Après une période tournée vers le punk rock, son succès international débute avec l'album Play en 1999 tourné vers l'electronica et le downtempo, composé de succès tels que Porcelain, Natural Blues et Why Does My Heart Feel So Bad ? et vendu à 10 millions d'exemplaires dans le monde. Il est suivi par 18 en 2002 qui poursuit cette même sonorité et est vendu à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Il se penche vers le rock alternatif pour Hotel en 2005, vendu à 2 millions d'exemplaires. Il retourne à ses débuts dance avec Last Night en 2008 et à l'ambient avec Wait for Me en 2009. Après ses albums Destroyed en 2011 et Innocents en 2013, il a créé en 2016 un groupe engagé nommé The Void Pacific Choir. Il a collaboré, produit et remixé avec des artistes internationalement connus tels que David Lynch, New Order, A$AP Rocky, The B-52's, Brian Eno, Erasure, Metallica, Soundgarden, The Prodigy, David Bowie, Ferry Corsten, Mylène Farmer, Sinéad O'Connor, Public Enemy, Plastikman, The Rolling Stones, Daft Punk, Pet Shop Boys, Skylar Grey, Jean-Michel Jarre, etc.